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Yann Tiersen + Lonski & Klassen
miércoles 17 de noviembre 2010 Sala Coliseo Club, Atarfe
Granada
Emociones sin fronteras
por Enrique Novi
Con la nueva reestructuración y el montaje de una carpa que
mejora el sonido y proporciona un ambiente más cálido, el
Coliseo de Atarfe, rebautizado como Coliseo Club, está consiguiendo
poco a poco neutralizar esa merecida fama de sitio frío e inhóspito
al que tanta pereza daba desplazarse para disfrutar de un concierto. Por
más que el lugar sea un ejemplo de la mala planificación
cultural y de la poca previsión con que afrontan los políticos
las infraestructuras culturales, hay que apuntar en el haber del promotor
haber transformado de forma sencilla una plaza de toros con cubierta metálica
en un recinto bastante más amable para ver música en directo.
Ya se inauguró hace unas semanas con Quique González y
por lo que parece va a tener continuidad, pues además del de Yann
Tiersen que nos ocupa, ya se anuncian conciertos prometedores como el de
Eli Papperboy Reed. Por lo que respecta al del pasado miércoles,
les tocó abrir fuego a Lonski und Classen –sí, a pesar de
que en el cartel oficial aparecían como Lonski & Klossen, con
‘K’, su verdadero nombre se escribe con ‘C’-, un desconocido dúo
berlinés a medio camino entre el experimentalismo suave de The Sea
& Cake y el sinfonismo moderno de Radiohead, es decir, una propuesta
minoritaria que gracias a su gira como teloneros de Tiersen están
disfrutando de audiencias multitudinarias. Su música, sin embargo,
fue recibida con cierta apatía por la concurrencia, justo al contrario
de lo que ocurrió con el francés.
Y es que el multiinstrumentista y compositor tiene una fiel legión
de seguidores a los que logró tocar la fibra sensible con su banda
sonora más popular, pero después de eso ha venido convenciendo
a la mayor parte de ellos con una música en la que se acomodan con
facilidad algunas emociones. ¿Hay algo mejor para que una melodía
enganche que activar la complicidad emocional? En eso desde luego Tiersen
es un maestro.
De modo que a pesar de la tímida protesta de algún madrugador,
ante el prolongado cambio de backline que retardó su hora de comienzo,
el francés fue recibido con muchas ganas. Como era de esperar, hizo
gala de su muestrario de habilidades con multitud de instrumentos. Además
de guitarra o teclado, fue alternando mandolina, melódica o violín.
Su música no conoce límites para buscar ni fuentes de sonido
ni influencias. En su particular universo caben los compositores clásicos
y románticos tanto como los autores minimalistas; las músicas
de raíz de la Bretaña tanto como la de vanguardia y los grupos
progresivos tanto como los del alter punk.
Con todo eso materializa su propuesta, centrada esta vez en su último
trabajo, recién publicado, y en el que se inclina por un sonido
más rock. Para deleite de sus incondicionales, también tuvo
el detalle de incrustar alguno de sus clásicos entre los temas del
nuevo álbum, Dust Lane.
21 noviembre 2009 Santiago de Compostela + Matt
Elliott
Crónica Nadia Corbeira - IndyRock
Fotos Javier Amosa - IndyRock
 
 
Mucha expectación en Santiago de Compostela para recibir
a todo un lujo de compositor, el francés Yann Tiersen, conocido
para el gran público por ser el artífice de bandas sonoras
como "Amèlie" o "Goodbye Lenin". El lugar escogido, el Multiusos
Fontes do Sar, no parecía el más adecuado ya que su acústica
deja bastante que desear. Sorprendía mucha gente joven en las primeras
filas, mientras los más maduros apostaban por sentarse en las escasas
gradas del pabellón. Matt Elliott fue el encargado de abrir boca
a modo de telonero folk. Este músico de drum & bass acompaña
a Tiersen en la gira junto al grupo Orka. Pero este inglés nacido
en Bristol comenzó su carrera musical bajo el nombre de The Third
Eye Foundation publicando seis álbumes. Ya bajo su propio nombre
ha editado otros cuatro. El último, "Howling Songs" (2008), es el
cierre de una trilogía sobre el dolor junto a "Drinking Songs" y
"Falings Songs". Un dolor que viaja entre sonidos del este y que transforma
cada pieza en un lamento triste pero con vida. Su actuación no pareció
convencer demasiado al público, quizás en parte por ignorar
este estilo musical o porque simplemente casi todos los presentes deseaban
ver al compositor francés.
Que se hizo esperar. Tiersen tardó más de media hora en
salir, lo que provocó silbidos en el público. En esta gira
viene a presentar su nuevo trabajo, "Dust Lane", que todavía no
ha visto la luz. El motivo? Una pelea con su discográfica y la posterior
ruptura de contrato. Pero el artista ha decidido presentarlo sin esperar
a la futura publicación y salida al mercado. Y mereció la
pena. Rotundo y eléctrico. Así empezó con el tema
"Countdown" de su nuevo álbum. Música punzante y mucha cuerda
en el escenario. Dos guitarras, una tocada por él gran parte del
show, un bajo y la acústica a manos de Matt Elliott. Batería,
teclados y sintetizadores completaban un plantel que auguraba buen sonido
y mucho movimiento a los presentes. Eso si, fue parco en palabras. Pero
su cometido no es hablar, si no tocar y hacer sentir. Y eso lo ha hecho
sobradamente.
A este inicio siguieron una serie de temas pertenecientes a sus anteriores
trabajos,
que no son pocos, nada menos que 14 a sus espaldas. Entre ellos "A secret
Place" o "Le quartier". Matt Elliott se erigía después como
protagonista en la interpretación del recitado "Chapter 19", un
libro musical que dio paso a los temas inéditos. Impresionante fue
el solo de violín que se marcó Yann a continuación.
Derroche de energía en estado puro, fue uno de los momentos más
aplaudidos del concierto. Después reapareció el rock eléctrico
que no pareció convencer a la mayor parte del público. Cualquiera
diría que esperaban que el concierto se basase en la banda sonora
de Amèlie, con Tiersen al frente del piano y del acordeón.
Terrible ignorancia la de muchos, cuando ya en su último trabajo
de estudio "Les Retrouvailles" se adentraba en el mundo del rock y de las
guitarras eléctricas. Algo que ya desde el 2004 iba cobrando más
importancia en sus álbumes. Un artista que se caracteriza por la
búsqueda constante de nuevos sonidos, y por utilizar el ruido para
crear sus composiciones como las que integran este "Dust Lane". Sería
muy triste que su concierto fuese previsible, como parece que esperaban
algunos. "Park Stuff" y "Till de End" volvieron a bajar el ritmo del concierto
dando paso a un momento de calma y sensualidad, mientras los coros de toda
la banda ponían la nota melancólica. Electrónica y
rock se fundieron en "Palestine", otra de las que recibió más
aplausos, mientras con "Ashes" se llegaba casi al final de la noche.
Su gran versatilidad sobre el escenario es admirable. Como no, hubo
bis, y como no, para dejar a los presentes contentos, "La valse d'Amélie"
fue el broche final. Y no tenía por que. Muchos de los asistentes
verían colmadas sus expectativas con este tema, mientras para otros
la versión sería incluso irreconocible. Pero la realidad
es que vimos un buen concierto de un gran multi-instrumentalista y compositor,
que entre otras muchas cosas, ha creado algunas bandas sonoras. Pero Yann
Tiersen es mucho más y lo ha demostrado. Fuerza y delicadeza se
dividen por momentos, todo con un toque personalísimo del músico
bretón, que denota sus múltiples influencias, desde el minimalismo
al rock, pasando por la chanson francesa. Transmitió e hizo fluír
sentimientos en todo un concierto de post-rock. Todo un figura de la creación
musical.
25 -7-09 Granada, Palacio de Congresos
Crónica por Diego Soto - IndyRock
Fotos Ramón L.Pérez - IndyRock
 
«El hombre grande es aquel que en medio de las muchedumbres mantiene,
con perfecta dulzura, la independencia de la soledad», citó
en su día Ralph Waldo Emerson. Como por arte de magia, tras un siglo
de la cita, uno de los exponentes de ese hombre grande al que hace referencia
Emerson se asemeja a Yann Tiersen. Dicen de él que mostraba poco
interés en la escuela, que lo que veneraba era la música
y su amplitud de la composición. Y aquí encontró su
razón de ser y su excusa para convertirse en artista de referencia.
Muchos dicen que el juego de su arquitectura es la de un multi-instrumentista,
por aquello del dominio sobre diversos instrumentos como el piano, violín
o guitarra eléctrica. Cuando regresó al conservatorio la
sed de conocimiento sonoro se asentó en sus planes. El clavicémbalo,
la mandolina o el piano juguete ampliaron la capacidad de Tiersen para
la elaboración de nuevos sonidos.
Pero si algo domina son las emociones. Y ayer Granada se nutrió,
como una serpiente nocturna, de su jugoso veneno sonoro.
Juega con esas texturas que se apuntalan al techo del corazón
con una mezcla de nostalgia y de pasión. En ocasiones resulta casi
imposible no sentir el fluir de su música por las venas. Más
cercano al folk-rock que al folclore tradicional, combina el rock con sonidos
venidos de la 'nouvelle chanson' afianzando su papel de currante del género
y alejándose del máximo exponente del mismo, Benjamin Biolay.
Depurado, mimético, relojero minucioso, viene presentando trabajos
cada vez más complejos desde que su popularidad en el país
vecino le pusiera la etiqueta de clásico.
Granada se presentaba como el colofón final de su andadura española
en el presente año. Atrás ya quedaba el beneplácito
del público coruñés o el madrileño, entre otros.
Y como era de esperar, no defraudó lo más mínimo.
Explosivo, directo, eléctrico, impúdico. Ayer tocaba
el turno de acercar al público de Granada algunas de las canciones
de su último trabajo, 'Dust Lane', que verá la luz en septiembre.
Visto el concierto, lo que queda de manifiesto es que hace tiempo que
Yann Tiersen dejó de lado su faceta más pomposa y pactó
anoche con el diablo la vuelta a la distorsión de las guitarras
y la combinación de los efectos oníricos-psicodélicos
junto a una banda cuanto menos vanguardista y completa.
Ambiente expectante. Atmósfera de nutridos seguidores, más
de banda sonora que de sus últimas innovaciones. Resultaba atractivo
el juego de la incertidumbre que presentaba su espectáculo en las
mentes asistentes.
Aquel niño, hoy ya hombre, que reflexionaba en la isla de Ouessant
sobre sus nuevas composiciones, pareció ver el mar del norte ayer
en Granada. Torrentes y ráfagas del más potente folk-rock
fueron los atributos con los que se convence al verdadero seguidor. No
sólo de una obra vive el artista. Ni tampoco de una banda sonora.
¿O sí?
02-03-07 Sala Premium
Sevilla
Fotos Oscar Romero
  
28 de febrero 2007 Barcelona
Razzmatazz 1
Fotos Natalia Moreno- IndyRock
  
 
Yann Tiersen presenta 'On Tour', un disco
grabado en directo durante su gira de 2006.
¿Te imaginabas que Yann Tiersen estaba todavía acurrucado
con Amélie Poulain en alguna parte? ¿O dirigiendo una orquesta
sinfónica para una versión nueva de "Good Bye Lennin"? Aunque
quizás lo hayas visto hace casi seis meses en el escenario del festival
Transmusicales en Rennes, Francia, donde apareció junto a Shannon
Wright dando vida nueva a la excelente grabación que habían
hecho juntos. A veces se tiene la impresión de que Yann aparece
en cualquier parte, llevado por su pasión por la música y
por sus proyectos nuevos - precisamente proyectos es algo de lo ciertamente
nunca anda escaso.
Cuando escuchas a Yann Tiersen, puedes olvidarte de todos esos álbumes
"en directo" que suenan como discos de estudio a los que se les añaden
aplausos enlatados. YANN TIERSEN ON TOUR fue grabado en directo, con público,
pero el resultado es muy, muy diferente de sus lanzamientos anteriores,
en definitiva es un nuevo álbum.
Atrás quedan las melodías ligeras y los valses frenéticos.
Ya no hay piano (bueno, casi nada), acordeón y violín. La
soledad del músico multi-instrumentista ha quedado desterrada, porque
Tiersen se ha colgado la guitarra eléctrica y ha fichado a una banda
de las de verdad.
Se lo pasaron muy bien como una banda de rock, particularmente penetrante,
recorriendo Europa, mejorando su actuación de concierto en concierto,
y finalmente decidieron darle un homenaje a sus mejores momentos en directo
con este álbum.
No hay vocalistas invitados, excepto por una pizca de voz femenina
añadida por el placer de escuchar una vez mas la maravillosa y etérea
voz de Elizabeth Fraser (Cocteau Twins). También hay una versión
extraña - aunque luego se hace obvia cuando lo piensas bien - de
Ma France à Moi, grabada en el Festival Printemps de Bourges, con
arreglos de Tiersen y su banda, con la rapera francesa Diam a las voces
y con Grégoire, del grupo francés Têtes Raides al saxo.
Todo el mundo habla siempre de lo inverosímil que es hacer música
rock en Francia. Pues bien, aquí tenemos otra excepción francesa,
un álbum que es impresionantemente consistente, cargado positivamente
de placer eléctrico y una tensión excepcional que circula
a través de todo el disco.
11/10/06
Sala La Riviera. Madrid
Fotos y crónica
Javier Alonso Juliá y Marina Sanz Domínguez / IndyRock
  
 
El día 11 de Octubre Yann Tiersen volvía a España
con su gira "Les Retrouvailles Tour". Y Como ya ocurrió en su anterior
visita en febrero las localidades se agotaron.
Pasadas las 20.30 la artista Katel fue la encargada de abrir esta de
toque francés. Sola con sus guitarras se enfrentó a una sala
abarrotada. La delicadeza de su voz unida a un silencio poco común
en los conciertos, le hicieron ganarse al público, que aunque esperaba
la salida de Tiersen con impaciencia, supo apreciar lo que tenía
ante si. En el quinto tema Yann la acompañó al violín
ante la sorpresa del respetable.
Sobre las 21.15 Yann Tiersen -guitarras, glockenspiel, acordeón,
voz, toy piano- aparecía sobre el escenario aclamado por el público.
Acompañado por Marc Sens -guitarras-, Ludovic Morrillon -batería
y percusiones-, Stéphane Bouvier -bajo- y Christine Ott -ondes martenot,
glockenspiel-, realizó un concierto para el recuerdo de los que
allí estábamos presentes.
Con su peculiar timidez saludó al público que presenció
todo el concierto en un absoluto silencio, digno de mención, ya
que pocas veces ocurre así. Sin más dilación con guitarra
en mano comenzó a desgranar los temas de los álbumes que
le han hecho alcanzar su estatus en el mundo de la música. Hay que
destacar que muchos de los que van a sus conciertos por primera vez, asisten
con la idea de escuchar la banda sonora de "Amelie", que le encumbró
hace
varios años. Aunque como bien ya sabemos no le gusta encasillarse
y en sus conciertos ha decidido dejar a un lado esa genial obra y mostrar
al público sus fascinantes composiciones que en directo alcanzan
momentos espectaculares.
Temas de "Les Retrouvailles", "L'absente", "Tout es calme" y "Le Phare"
fueron bombardeando a un público expectante a todo lo que ocurría
en un escenario del que surgían a la vez dulces, agitadas y estremecedoras
melodías. Destacar "Monochrome", "A Ceux Qui Sont Malades par mer
calme", "Les Bras de Mer", "Le Jour de L'overture", "A Secret Place", "La
Crise", "Kala", "The Ex", "Le Train", "Sur Le Fil" y así hasta veintitrés
geniales composiciones.
Los mayores aplausos de la noche surgieron en los momentos en que este
gran músico, empuñaba su violín y lo tocaba con la
destreza que le caracteriza. La rapidez que alcanza en ciertos momentos
hace que las crines de cola de caballo que componen el arco se desgarren.
El acordeón también desató los gritos y las alabanzas
del público.
Todo el equipo que lleva en esta gira es realmente impresionante, tanto
los músicos como los técnicos. Las luces se mueven al compás
de la música, iluminando a los músicos en cada momento. Al
igual que el sonido que podía ser apreciado de igual manera en todos
los rincones de la sala.
En su obra se mezclan un sinfín de influencias que van desde
los sonidos circenses hasta los balcánicos, la canción francesa,
el minimalismo o el rock experimental. Todos estos alicientes hicieron
del concierto una auténtica sesión de virtuosismo, que provocó
que Yann y los suyos tuvieran que realizar dos bises ante los aplausos
del público.
Dos horas de concierto dejaron al público con un gran sabor de boca,
aunque algunos echaran de menos las composiciones de "Amelie". En breve
podremos disfrutar de un álbum en directo y dvd, en el que los que
no tuvieron la oportunidad de verle, podrán disfrutar de su música
en directo.
24 febrero 2006 Madrid La Riviera + katel
Fotos Carla Mir de Francia - IndyRock
 
 
Formación:
- Yann Tiersen: guitarras, piano, glockenspiel, acordeón, canto,
toy piano...
- Marc Sens : Guitarras
- Ludovic Morrillon : batería y percusiones
- Stéphane Bouvier : bajo
- Christine Ott : ondes martenot, glockenspiel
 
Katel
crónica por Isabel Montero - IndyRock
El sábado 25 de febrero Yann Tiersen nos citó en la sala
La Riviera de Madrid para regalarnos un espectáculo de composiciones
aterciopeladas y una imaginativa propuesta musical.
"Katel" armada con su guitarra y sola ante el público,
actuó como telonera a eso de las 21:00 horas y nos presentó
unas canciones que se encuentran en algún punto entre la narración
poética y el canto personal e intimista. Nos ofreció temas
potentes de guitarra eléctrica y canciones tiernas en las que el
rasgado de las cuerdas de su acústica, adornaban su voz de forma
envolvente y protectora. El público la recibió bien, aunque
se notaba la impaciencia por la aparición de Yann, que tuvo lugar
una media hora más tarde.
Tras la preparación del escenario los integrantes del grupo
tomaron posiciones y comenzaron con la interpretación del tema "L´Horloge"
en el que se alternaba la música con la voz del servicio de información
sobre la hora. Siguieron más canciones de su último trabajo
"Les retrouvailles" como el emotivo "Les enfants" y un onírico "La
Veillée" Temas breves, pero colmados de encanto cinematográfico
y sensibilidad, que embargan y encandilan, uniendo al público alrededor
de las tablas, haciéndole partícipe de su particular visión
de la vida, mediante la utilización de distintos instrumentos y
la experimentación con objetos cotidianos.
Disfrutamos 27 temas, como repaso a una completa discografía
y vivimos cambios de humor entre la melancolía francesa y la euforia
con sus canciones más guitarreras. Unos espectadores sorprendidos
disfrutaban embelesados del espectáculo, aunque no por ello se dejó
de pedir Amelie, BSO con la que se dio a conocer en España. Sin
defraudar, tocó "Le Moulin" en donde el más absoluto silencio
por parte del público, acompañaba a su melodía en
el piano.
Una hora más tarde el grupo, compuesto por Yann Tiersen (guitarras,
piano, glockenspiel, acordeón, canto, toy piano), Marc Sens (guitarras),
Ludovic Morrillon (batería y percusiones), Stéphane
Bouvier (bajo) y Christine Ott (ondes martenot, glockenspiel) se despidió,
sin hacerse de rogar demasiado para dar un bis.
Con notas de violín nos dedicó "Qu´en reste-t-il" tocada
en soledad, pero sentida por la multitud allí presente. "Le banquet"
y "Amelie" la siguieron para satisfacción de los enamorados de la
película y un segundo bis, sirvió para que escucháramos
"Esther", el colofón a la poesía musicada y a la energía
instrumentalizada de la que alardea este conjunto, traspasando así
las barreras de la clasificación.
 
Fotos Fib 04 / Deborah Marin
3 de noviembre de 2003 XVII Encuentro Internacional
de Música de Cine, Teatro de la Maestranza (Sevilla) Aforo: Lleno
Despistando a Amélie
Por Paco Camero - IndyRock
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Ante ustedes, Yann Tiersen: 33 años, adolescencia rockera, formación
académica en los mejores conservatorios franceses, aspecto desaliñado
y urbano, compositor de finísima sensibilidad, multiinstrumentista
virtuoso (cantó; tocó el piano y el acordeón
-incluso a la vez: con la izquierda el primero; con la derecha el segundo-;
el violín, la viola y la guitarra eléctrica; la mandolina
y el toy piano...), creador de algunas de las más bellas bandas
sonoras de los últimos años y autor de un puñado de
canciones y de melodías policromáticas y personalísimas
(a estas alturas faltarían dedos en las manos para atraparlas todas)
dotadas de una hondura lírica a la que en estos momentos pocos,
muy pocos, pueden aspirar. Un músico magistral y lúcido.
Un genio.
En el marco del XVII Encuentro Internacional de Música de Cine
y acompañado de otros dos excelentes músicos, Christian Quermalet
(batería, bajo, guitarra eléctrica y voz; miembro de The
Married Monk) y Marc Sens (guitarras), Tiersen interpretó, cómo
no, buena parte de sus mejores composiciones para la pantalla grande: temas
de "Amélie", "La vida soñada de los ángeles", "Alice
et Martin" y "Good bye, Lenin", por ahora su última incursión
cinematográfica. Pero no se limitó el bretón a firmar
un concierto autocomplaciente, que podría haberlo hecho y aun así
habría recibido el calor de los aplausos fáciles. No, no.
Todo lo contrario. Su propuesta fue desde este punto de vista, más
que arriesgada, radical. O dicho de otro modo: no pocos de los que acudieron
al Teatro Maestranza guiados por el arrebatador "efecto Amélie"
salieron del recital (como dijo mi compañero de butaca) un tanto
desorientados. Porque Yann Tiersen se permitió un triunfal paseo
por todas las músicas que le fascinan: pasaba del minimalismo pianístico
de Nyman y del impresionismo académico de Debussy o Erik Sátie
a las guitarras eléctricas con reminiscencias de blues fronterizo;
del formarto pop con aires de chanson al folk popular con regusto celta
de su región; de los acordeones y los valses deliciosos a la más
pura y terrorista distorsión eléctrica (tanta que recordó
en algunos momentos a las salvajes sacudidas de los catedráticos
del noise Sonic Youth). Y todo ello con la pasmosa facilidad que únicamente
se pueden permitir músicos de tamaño talento. Sí,
todo eso es Yann Tiersen: parafraseando al desaparecido Roberto Bolaño,
un músico salvaje.
Uno de los puntos que más llamó la atención fue
la particular (¿o diríamos brutal?) lectura de sus propios
temas en directo, independientemente de que la morfología de éstos
cambiase o no. Estremecedora resultó la interpretación de
"Sur le fil" porque estremecedor era al francés retorciendo su cuerpo
como un genio loco y fajándose a solas con el violín. Sorprendente
fue la versión de "Bagatelle" (esa maravilla pop de "L'Absente"):
en el disco la voz de Domnique A se mece en un mar de violines envolventes;
en directo Yann trocó la canción en un envite de puro rock.
Podríamos aquí reseñar un sinfín de momentos
impagables más: desde la tristeza insondable de "Les bras de mer"
a la bonita "Les jours tristes", de la que salió bien parado Christian
Quermalet con su voz profunda y su actuación simpática frente
a las comparaciones (inevitables) con la soberbia interpretación
que en estudio hace otro ilustre amigo de Tiersen, Neil Hannon, vocalista
de The Divine Comedy. No tan brillante resultó "Monochrome" (el
tema favorito de quien escribe). Pero no nos pongamos quisquillosos: ya
se sabe que de la comparación con la voz Dominique A difícilmente
se sale airoso.
Y llegados a este punto (va acabando la función, va bajando el telón
ya) hay que recordar nuevamente el escenario en el que tuvo lugar este
irrepetible espectáculo: en el Teatro Maestranza, señorial
y engalanado recinto poco o, mejor, nada acostumbrado y por tanto renuente
a estas sacudidas. Y aun así, cada vez que Yann Tiersen amagaba
con retirarse, el público pedía con tal entusiasmo su regreso
a las tablas que quien firma (que, todo sea dicho, era la primera vez que
visitaba este teatro) estaba realmente apabullado. Dos bises y el público,
el teatro entero, aplaudiendo, ovacionando puesto en pie al francés
y a sus dos talentosos compañeros en su retirada. Uno lo ha leído
en muchas críticas y ya tenía ganas de decirlo sin temor
a equivocarse. Pues ahora va a ser. Cuando pase el tiempo, yo podré
decir "sí, yo lo ví, era uno de los que estaba allí".
por Rafa Carazo (Pop independiente (el vinilo
azul)
En Enero de 1999 tuve la grandísima suerte de ver "La vida soñada
de los ángeles" (La vie revée des anges) una película
francesa de 1998 dirigida por Érick Zonca. La película te
ocasiona un torbellino de sentimientos (un final demoledor), te cautiva,
pero gracias fundamentalmente a la música de este genio llamado
Yann Tiersen. ¿Quién es Yann Tiersen? Un compositor francés,
que reside en Paris, creador de una música exquisita y que ha pasado
la mayor parte de su vida en un conservatorio (Nantes, Bolonia...) por
lo que domina a la perfección numerosos instrumentos, un hombre
que hace de cada uno de sus conciertos un ritual casi místico, una
tremenda experiencia emocional (memorable el 30 de mayo del 2001 en el
Olympia, Paris). Entre su completa discografía destacaba un tremendo
"Le phare" (1998) pero ahora, en este 2001, en este inicio de siglo nos
ha sorprendido con "L´absente" un album con doce temas que concentra
lo mejor de la música mediterránea ("A quai", "L´absente",
"Le Jour d´avant", "La lettre d´explication" "Qu´en reste-t-il?",
"Le retour") con una larga tradición de música francesa ("Bagatelle",
"L´echec", "Le concert") y un pop que descubre parajes en los que
nadie se atrevía a adentrarse ("La parade", "Les Jours tristes",
Le meridien"). Como resultado una joya que suena a fiesta a veces, a melancolía
otras, pero que siempre deja la boca repleta de un exquisito sabor. Hay
guitarras, banjos, violoncelos, saxofones, trombones, baterías,
cornetas, violones. Pero sobre todo pianos, violines y acordeones. Y Yann
Tiersen no está solo, el genio francés se ha rodeado de músicos
maravillosos, Lisa Germano pone su dulce voz en dos temas "La Parade" y
"Le Meridian", Dominique A también ofrece voz y guitarras en "Bagatelle"
y sólo guitarra en "Le Meridien", Neil Hannon ( lider de The Divine
Comedy) colabora en la letra y canta en "Les Jours Tristes", la actriz
Natacha Régnier hace duetos con Tiersen en "L´echec" y "Le
Concert" y 43 músicos de la Escuela Sinfónica de Viena crean
la orquesta perfecta para todas sus atmósferas. Pero si lo dejan
sólo no es un problema porque el genio francés lo toca todo
(que no es poco) en "L´absente", "Qu´en reste-t-il?" y "Le
Retour" y también compone la mayoría de los temas. Y como
su música es ideal para bandas sonoras ésta ha sido elegida
otra vez para "Amelie" (Le Fabuleux Destin d´Amelie Poulain)" del
director Jean-Pierre Jeunet que llegará a España el 19 de
octubre. La banda sonora ya está disponible en las tiendas de discos
aunque la mayoría de los temas que aparecen ya se recogen en la
discografía anterior del artista. Pero es una oportunidad magnífica
para conocerle, el album contiene 20 temas y solamente dos de ellos aparecen
en "L´absente". Además del ya citado Erick Zonca también
usaron su música directores como André Techiné en
"Alice y Martin" y Christine Carriere en "Qui plume la lune?" Y por favor
no olvideis visitar su exquisita página web: www.yanntiersen.com
contiene maravillosas fotografías, se puede escuchar gran parte
de su filmografía y contiene cortometrajes de animación con
el fondo musical de "Les Jours Tristes" (Yann Tiersen vs Neil Hannon) ¿Quién
da más?.
Biografia
Nació el 23 de junio de 1970 en la ciudad de Brest, Bretaña,
Francia. Durante su infancia estudio en diversos conservatorios de Rennes,
Nantes y Boulogne entre otros. Estudió violín, piano y más
tarde composición, aunque no se limitó solamente a estos
instrumentos ya que también posee gran técnica en el acordeón
y el piano de juguete, convirtiéndose en un multi-instrumentista
virtuoso. Otro instrumento a destacar es la guitarra eléctrica,
que ha convertido en el instrumento principal de sus conciertos. Desarrolló
su juventud influenciado por el rock y la chanson (llegando a tener un
grupo de rock en la adolescencia), y por la música clásica
influenciado por sus estudios en conservatorio. Esta característica
mezcla es base esencial para una comprensión adecuada de su música,
llegando a compaginar e incluso unir el rock instrumental con partituras
más clásicas durante toda su carrera, logrando, debido a
ello, ser considerado como el más grande multi-instrumentista de
la época.
En 1995 publicó su primer álbum bajo el sello Sine Terra
Firme (más tarde renombrado como Ici d'Ailleurs), titulado La valse
des monstres. La facultad multi-instrumentista de Yann Tiersen se ve reflejada
en el producto de su disco, 17 piezas totalmente instrumentales con multitud
de matices, sonidos e instrumentos. Un año más tarde publicó
Rue des cascades, disco que incluye su primera canción vocal (que
da título al álbum) con la colaboración de la cantante
Claire Pichet. Al año siguiente, en 1998, este tema se convertiría
en el principal de la banda sonora de la película La Vida Soñada
de los Ángeles de Erick Zonca.
Antes de publicar su nuevo disco, realizó varias colaboraciones
con distintos músicos de su país, siendo la más destacable
el álbum homónimo con Bästard, en el que Tiersen junto
al grupo francés Bästard se aleja de sus normativas tradicionales
y se adentra en el nebuloso mundo del post-rock y la experimentación.
La colaboración con Claire Pichet se volvió a repetir en
Le phare (1998), su tercer disco que contó además con un
nuevo invitado: Dominique A, siendo este uno de los discos más completos
y con mejores críticas en el panorama independiente europeo.
Más tarde, durante el verano de 1999 presentó su álbum
Tout est calme, esta vez dotando a su música de un aspecto más
roquero, al verse acompañado de sus amigos del grupo The Married
Monk, liderado por Christian Quermalet. Y en ese mismo año, llegó
otro álbum titulado Black Session, grabado el 9 de diciembre durante
un concierto rodeado de músicos consagrados de su país como
Neil Hannon, Noir Désir, Les Têtes Raides o Mathieu Boogaerts.
En 2001 publicó L’Absente, el que tal vez ha sido su disco más
producido, tanto por la cantidad de invitados como por la cantidad de instrumentos
que complementan cada canción. Más cercano a la nueva canción
francesa, dentro de los invitados se encuentran: The Vienna Symphony Orchestra,
Lisa Germano, Neil Hannon (de The Divine Comedy), Dominique A, Françoiz
Breut, Les Têtes Raides, Sacha Toorop (de Zoop Hopop), Natacha Regnier,
Christian Quermalet (de The Married Monk), Marc Sens, Christine Ott y un
cuarteto de cuerdas. El mismo año publicó el disco que probablemente
le trajo la mayor cantidad de ovaciones por parte de los medios: La banda
sonora de Le fabuleux destin d'Amelie Poulain, que a pesar de que tiene
algunos temas nuevos, en mayor parte es integrada por viejas composiciones
de sus tres primeros álbumes. Con esta banda sonora conseguiría
el reconocimiento del público a nivel mundial.
En 2002, junto a una orquesta y una serie de artistas invitados (entre
los cuales estaban Dominique A. y Christian Quermalet) publicó C'etait
ici, que compila sus mejores temas en directo en un doble álbum.
Después de una multitudinaria gira en el año 2003, Yann
Tiersen volvió a las colaboraciones, esta vez con la roquera americana
Shannon Wright con quien compuso en sólo 20 días un disco
de título homónimo en el que el rock independiente de Shannon
se funde con la instrumentación particular de Tiersen en un total
de 10 temas.
Tras L'absente pasarían 5 años sin publicar disco propio
hasta que en el año 2005 viera la luz Les Retrouvailles (Los Reencuentros),
compuesto y grabado en la isla de Ouessant, lugar de refugio e inspiración
de Tiersen. En este disco cuenta con la colaboración nuevamente
de Dominique A., además de Miossec, Stuart Staples (de Tindersticks),
Liz Fraser (de Cocteau Twins) y Jane Birkin. A este disco le complementa
un DVD que salió al mercado oficialmente el 12 de julio con el título
de La traversée, película realizada por Aurélie du
Boys y en el que se puede ver toda la realización de este último
álbum que presentaría en concierto durante todo el año
de 2005 y 2006 con un radical cambio en su música en directo, con
mayor cantidad de arreglos y cercano al post-rock que siempre ha admirado.
Este nuevo sonido quedó recogido en el próximo álbum
en directo de Yann Tiersen, titulado On Tour que se editó oficialmente
el 13 de noviembre de 2006, acompañado nuevamente de una película
musical realizada por Aurelié du Boys que acompañó
al músico bretón durante la gira. Gran parte de las grabaciones,
pertenecientes tanto a la película como al álbum, son de
sus conciertos en España y particularmente en Madrid, ciudad donde
tocó 2 veces en un año durante la presentación de
Les Retrouvailles.
La composición de sus temas comprende la manipulación
de variados instrumentos, entre los cuales cabe destacar el piano de juguete,
el acordeón, el violonchelo, el banjo, el clavicordio y la melódica
entre otros.
Películas como La Vie Rêvée des Anges (1998, Erick
Zonca), Alice et Martin (1998, André Téchiné), Qui
Plume la Lune? (1999, Christine Carrière), Amélie (2001,
Jean-Pierre Jeunet) y Good bye, Lenin! (2003, Wolfgang Becker), han sido
musicalizadas por Yann Tiersen, que anteriormente trabajó en la
música dentro del mundo del teatro.
Discografía
La valse des monstres, 1995.
Rue des cascades, 1996.
Le phare, 1998.
Tout est calme, 1999.
Black session, 1999.
L'absente, 2001.
Le fabuleux destin d'Amelie Poulain (BSO), 2001.
C'etait ici, 2002.
Good bye, Lenin! (BSO), 2003.
Yann Tiersen & Shannon Wright, 2004.
Les retrouvailles, 2005.
On tour, 2006.
Tabarly, 2008.
Películas dedicadas a su música
La traversée (de Aurelié du Boys), 2005.
On tour (de Aurelié du Boys), 2006.
Filmografía (acompañamiento musical)
Amélie
(de Jean-Pierre Jeunet), 2001.
Good Bye, Lenin! (de Wolfgang Becker), 2003.
Alice et Martin (de André Téchiné), 1998.
La Vie rêvée des anges (de Erick Zonca), 1998.
www.yanntiersen.com
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