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Digital 21 estrena en IndyRock, en
exclusiva, el video clip del tema "Dios", de su disco "Outsider"
- noviembre 2009
DIGITAL 21: videoclip DIOS
(Una reflexión sobre como cuando el ser humano toma conciencia
de su poder se llega a creer que es Dios, y construye = destruye todo lo
que tiene a su alrededor...)
Guión, montaje y postproducción: Miguel López
Mora.
Dirigido por: Miguel López Mora.
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Digital 21 estreno en IndyRock la Premiere en exclusiva de su video
clip "Sálvame", de su disco "Outsider" - abril 2009
Digital 21 - Directo presentación de "Nuclear" y entrevista
Digital 21 - Acústico exclusivo en IndyRock / Teleideal - abril
2006
DIOS es el nuevo videoclip de DIGITAL 21. Segundo single extraído
de su nuevo Lp doble "Outsider" (algoenblanco / Pias Spain 2009). Un doble
cd con 32 temas (4º Lp en su discográfía) en el que
colaboran artistas como Stefan Olsdal (bajista de Placebo) o Ana Curra
(Parálisis permanente, Pegamoides, Seres vacios, ...), Big Toxic
(Dirty Princess), Silvia Superstar (Killer Barbies), Dave Tarrida y Miki
Craven (del sello Tresor de Berlín), Spam, Los desaparecidos Cultura
Probase, y muchos más... Mención especial merece el corte
Modern Kids, un tema de Hotel Persona (grupo paralelo de Stefan Olsdal)
que es cantado por Brian Molko (cantante de Placebo) y remezclado por DIGITAL
21.
Este Lp le ha llevado recientemente a una gira por Mexico y Alemania
y a que en 2010 se edite un Lp en edición especial para México.
Además de el esplendido año en lo musical, DIGITAL 21
sigue creando muchas otras cosas en otros muchos ambitos. Esta terminando
un cortometraje titulado "Triste", un capítulo (el que se refiere
a la música electrónica) para un libro sobre la historia
de la música en los últimos tiempos, una pieza de videocreación
"Desnudo" para un Dvd que compila lo más granado de la videocreación
nacional, además de continuar de profesor de video y de electrónica
(ableton live) en la escuela de Arte y Tecnología de Madrid. Además
de estar dando conferencias sobre la Videocreación y el videoclip
y sobre el artista en el siglo XXI en museos como el de Teruel o unicversidades
com la de Málaga. DIGITAL 21 también es uno de los artistas
oficiales de Ableton Live a nivel mundial, junto con artistas como Daft
Punk, Nine Inch Nails, Richie Hawtin, Mogwai, Sasha (DJ), John Digweed,
dj Krush, o Hot Chip. (http://www.ableton.com/pages/artists/list).
13 dic 2007 Universidad Cantero Cuadrado
(Huelva)
Fotos Manuel Medina - IndyRock
 
 
24/02/06 Sala Caracol. Madrid
Fotos y crónica Javier Alonso y Marina Sanz
 
 
 
La espera se había hecho larga, pero tras varios mini conciertos
de presentación en Madrid, Miguel López de Mora, Digital
21, volvía a la sala Caracol, para presentar su nuevo álbum
"Espacio Infinito".
Como aliciente a la actuación, varios artistas invitados abrieron
la noche en formato acústico. Entre ellos grupos noveles, como "Windsor
on Fire",con su rock gótico y "La Conciencia", haciendo la versión
hip-hop de "Requiem" de Digital 21. También el grupo forjado en
el barrio de Malasaña "Maya", nos deleitó con su glam-rock.
Tras estos "Avantgarde", grupo consolidado en el panorama indie español
y "Ratio" con su rock-industrial, dieron paso al plato fuerte de la noche.
Sobre las 23.15 y con un una buena entrada de público, tras
el telón que cubría el escenario, se podían observar
varios televisores encendidos, sin señal alguna. Entonces los acordes
del tema "Despedida" envolvieron la sala que esperaba con inquietud la
aparición de Miguel.
Poco a poco se abrió el telón y su figura se distinguía
en la oscuridad, sentado con su sitar. "Zero" abrió el repertorio.
Los sonidos provenientes del sitar nos sumergían en una atmósfera
de calma, para luego llegar al éxtasis final.
"Anymore" nos trasladó al primer álbum "The Sound Station",
que tan buenas críticas consiguió en el pasado. "Todo es
Amor", sonó desgarradora. Tras ésta, "Correr", uno de los
mejores temas del disco, acompañado por una perfecta conjunción
con las luces y las visuales proyectadas en la pantalla, unidas al potencial
derrochado por Miguel, dejaron con la boca abierta a más de uno.
No podía faltar "Creep". Muchos han sido los que han versioneado
a Radiohead, pero Digital 21, sabe darle otro punto de vista. El público
se desgañitó cantando la canción y explotó
en vítores hacia el geniecillo que tenían ante sus ojos.
Un nuevo tema "Espiral", en el que Miguel ha estado trabajando contra
reloj en los últimos meses, nos mostró la capacidad de este
artista para combinar todo tipo de instrumentos, ya sean los tradicionales
como las nuevas tecnologías. Sonidos electrónicos, combinados
con un rock demoledor, sacan a relucir sus influencias, Portishead, Vitalic,
The Cure, Prodigy, Ravi Shankar, Mozart, Radiohead, Pink Floyd...
El punto álgido de la noche estaba a punto de llegar, tras "No
Queda Más". Rocío, cantante de "Cultura Probase", subió
al escenario para acompañar a Miguel en el tema que da título
al álbum "Espacio Infinito". Las imágenes del video-clip
eran proyectadas en el fondo, mientras ambos artistas se unían para
mostrarnos un nuevo enfoque de este tema. Miguel enloquecía mientras
su guitarra desprendía miles de acordes y Rocío se movía
de manera provocativa. El final fue apoteósico y difícil
de olvidar en mucho tiempo.
"Loco" dio a paso a otros dos tema del primer álbum, "Club '99"
y "Number One".
"The Killer" ponía el broche de oro a la actuación. Desató
la euforia entre el público que estuvo de principio a fin totalmente
entregado. La rabia ante los sucesos que ocurren en el mundo, son inspiración
para este artista que lo demuestra en las letras de sus temas.
Tras un breve descanso, el público hizo salir a Miguel, para
convertir la sala en una auténtica rave. El cover del remix de
Hang The Dj (Panic) de The Smiths, nos mostró las dotes de Miguel
como Dj y la manera en que trata las versiones.
Totalmente emocionado por el apoyo del público y la gente que
le ha estado siguiendo durante estos años, nos regaló una
genial versión de "Where Is My Mind" de los Pixies. Acompañado
solo por su guitarra y por el público, hizo aflorar del interior
de cada uno de los allí presentes, miles de sentimientos.
Final perfecto para un concierto extraordinario. No se puede pedir
más a este gran artista que lo da todo en cada actuación.
Impresionante derroche de cualidades, unido a un sonido cuidadísimo
que muchos otros grupos del panorama internacional quisieran tener. No
hay palabras suficientes para definir la actuación.
Entrevista por por
Javier
Alonso y Marina Sanz
Miguel López Mora es Digital 21. Un genio con mayúsculas
que lo hace todo el solo. Que graba y produce absolutamente todo, que toca
todos los instrumentos y que arregla y compone todas sus canciones, incluidos
los arreglos de cuerda. Un artista completo que nos conquista con canciones
intensas e imparables con letras desgarradas e impactantes y con una fuerza
tanto en su música como en sus directos que deja patente todo su
talento.
Bajo el seudónimo de Digital 21 ya fue reconocido por la crítica
con su primer álbum" The Sound Station". Y ahora, ya en castellano,
construye canciones como Espacio infinito, Correr, Loco, Réquiem,
No queda más, Benicassim, Despedida o su versión de Creep
de Radiohead, que están llenas de verdad y de intensidad. Canciones
llenas de potencia y de desgarro que nos llevan de arriba hacia abajo y
hacia arriba de nuevo convirtiendo este disco en un viaje al espacio infinito
de cada uno de nosotros. Una inyección de emociones y de sensaciones.
- Después de tanto tiempo sin sacar nada al mercado ¿cómo
han sido estos años de trabajo en el estudio? ¿Por qué
has tardado tanto en grabar nuevo material?
Después de mi primer disco me encerré a grabar todo un
LP de remixes de "The sound station" cuando estaba prácticamente
acabado la compañía no tenía dinero para sacarlo,
pero al tener ellos los derechos tampoco lo podía sacar con otra
compañía, así es que perdí todo un disco. Bueno,
al menos hice una gira con los remixes en directo. Quizás todo eso
fue un desastre, pero me hizo seguir evolucionando y lo recuerdo como algo,
en lo artístico, muy positivo. El problema es que lo que se impone
es más la potencia económica de los sellos discográficos
que la propia música. De cualquier forma, a nivel personal, ese
disco perdido de remezclas me dejó muy satisfecho y todavía
toco algunas de ellas en directo.
Después de la gira monté mis estudios de grabación
y mientras tanto realicé algunas colaboraciones y participé
en algún disco tributo como el de Alaska. En cuanto tuve mis estudios
me encerré a grabar "Espacio infinito". Ahora estoy con la gira
de presentación de Espacio infinito, pero al mismo tiempo sigo grabando
canciones. Desde el 2003, ya con mi estudio, todo ha sido más factible
y tengo la independencia real que necesitaba para poder grabar sin parar.
- ¿Dónde has llevado a cabo la grabación del
álbum "Espacio Infinito"?
La grabación se realizó en mis estudios. Una vez terminada
grabé algunas guitarras de apoyo en Londres y las mezclas se realizaron
entre Sonoland, un estudio de Coslada en Madrid y mis estudios.
- ¿Cómo ha sido la experiencia de grabar con Paul Schroeder,
productor de Stone Roses?
Fue genial, para empezar toda una sorpresa que se fijara en mi música
y después, cuando le conocí, gané un buen amigo. Estamos
en contacto habitualmente, es un tipo estupendo. La grabación en
Londres fue toda una experiencia, estuve invitado en su casa y grabando
en su estudio habitual. Un estudio donde han grabado Bassement Jaxx, Muse,
Underworld,.
- ¿Estás contento con el resultado final?
Sí, "Espacio infinito" es el primer disco completo que he grabado
en mi propio estudio de grabación. He estado a solas con estas canciones
durante todo el tiempo y ha sido una sensación inolvidable. Tanto
en la composición como en la grabación de este disco he puesto
todo lo que siento.
- ¿Cómo lo han acogido los medios y el público?
De momento parece que muy bien, pero de cualquier forma siempre es
el tiempo el que realmente decide a un nivel de industria. A mi, lo que
me importa, dista mucho de la industria, para mi con que le llegue de verdad
a una sola persona ya ha merecido la pena.
- ¿Cuáles serían las palabras que definirían
tu álbum?
"Sinceridad". Sobre todo conmigo mismo. Y en lo que se refiere a las
canciones y al sonido "Intensidad".
- Como es sabido, produces y tocas todos los instrumentos en éste
álbum, ¿Te gusta controlar al mínimo detalle todo
lo que realizas?
Es una consecuencia de tantos años haciendo música sin
parar. Hace ya 18 años que tocaba la guitarra y cantaba pero que
tenía otros proyectos en los que tocaba la batería, el bajo
o los teclados. Ha sido una evolución natural, cuando en el '98
me decidí a comenzar mi carrera en solitario tomando el pseudónimo
de Digital 21 ya llevaba 11 o 12 años tocando, componiendo, programando
y produciendo sin parar, así es que me sentía más
que preparado para hacer mi música justo como aparece en mi cabeza.
Por eso en mis discos hago todo. Creo que es la mejor forma para ser honesto
en mi música. Además eso es lo que deben hacer los solistas,
¿no?. No obstante, para mi, la música es todo y en 20 horas
al día da tiempo a hacer muchas cosas. Me encanta colaborar en todo
tipo de proyectos y con todo tipo de artistas, adoro hacer música,
tanto colaborando con otros artistas como a solas en mi estudio.
- A la hora de presentar el álbum en directo, ¿quiénes
son los músicos que te acompañan? ¿han sido los mismos
que en tu primer álbum?
No. Todo depende de cada actuación. Suelo rodearme en todas
mis actividades de mis amigos. En directo llevo músicos de apoyo
contratados que varían dependiendo del día y de mi necesidad;
en la 1ª gira solía llevar 3 o 2 o ningún músico,
ahora llevo 2, 1 o ninguno, dependiendo del tipo de concierto, set de dj,
etc. que vaya a realizar, porque Digital 21 nunca ha sido un proyecto
de estudio o directo, sino que siempre ha sido un pseudónimo.
Digital 21 soy yo, y todo lo demás va en torno a lo que crea
que necesitan mis canciones para un concierto u otro, el set de canciones
cuando pincho como dj, el guión cuando dirijo un video clip, es
exactamente igual. Y en todas estas actividades siempre intento que la
gente que me rodea, en la medida de lo posible, sean gente muy cercana
a mi y a mi música. Amigos a los que he enseñado a tocar,
como es el caso de Salvi al que suelo llevar en directo tocando la batería
(a Salvi le tengo un cariño muy especial, le enseñé
a tocar la batería durante años y se está convirtiendo
en un excelente batería de sesión), amigos como David, con
el que en el 2000 realicé portadas como la de mi primer LP y que
ahora es el webmaster de www.Digital21web.com, o toda la gente que me rodea
desde el Management de Bélgica que llevan detrás mía
desde el '99, hasta quienes llevan la fotografía para los video
clips que realizo, todos son importantes para mi.
- ¿Cuál es tu tema preferido de "Espacio
Infinito"? ¿Y el que más te ha costado realizar?
Mi preferida a día de hoy es "Correr", aunque depende del día,
casi todas en este disco tienen su día.
Y la que más me ha costado estaría entre "Réquiem"
y cualquiera de las otras en las que hice arreglos de cuerda.
- ¿Cómo surgió realizar la versión del
tema "Creep" de Radiohead? ¿Los de Oxford conocen la existencia
de esta versión? ¿Han hecho algún comentario?
Fue para un directo en el programa Bulevar de Radio 3. Grabándola
para el disco sentí millones de cosas. Es un tema increíble.
Una vez en Radio 3 dijeron que Radiohead la habían escuchado y que
les había gustado mucho, y claro todo el mundo me llamaba, etc...
Pero conmigo no ha habido ningún contacto personal.
- ¿A quién dedicas el tema "The Killer"?
A los que firmaron bombardear en contra de sus propios ciudadanos.
No comprendo cómo ciertos gobiernos pueden mirar hacia otro lado
mientras sus propios ciudadanos se manifiestan por la Paz. Debo ser muy
iluso, pero no lo entiendo.
- ¿Cómo ha sido la promoción del disco? ¿Ha
sido dificultosa su puesta en el mercado?
La promoción y la puesta en mercado: como siempre... Pero esto
es lo que hay para todo el que no haga pachanga y/o karaoke, así
es que tampoco me sorprende. La industria no busca canciones que hagan
pensar o sentir, que son las que siempre me han interesado a mi. La industria
busca canciones de entretenimiento vacío, que sean fácilmente
reemplazables para que la fábrica de pasta nunca peligre ni dependa
de los artistas y bueno, así está el mercado. Pero mientras
que existan canales para "otras músicas" y gente interesada en sentir,
hay esperanza. Yo, en particular, estoy muy contento.
- ¿Cómo surgieron las colaboraciones en los discos
tributo a Depeche Mode y The Cure? ¿Y las colaboraciones con otros
artistas, como SPAM, Cultura Probase...?
Me encanta hacer música sin parar y más si es para rendir
tributo a grupos como The Cure. También me encanta colaborar con
artistas como Spam o Cultura Probase con los que comparto inquietudes y
amistad. Últimamente estoy colaborando en discos muy interesantes,
es toda una experiencia formar parte del trabajo de otros artistas que
tienen cosas en común contigo y por otro lado hacer versiones es
algo que me encanta desde siempre así es que suelo aceptar siempre
que puedo. De todas formas, a veces, no hay tiempo para hacer todo lo que
me gustaría y me quedo con las ganas. Hace unos meses me llamaron
para un tributo a L. Cohen (con lo que me gusta su música.) y no
pude grabar nada por falta de tiempo. Todavía tengo el mal sabor
de boca, espero que en el futuro se repita la ocasión.
- ¿Cómo ves el actual panorama musical español?
¿Qué grupos te atraen?
El panorama en lo que se refiere a la industria, ya ves. Pero en lo
que se refiere a lo artístico creo que es un buen momento.
Cultura Probase, Spam, Culture Kültur, Olvido y Nacho (Fangoria),
y un largo etc. .
- ¿A la hora de hacer una versión de otro grupo, cómo
la afrontas?
Yo creo en transformar la canción original para hacerla tuya
y darle otro enfoque, que tenga otra luz. Por eso intento que cada vez
sea un viaje diferente.pienso en la versión de "Me odio cuando miento"
(de electrónica a rock) o en la de "Panic" (de pop a techno)
y he disfrutado consiguiendo resultados tan diferentes. En este sentido,
realizo como artista lo que me gustaría escuchar como público.
- ¿Cuáles son tus referentes musicales?
Son muchos y muy diferentes. Portishead, Vitalic, The Cure, Prodigy,
Ravi Shankar, Mozart, Radiohead, Pink Floyd, Lole y Manuel, Chemical Brothers,
Beethoven, Camarón, Lennon, Leonard Cohen, . la verdad es que me
siento influenciado por muchos tipos de música. Adoro la música
y las canciones que me hacen sentir.
- Al verte en directo, muchos somos los que nos preguntamos ¿de
donde sacas toda la energía que desprendes?
Sí, muchas veces me dicen que si tomo algo antes de salir a
tocar. ya sabéis "Sex, drugs & rock 'n roll" y todo eso,
pero la verdad es que no tomo absolutamente nada. La saco de lo que
siento al hacer música en directo. Las canciones son las que me
hacen sentir, tener esa energía. Lo que siento es algo que para
mi se escapa a las palabras.
- ¿Comenzarás el próximo año una gira
más extensa por todo el territorio nacional?
Sí, sin duda. Sé que ya hay algunas fechas cerradas,
Alicante, Córdoba. la verdad es que siempre me lio con las fechas,
pero en mi Web las van actualizando. Mandando un e-mail a info@digital21web.com
ya te informan habitualmente de las fechas de los conciertos, de los discos,
etc. La verdad es que la Web es el mejor sitio para todos los que están
interesados. Por eso estoy muy agradecido a David, y a todos los que colaboran
con él (como Irene, María, .) actualizándola e informando
a todos los que se registran.
- ¿Actuarás en algún festival como FIB, Primavera
Sound,.?
Ojalá. Adoro los festivales. Mi experiencia en festivales siempre
ha sido estupenda.
- ¿Con que faceta profesional te sientes más a gusto,
en directo, en estudio, como dj...?
Yo creo que es un todo. Para mi todo se retroalimenta porque todo está
relacionado con el arte y todo me enriquece. Crear algo de la nada es lo
que más me llega. Tanto canciones como imágenes.
- ¿Cuáles son tus próximos planes como
Sitar21, dj Digital21, Diseñador Gráfico (Art Work) o como
Director de Video clips?
Ahora estoy inmerso en la grabación de dos temas para mi próximo
LP, "Zero" y "Espiral" con este último voy contra reloj, porque
saldrá en una compilación en febrero. Todo esto a la vez
que continúo con la gira, presentando "Espacio infinito" y los bolos
de dj. A la vez, estoy dirigiendo el video clip de "Correr". Este mes me
han pedido que retoque la portada de "Espacio infinito" para una posible
reedición del LP en digipack con varios cortes inéditos y
los video clips. Además acabo de remezclar a Spam y estoy remezclando
"Correr" y haciendo un bootleg para Cultura Probase, y en un mes quiero
estar compaginando la gira con la grabación del disco de Techno.
Sitar 21 será justo después.
Gracias y esperamos verte pronto sobre los escenarios
(Enero 2006)
Digital 21 y Baby Horror
30 octubre 2005 sala Arena, Madrid Fiesta EPT (En Plan Travesti)
por Javier Alonso y Marina Sanz (crónica y fotos)
 
 
El día 30 de Octubre sobre las 00.00 de la noche, tuvo lugar
en la Sala Arena de Madrid, otra de las fiestas de EPT (En Plan Travesti).
En ella se dieron cita varios artistas como Digital 21 y Baby Horror, que
fueron presentados por "La Prohibida" y "La Jorja y sus niños".
Entre actuación y actuación, "Agnes la sucia" nos deleitó
a los platos, pinchando gran variedad de temas.
Digital 21 - Miguel López de Mora- abrió la noche presentado
su nuevo y detallista video-clip "Espacio Infinito". Tras esto comenzó
su "mini concierto" de 4 temas. Solo acompañado por su hermano a
la batería, parecía que nos encontrábamos ante una
formación de cuatro o más componentes.
"Zero" fue la encargada de dejar perplejos a muchos de los asistentes
que aun no conocían a este genio de la música nacional. Con
su sitar y la potencia que guarda en su interior, logra crear una atmósfera
inigualable, acompañada de unas imágenes, luces y sonidos
que rozan la perfección.
La versión de "Creep" de Radiohead, siguió al anterior
tema. Nadie como Miguel para darle otro punto de vista a este gran tema.
"Espacio Infinito" tema que da título a su nuevo LP, desgrana
todo lo que Miguel ha estado trabajando en el estudio durante estos años.
Esa fuerza que sale de su guitarra y de la batería, crean ese espacio
que hace que nadie quede impasible al escuchar este tema.
Para concluir este "mini", pero asombroso concierto, a los que
nos tiene acostumbrados Miguel, llegó el turno de "The Killer",
canción que dedica a los presidentes de gobierno de varios países.
En este tema saca todo lo que tiene en su interior.
El dominio sobre los instrumentos y los medios que tiene a su
alcance es impresionante. Esperamos ansiosos, un concierto en el que podamos
saborear todos los temas de su reciente álbum.
 
Los madrileños Baby Horror, nos trasladaron a su particular
mundo. Sus tres componentes nos hicieron volver a los tiempos de Alaska
y los Pegamoides. Con una puesta en escena divertida y glamurosa, aunque
el sonido no ayudó demasiado, consiguieron hacer bailar a un público
que tenía muchas ganas de marcha. Realizaron también un mini
concierto en el que presentaron los temas de su disco "El Baul de los Horror".
Continuó la fiesta con la presentación de cortos y de
la música pinchada por "Agnes la sucia", hasta altas horas de la
madrugada.
Las canciones de una nueva generación
La inmensa y variopinta minoría que presencia, a principios
de este siglo, alguno de los 200 conciertos de la primera gira de DIGITAL
21 (es decir, Miguel López Mora), tanto en España como en
países de Centro-Europa, dónde hizo tres giras, recuerda
de manera intensa el aluvión de emociones y sensaciones que allí
sintieron. Con un directo potente, actitud y energía, un montaje
audio-visual que anticipaba mucho de lo que estaba por venir, y sobre todo
unas canciones adictivas. El poderoso directo de DIGITAL 21 deslumbra y
es una experiencia inolvidable.
Desde bares a salas medianas, de clubs de baile con remixes en directo
a teatros en formato acústico, llegando a los grandes festivales.
Benicassim, Santirock (dónde fue cabeza de cartel cerrando tras
Iggy Pop y Asian Dub Fundation y convirtiendo, según "El Mundo",
el festival "en una gigantesca pista de baile de 20.000 personas"), o Sonorama
2002 (que cierra tras Rinocerose, etc.) DIGITAL 21 despliega todo
su talento en un viaje memorable alrededor de las canciones de su primer
álbum, y de sus propios remixes. Una mezcla de electrónica,
guitarras, programaciones y estribillos matadores. Éxito de crítica,
encuentros multitudinarios con su público.
La gira termina y Miguel, agotado pero insaciable, se embarca
inmediatamente en otros proyectos. Se va de gira a México invitado
por Fangoria, y colabora en algunos proyectos como productor o artista,
y realiza en Raves un Live Act que le lleva a clubs y carpas electrónicas
de Europa con un set de DJ Techno aderezado con instrumentos en vivo.
A la vuelta Miguel se encierra en su estudio de Málaga, los
Digital 21 Studios, y empieza a componer las canciones de su siguiente
álbum, Espacio Infinito. Con varias premisas: Como siempre lo producirá
él mismo y tocará todos los instrumentos; pero, por primera
vez, las letras serán en castellano. En sus textos, desvelará
lo más íntimo de sus emociones, desnudará su alma,
sin tapujos, sin complejos. Una inmersión en su espacio infinito,
al fin y al cabo, en el espacio infinito de cada uno de nosotros.
Un viaje al dolor, al amor, a la vida. Sentir, sin límites.
Si el directo, el intercambio con el público, es su terreno
de predilección es seguramente porque Miguel pasa largas temporadas
recluido en su estudio preparando con esmero y pasión este encuentro.
Sin plazos. Sin atropellos. En total libertad. No hay prisas, hasta
que Miguel no haya plasmado en el álbum lo que siente, éste
no saldrá. Ventajas de la independencia genuina. Miguel trabaja
de manera convulsiva y clásica a la vez. Empezando por las baterías,
bajos, arreglos orquestales y guitarras; dejando para más tarde
los sintes y las programaciones. De nada sirve la tecnología si
no tiene alma.
Cuando el álbum ya está casi terminado, llega un e-mail
de Paul Schroeder, productor de Stone Roses, The Others, Beth Orton o The
Verve. Ha descubierto a Digital 21 en un recopilatorio publicado en UK.
Es el único artista español de este recopilatorio que reúne
temas de Moby, Apollo 4.40, Chicane, Portishead, etc.... Schroeder "se
declara" abiertamente: quiere trabajar con Miguel, aunque el disco este
ya terminado. En pocos días, llega Schroeder a Málaga, (conexión
total) descubre el nuevo álbum y le ofrece su estudio londinense
dónde antes grabaron Underworld, Oasis, Muse, Faithless. Finalmente
Miguel grabará algunas de las guitarras en Londres. Esta inesperada
invitación dilató aún más el proceso de grabación
pero allí comenzó una estrecha relación que cada día
va a más. A la vuelta Miguel mezcla el álbum entre Sonoland,
Madrid, y sus Digital 21 Studios.
El resultado: "Espacio Infinito".La obra de un artista autónomo,
independiente, multidisciplinar- músico, compositor, arreglista,
programador, cantante, productor, director de videoclips, creador de visuales,
diseñador del art work de sus discos y de alguno que otro más,
multiinstrumentista, etc... Miguel abandona pronto el Conservatorio para
descubrir más deprisa y de manera autodidacta los instrumentos más
orgánicos: batería, bajo, voz y guitarra. Para empezar después
a producir, remezclar,. y a descubrir con pasión los arreglos
de cuerda, el poder de los sintetizadores y de las computadoras o instrumentos
diferentes que le han enamorado como el Thereming o el Sitar. Un artista
que desde siempre, encarna la máxima Punk del "Do it yourself...".Un
creador único, con un estilo personal e inconfundible que es difícilmente
encasillable en alguna de las etiquetas del rock, o del pop, o de la electrónica....Pero,
sin embargo, canciones como Réquiem, correr, The Killer o Loco conectan
de forma directa con el sentimiento de toda una generación que se
rebela, cada uno a su manera, ante el mundo y ante la vida que les ha tocado
vivir. Ante la maldad, la ambición desmedida o la simple indiferencia
de muchos de sus mandatarios políticos y/o económicos.
Espacio Infinito es un álbum repleto de canciones intensas,
desgarradoras, potentes: Correr, Espacio Infinito, Réquiem,
Loco, No queda más, Despedida, The Killer, Desnudo, etc... 14 canciones
dónde la tecnología está al servicio de las emociones,
del corazón. Energía y emoción.
A la espera de confiar "Espacio Infinito" a una compañía,
Miguel realiza, varias canciones para los álbumes homenaje a The
Cure, Depeche Mode, The Smiths, etc. Y colabora de manera distinta con
otros artistas. Actúa como dj Digital 21, o como dj Digital 21 Live
Act.. Y, a la vez, esta dando forma a dos proyectos con vocación
internacional (todavía no publicados): Sitar 21, un álbum
que une la tecnología y el Sitar (instrumento que toca desde el
'98) y como dj Digital 21, "Space Rock Revolution", un álbum
de Techno (otra de sus pasiones).
Siguen las sesiones, las colaboraciones, la actividad incesante. Pero
ahora Digital 21 se va a entregar totalmente
a su nuevo LP "Espacio Infinito" y a su nueva gira. Esta vez,
no te lo pierdas.
Definitivamente, ha vuelto Digital 21.Con su proyecto más
intenso y brillante.
"Espacio Infinito". Vibrar, amar, vivir, sentir sin límites.
Espacio Infinito. (9 de Mayo de 2005)
Miguel López Mora
(Digital 21) es, en palabras del prestigioso locutor de Radio Nacional
de España José María Rey (El bulevar / Radio 3), "Un
auténtico genio. Un creador de grandes canciones. Con tanto talento
que nos regala canciones tan grandes como Réquiem, Correr o la que
da titulo a este álbum, Espacio Infinito. Con tanto talento que
es capaz de estar llevando a cabo tres proyectos de nivel internacional
al mismo tiempo y en solitario. Un artista con mayúsculas que lo
hace todo el solo. Que graba y produce absolutamente todo, que toca todos
los instrumentos y que arregla y compone todas sus canciones. " ( Incluidos
los arreglos de cuerda ). Un artista completo que nos conquista con canciones
intensas e imparables con letras desgarradas e impactantes y con una fuerza
tanto en su música como en sus directos que deja patente todo su
talento.
Bajo el seudónimo de Digital 21 ya fue reconocido por la crítica
con su primer álbum. Y ahora, ya en castellano, construye canciones
como Espacio infinito, Correr, Loco, Réquiem, No queda más,
Benicassim, Despedida o su versión de Creep de Radiohead, que están
llenas de verdad y de intensidad. Canciones llenas de potencia y de desgarro
que nos llevan de arriba hacia abajo y hacia arriba de nuevo convirtiendo
este disco en un viaje al espacio infinito de cada uno de nosotros. Una
inyección de emociones y de sensaciones.
Pero además de la prensa, también artistas nacionales
e internacionales visionarios y de renombre vienen adelantándonos
y vislumbrando el talento de Digital 21.Artistas como por ejemplo Fangoria
o gente desde Bélgica o desde Londres como es el caso de Paul Schroeder,
productor de The Verve, The Others, Beth Orton o The Stone Roses, que desde
Inglaterra (donde lo conoció por un recopilatorio en el que era
el único artista español compartiendo LP con Portishead,
Apollo 440, Chicane, Prodigy o Moby) que ha repetido infinidad de
veces, textualmente"estoy totalmente alucinado con el talento de Digital
21"se han enamorado de su música. Fangoria le invitaron a realizar
gira con ellos por México y Paul S. le invitó
a grabar alguna de las guitarras de este trabajo (de el que ha dicho que
es un álbum lleno de grandes canciones que trasciende por
encima de las fronteras y del idioma. Un disco increíble que esta
llamado a ser masivo) en un afamado estudio de Londres donde han
trabajado gente como Underworld, Oasis, Muse o Faithless. .).
Todo esto sin olvidarnos del interés que ha despertado en el
público que pudo disfrutar de su potente directo en los más
de doscientos conciertos por toda España en salas y festivales tan
importantes como la sala Caracol, o el Festival Internacional de Benicassim
o el Santirock, y el que asistió a las tres giras que realizó
por centroeuropa, donde desde siempre ha despertado muchísimo interés.
El disco ha sido grabado íntegramente por Miguel en los Digital
21 Studios de Málaga (salvo algunas guitarras que grabó
en los The Diary Studios de Londres) y Mezclado entre Sonoland (Madrid)
y Los Studios de Miguel en Málaga.
Pero aquí no termina el campo de creación de Digital
21 que bajo el seudónimo de Sitar 21 prepara (desde hace tiempo)
un disco de fusión de la electrónica con el Sitar , a la
vez que remezcla y compone un disco de Techno como dj Digital 21, seudónimo
con el que lleva a cabo un Live act de Techno en carpas Rave de música
electrónica. Por si todo esto fuera poco también es el creador
de el complicado trabajo de el arte de este disco así como también
realiza videoclips, visuales y el diseño de álbumes
para otros artistas.
Espacio Infinito es un disco que deslumbra desde un principio por estar
grabado, compuesto y arreglado íntegramente por una sola persona.
Pero, sobre todo, es un disco de un artista que nos demuestra, canción
tras canción, que la música, cuando esta llena de talento,
nos puede hacer sentir millones de cosas. Sentir sin limites.
CRONOLOGÍA
OCTUBRE 1998-MAYO 2000 Miguel Compone, arregla, graba y produce THE SOUND
STATION .Lo que es su Primer álbum en solitario bajo el seudónimo
de Digital 21.
MARZO 2000 - Comienza en España una gira nacional durante la que
recibe el reconocimiento de prensa y público y que desemboca en
el interés de varias multinacionales por su fichaje.
ABRIL - Se confirma su fichaje multinacional tanto discográfico
como editorial.
MAYO - Comienza en Amberes su segunda gira por centroeuropa que en esta
ocasión le llevará, entre otros sitios, al Festival Kastival
en Kasterlee.
JUNIO - Se extrae el primer single de The Sound Station. La canción
elegida es Anymore y comienza a emitirse el video clip(dirigido por Miguel)
en todas las cadenas televisivas. La presentación en directo en
la sala Caracol es todo un éxito y toda la prensa nacional se hace
eco de este nuevo proyecto que aúna las nuevas tecnologías
y la composición de grandes canciones de Rock abriendo un nuevo
camino aún por explorar en la música de nuestro país.
Los artículos, entrevistas, apariciones en radio y televisión
y las buenas críticas son innumerables. The Sound Station se convierte
en uno de los trabajos más deslumbrantes y sorprendentes del año
2000.
13/7/2000 - Festival Internacional Santirock junto a Iggy Pop, Skunk Anansie,
A.D.F., Dover, Sonic Youth... donde cierra el cartel del primer día
convirtiendo al festival 20.000 Personas (citando artículo de prensa
de El Mundo ) en una gigantesca pista de baile .
3/8/2000 - Festival Internacional de Benicassim donde Digital 21 pone en
funcionamiento su auto diseñado montaje audiovisual, llenando ,
por primera vez, el escenario de monitores de televisión que ofrecían
una intensa sucesión de imágenes. Este montaje le acompañará
durante toda la gira de presentación del álbum. El concierto
fue todo un éxito y al día siguiente Digital 21fue la Imagen
destacada del festival en todos los telediarios nacionales y obtuvo las
mejores críticas de la prensa escrita y de todo el público
que acudió al velódromo en la presentación del FIB
2000.
26/ 8 /2000 - Cierra de forma brillante el Festival Sonorama tras las actuaciones
de Los Planetas, Gigolo Aunts y los londinenses The Ecologist.
SEPTIEMBRE - Anymore es incluida en varios recopilatorios: Estrellas del
2000 (junto a Fangoria, ...); Generación 2000 (junto a ASH, ...);
y en el CD recopilatorio de Benicàssim junto a Primal Scream, ...
OCTUBRE 2000 - Number One, el segundo single, es incluido en el televisivo
recopilatorio de El Bus y en Lo mejor del techno junto a Fat Boy Slim y
Prodigy.(como único artista español)
DICIEMBRE 2000 - Anymore Pop Remix es incluida también en Hits´01
junto a Moloko ,... y en Chill Out (distribuido Por toda Europa y con muchísimas
ventas en U.K..(De nuevo es el único artista nacional) junto a Moby,
Portishead o Apollo 440.
ENERO-AGOSTO 2001 - Durante estos meses Digital 21 lleva a cabo The Sound
Station Tour 2001. Una gira por toda la geografía nacional con más
de cincuenta fechas para presentar el álbum en la que además
de su tremendo directo Y su montaje audiovisual sorprende la acogida de
el publico que hace cada canción suya como si todas fueran singles.
Demostrando que la mejor arma que Digital 21 posee es un arsenal de buenas
canciones que le han colocado entre los proyectos más sobresalientes
de la escena musical de nuestro país. La gira culminará con
su participación, cerrando el primer día como cabeza de cartel,
en el festival Socarrat en su escenario principal.
ENERO 2001 - Sale a la venta el segundo single de The Sound Station, Number
One, en el que Digital 21 incluye una pista CDROM con el video clip de
Anymore y con otro vídeo de la misma canción en directo.
MARZO - Anymore es incluida en un anuncio de telefonía móvil
para televisión. Sale a la venta el tercer single, Club´99,
en el que junto a este tema y una versión en directo del clásico
Never let me down again de Depeche Mode se incluye una pista CDROM con
el video clip de Club´99(producido y dirigido por Miguel, que además
diseño las portadas de el LP y sus singles).
22 MARZO 2001 - El concierto en la sala Caracol de Madrid resulta todo
un éxito y como consecuencia: un anuncio de la gira en Tele 5, varias
entrevistas en Radio 3 y un directo en RNE - R3 .y como consecuencia De
lo buenos resultados se alargará la gira tres meses más.
MAYO - Todo esto propicia que sea llamado para tocar en la sala La Riviera
de Madrid el día 4 de mayo.
JUNIO - Actúa en el día del orgullo gay en la madrileña
plaza de Chueca, repitiendo exitosamente por segundo año consecutivo
cerrando el cartel de las actividades de toda la semana junto a Fangoria.
AGOSTO - Actuación en el Festival Socarrat como cabeza de cartel
del escenario principal junto a Lagartija Nick.
SEPTIEMBRE 2001- FEBRERO 2002 - Miguel ultima su estudio de grabación
en Málaga donde establece su base de operaciones, no solo como artista
pudiendo realizar otros proyectos que tiene preparados, sino también
como compositor y productor.
MARZO 2002 - Participa en un disco homenaje a Alaska con una versión
del tema Me odio cuando miento por la que fue felicitado por Fangoria de
una forma muy especial . Meses mas tarde es llamado por Fangoria para realizar
una gira por México.
ABRIL 2002 - Colabora en dos remezclas para el dúo madrileño
Lethargy .
MAYO 2002 - Graba una trilogía en homenaje a The Cure con tres estudios
de Friday I´m in love y ultima las sesiones live act que ha estado
preparando durante algo más de ocho meses. Estas sesiones se acercan
aún más al concepto de música electrónica llevada
al directo y destinada a las carpas de baile.
VERANO 2002 - Miguel arranca en directo su proyecto DIGITAL 21 SESSIONS
.Durante la gira 2001 fue incorporando, casi al final de ella, 2 remixes.
Ahora decide grabar un álbum de remixes de The Sound Station . El
álbum estaba prácticamente acabado ya que Miguel estuvo mas
de 8 meses trabajando en este proyecto .El problema viene por la caída
en picado de su compañía que le lleva (ante la falta de suficiente
dinero para realizar cualquier tipo de grabación) a pedir la carta
de libertad y abandonar precipitadamente a Arcade. Lo cual , al tener Arcade
los derechos sobre las canciones remezcladas, condeno a este álbum
de remezclas. Lo positivo fue que realizo unos impresionantes directos
de este álbum en los festivales del verano de 2002 . Clubs de baile
como La Industrial Copera. Teatros como el de la diputación de Málaga
en el día de el orgullo gay y festivales como el Sonoraza 2002 cerrando
el cartel tras Sidonie y los franceses Rinocerose. Fueron, entre otros,
testigos de una gira proyecto de disco que mereció ( a la vista
de los resultados en los impactantes directos) mucho más.
OCTUBRE-NOVIEMBRE 2002 - Fangoria, como citamos antes, llama a Miguel para
sustituir a Spunky (el cantante que acompaña habitualmente a Alaska
en sus directos), durante la gira por México que Fangoria realizará
entre final de Octubre y principios de Noviembre de 2002. Un repertorio
de 19 canciones que en menos de 5 días debía estar y estuvo
preparado. La gira consolido aun más la buenísima relación
de Miguel con Fangoria. Nacho Canut ,uno de los músicos españoles
que mas admira ya que influyó en Miguel a través de Parálisis
Permanente llegó a decir a la vuelta de la gira en su concurrido
diario de internet que estaban encantados con Miguel y que era uno de los
músicos mas profesionales con el que había trabajado jamás.
Miguel a su vez definió esa gira como una experiencia inolvidable
.
ENERO 2003 - Comienza , ya en su propio estudio, la grabación de
su 2º álbum Espacio Infinito . De nuevo compone, arregla, graba
y produce todo en este álbum. En esta ocasión trabaja el
álbum de una forma mas clásica, desde la base del Pop: Baterías,
bajos, arreglos orquestales y guitarras primero. Dejando para después
los sintes y las programaciones mas tecnológicas que siguen siendo
protagonistas pero en esta ocasión no restan potencia a las baterias,
bajos, guitarras y voces.
FEBRERO-MAYO 2003 - Tras escuchar Ingrid Schroeder (cantante de session
de Londres que ha trabajado con Goldie o Howie B.) un tema de Digital 21
que fue incluido en un recopilatorio vendido en U.K. y enseñárselo
a su hermano Paul Schroeder .(productor de The second coming el mítico
2º álbum de The Stone Roses, además de haber producido
a gente como The Verve o Beth Orton) gustándole mucho y coincidiendo
poco tiempo después en una gira por Bélgica de otro artista
británico que producía el y que era planificada por el Manager
de Bélgica de Digital 21 y al salir el tema de que era su manager
Paul le pidió mas material a este para escuchar y tras escucharlo
le ofreció ir a Málaga a conocer a Miguel e intentar hacer
algo con él porque le gustaba mucho lo que había oído.
Tras conocerse en Abril y escuchar lo que Miguel ya había grabado
le invito a grabar el resto de las guitarras y bajos de el álbum
(las que todavía no había grabado) en Londres con él.
Así es que finalmente co- produjeron la grabación de algunas
guitarras y bajos de el álbum en Londres en el estudio The Farm
(Oasis, Muse, Bassement Jaxx, Faithless, & ) . Otra grata experiencia
de la que surgió otra amistad personal que continúa creciendo.
VERANO 2003 - Miguel termina de grabar en su estudio los sintes, las programaciones,
las voces, los numerosos coros y los últimos retoques a las cuerdas.
Tras tener el disco terminado hay que parar 7 semanas para tener fecha
libre para las mezclas del disco que se realizaran en Madrid.
OCTUBRE DICIEMBRE 2003 - Miguel junto a distintos técnicos de sonido
de el madrileño estudio Sonoland se embarcan en la difícil
tarea de mezclar un disco que vuelve a tener de media entre 70 y 90 pistas
de sonido por canción. Llegando a tener Réquiem mas de 100.
ENERO-ABRIL 2004 - Se realiza un Pre-Mastering de el LP Espacio Infinito
y empiezan a sonar algunas canciones en Radio Nacional R3. Las criticas
son inmejorables de Espacio Infinito se dice : vuelve el genio de Málaga
y sigue innovando. Cuando los grupos de la revolución de los colores
estaban todavía empezando Digital 21 abrió caminos e innovo
siendo uno de los pioneros a los que hay que agradecer el cambio en la
música en España a partir de el 2000. Y ahora vuelve a hacerlo
de nuevo con canciones tan impresionantes como este Espacio Infinito .De
Réquiem se dice Réquiem desde Mozart a la electrónica
.Impresionante. Bueno, nos quedamos sin palabras decían los técnicos
desde el control ,mientras sonaba la canción ,que esto si que es
música y yo diría mas. Esto es música con mayúsculas.
La música de Miguel. El genio que se esconde tras el seudónimo
de Digital 21 . Pero las críticas son de el mismo nivel canción
tras canción repitiéndose en muchísimas ocasiones
todos los adjetivos y elogios que despierta en cada uno de nosotros el
escuchar las canciones de este álbum repleto de energía y
emoción. Donde coincide, como en la música de los grandes,
que los singles son (además de eso) grandes canciones . Y eso ,
vale su peso en oro.
MAYO 2004 - En Mayo ha estado en Madrid grabando y mezclando junto a SPAM
una colaboración que ha consistido en la composición y producción
a medias de 2 canciones para el 1er álbum de esta banda madrileña
formada por el productor Juan Sueiro(productor de La Union, Carlos Berlanga,..)
y Moli, (ex Kadok ) que se quedaron prendados con el 1er álbum de
Digital 21 y lo querían tener en su álbum de debut..
Mayo Diciembre 2004 Miguel retoma sus sesiones de dj Digital 21 que tan
buen sabor de boca dejaba a todos (ya pinchaba en Málaga en los
tiempos de la revolución de el sonido Manchester) pero fue a raíz
de sus Digital 21 Sessions en el 2002 cuando retomo el arte de las mezclas
en directo y su visión creando remixes propios en su estudio .Pero
estas nuevas sesiones de Techno incorporan un Live Act , llevando diferentes
elementos como theremines y guitarras o multiefectos en directo, que hacen
que cada session viaje mucho mas allá de la típica sesión
de Techno. Convirtiéndose en algo irrepetible.
Julio - Noviembre 2004 - Miguel se dedica a grabar todos los otros proyectos
que tiene en la cabeza. El primero de ellos ya ha despertado bastante interés
en Bélgica .En el se esconde tras el seudónimo de dj Digital
21. El LP: SPACE ROCK REVOLUTION, del que ya ha terminado algunas de sus
canciones (la mayoría en inglés) que han sonado en la radio
siendo comparadas por su potencia y su entramado de rock tecnológico
con Prodigy, Chemical o Apollo 440 por la prensa
Octubre Noviembre 2004 Miguel sigue mejorando su estudio de grabación
e incorporando reformas importantes que le permiten , ya no solo grabar
al mas alto nivel como hizo en la grabación de el álbum ,
sino también masterizarlo así es que durante estos meses
y hasta Diciembre se masteriza definitivamente el segundo álbum
de Digital 21 Espacio Infinito .
Noviembre 2004- Además, sigue con la grabación de otros 2
proyectos.El de Dj Digital 21: techno y uno de música instrumental
con sitar. Bajo el seudónimo de Sitar 21 esta grabando un disco
de Sitar lleno de música electrónica que empieza a deslumbrar
a todos los que nos hemos podido meter en el estudio a escuchar algún
tema en pleno proceso de gestación. Es un proyecto que Miguel tenía
en mente desde 1999 cuando empezó a tocar el Sitar y al final esta
llevándolo a cabo tras años de experimentos sonoros con el
Sitar. El resultado es brillante. En directo,Promete ser una experiencia
inolvidable. Un álbum que también dará mucho que hablar.
- Diciembre 2004: El día 7 salió el Tributo de artistas españoles
a Depeche Mode (Gran vía musical 04) donde se incluye Never let
me down again de Digital 21. Además , Miguel ha dirigido el video
de la canción (este es el 7º video clip que dirige) y comienza
a preparar la grabación de diferentes videos para su álbum
y para otros artistas .
- Enero 2005: DIGITAL 21 sigue colaborando en el próximo álbum
de los madrileños Spam. En un disco de música electrónica
que cuenta con las colaboraciones de gente como el guitarra y el corista
de Fangoria o la cantante de Killer Barbies, Miguel ha sido reclamado para
realizar junto a Spam 2 canciones más para lo que será el
album de debut de este dúo de prestigiosos productores de la escena
nacional. Una de ellas "No more Blood for Petrol" compuesta por Spam y
Digital 21 ya esta sonando, a modo de adelanto de el álbum, en radio
nacional de España. Otra (una versión de los Smith se ha
convertido en un dueto vocal de Digital 21 con Sylvia SuperStar.
-Marzo 2005: Digital 21 firma contrato con la discográfica v2. tras
varios meses de negociaciones y diferentes ofertas de diferentes sellos
, Miguel ha decidido firmar con v2 y confiar a ellos la salida de su nuevo
álbum "Espacio Infinito"
Abril 2005: DIGITAL 21 en el Tributo a The Cure Digital 21 es uno de los
artístas elegidos para homenajear a The Cure. La versión
incluida es su muy electronica visón de "Just Say Yes". Esta versión,
va a ser incorporada como una de las canciones habituales en el repertorio
de directo de Digital 21.Los pocos que hemos tenido el placer de poder
escucharla de momento podemos asegurar que es una versión explosiva
y llena de energía. Además Miguel ha demostrado su Amor por
la música de The Cure firmando con otros dos seudónimos versiones
de "Boys Don´t cry" y de "Friday I´m in Love" ambas con diferentes
seudónimos pero con el denominador común de su inconfundible
Sitar..Ya sabeis que desde hace tiempo Miguel viene dando forma en su estudio
a un disco entero dedicado a música electonica mezclada con los
sonidos de sus Sitares. El Tributo a The Cure saldrá a la venta
en Abril como el nuevo LP de Digital 21.
26 Abril 2005: Digital 21 esta Con Fangoria en el Festival de Cine de Málaga
Fangoria le han llamado de nuevo. Esta vez para que sea su DJ invitado
en su concierto de el festival de cine de Málaga dentro de su gira
Varietes.
-Mayo 2005: Esta prevista la salida de su 2º LP Espacio Infinito
con la compañia V2 records y una gira de conciertos que le llevara
presentándolo en directo por toda la geografía desde Abril
hasta Diciembre.
DISCOGRAFÍA
MIGUEL EN SOLITARIO:
BAJO EL SEUDONIMO Digital 21:
"The Sound Station" (Road Runner records 2000)
"Espacio Infinito" (V2 records 2005)
"Nuclear" (Junk records 2007)
"Outsider" (Algoenblanco records 2009)
+++
Anymore CD single (2000)
Number One CD single (2001)
Number One vinilo especial dj´s (2001)
Club´99 CD single (2001)
RECOPILATORIOS
Anymore incluida en:
Generación 2000
Benicàssim 2000
Hits´01 (2001)
Las estrellas del 2000
Chill out. La música de relajación del futuro. (2001)
Number One incluida en:
El bus. (2001)
Lo mejor del techno electrónico. (2002)
Me odio cuando miento
en disco homenaje a Alaska (Criminal Records 2003).
Never let me down again en disco tributo a
Depeche Mode "Devoción por las masas" (Gran vía Musical
2004)
"Just Say Yes" en disco Tributo a The Cure "canciones
de los chicos imaginarios" (Gran vía Musical 2005)
LP: Espacio Infinito (Mayo 2005)
-BAJO EL SEUDONIMO dj Digital 21:
LP: Space Rock Revolution (próximamente)
-BAJO EL SEUDONIMO SITAR 21 : YA TIENE EN MARCHA
LA GRABACIÓN DE UN ALBUM DE FUSION DEL SITAR CON
LA MUSICA ELECTRONICA..
"Boys Don't Cry" en disco Tributo a The Cure "canciones
de los chicos imaginarios" (Gran vía Musical 2005)
"Friday I´m in Love" en disco Tributo a The Cure "canciones
de los chicos imaginarios" (Gran vía Musical 2005)
OTROS TRABAJOS:
TRABAJOS EN COLABORACIÓN:
- Spam Vs Digital 21: 2 Temas : "America" y "No more blood for
petrol". (2005)
+ Dueto con Siivia SuperStar (The Killer Barbies) en la Versión
de Bigmouth Strikes Again de The Smiths.
- Remezclas con Lethargy de "Long time"y "Wandering". (2003)
-Como In The Dark: -CD-Ep: "Tears for you" (1997) y MiniLp :"Red" (1998).
-Compilaciones: "Subterfuge snuff 2000"(You see nothing) (1996) , "al
salir de
clase CD" (Nunber one),"Pussycats records sampler"(Take me home again)
(1999) , ...
-Homenaje a la movida (1999) : versión de "Un día en
Texas" de Parálisis Permanente.
- Tema :"Your Toy" Voces para el tema de Culture Kültur. (1998).
 
Fiesta
Fin de Milenio
Granada 19-11-99 Industrial Copera
Fotos: J. E. Gomez.-IndyRock
Contactos
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Producciones Estéreo
Teléfono: 660.178.663
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Foto: Javier Alonso y Marina Sanz
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