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Maga - A la hora del sol 2010
por Abel Guerola - IndyRock
Tras un recopilatorio que sirvió para cerrar una etapa y para
resumir tres discos y dos eps excelentes, los sevillanos Maga reaparecen
con un cuarto álbum bajo el brazo en el que se ve a primera vista
que han cambiado muchas cosas: nuevo sello discográfico, Mushroom
Pillow; nuevo baterista, Pablo Cabra; una portada en forma de collage multicolor
que no tiene nada que ver con sus casi monocromos diseños anteriores…
aunque puede que el cambio más importante se haya producido
en la propia música de la banda.
Los Maga de "A la hora del sol" suenan más crudos y menos barrocos,
y es palpable que el trío ha realizado un ejercicio de contención
para despojar a sus canciones de casi todo lo superfluo. En este sentido,
lo primero que llama la atención es que no hay tantos sintes ni
arreglos de cuerda como en otras ocasiones. Es más, el grueso del
disco se basa en los ingredientes más básicos del pop de
toda la vida: una sola guitarra, bajo, batería y voz. Una voz que,
además, suena más clara, entendible y en primer plano que
nunca. En sintonía con esta sencillez musical las letras, uno de
los puntos fuertes del grupo, se han hecho algo más mundanas y menos
rebuscadas.
Dejar tu música en su esqueleto y poco más es una operación
a la que una banda se puede arriesgar sólo si las canciones que
tiene entre manos son muy buenas. En este caso, Maga no siempre han conseguido
caer de pie. “Silencio” (cuya letra habla, aunque no lo parezca, de la
Semana Santa sevillana) “Último Mar” y “Hasta Despertar”, por ejemplo,
son tres maravillas que suenan perfectas sin demasiados aderezos. Junto
a estas, hay otro tres temas, “La balsa”, “Harás y romperás”
y “Hoy”, de un gran nivel. Sin embargo, las cuatro canciones restantes
no están demasiado inspiradas y llegan a sonar, a un servidor
le duele decir esto, casi a pop convencional.
Lo cierto es que a muchos grupos se les perdonaría que sólo
claven seis de diez temas en un disco. El problema de Maga es que la sombra
aquella obra maestra que fue su debut es alargada, y hace que de ellos
se espere siempre que cada nuevo disco sea, como mínimo, tan bueno
como aquel. En este caso, desafortunadamente, no lo han conseguido.
Maga vuelven en marzo. El trio da carpetazo
a su etapa anterior (con tres discos, un par de EPs y canciones en varios
recopilatorios) y comienza otra en Mushroom Pillow con la experiencia propia
y la compartida con Germán Coppini en su proyecto conjunto, con
Sr Chinarro (su sección rítmica es la misma que en los dos
últimos discos de Antonio Luque), con Deluxe (Miguel participa en
Reconstrucción) y con Tote King.
Jordi Gil (también productor de "El mundo según" y "Ronroneando")
se encarga de la producción de "A la hora del sol", un disco adictivo,
atemporal y con la personalidad de una voz incomparable en el pop en castellano.
"A la hora del sol" es su cuarto disco, y estará en la calle el
1 de marzo de 2010
Este es su tracklist:
01 Sal y otras historias
02 Silencio
03 Martes
04 La balsa
05 Harás y romperás
06 Sí, pero no lo soy
07 Último mar
08 Hoy
09 Canción para septiembre
10 Hasta despertar
Maga + Bombones + Suéter
jueves 5 de noviembre 2009 Sala El Tren Granada
Desaparecidos
por Enrique Novi - IndyRock
Uno de los números más populares que realizan los magos
consiste en escoger al azar a alguien de entre el público y hacerlo
desaparecer. Es verdad que entre medias han venido a tocar en alguna otra
ocasión, pero si comparamos el número de asistentes que Maga
logró meter en otra visita por estas mismas fechas hace ahora cinco
años, comprobaremos que el número se ha reducido casi a la
mitad. Desde luego, conseguir que desaparezca medio aforo es sin duda un
buen truco, pero es justo reconocer que el mérito seguramente no
es sólo suyo. Ya sabemos lo anémico del panorama del pop
independiente nacional, pero que un grupo que, dentro de las limitaciones
del indie, gozaba de cierto nivel de éxito baje de manera tan significativa
el número de aficionados dispuestos a pasar por taquilla es un hecho
que revela lo delicado del momento que atraviesa la escena musical española,
que tampoco logra librarse de los nocivos efectos de la crisis. Aunque
eso tampoco lo explica todo. La susodicha crisis es un saco en el que caben
casi todas las excusas, pero también es cierto que Granada ha perdido
el sitio como referente musical que tuvo hace unos pocos años debido
a la dispersión y la falta de apoyo y continuidad de su programación
musical. Pero dejemos de hablar de amor y de cadenas, y de cosas que no
podemos desatar, Cohen dixit, y vayamos a la velada que reunió a
tres bandas de diferente pelaje en la Sala El Tren la noche del jueves.
Abrieron fuego los granadinos Suéter, un grupo de combustión
lenta que cumple con los cánones éticos y estéticos
de la religión indie. Con dos ep’s publicados y militante adscripción
planetaria parecen no tener prisa por incendiar el mundo a su alrededor,
un indicativo de que tal vez no sean tan jóvenes como creen. Tras
ellos los sevillanos Bombones pusieron el brío sobre las tablas.
Su propuesta es de más largo recorrido. Y no sólo por su
mayor veteranía, que se manifiesta en su solvencia instrumental
y su prestancia sobre el escenario, sino porque se nota una amplitud de
referencias que pocas bandas pueden mostrar y que va del garage al power
pop y que les lleva a cantar con las mismas garantías en inglés
o en castellano. Finalmente llegó el turno de Maga que asomó
entre los aplausos de sus incondicionales. Comenzaron su actuación
con algunas de las canciones de su próximo álbum, previsto
para primeros de año, pero como es costumbre, fueron sus temas antiguos
los que mejor recibimiento obtuvieron. Su conciliación entre naturalidad
y afectación funcionó con la vestimenta preciosista con que
arreglan su música. Sin renunciar a los mismos referentes en los
que se fijaron al principio de su carrera, consiguieron hace tiempo un
sonido distintivo que siguen cultivando. Lástima que en el camino
una parte importante haya desaparecido.
La 2. Nitsa. 14/11/07
Crónica: Francesca Tur - IndyRock
Fotos: Isabel Flores /La Skimal - IndyRock
 
 
Y aquí empieza la historia de quien gracias a Sideral (te echamos
de menos!) conoció a estos sevillanos. Así que a partir de
esta sinceridad borramos posibles objetividades (si es que alguna vez existieron)
y entramos en el terreno de las palabras confusas, difusas y atmosféricas
que nos abren la puerta a un mundo demagia. El concierto causó expectativas:
¿a las 24:30 de la noche en una la 2 de Nitsa, cuando la sesión
ya está empezada?. Y para más INRI se sumaba que para los
socios Nitsa era gratuito. Sé de incrédulos, y levanto la
mano, que fueron a puntos de venta habituales a ver si era cierto (no fuera
caso que las falsas noticias nos hicieran perder la cita) y sé de
otros que antes de las 10 de la noche ya merodeaban por la sala para no
quedarse sin ticket. Frente unos y otros la cola era infinita y la sala
estaba llena de caras que no se pieden Maga cada vez que viene a la ciudad
Condal, caras de los que les siguen desde el inicio y tatarearan todas
y cada una de las palabras de sus cuentos cantados y caras de quien motivado
por algún grupie los descubre. Entre hits pops de ayer y de hoy
se empezaron a dibujar los acordes de Astrolabio, por lo que se amontona
el público frente a la pista, se funden dos amigas en un abrazo
melancólico y se ven ojitos de emoción, sonrisas que esperan
ansiosas cantar. Aparece la banda y sin saludar nos regala unos acordes
rockeros que perfilaran el lado energético con el que hoy vienen
¿a sorprendernos?. Maga sale con retraso (justificado porque esperaron
a todos los de la cola) y con sorpresa y es que vemos al bajo a un Javi
Lago entregado (cara que tenemos vista del Sr. Chinarro y de otras colaboraciones
asiduas con otras bandas). Astrolabio rompió el sonido que nos tiene
acostumbrado de quemar su cd veces y veces, pues Miguel, al ritmo de su
mano que acaricia la potencia de sus palabras y sus ojos que se pierden
en el infinito, verseaba con fuerza y garro. Así que se abrió
un concierto viceversa, totalmente contrario a lo que podíamos esperar.
Siguieron Como Nubes a mi té, donde el acústico rockero nos
demostraba su dominio de los instrumentos, de lo dominado que tienen sus
temas abriendo un espacio para las rarezas sonoras. Alargaron el estribillo
y la batería cogió impulso. La emoción se condensó
y el público fluía y se dejaba llevar. El aire cercano y
próximo de quien canta muy cerca del micro y las notas sensibles
del piano hacen que parecieran amigos habituales. "¡Cuánta
peña!", será lo primero que diga Miguel, seguido de un "Mogollón
de tiempo sin tocar en Barcelona, ¿no os gusta celebrar la Navidad
con Maga?, ¡Qué es el último concierto del año!"
y sin más ligaron con Al dictado donde nos cedió el mico,
Dardo y Alicia donde acabaron a modo de acapella y un parón en seco
que se rompió con una batería dura y un teclado (Cesar Díez,
al que Miguel dedicó la canción) que cogió protagonismo,
que abrió Swann, que nos dejó claro que son todos unos rockeros.
Celeste consiguió empezar con los olés del público
que ya perdió el frío y la timidez frente a la banda y se
oía con variaciones en la voz y en la fuerza de la guitarra. Medusa
y Un Mundo en un Cuadrado, nos hicieron recordad al grupo que descubrimos
pero oído desde la distancia, mezclando lo electrónico con
lo acústico. Blanco sobre blanco la cantó la sala en voz
alta con un Miguel que jugaba con los estribillo, variándolos, cambiándolos,
enamorándonos. Sin manos sonó como susurros cantados Piedraluna
haciéndonos bailar con la suavidad de una voz que consigue un ritmo
curioso. Miguel pidió ayuda para un tema, que no era otro que Agosto
Esquimal, muy bailada en la ciudad años atrás gracias al
difunto mítico dj catalán, haciendo que la sala colmará
lo que era una noche en progresión. Se les vio disfrutando, creando
en directo y enamorando. Será Piel de Astracán quien sin
más haga que se vaya la banda, pero nos darán dos bises.
Antes del primero y entre ellos sonaron en acústicos con la intro
a su segundo disco y veremos un juego de luces que tiemblan, una batería
que coge potencia y un bajo (que cambió la camisa por el polo)
que domina los temas. Una versión de Radio Futura No mires a los
ojos de la gente que acaba con unos instrumentos al máximo de su
posibilidades será la mejor oportunidad para que sin vayan sin que
salgamos a buscarlos a backstage. Pues que mejor que acabar con una extrañeza
total y no con uno de sus temas que en directo da mono de más y
más.
Maga en Chile
Domingo 12 de Noviembre 2006, Sala SCD del Plaza Vespucio
La mágica tarde de Maga
Crónica y Fotos por Esteban Velásquez
 
Por suerte un amigo había llegado antes y se encontraba bien
delante de la fila para ingresar a la Sala SCD (Sociedad Chilena del Derecho
de Autor), su símil de la SGAE española. Sólo así
pude lograr una buena ubicación para ver a Maga por primera vez
en Chile, en el marco de la séptima edición de "Rock en Ñ"
y de promoción de su último disco "el rojo".
La convocatoria fue todo un éxito. La Sala SCD del Plaza Vespucio
es un lugar ideal para ver música en vivo. Su capacidad es de 320
personas, lo cual genera un ambiente íntimo entre artistas y público.
Maga era la banda soporte de este "Rock en Ñ", compartiendo escenario
con las bandas locales Golem y Jirafa Ardiendo.
Luego de la actuación de Golem, apareció en escena el
trío sevillano, quienes a pesar de no tener ningún tipo de
promoción por este lado del planeta, cuentan con sus fieles seguidores
en Chile. La globalización a veces tiene su lado bueno.
La partida es sólida. Su pop épico logra los efectos
cautivos en el auditórium. La emocionalidad de las letras, mezclado
con poderosas y sublimes estructuras rítmicas no pasan desapercibidas.
La mayoría de los asistentes poco saben de la banda, pero ese desconocimiento
da cabida a una receptividad sorprendente. Tanto así que en un momento
Miguel Rivera pregunta al público "¿de dónde son ustedes?
Pareciera que fuesen de Sevilla", manifiesta
gratamente sorprendido.
A los pocos minutos de iniciado el show, se oyen los gritos de algunos
fans: "¡Medusa!, ¡Diecinueve!", pidiendo las canciones del
disco blanco y "Pasó el cometa" de su última producción.
"Agosto esquimal", "Celesta" y la sublime "Swann" logran mantener ese efecto
hipnótico y emotivo que producen sus canciones, frágiles
y demoledores obras de un indie pop de sólida factura.
Sin dudas que su paso por estas lejanas tierras no pasará inadvertido.
Javi Vega me confesó luego del concierto que después
de haber actuado en Caracas y Buenos Aires, el público chileno había
sido lejos el mejor.
Llega el final y se escucha: "bríndame, coral / la oportunidad...".
Una de las canciones pop más brillantes cantadas en el idioma de
la Ñ.
Jueves 8 de junio de 2006
Madrid. Sala Copérnico (lleno)
por Rafa Carazo - IndyRock
Maga celebró ayer su fiesta. Rodeado de amigos y de un
público fiel, el trío sevillano se gustó (y mucho)
y disfrutó (toneladas) con un concierto irregular pero que sin duda
estaba cargado de un aire vibrante y emocionante.
El motivo de la reunión de anoche no era otro que la presentación
del nuevo lp de Maga, de título homónimo pero que acabará
denominándose disco rojo, publicado por Limbo Starr el mismo día
del concierto. Es el tercer trabajo de Maga y en él vuelve a cumplirse
una máxima musical de los últimos años: los resultados
enlatados acaban siendo directamente proporcionales a la urgencia de la
grabación. Este disco ha sido grabado con la energía e inmediatez
de tres músicos tocando en directo, dándole más peso
al sonido del grupo en vivo, consiguiendo unos resultados tan plausibles
como los del álbum blanco (Limbo Starr 2002) y dejando a un lado
el tedio del álbum negro (Limbo Starr 2004) que adolecia de vicios
por tanto retoque en el estudio.
Aún así el disco está falto de rodaje y
sonó de forma muy lineal. No se percibieron los matices que diferencian
las nuevas canciones y simplemente se vislumbraron temas de estructuras
monocordes, si bien hubo algunas excepciones "Dardo y Alicia", "El cristal
por dentro" y "La otra mitad". Pero en general sonaron mejor sus canciones
antiguas. Hubo un claro punto de inflexión: la salida al escenario
de Germán Coppini para interpretar "Trampa en la boca" y una eléctrica
y tensa revisión de "No mires a los ojos de la gente" de Golpes
Bajos. Con Germán aclamando a Miguel y calificando a Maga como "el
mejor grupo español del momento" el trío se destapó.
A partir de ahí todo el concierto fluyó como un torrente
"Blanco sobre blanco" (con un final soberbio), "Astrolabios", "Agosto esquimal"
y "Piedra Luna".
Se fueron, la gente quería más y ellos querían
más. Primer bis: "Pasó el cometa" (con Florent a la guitarra),
"Medusa" (de su prometedor ep de debut "Bidimensional" Limbo Starr 2001)
y "Diecinueve". Segundo bis: "Una piel de astracán" (también
de su ep de debut).
Un punto y aparte merece la voz de Miguel Rivera, llena de matices
y de recovecos, tan peculiar que puede halagar o desesperar y en todo caso
epatar. Podemos establecer un parangón con las voces de grupos recientes
como Clap your hands say yeah! o ya rodados como Tindersticks (por cierto
atención al último disco en solitario de su líder
Stuart Staples). Son voces que marcan a sus grupos, que le dan un sello
de identidad propio, una denominación de origen. Maga tiene una
de esas voces que siempre juega como un arma de doble filo pero que los
sevillanos saben (y bien) utilizar a su favor.
Aires de intimismo
Maga, "Maga" - Limbo Starr - CD 2006
Por J. E. Gómez /Indyrock
No es fácil encontrar formaciones musicales en el pop que puedan
prsumir de originalidad, creatividad personal y ser los culpables de universos
con nombre propio. Maga, el trío formado por Miguel Rivera, Javi
Vegga y David García, se ha ganado el reconocimiento de los amantes
del pop de este país, ha marcado su espacio indiscutible e incluso
inimitable. Tras un brillante Ep "Bidimensional", lanzan al mercado un
disco de título homónimo, con once temas en los que viajan
en su propia nube creativa, suave, sensible, densa, intimista. Maga se
ha cargado esta vez, de aires latinos, ha asimilado la estrecha colaboración
con Andrea Echevarri de Aterciopleados, pero también muestra en
este disco la incomparable guitarra de Floren (Los Planetas), además
de sonidos más rabiosos, gracias a la colaboración de Germán
Coppini, ex-Golpes Bajos. "Maga" es un disco que adem´s del intimismo
viaja también a espacios de color, con la inclusión de teclados
y electrónica.
11-11-05 Industrial Copera,
Granada + Ana Lógica
Fotos Merche S Calle © IndyRock
 
 
 
Maga, en primera fila
por Miguel Angel Alejo- IndyRock
Los cuatro mosqueteros de Maga, en esta gira electroacústica
que está realizando, se presentan de frente, quitando los artificios,
o sea de una forma más directa si cabe. Un intimismo que sirve para
hacer más conciertos en salas pequeñas (acogedoras) y dar
calidez al frío invierno, pero que al mismo tiempo, ante el público,
demuestran, ojo, que son grandes músicos y que extrañamente,
los temas son conducidos por una extraordinaria voz que no suele darse
en las bandas indie. Esta concepción de la gira les permite
introducir temas que tenían olvidados, como Dormido, pero que tampoco
olvidan sus grandes éxitos. El público fiel, rápidamente
descubría estos últimos, y el concierto se convierte en "canciones
karaoke". Un público que llenó media sala de la Industrial
Copera
En Granada, el batería (David) se enteró de que
se ha convertido en funcionario. Más que anécdota, puede
resumir esta gira de Maga, consolidarse con sus fans aunque quizás
no le aporten nuevos seguidores a su secta musical.
Antes, como teloneros, los granadinos Ana-Lógica presentaba
su nueva maqueta. La formación actual, la incorporación de
la sección de vientos, le da más colorido y recursos sonoros.
Todavía están buscando su hueco (estilo). Cuando lo encuentren,
darán que hablar porque, por lo demás, ya están preparados
en la posición de salida. En esta presentación, jugó
en su contra la colocación de los músicos sobre el escenario,
ya que el vocalista (toca la batería) se colocó muy atrás.
Con ello, grupo y público, perdió su referencia visual.
 
Fotos: Ruth Segarra - IndyRock
FIB 2002
La magia de Maga en la
noche compostelana
Por Román Freijo
30 / 10 / 2004. Sala Capitol. Santiago de Comspotela.
Aunque la noche no empezó como todos quisiéramos, al
no actuar finalmente los teloneros Dorian, en cuanto aparecieron en el
escenario Miguel, David y Javier, el ambiente fue claramente in crescendo.
En los primeros compases del concierto prefirieron recordarnos su anterior
LP con temas como "Piedra Luna" y "Celesta," pero a lo largo del mismo
hubo momentos preciosos con todos los colores y sensaciones que el genial
grupo sevillano sabe ofrecer.
Con un sonido limpio y brillante, donde la voz (raro en un grupo indie
nacional!) sonaba por encima de los arreglos dándoles pleno sentido,
fueron atacando temas como "Diecinueve" con los que se metieron en el bolsillo
a un público entregado. Así, cuando sonó la versión
del gran éxito de los vigueses Golpes Bajos, "No Mires A Los Ojos
De La Gente" la sala ya estaba rendida ante ellos. También hubo
la oportunidad de escuchar el tema "Paracaídas," que estará
incluido en su próximo EP y hits que no pueden faltar como "Agosto
Esquimal".
En resumen, gran concierto de Maga, con tres bises donde se despacharon
a gusto con una única nota negativa: el exceso de partes y arreglos
pregrabados. Si bien ayudan a hacer más envolvente el ambiente pueden
llegar a ahogarlo en alguna ocasión restándole viveza.
Maga "Maga" Limbo Starr 2004
por Fernando Navarro- IndyRock
Recuerdo el día que escuché, por primera vez, el
álbum de debut de Maga. Aquella tarde, emocionado, volví
una y más veces al extraño y hermoso disco homónimo,
con la cama en la portada, que no recordaba a nada que yo hubiera escuchado
en nuestro país y que, de todos modos, sonaba cercano, conmovedor,
original. Pasados ya algunos años de aquella tarde, el trío
sevillano regresa y nos hace regresar, con un segundo disco igualmente
homónimo, a un mundo que nunca querremos abandonar. Usando como
pocos escritores de canciones del país la metáfora libre,
el lenguaje abstracto y abstraído del surrealismo, las atmósferas,
los vapores de la infancia y cierta melancolía marciana, "Maga"
(el disco) es un complicado, imagino que meditado, viaje de abandono a
la tierra y a la vida humana y un acercamiento espiritual, reflexivo a
mundos desconocidos, al cielo, a la vida más allá del cuerpo
y la mente. Un disco sobre el alma y el cuerpo que deja atrás.
Narración sobre el amor entre seres dormidos, acaso muertos
(la bellísima "Un lugar encendido" da la clave sobre el contenido
emocional y narrativo del disco) "Maga" es una obra de lenta asimilación,
que requiere una escucha pausada, madura, que invita a pensar y, más
aún, a soñar; a penetrar con el inconsciente, con el no-yo
en cada una de sus hermosas canciones (el inicio burtoniano de "Astrolabios",
la sombra de una, cien desdichas de "Blanco sobre Blanco", la calma del
vacío de la brillante "Táctica en la sombra", la tristeza
sin discusión del cuarteto de cuerda de "Azul cabeza abajo", el
rock inesperado de "Catálogo de esferas" o el horror del paso del
tiempo y la muerte del ser querido de "Crujidos de reloj"). Un segundo
disco más ambicioso, atrevido, cuyos arreglos, excesivos, siempre
al borde del melodrama y la tragedia, sirven, exactamente, para crear,
casi corpóreamente, un mundo que no existe. Para dar forma a sueños
que pertenecen a otro universo, a otros cuerpos.
Maga, el sueño se
vuelve oscuro
Por Paco Camero - IndyRock
Fajados en algunas de las formaciones más interesantes de la
década de los noventa en Sevilla (Long Spiral Dreamin', Supertube),
Miguel Rivera, Javi Vega y David García se han fraguado con Maga
una voz propia en la escena independiente del país merced a su característico
universo lírico trufado de referencias oníricas y metáforas
que invitan a la abstracción y a un discurso musical en el que conviven
en perfecto equilibrio lo electrónico y lo acústico; crípticos
pasajes sonoros y diáfanas melodías de espuma. Tras el éxito
de su anterior disco, "Maga" (Limbo Starr, 2002), que recibió el
calor unánime de la crítica especializada, el trío
publicó el pasado mayo su segundo elepé, también homónimo
(Limbo Starr, 2004). Sus poemas visuales, pequeñas píldoras
fragmentarias, están arropadas ahora por un contexto sonoro más
oscuro, más compacto también. La vida sigue pasando.
Hablamos con Javi Vega, bajista y letrista (junto a Rivera) de la formación.
Empezando por la portada (ninguna casualidad, supongo), este disco
es bastante más oscuro que el primero. ¿Qué valoración
hacéis de vuestra segunda entrega? ¿Ha sido voluntaria esa
evolución?
Cuando nos metimos a grabar este disco, en septiembre, ya sabíamos
que el disco primero había funcionado de puta madre y nos lo planteamos
de otra manera... entonces éramos desconocidos. Intentar hacer un
disco igual que el otro habría sido una reacción injusta
con nosotros mismos. No se trataba de decir 'ha funcionado "Diecinueve"
y "Agosto esquimal", pues hacemos copias de las dos canciones y sale un
disco que seguro que a la gente le gusta'... Yo creo que el hecho de que
haya salido más oscuro se debe al proceso de maduración del
disco. Desde que se empezó el verano pasado hasta que salió
en mayo, ha sido como un parto... Creo que eso tiene mucho que ver: lo
hemos grabado en invierno, de noche, al lado de nuestra casa... siete meses
con el disco en la cabeza. Hemos madurado muchísimo los arreglos,
las letras. El otro, el disco blanco, era más una colección
de canciones que teníamos escritas ya. Pero para éste cogimos
unas canciones que no eran más que bocetos en verano y las transformamos
con diez mil retoques. Quizá sea un disco menos directo que el primero,
pero a nosotros nos gusta más. Era lo que nos apetecía hacer.
Además, Maga siempre ha tenido su lado oscurito, y es lo que nos
ha salido más ahora. Éste, desde luego, lo hemos hecho con
más intención... el primero pensábamos que lo iban
a escuchar nuestras novias y nuestros amigos. Ahora hemos dicho mejor lo
que queríamos decir.
Nuevas canciones, pero el personalísimo universo de Maga sigue
intacto. Aunque por otro lado hay diferencias notables entre el primer
disco y éste, más amargo quizá. ¿Por qué,
entonces, "Maga" de nuevo?
Cuando una persona cumple años no se cambia de nombre. Seguimos
siendo el mismo grupo, pero con otro enfoque: antes la portada era blanca,
minimalista, hecha por ordenador; ahora es negra, hecha a mano... No vamos
a ponerle nombres a los discos nunca, eso es seguro.
No sé si hay más electrónica en este disco que
en el anterior. En cualquier caso, desde luego que está mejor imbricada
con las guitarras y con los demás elementos orgánicos...
Lo primero que pensamos fue eso. A Miguel siempre le ha gustado trabajar
con la electrónica como un elemento más, además de
con la guitarra, pero es verdad que en el primer disco no nos acabó
de gustar cómo quedaba. Sonaba por un lado la banda y por otro,
la electrónica. Eso le preocupaba mucho a Miguel, así que
en verano le dio los bocetos de las canciones a Jordi Gil (yo estaba con
él grabando la banda sonora de "Astronautas", de Santi Amadeo, con
Lavadora), y él empezó a trabajar con ellos: cambió
los patrones, los tiempos, se curró la electrónica. Nos gusta
mucho cómo trabaja. A partir de octubre nos metimos en el estudio
y en vez de coger sonidos de librería o del ordenador, decidimos
grabarlos todos nosotros. Eso le da el punto de que es único, de
que tiene el ambiente del estudio en donde se graba y queda más
implicada en las canciones. Grabamos sonidos con una fregona golpeando
una maza de bombo ("Crujidos de reloj"), con bolígrafos, con alicates...
con un montón de cosas.
Entonces ha sido fundamental el cambio de Paco Loco (productor del
primer álbum) a Jordi (Solina, Lavadora, Pinball, ex colaborador
de Maga, productor en su propio estudio, Sputnik), muy acostumbrado a trabajar
con la electrónica...
Es que con Paco Loco estuvimos 20 días y ya llevábamos
las canciones hechas. Llegamos allí para tocarlas, mejorarlas y
salir. Con este disco no; hemos estado siete u ocho meses y las canciones
las hemos hecho en el estudio. Miguel tenía trece o catorce temas
con acústica y cantados y algunas canciones instrumentales, eran
embriones. Invertimos el proceso habitual: ensayamos cuando ya teníamos
las canciones acabadas. Con Jordi, en principio, íbamos a contar
sólo para la parte electrónica, pero vimos que se había
implicado tanto que lo grabamos entero con él... Han sido 80 sesiones,
muy tranquilos, disfrutando mucho.
Otro cambio sustancial: en las voces de Miguel hay ahora tonos más
graves, tira menos de los falsetes, en general. ¿Se encuentra más
cómodo en esos registros?
Él tenía ganas de probar eso. Antes de grabar el disco
de la cama (el primero), habíamos tocado en directo como Maga tres
veces, y se notaba, porque entonces pasamos del inglés (con Supertube)
al castellano. Este último año hemos tenido 50 conciertos
y Miguel ha madurado mucho la voz. Y además queríamos probar
tonos graves, así que bajamos las canciones para que se sintiera
más cómodo cantando. Miguel está más contento
con su voz actual que con la anterior.
Estamos hablando de música, pero tratándose de Maga
no nos podemos olvidar de la literatura...
Las letras las hemos cuidado más. Al principio, con el primer
disco, no sabíamos que la gente se iba a fijar tanto en ellas. Ahora
sabemos que interesan, tenemos más responsabilidad, no podemos escribir
cualquier gilipollez. Desde que dejamos el inglés nos dimos cuenta
de que la comunicación ganaba en un doscientos por cien...
Doy por hecho que os gusta Cortázar (la Maga, el inolvidable
personaje ingenuo y lúcido a la vez de "Rayuela"). ¿De qué
otras fuentes bebéis?
Yo sólo he leído dos libros de Cortázar ("Rayuela"
e "Historia de cronopios y de famas"). No soy ningún experto en
Cortázar, vamos. A mí el escritor que más me gusta
es García Márquez. El realismo mágico me encanta...
pero no somos literatos en absoluto.
Miguel y tú escribís las letras. Dos cabezas, dos personas.
Y sin embargo, sin echar mano a los créditos, sería casi
imposible discernir qué letra pertenece a cada cual. ¿Cómo
se llega a un universo lírico tan definido? ¿Hay algún
tipo de proceso, como por ejemplo que adaptéis textos escritos con
anterioridad especialmente para el grupo?
Para el EP ("Bidimensional", 2001, Limbo Starr), yo hice las letras
de "Un mundo en un cuadrado" y "Des-pi-de" y Miguel las de "Medusa" y "Una
piel de astracán", y se parecían. Utilizábamos las
imágenes y las metáforas de la misma forma. Sí, se
parecen... La hemos cogido el punto al hecho de que las letras sean para
Maga, y además queremos hablar de lo mismo. Pero no hacemos letras
compartidas. Para el último disco ya estaba hecha la música
y nos pusimos cada uno a hacer letras. Es curioso, porque lo hicimos por
separado y tuvimos que cambiar alguna que otra palabra para que no se repitiera,
porque utilizábamos la misma. Nos llegábamos a decir: '¿Cómo
has escrito lo mismo que yo, cabrón? Creía que sólo
se me había ocurrido a mí...' (risas).
En mi opinión, Maga es uno de los grupos nacionales más
sobrados de personalidad y de sensibilidad, pero siempre acaban por salir
a la palestra las (inevitables) comparaciones. La que os emparenta con
Radiohead es la más recurrente. ¿Os molesta?
Nos gusta Radiohead y a lo mejor sí que nos ha influido. Se
tiende a sacar parecidos con compañeros de generación. Thom
Yorke puede tener, como mucho, tres años más que yo. A él
seguro que le gustan, como a mí, The Cure y los Beatles... habrá
escuchado la misma música que nosotros. Yo creo que se trata más
de que hemos crecido con referencias comunes que de parecidos en sí
mismos. Nosotros ante todo somos beatlemanos. Ahora el referente para el
pop electrónico melódico con voz épica, por así
decirlo, es Radiohead. Lo que pasa es que siempre es más fácil
hablar de Radiohead que de Gorky's Zygotic Mynci, por ejemplo, que a Miguel
le encanta. Por lo demás, Miguel escucha mucha música clásica;
a mí me encanta Extremoduro e incluso música más macarra:
Narco, por ejemplo... mientras grabábamos el disco nos dio por escuchar
a Radio Futura y a Golpes Bajos, mucha música española de
los 80.
Pese al peligro de caer en la ridiculez y en la cortedad de miras
de los localismos, ¿crees que se puede hablar de la existencia de
una escena sevillana?
Yo creo que está fatal, ¿no? En su momento la hubo. Estaba
el Colectivo Karma, había muchos grupos, Strange Fruit, por ejemplo...
Ahora hay pocos y a los que hay les cuesta un trabajo horroroso salir adelante.
Yo he estado un montón de años con Pinball y con Supertube
y ahora está peor la cosa que antes. Tampoco hay demasiado apoyo
de los grupos entre sí.
Al principio viniste a decir que os sentíais bastante escépticos
acerca de la repercusión de vuestro proyecto. A día de hoy
no se puede decir que Maga es un grupo mayoritario, obviamente, pero da
la impresión de que es muy querido y de que disfruta de un público
muy fiel...
Sí, sí. Estamos flipados. Cuando hicimos la gira Fnac
del primer disco, en el primer concierto, en Valencia, la gente se sabía
las letras y cantaba las canciones. ¡Dios, teníamos fans por
primera vez en nuestra vida! Llevábamos ya demasiado tiempo tocando
para gente que no te echaba cuenta. Un coñazo. Yo creo que Maga
ha funcionado sobre todo por internet, en muchos foros, fundamentalmente
gracias al boca a boca. Del disco blanco (el primero) se han vendido 3.000
copias, puede que algo más... Nosotros con eso nos damos con un
canto en los dientes. Y en SoulSeek ha habido más de 20.000 descargas.
¿A qué dedicaréis los próximos meses?
Llevamos desde mayo tocando todos los fines de semana, primero para
presentar el disco en Madrid y en Barcelona y luego en festivales. En agosto
vamos a Benicàssim y a otros festivales. Y en octubre queremos sacar
un EP con varias canciones inéditas y con un single nuevo para apoyar
la gira que haremos en otoño. De momento, iremos a Valencia, Vitoria,
Barcelona, Madrid, Zaragoza y Vigo. (julio 2004)
Entender la música como un arte, como una forma de expresión,
como una forma de ver el mundo y no sólo como un capricho adolescente
es, básicamente, lo que une a los tres componentes de MAGA. Sentirla
como la varita mágica que hace posible el deseo de convertir lo
agrio en dulce, y viceversa, lo doloroso en placentero, y viceversa, lo
odioso en adorable, y viceversa, el blanco y negro en color, y viceversa.
La música es magia. MAGA hace magia. En eso, los tres están
de acuerdo. Echemos un vistazo a sus trayectorias personales:
Miguel Rivera Voz, guitarra, teclados y programación.
Nació en 1974 y desde pequeño ha vivido inmerso en la música.
La vivió en su casa y la siguió viviendo fuera de su casa.
La magia lo perseguía......, y se dejó atrapar, tanto que
llegó a dominarla siendo todavía muy joven. Su primer grupo
lo acogió a la tierna edad de 13 años. Desde entonces y hasta
hoy han sido muchas las aventuras musicales, canciones, colaboraciones,
conciertos y grabaciones. ¿Lo más importante? Un EP "Seaworld"
(1994) y un LP "Chemins de Fer" (1995) además de la participación
en los recopilatorios "El Colectivo Karma" y el homenaje a Joy División
"Warsaw" con LONG SPIRAL DREAMIN', uno de los grupos importantes de la
escena independiente española de principios de los 90. Igualmente,
con SUPERTUBE, un EP "Supertube" (1996) y un LP "Siòg" (1998) además
de la participación en el recopilatorio "Punkadelia" y "Benicassim'98".
Como teclista ha participado en los discos "Extra" de AUSTRALIAN
BLONDE, "Momento" de
STEVE WYNN+AUSTRALIAN BLONDE
y "Amplifier" de JET LAG. También ha participado
con LAVADORA como co-compositor de las bandas sonoras de varios cortos
y de la película de Santi Amodeo "El factor Pilgrim", premiada en
festivales de cine como el de San Sebastián, Lorca, Turín,
Manchester entre otros.
David García Batería.
Nació en 1971 y a los 13 años descubrió que, no con
una varita, sino con dos, se podía hacer magia si con ellas se golpeaba
cualquier cosa que emitiera sonido. Desde entonces, además de estudiar
percusión durante algunos años en el conservatorio, también
ha pasado por diversos grupos, siendo los más destacables FLUNG,
finalistas del concurso de maquetas RUTA 66 (1997) y Planeta Pop de Barcelona
(1998), DOCE, finalistas del Villa de Bilbao 1998 y los anteriormente citados
SUPERTUBE. En 1994 compuso y grabó la música para el cortometraje
"Cinco sentidos".
.
Javier Vega Bajo.
Nació en 1975. Con 8 años comenzó a estudiar clarinete
en el conservatorio, aunque al pasar el tiempo y crecer descubrió
que el clarinete se le quedaba pequeño y decidió cambiar
a un instrumento más grande: el contrabajo. La varita continuaba
creando magia al frotar las rudas cuerdas de ese inmenso instrumento. Sus
grupos más importantes, PINBALL y SUPERTUBE. También ha participado
con LAVADORA como co- compositor de las bandas sonoras de varios cortos
y de la película de Santi Amodeo "El factor Pilgrim".
En verano de 2000 sus tres carreras desembocan en MAGA. Tras participar
con "Vibroluxe" en la B.S.O. de "El Factor Pilgrim", MAGA graban una maqueta
en Niñoperdido (Sevilla) y se ponen en contacto con Paco Loco, mentor
y elemento aglutinador del grupo. La gran confianza de Paco Loco en MAGA
logra que en otoño de 2001 conozcan a Fernando Alfaro (CHUCHO,
SURFIN' BICHOS) y David López (A&R de LOS
PLANETAS, AUSTRALIAN BLONDE, DIGITAL 21...)
quienes, como LIMBO STARR, apuestan incondicionalmente desde el primer
momento por las propuestas del grupo. Este es el germen que hizo que en
Enero de 2001, Miguel Rivera, David García y Javier Vega, junto
a Jordi Gil (STRANGE FRUIT, SUPERTUBE, SOLINA) grabaran para Limbo Starr
"Bidimensional", un EP de presentación producido por Paco Loco.
Y entonces comenzó todo...
DISCOGRAFÍA
bidimensional EP Limbo Starr LS 002 1 Fecha de salida 21 mayo 2001
1. des-pi-de (J. Vega/M. Rivera) 2. medusa (M. Rviera) 3. un mundo
en un cuadrado (J. Vega/M. Rivera) 4. una piel de astracán (M. Rivera)
MAGA quiere compartir con vosotros la gran noticia del lanzamiento
de su primer ep, "Bidimensional". MAGA es un nuevo grupo, pero sus miembros
no son nuevos en esto de la música. Han dejado sus huellas en bandas
como LONG SPIRAL DREAMIN', SUPERTUBE, FLUNG, DOCE, PINBALL... Y también
en AUSTRALIAN BLONDE, STEVE WYNN + A.B., JET LAG - las pegadizas lineas
de moog de los últimos discos de estos artistas son responsabilidad
de uno de sus componentes, Miguel Rivera - que junto a David García
y Javier Vega editarán el próximo 21 de Mayo un primer trabajo
de cuatro temas para Limbo Starr, sello dirigido por Fernando Alfaro (icono
del pop español de la última década: Chucho, Surfin'
Bichos) y por David López (A&R de LOS PLANETAS, AUSTRALIAN BLONDE,
DIGITAL 21...). El disco está producido por Paco Loco, (AUSTRALIAN
BLONDE, SEXY SADIE, MANTA RAY...) grabado y mezclado en su estudio Odds
Sur (Puerto de Sta. María, Cádiz) en Enero de 2001. Y un
dato adicional: está masterizado en los estudios M-Works Mastering
(Massachusetts) por Jonathan Wyner, responsable de trabajos para la música
de Astor Piazzola, James Taylor, Ennio Morricone, Thurston Moore y Lemonheads
entre otros. MAGA estará en gira de presentación entre mayo
y junio por toda españa, compartiendo escenario con CHUCHO
El segundo álbum de Maga salle el 18 de
mayo de 2004 , después un largo proceso marcado por la experimentación,
la búsqueda y el hermetismo. Ha sido de nuevo producido por el grupo
(esta vez junto a Jordi Gil), y grabado en el estudio Sputnik de Sevilla;
las mezclas se llevaron a cabo en Sound Farm (Dos Hermanas). De nuevo de
título homónimo al grupo, Maga, está compuesto por
10 canciones, siendo el primer single extraído "Un lugar encendido"
(en breve en las TV's el vídeoclip dirigido por Dani Cuberta). Electricidad,
electrónica, poesía y pop de altos vuelos, de nuevo los referentes
que les han llevado, paulatinamente, a ser uno de los nombres importantes
de la escena, y más importante aún, conseguir (con sólo
dos álbumes y un EP, bidimensional) crear un universo sonoro tan
propio que con sólo escuchar unas notas de cualquiera de estas nuevas
canciones la mente viaja a su particular mundo, el mundomaga.
Alquimistas del Pop
-
Maga
"Maga" - Cd. Limbo Starr - El diablo
Por J. E. Gómez - IndyRock
 Si
buscas explorar nuevos caminos, escondidos y recónditos, en el mundo
del pop, cargado de tendencias e incluso con un cierto aire latino, no
dejes de lado el nuevo disco de Maga. El primer larga duración de
un trío que ya marcó distancias con su EP "Bidimensional".
El nombre del grupo da título a un disco formado por 11 canciones
y dos interludios instrumentales. Cuerdas y teclados analógicos
junto a guitarras eléctricas y acústicas. El secreto de Maga
está en las atmósferas, obscuras a veces, cargadas de sentimiento,
lluvia, placeres sostenidos. Una sucesión de mundos y espacios donde
las letras brillan por una calidad poética difícil de encontrar.
El disco ha sido coproducido por Paco Loco y masterizado por Jeff Lipton
en Boston. Maga está formado por David García (Batería),
Javier Vega (bajo), Miguel Rivera (voz y guitarra), Maga es el nombre de
un personaje de Rayuela, de Julio Cortázar.
>>Escucha agosto
esquimal en mp3
MAGA `Maga´ Limbo Starr
Por Fernando Navarro - IndyRock
Miguel Rivera ha dado en el clavo. Tras dos intentos más o menos
fallidos (los recordados Long Spiral Dreamin´ y Supertube) el sevillano
ha conseguido con Maga alcanzar un grado de madurez total que consolidan
este como uno de los más interesantes proyectos pop surgidos en
Andalucía. Álbum hermoso, emocionalmente frágil, de
una intensidad infantil, casi única, ´Maga´ es un disco
cuya escucha requiere paciencia (no hay potenciales hits, el sonido hipnótico,
preciosista de las guitarras es decorativo, ambiental más que narrativo),
que debe, creo, disfrutarse de un trago, entero, como si fuera un cuento.
Narrado por personajes inestables, por pequeños sufrimientos de
hadas, el disco de Maga tiene una virtud por encima de algunos compañeros
generacionales, la creación de un lenguaje, un universo propio.
Con parecidos tangenciales con Los Planetas, Radiohead o Placebo, el trío
sevillano (beneficiado de una excelente producción de Paco Loco)
propone un viaje imposible de pop mínimo, extraño pop marciano
lleno de momentos terriblemente bellos (`Piedraluna´, `Agosto esquimal´,
`Celesta´ `Swann´ o `Dormido´ entre mis favoritas), dividido
por dos cortes suaves, nada abruptos (los interludios instrumentales ´Miniver´
y `Minimor´) que contribuyen a subrayar la cualidad de extraño
viaje, de jornada entre nubes, que es el disco de Maga.
DIRECCION DE LA WEB oficial:
www.la-pagina.de/maga
contacto magainfo@navegalia.com
http://www.limbostarr.com/maga.html
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