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Duran Duran – All you need is now 2010
por Abel Guerola - IndyRock
La reacción que puede provocar en un fan de Duran Duran escuchar
un disco como “All you need is now” son las ganas de exclamar un sonoro
“¡Ya era hora!”. Parece que ha sido necesario que quede atrás
la década en la que cada dos días surgía una banda
que los reconocía como influencia directa, mientras ellos seguían
una trayectoria un tanto errática, para que Simon Le Bon y los suyos
entreguen, por fin, un nuevo disco de estudio a la altura de sus grandes
clásicos. Es más, en muchos foros y revistas ya se habla
de que nos encontramos ante su mejor disco desde 1984 y, aunque suene muy
exagerado, probablemente lleven razón.
A los de Birminghan les ha bastado con nueve canciones y cuarenta minutos
cortos de música para recuperar gran parte de la credibilidad perdida
después de bastantes años de obras irregulares. Al mismo
tiempo, el nuevo álbum de los británicos es un puñetazo
de autoridad en la mesa que pone en su sitio a tanto músico contemporáneo
que ha hecho fortuna a base de saquear su legado con la mitad del talento
del que ellos demostraron en sus mejores días.
“All you need is now” puede ser considerado, de hecho, como una puesta
al día creíble y lograda de su sonido, o incluso como un
“Rio”, su gran obra maestra de 1982, versión 2011. Y es que no es
necesario rascar mucho para descubrir que “Blame the machines” recuerda
a la propia canción “Rio”, “Leave a light on” a “Save a Prayer”,
“Runaway Runaway” a “Hungry Like the wolf”, y así se podría
seguir hasta encontrar fácilmente media docena de ejemplos. Lo sorprendente
es que, por una vez, las comparaciones no son odiosas, ya que “All you
need is now” es una colección de canciones brillante, sólida,
prácticamente sin relleno y que acierta a la hora de intercalar
los momentos bailables con otros más atmosféricos y
oscuros.
Trabajar con el productor Mark Ronson ha sido una gran idea, ya que
salta a la vista que ha sido uno de los grandes responsables de que la
banda haya logrado al fin modernizarse sin perder su esencia. Con las guitarras
de Andy Taylor, único miembro original que falta, ya todo hubiera
sido perfecto. Aún así, “All you need is now” es una gran
noticia y una grata sorresa para los fans de una banda de la que ya muy
pocos esperaban un disco así a estas alturas.
Duran Duran edita Red Carpet Massacre
El 20 de noviembre de 2007, Duran Duran publica su nuevo álbum
Red Carpet Massacre, con los miembros originales John Taylor, Roger Taylor,
Nick Rhodes y SimonLeBon al frente de la banda. En las 12 canciones de
Red Carpet Massacre, Duran Duran ha colaborado con los productores Timbaland,
Jimmy Douglass y Nate "Danja" Hills, así como con Justin Timberlake,
fan de la banda británica. Al mismo tiempo, Duran Duran también
está trabajando en una película, en un libro de cómics,
en el documental Looking for Sushi (On Tour with Duran Duran) y en la creación
de un parque temático virtual en Second Life.
El primer single del álbum es la canción Falling Down,
en la que interviene Justin Timberlake como compositor y productor. Timberlake
también realiza las mismas funciones en otras tres canciones del
álbum: Nite-Runner, Skin Divers y Zoom In. Señalada como
una de las primeras producciones en solitario de Justin Timberlake, Falling
Down fue grabada en un fin de semana en Elbow Blueport Studio de Manchester.
Creyendo que Duran Duran necesitaba una canción épica, al
estilo de su gran éxito Ordinary World, para redondear el álbum,
Timberlake retó a la banda para grabar una balada en medio tiempo
que no sólo gustase a su ejército de fans, sino que conquistase
a un nuevo público en todo el mundo. Con una letra conmovedora y
una excelente melodía, Falling Down es una de las piezas angulares
de Red Carpet Massacre. "Cuando fui a visitar a Justin a uno de sus conciertos",
dice Simon LeBon, "preguntó si podía escuchar lo que estábamos
grabando y me dijo: "Necesitáis un nuevo Ordinary World para redondear
el álbum. Es una de mis canciones favoritas desde que tenía
14 años, cuando era un loco del pop". "Se creó un profundo
entendimiento", continúa LeBon, "porque todo lo que va, vuelve".
Red Carpet Massacre es la continuación de la carrera de Duran
Duran, que comenzó en 1981 y que ha vendido más de 70 millones
de discos, alcanzando los primeros lugares en las listas de éxitos
todo el mundo. Duran Duran ha conseguido 18 discos multiplatino; ha ganado
dos premios Grammy; escribió la única canción para
la serie James Bond que fue nº1 en Estados Unidos (A View to a Kill);
ha recibido numerosos premios MTV, Ivor Novello, Q Magazine... Son algunos
de los hitos que han marcado la vida de una banda pionera en muchas cosas.
Duran Duran fue la primera en utilizar vídeos en directo en sus
conciertos, en tocar en Suráfrica tras el apartheid, en colgar una
canción en Internet para descarga de pago, en grabar un vídeo
en cinco formatos diferentes, en emitir vía satélite una
actuación y una firma de discos, en utilizar tecnología de
"aumento de la realidad" en un concierto con efectos visuales en 2D y 3D,
en crear una grabación total de vídeo y audio con una panorámica
de 360º y 102 canales... Ahora vuelve con su álbum Red Carpet
Massacre y la canción Falling Down como primer single. Duran Duran,
como nuevo.
VIDEOCLIP "FALLING DOWN":
http://mfile.akamai.com/6070/rm/bmgsp.download.akamai.com/6070/video/v_duran_duran_falling_down.rm
Astronaut Tour. Cronicas
y Fotos
Madrid Sala La Riviera 22-5-05
Birmingham, UK St.Andrew´s Football Ground 28-5-05 (+ The Bravery
y Daniel Bedingfield)
Duran Duran
"Es gratificante saber que somos influencia para otras bandas"
Barcelona, 20 may 2005. (COLPISA, Paco Soto) / Ideal-IndyRock
Duran Duran fue uno de los grupos británicos de 'new age' que
más destacó en la década de los 80 y uno de los impulsores
más decisivos del nuevo romanticismo musical junto a bandas como
Spandau Ballet y The Human League. Originarios de Birmingham, Simon Lebon,
John, Andy y Roger Taylor y Nick Rhodes se han vuelto a unir después
de 18 años y regresan durante tres días a los escenarios
españoles para presentar un nuevo disco, 'Astronaut', el decimocuarto
de su carrera.
 
-¿Se publica 'Astronaut' tras muchos años sin trabajar
juntos. ¿Cómo es éste álbum?
- Nick Rhodes: ?Nos ha llevado bastante tiempo realizarlo. Empezamos
las primeras grabaciones en 2001. Lo hicimos en diferentes sesiones y llegamos
a componer entre 30 y 40 temas, de los cuales hicimos una rigurosa selección,
para que se ajustaran a los 12 que hay. Están colocados en un orden
concreto y hemos querido que fueran de la máxima calidad. Hemos
querido igualar lo que fueron nuestros tres primeros lanzamientos discográficos
y creo que lo hemos conseguido.
- ¿Ha funcionado bien el reencuentro?
- Por supuesto que sí. Nos fuimos al sur de Francia y nos encerramos
los cinco en una casa. Estaban con nosotros el productor y el técnico.
La experiencia nos demostró que teníamos ganas de trabajar
juntos otra vez y que funcionábamos.
- ¿Cómo es el disco desde el punto de vista estrictamente
musical?
- Robert Taylor: De alguna forma ha sido un reto para todos,
porque hemos recuperado nuestro estilo de nuevos románticos de siempre
y también la química que había entre nosotros. Los
cinco miembros originarios de Duran Duran tenían cada uno de ellos
una sensibilidad diferente, una manera de tocar y de expresarse, pero en
conjunto conseguían un trabajo muy homogéneo. Volver a reunirnos
y hacer este disco ha sido una aventura muy estimulante.
- De todos modos, la química personal no se había
roto.
- Por supuesto que no. Somos amigos y cinco profesionales de la música
muy unidos. Nunca hemos estado enfrentados ni ha habido ningún tipo
de discusión. Entonces, con este último álbum, seguimos
con lo que habíamos hecho antes, con esta mezcla de influencias,
de música de baile, con el rock, el funk y, sobre todo, con la música
electrónica. Hemos plasmado todas estas influencias en el último
trabajo. No hemos permanecido aislados durante años ni metidos en
una caverna. En el álbum aparecen elementos de las nuevas tendencias
musicales, como la música hip hop, o las nuevas tecnologías
y los nuevos conceptos de la música de baile.
- ¿Son muy exigentes?
- Por supuesto que sí. Somos nuestros principales críticos
y ejercemos un duro control de calidad. Si algo no le gusta a uno de nosotros
no se hace, aunque los otros cuatro estemos de acuerdo.
Duran Duran ha sido fuente de inspiración para muchos
grupos..
Nuestras composiciones perduran a lo largo de los años,
incluso las que compusimos hace muchísimo tiempo. Independientemente
de la estética que hayamos podido tener en un momento determinado,
el maquillaje, los vídeos, la ropa, el contenido de lo que hacemos,
nuestra música y nuestras canciones no han muerto.
Es muy gratificante para nosotros saber que hemos influido en
otras bandas musicales. Cuando debutamos, en la década de los 80,
había una creatividad extraordinaria, con grupos tan poderosos como
U2, Talking Heads, The Smiths, Depeche Mode y nosotros. Creo que los años
90, todo esto se perdió un poco, pero ahora la creatividad ha vuelto
a irrumpir con fuerza.
¿Qué diferencias musicales hay entre lo que se
hacía en los años 80 y ahora?
En el ámbito de la industria ha habido un cambio muy importante.
Antes, las discográficas dejaban más libertad creativa. En
cambio, a partir de los años 90, las compañías sólo
se preocupan por las ventas y no demasiado por la calidad artística,
por aparecer en las listas de éxito, en la televisión, y
los artistas ven mermados sus beneficios y su capacidad creadora. La proyección
mediática es más importante que la calidad artística.
Muchos artistas que tienen calidad se ven marginados del circuito comercial
por la industria discográfica. Hace 20 años, habían
10 o 12 compañías multinacionales y ahora hay 4 o 5.
Duran Duran era el grupo favorito de Lady Di. ¿Qué
representó para vosotros este apoyo?
La princesa Diana era fantástica y muy querida en el Reino
Unido. Nos reunimos con ella en varias ocasiones. La verdad es que fue
muy bonito poderla conocer y nos sentimos muy felices cuando declaró
que éramos su banda favorita. Por eso sufrimos mucho cuando murió.
¿Están satisfechos de la gira? ¿Cómo
reacciona el público?
Estamos muy contentos, porque cada concierto se convierte en una
auténtica fiesta masiva. La gente se vuelva loca, el público
reacciona muy bien. Después de 20 años seguimos teniendo
a muchos seguidores y admiradores.
Supongo que serán personas pasan de los 40 años...
En absoluto. Nuestros conciertos se llenan de gente de 40 o 45
años, pero también de un público mucho más
joven. Es muy gratificante.
¿Qué opinan de España y de su música?
España es el país de la fiesta. Por eso estamos
tan contentos de iniciar nuestra gira en España, en Barcelona. Esta
ciudad es fantástica, el clima es espléndido y el público,
maravilloso. Es la primera vez que los cinco tocamos juntos en Barcelona.
No conocemos demasiado bien el panorama musical español, pero pensamos
que tiene una característica y es la música de baile, la
música de discoteca. Aún recordamos, en los años 80,
discotecas como Amnesia o Ku. Esta música ha ejercido mucha influencia
sobre nosotros.
La vuelta al pop hedonista e inocuo de los 80
Primer concierto de la gira española 2005
Por Vern Bueno / Efe / Ideal-IndyRock ( Barcelona, 20 mayo 2005
El grupo británico Duran Duran, uno de los máximos exponentes
de la New Wave y del pop más comercial de la década de los
80, han iniciado esta noche su gira española en la Sala Razzmatazz
de Barcelona, donde han ofrecido un show plagado de hits tan entretenidos
como anclados en otra era.
Tras un paréntesis de casi 20 años, la formación
original de Duran Duran (Simon LeBon, John Taylor, Andy Taylor, Roger Taylor
y Nick Rhodes), que lideró la etapa más gloriosa de la banda
a inicios de los años 80, se ha reencontrado en los albores del
nuevo siglo para grabar un álbum, el mediocre Astronaut (2004),
e iniciar una exitosa gira de reunión que ahora les ha llevado a
nuestro país.
El éxito de convocatoria, sin embargo, no se ha producido esta
noche en Barcelona. En el último momento se decidió cambiar
el Pavellón de Vall d'Hebrón, que en principio debía
acoger el concierto, por una más pequeña sala Razzmatazz,
que ha presentado una entrada digna pero ni de lejos parecida a los llenos
que han registrado los de Birmingham a su paso reciente por Estados Unidos.
Duran Duran han aparecido puntuales sobre el escenario y han iniciado
el concierto con Sunrise, el primer single de Astronaut, con un sonido
potente y compacto que no han abandonado en toda la actuación.
LeBon, poderoso en la voz durante toda la noche y con una estudiada
pose de "rockstar", ha asumido todo el protagonismo, mientras que el resto
de la banda se ha mantenido en un discreto segundo plano, con una sobria
puesta de escena en la que sólo destacaba un juego de luces algo
pasado de moda.
Astronaut, el disco que presentan en esta gira, es un álbum
capaz de engañar a los menos precavidos, con singles resultones
y una producción apañada, pero que puede provocar el sonrojo
cuando intenta adaptar el sonido de la banda a los nuevos tiempos, y una
muestra clara de lo trasnochada que resulta la propuesta de Duran Duran
en la actualidad.
Pero al público que ha llenado la sala (treinta y muchos años
de media, algunos ataviados como si estuvieran en plena era disco), le
importa bien poco el último álbum, probablemente tan poco
como a la propia banda, porque saben que es tan sólo una excusa
para salir de gira y rememorar viejos tiempos.
La sensación de "deja-vu" ha empezado a planear sobre la sala
ya en la segunda canción: "Hungry like a wolf", uno de los múltiples
éxitos de la banda, basado en la infalible combinación de
pop-funk y riffs metálicos que aupó a Duran Duran en lo más
alto de las listas de ventas de medio mundo.
Uno tras otro han ido cayendo la mayoría de sus hits (Come Undone,
Reflex, Save a Prayer, Wild Boys, entre otras), punteados de vez en cuando
por alguna anecdótica canción de su último álbum.
Un cancionero entretenido y bailable, pero envejecido y de un vacío
desolador, que no resiste comparación con el de grupos como New
Order, Human League o Depeche Mode, con quienes Duran Duran compartieron
escena en su momento.
La hora y media de concierto (cerrada con un bis en el que Simon LeBon
ha aparecido con una bufanda del Futbol Club Barcelona), no han valido
para eliminar la imagen algo inocua y efectista que ha ofrecido siempre
este grupo, mucho más preocupado por el estilo y los trucos del
éxito que por escribir canciones que intenten calar hondo.
Duran Duran son uno de los iconos de los 80. Escribieron la banda sonora
de una era frívola, posmoderna, que valoraba más la imagen
que la sustancia, y construyeron a su alrededor (gracias al auge de MTV
y los videoclips), una imagen hedonista, de lujo, glamour y despreocupada
sofisticación yuppie.
La segunda parada de la gira de Duran Duran por nuestro país
será mañana sábado, 21 de mayo, en Murcia, en el Parque
Almansa de San Javier, mientras que el domingo 22 actúan en la sala
La Riviera de Madrid.
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fotos: archivo IDEAL
Duran Duran ha confirmado su próxima
visita a España para el mes de mayo 2005, como parte de su nueva
gira mundial, "Astronaut". Tras el éxito rotundo de la gira por
Estados Unidos, Duran Duran, con los 5 miembros originales (Simon LeBon,
John Taylor, Andy Taylor, Roger Taylor y Nick Rhodes) ha confirmado ya
sus conciertos en Europa. La gira, que pasará por 16 países
y tendrá lugar durante un periodo de dos meses, contará con
una amplia selección de los hits de toda su carrera.
"Astronaut" llegará a España los días 20 y 22
de mayo. El viernes 20 de mayo podremos ver a Duran Duran en el Pavelló
Vall d'Hebron de Barcelona y el domingo 22 de mayo en La Riviera de Madrid.
Estos dos conciertos serán los primeros que, desde su reencuentro,
Duran Duran ofrecen en nuestro país con la formación original.
Las entradas para los conciertos de Barcelona y Madrid se pondrán
a la venta el martes 5 de abril para los miembros del club de fans, y a
partir del miércoles 6 de abril para el público general.
Los miembros de DuranDuranMusic.com (club de fans oficial del grupo)
tendrán acceso exclusivo a la venta anticipada durante el martes
5 de abril a través de su web oficial. Los cinco miembros fundadores
de Duran Duran, juntos de nuevo desde 2002, regresan tras un paréntesis
de 18 años, con nuevo álbum y una gira imprescindible.
Desde su reencuentro, el grupo ha ocupado los puestos más altos
de las listas de éxitos, además de agotar las entradas para
cada uno de los conciertos que han ofrecido en Gran Bretaña, Estados
Unidos, Japón y Australia. Como reconocimiento a su éxito
continuo, en los dos últimos años también han recibido
premios a su carrera de manos de MTV, The BPI (British Phonography Industry),
Q Magazine y los Ondas.
Duran Duran, Astronaut
Por Jesús S. (jesse9565@yahoo.es)
- IndyRock
LOS ANTECEDENTES
Duran Duran han vuelto. Aunque, siendo justos, cabe decir que
nunca se habían ido. Hace cuatro años pudisteis leer en esta
misma web los últimos intentos de una banda que lo había
sido todo, por sobrevivir en tiempos de olvido y ostracismo. Ciertamente,
a finales de la década pasada, los que 20 años atrás
habían sido bautizados por la siempre exagerada prensa británica
como los "Fab Five", andaban mendigando una posición en el mundo
de la música que al menos no empequeñeciese la leyenda de
jóvenes guapos y exitosos forjada en la década de los 80
a base de modelos, yates, cocaína y, ciertamente, buenas canciones.
Y a pesar de que un buen número de incondicionales aun les seguía
en 1999, y de que buena parte de las nuevas bandas del momento les citaran
como referencia, su status era cada vez menor, y sus discos apenas se distribuían.
Descendiendo a los infiernos en lo creativo y en lo comercial, la situación
no parecía tener vuelta de hoja, con sólo dos miembros originales
en sus filas, precisamente los menos talentosos; Simon Le Bon y Nick
Rodhes cayeron en la cuenta de que la única salida posible, no por
más digna pero sí por la mayor probabilidad de éxito,
era la de convencer a sus ex compañeros Roger, Andy y John Taylor,
de la vuelta a la banda en su formato de quinteto, dándole definitiva
puerta al fiel Warren Cucurullo, que se había hecho cargo de las
guitarras del grupo desde el lejano "Notorious" (1.986). Y como quiera
que los tres disidentes tampoco andaban muy boyantes con sus vidas artísticas
paralelas, el encuentro, la negociación y las rencillas pendientes
se resolvieron en cuestión de horas, sentados en torno a una mesa
en la que quedó claro que existía aun química entre
ellos, y que era el momento de retomar las cosas por donde se habían
dejado en 1985. Alentados además por una industria en la que lo
ochentero vuelve a tener tirón, y jugando la carta ganadora de la
reformación que tan buen éxito le había dado a otras
bandas (Blondie, sin ir más lejos), los cinco de Birminghan comenzaron
a componer, a medio camino entre Francia, Inglaterra y Estados Únidos,
sus primeros temas juntos desde mediados de los 80. Ya el año pasado,
con una veintena de composiciones en su libreto, decidieron ponerse a prueba
a sí mismos como banda de directo (algo que les dio mucha credibilidad
en el pasado) y organizan una pequeña gira por Japón y los
States, con buen éxito de público, y en los cuales ya tocan
nuevos temas como "What happens tomorrow", "Virus" y "Still breathing".
A la vuelta de la gira, y ya metidos en estudio, comienzan a circular por
internet las primeras demos del que será su cuarto disco con la
formación clásica, undécimo de su discografía.
Trabajan con productores como Don Gilmore y Dallas Austin, pertenecientes
a la generación del más comercial r´n´b y del
nu-metal, dos tejedores de éxitos que han trabajado con gente tan
dispar como Justin Tinberlake, Linkin Park o Pearl Jam. Es un golpe de
efecto decisivo el contar con ellos si se quiere poner al día el
sonido de una banda cuyos hits del pasado huelen por todos lados a sintetizadores
y bases eighties. En un guiño a su historia, cuentan también
con la colaboración de Nile Rodgers (productor de hits como "Wild
Boys", "A view to a kill" y "Notorious"). Por tanto, la expectación
entre sus fans comienza a crecer. Nadie sabe a priori como será
el resultado final, ya que las demos poco dicen en cuanto al tipo de producción
que finalmente llevará el disco.
Con todo en esta situación, queda aun lo más
importante por perfilar. ¿Qué compañía sacará
el disco?. Interesante y elemental duda, amigos. Tras un final forzado
y por la puerta de atrás con Capitol, la banda no quiere confiar
el esperado retorno en manos de cualquier disquera que no garantice unas
cifras de distribución y promoción justas. Finalmente, tras
varias reuniones, se llega a un acuerdo con Sony, que no sólo lanzará
el nuevo álbum sino también las futuras grabaciones de la
banda. Estamos a comienzos de 2004 y las cosas comienzan a ir bien; lanzamientos
paralelos en DVD, cajas recopilatorias, nuevo merchandising, etc...todo
hace augurar un retorno por todo lo alto, coronado con diversos premios
a su trayectoria. Su presencia en los mass-media comienza a volver a los
niveles de 1983, cualquier sitio a donde van, cualquier nuevo rumor acerca
del disco dispara los teletipos de los medios musicales de todo el mundo.
Con el disco ya finiquitado, y a la espera de las mezclas finales, la banda
se embarca en una gira por su país, exitosa donde las haya, y teniendo
que alargar en cinco noches sus shows en el londinense Wembley Arena, debido
a la demanda de tickets...¿nostalgia? ¿oportunismo? ¿moda?
Cualquiera que sea la razón, el hecho es que Duran Duran han vuelto
por donde solían, a nivel comercial masivo.
En verano de este año, se da a conocer el título
y fecha de edición del nuevo album. "Astronaut", Otoño de
2004. Comienzan entonces las labores pre-promocionales: establecer contactos
con las principales emisoras de cada país, concertar portadas de
prestigiosas revistas, elección del primer single que será
radiado hasta la saciedad...a finales de verano se produce el lanzamiento
oficial de "Sunrise", un tema conocido por los fans a través de
las grabaciones de los shows de 2003. Un hit bailable y pegadizo,
mediocre pero certero. En definitiva, un "The Reflex" de segunda categoría,
pero suficiente para dar pistoletazo de salida a la nueva etapa de la banda,
acompañado de un clip grabado entre Ibiza, Los Pirineos, Londres
y Los Angeles, que está siendo emitido a todas horas por las emtivís
de todo el globo.
EL DISCO
 Si
por algo se caracteriza una banda con mas de dos décadas de carrera
a sus espaldas, y que además, como es el caso, ha sido fenómeno
social en una época muy determinada, es por la heterogeneidad de
su público más fiel. Sencillamente, hacer un retrato robot
del seguidor medio de los cinco de Birminghan es prácticamente imposible:
las chicas que les jaleaban hace 20 años serán ahora seguramente
señoras burguesas madres de familia. En 1993 arrancaron otro buen
puñado de fans de la era grunge con su hit "Ordinay world"; muchos
rockeros de pro tampoco se ruborizan lo más mínimo reconociendo
que siempre han visto en ellos a una banda especial. Así, hoy en
día, es difícil saber a quien puede ir dirigido su producto;
y es más difícil aun saber que puede esperar de ellos cualquiera
de los anteriormente citados grupos de fans. Lo que sí que tengo
claro, es que con "Astronaut", Duran Duran van directos a por el éxito
que ya alcanzaran hace tanto años, y siguiendo un esquema muy parecido.
Estamos ante un disco difícil de valorar de primeras, dependiendo
de lo que uno espere de cinco tipos cuarentones que hacen algo que ha sido
etiquetado de muy diversos modos a lo largo del tiempo. Cada miembro, hijo
se su padre y de su madre, tiene personalidad propia, y la mezcla de los
cinco es difícil de alambicar. En teoría, el resultado debiera
haber sido un disco que, independientemente de la calidad de las composiciones,
hubiera oscilado entre la faceta más arty de la banda (encabezada
por Nick Rodhes y Le Bon, no en vano responsables del vanguardismo prematuro
de la banda en mitad de los 80, que confluyó en el experimental
proyecto Arcadia), y la más rockera, liderada por Andy y John Taylor,
dos tipos que en los últimos tiempos han jugado sus cartas en el
lado más salvaje del negocio (el primero, un genio de las seis cuerdas
en solitario y como productor de Rod Stewart y Thunder, el segundo junto
a Duff McKagan, Matt Sorum y Steve Jones a bordo del incendiario
bólido que fueron Neurotic Outsiders) y que en teoría iban
a volver a revitalizar el sonido de la banda, atenuando la faceta más
popera de los anteriores. En este estado de cosas, lo más comprensible
hubiera sido apostar por un disco cercano al interesante pop-rock de clásicos
como "Hungry like the wolf" o "Careless memories". Pero no, señores,
al final la cosa ha quedado mucho más alejada de esto último
de lo que parece a simple vista. Es "Astronaut" un disco variado, que muestra
a una banda sacando un sonido excelente, pero más inclinada a intentar
hacerse un hueco entre alumnos aventajados de máxima actualidad
como Franz Ferdinand o Scisors Sisters que a mostrarse más carnales
y desgarrados. Producción lujosa, pero truculenta, teniendo en cuenta
el peso que la faceta rockera de la banda podría haber tenido. Efectivamente,
el bueno de Andy Taylor se deja caer con algunos riffs puntuales, pero
es la excepción a la regla. Y la regla es: Nick Rodhes acaparando
demasiado protagonismo con los teclados, demasiadas texturas y truquitos
que dejan el verdadero potencial del grupo (insisto, guitarras y base rítmica)
realmente dañadas. Aun así, el disco se deja oír,
suena contemporáneo y adulto, y contiene algunas gemas que cada
cual podrá descubrir en privado, pero en un vistazo general parece
quedarse en un buen intento de recuperar el viejo talento. Lo mejor, sin
duda, el tema título y cortes como "What happens tomorrow" y "Nice",
que hacen que la nota media suba de aprobado raspadito a bien, algo que,
oídos los discos anteriores a la esperada reunión no es poco.
Al fin y al cabo, "Astronaut" es el motivo para tenerlos de vuelta, y yo
que siempre he creído en ellos como banda de calidad sólo
puedo pedir que les sigan yendo bien las cosas. Además es en directo
(esencial el visionado del dvd en vivo de sus poderosos shows de Wembley
que acompaña al disco en edición de lujo) donde volverán
a demostrar que realmente pocas bandas de pop-rock han sobrevivido tan
bien como ellos lo han hecho, le pese a quien le pese. En definitiva, un
digno retorno, y aunque muchos esperábamos más de ellos,
no seré yo quien le ponga peros a estas alturas del cuento.
Auge y decadencia
Por Jesus S.. - IndyRock
Me sorprendió bastante ver en esta gloriosa web la reseña
de un concierto de Duran Duran que hizo el amigo Joe...¿Duran Duran
en una web de rock en el 2.000?...definitivamente!!!.
Tengo un sobrino de 19 años que una vez, viendo un clip de DD en
la MTV me dijo: "Yo pensaba que Duran Duran era un grupo español"...esto
nos da un primer dato: DD no son muy conocidos por las nuevas generaciones,
ni conocen su importancia capital en el engranaje de la músca rock.
Sus conexiones así lo indican: Sex Pistols, Guns N´Roses,
Lou Reed, Pink Floyd, Korn, Hole... Tal vez, tú que estes leyendo
esto pienses que de dónde coño se saca este eso de que Duran
Duran han tenido importancia en el mundo del rock.
Como no pretendo hacer una selecta biografía, sino que prefiero
ir al grano, dedico las siguientes lineas a los escépticos:
1. Duran Duran y el post punk. Cuando Duran Duran se subieron por primera
vez en un escenario corría 1977, el punk inglés estaba en
pleno apogeo. Tras la caída del punk, inmersos en los 80, se aprecian
claras reminiscencias punk en la música de DD: el primer Lp de la
banda ("Duran Duran", 1981) refleja esto mejor que nada: producción
bastante underground mezclada con pop y moda. Un coctel explosivo: riffs
de guitarra ("Anyone out there"), lipstick, ropa hortera y videos alucinógenos
("Careless memories").
2. La obra maestra del pop. El disco más jodidamente perfecto de
los primeros 80: "Rio" (1982), una auténtica obra magna con temazos
que les abrirían las puertas de los States: "Hungry like the wolf",
"New Religion", "The chauffeur"...la producción es perfecta y los
video clips se ven en medio mundo.
3. El glamour. El exito de "Rio" se ve superado con "Seven and the ragged
tigger", una obra menor pero que pegó fuerte con temas como "The
reflex" o "Union of the snake". Llega el éxito masivo, llegan los
yates, las novias modelos, la histeria de las quinceañeras.El mejor
tema es sin duda "New moon on monday", y el guitarrista, Andy Taylor empieza
ha desmelenarse en canciones como "Of crime and passion".
4. La era de las greñas. 1984-1985 El heavy metal triunfa en medio
mundo y Andy (que es el principal compositor del grupo) decide dejarse
el pelo sucio y largo. Simon Le Bon le sigue los pasos. Es 1984 y el Arena
Tour arrasa decenas de ciudades desde Canadá a Australia, desde
Tokyo hasta París. El testimonio sonoro es "Arena". El que oiga
ese disco y diga que no hay rock hay dentro o está sordo o ha perdido
el sentido: todos los viejos temas se endurecen: Andy ha tomado las riendas,
y Telecaster en ristre sorprende con riffs agresivos y solos a lo Scorpions.
Ojo, que incluso aparece en la portada del Kerrang!.
5. Cinco que ya no lo son. 1986-1990 A partir de la transmutación
metálica de Andy, el grupo se desmembra. Andy se larga a NYC con
John Taylor, reclutan a Robert Palmer y a Tony Thompson (Chic) y se meten
en los Power Station Studios. Graban 8 temas impresionantes llenos de rock
con un toque funk. Se hacen llamar igual que los míticos estudios.
A la producción está Bernard Edwards (Chic otra vez). El
plástico es un exito en USA, con temazos como "Some like it hot"
y versiones como el "Get it on" de Marc Bolan...Andy sigue demostrando
su categoría como guitarrista, John Taylor y Tony Thompson componen
una sección rítmica perfecta, y Palmer lo cubre todo con
su carismática voz. Andy ya no volverá con Duran Duran salvo
en dos ocasiones: grabación del bonito tema "A view to a kill",
y actuación en el Live Aid. Inicia carrera en solitario: primero
con un album potente en la linea de Power Station, más tarde con
un album de versiones definitivamente hard ("Dangerous") con temas de AC/DC,
Montrose, Thin Lizzy, Stones etc. Produce a Rod Stewart ("Out of order"),
y a Thunder (banda curiosamente similar en su sonido a los Bad Company,
uno de los grupos favoritos de Andy). Por otro lado, la facción
más pop de DD crean Arcadia, un proyecto de sonido mucho más
vanguardista y europeo. Graban entre París y Londres "So red the
rose", con colaboraciones de Sting y David Gilmour (Pink Floyd). A la vuelta
de estos proyectos el grupo ya no vuelve a juntarse: Roger Taylor abandona
para retirarse del negocio. A Andy ya nadie le va a hacer cortar sus metaleras
melenas: adios al maquillaje y a los dias de laca y éxito. Quedan
Le Bon, John Taylor y Nick Rhodes y graban "Notorious" con Nile Rodgers
(Chic por tercera vez!) a la producción. Es el último gran
disco de DD. A partir de ahí la historia es otra.
6. Decade of deacadence Tras "Notorious", la decadencia de la bande es
evidente: malos discos, falta de creatividad, aunque en directo siguen
siendo grandes. "Big thing" es simplemente correcto. En su gira pasan por
la Costa del Sol y llenan la Plaza de Toros de Málaga, excelente
concierto.El siguiente album, "Liberty", es malo con narices y ni salen
de gira. En 1993 dan con un filón: "The wedding album" es su disco
más vendido y con el single "Ordinary world" a la cabeza vuelven
al primer plano de la escena. Ya han incorporado a un nuevo guitarrista
fijo: Warren Cucurullo (barroco donde los haya). La MTV vuelve a pones
sus ojos en ellos y graban un excelente "Unplugged", a la altura de los
mejores (Aerosmith, Pearl Jam , Alice in chains y KISS).
7. Duran Duran + Guns N´ Roses + Sex Pistols = Neurotic Outsiders
Bueno, estamos en 1994 y John comienza a tener serios problemas con la
cocaina que le llevan a un sonado divorcio, tanto en lo personal como en
lo artístico. Con DD su último album es "Thank you", un excelente
recorrido por las influencias de la banda: versiones de Iggy Pop ("Success"),
The Doors ("Crystal ship"), Lou Reed ("Perfect day", en palabras del propio
neoyorquno, la mejor versión hecha jamás de un tema suyo)...
John se traslada a vivir a L.A. Con sus colegas de juerga Steve Jones (Sex
Pistols), Duff y Matt Sorum (GN´R) forman Neurotic Outsiders, una
banda que comienza como una reunión de amigos y que acaba en un
sólido disco de punk rock. Con Steve y Duff a las guitarras, John
al bajo y Matt a la batería, con las voces repartidas entre los
tres primeros, con temas tan potentes como "Always wrong", "Angelina",
"Jerk"...un pedazo de disco en definitiva.
8. Medazza...que? Por su parte Le Bon y cia. siguen buscando un sonido
que nunca llega: "Medazzaland" aparece en 1997 y sólo es distribuido
en medio mundo por problemas con su sello Capitol. De todas formas, no
había nada que perderse, quitando un par de buenos temas ("Out of
my mind", "So long suicide"). Paralelamente, Andy vuelve a rescatar a Power
Station, esta vez sin John y sin éxito (en lo comercial). John comienza
su carrera en solitario, primero de la mano de Steve Jones ("Feelings are
good and other lies"...gran disco), y más tarde formando banda propia:
Terroristen, con los que permanece hasta hoy. Esperemos una gloriosa reunión
de los Neurotic Outsiders.
9. El 2.000 Este año ha significado en retorno de DD con nuevo disco:
"Pop trash": probablemente lo peor que han hecho jamás. Es duro
para un fan de toda la vida decir algo así, pero lo evidente no
se puede negar: medio disco es un intento de recuperar el sonido del bombazo
"Ordinary world", con un Le Bon muy pesado con su lamentable medio falsete.
La otra mitad del disco, algo más contundente, se pierde en banalidades
sonoras, versos que no cuadran...decepcionante en definitiva. Sólo
salvaría de la quema un buen tema como "When Mars meets Venus",
pero incluso este parece un calco de los primeros Nine Inch Nails.
10. DD como influencia. Coutney Love coge el micro en mitad del "Unplugged"
de Hole: "Esta es la mejor canción jamás escrita, que la
mayoría de la gente pretende no conocer". Empieza a sonar "Hungry
like the wolf". Es sólo un ejemplo de loo que DD han siginificado
para muchos de los que ahora rondamos la treintena. Tienen además
dos discos de tributo, especialmente el grabado por bandas punk y ska como
Goldfinger, Reel Big Fish, Deftones. Otros artistas actuales que crecieron
con ellos, los reconocen sin ningún tipo de sonrojo. Jonathan Davies,
cantante de Korn los sitúa como su banda favorita de todos los tiempos.
Smashing Pumpkins versionean en directo el contundente "Night boat" de
su primer disco. Coal Chamber también los reconocen como influencia.
En definitiva, tarde o temprano les tenía que llegar el reconocimiento.
Esperemos que algún dia, aunque nadie se acuerde ya de ellos, los
cinco teenagers que empezaron su andadura en Birminghan vuelvan a reunirse
y graben una fantástica continuación de "Rio".
Andy, please, vuelve y pon algo de orden!!! 70 millones de discos vendidos
deben valer la pena.
APÉNDICE: Top Ten Canciones DD
1. New Religion.
2. The chauffeur
3. New moon on monday.
4. Skin trade
5. Anyone out there
6. A view to a kill
7. Last chance on the stairway
8. Late bar
9. To the shore
10. Ordinary world
Duran Duran en la House of Blues (sep 00)
por Joe McGaha - IndyRock
Cuando pienso en los años "80, hay varios grupos que vienen a la
mente inmediatamente. Uno de ellos seria Duran Duran. Desde su comienzo,
Duran Duran era un simbolo para la Inglaterra de esa epoca. Su aspecto,
su musica, su imagen, todo nos dice "pop de los "80".
De verdad, cuando mi novia Katie me aviso de que iban a tocar en la House
of Blues (la Casa de los Blues en Hollywood), yo no esperaba mucho. Hay
un monton de grupos de los "80 que estan tocando de nuevo, y la mayoria
de ellos no tienen ni el brillo ni el misterio de ayer (a lo mejor es porque
estan tocando por falta de dinero, no por el amor de la musica). Pero Katie
se animo tanto, y pense,¿porque no?.
El show comenzo a las nueve, y nosotros llegabamos justamente a las nueve
y cinco minutos. Yo no sabia que todavia habian tantos fans--!La House
of Blues estaba completamente llena! Lo que me gusta mas de ese teatro
es que es bastante pequeno para poder ver la actuacion desde cualquier
lado"nosotros estabamos al lado izquierdo, junto al bar.
Tocaban muchas de las canciones mas conocidas como "When You Come Undone",
"Barbarella", y "Girls On Film", y unas de otros grupos, como la cancion
rap "White Lines" (yo no sabia que habian grabado esa cancion tambien).
El show era tremendo, Simon Le Bon hablaba con el publico, conto chistes,
y bailo como un loco. Tocaban sin parar hasta las once y cuarto " un buen
tiempo para cualquier grupo. Terminaron con "Rio", pero hicieron dos "encores"
con "Notorious", y "All She Wants Is". De verdad me impresiono muchisimo.
Espero que sigan tocando hasta que sean viejitos (como los Rolling Stones),
cada vez que vengan a Los Angeles, ahi estaremos.
Para mas informacion sobre Duran Duran en la red:
http://www.duranduran.com
Para mas informacion sobre The House of Blues en la red:
http://www.hob.com
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