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PLACEBO CANCELA SUS CONCIERTOS EN MALLORCA Y MADRID POR
ENFERMEDAD DE BRIAN MOLKO
Placebo se ha visto en la obligación de cancelar sus conciertos
de Mallorca y Madrid por enfermedad de su vocalista y líder, Brian
Molko. Además de estos dos conciertos, también se cancelarán
los conciertos que tenían planeado ofrecer este mes de octubre en
Lisboa, Lugo, Seúl y Tokyo.
Este es el comunicado que Placebo desea hacer llegar a sus seguidores:
"Lamentamos profundamente tener que anunciar la cancelación
de todas las fechas restantes de nuestro tour 2010. Desafortunadamente,
Brian Molko se encuentra mal y los médicos le han ordenado reposo
total"
La banda pide disculpas a todos los fans que han comprado entradas
para estas próximas fechas y les agradece su apoyo. "Es una manera
horriblemente decepcionante de concluir nuestra gira 'Battle For The Sun'
y odiamos defraudar a nuestros seguidores cancelando conciertos. Siempre
intentamos asegurarnos de que podemos cumplir lo que prometemos así
que sólo podemos pedir perdón por no poder acudir a vuestras
ciudades a actuar".

Festival de la Guitarra de Córdoba 2010, 23 julio
Tres Colores
Por Armando Marín Ruiz - IndyRock
Fotos Tomás Ruiz Osborne - IndyRock
Azul. Afirman que ‘no hay dos sin tres’ y como buen amante de los dichos
populares, me escudé en tal afirmación para acudir al reclamo
de la londinense formación, Placebo. Mientras el celeste de una
cúpula en perfecta claridad se desvanecía con el ocaso del
día, desde una meridional altiplanicie se oteaba en el horizonte
la silueta de aquella histórica ciudad que tiempo atrás,
dio a luz a grandes filósofos, como el estoico Séneca, el
noético Averroes o el críptico Maimónides, por no
dejar sin mentar el reflejo de la pureza, a través de la inmortal
mirada de María Teresa López “La Chiquita Piconera”, o el
inteligente atrevimiento estético e hiperculta oscuridad del gongorismo
cuyo zenit se ubica en “Las Soledades”.
Citados por la organización a las 23:00, accedimos a un idílico
recinto conocido como Teatro de la Axerquía, un antiguo anfiteatro
romano rehabilitado como espacio de acogida de espectáculos de gran
calibre, capaces de propiciar una mayor entidad a la ciudad. La excusa
era categórica al celebrarse la trigésima edición
de un festival que rinde homenaje a la guitarra, y en esta ocasión
se engalanó para realizar las funciones de cicerone con grandes
de las seis cuerdas como: Joan Manuel Serrat, Joe Bonamassa, Deep Purple,
Johnny Winter, Paco de Lucía o el encargado de clausurar la edición,
el mítico Mark Knopfler.
En aquella noche de viernes, se anhelaba temperaturas menos acentuadas
por el bochorno cordobés; no obstante, pude presumir de una perfecta
ubicación en el graderío de un teatro que copaba cada uno
de sus rincones y desde el cual podía deleitarme con el iluminado
minarete de la Mezquita en lontananza, el resplandor de la hermosura de
Venus en el firmamento, y el añil iris de un Brian Molko, en constante
pugna con la tristeza y la melancolía.
Blanco. Tras la última verificación de sonido en los instrumentos,
el reloj marcó el preciso instante en que un último resquicio
de paz interior evocada por embaucador recinto, desapareció junto
con la iluminación del lugar, para dar paso al inexorable y jubiloso
griterío del gentío conformado en mayor medida por una pléyade
incondicional, dispuesta a dejarse la voz en cada uno de los temas que
engrosaran el set. El primero en hacer acto de presencia fue su reciente
baterista, el joven californiano Steve Forrest (Evaline), haciéndose
cargo de las baquetas tras la marcha de Steve Hewitt después de
su última gira. Luciendo tatuado torso y atlético perfil,
ocupó su lugar en la retaguardia, mientras saltaba a escena el resto
de la formación ataviada con níveo e ibicenco atuendo, tal
vez simulando una incierta virginidad tras la reconversión de premisas
sonoras, alejadas de épocas donde la oscuridad y el desánimo
marcaba, en mi opinión, su notorio hilo argumental. En esta ocasión,
avalados por un excelente estado de forma, presentaban su sexto trabajo
de estudio “Battle For The Sun” (PIAS, 2009), en una extensa gira que dio
sus primeros pasos, el 31 de mayo del pasado año, en el PinkPop
Festival (Landgraaf, Holanda). Su título es una evidente declaración
de intenciones, tabula rasa auspiciada por la irrefrenable caída
libre, en un peligroso agujero negro emocional. Un perfecto giro de 180º
hacia un optimismo positivista, respaldado en la firmeza de un musculado
sonido rock de impetuosa base rítmica, bastante alejado del glamour
que tanto les marcó en sus inicios, fiel reflejo del ‘duque blanco’,
un perfecto padrino.
Rojo. A través de una enorme pantalla LED, y envuelta por una
‘intro’ de pomposa angelicalidad, el escenario quedó inundado por
un rojo cegador, a la par que un colosal eclipse se proyectaba, recreando
una ficticia interacción por parte del planeta rojo, entre el astro
rey y la madre tierra. Denotando furia suenan los primeros riffs de ‘Nancy
Boy’ tema que los dio a conocer al gran público español,
por formar parte de la banda sonora de “Airbag” (1997), de Juanma Bajo
Ulloa, y que difícilmente acostumbra a aparecer en su repertorio.
Acto seguido ‘Ashtray Heart’ (supuestamente el nombre de la banda, anterior
a Placebo) y su inescrutable estribillo en castellano “Mi corazón,
mi cenicero”, y el inicio ‘stoner’ del tema homónimo al título
del álbum, avisaban de lo que posteriormente podría confirmar,
el repertorio diferiría muy poco del que ya tuve ocasión
de escuchar en su día, en el Sziget Festival de Budapest.
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Es de entender que cuando un grupo sale de gira, centre el grueso de
su actuación en el trabajo a presentar; sin embargo carece de recibo
concentrar el set, en lo inexpresivo de un repertorio engordado por la
amplitud de decibelios, la videoproyección de inconexas imágenes
que, a mi modo de ver, distraen más que complementan, un turbador
juego de primarios colores capaces de deslumbrar en más de una ocasión,
y el acompañamiento instrumental (piano, teclados, violín
eléctrico, sintetizadores, etc.) que complejiza la actuación,
privándola de sencillez e inmediatez, eliminando cualquier opción
de generar ese habitual crisol de emociones característico de su
andrógina y ambigua personalidad. En resumidas cuentas, una actuación
correcta en su puesta en escena; tediosa y aburrida en su repertorio, con
grandes momentos como ‘Every You, Every Me’, ‘Bionic’, ‘Song To Say Goodbye’,
‘The Bitter End’, ‘Infre-Red’ o con la que se cerró el set ‘Taste
In Men’, sin embargo, echando en falta grandes hits como ‘Pure Morning’,
‘Special K’, ‘Black-Eyed’, ‘You Don’t Care About Us’, ‘Without You I’m
Nothing’, ‘Days Before You Came’ o incluso ‘I Know’; muy discutible la
inclusión de ‘All Apologies’ (Nirvana), provocando la rojez en mi
ira (quizás ‘Where Is My Mind’ (Pixies), ‘Johnny And Mary’ (Robert
Palmer) o ‘Running Up That Hill’ (Kate Bush), hubiesen adquirido un carácter
más apropiado); y entretenida para la mayor parte de los allí
presentes, que vibraron con el peculiar timbre vocal de Molko, la vanidad
en los gestos de Olsdal (un desafortunado animador) y el impresionante
malabarismo de acentuada agresividad a la percusión, por parte de
Forrest.
Afirman que “no hay dos sin tres”; en esta ocasión “tres fueron
multitud”.
24 julio 2009 Coliseo Atarfe, Granada
+ Dorian + Lagartija
Nick
Organiza Musiserv
Fotos Merche S. Calle - IndyRock


 

Placebo – Battle for
the Sun 2009
por Abel Guerola - IndyRock
La impresión que causa el nuevo disco de Placebo tras dos o
tres escuchas no es demasiado prometedora. De hecho, “Battle for the Sun”
puede que al principio decepcione a los fans del trío. Las dos únicas
canciones que parecen destacar del álbum son, precisamente, las
dos que abren el CD: “Kitty Litter” (una canción muy rockera marca
de la casa) y “Ashtray Heart” (que se da un aire y es casi tan buena como
“This Picture” de su cuarto disco “Sleeping with ghosts”). Los doce
temas restantes no terminan de entrar en un primer momento. Afortunadamente
el álbum, el más inaccesible de los británicos hasta
ahora, mejora cuanto más se escucha y, como de la nada, acaban apareciendo
7 u 8 canciones muy notables.
Otro elemento a destacar de “Battle for the Sun” es que éste
ofrece una serie de novedades respecto a discos anteriores de la banda.
En primer lugar, el trío liderado por Brian Molko y Stefan Olsdal
estrena nuevo baterista, aunque éste es un cambio que no pasa de
anecdótico. En segundo, la producción y los arreglos de éste
álbum cogerán por sorpresa a más de un oyente. Aunque
los referentes del trío siguen siendo los mismos de siempre, principalmente
el glam-rock de Bowie y T-Rex, el punk y el pop oscuro de los 80, los Placebo
actuales suenan más épicos que nunca, y sin duda a
esto ha ayudado el abundante uso de orquestaciones, incluso con vientos
metales. Eso sí, a pesar de este lavado de cara, los que siempre
han criticado a Placebo por reiterativos pueden estar tranquilos, porque
podrán seguir odiándolos a gusto.
Probablemente “Battle for the Sun” sea, después de lo dicho,
más flojo que los dos últimos discos del grupo, y tiene sin
duda 4 o 5 temas que no aportan nada a su ya extensa discografía.
A pesar de estos defectos tampoco supondrá una decepción
para sus fans. Y no hay tantas bandas que puedan decir eso tras casi quince
años en activo y media docena de álbumes a sus espaldas.
Placebo editara nuevo trabajo el 8 de junio 2009 'Battle For
The Sun'
Molko ha declarado "I believe 'Battle' to be the first of our
albums to tell a story over the course of its 52 minutes. Our previous
releases were really only collections of songs and even though the songs
are ordered according to the musical flow, I hope that if you listen hard
enough to the words that some kind of discernible thematic unity will begin
to emerge."
The tracklisting is:
'Kitty Litter'
'Ashtray Heart'
'Battle For The Sun'
'For What It’s Worth'
'Devil In The Details'
'Bright Lights'
'Speak In Tongues'
'The Never-Ending Why'
'Julien'
'Happy You're Gone'
'Breathe Underwater'
'Come Undone'
'Kings Of Medicine'
Brian Molko – guitar/vocals - Stefan Olsdal – bass - Steve Forrest
– drums
After thirteen years, five studio albums, ten million album sales,
breakdowns, clean ups and the dizzy swell of global success, Placebo needed
a change. As the world tour for their 1.1million selling fifth album ‘Meds’
wound to a close in 2007 after eighteen months of rapturously received
arena shows across the globe – taking in scenes of fandemonium and stadium
appearances in Chile, Mexico, Brazil France and Germany – they found themselves
a broken band.
“At the end of the ‘Meds’ tour Placebo was a band only really in name,”
says Brian Molko. “The ‘Meds’ tour for us was a really successful tour.
We were able to build upon what we had worked really hard at doing as far
as our live following was concerned, over the past ten years. We could
really start to see the fruits of our labour this time in terms of the
amount of people that were coming to the shows. But when you’re sat on
a tourbus and no-one is talking to each other and people are avoiding eye
contact with each other and people are saying to each other ‘it’s not fun
anymore’ then you really need to readdress what’s going on within the dynamic
of the band and it was basically all due to the breakdown of personal relationships.
It became obvious to myself and to Stefan (Olsdal, bass) that without a
personnel change within the band there would be absolutely no way for this
band to continue.”
So shortly after the tour finished, Steve Hewitt – Placebo’s drummer
since 1996 when he took over the stool from original sticksman Robert Schultzberg
on the eve of the band’s first major hit ‘Nancy Boy’ – left the band. Having
made four albums that have sold over a million copies each (1998’s ‘Without
You I’m Nothing’, 2000’s ‘Black Market Music’, 2003’s ‘Sleeping With Ghosts’
and ‘Meds’ in 2006) and circled the globe together countless times, it
was an understandably emotional split.
“Being in a band is very much like being in a marriage,” Brian explains,
“and in the 21st century marriages seem to run their course, and this is
kind of what happened within Placebo, we grew apart as people. I think
what we were looking for from the band and what we were trying to achieve
somewhere along the line had completely splintered and we’d gone off in
different directions.”
Still brimming with new and vibrant ideas – “we still had new musical
avenues to explore,” Stefan puts it - Molko and Olsdal returned to the
form of one-on-one writing that had started the band back in 1994. Their
contract with Virgin had expired after ‘Meds’ and, reluctant to throw themselves
back into the major label machine, they grasped the opportunity of complete
artistic freedom and decided to self-fund their sixth studio record, setting
out with the vague intention to make a starburst of a record.
“I wanted to make a record which was very colourful,” says Brian, “because
I felt that ‘Meds’ was pretty dark and pretty down and there were certain
moments on ‘Meds’ that were probably the bleakest moments musically and
emotionally that we’d had in our career. I wanted to do something a bit
more upbeat and optimistic, almost psychedelic in a true sense of the word,
not necessarily inspired directly by psychedelic music but full of colour.
I wanted to do something that had a libidinous quality to it.”
By the summer of 2008 they’d amassed eighteen new songs, the most fresh
material they’d ever taken into the studio. They’d also amassed a new young
drummer, 22-year-old Californian Steve Forrest, whom they’d first spotted
playing with one of their US support bands Evaline in 2006. “He captured
our attention,” Stefan explains. “Standing side of stage, we thought
‘this guy’s got something’.”
“It wasn’t until over a year later when news got out that Placebo was
a man down,” Brian continues, “that lots of drummers started getting in
touch, one of which was Steve Forrest. One of the criteria was that we
wanted to find somebody who hadn’t been successful before, who hadn’t been
in another band that had sold a lot of records or had a big live following.
We were looking for somebody whose enthusiasm could rub off on us, who
would experience all of these things that we’d already experienced for
the first time and for their excitement to raise us up out of our jadedness
and make us into kids again.”
The songs they’d written – several born from a writing stint Brian
spent on a river boat moored in the shadow of the Eiffel Tower - demanded
production muscle. They turned to producer Dave Bottrill, largely impressed
by his work with Tool. “We really wanted to do something sonically that
was enormous,” says Brian. “There’s a lot of people you can work with who
can do that but I think one of the most enormous sounding bands on the
planet is Tool.”
Recorded over three months in Bottrill’s Toronto studio and mixed in
London by My Bloody Valentine, Smashing Pumpkins and Nine Inch Nails supremo
Alan Moulder, the new album ‘Battle For The Sun’ is a startling,
alive, vital and boundary-vaulting Placebo record. From the scouring
rock of ‘Kitty Litter’ to the epic title track, the New Order-ish ‘Happy
You’re Gone’, the stadium-surveying ‘Speak In Tongues’ and ‘Bright Lights’,
the most upbeat pop Placebo song ever recorded, it’s swathed sparingly
in strings and brass, as big as it is ballsy. It is, according to Brian,
“not hard rock and it’s not pop, it’s probably hard pop. I think we’ve
made a record which is almost the flipside of ‘Meds’. We’ve made a record
about choosing life, about choosing to live, about stepping out of the
darkness and into the light. Not necessarily turning your back on the darkness
because it’s there, it’s essential, it’s a part of who you are, but more
about the choice of standing in the sunlight instead.”
And out of the shackles too. When it came to discussions on releasing
the record, Placebo took the brave and uncompromising step to either secure
licensing or distribution agreements for the record with a number of smaller
labels in each territory – beginning with a distribution deal with PIAS
for Europe - so as to own the record themselves.
“It left us with a little bit of a bitter taste in our mouth to be
part of such a huge corporation where a contract is a contract and it’s
hard to get out of,” says Stefan, “it’s a bit shackling. The industry is
changing, you’ve got to move with the times and in a way the control is
reverting back more to the artist, the industry is in a bit of a slump,
so we wanted to more carefully pick and choose how our records were going
to be released.”
The line-up of Placebo Mark 3 made a memorable live debut. Midway through
mixing the record an offer from MTV Exit, a charitable organisation working
to raise awareness of human trafficking, invited them to headline a semi-acoustic
show in front of Angkor Wat temple in Cambodia in December 2008, an offer
they couldn’t refuse bearing in mind Brian had been there on vacation a
few years earlier and had come back begging to organise a gig there.
“It’s carving out a little place in history for yourself,” Brian grins,
“to be the first band to headline a gig in front of a twelfth century Buddhist
temple is really not too bad a thing to have on your CV. We were asked
to do a semi-acoustic show and we took it to mean if it’s semi-acoustic
then it’s also semi-electric so instead of trying to strip everything down
to acoustic guitars, to try to rearrange our songs in a slightly more mellow,
spaced out way and create a unique evening that was perhaps never going
to be performed that way again.”
Their growing schedule of European festival headline dates certainly
won’t be ‘stripped down’, that’s for sure – already the band have announced
headline shows at Rockness in Scotland, Rock Werchter in Belgium,
Poland’s Heineken Open’er Festival, the Arras Festival in France, Sweden’s
Siesta Festival, Paleo and Moon & Stars Festivals both in Switzerland,
Rockwave Festival in Greece, Sziget Festival in Hungary, Pinkpop in Holland,
Spain’s BBK Live, Rock Am Ring and Rock Im Park in Germany, Norway’s
Quart Festival and Provinssirock in Finland, touring a six-piece band including
a violinist.
“I’m very optimistic about the future,” Brian smiles contentedly. “I’m
in a positive frame of mind and a good head space. It’s very exciting.
There’s a lot of life in the old dog just yet.”
www.placeboworld.co.uk
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24 julio 2009 Coliseo Atarfe, Granada + Dorian
+ Lagartija Nick
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