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LIBROS
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DOMESTIC SET EXPERIENCE
Dj. Toner.-
Atrapado por la cultura de club y las grandes creaciones, Dj Toner,
mago de los platos y el mix. Es uno de los músicos que han logrado
poner muy alto el listón de la electrónica y las sesiones.
Mantiene una faceta como Domestic Set Esperience, un verdadero lujo para
los sentidos |
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TENDENCIAS*ARTE*CREACIÓN*VIDEO*MÚSICA
Curso universitario sobre Tolkien "Un
relámpago en un cielo claro: aproximaciones a J. R. R. Tolkien y
su obra", que dirige el Prof. Carlos
Márquez y coordina Rafael Pascual del Departamento de Filologías
Inglesa y Alemana de la Universidad de Granada.
Tendrá lugar del 15 al 25 de marzo de 2010, en el Salón
de Grados de la Facultad de Traducción e Interpretación (C/Buen
Suceso), de 16:00 a 20:00,
con excepción del día 17, miércoles. Cuenta con
la participación de José Luis Martínez-Dueñas,
Catedrático de Lengua y Literatura Inglesas de la Universidad de
Granada; Eduardo Segura,
Doctor en Filología Inglesa, autor de varios libros sobre Tolkien
y asesor de guión de Peter Jackson para la elaboración de
la trilogía cinematográfica; Margarita Carretero, profesora
de Literatura Inglesa en esta universidad cuya tesis versó sobre
la recepción de El Señor de los Anillos y Miguel González
Plaza, vicepresidente de la Sociedad Tolkien Española, entre otros.
Medialab Prado participa en el festival ElectroSmog
con diversas actividades
12 ciudades y 16 instituciones culturales de todo el mundo celebran
simultáneamente este festival artístico a través de
la red.
Madrid participa a través de Medialab-Prado el 18 de marzo con
debates y un juego de escritura creativa on-line.
Madrid, 16-marzo-‘10
Medialab-Prado acogerá, a partir del próximo 18 de marzo,
parte de las actividades del Festival Internacional de la Inmovilidad ElectroSmog.
Este festival, único en su género, se celebra de forma
simultánea en ciudades tan dispersas como Madrid, Ámsterdam,
Nueva York , Helsinki, Riga, Londres, Banff (Canadá), Nueva Zelanda,
Munich o Utrech entre el 18 y el 20 de marzo, y tiene un enorme peso en
la red a través de la multiplicidad de actividades on-line.
ElectroSmog es una crítica a la explosión de la movilidad
a nivel mundial, y una exploración de las nuevas formas de conexión
que ofrecen las redes y tecnologías de la comunicación. Por
eso todas las actividades del programa se celebran en distintos puntos
del planeta y se retransmiten a través de satélite en directo
al resto de los países participantes, evitando de esta forma el
traslado de ponentes y artistas, en la línea del ahorro energético
y el cuidado del medio ambiente. El programa incluye debates internacionales,
performances, proyectos artísticos, exposiciones, proyectos "site
specific", y proyecciones, entre otras actividades.
Medialab propone el día 18 de marzo tres actividades que se retransmitirán
en directo al resto de los países. Todo aquel que desee participar
lo podrá hacer directamente en las instalaciones de Medialab o también
on-line.
Programa de actividades | Jueves 18 de marzo
De 16 a 18 horas: Debate sobre hipermovilidad y presentación
de In the air
La hipermovilidad ofrece una multiplicidad de retos para los urbanistas:
¿Cómo está respondiendo la planificación urbana
a las condiciones de la hipermovilidad? ¿Están las tecnologías
de red desempeñando un papel en cuanto a políticas y acciones?
¿Puede la tecnología ofrecer soluciones para las zonas urbanas
más afectadas por la catástrofe de la movilidad?
En el contexto de este debate se presenta el proyecto In the air, desarrollado
en colaboración durante los talleres Visualizar'08 y Visualizar'09
en Medialab-Prado. Presentará el proyecto su autora, Nerea Calvillo.
De 18 a 20 horas: Riverrun: Un relato online colectivo y colaborativo
Riverrun es un cadáver exquisito online. Un juego para escritores
y aficionados a la creación literaria en el que los participantes
colaboran en la creación de una historia colectiva en tiempo real.
Cada “jugador” escribe, desde cualquier parte del mundo a través
de Internet o desde el propio espacio de Medialab-Prado, una pequeña
parte de una historia colectiva que se almacena en un servidor central,
sin saber cómo evoluciona el relato por parte de sus otros colaboradores.
Para participar sólo es necesario registrarse en la web o asistir
presencialmente a Medialab. Este proyecto ha sido concebido por el artista
Kevin McCourt y el físico teórico Bartolo Luque.
De 21 a 23 horas: Debate sobre branding urbano y regional
Las estrategias de branding urbano y regional contribuyen desproporcionadamente
a aumentar el viaje y la movilidad, tanto por motivos turísticos
como por viajes de negocios y por la “conferencia-manía”. En un
sentido más amplio, la crítica al city branding plantea la
cuestión de si es buena idea etiquetar las ciudades como productos
(en un mercado internacional) en lugar de espacios de vida para sus ciudadanos.
¿Es posible un acercamiento ecológicamente más responsable?
¿Son las ciudades y las regiones económicamente viables sin
estrategias efectivas de branding y promoción? El debate estará
moderado desde Medialab- Prado por Ana Méndez (Observatorio Metropolitano)
y contará con la participación de diversos expertos a nivel
internacional.
Por otro lado, el 20 de marzo a las 16 horas el centro de arte De Balie
de Ámsterdam coordina junto a Berlín y Barcelona el debate
Comida y Movilidad Global. El camino de la comida hasta nuestras mesas,
en el que participa Hernani Dias, creador del proyecto ReFarm the City
en Medialab-Prado
SEMINARIO ESTÉTICAS DEL PUNK
// MUSAC 27 DE MARZO EN RELACIÓN A LA EXPOSICIÓN LOUD FLASH.
PUNK BRITÁNICO SOBRE PAPEL
o En el seminario participarán los especialistas Vivien Goldman,
Profesora de Punk de la Universidad de Nueva York; los críticos
musicales Diego Manrique y Jesús Ordovás, los comisarios
y críticos de exposiciones Xabier Arakistain, Manel Clot y Agustín
Pérez Rubio y los artistas Asier Mendizabal y Azucena Vieites
Actividad: seminario teórico
Título: Estéticas del Punk
Un proyecto en relación a: Loud Flash. Punk Británico sobre
papel. Proyecto Vitrinas
Fecha y lugar: 27 de marzo, Salón de actos MUSAC. Las sesiones de
dj tendrán lugar en el hall del museo
Dirigido por: Agustín Pérez Rubio
Coordinado por: Antonio González, Carlos Ordás
Dirigido a: personas interesadas en el punk en sus diversas manifestaciones:
historia del movimiento musical, posicionamiento político, estética,
posicionamiento ético, su influencia en el arte contemporáneo,
la cuestión de género en el punk
Aforo: 100 plazas
Inscripción obligatoria para la asistencia a través de www.musac.es
Plazo de presentación: 19 de marzo
Precio: gratuito
La exposición LOUD FLASH. Punk británico sobre papel. The
Mott Collection generada para el Proyecto Vitrinas, que concluye el 28
de marzo, es una puerta abierta para la reflexión acerca de la influencia
que el movimiento punk británico de finales de los setenta y principios
de los ochenta ha ejercido en las décadas posteriores a ambos lados
del atlántico a través de diversas perspectivas: desde posicionamientos
políticos a modelos éticos y sociales, así como el
influjo y la evolución de una estética que ha traspasado
la música, para afincarse en otros terrenos creativos como las artes
visuales, escénicas y plásticas, la literatura, etc.
Con el objetivo de incidir en estas líneas conceptuales, la muestra
se complementa con un seminario teórico, que se celebrará
el sábado 27 de marzo bajo el título Estéticas del
punk. Durante la jornada, se pondrán de manifiesto aspectos que
evidenciarán la estrecha relación entre el movimiento punk
y el movimiento feminista, la perdurabilidad de la ideología punk
como fenómeno social que traspasa un estilo musical durante una
época concreta, para generar a través de su filosofía,
significativas aportaciones en la cultura contemporánea, desde el
arte actual, a la moda o el diseño gráfico. En el plano musical,
se recorrerá la historia del punk español desde finales de
los setenta hasta la actualidad a través de los grupos musicales
más representativos de cada década, detectando no sólo
las identificaciones estilísticas, sino también las estrategias
agenciadas por músicos contemporáneos en su modo de producir
música.
MUSAC continúa de este modo una línea de actuación
que gira en torno a la programación de conferencias, jornadas y
seminarios en relación a las exposiciones con el objetivo de generar
sentido crítico desde el lugar y el tiempo que nos representa. Así,
durante 2010 se organizarán encuentros que pretenden ser referenciales
dentro de los campos de la creación y la gestión cultural
a los que se dirigirán. Los días 16 y 17 de abril se celebrarán
las III Jornadas de Estudio sobre el Arte Contemporáneo en Castilla
y León. Y el 18, 19 y 20 de junio tendrán lugar las Jornadas
de Educación y Arte Contemporáneo. Producción cultural
crítica organizadas conjuntamente por MUSAC con la Casa Encendida
de Madrid.
> PROGRAMA DEL SEMINARIO:
10.00 h. Presentación:
Agustín Pérez Rubio, Director MUSAC
10.45 h. conferencia:
Vivien Goldman, Profesora de Punk de la Universidad de Nueva York
FAIRYTALE IN THE SUPERMARKEt: How Punk freed Females / Cuento de hadas
en el supermercado: Cómo el Punk liberó a las Mujeres
12.00 h. Pausa
12.30 h. conferencia:
Jesús Ordovás, Crítico musical
EL PUNK EN ESPAÑA. DE KAKA DELUXE A LOS PLANETAS
16.30 h. conferencia:
Diego Manrique, Crítico musical
PIM PAM PUNK!
17.45 h. Pausa
18.00 h. Mesa redonda:
La influencia del Punk como posicionamiento político en el Arte
Contemporáneo
Moderada por Agustín Pérez Rubio, Director MUSAC
Xabier Arakistain, Director Centro Cultural Montehermoso Kulturunea y Comisario
de exposiciones.
Manel Clot, Comisario de exposiciones y crítico de arte.
Asier Mendizábal, artista.
Azucena Vieites, artista
23.00 h. Sesiones Djs:
Arakis, Vitoria Gasteiz
Pam Hogg, Reino Unido
> Desarrollo del Programa
CONFERENCIAS
> > > FAIRYTALE IN THE SUPERMARKET: HOW PUNK FREED FEMALES/ Cuento de hadas
en el supermercado: Cómo el Punk liberó a las Mujeres.
Vivien Goldman, Profesora de Punk en la Universidad de Nueva York, USA
Conferencia:
<<En esta especial conferencia multimedia que adopta el título
de una canción de Raincoasts, dibujaré mi propia experiencia
como una periodista de rock pionera en los setenta y ochenta en Londres
para contar una de las mejores historias inexploradas de la cultura contemporánea.
El anárquico nacimiento del movimiento punk empoderó a las
mujeres a coger los instrumentos y empezar a crear su propia música
rebelde. Artistas pioneras como las Slits y las Raincoats, Poly Styrene
o X-Ray Spex fueron verdaderamente una nueva generación como mujeres
que casi nunca habían creado sus propias bandas, y lo hicieron sin
seguir los estándares dominantes masculinos de la industria pop/rock.
Aunque esos grupos encontraron unos seguidores en la creciente escena punk
underground, su estilo y música no convencional a menudo llevó
a ser objeto de burla y menosprecio por parte de la industria>>.
Vivien Goldman es profesora de Punk, escritora, comunicadora audiovisual,
educadora y música. Londinense, Goldman ha vivido también
en París y actualmente reside en Nueva York. Es profesora adjunta
de Punk y Reggae en la NYU Tisch School's Clive Davis en el Departamento
de Recorded Music. Goldman ha publicado The Book of Exodus: the Making
and Meaning of Bob Marley and the Wailers' Album of the Century. Entre
sus primeros libros se incluyen la primera Biografía de Bob Marley:;
Soul Rebel, Natural Mystic; Indiscreet: Kid Creole and the Coconuts y The
Black Chord: Visions of the Groove, con el fotógrafo David Corio
(Rizzoli), que recorre cronológicamente los movimientos musicales
por la diáspora africana. Recientemente ha impartido una conferencia
multimedia sobre su publicación The Black Chord para las Chicks
on Speed en el Kampnagel Theatre de Hamburgo. Ha moderado la mesa redonda
Women Photographers para la exposición Who Shot Rock & Roll
en el Museo de Brooklyn.
Como periodista ha publicado en destacados medios como the New York Times
UK New Statesman y Observer. Actualmente, Goldman dirige el programa de
cultura americana para la BBC Radio 5's Up All Night.Para celebrar el 50
aniversario de la mítica discográfica Island Records en 2009,
Goldman fue nombrada directora y guionista del podcast Keep On Running
para la web del Guardian UK y colaboró en el libro del mismo nombre.
Ha entrevistado a dos leyendas del jazz: Ornette Coleman para su futuro
documental autobiográfico y a Kid Creole and My Coconuts, una película
de Mama Coconut y Adriana Kaegi. Para la columna Goldman’s Punk Professor
en la BBCAmerica.com ha entrevistado a artistas como Billy Bragg, Crbon/
Silicon (ex – Clash.). Para el doscientos aniversario de la abolición
de la esclavitud co-dirigió y guionizó el documental, narrado
por Neneh Cherry The Black Chord, basado en su libro. Para la VH1, escribió
‘The 70s’ y ‘100 Greatest Musicians of Rock.
Como cantautora y letrista, Goldman ha sacado canciones con Ryuchi Sakamoto,
Massive Attack, Coldcut, Adriana Kaegi’s TAG y Jill Cunniff de Luscious
Jackson. Es la letrista de Grasshopper, cuya ‘Messages of Hope’ fue seleccionada
para el recopilatorio Street Beatz. Tiene dos temas en el recopilatorio
Girl Monster de las Chicks on Speed y otras incluyendo ‘Wild Dub’, ‘Anti
NY’ y ‘Disco Not Disco’. Goldman estuvo en New Wave combo, The Flying Lizards
y en la producción New Age Steppers de Adrian Sherwood’s . Su single,
‘Launderette/Private Armies’ fue co-producido con John Lydon de Sex Pistols
y recientemente reinterpretado por el rapero MadLib-Filthy.
> > > EL PUNK EN ESPAÑA. DE KAKA DELUXE A LOS PLANETAS.
Jesús Ordovás, Crítico Musical
conferencia:
<<Mi conferencia sobre EL PUNK EN ESPAÑA tendrá como
protagonistas a los grupos que se han declarado Punks en nuestro país
a partir de la aparición de Ramones y los Sex Pistols en el panorama
internacional. En los 70 los primeros punks fueron Ramoncín, La
Banda Trapera del Río y Kaka de Luxe. En los 80 se declararon Punks
cientos de grupos, entre los que destacaron Siniestro Total, El Aviador
Dro,La Polla Records, Eskorbuto, Las Vulpes o LA UVI. En los 90 la actitud
punk la adoptan los indies con el noise pop y grupos como Penélope
Trip, Manta Ray, Medication, Bach is Dead, Killers Barbies, Patrullero
Mancuso o Los Planetas, que funcionan como punks organizando sus propios
circuitos: sellos independientes, festivales ,etc.
En la primera década del siglo 21 el Punk internacional sigue las
pautas de grupos como Sonic Youth,Pulp o Radiohead.Y nombres como Astrid,
Sr. Chinarro, Triángulo de Amor Bizarro, Hello Cuca o Los Planetas
funcionan en esas coordenadas,una vez que el punk ha sido absorbido por
el sistema como marca, aunque no como actitud>>.
Jesús Ordovás:
Jesús Ordovás ha desarrollado su trayectoria profesional
vinculado a la historia musical de las últimas décadas: bien
desde su etapa en la radio dirigiendo Diario Pop de RNE3, bien fraguando
programas y documentales de lTVE como guionista, director y presentador
_IPOP de TVE2 entre 2006-2007, la serie “POP ESPAÑOL” (La Aventura
del Saber). O el capítulo “Baleares Rock” de la serie documental
“Tras los pasos de...”. O a través de sus artículos y críticas
en numerosos medios de prensa escrita.
Autor de publicaciones como La Historia de la Música Pop Española
(Alianza Editorial) y Coautor de la Enciclopedia de la Historia del Rock
de EL PAIS; Co-autor de Spain Today:In search of Modernity.Society and
Culture(Cátedra) Coautor del diccionario Iberoamericano de Música,
Coordinador y coautor de “La Movida del Pop Español”. Fascículos
y CD’s .Salvat Editores. “Apocalipsis con grelos” Ed. Antonio de Miguel.
Así como autor de varias biografías de músicos y ensayos
sobre la juventud y la cultura: Bob Dylan, Jimi Hendrix, Bob Marley, El
Rock Acido de California,(Ed. Júcar). Ha comisariado e itinerado
la Exposición Interactiva Multimedia del Diario Pop en colaboración
con el Museo Interactivo de la Música de Málaga a lo largo
y
ancho de la península y organizado la Primera Muestra de Videoclips
Españoles (1977-2007). Imparte cursos, conferencias y es jurado
de numerosos encuentros y concursos
> > > PIM PAM PUNK!
Diego Manrique, Director Adjunto de RNE3
Conferencia:
<<En su momento de máxima presencia mediática (1977),
el punk rock pudo confundirse con otra moda más, salida de esa fabulosa
fábrica de tendencias que es Londres. Sin embargo, sus seguidores
y algunos de sus practicantes supieron dotarlo de un airado contenido ideológico;
así, se garantizó su impacto en expresiones extramusicales
y su influencia social, aún después de haber desaparecido
de las listas de ventas. Al cruzar fronteras, también dio lugar
a mutaciones autóctonas que transformaron la propuesta original.>>
Diego Manrique:
Diego Manrique estudió derecho. Se estrena como periodista cultural
en el semanario “Triunfo” y se profesionaliza en 1975. Desde 1992, dirige
“El Ambigú”, en Radio 3, que ganó el premio al mejor programa
de radio, en la edición 2000 de los Premios de la Música,
aparte del Ondas de 2001.Ha dirigido programas de televisión: “Popgrama”,
“Caja de ritmos”, “Pop qué”, “¡Qué noche la de aquél
año!”, “FM-2”. Colaboraciones en espacios de Antena 3, Canal Plus,
Tele 5, TVG
Director de la “Historia del rock” (El País) y fundador de la revista
“Efe Eme”. Manrique es autor de libros históricos sobre el rock
and roll y el punk. Director de cursos en la Universidad Internacional
Menéndez Pelayo. Traductor de Nik Cohn, Gregory Corso y Bob Dylan.
Experto en reediciones discográficas. Ha ayudado a confeccionar
bandas sonoras para diversas películas. Aparte de las labores radiofónicas
como Director Adjunto de Rne3, sigue ejerciendo de freelancer y escribe
regularmente en “El País” y en revistas diversas.
…
Mesa redonda: La influencia del Punk como posicionamiento político
en el Arte Contemporáneo
> > > Xabier Arakistain
Su aportación en la mesa redonda _sinopsis_: << El punk fue
un movimiento cultural que se desarrolló a ambos lados del Atlántico
a partir de la segunda mitad de los años 70 y que tuvo su particular
desarrollo en España. Un movimiento que emergió centrado
en la música, entendida como un sistema de expresión subversivo,
inseparable de la moda y apoyado por el diseño gráfico. Si
bien, el punk es un movimiento eminentemente musical, éste surge
y se desarrollo en estrecha relación con el campo del arte. Una
relación que engloba diferentes estructuras y corrientes artísticas.>>
> Xabier Arakistain es director del Centro Cultural Montehermoso Kulturunea,
pionero en el desarrollo y la aplicación de políticas de
igualdad entre los sexos en los ámbitos del arte y la cultura. En
Montehermoso ha comisariado junto a Maura Reilly la exposición La
Mirada Iracunda y junto a Emma Dexter la muestra Living Together. Estrategias
para la convivencia. Previamente, Arakistain fue comisario de arte independiente
desde que en 1999 inaugurara Trans Sexual Express, exposición en
la que incorporaba la cuota de sexos como criterio curatorial. De 2001
a 2003 fue responsable de la programación paritaria de la Sala de
Exposiciones de la Fundación BilbaoArte Fundazioa, y de 2003 a 2006
dirigió las mesas de debate sobre arte y feminismo en los Foros
de expertos en arte contemporáneo de la feria ARCO. En 2005 impulsó
el Manifiesto Arco 2005, que demandaba a las administraciones públicas
medidas prácticas para implementar la igualdad entre los sexos en
el campo del arte. Xabier Arakistain ha sido también comisario de
varias retrospectivas dedicadas al artista británico Leigh Bowery
o al colectivo estadounidense Guerrilla Girls y de las exposiciones Para
todos los públicos, Kiss Kiss Bang Bang, 45 años de arte
y feminismo y Switch on the Power. Ruido y políticas musicales.
> > > Manel Clot
Manel Clot es Crítico de Arte y Comisario de exposiciones. Ha escrito
textos críticos en catálogos y publicaciones como Artecontexto,
Atlántica, Lápiz, la revista de Occidente, Zehar o Artszin.
Entre sus exposiciones destacan monográficas de Carles Congost The
Congosound, La Capella- Barcelona, ó Pep Durán Sin escenario,
(MADC)- Costa Rica, 1995, y muestras colectivas como Dies Irae, 1997, Museu
de Granollers Barcelona, Sala Municipal de San Benito – Valladolid y El
Roser, Lleida,1997 o inter/zona" (Artes visuales y creación contemporénea
en Barcelona), en el Palau de la Virreina-Barcelona, 2000. Ha participado
en numerosos seminarios, jornadas y conferencias como: Absorción
y resistencia: Retóricas identitarias y marcos de visibilidad: Tercer
seminario del ciclo “El arte después de los feminismos” organizado
por PEI-MACBA, 2009, ha coordinado la diplomatura de posgrado Teoría
y Crítica del Arte Contemporáneo en la Eina Escola de Disseny
i Art (2000-2001).
> > > Asier Mendizabal
Su aportación en la mesa redonda _sinopsis_: <<Detrás
de la ética del punk resumida en el "háztelo tú" se
ha querido ver una democratización radical del acceso a las herramientas
de expresión como programa político. La mención expresa
de este ciclo a las estéticas del punk nos invita a buscar en las
formas específicas de aquel contexto un contenido más allá
de esa idea convencional: es la propia idea de acción evocada por
la inmediatez la que, performativamente, configura un espacio de excepción.>>
> Asier Mendizábal (Ordizia, 1973) es artista radicado en Bilbao.
Su práctica, vinculada en lo fundamental al programa de la escultura,
se resuelve en diversos medios y procedimientos, incluyendo, de manera
habitual, la escritura. La materialidad de los signos y los lenguajes que
crean representaciones y formas de lo colectivo le sirve para intentar
una lectura de fenómenos como la identidad o los vínculos
ideológicos que eluda interpretaciones convencionales. Los múltiples
cruces entre los códigos específicos de la modernidad y algunas
de sus actualizaciones en clave de cultura popular, en la política,
la música o el cine, configuran las referencias más recurrentes
en su trabajo.
Ha expuesto individualmente en Artis den-Bosch, con la plataforma de producción
DAE, San Sebastián; en el MACBA, Barcelona y en Culturgest, Lisboa.
Ha participado en exposiciones colectivas como, Chacun a son Gôut,
en el Museo Guggenheim, Bilbao, Després de la notícia en
Centre de Cultura Contemporània de Barcelona, Flüchtige zeiten
en Westfälischer Kunstverein de Münster, Insiders en CAPC de
Burdeos, Manifesta 5 o la bienal de Taipei.
> > > Azucena Vieites
Su aportación en la mesa redonda _sinopsis_: << El zine o
femzine, fanzine feminista, se establece como una referencia fundamental
a la hora de desarrollar mi trabajo siguiendo una genealogía propia
de este medio de expresión. Dichas publicaciones se realizan con
medios modestos y accesibles en el contexto de la cultura DIY (Do It Yourself)
del punk y posibilitan documentar y producir la propia representación.>>
> Azucena Vieites (Hernani, Gipuzkoa, 1967) es artista. Vive y trabaja
en Madrid. Ha participado en proyectos como Välparaíso: inTERvenciones
(2010) y formado parte de exposiciones colectivas en museos como MNCARS
de Madrid o Sprengel Museum de Hannover, Alemania. Entre sus últimas
exposiciones individuales destacar: Collages, galería Fúcares,
Madrid (2009). Dibujos del Natural, galería MasArt, Barcelona (2007).
Check Out Wat I’ve Got, The Remix. Kunsthaus. Wiesbadem, Alemania (2006).
Oye lo que traigo, Sala Rekalde, Bilbao (2005). Ha colaborado con sus dibujos
en publicaciones como New Feminism (Löcker, Viena, 2007) y en proyectos
como Dig Me Out. Discourses of Popular Music, Gender and Ethnicity (www.digmeout.org).
Ha realizado el cartel para las Jornadas Feministas Estatales de Granada
y participado en la mesa redonda central Nuevas representaciones. Nuevos
contextos (2009). Cofundadora en 1994 de Erreakzioa-Reacción, un
espacio para la realización de proyectos entre el arte y los feminismos:
fanzines, talleres, exposiciones o vídeos.
> > > Pam Hogg
Antes del gris fue el nuevo marrón; antes de Kate Moss, el grunge
y la elegante heroína. Durante un tiempo, el mundo de la moda siguió
las pautas marcadas por Pam Hogg. En aquel entonces, cuando Gran Bretaña
aún no era considerada cool y las futuras estrellas de la moda como
John Galliano, Alexander McQueen y Stella McCartney aún estaban
aprendiendo a cortar patrones, Hogg era una de las pocas diseñadoras
británicas cuyas colecciones aparecían en las ediciones internacionales
de Vogue.
Pero Pam Hogg fue mucho más que una diseñadora de moda. Fue
una de las catalizadoras de la escena alternativa londinense. Se trasladó
a Londres a finales de los setenta, cuando el punk estaba en su momento
álgido. Estrellas del pop como Billy Mackenzie, Debbie Harry y Siouxsie
Sioux se encontraban entre sus mejores amigos.
Para sus discípulos, Pam es un icono, la útlima superviviente
de la generación de Leigh Bowery, el Body Map y los diseñadores
de la cultura de club de los ochenta, que frecuentaban el Blitz con Boy
George y David Bowie.
Pam Hogg no es sólo una de las más creativas e innovadoras
diseñadoras de moda del Reino Unido, sino también una de
las menos ortodoxas. Hogg es considerada como una de las más originales,
inventivas y creativas diseñadoras de Inglaterra, y ha alcanzado
la categoría de figura de culto”.
VI Festival Palabra & Música
- Del 25 al 28 de marzo en el Teatro de la Laboral de Gijón
- En esta edición actuarán Patti Smith con Tony Shanahan;
Jonathan Coe y The High Lamas; Mariantònia Oliver y Molly Naylor
- Molly Naylor participa en un workshop en la Universidad de Oviedo
- Antonello Faretta proyectará su documental sobre la figura
de John Giorno y participará en un cineforum posterior
La sexta edición el Festival Palabra y Música de Spoken
Word introduce algunas novedades, entre las que destacan los talleres,
conferencias y charlas; elementos que ayudan a completar el carácter
divulgador de un festival que, como hemos dicho en otras ediciones, tiene
entre sus objetivos conseguir que los más jóvenes le pierdan
el miedo, pero no el respeto, a la literatura.
A los nombres ya anunciados de Patti Smith junto con Tony Shanahan
y Jonathan Coe y The High Lamas, hay que añadir a Maria Antònia
Oliver, además de la poeta Molly Naylor (con una actuación
y un workshop, en las actividades paralelas) y la proyección de
Nine Poems in Basilicata, el documental del cineasta Antonello Faretta
sobre la figura del poeta John Giorno.
Otra de las artistas que participan en esta nueva edición es
la mallorquina Maria Antònia Oliver que, junto a su compañía
de danza, representará su último espectáculo, La paraula
i els peus nus, en el que a partir de textos poéticos de autores
de Baleares se abordan temas como la identidad y la construcción
de lenguaje verbal y no verbal. El montaje se nutre de textos de Miquel
Costa i Llobera, Miquel Àngel Riera, Damià Pons, Blai Bonet,
Josep María Llompart, Marià Villangómez, Ángel
Terrón, Arnau Pons y Lluís Maicas.
Molly Naylor también participará en el Festival, tanto
en la parte más educativa como con una representación. Naylor
es una de las voces más destacadas de la poesía actual del
Reino Unido. Además de poeta, Naylor es guionista y performer. Ha
escrito y dirigido las obras de teatro, Press Escape To Continue y Goodbye
Friday y actualmente es guionista de una obra radiofónica para la
BBC. En esta edición de Palabra y Música presentará
los poemas de la obra en la que está trabajando actualmente, Whenever
I Get Blow Up I Think Of You; en ella cuenta la historia real de cómo
le afectaron los atentados del 7 del 7 en Londres y explora cómo
reconstruimos nuestras vidas después de hayan sido hechas pedazos.
Además de su actuación, impartirá un taller en la
Universidad de Oviedo.
Nine Poems in Basilicata es un documental que surgió cuando
Antonello Faretta conoció en Basilicata a John Giorno, que estaba
investigando sus orígenes familiares. Estructurado a partir de 9
de los poemas del único autor vivo de la generación beat
y grabado sin seguir un guión preestablecido, se estructura por
el ritmo, la voz y los gestos de que componen los poemas de Giorno. Se
trata de la única película que ha conseguido reflejar en
lenguaje cinematográfico el lenguaje performativo de uno de los
grandes poetas de la poesía norteamericana contemporánea.
Este año, por primera vez, el festival contará con una
parte académica en la que estarán involucrados tanto el Festival,
el Teatro de La Laboral de Gijón así como el British Council,
el Instituto Italiano y el Área de Filología Inglesa de la
Universidad de Oviedo. Además del workshop de Molly Naylor y su
actuación, Jonathan Coe ofrecerá una charla, como complemento
al espectáculo “Say Hi to the Rivers and the Mountains”, basado
en sus textos.
Programa VI Festival Palabra y Música
Jueves 25 marzo -11:00
Molly Naylor - Workshop + reading en la Universidad de Oviedo
Viernes 26 marzo – 11:30
Jonathan Coe – Charla
Proyección del documental “Nine Poems in Basilicata” del cineasta
italiano Antonello Faretta sobre el escritor norteamericano John Giorno.
Charla de Antonello Faretta
Lugar: Paraninfo de la Universidad Laboral
Sábado 27 marzo – 20:30
Mariantònia Oliver
Jonathan Coe & The High Llamas
Lugar: Teatro de la Laboral
Domingo 28 marzo – 20:30
Patti Smith
Lugar: Teatro de la Laboral
Entradas a la venta próximamente. Consultad en www.teatrodelalaboral.com
<http://www.teatrodelalaboral.com/ <http://www.teatrodelalaboral.com/>
>
Viernes: entrada libre hasta completar aforo
Sábado: 20 euros
Domingo: 20 euros
Abono sábado + domingo: 30 euros
Festival Internacional ZEMOS98 - 12 edición,
dedicado este año a vosotras: "Microbios, seres vivos diminutos."
Adelanto de programación
En nuestro Festival en realidad casi todos los temas tienen que ver
unos con otros. Cuando hablamos de "Creación e inteligencia colectiva"
(7
edición) o "Más allá de la Televisión" (8 edición),
en realidad estábamos hablando de una estrategia "Fuera de control"
(9 edición) para poder hacer un viaje de "Regreso al futuro" (10
edición) en el que remezclemos nuestra identidad y hagamos que la
comunicación social sea parte de un proceso de "Educación
Expandida" (11 edición) en el que todos tenemos una pequeña
pero importante responsabilidad, porque todos somos "Microbios, seres vivos
diminutos" (12 edición), y creamos mediabiografías que narran
cómo reinventamos y remezclamos la vida cotidiana y nos (des)organizamos
en redes de afinidad para poder llevar a cabo nuestros propósitos.
Así pues nuestra intención es continuar hablando de educación,
remezcla, control, televisión, etc. pero esta vez desde la perspectiva
de la proximidad (que suele estar fuera de campo), de lo micro.
Inauguración: Pura Coincidència de Roger Bernat
Este proyecto se centra en el universo de expectativas que invaden
al espectador antes de enfrentarse a la obra. Aquello que te ocurre mientras
lees este texto y te imaginas un espectáculo, aquello que te pasa
por la cabeza mientras caminas hacia el teatro, lo que ocurre cuando te
sientas en tu butaca del cine y se hace el oscuro.
Pura coincidència es una introducción. Es lo que el público
nunca imaginó ver en un teatro y, al mismo tiempo, lo que siempre
esperó encontrar en él. Pura coincidència es una máquina-espectáculo
en la que el espectador es atrapado en sus propias expectativas. El espectador
es conducido desde la calle hasta el interior de la sala para encontrarse
a sí mismo. Pura coincidència es también una puesta
en escena de Insultos al público de Peter Handke.
Cuándo: Lunes 15 de marzo. A las 21h
Dónde: Centro de las Artes de Sevilla.
Concierto: Le Petit Cirque
Le Petit Cirque "es un objeto sonoro complejo, hecho de madera, de
plástico, de hilos, de resortes y de fragilidad. Un soplido puede
ponerlo a vibrar. Doce pequeños micros van a sacar partido de su
cuerpo de múltiples recursos". Le Petit Cirque es un circo. Su manipulación
es peligrosa: el peligro de la caída está siempre presente.
Le Petit Cirque, totalmente elaborado con objetos hechos a mano, reutilizados
y chismes de cuatro duros, no se basa, por tanto, en lo anecdótico.
El sonido va a buscar sus fuentes en los datos escénicos. La acción
enriquece el sonido; el sonido altera la acción. Improvisación,
azar de los mecanismos.
Le Petit Cirque hace evolucionar dos lógicas distintas que interfieren
entre sí: la estereotipada de la imaginería del circo, que
modifica la percepción del tempo musical y la de los sonidos, más
abstracta, que permite ver las situaciones teatrales desde un nuevo ángulo.
Las trayectorias del azar y de los movimientos perpetuos, que transforman
la escritura y alimentan la improvisación, son captadas simultáneamente
desde diferentes ángulos sonoros e interpretadas en conjunto. Se
salta de un punto de vista a otro: miramos una situación con el
oído, con la epidermis, con ideas y asociaciones de ideas.
Cuándo: Martes 16 de marzo. A las 18h y a las 20h
Dónde: Centro de las Artes de Sevilla.
Performance: "Ultrashow" de Miquel Noguera
Miquel Noguera (Las Palmas de Gran Canaria 1980) es conocido por sus
espectáculos en vivo, englobados bajo el nombre de Ultrashow, tal
y como dice la Wikipedia, «a medio camino entre al stand up comedy
y el thriller psicológico». Haciendo una arriesgada interpretación
de sus performances, podemos decir que Miquel utiliza la excusa de humor
para arrastrar al público a un estado mental enrarecido, cosido
por ideas y situaciones absurdas que pervierten por completo el estatuto
de lo cotidiano. Su actividad se extiende fuera de las instituciones y
está marcada por numerosas colaboraciones. Vinculado a YProducciones,
ha trabajado entre otros con Venga Monjas, Marc Vives, Jonathan Millán
y el programa de radio Problemes Domèstics de Catalunya Radio. En
solitario, ha podido verse en Can Felipa (Barcelona), Fundación
Caja Madrid, CGAC (Santiago de Compostela), MUSAC (León), Centre
d’art Santa Mónica (Barcelona), en el contexto del Premi Miquel
Casablancas, o también en actuaciones realizadas en las calles de
Barcelona
Cuándo: Martes 16 de marzo. A las 21h
Dónde: Centro de las Artes de Sevilla.
FILASTINE, CYCLO, FIERA Y LOS CONCIERTOS DOMÉSTICOS
Propuestas Musicales del Festival Internacional ZEMOS98
Festival Internacional ZEMOS98, este año no podía
ser menos, por lo que el festival ha programado una serie de conciertos
en los que la electrónica, el flamenco, el post-punk o el ruido
se acogen al ámbito experimental para entremezclarse con lo audiovisual,
la construcción de sonidos o instrumentos rescatados del pasado
o denostados por su simplicidad. Empezando por los Conciertos Domésticos,
pasando por Fiera o Filastine y terminando por cyclo (Ryoji Ikeda + Carsten
Nicolai) del 15 al 21 de marzo música en la 12 edición del
Festival Internacional ZEMOS98.
Como viene siendo habitual, el Teatro Alameda acogerá un año
más los conciertos programados. Filastine y cyclo llenarán
de sonidos e imágenes las noches del 19 y 20 de marzo a partir de
las 22:30h y por sólo 5 euros, mientras Fiera -nuevo grupo de post-punk
de los creadores de Pony Bravo- presenta su Wildworking, en el salón
de actos de la Facultad de Comunicación el jueves 18 a partir de
las 22:00h.
Filastine, en esta ocasión acompañado por la indonesia
MC Nova y una sección de cuerdas, destaca por ser un músico
profundamente implicado en el movimiento de anti-globalización -
su Infernal Noise Brigade, una banda musical de 20 miembros, marcó
el ritmo de las protestas anti-WTO de Seattle-. Grey Filastine con base
en Barcelona, pero reclamado en todo el mundo, maneja los estilos más
ricos y complejos sin dificultad alguna. Una electrónica llena de
recursos y una especial predilección por la percusión y los
sonidos étnicos, le permiten mezclar Bollywood con los ritmos de
los Balcanes, el breakcore o el hip-hop y salir ileso. El viernes 19 de
marzo a las 22:30h. Entrada 5?
El sábado 20 a la misma hora cyclo. estrena en España
sonotechture, una actuación audiovisual en directo que surge del
proyecto de investigación centrado en la visualización del
sonido que mantienen Ryoji Ikeda, el compositor más importante de
música electrónica experimental de Japón, y el destacado
artista electrónico alemán Carsten Nicolai, también
conocido como Alva Noto y co-director del sello raster-noton.Los artistas
están desarrollando una base de datos de sonidos compuesta de respuestas
visuales que surgen cuando el sonido se analiza en tiempo real usando equipos
de phase correlation creados para la masterización de discos de
vinilo. Con la ayuda de estos equipos de monitorización de imágenes
estéreo, la medición y el análisis se convierten en
un proceso visual. La fase y la amplitud de las señales estéreo
se pueden ilustrar gráficamente: los espectadores de cyclo. son
testigos de las estructuras ocultas de lo que se puede y no se puede oír.
Las piezas de audio se construyen a través de la edición
minuciosa de frecuencias (normalmente más allá del rango
físico de la audición humana) y son seleccionados por sus
características visuales. Con este "método científico"
de composición, edición y experimentación, cyclo.
acumula un "índice infinito" de fragmentos sonoros. Al construir
este archivo, Ikeda y Nicolai trascienden la dinámica habitual en
la música electrónica en la que la imagen actúa simplemente
como un acompañamiento de lo sonoro. En cyclo. los sonidos están
al servicio del deseo y el apetito de los visuales.
La presentación de Fiera despierta interés, no ya porque
se hayan oído temas de su primer disco -todavía en proceso-
, si no por surgir del mismo equipo creador de Pony Bravo, es decir, Daniel
Alonso, Darío del Moral, Pablo Peña y Javier Rivera. Mientras
el grupo sevillano bebe del flamenco, el western, o el blues, el nuevo
proyecto de El Rancho Casa de Discos, -sello fundado por los susodichos
para gestionar sus actividades bajo Creative Commons- se centra en experiencias
sonoras más cercanas al post-punk. Con referencias como Liquid Liquid
o Palais Schamburg, la nueva propuesta se presentará el 18 de marzo
a las 22:00h. en la Facultad de Comunicación dentro del evento de
coaching y post-punk Fiera presenta Wildworking, al que el grupo pone la
banda sonora incluyendo algunos de los temas que formarán parte
de Déjese Llevar (El Rancho, 2010)
Durante la tarde del jueves 18 de marzo tendrán lugar la serie
Conciertos Domésticos. Música en espacios diminutos para
seres vivos en pequeñas cantidades es una de las propuestas de esta
edición del Festival Internacional ZEMOS98, con el objetivo de acercar
la música experimental a espacios insólitos como una tienda
de ultramarinos, una galería de arte, la casa de una vecina o el
centro de una calle.
El recorrido comienza a las 16:30h. en La Beni -tienda de ultramarinos
en C/Peris Mencheta 22- con Melodías Pizarras, una selección
de esos maravillosos discos de pizarra de los años 20, 30 y 40.
A las 17:15h. se iniciará En este lugar cantó, la propuesta
de Bulos y Tangerías de Raúl Cantizano y Santiago Barber
en el centro de una calle hacia la plaza del Pelícano, lugar en
el que se podrá asistir al concierto de Internet 2 (Producciones
Doradas) en La Nave Spacial a las 18:00h.
En la calle Pasaje Mallol 20, justo al lado de El Pelícano, La
Casa de Pili se abre para recibir a Musergo a las 18:45h, haciendo música
con un cello, pedal, loop station, chiflo, platillos chinos, flauta de
Èmbolo, pandereta, ukelele, teclado con luces de colores, autoharpa,
rimas, palmas, improvisación y voz. La recta final la marcará
Mattin a las 19:30h. en El Establo -C/ Castellar, 48B (junto al Corral
de Artesanos)-. El artista vasco mostrará su set de ruido e improvisación.
Entrada conciertos: 5 euros / Abono: 3 conciertos x 12 euros
Venta anticipada en: Taquillas del Teatro Lope de Vega - www.generaltickets.com
- 954 590 867
Siempre y cuando queden entradas a la venta estarán disponibles
en las taquillas de los recintos de los conciertos desde 1 hora antes del
comienzo de los mismos.
Círculo de Bellas Artes C/Alcalá
42 Madrid
PIANO MAGIC 24.02.10.22:00 h. Sala de Columnas [Entrada 18 €.
Socios 15 €]
TEATRALIA ARRIKITOWN 20.02.10 > 21.02.10. Sábado a las
17:00 h. Domingo a las 12:00 h. Teatro Fernando de Rojas [Entrada
12 €. Socios 10 € .Niños 8 € .Niños Socios
7 €]
TEATRO XV MUESTRA DE TEATRO DE LAS AUTONOMÍAS
24.02.10 > 17.03.10 Quince años de festival de autonomías.
CINE CICLO: CLAUDE LANZMANN
PROYECCIÓN ESPECIAL 24.02.10 [entrada libre hasta completar aforo]
Coorganiza: SECC (Sociedad Estatal de Conmemoriaciones Culturales)
Maruja Mallo. Mitad ángel, mitad marisco (Antón Reixa,
España, 2009, 77’)
NOCHE DE ESTRENOS PNR
26.02.10 [entrada libre hasta completar aforo] Coorganiza: Plataforma
de Nuevos Realizadores
El chupinazo (Eva Fernández, España, 2005, 10’)
El sol en el sol del membrillo (Los Hijos, España, 2008, 12’
[proyección digital])
La niña que tenía una sola oreja (Álvaro León,
España, 2009, 13’)
Paseo Arturo (Ruiz Serrano, España, 2007, 13’)
Triángulos Eliazar (Arroyo Fraile, España, 2007, 8’)
Festival de Música Antigua de Sevilla,
feMÀS 2010
Domingo 7 de marzo
21.30 Iglesia de la Magdalena
Concierto inaugural
Vespero della Beata Vergine (1610)
400 aniversario de la primera edición
LEs sAcQUEBOUTIErs DE TOULOUsE &
cOrO BArrOcO DE AnDALUcíA
Entrada: 12 €
Lunes 8 de marzo
21.00 Capilla del Palacio Gótico del Real Alcázar de
Sevilla
Semana de la vihuela y la cuerda pulsada
JUAn cArLOs rIVErA
Entrada: 10 €
Martes 9 de marzo
19.30 Café del Casino de la exposición
Semana de la vihuela y la cuerda pulsada
cAfé BArrOcO cOn EnrIQUE sOLInIs
El loco de la guitarra
Entrada: 10 € con copa de bienvenida
Miércoles 10 de marzo
21.00 Casa de la Provincia
Semana de la vihuela y la cuerda pulsada
XAVIEr DíAz-LATOrrE & PEDrO EsTEVAn
sones de Palacio y danzas de rasgueado
Entrada: 10 €
Jueves 11 de marzo
21.00 Casa de la Provincia
Semana de la vihuela y la cuerda pulsada
La vihuela en sevilla
JOsé MIGUEL MOrEnO
Entrada: 10 €
Viernes 12 de marzo
21.00 Parroquia del Sagrario
OrQUEsTA BArrOcA DE VEnEcIA
MEzzO sOPrAnO, rOMInA BAssO
Arias de Opera del alto barroco italiano
Entrada: 12 €
Sábado 13 de marzo
Salón de los Tapices del Real Alcázar de Sevilla
Semana de la vihuela y cuerda pulsada
19.00 cOnfErEncIA y cOncIErTO DE
JOhn POTTEr & ArIEL ABrAMOVIch
A Musicall Banquet (robert Dowland)
21.00 cOnfErEncIA y cOncIErTO DE rOBErT BArTO
Música virtuosa para Laúd en la época Bach
Entrada: 15 € por el programa doble
Domingo 14 de marzo
Monasterio de la Cartuja
Sevilla y sus músicos
12.00 rAMI ALQhAI & MIGUEL rIncón &
ALEJAnDrO cAsAL
Las Músicas del rey
13.15 EnsEMBLE cArMEn VEnErIs
Entrada libre hasta completar aforo
19.00 Sala Joaquín Turina. Centro Cultural Cajasol
VIrTUOsI AfETTI,
El violín virtuoso en Italia desde Monteverdi
a los tiempos del joven Vivaldi
IMAGInArIUM (EnrIcO OnOfrI)
Entrada: Zona A 12 € | Zona B 10 €
21.00 Capilla del Palacio Gótico del Real Alcázar de
Sevilla
Semana de la vihuela y cuerda pulsada
carta blanca a
cOnfErEncIA y cOncIErTO DE hOPkInsOn sMITh
Entrada: 10 €
Lunes 15 de marzo
21.00 Conservatorio Superior de Música “Manuel Castillo”
AcADEMIA BArrOcA fEMAs -
cOnsErVATOrIO sUPErIOr DE sEVILLA
colabora: Orquesta Barroca de sevilla
Director: Enrico Onofri
Proyecto pedagógico
Entrada libre hasta completar aforo
Martes 16 de marzo
20.30 Convento de Santa Ana
Joyas del siglo de oro británico
nOVA LUX EnsEMBLE
Director: David Van Asch
Entrada: 12 €
Miércoles 17 de marzo
10.00 y 12.00 Teatro Alameda
Concierto didáctico
MúsIcA PrIMA
Música mestiza: Europa-sudamérica
Entrada: 4 € sólo para colegios concertados
Reserva de localidades teléfonos 954 90 01 64 / 65
(Edad recomendada: Alumnos de primer y segundo ciclo
de primaria)
20.30 Convento de Santa Ana
MúsIcA PrIMA
Música mestiza: Europa-sudamérica
Entrada: 12 €
Jueves 18 de marzo
21.00 Salón de los Tapices del Real Alcázar de Sevilla
OrQUEsTA BArrOcA DE sEVILLA
L’Italia, i suoi linguaggi
(Pergolesi, Vivaldi, corelli & sammartini)
Entrada: 12 €
Viernes 19 de marzo
19.00 Convento de Santa Ana
MInIsTrILEs DE MArsIAs
500 años del nacimiento de Antonio de cabezón
Invenciones de glosas, cabezón arreglista
Entrada: 12 €
21.00 Salón de los Tapices del Real Alcázar de Sevilla
Aniversario 300 años nacimiento
Wilhelm friedemann Bach
PIErrE hAnTAï
Entrada: 12 €
Sábado 20 de marzo
19.30 Café del Casino de la Exposición
cAfé BArrOcO cOn JUAn sAnchO TríO
Entrada: 10 € con copa de bienvenida
21.00 Salón de los Tapices del Real Alcázar de Sevilla
AnDrEW LAWrEncE-kInG & ThE hArP cOnsOrT
Entrada: 12 €
Domingo 21 de marzo
13.00 Real Monasterio de San Clemente
Sevilla y sus músicos
cOrO sOcIEDAD MUsIcAL DE sEVILLA
La música barroca coral de la catedral de sevilla
Entrada libre hasta completar aforo
21.00 Salón del Almirante del Real Alcázar de Sevilla
Concierto de Clausura
OrQUEsTA BArrOcA DE sEVILLA cOn EnrIcO OnOfrI
Mitteleuropa!
Entrada: 12 €
www.femas.es
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