V Festival Itinerante de Música Independiente
Bilbao, Madrid, Barcelona, Valencia
Surfin' Bichos + Brakes
24/11/06. Joy Eslava. Madrid
Fotos y crónica Javier Alonso Juliá y Marina Sanz
Domínguez
El V festival itinerante Wintercase llegó a su recta final con
sabor español. Surfin' Bichos grupo imprescindible en la música
indie nacional, ha vuelto este año a reunirse para ofrecernos la
oportunidad de disfrutar de la gran música que desarrolló
este grupo desde 1989 hasta 1994, fecha en la que decidieron disolverse
para empezar nuevos proyectos, de los que surgieron Chucho y Mercromina.
El grupo de Brighton, Brakes, fue el encargado de telonear a la banda
de Fernando Alfaro y compañía. Ya tuvimos la oportunidad
de disfrutar de ellos el pasado año junto a Maxïmo Park y este
año en el Summercase. Eamon Hamilton (The British Sea Power), Alex
y Tom White (ambos de The Electric Soft Parade) y Marc Beatty (The Tenderfoot)
formaron este grupo en 2002 y desde entonces han facturado dos discos "Give
Blood" y "The Beatific Visions" recién sacado del horno y estrenado
en el Wintercase.
Este grupo se mueve entre el folk y el punk de manera espectacular
y así lo demostraron en su actuación. Comenzaron de manera
fulminante con el tema "Hi How Are You", al que le siguieron "Hold Me in
The River", "Ring and Ding Ding Ding" y el aclamado "Allnight Disco Party".
El concierto se basó más en su primer álbum, mientras
que del segundo apenas disfrutamos de seis temas entre los que destacar
"Spring Chicken", "Margarita" y "Porcupine or Pineapple". El tema con el
que cerraron su ajetreada actuación fue "Comma Comma Comma Full
Stop", tema de escasos segundos con el que todo el público les ovacionó
por su estupenda actuación.
Bajo el sonido de las campanadas de un reloj dando las horas, salían
a escena Surfin' Bichos. La sala estalló de alegría cuando
el grupo dio comienzo al show con "Viaje". Fernando Alfaro, Joaquín
Pascual (Membri), José Manuel Mora, Carlos Cuevas e Isabel León
supieron como hacerse con el público que abarrotaba la sala Joy
Eslava. Temas de todos sus discos tuvieron cabida. "Perros", "Si Tengo
Que Cambiar", "Comida China", "Hey Lázaro" y "Abrazo" nos fueron
introduciendo en el frondoso mundo de este grupo de Albacete que nunca
consiguió ser un grupo de masas, pero si un referente musical con
su "pop-bastardo", como ellos mismos se han definido en varias ocasiones.
Supieron asimilar la vanguardia del pop rock anglosajón más
crudo, como The Velvet Underground y Nick Cave.
Tema tras tema el respetable se implicó más y más
con el grupo y hubo momentos memorables que posiblemente nunca más
podamos disfrutar.
Hasta dieciocho temas nos brindaron los Surfin' antes del bis. "Efervescente",
"Un Alud de Septiembre", "Aráñame con Cariño", "Sonidos",
"Malaventuranzas", "Algún Día Será", "¿Qué
Clase de Animal?", "Oración" y "El Rey del Pegamento". Arrolladora
actuación que trajo grandes recuerdos a los seguidores más
acérrimos del grupo y que consiguió captar nuevos adeptos
que nunca habían tenido la oportunidad de verles en directo.
Pero la actuación no acabó ahí. Cuatro temas más
fueron interpretados por la banda para dejar realmente satisfechos a todos
los allí presentes. "El Final de una Quimera", "Gente Abollada",
"Hermanos Carnales" y "Fuerte", pusieron el fin de fiesta a la actuación
y al V Festival Wintercase.
Esperamos tener el próximo año nuevos grupos en este
festival que año tras año se va afianzando como una gran
apuesta musical en todo el territorio nacional. Más ciudades españolas
deberían disfrutar de este tipo de festivales y más grupos
españoles deberían participar.
Sin más, esperaremos al próximo año para volver
a disfrutar de más música en directo en la época invernal.
The
Magic Numbers + Peter, Björn and John + Goodbooks
22/11/06. Joy Eslava. Madrid
Fotos y crónica Javier Alonso Juliá y Marina Sanz
Domínguez
La penúltima jornada del festival itinerante Wintercase llegaba
de nuevo a la sala Joy Eslava. La noche del Miércoles 22 se presentaba
movida con el cartel propuesto.
En este caso tres bandas fueron las encargadas de hacernos desconectar
de la monotonía diaria. The Magic Numbers como cabezas de cartel
estuvieron flanqueados por Peter, Björn and John y Goodbooks.
Los primeros en salir al escenario fueron los cuatro componentes de
Goodbooks que están revolucionando el panorama musical inglés
a pasos agigantados. Esta banda de Kent formada por Max, Christopher, JP
y Leo ha sido fichada por la multinacional Columbia, que ha apostado por
ellos de manera rotunda como una de las bandas más prometedoras
del panorama británico. Y así nos lo demostraron sobre el
escenario, en una actuación vibrante de apenas media hora, en la
que dieron lo mejor de sí en su primera visita a nuestro país.
Siete temas fueron su carta de presentación que probablemente entren
a formar parte de lo que será en breve su álbum de debut.
Las influencias de este grupo van desde Hot Chip a Talking Heads y XTC.
En los temas que interpretaron pudimos degustar unas exquisitas armonías
vocales, acompañadas por estridentes y a la vez delicadas melodías
con una frescura juvenil marcada. Temas como "The Curse of Saul", "Beautiful
To Watch", "Passchendaele", "Alice", "Leni" calentaron la sala, pero su
gran hit "Walk With Me", fue el más aplaudido y el que dio paso
a la siguiente banda de la noche, Peter, Björn and John.
Peter Moren (cantante y guitarra), Björn Yttling (bajista, productor
y arreglista de The Concretes y Shout Out Louds) y John Eriksson (batería),
son una formación sueca que debutó allá por 2002,
pero que hasta la fecha no había sonado en nuestro país.
Con el lanzamiento de su tercer y último álbum "Writer's
Block" han conseguido hacerse oír por toda Europa con su tema estrella
"Young Folks", conocido por su el silbido de Peter.^
Su actuación consiguió enganchar al público que
les esperaba con ilusión. Comenzaron de manera arrolladora con "Let's
Call It Off", a la que le siguieron de manera muy acertada "Start to Melt",
con John a la voz, "Chills" y "Paris", en las que los solos de guitarra
de Peter y el bajo de Björn sonaron a puro revival mod. De su anterior
álbum "Falling Out" disfrutamos de "Far Away, By My Side", a la
que le siguió "Amsterdam" interpretada por Björn.
Tras esta llegó uno de los puntos álgidos de la noche,
cuando estos tres suecos nos deleitaron los oídos con su himno indie
"Young Folks". Todo el público saltó de alegría al
escuchar este tema tan pegadizo que consiguió sacar una gran sonrisa
de felicidad de todos los allí presentes. Emocionados por el trato
recibido se despidieron con los temas "Objects Of My Affection" y "Up Against
The Wall".
Todo parecía estar saliendo a la perfección y para rematar
la faena nocturna llegaron The Magic Numbers con su pop sesentero.
Esta banda británica que ya nos visitó en Marzo de este
año, formada por dos parejas de hermanos: Romeo (voz y guitarra)
y Michele Stodart (bajo y coros), y sus amigos Sean (batería) y
Angela Gannon (melódica, teclados y coros); aterrizó en el
Wintercase para presentarnos los temas de su nuevo álbum "Those
The Brokers". Aunque su actuación se basó en su primer, homónimo
e irrepetible álbum.
La música de estos cuatro artistas puede resultar ciertamente
clásica, pero este es su gran secreto, que les ha hecho cosechar
un éxito descomunal con su pop fresco y vitalista. Sin duda una
de las bandas que han regenerado el estilo flower pop de los sesenta.
Comenzaron su actuación con dos temas de su nuevo álbum.
"This Is A Song" y " You Never Had It" que fueron recibidas por el público
con un gran entusiasmo. La banda quedó maravillada ante el recibimiento
y de como todo el público presente en la sala cantó junto
a ellos sus temas. "Forever Lost" se llevó una gran ovación.
El bajo de Michele le daba un ritmo genial al tema y los delicados estribillos,
coreados por Angela y Michele, desataron los aplausos del público
mientras aumentaba la energía a lo largo del este precioso tema.
Le siguió "Love Is a Game", en el que los coros brillaron de
manera sobresaliente. En el siguiente tema "I See You, You See Me", Michele
tomó las riendas al micrófono y la sala se derretió
al escuchar los divinos sonidos que salían de su boca.
Su nuevo single fue el siguiente en el set. "Take a Chance" convirtió
la sala en un gran festejo. También de su nuevo álbum interpretaron
"Most of The Time".
Tras los temas lentos volvimos a la agitación folk de la mano
de "Long Legs" y "The Mule", en las que realizaron estupendos solos de
guitarra y bajo.
"Slowdown" y "Undecided" nos condujeron al último de los temas
antes del bis, "Love Me Like You". Con un público tan entregado
los Magic Numbers tuvieron que regresar al escenario tras un breve descanso
para dejar extenuados a sus fans.
"Morning Eleven" cayó sobre el público como una bomba
repleta de flores, que al impactar en su objetivo consiguió una
perfecta comunión entre público y banda. "Wheels on Fire"
daría paso al último tema de la noche "The Beard" que convirtió
la sala en un salón de baile.
Estupenda noche de música la que nos regalaron los tres grupos
implicados en la recta final del festival Wintercase.
Violent
Femmes + Arab Strap
17/11/06. Joy Eslava. Madrid
Fotos y crónica Javier Alonso Juliá y Marina Sanz
Domínguez
La tercera jornada del Wintercase 06, nos traía a Arab Strap
en su última gira antes de separarse y a los ya veteranos Violent
Femmes.
Los escoceses Arab Strap han querido acercarse a nuestro país
antes de disolverse, e incluso nos han regalado un último disco
recopilatorio "Ten Years of Tears", en el que recogen varios sus grandes
éxitos y ocho temas inéditos. Aidan Moffat y Malcolm Middleton,
reconocidos estetas del desastre amoroso, fabrican desde hace una década
viñetas de lirismo contenido, pequeños cuentos contemporáneos
con el regusto falsamente naïf de lo romántico. Y en esto se
basó su actuación en la sala Joy Eslava.
Sin más dilación comenzaron con uno de los temas de su
último trabajo "The Last Romance", "Stink", quizá en este
álbum han conseguido un sonido más potente que se refleja
perfectamente en el directo. Varios temas de su última entrega fueron
haciendo entrar al público en calor, entre ellos "If There's No
Hope For Us" y "Don't Ask me To Dance". Muchos de los presentes en la sala
parecían haber acudido únicamente por Violent Femmes, ya
que no mostraron ningún respeto por el resto del público
que quería disfrutar de la banda escocesa. Un murmullo continuo
acompañó a la banda en casi todos sus temas, suerte que sus
seguidores lograron hacer callar a los que les rodeaban. Dejando a un lado
todo esto, el dúo acompañado por un batería, bajo
y guitarra desarrolló una actuación exquisita. El tema "Shy
Retirer" desató la euforia entre sus seguidores, que aunque escasos
se hicieron notar. Catorce temas de puro post-folk, como "Packs Of Three",
"Blood", "Where We Left Our Love" y "First Big Weekend", en los que historias
dramáticas, rencores y frustraciones interpretados por Moffat y
acompañados por los riffs de Middleton dejaron con un gran
sabor de boca a sus fans más acérrimos.
Con la sala abarrotada el turno era para Violent Femmes. Los de Milwaukee
saltaron al escenario bajo la ovación de un público que esperaba
ansioso esta cita desde hacía tiempo. Gordon Cano (voz y guitarra),
Brian Ritchie (bajo) y Víctor Lorenzo (batería) quedaron
impresionados ante el recibimiento del público, que en todo momento
estuvo rendido a los pies de estos tres músicos. Seguidores de todas
las edades se dieron cita en la Joy Eslava para rememorar los éxitos
de este grupo que ha marcado a muchas generaciones.
El comienzo no pudo ser mejor, "Blister in the Sun" resultó
abrumadora y todo el público quiso unirse a cantar junto al
grupo. Le siguió otro himno como "Kiss Off". Impresionante respuesta
del público que tampoco pudo resistirse a cantar, bailar y saltar
al son de la música. La banda continuó con "Please Do Not
Go", "Jesús Walking on The Water", "Good Feeling", "I Held Her In
My Arms", "Black Girls" y "Country Death Song". En cada tema aparecía
un nuevo músico que se unía al grupo, en ocasiones hasta
siete les acompañaron. Banjos, mandolinas, saxos, trompetas, rascadores
e instrumentos de todos los estilos pusieron su granito de arroz en la
actuación. Los momentos estelares se los dividieron entre unos y
otros cuando realizaron sus solos. Brian con su bajo, nos dejó anonadados,
pero también con sus gafas naranjas que parecían sacadas
de los Picapiedra. En ciertos momentos el blue-grass de ciertos temas convirtió
la sala en una auténtica sala de baile al más puro estilo
americano. Estos tres revolucionarios del folk nos hicieron pasar unos
momentos estupendos que perdurarán en la memoria de muchos de los
que pudimos disfrutar de su actuación. "Add It Up" fue la encargada
de llevarnos al bis en el que interpretaron "Gonne Daddy Gone" para despedirse.
Así finalizó esta tercera jornada del festival Wintercase
en Madrid.
Memorable actuación, tanto por parte de Arab Strap, en su última
actuación en Madrid antes de separarse y la vuelta de Violent Femmes
a nuestro país
Maxïmo
Park+The Spinto Band
15/11/06. Joy Eslava. Madrid
Fotos y crónica Javier Alonso Juliá y Marina Sanz
Domínguez
La segunda jornada del V Wintercase San Miguel 06 llegaba a la capital
española con todo el papel vendido desde hacía semanas. Los
culpables, Maxïmo Park, banda inglesa de Newcastle Upon Tyne que desde
que editaran en 2005 su primer y único álbum "A Certain Trigger",
han cosechado un éxito increíble allá por donde van.
En esta gira le acompañan The Spinto Band una de las revelaciones
del 2006, formada por unos jóvenes que no pasan de los veintitrés
y que con su single "Oh, Mandy" han logrado un puesto meritorio entre las
bandas del momento.
La banda norteamericana de Delaware saltó al escenario para demostrarnos
de lo que es capaz. Formada por dos parejas de hermanos Thomas (voz, bajo)
y Sam Hughes (teclados), y Jeff (batería) y Joe Hobson (guitarra),
junto a sus compañeros de colegio Nick Krill (voz y guitarra) y
Jon Eaton (guitarra). La actuación fue un auténtico frenesí.
Todos los componentes del grupo no pararon de moverse por el escenario
como si estuvieran endemoniados. Los temas de su álbum de debut
"Nice And Nicely Done" fueron cayendo sobre el público como una
descarga de power-pop indie.
Pudimos disfrutar de su frescura juvenil en temas como "Crack The Whip",
"Brown Boxes", "Late", y "Did I tell You" en las que los dos vocalistas
principales, Thomas y Nick, se fueron alternando siempre acompañados
por los estupendos coros de sus compañeros. El momento más
esperado llegó con "Oh Mandy". Todo el público en la sala
coreó el tema junto al grupo sin cesar, al que le siguió
una gran ovación. La destreza a los instrumentos de estos jóvenes
es digna de admiración, ya que a la vez que tocan saltan, giran
y bailan sin parar por todo el escenario. "Direct to the Helmet", "So Kind,
Stacy" y "Spy vs. Spy" fueron los temas encargados de cerrar la actuación
de estos seis jóvenes que habrá que tener muy en cuenta en
los próximos años.
El plato fuerte de la noche se hizo esperar. Maxïmo Park salió
al escenario de la Joy Eslava con toda la energía que les caracteriza.
Madrid es uno de sus lugares predilectos en España y así
lo han demostrado, pasando siempre por nuestra ciudad en sus últimas
giras. Esta banda formada por Paul Smith (voz), Duncan Lloyd (guitarra),
Archie Tiku (bajo), Lukas Wooller (teclados) y Tom English (batería)
lleva agitando el panorama musical internacional en los dos último
años junto a bandas como Bloc Party, Kaiser Chiefs y The Futureheads.
Estos británicos saben como dar espectáculo sobre el escenario,
sobretodo su líder Paul Smith, ex profesor de historia del arte,
aunque no lo parezca, que con sus saltos tan característicos ha
sabido llevar a su grupo hasta lo más alto de las listas mundiales,
con un solo álbum en el mercado. En estos momentos se encuentran
preparando los temas de su segundo álbum y algunos de estos los
pudimos disfrutar en su actuación.
Un fondo rojo con el logotipo del grupo vestía el escenario.
Los cinco componentes aparecieron bajo los aplausos y vítores del
público, que le esperaba con gran ansiedad. Paul fue el último
en aparecer vestido con traje blanco y con sombrero. El público
desde el comienzo se volcó con el grupo y en ciertos momentos la
banda se emocionó ante el gran recibimiento. Con todos estos alicientes
el grupo no defraudó y desarrolló un set perfecto.
El comienzo fue desgarrador, con temas como "All Over The Shop" y "Postcard
of a Painting", en las que el público no paró de cantar junto
al grupo, mientras bailaba y saltaba. Paul comenzó con sus característicos
saltos en varios de los temas, provocando los vítores del público
que disfruta cuando un grupo se deja la piel sobre el escenario. Y así
lo demuestra Maxïmo Park en cada una de sus actuaciones, donde no
hay momento para la relajación. Paul y los suyos son como un torbellino
que envuelve a toda la sala para dejarles extasiados al finalizar la actuación.
"Grafitti", "I Want You To Stay", "I Want you to Leave" y varios temas
de lo que será su nuevo álbum de estudio para el próximo
año, dieron la continuidad al show. Saltos, patadas al aire y demás
gestos típicos de Paul nos llevaron a los temas insignes de su álbum
"A Certain Trigger", "Signal and Sign" y "The Coast is Always Changing".
No podían faltar tampoco "The Night I Lost My Head", "Once in A
Glimpse" (biblia en mano) y "Kiss You Better".
Antes del bis el grupo se despidió con "Apply Some Pressure",
en la que el quinteto daba las gracias emocionado. Y pasados varios segundos,
volvieron a la carga para la traca final. "Limassol" y "Going Missing"
convirtieron la sala en una auténtica fiesta en la que grupo y público
se fusionaban en un todo creando una atmósfera de júbilo
inigualable.
El grupo realmente emocionado se despedía del público
madrileño que tan calurosa acogida les ha dado en todos los conciertos
hasta la fecha.
Actuación de diez en la que los temas estrella de su único
álbum, se conjugaron con los nuevos que en breve podremos disfrutar
en su formato lp. Esperamos que cuando tengan su nuevo material en el mercado
se dejen caer por nuestro país y así podamos disfrutar de
Maxïmo Park en su estado natural, sobre el escenario.
Ed Harcourt
+ The Veils
03/11/06. Sala Caracol. Madrid
Fotos y crónica Javier Alonso Juliá y Marina Sanz
Domínguez
The Veils
Tras la presentación en Noviembre del Festival a cargo de The
Divine Comedy y The Boyfriends, llegaba por fin el primero de los conciertos
a la capital madrileña, tras su paso por Barcelona y Valencia. Como
cabeza de cartel Ed Harcourt teloneado por The Veils.
Las entradas se habían agotado rápidamente y así
se hizo notar en la sala. Sobre las 21.00, aparecía sobre el escenario
Finn Andrews (cantante, guitarra y compositor), acompañado en esta
ocasión por una nueva formación, tras la disolución
del grupo en 2003, después de la publicación de su primer
álbum "The Runaway Found". La banda formada por Sophia Burn (bajo
y voces), Liam Gerard (piano y teclados), Henning Dietz (batería)
y Dan Raishbrook (guitarra) interpretó los temas de su nuevo álbum
"Nux Vómica" (Rouge Trade/Sinnamon Records '06). En esta ocasión
los temas han adquirido un toque más folk, en el que se degustan
todo tipo de influencias, como las de Nick Cave, The Smiths y Tom Waits.
En varios temas de la actuación pudimos disfrutar de un cierto halo
de melancolía y en otros una energía desbordante, que estuvo
a punto de ser empañada por un deficiente sonido y un público
ciertamente frío en el comienzo de la actuación. Pudimos
disfrutar de nueve temas en aproximadamente cincuenta minutos en los que
el grupo dio lo mejor de sí. Entre los temas a destacar "Calliope",
"Advice For Young Mothers to Be", "Jesus for The Juglar", "Pan" y "Not
Yet" con la que finalizaron su actuación relámpago, para
dar paso a Ed Harcourt.
En su primera visita a Madrid Ed Harcourt nos quiso regalar una intimista
y delicada actuación, adornada con una guirnalda de rosas luminosas
que envolvían el micro. Totalmente solo sobre el escenario y acompañado
por sus instrumentos fue dando cuerpo a una actuación realmente
genial. El joven cantautor se ha consolidado en los últimos tiempos
como uno de los más brillantes y personales cantautores contemporáneos.
Su country pop directamente llegado desde Inglaterra deslumbró a
los asistentes en la sala, que en ocasiones le acompañaron a los
coros y a las palmas. A base de loops se hizo acompañar por todo
tipo de instrumentos, desde la guitarra, la pandereta, el xilófono,
las maracas, etc.Sus armas de combate fueron la guitarra y el piano, que
podrían parecer escasos para llenar la sala en la que le había
tocado lidiar ante un público muy atento y entregado en todo momento.
Dieciocho temas tuvieron cabida en una actuación digna de este
festival que año tras año se consolida como la mejor alternativa
invernal. "Undertaker Strut" fue la encargada de abrir el repertorio, a
la que le siguieron "Let Love Not Weigh me Down", "This Ones for You" y
"Visit from The Dead Dog" en las que Ed fue alternando la guitarra y el
piano.
La actuación se basó en un repaso a su dilatada carrera
discográfica y a la presentación de los temas de su nuevo
álbum "The Beautiful Lie", entre los que destacaron "Visit from
the Dead Dog", "The Last Cigarette", "Shadowboxing", "Scatterbraine", "Until
Tomorrow Then" - en la que nos deleitó con un micro al estilo de
los años 50 - y la exquisita "Revolution In The Heart" que dejó
para el único bis de la noche. También pudimos disfrutar
de temas como "All of your Days", "Kids", "The Trapdoor" y "He's Building
A Swamp". Momentos de sensibilidad junto al piano nos llevaron a otros
de toque más country, en los que las influencias de Tom Waits y
Ched Baker, mostraron el gran músico que lleva este inglés
totalmente americanizado.
Gira presentación Wintercase 06 - 02/10/06. Joy Eslava.
Madrid
The Divine Comedy
+ The Boyfriends.
Fotos y crónica:
Javier Alonso Juliá y Marina Sanz Domínguez /
IndyRock
The Divine Comedy
.
The Boyfriends
La noche de Neil Hannon
El final del verano parecía ser años atrás el fin
de los festivales, pero por quinto año consecutivo el Wintercase
llena de música las cuatro ciudades por las que pasa este festival
itinerante entre Barcelona, Madrid, Valencia y Bilbao. Varias serán
las salas que albergarán a las trece bandas que pasarán por
nuestro país y para comenzar, The Divine Comedy y The Boyfriends,
son las encargadas de la gira de presentación.
Ambos grupos ya formaron parte en verano de nuevo festival Summercase
que se celebró entre Boadilla del Monte y Barcelona, y vuelven por
segunda vez este año a nuestro país para presentarnos los
temas de sus nuevos álbumes.
Tras el cierre el año pasado de la sala Aqualung en Madrid, donde
se celebró la cuarta edición, este año dos salas serán
las encargadas de acoger al público que las llenará. La Sala
Joy Eslava y la Sala Caracol.
En un marco perfecto, The Boyfriends pasadas las 20.30 daban el pistoletazo
de salida. Esta banda londinense, está recibiendo últimamente
los elogios de Bernard Butler y Brett Anderson (Suede), Radiohead
y del mismísimo Morrisey, que los eligió como teloneros en
su última gira inglesa.
Su música se sale del tópico generado en el último
año por bandas como Maxïmo Park, Bloc Party, Kaiser Chiefs..tienden
a un sonido más cercano a The Smiths, Joy Division, New Order. aunque
más guitarreros.
La voz de su líder Martin Wallace se acerca extremadamente a
Morrisey y así lo pudimos atestiguar en su actuación, en
la que presentaron los temas de su homónimo álbum de debut
que se publicaba el mismo día de la actuación. Pudimos disfrutar
de temas como "Brave Little Soldiers", "Speak Less And Listen", "Fearless
Heart", "Adult Acne", "Wonders Never Cease", "No Tomorrow", "Once Upon
A Time" y "There Is Always Hope". Durante toda la actuación Martin
miraba desafiante al público, que con eso de ser Lunes, parecía
estar un poco adormilado, pero poco a poco fue animándose y descubriendo
la música de estos ingleses que de manera gradual se van abriendo
un hueco en el amplio movimiento indie.
Cerca de las 22.00, el ya mítico grupo irlandés The Divine
Comedy, liderado por el carismático Neil Hannon, subía al
escenario. Seis excelentes músicos le acompañan en este proyecto
que ya lleva quince años en el panorama musical, y que surgía
en la revolución britpop de Blur, Oasis, Suede. Su música
es una mezcla explosiva entre las melodías operísticas de
Jacques Brel, el ampuloso romanticismo de Scott Walker y la finura de salón
de Burt Bacharach.
Con su noveno disco de estudio "Victory For The Comic Nurse", Neil vuelve
a demostrar de lo que es capaz en los tiempos que corren. Excelentes composiciones
que cuentan con una gran instrumentación, apoyadas en la excelente
voz de Neil, que no acaba de sorprendernos con los años.
La actuación se basó en los temas de su último
disco y en los mejores temas de siempre. Comenzó con "Mother Dear",
"Becoming More Like Alfie" y "Bad Ambassador" con las que el público
despertó de su aletargamiento. "The light of day" la dedicó
a los fotógrafos que alli se encontraban.
Sin apenas parones entre temas, continuó con "When The Lights
Go Out All Over Europe" -sonido magistral- "Generation Sex"-en al que se
despojó de las gafas de sol y chaqueta- y "A Lady Of Certain Age",
en la que dio las gracias al público asistente de manera efusiva.
"Diva Lady" y "Daddy's Car" fueron un gran revulsivo, en las que el público
no paró de cantar y bailar. Y así hasta quince temas antes
de llegar al bis, entre los que destacan "Mastermind", "Our Mutual Friend"
y "Tonight We Fly", en la que el público se entregó al cien
por cien.
El bis fue un auténtico regalo. En él pudimos disfrutar
del tema "To Die A Virgin", en la que Neil nos sorprendió al aparecer
con una gran peluca rubia, que desató las risas entre el público,
para escenificar lo que se narra en la letra del tema. La última
en sonar fue "National Express" que levantó el ánimo a todo
aquel que se encontraba en la sala, con la fuerza con que la interpretó
la banda. Dando las gracias y prometiendo su regreso, Neil y los suyos
dejaron el pabellón bien alto para las siguientes bandas
Excelente arranque de este festival que nos depara una gran cantidad
de conciertos en el mes de Diciembre.
Gira de presentación
Wintercase San Miguel 2006 en septiembre - octubre
THE DIVINE COMEDY + THE BOYFRIENDS
Ciudades, fechas y salas:
Bilbao - Viernes 29 de Septiembre - Santana 27
Barcelona - Sábado 30 de Septiembre - Razzmatazz 1
Valencia - Domingo 1 de Octubre - Cormorán -
Madrid - Lunes 2 de Octubre - Joy Eslava
ED HARCOURT + THE VEILS
Barcelona - Miércoles 1 de Noviembre - Razzmatazz 3 - C/ Pamplona,
88
Valencia - Jueves 2 de Noviembre - Repvblicca 2 - C/ Baix Vinalopó
s/n Polígono de Mislata
Madrid - Viernes 3 de Noviembre - Caracol - C/ Bernardino Obregón,
18
Bilbao - Sábado 4 de Noviembre - Santana 27- C/ Tellería,
27
MAXÏMO PARK + THE SPINTO
BAND
Madrid - Miércoles 15 de Noviembre - Joy Eslava - C/ Arenal,
11
Bilbao - Jueves 16 de Noviembre - Santana 27- C/ Tellería, 27
Barcelona - Viernes 17 de Noviembre - Razzmatazz 1 - C/ Pamplona,
88
Valencia - Sábado 18 de Noviembre - Cormorán - C/ San
Vicente, 200
VIOLENT FEMMES + ARAB STRAP
Valencia. Jueves 16 de Noviembre - Cormoran - C/ San Vicente, 200
Madrid. Viernes 17 de Noviembre - Joy Eslava - C/ Arenal, 11
Bilbao. Sábado 18 de Noviembre - Santana 27- C/ Tellería,
27
Barcelona. Domingo 19 de Noviembre- Razzmatazz 2 - C/ Pamplona, 88
THE MAGIC NUMBERS + PETER, BJORN AND JOHN + GoodBooks
Madrid - Miércoles 22 de noviembre - Joy Eslava - C/ Arenal,
11
Valencia - Jueves 23 de Noviembre - Cormorán - C/ San Vicente,
200
Barcelona - Viernes 24 de Noviembre -Razzmatazz 1 - C/ Almogàvers,
122
Bilbao - Sábado 25 de Noviembre - Santana 27- C/ Tellería,
27
SURFIN' BICHOS + BRAKES
Bilbao - Jueves 23 de Noviembre - Santana 27- C/ Tellería, 27
Madrid - Viernes 24 de Noviembre Joy Eslava (Arenal, 11).
Barcelona - Sábado 25 de Noviembre - Razzmatazz 2 - C/ Pamplona,
88
Valencia - Domingo 26 de Noviembre - Cormorán - C/ San Vicente,
200
Información artistas
THE DIVINE COMEDY
www.thedivinecomedy.com
Neil Hannon comenzó con The Divine Comedy como una banda de
guitarras inspirada en el sonido de coetáneos como R.E.M. y Ride.
Llegó incluso a vivir en un squat londinense antes de lanzarse al
estrellato indie. Nada más alejado de la vertiente expresionista
de un grupo que más tarde, derrocharía pompa, lirismo y belleza
sin igual. Pero así fue como comenzó todo, y ya hace casi
quince años del liberador "Liberation" (93). Desde entonces, The
Divine Comedy nunca han dejado de editar discos refinados y sobresalientes:
ahí están "Promenade" (94), "Casanova" (96) y "A Short Album
About Love" (97), catálogos de pop excelso, dechados de barroquismo
ilustrado que convirtieron a la banda del dandy inglés en una de
las formaciones más reputadas de los noventa. The Divine Comedy
fueron como un necesario balón de oxígeno en medio de la
maraña brit-pop que protagonizaban Blur, Oasis o Suede: dulcemente
irónicos, ponían al día las melodías operísticas
de Jacques Brel, el ampuloso romanticismo de Scott Walker y la finura de
salón de Burt Bacharach. El listón tampoco decayó
en obras más sombrías ("Regeneration", 01), ni en brutales
flash-backs a la magnificencia de antaño ("Absent Friends", 04).
Hannon regresa ahora con "Victory For The Comic Muse", un trabajo desatado
y libre, ampuloso pero menos. Quizá sea su disco menos obtuso, aunque
se atreva con (ya era hora, porque parecía escrita para él)
el incandescente 'Party Fears Two' de los injustamente olvidadísimos
Associates. Romántico, irónico, elegante, inteligente. más
que un personaje de la comedia de Dante, Hannon parece sacado de una novela
de
Austen.
THE BOYFRIENDS
www.theboyfriends.com
Cuenta Martin Wallace (líder de The Boyfriends) que una actuación
de Suede que vió en televisión cuando tenía 13 años
le cambió la vida. Poco podía imaginar entonces que una década
después serían Bernard Butler y Brett Anderson los que se
declarasen fans de su banda, The Boyfriends, y no sólo ellos. Elegidos
como teloneros por Morrissey en su última gira inglesa, elogiados
por Radiohead y aupados por el todopoderoso NME, The Boyfriends son ya
uno de los más firmes candidatos a banda revelación de 2006.
Desmarcándose de las propuestas más festivas de la última
hornada de grupos ingleses y de la épica artificiosa de las bandas
superventas, apuestan por ese pop melancólico pero nada autocompasivo
tan típicamente inglés. Como unos The Smiths con guitarras
furiosas o unos Suede emparentados con el noise pop, The Boyfriends conmueven
y mueven con su música. Son el reverso melancólico del rock
festivo que parece dominar la escena inglesa. Un contrapunto necesario
porque, como ellos mismos dicen, "hay un montón de música
de fiesta hecha ahora, ¿pero dónde está la música
para la gente que no está invitada?".
ED HARCOURT
www.edharcourt.com
Sin cumplir aún treinta años, Ed Harcourt se ha consolidado
como uno de los más brillantes y personales cantautores contemporáneos.
Talento precoz, después de formar parte de la indie band adolescente
Snug, a los 23 años debutaba en solitario con "Maplewood" (00),
un ep de 6 temas grabado en un cuatro pistas y en el que Ed tocaba prácticamente
todos los instrumentos. Un año más tarde llegaría
su álbum de debut, "Here Be Monsters", con el que se ganó
el respeto de la crítica con su country pop crepuscular e intimista
en el que se deja sentir la influencia de las figuras de su particular
altar: la crudeza de Tom Waits, la melancólica elegancia de Chet
Baker o la brillante locura del superlativo bluesman Screamin' Jay Hawkins.
Una línea valiente y personal que ha mantenido a lo largo de sus
siguientes trabajos, "Strangers" (04) y el recién publicado "The
Beautiful Lie" (06). En este tiempo le ha dado tiempo a girar con R.E.M.
o Wilco, una de sus bandas preferidas, y, sin llegar a ser una figura de
masas, se ha labrado una brillante reputación como uno de los artistas
más radiantes de su generación. Joven pero suficientemente
preparado.
THE MAGIC NUMBERS
www.themagicnumbers.net
Después de The Concretes, Kings Of Leon o The Thrills, las viñetas
sepia del sunshine pop actual se escriben con las armonías en estado
de gracia de The Magic Numbers. Reivindicando los sesenta como fuerza natural
e impulsora de todas las corrientes musicales, estas dos parejas de hermanos
aglutinan referencias sin empachar. Su fácil digestión del
country (Gram Parsons, Buffalo Springfield), del folk-pop más melódico
(The Mama's And The Papa's, The Carpenters) y hasta de la alquimia up-tempo
del soul (Curtis Mayfield, Marvin Gaye), los hace irresistibles. Desde
que la pasada temporada firmaran uno de los debuts más deslumbrantes
de la actual cosecha independiente, se han convertido en la banda que escucharías
junto a toda tu familia. Ellos dan marcha atrás en el tiempo sin
moverse de su sitio y consiguen recopilar guitarras vírgenes, xilófonos
valientes y melódicas exquisitas para dar forma a unas canciones
finas y seguras. Composiciones como 'Forever Lost' o 'No Such Thing' (y,
a buen seguro, los nuevos temas que presentarán en directo) demuestran
que esta 'gran familia' factura el mejor soft-rock desde que nacieran Belle
&
Sebastian.
MAXÏMO PARK
www.maximopark.com
Los chicos de Maxïmo Park viven en Newcastle Upon Tyne, una pequeña
ciudad del este de Inglaterra. Allí se conocieron Lukas Woller (teclados),
Tom English (batería), Duncan Lloyd (guitarra), Archis Tiku (bajo)
y Paul Smith (cantante). Curiosamente Paul, ex profesor de arte y hasta
entonces líder de una banda instrumental, fue el último en
incorporarse. En 2003 empezaron a tocar en pequeños clubs y se autoeditaron
un 7". Un disco que, casualidades del destino, fue a parar a manos de Steve
Beckett, capo de uno de los sellos de electrónica por antonomasia,
Warp, quien no dudó en ficharles para su sello, cada vez más
abierto al pop y a las guitarras. Con ellos editarían su primer
largo, "A Certain Tigger" (05), un disco de pop urgente con letras fantásticas
equiparables a las de Pulp, The Voidoids o The Smiths. Pronto se convirtieron
en el grupo de moda, copando las portadas de las revistas y enlazando hit
tras hit con singles tan potentes como 'I Want You To Stay' o 'Apply Some
Pressure'. Desde entonces, los chicos de Maxïmo Park no han dejado
de girar por medio mundo consolidando un directo arrollador en el que se
confirma el carisma de su líder, un Paul Smith que es como el reverso
salvaje de Jarvis Cocker. Este verano salía a la venta 'Found On
Film', el primer dvd de la banda en el que se incluyen sus fantásticos
videoclips así como actuaciones en directo y un pequeño documental
con imágenes fuera de los escenarios. Un entretenimiento de calidad
a la espera de su ansiado segundo disco.
SURFIN' BICHOS
Surfin' Bichos crecieron en tierra de nadie. Geográficamente,
en la olvidada Albacete, y temporalmente, en un momento de transición
entre los últimos coletazos de la movida y los inicios del noise
pop español de los noventa. Tal vez por ello jamás lograron
el éxito de masas que su música merecía y tal vez
por eso mismo fueron siempre especialmente valientes, como los auténticos
pioneros. Ellos fueron los primeros en asimilar la vanguardia del pop rock
anglosajón más crudo, de The Velvet Underground a Nick Cave
o Violent Femmes, incorporándola a su propia experiencia en una
realidad en ocasiones siniestra exorcizada en forma de poderosísimas
letras. Su mirada descarnada y extrañamente tierna, su sonido sucio
y melódico, que ellos mismos definieron como 'pop bastardo', y la
hiriente sinceridad de su propuesta, quedaron reflejados en su brillante
discografía: desde su primer epé, 'Gente Abollada' (89),
pasando por todos sus álbumes: "La Luz De Tus Entrañas" (90),
"Fotógrafo Del Cielo" (91), "Hermanos Carnales" (92) y "El Amigo
De Las Tormentas" (94).
Pero caminar en el desierto es cansado y en 1994 los Surfin' deciden
disolverse para iniciar nuevos proyectos: Chucho, liderado por Fernando
Alfaro y en el que también participó Isabel León,
y Mercromina, que reunía a los otros tres ex-componentes de la banda:
Joaquín Pascual (Membri), José Manuel Mora y Carlos Cuevas.
Dos de las mejores bandas de la escena independiente de la última
década con las que se ha seguido alimentando la leyenda de los Surfin'.
Tras la disolución de ambos grupos en 2005, este año se anunciaba
el esperado reencuentro de sus miembros en forma de un puñado de
escogidos conciertos. Una oportunidad histórica para poder volver
a ver en directo a una gran banda que nació a destiempo: Surfin'
Bichos.
VIOLENT FEMMES
www.vfemmes.com
Ansiedad pop + energía rock + desorden folk = mujeres violentas.
Así cuadra la ecuación de los referenciales Violent Femmes.
Formados en Milwaukee en 1980 por el virtuoso bajista Brian Ritchie y el
batería Víctor Lorenzo, pronto se les unió el compositor
Gordon Cano, quien aportó a la banda los temas que llevaba escribiendo
desde el instituto y de cuyo orgásmico tono de voz se dice que ha
influido hasta a Bob Dylan. En sus comienzos, tuvieron suerte de que The
Pretenders les descubrieran e invitaran a abrir uno de sus conciertos.
Desde entonces y, como buenos alumnos de The Modern Lovers, lo que hicieron
fue adelantarse al tejido de The Feelies, al enigma de The Jazz Butcher,
al humor de Camper Van Beethoven y a la resolución de Beat Happening.
Se les podría llamar los papás del folk-punk (obviando a
Meat Puppets, claro) pero mejor referirnos a ellos como la banda veterana
más joven de nuestro presente. Así lo demuestran sus recientes
conciertos y la benevolencia con que el tiempo trata a su más de
una decena de discos. Un catálogo en el que su aleación de
post punk, new wave y college rock, la coronan tres cimas: su indispensable
y exitoso debut homónimo del 83, el oscuro pero fundamental "Hallowed
Ground" (84) y el desacomplejado "Why Do Birds Sing? (91). Con todos ellos
exploraron la vertiente acústica de la América profunda,
dotándola de una minimalista pegada eléctrica. Una improvisada
voltereta musical que dio la vuelta al pop y al rock, y que se ha visto
elogiada hasta por Ornette Coleman. Do you like american music?
ARAB STRAP
www.arabstrap.co.uk
Aidan Moffat y Malcolm Middleton, reconocidos estetas del desastre amoroso,
fabrican desde hace una década viñetas de lirismo contenido,
pequeños cuentos contemporáneos con el regusto falsamente
naïf de lo romántico. Dúo de trovadores en kilt, en
sus canciones dibujan secuencias de vida privada en las que exprimen la
belleza de lo sórdido. Historias casi góticas de resacas
bestiales, rencores escupidos, frustraciones enmohecidas, sudor, sexo sucio,
drogas excesivas, cerveza caliente, testosterona y serotonina. Escritor
emérito, Moffat suele flirtear con la poesía y la literatura
("Philophobia", su obra maestra del 98, contenía letras de leyenda),
con un agudo sentido de la rima. Mientras que Middleton le otorga a los
crudos textos el contrapunto musical ideal con despojados arreglos, increíbles
derrames de guitarra, ritmos esqueléticos y la puntual acidez de
una 303. Después de varias aventuras en solitario (dos álbumes
de pura poesía electrónica como Lucky Pierre para Moffat
y dos de pop rock onírico para Middleton), parece que la moral de
la banda vaya en alza. Su songwriting se perfila ahora más luminoso,
los arreglos más temerarios y no dudan en soltar, cada vez más,
bombas de discopop pegajoso para la pista. Su último álbum,
"The Last Romance" (06), es, al igual que el último de Calexico,
el más accesible y roquero de su carrera, alcanzando por momentos
inesperadas cuotas de euforia. Y sus directos son pura energía catártica
filtrada a través de experiencias desgarradoras, como plasmaran
en el inolvidable live "Mad For Sadness" (99).
BRAKES
www.brakesbrakesbrakes.com
Supergrupo tan peligroso y excitante como una gran bola de fuego, Brakes
se forman en Brighton en 2002. Al poco tiempo, Eamon Hamilton (The British
Sea Power), Alex y Tom White (ambos de The Electric Soft Parade) y Marc
Beatty (The Tenderfoot) grabaron un single de tres temas y medio en sólo
un día. Bastante para llamar la atención de cualquier avezado
musical: 'Pick Up', 'Stand To Stand' y 'Cheney', son tres trallazos de
punk del siglo XXI que hubieran conquistado a cualquiera. Eso, una gira
de un mes por Inglaterra y un videoclip casero, les bastó para que
a primeros de 2005 Rough Trade les ofreciera un contrato para grabar su
primer álbum. De nuevo volvieron a encerrarse en el estudio, demostrando
una vez más que lo suyo es la rapidez. En cinco días habían
grabado todos los temas, ni más ni menos que dieciséis, dos
días más para la mezcla y dos semanas después el disco
estaba masterizado y listo para ir a fábrica. ¿El resultado?:
"Give Blood", un torbellino de punk bailable que es una auténtica
fiesta. Desde entonces, no han parado de conquistar fans a su paso por
festivales de todo el mundo. Ahora, la presentación de su segundo
trabajo, listo para noviembre, será la piedra de toque de su esperado
y orgiástico directo.
GoodBooks
www.ilovegoodbooks.com
Surgidos en 2005 de las cenizas de The Fingerprints, Max, Christopher,
JP y Leo, han revolucionado a media Inglaterra agotando sus epés
a velocidad frenética (algo inaudito teniendo en cuenta que algunos
se vendían en formato casette, como ocurrió con 'Walk With
Me'). Al poco tiempo de formarse, enamoraron sin remedio a los directores
artísticos de Columbia, quienes se lanzaron sobre ellos sin pensárselo
dos veces. Rápidamente se han situado como una de las bandas más
prometedoras del circuito inglés, con un estilo tan fresco como
el de Hot Chip o Mystery Jets, y una ejecución desenfrenada en la
onda de Talking Heads y XTC. La música de estos chicos de Kent combina
potentes armonías vocales con estrafalarios sintetizadores y además
de conseguir un pop juguetón y bailable, trascienden la facilona
barrera de las historias tontas con absorbentes letras que pueden hablar
sobre familiares muertos en guerras mundiales consecutivas, o narrar la
historia de la mujer del primer condenado a la silla eléctrica (!).
Después de sus exitosos conciertos durante este año, Goodbooks
acaban de salir del estudio con su debut listo para editarse. ¿Puedes
esperar?
PETER BJORN AND JOHN
www.peterbjornandjohn.com
Peter Moren, Bjorn Yttling (productor y arreglista de The Concretes
y Shout Out Louds) y John Eriksson, forman un grupo que enamora a la primera.
Llevan perfeccionando su habilidad para las melodías perfectas desde
que comenzaran a tocar como banda hace ahora siete años. En 2002
debutaron con un trabajo homónimo que derrochaba sinceridad, y en
2004 le seguiría "Falling Out", pero por desgracia aún no
los conocíamos por aquí, y eso que sus canciones valen oro...
Este año, "Writer's Block", su tercer elepé, nos ha puesto
sobre su pista, y ¡de qué forma! En este exquisito tratado
de pop-folk con aromas a power pop sin conservantes, estos tres príncipes
del pop no inventan nada nuevo, pero todo en él suena magnético
y luminoso. Las esperanzadas canciones y las espartanas armonías
que las recorren, parecen cosidas a mano, grabadas con la cabeza y arregladas
con el corazón. 'Young Folks' es desde ya uno de los himnos indies
de 2006, pero hay más: reflejos de The Magnetic Fields, esencias
de los mejores Mercury Rev, el estilo de unos Wilco de juguete y los aromas
europeos de Jens Lekman y Herman Düne, se filtran en un entramado
de folk urbano que aúpa a Peter Bjorn And John a lo más alto.
Una banda que es un regalo.
THE SPINTO BAND
www.spintoband.com
A estas alturas ya debes haber saltado con estos jovenzuelos (ninguno
de ellos tiene más de 23 años) y conocerte sus canciones
de memoria. Si no, deberías saber que The Spinto Band son uno de
los descubrimientos del año y el grupo firmante de uno de los debuts
más frescos del nuevo siglo. La banda la forman dos parejas de hermanos,
Thomas y Sam Hughes, y Jeff y Joey Hobson, junto a sus compañeros
de colegio Jon Eaton y Albert Birney. Un núcleo que se completa
con Nick Krill, nieto del guitarrista Roy Spinto, y quien aportó
a la banda una caja llena de letras de canciones que su abuelo había
dejado escritas. Se bautizaron como The Spinto Band y empezaron a poner
música a esas viejas letras.
A medio camino entre Pavement, el histrionismo de David Byrne, la habilidad
pop de Ric Ocasek, el colorismo saltarín del mejor power-pop indie
y la elegancia y el nervio de Clap Your Hands Say Yeah, The Spinto Band
ya cuentan con varios lanzamientos autoeditados y un debut en toda regla,
"Nice And Nicely Done", que los ha ensalzado a lo más alto de las
nuevas sensaciones pop. Y es que ocurre tan sólo de vez en cuando,
entre el magma de nuevas y viejas bandas aparece un disco capaz de sorprender
y, lo que es más importante, conmover. "Nice And Nicely Done", es
uno de esos discos. Lo pones en el reproductor y ya no puedes dejar de
escucharlo. Alegres y adictivas, todas sus canciones brillan por sí
solas, y el single 'Oh, Mandy', un duelo a borbotones entre theremin y
mandolina, es ya todo un himno. ¡Ríndete!
THE VEILS
www.theveils.com
The Veils debutaron en 2004 con "The Runaway Found", producido junto
a Bernard Butler (Suede). Un disco de tóxica belleza, que nos presentaba
a una seductora nueva voz, la de Finn Andrews. El grupo se disolvía
sólo dos meses después de su lanzamiento. Entonces Finn escapó
de Londres y volvió a Nueva Zelanda, donde pasó su adolescencia.
Allí buscó a nuevos músicos para hacer 'cosas tan
aterradoras y excitantes como pudieran'. Ahora The Veils son él
(voces, guitarra), Sophia Burn (bajo, voces), Liam Gerard (piano, teclados),
Henning Dietz (batería) y Dan Raishbrook (guitarra): sólo
Finn sigue en pie. Por cierto, Finn es hijo de Barry Andrews (XTC).
Bajo el paraguas de The The, Nick Cave y The Smiths, pero aunando pasiones
y atmósferas propias, The Veils regresan con el ambicioso "Nux Vomica"
(06), donde casan dinamismo y drama de la mano de una intensa carga poética.
Con él conquistarán a los amantes de The Walkmen, aunque
las principales referencias cruzadas en este nuevo trabajo sean las de
Nick Cave y The Smiths. Además, 'Jesus For The Jugular' demuestra
que han escuchado bien al Tom Waits de 2005 y en la delicada 'A Birthday
Present' casan lo eterno, lo tópico y lo apocalíptico. 'One
Night On Earth' (otro single potencial a caballo entre unos reventones
Suede y unos Interpol desatados), es uno de los temas que se benefician
de las siempre agradecidas cuerdas de Jane Scarpantoni (Lou Reed, Adam
Green). Y aún hay tiempo para tiernas baladas de corte romántico
y oscuro.
Sinnamon Promotions SL
Gemma Martínez Gené
C/ Mallorca 264 3º 2ª
08008 Barcelona
Telf:+34 93 272 09 10
Fax: +34 93 487 25 56
