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VETUSTA MORLA REGRESA MÉXICO
En junio vetusta morla regresa a México con motivo de la edición
de sus dos discos en el país. La banda dará seis conciertos
en D.F., León Guanajuato, San Luís Potosí, Guadalajara,
Querétaro y Tijuana. En su afán por estrechar lazos con la
escena musical mexicana, compartirán escenario con Carla Morrison
y Enjambre en su actuación en el Parque Tangamanga de San Luís
Potosí.
OCESA/PRODISC publicó en abril Un Día en el Mundo y Mapas
en CD, coincidiendo con la edición deluxe exclusiva para iTunes,
que incluye un tema inédito y los videoclips de los dos álbumes.
Además, también se acaba de publicar también en digital
el Concierto benéfico por el Conservatorio Narciso Yepes de Lorca
grabado junto a la Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia,
cuyos beneficios irán destinados a la dotación de material
para las aulas del conservatorio, clausurado por los desperfectos del terremoto
que asoló la ciudad murciana en 2011.
Jueves 6 de junio, DF, Metropólitan
Viernes 7 de junio, León, Monaghan Pub
Sábado 8 de junio, San Luis Potosí, Parque Tangamanga
con Carla Morrison y Enjambre
Miércoles 13 de junio, Guadalajara, Barramericano
Viernes 14 de junio, Querétaro, La Púa
Sábado 15 de junio, Tijuana, Black Box
Vetusta de Morla, Palacio de Congresos de Granada 25 de noviembre
de 2011
Organiza: Musiserv
Fotogalería y fotos: Merche S. Calle y J. E. Gómez
/ IndyRock
Gira de presentación de "Mapas"
     
     
     
     
     
 
Ascenso sin red
Por Juan Enrique Gómez / IndyRock
No es fácil de definir lo que ha pasado en este país con
Vetusta Morla. En una escena en la que es casi imposible llenar salas,
donde los pretendidos amantes de la música prefieren las noches
de copas y botellón, y en el que reinan con brillantes luces las
bandas tributo y las vueltas a los escenarios de grupos que murieron hace
dos décadas, una banda indie no solo dio la sorpresa con su primer
disco, sino que se mantiene y asciende a los cielos sin red que la contenga.
Vetusta ha roto el mito de que el movimiento fan se ciñe al mundo
de la música fácil, de melodías atemporales y mensajes
estereotipados por los medios. Una legión de fan les siguen por
donde van. En el Palacio de Congresos de Granada había una extraña
mezcla, desde la pareja de aspecto indie total, de 'fiber' convencidos,
a adolescentes 'frikis' de extraños mundos personales, a grupitos
de lo más pijo que después del concierto acudirían,
fijo, a alguna de las discotecas de moda de la ciudad y no a los antros
de la música alternativa. Una extraña mezcla, impensable
para muchos, e incomprensible para otros, pero real. Ahí estaba,
en el primer concierto que Vetusta Morla daba en un teatro dentro de su
gira de presentación de su segundo disco "Mapas", un concierto con
todo el aforo vendido en la mayor sala del Palacio de Congresos de Granada.
Un magnífico cronista de rock, Enrique Novi (IndyRock), escribió
una frase que define el éxito de Vetusta Morla: "Es la personalidad,
estúpido".
Vetusta Morla crea atmósferas que atrapan, sin duda. Genera esos
aires de 'brit pop' aclamados en todo el mundo. No les gusta que digan
que son alumnos aventajados de Radiohead, pero para quien les ve y escucha
en sus directos, la sombra de Thom Yorke está presente, pero que
muy presente, y eso no es un problema, sino la gran ventaja de una banda
que ha sabido dar al público de este país algo fundamental,
melodías a las que engancharse y llevarlas consigo en el autobús...
y compartirlas, porque los conciertos de Vetusta Morla, como ocurre con
esas bandas que vuelven dos décadas después, son un gran
karaoke, y eso es éxito, amigos.
Vetusta Morla + Lori
Meyers
Atarfe - Granada 06 de junio 2009
Organiza Musiserv
Fotos: Merche S. Calle / IndyRock / Crónica
  
 
Densidad pop
Vetusta Morla - Coliseo de Atarfe 6-junio-2009
Por Juan Enrique Gómez / IndyRock
Es enormemente gratificante que los caminos del pop rock de este país
conduzcan hacia una mayor densidad y oscuridad en las composiciones, además
de hacia una alta calidad en las letras. Vetusta Morla ha demostrado que
no es neceario hacer una música "convencional y de fácil
asimilación" para poder llegar a un público cada día
más mayoritario y convencido de que están ante una de las
grandes revelaciones de la última década.
Enraizados en el pop británcio y en movimientos como el liderado
por Radiohead, Vetusta Morla ha conseguido unir todas esas músicas
que siempre le han gustado y crear con ellas un sonido propio, personal
y con aires de densidad especialmente atractiva. En el concierto del Coliseo
de Atarfe, en Granada, demostraban que están en plena forma y que
si se han convertido en los cabezas de cartel y en favoritos de muchos
festivales es porque se trabajan el escenario, arrollan donde van. Sus
temas de siempre (de su único disco por el momento) se han convertido
en himnos que sus seguidores corean sin cesas, y los muevos temas, como
"Maldita Dulzura", que intentan rodar en el directo antes de que formen
parte de un futuro segundo álbum, se cargan de esa intensidad sonora
de la que hacen gala.
En poco más de un año la puesta en escena de Vetusta
Morla ha crecido en todos los sentidos, la instrumentación se ha
hecho más compacta, e incluso atrevida, con una verdadera muestra
de banda, algo que últimamente no es fácil de ver en los
escenarios españoles.
Fue un concierto cargado de explosiones sonoras, de intimismo, y de
alta calidad musical, con una única pega, la iluminación
que impide a los seguidores, en la mayor parte del concierto, ver a los
músicos. Un nuevo estilo de iluminación que deberían
reestrudiar. No es necesario eliminar los focos traseros y juegos de luz
en penumbra, pero a los fans le gusta ver a sus ídolos.
Mapas, disco 2011
Mapas, es el título del nuevo álbum de vetusta morla. Se
trata del segundo LP de la banda tras su debut, Un Día en el Mundo,
uno de los discos con mejor acogida entre el público y la crítica
del pop-rock independiente nacional en los últimos tiempos y por
el que recibieron, entre otros galardones, tres Premios de la Música
y cuatro Premios de la UFI. Mapas ha sido compuesto y grabado después
de una intensa gira que se ha desarrollado tanto en territorio nacional
como en México y Argentina y, tras la cual, vetusta morla decidió
encerrarse silenciosamente en la búsqueda de nuevos mecanismos creativos.
Durante un año han estado produciendo la materia prima de la
que han surgido las 12 canciones que conforman Mapas, realizando simulacros
con nuevas texturas e instrumentaciones. El propio proceso de composición
e investigación sónica ha desembocado en un método
de grabación destinado a recrear en el estudio esos momentos de
comunicación colectiva que se dan sobre los escenarios y que constituyen
el núcleo de la música. Por ello, han decidido grabar la
mayor parte del disco tocando juntos, como si estuvieran en un concierto,
yendo más allá en un camino que iniciaron con su debut y
que les lleva a primar la emoción y la energía sobre la perfección
técnica; a preferir la naturalidad y lo orgánico antes que
la pulcritud quirúrgica; el barro antes que el desinfectante. En
Mapas se escuchan las vibraciones en tiempo real, grabadas primero en soporte
analógico en los estudios Gárate de Andoain (Guipúzcoa)
y después, aprovechando las ventajas de la edición digital,
en los estudios Sonobox (Madrid). Todo ello en compañía de
Manuel Colmenero y Javibu Carretero, que ya fueron los encargados de producir
Un Día en el Mundo.
Mapas constituye una bajada a la tierra, a la realidad y al presente.
Mientras el primer álbum de vetusta morla se asentaba en movimientos
e hipótesis, en la contemplación del pasado o en soñar
un futuro, en esta ocasión se habla de objetos, de consecuencias,
de líneas temporales que se congelan para dibujar mapas de lo que
somos, trazos de nuestras conquistas y fracasos, colecciones de medallas
y arañazos. Mapas que nos ponen delante otro mapa sin leyenda con
el que avanzar, construir, o, tan solo, entender el presente. Mapas en
los que, de nuevo, se invita al que escucha a que diseñe su propio
recorrido.
Con Mapas, vetusta morla, profundiza también en otro aspecto
que ya estaba presente anteriormente: la autogestión y la independencia
más allá de tópicos estilísticos. Para ello,
continúan publicando en su propio sello, Pequeño Salto Mortal,
persistiendo en un modelo que ha constituido una inspiradora anomalía
en el sistema. Tras el lanzamiento de Mapas, vetusta morla, se embarcan
de nuevo en gira, iniciando otra vez ese proceso en el que las canciones
dejan de ser propiedad exclusiva de sus creadores y empiezan a ensancharse,
a buscar significados adyacentes, a alojarse en emociones ajenas.
Vetusta Morla + Havalina
01/05/09. Teatro Circo Price. Madrid.
Fotografías y crónica
Marina Sanz Domínguez y Javier Alonso Juliá - IndyRock
 
 
 
Vetusta en el Price
Marina Sanz Domínguez y Javier Alonso Juliá - IndyRock
El primero de mayo empezaba con fuerza en la capital.
El sexteto de Tres Cantos, Vetusta Morla, fue el protagonista de la
noche.
Desde hacía tiempo se habían agotado las entradas y ante
la buena acogida decidieron incluir otra fecha más, el día
30 de abril. Hacía tiempo que no pasaban por Madrid para un concierto
completo y el público esperaba con ganas su vuelta. Y no pudo ser
de otra manera, que en un lugar ciertamente mágico, como es el Circo.
El Circo Price nos esperaba con los brazos abiertos para mostrarnos
un espectáculo que tanto el grupo como el público, no olvidarán
en mucho tiempo.
Como niños fuimos entrando en la carpa, esperando ver allí
los trucos, acrobacias, bromas y por supuesto los animales más fieros
que con destreza sabe manejar el domador.
Las primeras fieras en saltar al escenario fueron los madrileños
Havalina, que desgranaron en menos de una hora varios de los temas de su
nuevo álbum “Imperfección”. Este trío formado por
Manuel Cabezalí (voz, guitarra), Javier Couceiro (bateria) e Ignacio
Celma (bajo y coros), rugieron de manera brutal, caldeando el ambiente.
Sonaron temas como “Agosto en Bogotá”, “Imperfección”, “Miedo
al Agua”, “Incursiones”, “Desispiración” o “Tus Huesos”. Sus melodía
supieron como llenar un recinto que podría quedárseles grande
en un principio, pero su potencia y el buen sonido que nos ofrecieron no
dejaron a nadie sin respuesta. Y a tenor de lo visto y lo oído entre
el público su propuesta está cada vez llegando a un cotas
más altas y esperamos en breve espacio de tiempo verles donde
se merecen, ya que llevan luchando en este mundillo tan complicado desde
2001.
Con el gusanillo metido en el cuerpo gracias a Havalina, no podíamos
esperar más la salida a la pista de los protagonistas de la noche.
Este grupo formado por seis circenses que dominan las artes escénicas
a la perfección, salieron tras la presentación del maestro
de ceremonias “Romerito”. Como si de un teatro de sombras se tratase, Pucho
(voz), David “El Indio” (batería, coros), Álvaro B. Baglietto
(bajo), Jorge González (percusiones y programaciones), Guillermo
Galván (guitarra y coros) y Juan Manuel Latorre (guitarras y teclado),
desfilaron tras la pantalla saludando al público que esperaba con
pasión su salida al escenario.
Tras la fuerte ovación y con los integrantes posicionados en
su puesto dio comienzo una noche mágica. El comienzo de la canción
“Autocrítica”, nos hacía recordar a los mismísimos
Radiohead, de los que en muchas ocasiones este grupo desprende claras influencias.
“Rey Sol” fue la siguiente en sonar, mientras el grupo se empezaba a crecer.
Los siguientes temas cayeron como dos bombazos, ya son sus temas estrella.
El primero de ellos “Un día en el Mundo”, tema que da nombre a su
debut discográfico, comenzó con todo el público cantando.
Los temas de este grupo te atrapan entre sus melodías y hasta el
más vergonzoso y callado de la sala cantaba sin parar contagiado
por el resto. “Copenhague” fue el siguiente de los temas, que recibió
una gran ovación.
“Desastre Animal” dedicado a los niños, fue dando forma a un
setlist de quitarse el sombrero.
Los siguientes temas en sonar fueron “Vida no hay mucha”, “La Gravedad”
y uno de los temas que consiguieron poner la piel de gallina a más
de uno en la sala. “Al Respirar” nos mostró la gran voz de Pucho,
que durante todo el concierto nos dejó boquiabiertos con su característico
e inconfundible tono.
Un invitado de lujo saltó al escenario, Jairo Zavala (Depedro,
La Vaca Azul), compartió el escenario con Vetusta, para interpretar
“La Marea”, en donde Pucho y Jairo se marcaron un dueto de escándalo.
Fue el turno entonces de un tema de Depedro, “Equivocado”, al que le siguió
“Maldita Dulzura”, nuevo tema de los madrileños, que presentaron
con Jairo al acordeón.
Tras la novedad volvieron los temas de siempre. “Valiente” fue uno de
ellos. El público no paro de dar palmas, corear la canción
y saltar, haciendo vibrar todo el recinto. Realmente impresionante el feedback
entre el grupo y el público, existe una sintonía entre ambos
que muchos grupos ya quisieran conseguir.
“Mi Habitación Favorita” nos volvió a recordar a los
de Tom York. Para dar por finalizado el grueso del setlist, la banda interpretó
“La Cuadratura del Círculo”, en el que disfrutamos de unas percusiones
brillantes y de un Pucho que parecía estar en un concurso de Air
Guitar.
Mientras el grupo se tomaba un pequeño descanso, el público
comenzó a corear el ya conocido vítor en los comienzos de
este grupo, los chicos “Lololo” y las chicas “Lalala”.
Una imagen de primer plano aparecía en la pantalla y en ella
aparecían Pucho y Guillermo saludando. Fue entonces cuando comenzó
el tema “Iglús”, en el que con los mínimos recursos la gran
voz de Pucho sobresale de manera excepcional.
Varios más fueron los temas que nos llevaron hacia un final
apoteósico. Destacar “Los Buenos” y “Sálvese Quien Pueda”
en el que Manuel de Havalina, saldría para acompañarles a
la guitarra. De nuevo otro pequeño descanso para ya llegar a un
final de quitarse el sombrero.
Su regreso no podía ser mejor, “Año Nuevo”, al que le
siguió un nuevo tema “Boca en la Tierra”.
El tema final que todo el público esperaba, llegó por
fin. “Saharabbey Road”, unió a todo el público en uno, al
igual que ocurrió con el grupo, al cual se unieron Jairo y los Havalina.
La fiesta final fue algo que quedará en el recuerdo tanto del público
como del grupo, que quedó rendido a sus pies.
“Romerito” volvió a aparecer en la pantalla para agradecer a
todos las personas que habían trabajado en los dos días y
que lograron que todo fuese perfecto. Grupo y público se agacharon
para acabar la función dando un salto unidos. Un salto mortal que
Vetusta ha dado y que ha conseguido la mayor puntuación que se podían
esperar.
07-11-08 Sala El tren Granada + Jean
Paul
Fotos: J. E. Gómez / Merche S. Calle © IndyRock
Crónica : Es la personalidad, estúpido
por Enrique Novi -IndyRock
 
 
  
Es la personalidad, estúpido
por Enrique Novi -IndyRock
Los que disfrutan con Vetusta Morla no necesitan que nadie les cuente el
porqué del éxito del sexteto madrileño. Al resto,
esos que andan buscándole una explicación al ascenso vertiginoso
que han experimentado, tendría que bastarles con ver una sala llena
de gargantas gritando con entusiasmo aquello de hay tanto idiota ahí
fuera para darse cuenta del enorme valor que en el pop tiene el hecho de
crear canciones que la gente pueda cantar a coro. Cuando eso se consigue,
lo demás es superfluo y ninguna de las preguntas que trataban de
responderse los envidiosos es pertinente. Aquellos que por más que
miran no encuentran qué pueda tener Vetusta Morla que no tengan
ellos. Y en este caso, ni siquiera sirve la excusa del apoyo de una gran
compañía discográfica, pues su único álbum
hasta la fecha ha sido autoeditado.
Los de Tres Cantos han conseguido desde la más absoluta autogestión
-eso que debería ser la independencia, hoy travestida en tendencia
bajo el seudónimo del indie- tocar la fibra sensible de una potencial
clientela que otros fingen no perseguir. En la puerta más de un
centenar de personas tuvieron que volverse por donde habían venido
al completarse el aforo, algo insólito para en el pop alternativo.
Antes de ellos, Jean Paul, el grupo formado por algunos de los vástagos
del grupo de José Ignacio Lapido en torno a su teclista, Raúl
Bernal, mostró, en un ambiente no demasiado favorable sino más
bien apático, su interesante propuesta deudora del country-rock
diletante de genuino sabor americano. Como unos forajidos fuera de su entorno,
sus canciones intimistas y arrastradas por la voz espectral de Raúl
se deslizaron silenciosas como una culebra entre las piernas del público,
que cerveza en mano esperaba la actuación de la cabeza de cartel.
Al fin se abrió el telón con los seis integrantes de Vetusta
Morla bien dispuestos sobre el escenario para desplegar una música
con una personalidad que, aunque muchos no lo vean, los diferencia del
pelotón indie. El pop-rock de inspiración netamente británica
que contiene su impresionante disco de debut "Un día en el mundo"
los sitúa bajo la sombra de los sobrevalorados Radiohead y demás
representantes del pop de ínfulas trascendentes de tantos grupos
pretenciosos de las islas. Pero si el álbum trasluce sin disimulo
los referentes más irritantes del pop inglés, en directo
emparentan más claramente con otros grupos nacionales como Maga
y, sobre todo, Los Piratas. Muchos de los fans de los gallegos han encontrado
en ellos a sus nuevos ídolos. Con un ropaje más preciosista,
unas letras salpicadas de imágenes surrealistas incrustadas en estribillos
pegadizos y cierta afectación impostada como corresponde a sus pretensiones
dramáticas, Vetusta Morla apuestan por la intensidad de su repertorio
y, sobre todo, muestran un camino posible para el pop épico en español
que hasta ahora no había sido transitado.
sábado 19 de abril 08 Joy Eslava,
Madrid
Fotos Carla Mir de Francia - IndyRock
  
 
Crónica por Roberto Quintanilla.
Gran expectación. VETUSTA MORLA, grupo madrileño
sin ningún disco publicado en 10 años de formación
le llega la hora de su puesta de largo en la presentación de su
primer disco "UN DIA EN EL MUNDO" en la sala JOY SLAVA.
Según el riguroso horario previsto, abrió como telonero HIPERPOTAMUS.
Canciones a capela en los cuales él magistralmente va creando la
base con "loops vocales" que va creando y repitiendo, cambios de micrófono
y juego de pedales los cuales controla con sus pies descalzos para ir jugando
a su antojo en cada canción a la vez que improvisa una coreografía
de baile divertida con la cual se mete al público en el bolsillo
desde su primer tema. Muy original y sorprendente.
21:45 comienza VETUSTA MORLA.
El escenario está decorado con unas lámparas blancas
y esféricas colgando a diferentes alturas y una gran pantalla de
fondo en el cual se proyectan imágenes de video del grupo.
Delante de la banda otra gran pantalla/telón en el cual se reflejan
las sombras de los músicos con sus instrumentos, preparados para
el comienzo del concierto cuando suenan los primeros acordes de "Autocrítica",
tema que abre también su disco.
Se levanta el "telón" y Pucho su cantante ataviado para la gran
ocasión con su "mejor chaqué" un chaleco negro y camiseta,
comienza abrumado con la letra que a su vez ha empezado a corear los más
de 1000 asistentes que llenábamos la sala, todos fieles seguidores
del grupo, algunos de los principios maketeros y de EP´s., otros
del medio y otros que han descubierto al grupo con este primer disco publicado
en 2008.
Tras ir repasando los temas incluidos en su disco más un tema
nuevo y uno antiguo "La gravedad" llegan a la mitad del repertorio del
concierto.
Para su balada "La marea" les acompañan en el escenario HIPERPOTAMUS
tocando una especie de teclado-acordeón y un violonchelista, con
ellos el tema instrumentalmente suena a la perfección.
Siguen con "La cuadratura del círculo". Este tema es brutal en
directo y en su final, se baja la pantalla/telón toda la banda queda
detrás y resurge su descontrolado final en el que Pucho llega al
punto de mayor intensidad del concierto. Comienza a sonar su balada más
intimista llamado "Iglús" y todos los asistentes quedamos hipnotizados,
la cara de su Pucho cantando este baladón, aparece en primer plano
de la pantalla gracias a una cámara instalada en su propio micro.
Al término, la gente aplaude sorprendido por la increíble
puesta en escena del tema.
Llega la recta final del concierto manteniendo la intensidad de sus
últimos temas con todo el público coreando todos y cada uno
de ellos y antes de su despedida, Pucho da las gracias por haberles llevado
hasta este punto de gloria llenando la JOY SLAVA en la ciudad que
les ha visto crecer, después de su larga trayectoria de diez años.
Todo el público aplaude para devolverles las gracias por su música
y su magnífico directo llegando incluso a emocionar a su cantante
que llorando se funde en un abrazo de consuelo con Guille, guitarrista
del grupo. Secándose las lágrimas comienza a cantar su último
tema antes de la retirada.
Vuelven al escenario para volver a dar las gracias por la gran noche
y dedicar al pueblo saharaui su tema "Sharabbey road". Aparece acompañándoles
su amigo y genial guitarrista Jairo Zavala, (cantante y guitarrista de
VACAZUL, ZOLO ZEPPELIN, 3000 HOMBRES y ahora con su fantástico proyecto
en solitario llamado DEPEDRO) ante la sorpresa para Pucho que desconocía
su presencia en el escenario.
Final del concierto después de 1h45min de uno de los mejores
directos nacionales que actualmente podemos disfrutar. "UN DIA EN EL MUNDO"
juega a ser discazo del año. ¿Por qué han esperado
a grabar su primer disco tras diez años de formación, después
de patearse los escenarios nacionales con sus magníficas canciones.?
Ellos lo tienen claro, han ido sin prisa, pasito a paso, se han ido curtiendo
en el escenario, creciendo como músicos y junto con ellos sus canciones,
las cuales como si fuesen "sus niñas" también han ido
creciendo y han querido ir modificando algún título, sus
crípticas letras, estribillos que atrapan al oyente a la primera
escucha, contorsionismos vocales y nuevos arreglos musicales para que su
primer disco pareciera el segundo o tercer disco de consagración
de una banda madura, con las ideas muy claras, un sonido muy definido y
este era el momento justo de dar su "pequeño salto mortal" .
Que si suenan a Radiohead, Jeff Buckley o Los Piratas . no se, lo único
que tengo claro es que estamos ante una de las mejores bandas del Indie
nacional.
SET LIST
Autocrítica
Rey Sol
Un día en el mundo
Copenhague
Pequeño desastre animal
Vida no hay mucha
La marea
Al respirar
La gravedad
Valiente
Mi habitación favorita
La cuadratura del círculo
+++
Iglús
Año nuevo
Salvese quien pueda
Saharabbey road
22-11-07 Cafe de la Palma Madrid
Fotos Carla Mir de Francia - IndyRock
 
 
Formación:
Pucho (voz)
David 'El Indio' (batería y coros)
Jorge González (percusiones y programaciones)
Álvaro B. Baglietto (bajo)
Juanma Latorre (guitarras y teclados)
Guillermo Galván (guitarras y coros)
Procedencia: Tres Cantos, Madrid
Biografía:Vetusta Morla nace en Tres Cantos (Madrid)
en el verano de 1998. Pucho (voz), David García "El Indio" (batería),
Jorge González (Percusión), Alejandro Notario (bajo) y Guillermo
Galván (guitarra) son sus primeros inquilinos. A finales de ese
mismo año el guitarrista Juanma Latorre se une a la banda y el quinteto
pasa a ser sexteto.
En Enero de 2000 Vetusta Morla graba su primera maqueta "13 horas con
Lucy". Ese mismo año gana el Segundo Premio del Concurso Musical
de Hortaleza (Marzo 2000) y el Primer Premio del Concurso Estatal de Pop-Rock
de Rivas Vaciamadrid (Septiembre 2000). Éste último reconocimiento
le da al grupo la oportunidad de grabar su Segunda Demo "Vetusta Morla"
(Enero 2001) en los estudios Verosound de Villar del Olmo (Madrid).
En 2001, Vetusta Morla llega a la final del Concurso de Rock de Moratalaz
y conoce al productor David Hyam con el que empiezan a preparar la que
será su tercera demo "La cuadratura del círculo" (2003),
grabada en el estudio Maaya Thila (Madrid) y co-producida por el grupo
y Hyam. Tras la grabación, Alejandro Notario deja el grupo y Álvaro
B. Baglietto se incorpora como nuevo bajista. Durante las sesiones de grabación,
Vetusta Morla viaja al Sahara para conocer de primera mano la situación
de los campamentos de refugiados de Tindouf y hacer actividades con los
niños de las escuelas. En Mayo del 2003, la banda queda finalista
del Villa de Madrid.
En 2004, destacan sus actuaciones en Los conciertos de Radio 3 de RTVE
y la participación en el Festival Internacional Anti-Crise (Beirut).
En enero de 2005 publican "Mira", un Ep autoproducido y autofinanciado
de 6 canciones en el que se combinan temas de estudio y directo. Grabado
en Heatroom Recording Studios por Ángel Luján y Karim Burkhalter.
En 2008 editan su primer largo Un Día en el Mundo
En su primer álbum han tratado de recrear ese hechizo mágico,
esa energía luminosa del directo, con un sonido premeditadamente
natural, sin apenas trucos de producción y sin fuegos de artificio.
Esto se ha logrado gracias a los productores del disco, Manuel Colmenero
y Javibu Carretero de los estudios Sonobox en Madrid. Junto a ellos han
recorrido distintos lugares durante la grabación, espacios que han
ido impregnando su espíritu en el resultado final, comenzando por
una antigua bodega manchega en Alameda de Cervera (Ciudad Real), rehabilitada
como taller artístico por el pintor y escultor Alfredo Martínez,
donde encontraron una reverberación precisa y preciosa para registrar
parte del álbum.
En 2011, tras dos años de frenética actividad y ocupar
los escenarios de toda España, publican un nuevo disco, "Mapas",
con el que inician una nueva gira con salas abarrotadas y carteles de No
hay entradas.
Discografía:
La Cuadratura del Círculo (demo, 2003)
Mira (EP, 2005)
Un Día en el Mundo CD 2008
Mapas CD 2011
Comentario: ocho años caminando para
conseguir que un combo clásico de rock no suene como tal, que los
sonidos tengan pliegues ocultos por descubrir y que las palabras en castellano
tengan poder para generar imágenes dentro de los esquemas del pop
anglosajón. Vetusta Morla se han fogueado en salas de varios puntos
de la geografía española con especial atención al
circuito madrileño. Y es ahí, sobre los escenarios, donde
encuentran definitivamente su norte: una emoción tan poco obvia
como intensa.
Contacto: vetustamorla01@yahoo.es
Página web: www.vetustamorla.com
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