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Foto Galería, Javier Alonso Juliá y Marina Sanz Domínguez
Kutxa Kultur Festibala
Sábado, 5 de noviembre 2011 Velódromo
de Anoeta San Sebastián
Primal Scream + We Are Standard + Thee
Brandy Hips + Fanfarlo
La noche del lanzamiento de maracas
por Jon Pagola - IndyRock
Hablar del Velódromo de Anoeta de San Sebastián es hablar
de las Seis Horas de Euskadi, un espectáculo deportivo que se ha
celebrado anualmente en este recinto durante 30 años. Pero el recinto
donostiarra también suele albergar algunos conciertos de pedigrí
como el de U2 en 1992 durante su gira Zoo TV, el de un renacido Neil Young
en 2009 o la jornada más ambiciosa del Festival Kultur Kutxa que
tuvo lugar el sábado por la noche con los británicos Primal
Scream como indiscutibles cabezas de cartel.
En esta ocasión, los organizadores tuvieron que montar el escenario
en el centro de la pista debido a que se despacharon menos entradas de
las previstas, algo más de 2.000. El goteo de gente fue bastante
escalonado, quizás debido al fuerte temporal que ha azotado la ciudad
durante todo el fin de semana. Casi con un ambiente famliar tuvieron que
conformarse las dos primeras bandas donostiarras: Rock Privado, de corte
pop-rock bastante clasicote, y los más oscuros e innovadores
Krell.
Con los también locales Thee Brandy Hips mejoró
el aforo de la mano de una banda de la que se lleva hablando un tiempo
en los mentideros del pop independiente nacional. La voz de su cantante
sigue recordando inevitablemente a la de Alex Turner, pero las nuevas canciones
que presentaron tienen muy buena pinta y salieron a tocar con la vista
puesta en su primer disco de larga duración, “Raincoat”, previsto
para febrero de 2011.
Otros que estrenan disco próximamente son los getxotarras We
Are Standard. Los nuevos temas parece que van en la línea del
notable single de presentación, “7:45 (Bring Me Back Home”, con
un estilo más reposado y elegante que remite, curiosamente, al “Screamadelica”
de Primal Scream. En la recta final tiraron de artillería pesada
y machacona más acorde a sus anteriores trabajos que, al menos,
hicieron bailar al público con su hit “On The Floor” y una discutible
y efectista versión de “I´m waiting for the man” de la Velvet
Underground.
Cuando todos esperaban ya la versión original de Primal Scream,
salieron los londinenses Fanfarlo y su indie-pop refinado con violines
e instrumentos de viento. Han perdido ese espíritu épico
con el que se les emparentaba con Arcade Fire y su música se ha
vuelto demasiado elegante y amanerada como para calentar motores justo
antes del gran concierto de rock. Hasta “Finish Line” pasó inadvertida,
tan desangelada como el resto del repertorio.
Y por fin apareció ese Mick Jagger contemporáneo que
es Bobby Gillespie y el resto de Primal Scream con una briosa interpretación
de “Movin´ on up”. Fue un excelente arranque junto con “Slip Inside
This House” y “Don't Fight it, Feel It”, esta última con un mano
a mano espectacular entre Bobbie y la soulwoman Mary Pierce. “Damaged”,
la preciosa caricia acústica de “Screamadelica”, vino a continuación
rompiendo el orden del disco y, sobre todo, confirmando a estas alturas
del concierto, que la banda escocesa ha cambiado de arriba a abajo el set
list si lo comparamos con su gira española del año pasado.
En realidad, le han dado la vuelta al repertorio. En la primera parte
del concierto reinterpretan las canciones de “Screamadelica”, apoyadas
por las imágenes lisérgicas y psicodélicas del disco.
En la segunda, y como si fuera un largo bis, se decantan por desempolvar
sus temas más Rock and Roll, pero de manera mucho menos ambiciosa,
incorporando sólo tres grandes hits: “Country Girl”, ”Jailbird”
y “Rocks”.
Más allá de destacar los grandes himnos “Loaded” y “Come
Together”, que cierran por todo lo alto el tramo inicial, se les fue la
mano con una versión excesivamente alargada de “Higher Than The
Sun”. Y dos momentos para la historia: el “Freedom for Basques” que escupió
Mani furtivamente ante el micrófono, y el lanzamiento de las maracas
de Bobby Gillespie como respuesta rockanrolera a un impresentable espectador
que le había lanzado un “katxi” de cerveza.
 
19/11/10- Sala La Riviera. Madrid.
Fotos y crónica Javier Alonso Juliá y Marina Sanz
Domínguez
El aniversario de un disco está llevando en los últimos
años a varios grupos de gira, para tocarlos al completo en directo.
Y esto es lo que ha hecho Primal Scream en este 2010. Su disco, “Screamadelica”,
el más laureado y con el que le dieron una vuelta de tuerca al indie
internacional en 1991 mezclando rock con música de baile, ha sido
el detonante para celebrar los veinte años de esta joya musical.
La primera cita mundial para la presentación fue en Madrid. Un detalle
de la banda, que sabe que España siempre les ha recibido con los
brazos abiertos.
La hora del concierto no estaba muy clara y mucho público llegaba
a la sala con los hits ya empezados. Sobre las 20.45 la banda dio comienzo
al concierto con un repaso a sus hits más conocidos. Puede
que el público se esperase un setlist distinto, en el que se tocara
el “Screamadelica” y después los hits, pero no fue así.
Aparecieron sobre el escenario Bobby Gillespie (voz), Mani (bajo),
Andrew Innes (guitarra), Barrie Cadogan (guitarra), Martin Duffy (teclados)
y Darrin Mooney (batería). Todo el escenario se llenó de
flashes y a penas se podía distinguir al grupo sobre el escenario.
Bobby nos sorprendió con una de sus típicas camisas psicodélicas,
que debía haber estado guardada junto con la primera copia del primer
álbum de Primal Scream “Sonic Flower Groove”.
Pudimos disfrutar de los mejores temas de la banda como “Accelerator”,
“Country Girl”, “Jailbird”, “Burning Wheel, “Shoot Speed/Kill Light” y
las más coreadas “Swastika Eyes” y “Rocks” con las que se tomaron
un respiro de quince minutos, para coger fuerzas y tocar con toda la energía
posible “Screamadelica”.
Pasados los quince minutos de descanso, Bobby, Mani y los suyos saltaron
de nuevo al escenario para interpretar “Screamadelica” al completo. El
público comenzó a dar palmas y a corear el primero de los
temas “Movin' On Up”, al que ciertamente le faltaron los coros en directo,
que fueron sustituidos por pregrabados. La fiesta psicodélica siguió
con “Slip Inside This House” y “Don't Fight it, Feel It”, en los que el
laser y los flashes dieron luz y color a la sala.
El tono acústico y más cercano a los Rolling Stones, llegó
con “Damaged”, en la que el último solo nos dejó con la boca
abierta.
Siguieron con “Shine Like a Star” solo con Bobby y Barrie Cadogan
sobre el escenario. El sonido del mar se adueño de la sala
y todo el público entró en total relajación.
El final de la actuación se acercaba y el grupo dio lo mejor
de sí con “Inner Flight”, “I'm Coming Down” y las más esperadas
y coreadas por todos “Loaded”, “Higher than the sun y “Come Together”,
que se alargaron más minutos que en el disco. La comunión
entre el público y la banda fue extraordinaria. Bobby puso el micro
al público para que cantara en varias ocasiones, mientras Mani nos
daba una lección de como se toca el bajo.
El sonido no fue el plato fuerte de la noche, tampoco los coros pregrabados,
pero el alma del “Screamadelica” se adueñó de todos los allí
presentes y pudimos disfrutar de un concierto para el recuerdo.
 
PRIMAL SCREAM presenta SCREAMADELICA LIVE
Primal Scream vienen a tocar el mítico Screamadelica enterito, con
motivo del 10º aniversario de la sala Razzmatazz, a Barcelona y Madrid
que, junto a Londres, serán las únicas ciudades donde se
podrá disfrutar de este momento histórico.
Y por si no fuera suficiente con la recuperación de esas once joyas,
Primal Scream tocarán además los hits del resto de su holgada
y suculenta discografía en una segunda parte de su concierto. El
de Madrid pasa por ser la presentación de nuestra larga fiesta de
10º aniversario de Razzmatazz, que tendrá lugar entre el próximo
5 de noviembre y el 22 de diciembre de 2010 en la sala Razzmatazz de Barcelona,
y que contará también con artistas de la talla de Suede,
LCD Soundsystem, Aphex Twin & Firends, Caribou, Two Door Cinema Club,
Jamaica, The tallest man on Earth o Yelle, entre otros.
Poco se puede añadir a estas alturas de ese discazo que es Screamadelica.
Editado en 1991 y producido por Andrew Weatherall, de todos es sabido su
papel clave en el desarrollo posterior del pop-rock, abriendo nuevos caminos
para el futuro crossover con la música electrónica. Un disco
que desde entonces no ha cesado de generar fans, muchos de los cuales tienen
ahora, por fin!, su primera oportunidad para degustarlo en directo.
Primal Scream son a los 80, 90 y 00, lo que los Rolling Stones han sido
a los 60, 70 y 80. Son su mejor relevo y lo mejor que le ha podido pasar
a la música rock después… Hasta en la evolución musical
hay aspectos muy similares entre ambas míticas bandas. Los de Glasgow
empezaron en 1985, cuando Bobby Gillespie decidió abandonar la batería
de los Jesus and Mary Chain para fundar su propio grupo. Fueron considerados
uno de los puntales de la escena C86, junto a grupos como The Wedding Present,
The Weather Prophets, The Mighty Lemon Drops o The Pastels, pero en realidad,
sus intenciones eran más psicodélicas. De esa época
es su primer hit incontestable Velocity Girl, un cañonazo pop de
apenas un minuto y medio. Eso es empezar una carrera. La formación
sufrirá pronto cambios para explorar nuevos caminos, en un largo
proceso creativo que estallará en 1991 con la edición del
mítico y seminal Screamadelica, auténtica masterpiece de
la historia del pop-rock. Tres años más tarde, con la crítica
de su parte, recibirían un duro (y echando la vista atrás,
incomprensible) espaldarazo comercial con la edición de Give Out
But Don’t Give Up (1994), con un sonido que evidencia su admiración
por los Stones, en lo que parece un homenaje en toda regla, cullos temazos
Rocks (ese himno del rock!) o Jailbird, por citar los hits, no convencieron
al público, más interesado en el brit pop del momento. En
el posterior Vanishing Point (1996), el grupo deja momentáneamente
los inventos para volver a la experimentación, la psicodélia
y la electrónica en un collage que sella la vuelta a los orígenes
del grupo, que cierra su formación con la incorporación al
bajo del exStone Roses Mani, que aportará un nuevo groove a la banda,
sobre todo en directo. En el año 2000, coincidiendo también
con los inicios de la década, llega su segundo mejor disco, el arrollador
XTRMNTR, una bomba de construcción masiva de hits sin concesión
alguna como Swastika Eyes, Accelerator o Kill all Hippies.
Esta vez el éxito si llega, y sus conciertos se petan de miles de
fans que vienen desde entonces peregrinando de festival en festival para
ver a sus ídolos, que contarán a partir de entonces con la
colaboración esporádica en directo del enorme Kevin Shields
de My Bloody Valentine a la guitarra. Con Riot City Blues (1996) vuelven
al rock trasnochado que tanto les tira, donde además de los Stones,
ésta vez también invitan a la fiesta a Bowie, Donovan o los
New York Dolls. Siempre dispuestos a sorprender y a re-inventarse, su último
disco hasta la fecha, Beautifull Future, de 2008, representa una vuelta
a sus primeros pasos de pop limpio, lejos de las densidades electrónicas
y roquistas que lo habían precedido.
¿Alguien en su sano juicio que sea fan de Screamadelica dejaría
pasar la ocasión de escucharlo en directo 19 años después
de su publicación?
 
  
Fotos: Ruth Segarra - IndyRock
FIB 2002
"El ritmo se esta imponiendo a la melodía.
Es necesario destruir la idea misma de canción, explotar las estructuras,
escapar a la dictadura de la melodía. El día que yo he dado
ese paso supuso un gran momento de liberación. Las melodías
hablan al corazón y los ritmos al cuerpo. Y yo quiero hacer bailar"
(Bobby Gillespie)
PRIMAL SCREAM: MIRANDO ATRAS
Bobby Gillespie ha conocido el éxito y el decline, el rock regresivo
y el pop progresivo. Es el actor fundamental del deslizamiento del rock
hacia la música dance. Primal Scream, por primera vez en 20 años
de carrera, no innovan sino que revisan lo hecho en un Best-of 'Dirty Hits'
(Columbia/Sony)
por Rafa Carazo
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No hay por que calumniar los grandes éxitos, al fin y al cabo
todos hemos entrado en la música por medio de ellos. El mismo Bobby
Gillespie hace referencia al "Rolled Gold" de Rolling Stones y al "Meaty
Beaty Big an Bouncy" de The Who. Primal Sream tiñen una dilatada
carrera y no es mal momento para revisarla. Así ha sido el camino:
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INICIOS 1983 Glasgow: unos amigos de Bobby montaron un grupo
a principios de los 80: The Wake. De repente firman por Factory, y son
invitados a un concierto como teloneros de los mismísimos New Order,
la noche antes del concierto el bajista sufre un ataque de pánico
y desaparece. Le piden a Bobby que le sustituya, tuvo una noche para aprender
las canciones. Al cabo de unos meses el grupo no pudo soportar su actitud
y fue expulsado. En ese mismo ano se da la primera aparición del
nombre Primal Sream en la compilación escocesa "Pleasantly Surprised",
Bobby ha encontrado el nombre del grupo pero todavía no formaba
parte de él.
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1984 Dos tipos de Glasgow forman un grupo y necesitan un batería:
The Jesus and Mary Chain. William Reid era un compositor inaudito, su hermano
Jim un cantante de gran carisma y Bobby era simplemente un bateria incompetente.
Lo cogieron por su actitud. Inician una gira mundial apocalíptica,
sus conciertos no duran jamás mas de 20 minutos. Bobby grabo con
ellos los fulgurantes singles "Upside down" y"Never Understand" y con esta
experiencia gano la confianza para ponerse a trabajar realmente para Primal
Scream.
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1985 Se publica el single "All Fall Down" para el sello Creation,
ya que Alan McGee -el fundador del sello- conocía a Bobby desde
el colegio y que Jesus and Mary Chain publicaban aquí. Los
periódicos ingleses hablan de nueva maravilla pop. Y el single reconcilia
a una Inglaterra que venia de unos anos de rock gótico, con el puro
pop de Byrds o Big Star.
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1986 El semanario ingles New Musical Express inicia su relación
con el grupo con una compilación "C86" que crea una nueva escena
(la prensa inglesa no necesita mucho para hacerlo, con 2 o 3 grupos les
basta). Bobby deja The Jesus and Mary Chain para centrarse en su banda.
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1987 Sale a la luz el primer álbum de la banda "Sonic
Flower Groove" esta producido por un ídolo del grupo, Mayo Thompson.
Una primera versión grabada con Stephen Steeet (The Smiths) es tirada
a la papelera por el grupo. Por supuesto al álbum le siguió
la entrevista de rigor para el NME sin embargo ningún hype del momento
ha tenido una carrera tan rocambolesca y valiente como Primal Scream. Después
de esta primera entrevista han sido dados por muertos en muchas ocasiones
y sin embargo han conseguido algo único para un grupo de pop: ser
claramente mas interesantes, audaces y vivos después de 20 anos
de carrera que en su debut. Quiza sea porque no han sido un grupo de ingles
en su sentido clasico. Las influencias de Bobby son, a parte de los Rolling
Stones y el punk-rock, americanas: la música house, el soul, rock'n'roll,
disco. el mismo reconoce que ha cogido las ideas americanas y las ha traducido
a la forma de trabajar inglesa.
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1989 Segundo álbum "Primal Scream" (Creation) disco de
rock y cuero negro. Sin embargo ninguno de los dos discos están
reflejados en su grandes éxitos. Bobby mantiene que es normal, que
los discos eran malos y que era incapaz de transformar en música
las ideas de su cabeza. Fueron intentos de rendir homenaje a The Soooges
o a MC5. Intentos fracasados. Después de este disco Bobby se deprime,
tenia la impresión de ir a ninguna parte y nadie iba a sus conciertos.
En Creation parecía que solo existía House Of Love, ni siquiera
Alan McGee escuchaba a Bobby cuando este le hablaba de New York Dolls o
de Johnny Thunders. El único fan del álbum fue el Dj Andy
Weatherall. Y quizás esa fue la suerte del grupo porque cuando Bobby
estaba a punto de abandonar un dia Andy le propone remezclar "I'm losing
more than i'll ever have..." y el resultado es "Loaded". De repente Primal
Scream suena en los clubs por donde Bobby salía y ve a la gente
bailar con su canción. El grupo conoce el respeto y recibe amor
por parte de todos. Bobby estaba por primera vez orgulloso de una canción
suya, dicha canción le hizo comprender que el rock se había
vuelto aburrido, previsible y frígido con tanta influencia de los
Pixies o de Throwing Muses. Tambien existe la cultura dance, el éxtasis;
una canción no son solamente cuatro guitarras sino también
teclados, samplers, ordenadores, corales de gospel...
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SCREAMADELICA 1990 La publicación de "Loaded" supone
para la mente de Bobby una liberación. En algunas semanas crea temas
como "Movin' on up", "Come Together" o "Don't Fight It, Feel It". En Creation
lo empiezan a flipar, sobre todo con esta ultima, un autentico himno de
club cantado por la diva Denise Johnson (A Certain Radio, Happy Mondays).
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1991 El clásico underground sale al mercado y se llama
"Sreamadelica" un disco que marcara un antes y un después no solo
en la carrera de la banda si no también en la de la música.
Bobby estaba orgulloso del trabajo realizado aunque realmente no creía
que Primal Scream hubiese sido capaz de escribir tales canciones. De repente
grupos con los que habia crecido (Clash, New Order) empiezan a darle felicitaciones.
Bobby siente que le ha llegado su turno y que tiene una clara misión:
Salvar el rock'n'roll, hacerlo avanzar, modernizarlo. Y ya que por fin
le escuchaban la prensa y el publico, comenzó a jugar un papel de
evangelista y a hablar en sus entrevistas de discos y de grupos que el
pensaba que hacia falta escuchar: Howlin' Wolf, Stooges, Beefheart, Big
Star, Love, Creedence, James Brown, New York Dolls....
Ademas Bobby se empezó a sentir parte de una escena, de una
familia. El adoraba a los grupos de los que todo el mundo hablaba: Stone
Roses y Happy Mondays, luego no había rivalidad con nadie, no había
competición sino elogios para todos. Screamadelica consigue el primer
Mercury Music Prize Award en Inglaterra.
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DECLIVE 1992-1994 El grupo explota. La historia de siempre:
éxito, dinero, drogas y se sabe el resto. Era imposible reunir al
grupo. Cuando se encontraban todos en el estudio solo esperaban la llegada
del camello para heroína o cocaína. En los pocos momentos
de lucidez el grupo se empeña en que quieren hacer un disco de rock,
volver a las guitarras. Bobby cede. Creatión se vende a Sony y necesita
un buen disco para hacer dinero. Primal Scream publica "Give Out But Don't
Give Up" producido por Tom Dowd y George Drakoulias (The Black Crowes),
enorme fracaso de critica y de ventas
.
1995-1996 Bobby se queda en casa, encerrado, deprimido. Pero
hay algo bueno: un pequeño estudio en Londres al que puede ir a
grabar y a tocar siempre que quiera.
Deja a un lado el grupo cuyos miembros estaban "ocupados" con las drogas
y solo cuenta con uno de sus miembros, su fiel guitarrista Andrew Innes.
Empiezan a grabar con urgencia, con prisas. Primal Scream levanta cabeza
componiendo para la Banda Sonora de Trainspotting.
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TRILOGIA ELECTRO-ROCK 1997 Y así, bajo una grabación
poco trabajada y en equipo reducido nace "Vanishing Point". Un disco lleno
de rabia, de cólera. Un disco sombrío y agresivo. Mani, el
antiguo bajista de los Stone Roses, se une a la banda. A los tres meses:
"Echo Dek" otro disco para Creation, hermano pequeño de Vanising
Point en el que Bobby no interviene mucho en las voces. Un disco para jugar,
para probar y echar hacia delante. Una excursión por sonidos dub,
trip hop en un bosque de samplers. Es una versión dub de un disco
original de Adrian Sherwood. Un simple álbum de remixes que debe
quedar fuera de esa llamada "trilogía electro rock"
1998-2000 Siguen grabando de la misma forma. Por primera vez
un álbum de Primal Scream no iba a ser una reacción al precedente
sino una continuación, una progresión, una evolución.
Una de las claves del nuevo álbum será la incorporación
al grupo de Kevin Shields (My Bloody Valentine). En principio solo iba
a remezclar "If they move kill'em" pero al final su visión experimental
y sombría hizo que Bobby le pidiera estar presente durante toda
la grabación de "XTRMNTR". Es por él que el álbum
es tan negro. A pesar de lo que parece al escucharlo fue un disco fácil
de grabar. Refleja la cólera contra el estado del mundo y de la
cultura.... Aquel maravilloso single "Swastika eyes" hablaba ya del peligro
de la ultraderecha americana y de la expansión militar. Todo el
amor y la esperanza de Sreamadelica se reemplazan por la frustración
y la rabia. Y fue en el FIB 2000 cuando Primal Scream asombraron en un
concierto inolvidable saldando con sobresaliente la etiqueta de favoritos
ya que estaban colocados como cabeza de cartel del sábado.
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2002 Se cierra la trilogía con la ultima entrega: "Evil
Heat", se calma la cólera. Andrew Innes es padre de familia. Bobby
esta enamorado... y al mismo tiempo era muy difícil llegar musicalmente
mas lejos de "XTRMNTR", era demasiado negro, mas alla solo queda el ruido.
Por eso vuelve en cierta medida la belleza y para colmo Andy Weatherall
(creador de "loaded") a la producción. Se ha convertido en un supergrupo:
Many, Kevin, Bobby, Andrew cada uno capaz de tocar varios instrumentos
y lo mas importante son un autentico equipo de producción. Kate
Moss canta en la maravillosa "Some velvet morning".
.
DIRTY HITS 2003 Se abren los armarios. Se busca entre lo ya
hecho. Se dejan a un lado los dos primeros álbumes. Y uno se asombra
al ver como este grupo ha cambiado el sentido de la música en los
anos 90. 18 temas, evidentemente faltan canciones: a bote pronto me acuerdo
de "Medication", "City" y por que no decirlo: debería estar "Screamadelica"
al completo. Y encima para obligar al que ya tiene todos los discos a adquirir
este también se adjunta un segundo cd con algunos remixes
de Chemical Brothers, The Orb, Massive Attack...
.
(articulo basado en declaraciónes de Bobby Gillespie en el
n°415 del semanario Les Inrockuptibles)
.
Rafa Carazo oncebelios@hotmail.com
oncebelios: 88.8 FM Radio Municipal de Granada, Martes 21-22h
Dos décadas desgañitándose.
La banda liderada por el elástico Bobby Gillespie no escogió
al azar su apelativo, sacado de la teoría psicoterapeútica
del grito primal popularizada por Arthur Janov y que invita al paciente
a chillar, llorar y pegar a fin de regresar de forma catártica al
estado prenatal.
La banda se estrenó en septiembre 1987 con "Sonic Flower Groove",
álbum bajo la influencia caleidoscópica de la psicodelia
setentera (The Byrds a la cabeza). Fans de The Stooges, MC5 o Flamin' Groovies,
no tardarían en endurecer su propuesta con "Primal Scream" (89)
con el que se ganarían a pulso el título de banda de guitarras.
Pero ya se cocinaba en su trastienda el sonido del futuro: Andy Weatherall
remezclaba 'I'm Losing More Than I'll Ever Have', deconstruyendo el tema
para darle una forma inaudita, a medio camino entre el indie y el acid-house.
Astutamente, decidieron seguir esta pista ignota para pegarle un saludable
electroshock a su concepto sónico y, de paso, revolucionar la historia
del indie y encaminarla hacia una de sus más fructíferas
eras, con Madchester a la cabeza.
Así nació "Screamadelica" ('91), glorioso icono de toda
una generación ávida de beats, pills y riffs. Para "Give
Out But Don't Give Up" (94) se integran al grupo Mani, bajista de The Stone
Roses, y el inconmensurable Kevin Shields, sobreviviente de My Bloody Valentine.
Más tarde el mismo Shields entregaría una monstruosa versión
de 'If They Move, Kill'em' que se incluiría lógicamente en
"XTRMNTR" (00), vehemente protest-album que combinaba el contenido político
de sus letras con guitarras altamente inflamables y rítmicas perversas.
La gira de este disco fue tan fenomenal como su éxito crítico-comercial:
Primal Scream nunca habían sonado en un escenario tan intensos e
incisivos, acumulando el caos de The Velvet Underground y el sudor de James
Brown, la rabia de Sex Pistols y la sabiduría de Can. Dos años
después, "Evil Heat" reflejaría las mil luces de su complejo
cross-over musical, homenajeando tanto a Kraftwerk como a Lee Hazlewood,
y con la participación de Kate Moss o de Jim Reid de The Jesus And
Mary Chain, cerrando así la cadena de favores (Bobby Gillespie fue
el batería de "Psychocandy").
El nuevo trabajo de la banda, "Riot City Blues", saldrá el próximo
5 de junio y se anuncia como un álbum de rock'n'roll visceral y
anfetamínico. El grito sigue intactamente ensordecedor.
PRIMAL SCREAM
Se forman en 1984 en Glasgow de la mano del, aún por aquel entonces,
batería de los Jesus and Mary Chain, Bobby Gillespie. La formación
firma un contrato con Creation Records en 1985 y un año después
saca un par de sencillos. Pero el grupo no acaba de cuajar hasta que Gillespie
no decide abandonar a Jesus and Mary Chain y los guitarras Andrew Innes
y Robert Young se unen al resto de la banda. Su disco debut, "Sonic Flower
Groove", fue bien recibido entre la comunidad indie, al igual que su siguiente
entrega, "Primal Scream", lleno de referencias hard rock.
A finales de los 80', el acid-house conquista la escena dance británica.
Este sonido enamora a Primal Scream. Le piden a Andrew Weatherall, un Dj
amigo suyo, que les haga un remix del single "I'm losing More Than I'll
Ever Have". Weatherall reconstruye completamente la canción, añadiendo
una línea de bajo basada en ritmos reggae y eliminando la mayor
parte de la instrumentación original para insertar samples con frases
de diálogos de Peter Fonda sacados de la película The Wild
Angels. El regenerado single se transforma en "Loaded" que se convertirá
en himno de las discotecas al unir el rock & roll y el dance.
Para su tercer trabajo, "Screamadelica", Primal Scream vuelve a contar
con las colaboraciones de Andrew Weatherall y Hugo Nicholson, pero se les
suma The Orb y Jimmy Miller. El trabajo en conjunto de todas estas personas
produjo una fusión entre el dance, el dub, el tecno, el acid house,
el pop y el rock, cosechando unas críticas fantásticas en
todo el Reino Unido. El disco sale a la calle en 1991, marcando un punto
y aparte dentro del pop británico. El álbum consigue un éxito
fuera de todas las expextativa, ganando el Mercury Music Prize en 1992.
Primal Scream tenía ganada a la crítica y al público
en un puño. Todos esperaban un nuevo álbum fusión.
Es entonces cuando rompen moldes y sorprendes a propios y ajenos volviendo
al hard rock de sus comienzos con su siguiente disco, "Give Out But Don't
Give Up". Publicado en 1994, fue un completo fracaso comercial, perjudicando
la fama de innovadores que tenía el grupo. La reacción no
se hizo esperar y Primal Scream compone uno de los temas principales de
la película "Trainspotting" (1996) basada en el libro de Irvine
Welsh. Este tema les devuelve las mejores críticas y les lleva a
encabezar de nuevo las listas dance. Por cierto, desde este momento la
formación y el escritor escocés fraguan una gran amistad.
Irvin desde este momento ha escrito algunas letras para los Scream.
El bajista y co-fundador de Stone Roses, Gary "Mani" Mounfield, y el
batería Paul Muireany se unen al grupo para su siguiente álbum
"Vanishing Point" (1996). Un año después el disco se edita
consiguiendo buenos resultados. El último disco hasta la fecha de
Primal Scream es "Xtrmntr", editado en enero del año 2000 y que
sería el último disco publicado por la compañía
de Alan McGee, Creation Records.
En 2006, Primal Scream lanza su último trabajo "Riot City Blues",
un album muy de rock y uno de sus mejores trabajos.
Primal Scream presenta
Screamadelica en Benicàssim (FIB)
Para celebrar el 20º aniversario de la publicación de Screamadelica,
Primal Scream lanza el 15 de marzo una edición especial para coleccionistas
del álbum para la que ha contado con la ayuda de su amigo y colaborador
Kevin Shields, de My Bloody Valentine. Primal Scream acaba de anunciar
que presentará Screamadelica en concierto, junto a los grandes éxitos
de su carrera, en el próximo Festival Internacional de Benicàssim
2011 (FIB), que se celebrará del 14 al 17 de julio en esta ciudad
castellonense.
Lanzado originalmente en 1991, Screamadelica ganó el Mercury
Price, ha influído en innumerables bandas y artistas y ha sido alabado
por la crítica como una de las grabaciones definitivas de los 90,
considerándolo como uno de los álbumes más originales
y renovadores de la época, con incidencia en la cultura popular
de aquella década por inyectar nuevas tendencias al rock and roll.
En el otoño de 1991, el movimiento indie estaba en su esplendor,
con Nevermind marcando el camino, Teenage Fanclub lanzando Bandwagonesque,
Saint Etienne con su Foxbase Alpha y… Primal Scream con Screamadelica para
definir el primer disco rock con influencias acid house. La nueva edición
de coleccionista de Screamadelica contiene cuatro CD remasterizados y un
doble LP, con el álbum original remasterizado, el inédito
Live in L.A.1991, un CD con remezclas (realizadas por Andrew Weatherall,
The Orb y otros) y una versión remasterizada del EP Dixie Narco.
También se lanzará un DVD documental de 30 minutos titulado
The Making Of Screamadelica, con acercamientos a cada canción y
extras sacados de VHS original del álbum, además de un libro
conmemorativo de 50 páginas con entrevistas con la banda y notas
de la historia de Screamadelica escritas por James Brown, fundador de la
revista Loaded.
La edición coleccionista también contiene una alfombrilla
para los vinilos de 12” que reproduce la mítica portada original
del álbum diseñada por el fallecido Paul Cannell, una
camiseta idéntica a la oficial de la gira de la banda y cinco tarjetas
de memorabilia. El contenido de esta edición coleccionista es:
·
CD 1: Screamadelica. Álbum remasterizado en Metropolis por John
Davis/Bobby/Andrew
·
CD 2: Live In L.A, 1991. Remezclado por Andrew Innes
·
CD 3: Remezclas y rarezas
Loaded (Terry Farley Re-Mix) (5:59)
Loaded 12” Mix
Come Together 12” Mix
Come Together (Terry Farley Mix) (8:06)
Come Together (The HypnotoneBrainMachine Mix)
Higher Than The Sun (American Spring Mix) (6:20)
Higher Than The Orb (5:00)
Don't Fight It, Feel It (Scat Mix)
Don't Fight It, Feel It (Whistling Mix)
Don't Fight It, Feel It (Remix) (4:53)
Don’t Fight It, Feel It 12” Mix
CD 4: The Dixy Narco E.P
Movin' On Up
Stone My Soul
Carry Me Home
Screamadelica
·
DVD: Screamadelica VHS (45 mins)/ Classic Album Documentary (30 mins)
Screamadelica
Movin’ On Up
Slip Inside This House
Don’t Fight It, Feel It
Higher Than The Sun
Come Together
Damaged
Loaded
Shine Like Stars
Inner Flight
·
LP x 2: Álbum remasterizado
A1 Movin' On Up
A2 Slip Inside This House
A3 Don't Fight It, Feel It
B1 Higher Than The Sun
B2 Inner Flight
B3 Come Together
C1 Loaded
C2 Damaged
C3 I'm Comin' Down
D1 Higher Than The Sun (A Dub Symphony In Two Parts)
D2 Shine Like Stars
www.primalscream.org
http://www.repriserec.com/primalscream/
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