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Viernes 13 y sábado 14 de julio
Boadilla del Monte (Madrid) /Parc del Fòrum (Barcelona)
13 y 14 de Julio. Boadilla del Monte. Madrid.
Fotos y crónica Javier Alonso Juliá y Marina Sanz
Domínguez
Segunda Jornada, crónica y fotos
La segunda edición del Summercase llegaba de nuevo este año
con un cartel realmente excepcional. Si la primera edición superaba
todas las expectativas, esta segunda batió todos los records en
venta de abonos. Aunque no ocurrió así con la organización,
que en momentos se vio desbordada por la gran afluencia de público.
 
The Hours
La primera jornada en Madrid comenzó en los escenarios S y N
con The Hours y How I Became The Bomb. El primero de ellos compuesto por
Anthony Genn (ex Pulp, Elastica y The Mescaleros) y Martin Slattery (Black
Grape, The Mescaleros) nos mostró el nuevo trabajo de este grupo
londinense, ''Narcissus Road''.
 
How I Became The Bomb
Los segundos, How I Became The Bomb, llegados desde el mismísmo
Tennessee, no brillaron tanto como la prensa les había ensalzado.
Con unas vestimentas realmente impactantes, muy al estilo Beach Boys, no
supieron como llegar a un público que aun estaba amodorrado por
el calor.
 
Los primeros en aparecer sobre el escenario O, fueron los toledanos
The Sunday Druvers. Recientemente han publicado su tercer álbum
de estudio "Tiny Telephone" y sus temas fueron los que dieron cuerpo a
un excelente concierto. Todo el público se acercó a verles
y les siguieron cantando y dando palmas al son de los nuevos temas y de
los temas que les han hecho llegar a vender más copias en Francia
que en nuestro país.
 
En la terminal E, Badly Drawn Boy fue el primero en subirse al escenario,
aunque principalmente fueron sus compatriotas los que se acercaron a verle.
 
James
James fue uno de los platos fuertes de la noche. Su resurrección
en este 2007 ha sido realmente esperada por todos sus seguidores. Los de
Manchester, liderados por Tim Booth, supieron como hacerse con un público
totalmente entregado desde el inicio. Tim estuvo a la altura de las circunstancias
y nos dejó perplejos con su manera de cantar y su manera de moverse
sobre el escenario. Los himnos generacionales que construyeron años
atrás, volvieron a sonar de manera sobrecogedora, como por ejemplo
"Sit Down", "Say Something", "Come Home", "Lose Control" y "Sometimes".
Una auténtica receta para despertar a los muertos.
 
Jarvis Cocker, ex lider de Pulp, generó gran expectación,
y todo el público se concentró en la terminal S para disfrutar
de este gran artista. Cuando apareció sobre el escenario todo el
público rugió de manera descomunal. Basó su actuación
en su único disco en solitario hasta la fecha. Como siempre estuvo
a la altura de las circunstancias y, como no, mantuvo un diálogo
gestual con el respetable que estuvo rendido a sus pies durante todo el
show.
Mientras DJ Shadow, amenizaba la noche con samplers prodigiosos, instrumentos
acústicos, scratches abrasivos y una buena dosis de rap.
 
The Jesús and Mary Chain
La vuelta a los escenarios de los hemanos Reid, The Jesús and
Mary Chain, ha sido uno de los bombazos del año y muy pocos quisieron
perdérsela. Repasaron sus mejores temas, aunque en ocasiones la
actuación resultó algo monótona. Pero ante todo decir
que siguen en buena forma después de su separación
en 1999. Realmente algo histórico que pudimos disfrutar en uno de
los mejores festivales de España.
 
Air
En los escenarios S y E, dos grupos tuvieron que rivalizar. Los franceses
Air y los ingleses OMD. Casi todo el público acudió a ver
a Nicolas Godin y JB Dunckel y puede que en parte salió algo decepcionado
por el tono en ocasiones demasiado tranquilo para un evento de estas características.
Ante todo decir que siguen cautivando a sus fans y a los que nunca les
habían escuchado antes. Desplegaron los temas de todos sus discos
en el mercado y pudimos disfrutar de los nuevos incluidos en "Pocket Symphony",
último trabajo desde su flamante "Talkie Walkie"
 
Kaiser Chiefs, uno de los grupos salidos de la última hornada
del NME, salieron a comerse el escenario. Ricky, Andrew, Simon, Baines
y Hodgson, desplegaron todas sus armas sobre la terminal O. Como no, los
saltos de su líder dejaron atónitos a los allí presentes.
Actuación correcta, en la que pudimos disfrutar de los temas de
sus dos álbumes en el mercado ''Employment'' y ''Yours Truly, Angry
Mob''.
 
Mientras en la terminal S, el grupo !!!, con su punk-funk nos hicieron
pasar un buen rato bailando y saltando al son de una música
sexy y acelerada.
Como fin de fiesta del viernes los Chemical Brothers pusieron la guinda
con sus ya míticas puestas en escena, a las que nos tienen acostumbrados
desde sus inicios. Una pantalla tras ellos, lanzaba visuales que iban al
son de la música. Un estilo de música que les ha hecho alcanzar
la gloria. Los temas de su nuevo álbum "We Are The Night" se fueron
entremezclando con los de sus anteriores álbumes.
Segunda Jornada, crónica y fotos
Cartel completo
!!! * 1990s * 2manydjs * AIR
ARCADE FIRE * ASTRUD * BADLY DRAWN BOY
BLOC PARTY * THE CHEMICAL BROTHERS
THE COOPER TEMPLE CLAUSE * DJ SHADOW * DRAGONETTE
EDITORS * ELECTRELANE * FELIX DA HOUSECAT
FIONN REGAN * THE FLAMING LIPS * THE GLIMMERS
THE GOSSIP * GUILLEMOTS
THE HIDDEN CAMERAS * THE HOURS
JAMES * JARVIS COCKER
THE JESUS AND MARY CHAIN KAISER CHIEFS * LCD SOUNDSYSTEM
LILY ALLEN * THE MACCABEES * MIKA
MY BRIGHTEST DIAMOND * OMD
THE PIGEON DETECTIVES
PHOENIX * PJ HARVEY * RIOTOUS ROCKERS SCISSOR SISTERS * SOULSAVERS
feat. Mark Lanegan THE TWANG * THE VIEW
AMABLE & GATO * BELLE & SEBASTIAN Djs
BROMHEADS JACKET * DELOREAN
HOW I BECAME THE BOMB
MIQUI PUIG Y EL CONJUNTO ELÉCTRICO * PERRY BLAKE RATATAT
SR. CHINARRO * THE SUNDAY DRIVERS
The Whitest Boy Alive
Summercase 2007 conserva su espíritu original: un cartel de artistas
y grupos consolidados combinados con talentos por descubrir, dos ciudades
y la simultaneidad de su celebración. El 13 y 14 de julio regresa
el festival repitiendo recintos: en Madrid será en Boadilla del
Monte y en Barcelona tendrá lugar en el Parc del Fòrum. En
la segunda edición de Summercase volvemos a contar con el apoyo
de movistar que demuestra así su implicación con la música
y con los jóvenes.
www.summercase.com
Bandas
!!!
www.chkchkchk.net
www.myspace.com/chkchkchk
El punk-funk descarnado de !!! regresa con "Myth Takes" (07), una nueva
colección de pendencieros temas tan explosiva como una colisión
entre James Brown y Gang Of Four, o entre PiL y Liquid Liquid. Enamorados
del groove en todas sus vertientes y provenientes de la escena punk y hardcore
de la Costa Oeste de EE.UU., !!! se convirtieron en 2000 en la auténtica
avanzadilla del revival post-punk con su arrojadizo debut homónimo.
Tres años más tarde, el alcalde Rudolph Giuliani prohibía
bailar en NY y a ellos comenzó a hervirles la sangre. Fue entonces
cuando editaron el devastador single 'Me And Giuliani Down By The School
Yard (A True Story)', alabada autopista sonora que incluirían en
su segundo largo ''Louden Up Now'' (04). Ahora, y después de versionar
'Take Ecstacy With Me' de The Magnetic Fields y de la definitiva desaparición
de su banda paralela Out Hud, vuelven con su sexy y acelerado directo.
1990s
www.1990s.tv
www.myspace.com/1990sband
Aupados al éxito casi sin proponérselo, 1990s son ya la niña
mimada del sello Rough Trade. Jackie McKeown y su viejo amigo Jamie McMorrow
militaban antes en Yummy Fur (junto a unos por entonces desconocidos Alex
Kapranos y Paul Thompson, hoy en Franz Ferdinand). Cuentan que conocieron
al tercero en discordia, Michael McGaughrim, en la rama de un árbol
(!), y tras girar como banda de acompañamiento de Damo Suzuki (Can),
comenzaron a improvisar y a ensayar sin quererlo. En 2006 ya no paraban
de tocar, actuando como teloneros de The Strokes, Babyshambles, Belle &
Sebastian, The Pipettes o The Long Blondes. Un año en el que también
tuvieron tiempo para grabar, primero con Norman Blake (Teenage Fanclub)
su primer single, 'You Make Me Like It', y más tarde junto a Bernard
Butler los temas de su debut, "Cookies": un disco plagado de temas directos,
melodías brillantes y estribillos hiperadictivos en un compendio
de rock de reminiscencias salvajes y setenteras con ecos a los primeros
The Rolling Stones, Alex Chilton y Violent Femmes.
2manydjs
www.soulwax.com
Ahora que de verdad hay sobrecarga de disc-jockeys irritantes, ahora que
cualquier fulano se construye un bastard pop en dos clicks, ahora que Daft
Punk toca en casa de todo Dios cada maldita noche, ahora que los indie-kids
se ponen a confundir club y rave, ahora que la fiebre del todo-virtual
se está banalizando y vulgarizando a ultranza, se empieza por fin
a revalorar el trabajo hecho con amor, dedicación y transpiración.
2manydjs, instigadores de todo este follón posmoderno, han actualizado
concienzudamente su vocabulario y semántica del meta-baile y, como
brillantes artesanos que son, se antojan ahora más imprescindibles
que nunca. Así lo han demostrado durante los dos últimos
años: los conciertos de su banda Soulwax -ver la gira de "Nite Versions"-
están repletos de guiños a los clásicos (¿samplers
acústicos?), y en sus meticulosamente hilvanados dj-sets se visten
de directo y, más eruditos que nunca, cincelan y ensortijan samplers
con talento de orfebre.
AIR
www.pocket-symphony.com
www.myspace.com/intairnet
El corazón de Air late desde 1995 al ritmo de frágiles melodías,
muzak cósmico y elegantes vaivenes en tonos pastel. La música
de Nicolas Godin y JB Dunckel se mira en el 'space age pop' de los sesenta
(colaboraron con Jean-Jacques Perrey), en los sintetizadores de los setenta
(Jean Michel Jarre y Vangelis), en Burt Bacharach y en Serge Gainsbourg.
Su triunfal "Moon Safari" (98) nos hizo creer a todos que flotábamos
en el espacio, consiguiendo que nos mantuviéramos en la órbita
del downtempo más cool, cuando éste no lo era. Air siempre
juegan con una inteligente visión soft-pop que consigue evitar lo
empalagoso para acabar resultando adorable. Después del irresistible
"Talkie Walkie" (05), regresan con su sedosa continuación de la
mano de invitados como Jarvis Cocker y Neil Hannon. Producido por Nigel
Godrich, "Pocket Symphony" (07) suena celestial e invoca de nuevo las instrumentaciones
japonesas que tanto le gustan a su amiga Sophia Coppola.
AMABLE & GATO
www.myspace.com/amabledj
www.myspace.com/djgatorzz
Acostumbrados a compartir cabina en Razz Club (Barcelona) cada fin de semana,
Amable y Gato han logrado una simbiosis perfecta a los platos sumando su
enciclopédico saber musical en sesiones trepidantes con las que
han hecho bailar a varias generaciones de indie kids. Amable lleva desde
mediados de los ochenta enseñándonos lo mejor del rock, el
pop y la electrónica. Dj habitual en los mejores clubs y festivales
del país y artífice de todos los recopilatorios de Razzmatazz,
Amable es un auténtico tótem de la escena independiente.
El otro 50% del tándem, el ágil y sonriente Gato, inició
su andadura como dj en los noventa, en pleno apogeo del grunge, el brit-pop
y el sonido Manchester. Impresionado por su pericia a los platos, Amable
no dudó en reclutarle a su lado en su cabina sumando en sus sesiones
lo mejor de sus dos brillantes personalidades.
ARCADE FIRE
www.arcadefire.com
www.myspace.com/arcadefireofficial
Su inmortal y salvaje debut de 2005, "Funeral", no para de crecer con el
paso del tiempo. No es de extrañar: Arcade Fire, o lo que es lo
mismo, el matrimonio Win Butler y Régine Chassagne, junto a Richard
Parry, Tim Kingsbury y William Butler, son la banda más excitante
de la actualidad. En su mundo no existe la cobardía, el miedo y
la adversidad se metamorfosean en voluptuosas canciones y el drama roza
la perversión bailable. Aunque su frescura siga helando la sangre,
su regreso discográfico sienta como un bálsamo. Grabado en
una iglesia junto a Bob Johnston (Bob Dylan, Johnny Cash, Leonard Cohen),
"Neon Bible" suena violento y ferozmente romántico, atravesado por
coros de vértigo y un épico órgano, "como cuando te
plantas ante el océano en mitad de la noche", según afirma
Win. Con su segundo trabajo profundizan en su asfixiante imaginería
(flores muertas a dos metros bajo tierra, cámaras de seguridad,
cuerpos que son jaulas) y nos enseñan de nuevo a sobrellevar nuestras
vidas sin morir en el intento. ¿Los Radiohead de esta década?:
más, mucho más.
ASTRUD
www.astrud.com
www.myspace.com/losastrud
Manolo y Genís son unas auténticas rara avis dentro de la
escena independiente española. Astrud es un grupo que en vez de
buscar sus referentes en el consabido pop-rock anglosajón lo hace
en la gélida estética de Kraftwerk, en la elegante extravagancia
de Sparks, en la brillantez melódica de The Magnetic Fields, en
la sentida emotividad de Pulp o The Smiths. Un dúo que además
canta en castellano dando especial importancia a unas letras imposibles
pero inteligentes e irreverentes. En sus ya más de diez años
de carrera, Astrud han editado cuatro álbumes -el último
de ellos, "Tú No Existes", en mayo de este año-, además
de la banda sonora para el vídeo de Carles Congost "Un Mystique
Determinado" y un recopilatorio de caras B y rarezas con el que en 2006
celebraban su primera década de historia. Acompañados por
Eduard Alarcón al bajo y Enric Juncà a la batería,
Astrud han consolidado un potente directo adaptando el synth-pop de gran
parte de su repertorio al formato tradicional de banda. Únicos y
necesarios.
BADLY DRAWN BOY
www.badlydrawnboy.co.uk
www.myspace.com/badlydrawnboy
Taxista por casualidad de Mark E. Smith (The Fall), concienciado con el
desarrollo del planeta, fan de Bruce Springsteen, Pixies y Jeff Buckley,
músico de mentira a la salida del metro. Badly Drawn Boy es como
un turista accidental en el panorama del pop británico de la última
década. De nombre real Damon Gough, formó el sello Twisted
Nerve con Andy Votel a finales de los noventa y comenzó entonces
su carrera de cantautor viendo así cumplido su sueño: hacer
algo que le entusiasmara de veras. Tras cuatro aclamados epés, llegó
"The Hour Of Bewilderbeast" (00), prodigioso debut de alto voltaje lírico
cosido con flecos tanto de pop experimental como de pop de autor, una aleación
que define toda su trayectoria. Después de ganar con dicho álbum
el Mercury Music Prize, llegarían la maravillosa banda sonora para
"About A Boy" (02), "Have You Fed The Fish?" (02), y los autobiográficos
"One Plus One Is One" (04) y "Born In The U.K." (06), todos ellos sobrios
tratados de pop cálido e inconformista, desaliñado pero lleno
de matices.
BELLE & SEBASTIAN Djs www.belleandsebastian.com www.myspace.com/thebandbelleandsebastian
Bajos que hacen fuzzzz como en los dibujos animados y el comic-strip de
Gainsbourg, ritmos que invitan a dar palmas 'all together, all night long',
guitarras que chirrían, rasguñan, rechinan y arañan,
melodías-chicle que se adhieren irremediablemente a la suela de
las Converse, organillos que desprenden centelleos de lentejuelas, estribillos
que suben escaleras y van a desenroscar la bola de espejos encima del dancefloor
para montar un partido de volley-playa en la disco. Amor, sudor, ironía
british y más sudor: las sesiones de Belle & Sebastian Djs son
una hedonista y traviesa -además de didáctica- celebración
del soul, el rock y el pop de los sesenta y setenta. Curtidas en su exitoso
show de la prestigiosa BBC Radio, estas ilustradas clases magistrales de
baile vintage a cargo de Richard & cía. harán las delicias
de los más extremistas indie kids y colorearán de tonos vivos
el dancefloor de Summercase.
BLOC PARTY
www.blocparty.com
www.myspace.com/blocparty
Los príncipes actuales del brit-pop no necesitaron mucho para auparse
a su actual trono. Con su fenomenal debut "Silent Alarm" (05) consiguieron
ventas estratosféricas en todo el mundo y dejaron más que
manifiesta su capacidad para fundir post-rock y art-punk según infinitas
perspectivas. Asimilando la bruma pop de The Cure junto a la vertiente
politizada de Gang Of Four y las volteretas metálicas de Les Savy
Fav, los de Kele Okereke demostraron sonar estremecedores y sofisticados.
Sus gélidas baladas y sus espásticos arrebatos rock, combinaban
estrofas intimidantes, dark-drama y sangrientas guitarras. Dos años
más tarde, tras giras extenuantes y con el fervor de su público
asegurado, Bloc Party vienen dispuestos a revalidar estrado con su segunda
joya, "A Weekend In The City" (07): un espejo elegante, imprudente, nervioso,
provocador y sombrío en el que los jóvenes actuales se verán
perfectamente reflejados.
BROMHEADS JACKET
www.myspace.com/bromheadsjacket
www.bromheadsjacket.com
Desde Sheffield nos llega la nueva sensación del teen punk: Bromheads
Jacket, trío compuesto por Tim Hampton (guitarra y voz), Jono West
(bajo y voz) y Dan Potter (batería). Como sus vecinos Arctic Monkeys,
con sus historias costumbristas colorean viñetas pop que bebe, a
morro, tanto del garage como del rollo mod (su cantante tiene cierto parecido
con un joven Paul Weller). Después de telonear a The Strokes, tocar
en el SXSW tejano, hacer una versión de 'When You Wasn't Famous'
de The Streets y publicar un puñado de aclamados singles, el noviembre
pasado debutaban en formato largo con "Dits From The Commuter Belt". Convertidos
en una de las grandes promesas de la nueva hornada de bandas del New Yorkshire,
junto a The Long Blondes o ¡Forward, Russia!, Bromheads Jacket trabajan
ya en el que será su segundo disco, para continuar avanzando a su
vertiginoso ritmo.
THE CHEMICAL BROTHERS
www.thechemicalbrothers.com
www.myspace.com/thechemicalbrothers
"Exit Planet Dust" (95) fue su fulgurante despegue, que espolvoreó
de beats y bleeps el planeta indie y llevó las raves a los rock-clubs.
Electrones libres y científicos pioneros, The Chemical Brothers
fueron incorporando a su química átomos de psicodelia, pop,
folk, rock'n'roll y partículas aceleradas de hip hop, techno, y
acid-house. Cristalizaron las fantasías de la generación
X y concibieron un caleidoscopio musical perfectamente identificable a
pesar de su complejidad posmoderna. Hicieron volar por los aires las fronteras
que separaban el rock del house, el buen gusto del mal gusto, y enchufaron
de forma definitiva la música electrónica a la masa. Camaleónicos
y ambiciosos, salpicaron sus discos de colaboraciones estelares (los hermanos
Gallagher, Hope Sandoval, New Order, Bloc Party, The Magic Numbers...).
Ahora, en pleno renacer del espíritu rave que tanto ha alimentado
sus investigaciones, vuelven con doble dosis de electro graso, estridencias
moduladas y esqueletos rítmicos para los volúmenes 9 y 10
de "Electronic Battle Weapon" y bajo la expectativa febril de su sexto
elepé, previsto para este verano.
DELOREAN
www.deloreanrock.com
www.myspace.com/deloreandanz
Formados en 2000 en Zarauzt (Guipuzcoa), Delorean debutaron en 2001 con
"Silhouettes" y tres años más tarde se consolidaron como
la réplica más brillante al atormentado revival post punk
de The Rapture con la afinada precisión bailable de su segundo álbum,
"Delorean". Un año después deciden explorar su vena más
bailable y editan "The Metropolitan Death", un álbum con cuatro
temas nuevos y cinco remezclas a cargo de algunos de los mejores djs nacionales
como D.A.R.Y.L. o Undo & Vicknoise. Un camino, el de las pistas de
baile, que han continuado explorando en el que es su último trabajo
hasta la fecha, "Into The Plateau" (06), en el que además de su
amor por las guitarras hipnóticas de The Cure y el synthpop primigenio
de Devo, exploran su obsesión por la electrónica de Kosmas
Epsilon, Modeselektor, James Holden o AFX. Con sus desengrasantes y eléctricos
dancing sounds derrochan profesionalidad y sobriedad en un show tan peleón
como contenido.
DJ SHADOW
www.djshadow.com
www.myspace.com/djshadow
"Endtroducing" (96) celebró el año pasado su décimo
aniversario, una auténtica eternidad que revela la vigencia de la
obra de Josh Davis, artesano minucioso y artista revolucionario, blanco
heredero de una música negra como el carbón. "The Outsider"
(06), su tercer y último elepé, además de tajante
fórmula autodefinitoria, ha representado una ruptura brutal con
sus trabajos anteriores y ha sido fruto de polémicas interminables
y debates acerados. Valientemente, Shadow se ha adentrado en las oscuras
callejuelas de su primera pasión, el rap, para asumir sus orígenes,
exorcizar sus demonios y crear nuevas pautas para su obra. Siendo incapaz
de pactar con la comodidad del mainstream y de limitar su panorámica
visión de la música a un sólo género, ha entregado
un disco fascinante, barroco, multicolor, tan contundente como exquisito,
tremendamente sincero y desconcertante. Samplers prodigiosos, instrumentos
acústicos, scratches abrasivos, stars del indie y del rap, pero
sobre todo Shadow himself, el Shadow que proyectará su sombra sobre
el siglo XXI.
DRAGONETTE
www.dragonette.ca
www.myspace.com/dragonetteband
Canadienses de nacimiento y londinenses de adopción, Martina Sorbara
(voz, teclados) y Dan Kurtz (bajo) están casados y adoran a The
Cars. Desde hace apenas dos años tienen una banda con la que facturan
un electro pop con toques glam de rima amable y perfectamente bailable
con el que han conseguido, entre otros logros, telonear a Duran Duran o
tocar en el glamouroso festival Bang de Miami. Confesando algunos de sus
placeres culpables, como ir a conciertos de Britney Spears o su especial
predilección por los primeros No Doubt, y logrando dignificar el
pop bubblegum convirtiéndolo en contagioso y estiloso disco-pop,
se han convertido en la nueva sensación de las pistas de baile.
Su refrescante y desinhibida visión de la música popular,
en la onda de la que también comparten sus amigos Scissor Sisters,
Peaches y Gonzales, hace saltar chispas. ¡Que no se te escapen!
EDITORS
www.editorsofficial.com
www.myspace.com/editorsmusic
Un grupo como una roca. Desde que se formaran en 2004 en la Universidad
de Staffordshire, Editors no han parado de triunfar. Relocalizados en Birmingham,
el cantante Tom Smith, el guitarrista Chris Urbanowicz, el batería
Ed Lay y el bajista Russell Leetch, comenzaron pisando fuerte con sus primeros
singles, los contundentes 'Bullets', 'Munich' y 'Blood'. La solidez de
su sonido, puesta a prueba en giras interminables, empezó a dar
qué hablar bien alto. Pero fue con su debut, "The Back Room" (05),
con el que la crítica les cubrió de elogios y con el que
sus fans se convirtieron en legión. Sus señas de distinción
(guitarras puntiagudas, atmósferas tenebrosas y un apabullante arrojo
eléctrico) les sitúan al lado de gélidos referentes
como Interpol, Joy Division, Kitchens Of Distinction o Echo & The Bunnymen;
pero sus fantásticas versiones de R.E.M. ('Orange Crush') y Stereolab
('French Disko'), confirman su amplitud de miras. Ahora que, como dicen
en su MySpace, 'las noches son más largas que nunca', llegan para
presentarnos su esperado segundo trabajo, producido por el afamado Garret
Lee (U2, The Hives, Snow Patrol).
ELECTRELANE
www.electrelane.com
www.myspace.com/electrelane
Formadas en Brighton en 1998, Electrelane son primarias, genuinas, diferentes.
Su oscuridad vintage y la intensidad de su evocadora sección rítmica,
quedaron patentes en su ambicioso debut "Rock It To The Moon" (01), donde
ya anunciaban sus intenciones de trascender las tradiciones del lenguaje
rock. Recuerdan al desarrollo kraut que tan bien dominaban Quickspace,
pero también a The Raincoats, Joy Division, Stereolab o a los momentos
más art-pop de Sonic Youth. Con el más conciso "The Power
Out" (04) y con el alabado "Axxes" (05), ambos grabados con Steve Albini,
el experimentalismo post-rock del cuarteto alcanzó un tono más
natural y orgánico. Su cuarto y enfático trabajo, "No Shouts,
No Calls" (07), se nos presenta ahora como su álbum más personal,
accesible y luminoso. Para su confección, Verity, Mia, Ros y Emma,
se han inspirado en su estancia en la vibrante Berlín y han inoculado
a su propuesta rasgueos de ukelele, delicatessens de furia guitarrera y
deslizantes pasajes de piano. Así, su música parece más
juguetona que perturbada, lo que las hace aún más atractivas.
FELIX DA HOUSECAT
www.felixdahousecat.com
www.myspace.com/felixdahousecat
Desde que a los 15 años se estrenase con Dj Pierre (el inventor
del wild pitch) y dejara la huella de sus garras en míticos sellos
como SRO o Strictly Rhythm, las aventuras de Felix Stallings, personaje
de cómic transmutado en housemaster, vienen siendo cada vez más
animadas. Ya sea como Felix Da Housecat, Thee Madkatt Courtship o, simplemente,
Felix!, el pícaro gato de Chicago lleva la mitad de sus siete vidas
defendiendo su house con uñas y dientes. Tan veterano como eternamente
joven, consiguió renacer y volver a triunfar en 2001 con "Kittenz
And The Glitz", mudando con agilidad felina su sonido hacia ondas más
new-wave, de la mano de la otra gata Miss Kittin, y lo volvió a
hacer en 2004 con "Devin Dazzle And The Neon Fever", que contó con
estelares colaboraciones de James 'DFA' Murphy y del inmenso Tyrone Palmer.
Actualmente sumergido en la preparación de su nuevo trabajo, Felix
garantiza un loco y cartoonesco cierre para este Summercase. Abstenerse
malditos roedores.
FIONN REGAN
www.fionnregan.com
www.myspace.com/fionnregan
Con "The End Of History" (06), el joven cantautor dublinés Fionn
Regan se estrena como un songwriter eminentemente poético. Practicando
una poesía contemporánea teñida con un refinado sentido
del humor, su lírica está puntuada por algunas obsesiones,
como la infancia y la geografía, para dar forma a frágiles
arquitecturas de música ingrávida, pequeños himnos
bucólicos fuera del tiempo y del espacio. Canciones felizmente desnudas
que afloran en toda su desgarradora sinceridad de la mano de acordes de
guitarra hipnóticos, melodías considerables y una voz angelical
que se acompaña puntualmente de un discreto cello, un piano acariciado
o unos toques de percusión rozados con la yema de los dedos. El
romanticismo otoñal y cotidiano que destila Regan se mira en la
melancolía del spleen de Baudelaire, en la de la saudade brasileña,
o en la de Jeff Buckley y Leonard Cohen, para asemejarse al nu-folk inquieto
e intimista de talentosos americanos como Andrew Bird, Richard Swift o
M.Ward.
THE FLAMING LIPS
www.theflaminglips.com
www.myspace.com/flaminglips
Pocos grupos pueden presumir de haber creado un estilo como lo han hecho
The Flaming Lips. Dotando a la psicodelia de un emotivo alma space-pop
e interpretando en clave indie-rock fábulas dignas del mundo Disney,
la banda de Oklahoma ha logrado traducir en canciones su alucinado mundo
interior. Con casi un cuarto de siglo de historia a sus espaldas e incontables
cambios en su formación -en todos estos años tan sólo
han permanecido Mike Ivins, al bajo, y Wayne Coyne, primero guitarra, luego
guitarra y voz, siempre genial compositor-, The Flaming Lips son una banda
de culto que pasará a la historia por hacer de cada uno de sus conciertos
un espectáculo mágico en el que salpicarse de confeti. El
año pasado publicaban "At War With The Mystics" (06), continuación
del insuperable "Yoshimi Battles The Pink Robots" (02) y con el que sumaban
un nuevo y brillante título a su abultada discografía repleta
de joyas como "In A Priest Driven Ambulance" (90), "Transmissions From
The Satellite Heart" (93), "Clouds Taste Metallic" (94) o el inolvidable
"The Soft Bulletin" (99).
THE GOSSIP
www.killrockstars.com/bands/factsheets/thegossip
www.myspace.com/gossipband Al nombre de Gossip ('cotilleo') responde con
la adrenalina disparada un brutal trío de Washington y Arkansas
-si añades Olympia darás con el triángulo geográfico
que vio nacer a todo el movimiento riot grrrl-. Estas dos hembras y un
varón, son artistas, poetas, cociner@s, feministas, músicos
y djs. Se interesan por el arte, el baile, la moda, la historia del punk
y el crimen, y aseguran que nunca morirán. Tan peligrosas como unas
Babes In Toyland, tan divertidas como Le Tigre y tan brutales como Sleater-Kinney,
son una de las bandas más auténticas del momento con unos
directos que hacen pupa y unos estrógenos a prueba de bombas. Su
tercer largo, "Standing In The Way Of Control", grabado junto a Guy Picciotto
(miembro de Fugazi y productor de Blonde Redhead) llegó en 2006
con la fuerza de un meteorito: la inflamable mezcla de punk y r'n'b, reforzada
con el rocoso hacer de la nueva batería Hannah Blilie, puede arrasar
con todo, incluida la selva axilar de su cantante. Rrrreally punk!
GUILLEMOTS
www.guillemots.com
www.myspace.com/guillemotsmusic
Brasil, Escocia, Birmingham y Canadá confluyen en Guillemots. Las
procedencias de los cuatro miembros del grupo parecen ser la clave de una
banda que suena verdaderamente alternativa al mimético pop actual.
El cantante y compositor Fyfe Dangerfield (curtido en música clásica
y electrónica), Greig Stewart, MC Lord MagRaO y Aristazabal Hawkes,
componen nanas modernas para tiempos difíciles preñadas de
un intrépido exotismo. Sus dos aclamados epés de 2005 ya
nos pusieron sobre aviso del tacto de sus canciones: sofisticadas, expansivas
y adictivas, pero también pasionales, desgarradoras y líricamente
audaces. En ellas combinan ritmos rotos y orquestaciones en baja fidelidad
con caleidoscópicas letras y estribillos en caída libre.
Así lo demuestra su carismático debut, "Through The Windowpane"
(06), que suena gloriosamente excéntrico, como un accidente casual
entre Arcade Fire y unos Coldplay sin merchandising.
THE HIDDEN CAMERAS
www.thehiddencameras.com
www.myspace.com/thehiddencameras
Liderados por el carismático y entrañable dandy Joel Gibb,
los canadienses The Hidden Cameras se han consolidado como uno de los combos
más atípicos de la escena independiente. Un grupo multitudinario
que canta al amor y el sexo homosexual, capaz de dedicar una canción
al influjo de la luna, a su propia sombra o a un enema, sin dejar de sonar
nunca contagiosamente alegres y luminosos. Su pop folk acústico
y festivo recuerda por momentos a Belle & Sebastian, The Polyphonic
Spree o The Magnetic Fields, aunque a lo largo de sus tres discos publicados
hasta hoy, "The Smell Of Our Own" (02), "Mississauga Goddam" (04) y "Awoo"
(06), han dejado claro que si algo les sobra es personalidad. En sus conciertos,
Gibb y sus cámaras ocultas dan rienda suelta a su alegría
de vivir y arremeten su repertorio con una energía transparente
en una espiral acelerada con la que no puedes más que bailar y sonreír.
Algunos dijeron 'gay church folk music', pero lo suyo es mucho más:
la expresión corriendo salvaje en busca de la libertad.
THE HOURS
www.thehours.co.uk
www.myspace.com/thehours
"Ellos entienden para qué sirve la música: para comunicar
a unos seres humanos con otros. Así de simple y así de importante.
Déjales entrar en tu vida. No te arrepentirás". Así
de contundente se muestra Jarvis Cocker a la hora de recomendar a The Hours,
la nueva banda de Anthony Genn (Pulp, Elastica, The Mescaleros) y Martin
Slattery (Black Grape, The Mescaleros). El dúo de Sheffield inició
su aventura como The Hours en 2004 y pronto se hicieron un nombre gracias
a sus poderosos conciertos. En 2006 debutaban con el single 'Ali In The
Jungle', y a primeros de este año llegaba por fin su primer largo,
"Narcissus Road", un álbum oscuro con algo del oblicuo sonido de
Radiohead y de los lienzos pop de The Blue Nile, pero con una dosis doble
de verdad y humildad que los hace sonar valientes y cercanos. Sobre el
escenario, dejan sentir su veteranía y su ilusión ante un
proyecto, que, esta vez sí, les pertenece al 100%.
HOW I BECAME THE BOMB
www.howibecamethebomb.com
www.myspace.com/howibecamethebomb
Alguien les puso ese nombre y se lo quedaron. Son tan geniales que ni saben
lo que significa. Llegan desde Murfreesboro (Tennessee) y, aunque suene
a tópico, te van a deslumbrar de verdad. El cantante Jon Burr (un
frontman que hipnotiza a la primera), Denis Deck, Adam Richardson, Andy
Spore y Rick Bizness visten como padrinos de boda y facturan un pop radiante
y sin complejos. Grabado en Nashville, su epé de debut, 'Let's Go'
(06), sólo tiene hits en toda regla: 'Fat Girls Talkin' Bout Cardio',
'Killing Machine', 'Secret Identity'. y así podríamos seguir
hasta los más de treinta que dicen tener guardados en la recámara.
Aunque ellos dicen estar influenciados por Devo, ABBA, la ELO, los Jackson
5, y The Cars, en realidad prefieren definirse como 'baladistas armados
con bayonetas', o como 'Orson Welles enfundado en un traje de Cupido'.
Palpitante new-wave que rebota en tu cabeza entretejida por sofisticados
teclados, frenéticas guitarras, insaciables melodías y puntuales
vocoders sin miedo a nada. Arriésgalo todo por ellos.
JAMES
www.wearejames.com
James siempre fueron el secreto mejor guardado de Manchester. Nacieron
con el post-punk de los 80, capearon la fiebre Madchester, el brit-pop,
la resaca del mismo y después desaparecieron. En su más de
un cuarto de siglo de existencia tocaron con The Smiths, Neil Young o Nirvana,
Radiohead y Coldplay los teloneraron, y Brian Eno se enamoró de
ellos sin remedio. Comandados por Tim Booth, grabaron discos de un lirismo
arrebatador, sobre todo "Laid" (93) y "Pleased To Meet You" (01), y canciones
inolvidables como 'Sit Down', 'Born Of Frustration', 'Say Something' o
'Lose Control'. Intentando siempre no sonar como nadie más, pusieron
de manifiesto su marcado carácter espiritual y una sensibilidad
a flor de piel inteligentemente pomposa. Escondidos desde la entrada del
nuevo siglo, a principios de 2007 se confirmaba lo que muchos esperaban:
la formación que grabó "Laid" se reúne para tocar
y anuncia el doble recopilatorio "Fresh As A Daisy" (07), además
de material nuevo. Llega el momento de la resurrección de James,
un nunca del todo ponderado grupo generacional al que ahora debemos rendir
el fervor que merece.
JARVIS COCKER
www.myspace.com/jarvspace
En 2006 Jarvis Cocker debutaba en solitario con uno de los regresos más
esperados de los últimos años: "Jarvis", un disco que nos
muestra a un Cocker más adulto, preocupado por el mundo que heredarán
sus hijos. Influido por el synth-pop y el rock glam, moviéndose
entre la oscuridad new wave y la luminosidad pop, haciendo de la diferencia
un orgullo, Jarvis Cocker se convirtió en un auténtico icono
de los noventa gracias a discos tan inmaculados como "His'n'Hers" (94)
o "This Is Hardcore" (98), a su sex-appeal desastrado y a su valentía
subversiva capaz de llevarle a ridiculizar a un mesiánico Michael
Jackson. En su regreso en solitario, más cercano en espíritu
al intimismo de "We Love Life" (01) que al hedonismo de "Different Class"
(95), Cocker ha demostrado que su capacidad para escribir grandes canciones
sigue intacta. A su paso por Barcelona el año pasado, volvió
a imantar todas las miradas con su aspecto lánguido e indolente,
sus manos hiperexpresivas y a su aire frágil, cercano y bizarro.
Parece que nunca se hubiera marchado.
THE JESUS AND MARY CHAIN
www.myspace.com/jesusandmarychainband El de los hermanos Reid es el regreso
indie del año, sin duda. The Jesus And Mary Chain son una de las
bandas de rock que no te puedes morir sin ver en directo. También
son el mejor ejemplo de grupo cuyo sonido celebra las más preciosistas
convenciones del pop subvirtiéndolas por completo. Su impacto artístico
es tan incalculable, como denso y a la par fluido es su sonido. Tomando
como punto de partida la abrasión de The Stooges y The Velvet Underground
y el candor de Phil Spector y The Beach Boys, construyeron el puente del
shoegazing que cruzaría todo el indie de los noventa. En su debut
de 1985, "Psychocandy", contaron con Bobby Gillespie (Primal Scream) a
la batería para dibujar un pedazo de cielo plagado de crujiente
distorsión y dulces melodías. Después seguirían
su sedante reverso "Darklands" (87), el afilado "Honey's Dead" (92) y el
más suave y mayormente acústico "Stoned & Dethroned"
(94), y la separación del grupo en 1999. En 2007, llega la hora
del feedback.
KAISER CHIEFS
www.kaiserchiefs.co.uk
www.myspace.com/kaiserchiefs
Ricky, Andrew, Simon, Baines y Hodgson ya tienen lista la esperada continuación
del adictivo y exitoso "Employment" (05). Lleva por título "Yours
Truly, Angry Mob" y su primer single, 'Ruby', es otro pelotazo new wave
con sus influencias bien marcadas: suena a Dexy's Midnight Runners y Madness
yéndose de fiesta después de un partido. Y es que el grupo
que se bautizara con el nombre de un equipo de fútbol de Sudáfrica,
es especialista en marcar goles brillantes. Nadie fue capaz de evitar sucumbir
a la zancadilla power-pop que proponían los radiantes singles de
su debut 'I Predict A Riot' o 'Everyday I Love You Less And Less'. Para
el nuevo álbum -a la venta el 26 de febrero- han repetido con el
productor Stephen Street (The Smiths, Blur), y otra vez nos demuestran
que con ellos como rivales no hay lugar para la prórroga. Tras haber
lidiado en estadios de la mano de Franz Ferdinand o U2, ya pueden beberse
su futuro directamente desde la copa de la victoria.
LCD SOUNDSYSTEM
www.lcdsoundsystem.com
www.myspace.com/lcdsoundsystem
En el primer maxi de LCD Soundsystem, 'Losing My Edge' (02), un James Murphy
socarrón mascullaba que se le estaba pasando la fecha de caducidad.
Aquel himno generacional, hit absoluto, federalista y metareferencial,
proyectó a la banda neoyorquina al frente del movimiento disco-punk
y otorgó a su sello DFA -el cual comparte con el discreto genio
Tim Goldsworthy- el afilado poderío que lamentaba haber perdido.
Un puñado de singles devastadores, un álbum homónimo
unánimemente alabado, cortejos de parte de Britney Spears y Janet
Jackson, un ovni sónico de 45 minutos realizado para Nike y una
triunfal gira transcontinental más tarde, Murphy y su furibundo
equipo vuelven con "Sound Of Silver" (07). Y no, no han perdido un ápice
de su ironía mordaz, ni de su ímpetu white trash. Continúan
maldiciendo a la "escoria norteamericana" a golpe de cencerro, imaginando
ritmos cada vez más perversos y cantando (cada vez mejor, por cierto)
al desamor y la amistad bajo la bola de espejos. En una sola palabra: yeah!.
LILY ALLEN
www.lilyallen.es
www.myspace.com/lilymusic
¿Te llegó un post suyo a través de MySpace para avisarte
de su cumpleaños? ¿No? Pues debes ser de los poc@s, porque
la reina del ciberespacio tiene legiones de amigos en la red. Prototipo
de la nueva generación i-Pop, la londinense Lily Allen es, como
su música, sofisticada y callejera, veraniega y enigmática,
incisiva y brillantemente directa. Su álbum de debut, "Alright,
Still" (06), la ha convertido en favorita de público y crítica,
ha conseguido que le lluevan premios y le ha reportado ventas millonarias.
¿Sus claves?: un nuevo estilo cool (basado en joyería macarra,
vestidos vintage, deportivas blancas y eyeliners fluorescentes) y, sobre
todo, la fresca digestión de un pop disfrazado de reggae blanco
que se atreve a samplear hasta a Professor Longhair y que suena divertido
y salvaje como el de los artistas a los que ella más admira (T.Rex,
The Slits, Blondie, The Specials, Prince, Eminem, The Clash). Con tal inapelable
fórmula, esta 'chica dura' de 21 años despacha canciones
como 'LDN', 'Smile' o 'Littlest Things' -pegadizas e incisivas, livianas
y enigmáticas- ante las que rendirse sin remedio.
THE MACCABEES
www.themaccabees.co.uk
www.myspace.com/themaccabees
The Maccabees se formaron en 2003 cuando su cantante Orlando Weeks comenzó
a ensayar en su habitación con el batería Robert Thomas,
el bajista Rupert Jarvis y los guitarristas -y hermanos- Hugo y Felix White.
Por aquel entonces, se hicieron adictos a los documentales de la BBC en
los que se pasaban directos de XTC, Dr. Feelgood y Talking Heads y, claro,
se enamoraron del pop. Su melodioso, espástico y británico
sonido recuerda al mejor pop crudo de maestros como The Kinks o Ian Dury,
aunque en la actualidad pasen por ser los traviesos vecinos de The Futureheads.
'Lego', 'X-Ray' o 'First Love' son sucintos pildorazos de pop sin trampa
ni cartón, con las guitarras de punta y unas detalladas letras cargadas
de romanticismo juvenil. Su álbum de debut, grabado con Stephen
Street (The Smiths, Blur, Kaiser Chiefs), se anuncia preñado de
magníficas canciones que su arrolladora presencia se encargará
de subrayar en directo.
MIKA
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www.myspace.com/mikamyspace
Hacedor de himnos capaces de iluminar cualquier mañana, Mika se
ha convertido en el gran descubrimiento de 2007 con "Life In Cartoon Motion",
un debut contagioso con el que ha logrado el aplauso de la comunidad indie
y las ventas de los artistas mainstream. Admirador de Queen, Prince y Elton
John, con algo de Wham! pero también de Rufus Waingwright y Beck,
Mica Penniman parece dispuesto a devolver los destellos glam y la ironía
camp al pop inglés. Vocalista hiperdotado y guapo guapísimo,
el artista de origen libanés se encarama a los falsetes emulando
a Scissor Sisters o The Bee Gees y sin esconder su amor por los decorados
y los dibujos animados. Encumbrado a lo más alto de los charts con
singles como 'Grace Kelly' y con el infeccioso 'Relax (Take It Easy)' -que
retrotrae directamente al 'Relax' de Frankie Goes To Hollywood- sonando
en pistas de baile de medio mundo, la fiebre Mika parece que va a durar
más de un sábado noche.
CANCELACIÓN MIKA
Por motivos de salud, Mika se ha visto obligado a suspender sus actuaciones
en Summercase 07 previstas para el viernes 13 de julio en Barcelona y para
el día 14 en Madrid. Por dicho motivo, la actuación de Astrud
en la Terminal S dará comienzo a las 00.00 h.
MIQUI PUIG Y EL CONJUNTO ELÉCTRICO
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Desde que se dio a conocer al frente de Los Sencillos a finales de los
ochenta, Miqui Puig nunca ha dejado de estar en el candelero. Músico
y showman hiperdotado, Miqui ha editado seis discos con Los Sencillos,
uno en solitario en 2004 (el fantástico "Casualidades"), y nos ha
dejado un puñado de canciones que forman ya parte de nuestro imaginario,
desde 'Bonito Es' a 'Dr. Amor' o 'Te Quiero Ahora'. Dj y entertainer nocturno,
además de presencia habitual como comentarista televisivo, Miqui
se ha convertido en una figura reconocible para todo tipo de públicos.
Ahora celebra su veinte aniversario sobre los escenarios con la publicación
de "Miope" (Sinnamon Records, 07), su primer disco en directo. En él,
Miqui repasa los momentos álgidos de su trayectoria acompañado
de buenas amigas como Alaska o Helena (Facto De La Fé) y, por supuesto,
de su incombustible Conjunto Eléctrico. Descubre su factor x.
MY BRIGHTEST DIAMOND
www.mybrightestdiamond.com
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Hija de un campeón de acordeón y de una organista de iglesia,
Shara Worden creció rodeada de música y pronto descubrió
que su increíble voz era un diamante en bruto. Estudió ópera,
se fue a Nueva York, compaginó el estudio de Debussy con los conciertos
de Antony And The Johnsons y Rebecca Moore, y definió una personalidad
musical compleja a medio camino entre Puccini y PJ Harvey. Sufjan Stevens
descubrió su brillo y la enroló como parte de los 'illinoisemakers',
y, tras publicar su fantástico primer álbum, "Bring Me The
Workhorse" (06), se la llevó como telonera de su gira americana
por teatros. Shara aprovechó la oportunidad y deslumbró al
mundo con su fulgor sobre el escenario. Teatral e imaginativa, siempre
deslumbrante, Shara Worden es, actualmente, el diamante más brillante
del folk expresionista allá donde se corta con el de las torch-songs.
OMD
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1978: en el Eric's Club de Liverpool brotaban las semillas de The Teardrop
Explodes, Echo & The Bunnymen o Frankie Goes To Hollywood, mientras
OMD ofrecían su primer concierto. El grupo emblema del synth-pop
pronto contaría con el apoyo de Tony Wilson de Factory, para construirse
su primer estudio. En 1980 llegó su debut homónimo, gélida
pasarela para sus dos cumbres creativas: el epidérmico "Organisation"
(80) y el desolado páramo "Architecture And Morality" (81), su cima
artística y toda una colección de, efectivamente, 'maniobras
orquestales en la oscuridad' ('Orchestral Manoeuvres in the Dark'). Enamorados
de Kraftwerk, Neu!, Brian Eno, los sintetizadores caseros y la melancolía
electrónica, y dotados de una bizarra habilidad para escribir pop
inteligente al servicio de inusuales recursos (letras sobre bombarderos,
refinerías de petróleo o iconos religiosos), OMD casan como
nadie ambientaciones etéreas y producciones épicas. Guadianescos
durante los noventa pero nunca estáticos del todo, regresan con
un concierto repleto de hits en el que no faltarán 'Electricity',
'Souvenir', 'Joan Of Arc', 'Dreaming', 'Maid Of Orleans' y, cómo
no, 'Enola Gay'.
PERRY BLAKE www.perryblake.com www.myspace.com/perryblake
Mientras unos gustan de ruido y furia, aniquilación de muebles en
hoteles de lujo y autodestrucción preprogramada, otros han escogido
el camino de las confesiones en el oído, la discreción extrema
y la construcción de una obra coherente. Este es el caso del crooner
irlandés Perry Blake, autor de cinco celestiales álbumes
de estudio, una banda sonora y un suntuoso disco grabado en directo y con
orquesta. Con un dominio impresionante de su voz de papel de seda arrugado
-del falsete a los tonos infrabajos-, un talento innato para componer y
una maestría para los arreglos de cuerda -que haría palidecer
al mismo Michael Nyman-, este alumno aventajado de Leonard Cohen, Nick
Drake, Lee Hazlewood o Scott Walter, fusiona a la perfección austeridad
y sofisticación, intimidad y barroquismo. Publica ahora "Canyon
Songs" (07), un disco de regusto country con el que se aventura esta vez
con su inconfundible dramaturgia cinematográfica del lado de Nashville,
Tennessee.
THE PIGEON DETECTIVES www.thepigeondetectives.com
www.myspace.com/thepigeondetectives
Los teloneros de la última gira europea de Kaiser Chiefs han demostrado
ya sobre mil y un escenarios la contundencia de su pop-rock abigarrado
y desenfrenado, heredero de todo lo bueno que ha dado el glorioso pop británico,
de The Who a Oasis, de The Beatles a The Stone Roses, de The Clash a The
Verve, de The Rolling Stones a The Libertines. Con su facilidad para aunar
melodía y desenfreno y sus salvajes directos por montera (en los
que no es extraño ver a su cantante Matt revolcándose por
el suelo o haciendo volar el micro por los aires), los de Leeds se han
ganado a un buen puñado de seguidores que abarrotan sus conciertos
y han colgado ya el cartel de 'sold out' en muchos de sus directos. Tras
cuatro epés, el más reciente, 'Romantic Type' encumbrado
a lo más alto de los charts, en 2007 The Pigeon Detectives debutan
condensando en formato largo la energía contagiosa de sus conciertos.
PHOENIX
www.wearephoenix.com
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'Too Young' e 'If I Ever Feel Better': dos canciones como dos catedrales,
hits juveniles, luminosos e inmediatos, irrumpieron en 2000 precediendo
a su debut largo, "United", que federó y euforizó a las masas.
Después de un "Alphabetical" (04) un tanto pomposo, grabaron su
tercer álbum "It's Never Been Like That" (06) en Berlín en
un enorme estudio del antiguo ministro de cultura de la RDA, dejando en
el guardarropía los teclados que les valieron el etiquetaje synth-pop.
Cuatro meses para hacerlo y empaquetarlo todo, la trinidad 'rocanrolera'
guitarra/bajo/batería como única herramienta y el cada vez
más preciso cantar de Thomas Mars, han generado un disco tan triunfal
como humilde, directo y libre de efectismos, rocoso y despojado de la pátina
de groove disco-house que barnizaba sus primeros singles y que les asoció
con el french touch. Phoenix han alcanzado la madurez sin haber perdido
un ápice de su encantadora energía pre-púber y, no
nos engañemos, le dan un millón de vueltas a esos nuevos
poseurs que son The Strokes.
PJ HARVEY
www.pjharvey.net
www.myspace.com/pjharvey
Polly Jean Harvey irrumpió en 1992 con "Dry", un poderoso y desgarrado
debut marcado a fuego por una sensual simiente blues y un sucio punk rock.
Con canciones como 'Shee-La-Na-Gig' y 'Dress', consiguió aportar
al rock un 'riff' de distinción, a la manera de una Patti Smith
post-grunge. Sus compañeros de formación Steve Albini y Rob
Ellis le guiaron en muchas de sus conquistas, siempre dominadas por la
dicotomía lujuria/amor, y por un escurridizo tratamiento de la belleza
y la furia. Así lo plasmó en su obra cumbre, el agrio y violento
"Rid Of Me" (93), un disco-herida que aún da vértigo. Actualmente,
Harvey suena menos rudimentaria e intrigante pero más estilizada
y furiosa. En "Stories From The City, Stories From The Sea" (00) abrazó
un sonido más consistente y lustroso, plenamente maduro, al asimilar
de veras que el mundo estaba loco. Después del sentido "Uh Huh Her"
(04) y de la reciente recopilación de las sesiones que grabó
con John Peel (uno de sus más fervientes admiradores junto con Kurt
Cobain), PJ nos visita con un 'solo show' con el que validar su status
de dominadora y sexy diosa rock.
RATATAT
www.ratatatmusic.com
www.myspace.com/ratatatmusic
Como si un robot cogiera una guitarra. Así suena la música
de Ratatat, dúo de Brooklyn formado por el guitarrista Mike Stroud
y el programador y teclista Evan Mast. Su concepción de la electrónica
con sabor vintage despuntaba en 2004 con su genial debut homónimo
para subrayar después su abstracta personalidad cargada de sentido
del humor en "Classics" (06). Estirando el funk más plástico,
comprimiendo progresivas líneas de pop instrumental, arrugando riffs
y beats pegajosos de rock interestelar y salpimentándolo todo con
jirones de IDM, hip-hop y metal, enseguida llegaron las comparaciones con
Mirwais, The Art Of Noise, Brian Eno o Daft Punk. Sus excitantes directos
hacen que todos quieran girar con ellos (Mouse On Mars, Interpol, Franz
Ferdinand, Mogwai, Tortoise, !!!) y las buenas lenguas cuentan que su reciente
actuación en Coachella 2007 levantó pasiones. Actualmente
preparan un disco de remixes de temas rap con el que completar la banda
sonora perfecta de sus delirantes guateques siderales. Una misteriosa revelación.
SCISSOR SISTERS
www.scissorsisters.com
www.myspace.com/scissorsisters
La galáctica reinterpretación del 'Comfortably Numb' de Pink
Floyd que colocaron como cara B de su primer single 'Electrobix', los lanzó
a la fama a finales de 2003. Al año siguiente, salieron a hombros
del festival SXSW de la mano de Junior Senior y The B-52's, luego se fueron
de gira con Duran Duran y al rato ya habían hecho girar al mundo
entero como lo hace una bola de espejos. Desde entonces Jake Shears, Ana
Matronic, Babydaddy, Del Marquis, Derek G y Paddy Boom no han dejado de
triunfar, conjugando el glamour con brillantina y la frivolidad camp. Echando
la vista atrás hasta los setenta y diseccionando la noche neoyorquina
y la cultura gay, reinterpretan como nadie el glam y el burlesque, sobre
todo en sus explosivos directos. Su irreverente álbum de debut y
ahora el desatado "Ta-Dah" (06), han enamorado sin remedio a 'dancing queers'
y a 'drag queens', a los fans de ABBA, de Bee Gees y de su amigo Elton
John, pero también a toda una legión de adictos al pop que
pedían a gritos más risas y contoneos en la disco.
SOULSAVERS feat. Mark Lanegan
www.thesoulsavers.com
www.myspace.com/soulsavers
Después de su exquisito debut "Tough Guys Don't Dance" (03), Richard
Machin publica este año "It's Not How Far You Fall, It's The Way
You Land", tratado de blues bohemio que se encuentra en el cruce de caminos
entre los beats mullidos del primer Dj Shadow, la negrura profética
de Massive Attack y las alargadas sombras de Johnny Cash o Tom Waits. Con
cameos de Will Oldham, P.W. Long y Jimi Goodwin (Doves), el cásting
de invitados destila virilidad por los cuatro costados. Pero es el ex-líder
de los fabulosos Screaming Trees -y vocalista invitado de Queens Of The
Stone Age- Mark Lanegan quien aplica el timbre color nicotina y el quiebre
etílico de su maravillosa voz a ocho de los once temas del álbum.
Grabado entre Los Angeles y el norte de Inglaterra, el disco es una sabia
mezcla de hip-hop, rock, country, soul y gospel. Tan eclesiásticos
como profanos, tan venenosos como balsámicos, Soulsavers son a la
vez desasosiego para el espíritu y pura medicina para el alma.
SR. CHINARRO
www.srchinarro.com www.myspace.com/srchinarrosomostodos
Caso aparte en el horizonte musical estatal, la banda bohemia de geometría
variable capitaneada por Antonio Luque practica 'música melancólica
y perezosa', tal y como la define él mismo, llevada por un humor
tan distante como desopilante y una poesía tan costumbrista como
surrealista. Desde 1994, fecha de publicación de su homónimo
debut, cada entrega de Sr. Chinarro es un pequeño e indispensable
tratado de filosofía portátil, interpretada con aquel deje
tan intransferible (él lo llama displicencia), que nos ha regalado
las cumbres borrascosas de "El Porqué De Mis Peinados" (97) o el
superior "No Sé Qué-No Sé Cuántos" (98), en
los que este apasionado fan de The Cure o Derribos Arias se revela un finísimo
analista de la cultura cañí. 2006 ha visto nacer "El Mundo
Según", octavo álbum de un Sr. Chinarro en plena forma, o,
según sus propios cánones, en pleno dominio de su magnífica
lucidez maníaco-depresiva.
THE SUNDAY DRIVERS
www.thesundaydrivers.com
www.myspace.com/thesundaydriving
Amantes del pop inglés, The Sunday Drivers se formaron en Toledo
a finales de 1999. Estos dedicados y delicados artesanos de la emoción
fabrican pop de colores ácidos y a flor de piel. Curtidos en todos
los escenarios españoles durante 2003 (más de cien conciertos),
su excelencia escénica les valió finalmente telonear a los
enormes Wilco en su gira española. Su éxito más allá
de los Pirineos no hacía más que empezar con su primer álbum,
"Little Heart Attacks" (04), para el que el galés Lyndon Parish
pasó a engrosar las filas de la banda. Del single 'On My Mind' se
vendieron más de 30.000 copias fuera de España, y su versión
del 'Dancing Queen' de ABBA sigue alimentando hoy la histeria colectiva.
Ahora vuelven pisando muy fuerte el acelerador con "Tiny Telephone" (07),
impecable disco de pop atemporal grabado entre San Francisco y Nashville,
con joyas de como 'Rainbow Of Colours' o 'Paranoid', un hit en toda regla
que acaba de alzarse al número uno de descargas en iTunes Francia.
THE TWANG
www.thetwang.co.uk
www.myspace.com/thetwang
Elegidos como mejor nueva banda en los premios NME de este año,
The Twang están ya embarcados en el imparable camino hacia el éxito.
Procedentes de Brighton, con tan sólo una demo recibían ya
críticas hiper-elogiosas en la prensa musical inglesa y sonaban
con insistencia en horario de máxima audiencia en BBC 1. Cortejados
por discográficas de todos los tamaños, finalmente fue B-Unique
(casa de Kaiser Chiefs y The Automatic) la que se llevó el gato
al agua. En ella han grabado su esperado primer álbum, "Love It
When I Feel Like This", y acaban de publicar su primer single 'Wide Awake'.
Adorados en Manchester, su sonido recuerda al de The Stone Roses; el fraseo
sincopado de su cantante, Phil Etheridge, nos hace pensar en el genio irreverente
de Mike Skinner (The Streets); y su actitud de mods tan salvajes como elegantes
nos hace pensar en unos imposibles The Hold Steady nacidos en la marea
del brit-pop. Auténtica épica de pub inglés.
THE VIEW
www.theviewareonfire.com
www.myspace.com/dryburgh
La nueva banda favorita de Bobby Gillespie (Primal Scream) lleva por nombre
The View y se ha convertido en la sensación escocesa del momento.
La forman los jovencísimos Kyle, Keiren, Peter y Steve, quienes
llevan juntos tocando desde la escuela, cuando montaron un grupo para versionar
temas de Squeeze y The Sex Pistols. Sobrados de un brío formidable
que aplican a sus geniales canciones, la expectación que han causado
en Reino Unido es proporcional al brillante listado de pistoletazos pop
que despachan en su disco de debut. "Hats Off To The Buskers" (07), grabado
por Owen Morris (Oasis, The Verve), suena a juventud y cachondeo, con fantásticas
melodías que enmarcan su destartalado pero ambicioso espíritu
junto a las mejor afiladas de Buzzcocks. Sí, lo has adivinado: si
Arctic Monkeys son los hijos de The Libertines, The View son sus recién
nacidos sobrinos.
THE WHITEST BOY ALIVE
www.whitestboyalive.com
www.myspace.com/thewhitestboyalive
Después del folk susurrado de biblioteca de Kings Of Convenience,
el genial disco electrónico en solitario "Unrest" (03) y un fabuloso
"Dj Kicks" (04), el prolífico Erlend Øye nos sorprendía
el año pasado con una nueva banda. Lo que comenzó en Berlín
en 2003 como proyecto electrónico junto a Marcin Oz (bajo), Sebastian
Maschat (batería) y Daniel Nentwig (teclados), fue cambiando hasta
transformarse en The Whitest Boy Alive, banda de soft-rock sin bases programadas.
Su debut, "Dreams" (06), plasmaba con obsesiva meticulosidad un sonido
hermético a base de instrumentaciones pulcramente entrelazadas,
sobrios bajos, progresiones invertidas y teclados juguetones. Más
allá de ser un mero capricho, el hipnótico y estilizado nuevo
juguete de Erlend, lava más blanca que nadie la ropa de los adictos
a The Sea And Cake, The American Analog Set y The Go Find.
RIOTOUS ROCKERS
www.myspace.com/riotousrockers
www.myspace.com/nightmovesareboom
Una de las extáticas noches del megaclub Fabric en 2003: el abarrotado
epicentro del dancefloor es el escenario del sudorífero encuentro
entre Pete y Boggy, encuentro que iba a convertirse instántaneamente
en amistad indestructible. Deciden formar el dúo de djs Riotous
Rockers que, como su nombre bien lo indica, dispara a discreción
proyectiles pop, bombazos electro, disco inflamable y subversión
rock'n'roll. Un cóctel altamente explosivo que les ha valido el
cortejo de las discos más in, proporcionándoles residencias
en el afamado Bugged Out! mancuniano o en el exaltado club ibicenco Manumission.
Han fundado en Londres el Liars Club, por el que han desfilado nada menos
que Bloc Party, Franz Ferdinand, Simian Mobile Disco, Scissor Sisters o
MSTRKRFT. Para más inri, Pete es también mitad del dúo
Nightmoves, que ha producido remezclas revueltas para Klaxons, Freeform
Five o Van She. Pero esto sólo es el principio. La revolución
está en marcha. We predict a riot!
THE GLIMMERS
www.glimmertwins.com
www.myspace.com/theglimmers
The Glimmer Twins. Así llamaban a unos tales Jagger & Richards,
¿os suenan, verdad? Pues pasemos de su rollo. Dejemos que rueden
aquellas pleistocénicas piedras, y hablemos de la pareja belga que
forman Mo Becha & David Fouquaert. Comenzaron a finales de los ochenta
en pleno auge de la EBM pinchando new beat, acid house, rare disco, pop,
new wave, rock de los setenta y cualquier cosa bailable con cara y ojos.
Así, y mucho antes que unos 2manydjs u Optimo (sus equivalentes
escoceses), sus superdesarrollados oídos y su increíble apertura
de mente les han permitido oficiar de cazatesoros musicales. Han publicado
en su sello Eskimo un puñado de sabios recopilatorios, auténticas
clases magistrales para jóvenes curiosos con ganas de escudriñar
los orígenes de la música de baile. Y en su propio "DJ Kicks"
remezclaron a Bloc Party, The Killers, New Order, Roxy Music, Isolée,
Phoenix o Mylo. Ahora acaban de tirarse sin miedo desde el peligroso trampolín
de la producción.
¿CÓMO LLEGAR?
Barcelona
1. Aeropuertos más cercanos
Aeropuerto del Prat (Barcelona): 932 983 838
Aeropuerto de Girona: 972 186 600
2. Metro
L4 estació El Maresme-Fòrum
3. Tranvía
Trambesós línea T4, estación Fòrum
4. En bus
Líneas 43, 7, 36 y 141.
Nocturno: N6
5. En coche
Desde la Plaza de las Glòries, por Av. Diagonal en dirección
al mar hasta Parc del Fòrum.
6. Taxis
Los precios del taxi variarán en función del horario (de
noche suben las tarifas) y del punto de la ciudad donde se esté.
Desde el centro de la ciudad al recinto del Parc del Fòrum los precios
oscilan entre los 9 y 11 € aprox.
Telf. 933 033 033 / 933 300 300 / 934 810 085 (Catalán). 934 811
085 (Castellano)
Taxis adaptados para personas de movilidad reducida: 93 420 80 88
Madrid (Boadilla y alrededores)
1. Aeropuerto más cercano
Aeropuerto de Madrid-Barajas: 902 353 570
2. Taxis
Desde el centro de Madrid hasta Boadilla del Monte se tarda unos 20-25
minutos y la carrera oscila entre 40 y 45 € aprox.
Taxis Madrid 914 473 232 / 916 332 054 / 913 510 334/ 913 510 399
Taxis Villaviciosa/ Boadilla 913 510 334 / 913 510 399
3. En coche
Por la M-40 salida 36 (Ciudad de la Imagen) a M-501 y luego salida 3 (Boadilla
del Monte). Al llegar a la rotonda tomar la salida 1 y continuar en: Avenida
de España
Red autonómica interurbana: por la M-516, M-511 y M-513.
4. En bus
Desde Madrid Linea 571, Linea 572 (hasta Ciudad de la Imagen), Linea 573,
Linea 574. Linea N905: desde Madrid (Metro Moncloa) hasta Boadilla (Urbanización
Viñas Viejas, recinto Summercase), servicio nocturno.
Desde Pozuelo: línia 566
Desde Majadahonda: línia 567
Línia 575 Boadilla-Brunete
5. Metro Ligero:
Hasta Boadilla del Monte. Próxima apertura.
ALOJAMIENTO
Barcelona
Hoteles y hostales
Barcelona Hotels http://www.hotelsbarcelona.org
Gremi d'Hotels de Barcelona http://www.barcelonahotels.es
Barcelona on line http://www.barcelona-on-line.es
Booking.com http://www.booking.com
Tourist Guide Barcelona http://www.barcelona-tourist-guide.com
Albergues y campings
Equity Point http://www.equity-point.com
Barcelona 30 http://www.barcelona30.com
Barcelona Cheap Hostel http://www.barcelonacheaphostel.com
Rooms 4rent http://www.rooms4rentbcn.com
1000 Albergues http://www.1000albergues.com
Madrid (Boadilla y alrededores)
Hoteles y hostales
Booking: http://www.booking.com
Guía de Hoteles http://www.madrid.guia-de-hoteles.com
Qué Hoteles (Boadilla del Monte) http://www.quehoteles.com/hoteles-en-boadilla-del-monte-4C15P154D538Z.htm
Guías Hoteles http://www.guiashoteles.com
Venere http://en.venere.com
Madrid.com http://www.madrid.com
Hostelz http://www.hostelz.com
Madrid 30 http://www.30madrid.com/es/
Albergues y campings
1000 Albergues: http://www.1000albergues.com
Guía de Campings Acampa: http://www.acampa.com
Bungalows Arco Iris: http://www.bungalowsarcoiris.com
Cámping El Escorial: http://www.campingelescorial.com
INFORMACIÓN GENERAL
Teléfonos de interés Madrid
Ayuntamiento de Boadilla del Monte: 916 349 300
Policía Local: 092 (general) / 916 349 315 (desde Montepríncipe)
Guardia Civil: 916 332 500
Policía Nacional. Urgencias: 091
Urgencias: 916 322 524
Servicio Municipal de Emergencias: 916 330 396
Bomberos: 085 / 112
Bomberos Villaviciosa: 916 160 575
Farmacias: Abiertas 12h. 916 332 054
Otras: 916 32 25 24/ 916 32 00 24
Centro de Salud Boadilla 916 320 024
RENFE: 902 240 202 (Cercanías 915 066 195)
Estació d' Autobusos (Sud): 91 468 42 00
DGT: 900 123 505
Oficina de Turismo de Madrid: 915 881 636
Teléfonos de interés Barcelona
Guardia Urbana: 092
Mossos d'esquadra: 088
Policía Nacional: 091
Guardia Civil: 062
Urgencias: 061
Bomberos: 080
Farmacias de guardia: 934 810 060
Farmacias cercanas: 933 074 217 / 933 075 908 / 933 051 701
Centros de Salud cercanos: 933 147 319 (C/Paraguay 7-9) / 932 541 313 (C/
Llull 410)
Hospital del Mar (urgencias): 93 221 24 47
RENFE: 902 240 202
FGC Generalitat: 932 051 515
Autobuses: Estación del Norte: 902 260 606 (Alsa 902 42 22 42)
DGT: 900 123 505
Turismo de Barcelona: www.barcelonaturisme.com
www.summercase.com
www.myspace.com/summercase
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