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COMENTARIOS
CANCIÓN ELECTRÓNICA 2/ POP ARGENTINO INDICE VIRGEN/2004
por
Santiago Craig - IndyRock
Se puede decir que un disco de pop es lindo. Es decir, se puede
decir eso sin temor a que nadie se ofenda, porque lindo es una
palabra muy subestimada en otros ámbitos más oscuros o más
académicos y difícilmente sea aceptado sin más este calificativo por
una banda punk o por un cuarteto de free jazz. Así que aceptemos
esta dulce reivindicación de las calificaciones simples y sin
pretensiones que nos permite el pop y digamos que "Pop Argentino",
el nuevo compilado lanzado por el sello Indice Virgen, es
sencillamente lindo. Lleno de paisajes eléctricos, de botones,
joysticks y electrojuegos comienza con la oscuridad blanda de Adicta
y su "Di a luz", del álbum "Miedo"; Los Látigos que parecen haber
estado congelados desde el año ochenta y tres y haber sido
resucitados en plena forma, cantan sus aventuras en "Desapercibido";
Entre Ríos propone un trip de aguas mínimas, caudales deshojados
gota por gota con una voz hecha de miel o de viento; luego la paz de
mermelada, manteca y azúcar, los colores imposibles de ese mundo
inventado por Olga en "Flora y Fauna"; animales cósmicos vienen
flotando sobre la guitarra limpia de Suavestar mientras Luchi
Camorra simplemente se sienta en un hongo blando hecho de tardes
rumiadas frente al Coleco Vision y canta una canción desprejuicida
de rimas suaves y simpáticas; y sigue el Bombombombombombom, y los
ochentas a lunares de Viudas e Hijas pasados por ese descompresor de
moléculas electrónico que es Rosal cantando a desconocidos galanes.
Hay fantasmas de Virus, de Soda Stereo, de esos ojos empastados en
rimel azul y fucsia, amarillos violentos y tiradores plateados
salpicados por la "Luz cósmica" de Scoa o fijados irremediablemente
en nuestra memoria por la "Estaca" de Estupendo. Y esa voz de
Miranda que se dice y a la vez se burla, que sabe irritar, divertir
y hacer canciones. Porque es POP, y de eso se trata en el fondo, de
canciones y de pasarla bien, aunque sea un rato. Como corolario, Los
Encargados hacen la versión más ochentosa de "La Balsa" (estoy tan
solo y triste acá en este mundo...se acuerdan?) en la historia de la
música universal, lo que tal vez amerite una nueva participación
argentina en el libro Guinnes.
The Organ Grab that gun Mint Records 2004
por
Hugo Roca
Oriundas de Vancouver Canadá, Katie Sketch, Jenny Smyth, Debora
Cohen, Ashley Webber y Shelby Stocks forman la agrupación The Organ.
En el 2002, sacaron su primer Ep Sinking hearts, en el cual
presentaban un sonido oscuro y melancólico que les valió grandes
reconocimientos en la prensa.
En mayo del 2004 presentaron su álbum debut Grab that gun, con 3
temas de su primer Ep y 7 cortes inéditos bajo el sello
independiente canadiense Mint Records. El resultado no pudo ser
mejor; el disco, aunque sólo dura 20 minutos, cuenta con un altísimo
valor artístico. Con líricas pesimistas y un alto contenido
melancólico aunado a la habilidad vocal de Katie Sketch para que el
escucha pueda percibir la tristeza que mana de sus labios, Grab that
gun es un álbum imprescindible para todo aquel melómano que guste de
verdadera música alternativa. The Organ da un aire a grupos como The
Shaggs (aquel grupo de tres hermanas), The Smiths, Blondie y hasta a
los primeros discos de Placebo. Tocan un dream pop tan bien logrado
que, con excepción de The New Pornographers, ningún grupo de la
corriente "indie" ha alcanzado.
El álbum es absolutamente exquisito de principio a fin, melancolía
auditiva tema tras tema, el gran talento del grupo radica en el
hecho de que logran transmitir la melancolía de una manera
absolutamente real, al escuchar el disco puedes vivir el sentimiento
en carne propia; es por eso que grupos como Interpol no han logrado
materiales tan sólidos ni canciones tan buenas; simplemente no han
demostrado el talento suficiente para transmitir tristeza tan pura,
tan creíble. Y eso es lo que The Organ le sobra.
Es en cortes como Brother, donde la melodía es guiada por una pulcra
guitarra, Basement band song, o There is nothing I can do (donde el
grupo rememora la buena época de The Cure) donde Grab that gun se
torna excelso. Pero el clímax es logrado con Memorize the city y
Love, love, love, joya cargada con toda la melancolía junta, son
canciones como ésta, las que nos recuerdan hasta dónde es capaz de
transportarnos la música. Candidata indiscutible a mejor canción
alternativa del 2004.
Con un álbum debut tan cerca de la perfección, The Organ se
consolida como uno de los mejores grupos alternativos en inglés y
deja al descubierto a una cantidad infinita de "pseudogrupos indie"
que han acaparado la atención de masas idiotizadas por estaciones de
radio "rockeras". Este disco es una prueba de que la verdadera
música, la música con valor artístico real, casi nunca está en la
radio "alternativa", casi siempre está en el bello circuito
underground, y es justo ahí donde The Organ debería permanecer:
alejado de las masas.www.theorgan.ca
EL CLUB DE TOBI Disco: ANSELMO (Lanzamiento independiente de
TOBI PRODUCCIONES/ 2004)
por
Santiago Craig - IndyRock
Folk. Bueno, no, más bien folklore, o música celta empantanada en
las brisas del Plata. Tiene que haber candombe: son uruguayos, o
murga, aunque sea. No. ¿Jazz? Por momentos. Al menos en algunas
aceleraciones vodevilescas de los violines que recuerdan a Woody
Allen hablando de nada a una mujer rubia y refinada mientras la
salpica con vino o a Buster Keaton realizando con un gesto impasible
sus piruetas más deformes. Un vagabundo con un sobretodo gris y
raído escapando de nada en callejones de niebla y perros con las
mandíbulas hinchadas de espuma; gente amontonada en bares hechos de
humo y cervezas tibias, y en el fondo, detrás de una luz levemente
púrpura, azulada, los músicos agazapados sobre los arcos
hiperkinéticos de sus instrumentos. Hay un drama de imágenes,
historias sin palabras en cada canción. Y de pronto un reggae hecho
de otoño o un clásico de los Redondos lleno de fantasmas y de
sombrías notas en blanco y negro. "Anselmo", el primer disco del
Club de Tobi, deforma covers, hace canciones propias y llena la
atmósfera de sombras lúgubres y a la vez simpáticas. Con una
tradicional formación de cuarteto de cuerdas ( Mario Gulla, violín;
Fernando Rosa, violín; Fernando Luzardo, viola; Bruno Masci,
violoncello) esta banda uruguaya que viene tocando desde 1996
ha decidido hacer la música que les gustaba con los instrumentos que
tenían a mano. Al menos ese es el criterio que puede leerse a la
hora de responder ¿Por qué los violines? En su página web
(www.elclubdetobi.com.uy) también aclaran que el curioso nombre de
la agrupación se desprende de las historietas de La Pequeña Lulú, en
donde Tobi, aquel gordito pelirrojo de peinado gardeliano, se
ocupaba de destruir los tímpanos de sus compañeros destrozando las
posibilidades armónicas del violín. Vale aclarar que en este caso
las cuerdas son tratadas con mayor sutileza y que el resultado es
más que interesante. El disco incluye además una pista
multimedia con el video-clip del primer corte: Funkciona.
Bart Davenport
`GAME PRESERVE´ MUSHROOM PILLOW 2004
por Fernando Navarro- IndyRock
Hay, en `Game Preserve´ una maravillosa cancioncita
acústica,acompañada por unos violines, en la que Bart Davenport, su
autor, parece querer avisarnos del mundo en el que vamos a habitar
durante pocomás de media hora. Esa canción, `Summer In Her Hair´,
nos traslada a un lugar, entre soñado y real, donde continuamentees
verano y donde el tiempo, y el sol, implacables, han ido
amarilleando las fotografías que hicimos de la chica a la que
queríamosy de los amigos con los que nos reíamos. Conmovedor disco
sobre el paso del tiempo en la ciudad de Los Ángeles (la capital
mundial,al mismo tiempo, de la belleza y el horror), primera
referencia editada en nuestro país del californiano Bart Davenport,
`Game Preserve´es una preciosista colección de poemitas nostálgicos,
cuyo sonido (cuidadísimo, obra de Jon Erikson de The Moore
Brothers)reproduce con el mimo de un miniaturista el ambiente a
decadencia y belleza de los discos que siempre nos gustaron: bajos
omnipresentes, sedantes arreglosde viento o cuerda, pianos
suspendidos, tímidos, y guitarras acústicas, además de las
sofisticadas armonías vocales, ya casi un patrimoniocultural
californiano. Así se van sucediendo los minutos y las canciones que,
probablemente, ya nunca querremos dejar de escuchar (la
clarísimadeuda con Love de `The Saviors´, la maravillosa `Bar-Code
Trees´, la apacible `Sideways Findways´ la inmediatez del piano
eléctricode `Nowhere Left To Go´ o la excelente `Interwine´ que
cierra el disco) y que nos devolverán a un lugar (una colina de
coníferasbajas, sobre la cual se ve el mar y a lo lejos el
horizonte, donde sentimos la piel pegajosa y el pelo revuelto,
húmedo y siempre huele a lomismo) del que nunca debimos escapar: la
inocencia.
Archive -Noise- (East West/ DRO)
por
Rafa Carazo - IndyRock
-Noise- sera el disco que marque la carrera de Archive. Mejora los
tres anteriores, los lanza mas que nunca al gran publico y su
originalidad y fuerza es tal que cualquier evolucion en futuros
trabajos quedara eclipasada por éste.
«Fuck u » sera la cancion que resuma en 5 minutos la grandeza de
Archive. Es y tiene madera de single, es todo estribillo o carece de
él, se convierte en himno diabolico al odio a alguien (y miedo os
dara si alguien os odia asi).
-Noise- tiene muchas virtudes. Instrumentalmente han llegado a esa
frontera donde su rock (si, ya si se puede decir) puede agradar a
los amantes del pop, del heavy, del trip hop y de la electronica.
Son capaces de llevar a los 10 minutos de extasis un tema que en el
minuto 3 parecia no tener nada que ofrecer (« Waste ») y todo
cabe en él : lo sinfonico, lo sintético y lo organico.
-Noise- tiene algunos defectos. Tiene canciones que, situadas fuera
del contexto del album, carecen de la fuerza necesaria para
sostenerse por si solas (« Conscience » y « Love song », o como
perder los papeles al final, se podia haber quedado en 2 minutos y
todos tan contentos). Finalmente son 5 canciones las que se echan el
disco a la espalda, a saber : « Fuck u », « Noise » (abre y da
titulo al album dando claro ejemplo de la tonica general del mismo),
« Sleep » (calida y atemporal, quejidos entre violines), « Pulse »
(se aceptan remezclas para la pista de baile) y « Get out » (cancion
estrella del album, adictiva, deliciosa)
STRUCTION `STRUCTION´ NFI
por
Fernando Navarro- IndyRock
Struction son un trío de emo/hardcore con chica al frentey sin
bajo, de querencias nihilistas que, tras estrenarse con un ep,
regresan al formato pequeño con el homónimo `Struction´, dehecho
casi un mini álbum (seis canciones, veinte minutos de duración)
donde experimentan con las posibilidades del ruido y las guitarras
comoforma de expresión. Delicados en las estructuras (e incluso en
la portada, aunque nada más peligroso que la flor que corona el
disco)Struction desatan una furia animal en cada uno de los seis
cortes (en los dos sentidos de la palabra, el musical y el otro, el
que duele) llegandoa proponer un viaje hacia el amor desde la
violencia más extrema; así la urgencia de `Surgical Instrument´ se
superpone a laorfebrería guitarrera -y vocal- de `Scaffolding´, el
extremismo emocional de la incluso conmovedora `Untitled´ se
encuentra con elcaos intransigente, que no permite pasar la luz de
`Dave´s Other Crazy´ o `Hardcore Bar Mitzvah´, la canción
másinteligente del repertorio, la más rica, también la más
desafiante y la más peligrosa. Todos aquellos a los que gusta
elruido no pueden olvidar este nombre. Struction vienen a ponernos
los pelos de punta.
JOSEPH PATRICK MOORE´S DRUM & BASS SOCIETY `VOLUME ONE´
Blue Canoe
por
Fernando Navarro- IndyRock
Músico de jazz, bajista multinstrumental, inquieto y algo
nervioso, el norteamericano Joseph Patrick Moore emprende ahora
(tras sus anteriores tres discos, entre los que destacan el atrevido
`Alone Toghether´ grabado por el solo y únicamente con bajos) una
nueva osadía formal, a la que ha llamado Joseph Patrick Moore Drum
& Bass Society. Se propone el neoyorquino, con esta especie de
superbanda, recorrer, de una manera más o menos libre, sin intereses
completistas, canciones que le han marcado, grandes y a veces no tan
grandes éxitos, reinterpretarlos con más de ocho músicos (su bajo,
los teclados, los vientos y los metales, las mandolinas, las
guitarras y estupendas voces femeninas) y, a la vez, aportar sus
nuevas composiciones, estas cada vez más abiertas, entre el
prog-rock, el jazz fusion, o, incluso, la World Music. En este
primer volumen hay de todo: las versiones incluyen el célebre `Down
Under´ de Men At Work, el grandioso `Ghost Town´ de los reyes del
ska The Specials o la excentricidad de `One Thing Leads to Another´
de The Fixx. Entre los temas propios, un recital de soft jazz
exquisito y de buen gusto, de funk y de fusión (`Groove Mesenger´,
`Jamband Express´, `Datz It´ y el confeso homenaje a Herbie Hancok
de `Herbie´).que se toca con la música de raíces (los aires
arabizantes, hebraicos de la estupenda `Cheesefrog Funk´, el
misterio de `Rain Dance´) dando como resultado un disco ambicioso,
que, al ser solo un primer volumen, apenas avisa de lo que es capaz
este maldito del neo jazz.
IT´S NOT NOT `GIVING EVERYTHING´ BCORE 2004
por
Fernando Navarro- IndyRock
Enmarcados dentro de la (reciente) reivindicación de lasbandas
de punk surgidas en los primeros ochenta tras el propio punk con la
vista (y el cuerpo) puesto en las pistas de baile (ya saben, todo
aquelloque empezó con P.I.L., degeneró en una escena peligrosa,
radical, violentísima, y luego desapareció para, sorpresa,volver a
aparecer a principios del nuevo siglo -todo vuelve, me temo-), banda
de entretenimiento de algunos miembros de Standstill o Tokyo
SexDestruction, It´s Not Not ofrecen exactamente lo que nos
esperamos de ellos tras escuchar la estupenda `Ups and Downs´ cuya
fuerza,violencia, resentimiento, e, incluso, título, sirven de
muestra y aviso para los que penetren en `Giving Everything´
desprevenidos.Lo que sigue a este trallazo son cuarenta minutos más
de bases rítmicas imparables, puestas de todo hasta las cejas, de
guitarras afiladas, crudas,espídicas, y de una voz que, proveniente
del hardcore se basa en los alaridos, en las tormentas sónicas, en
los gritos. Atentos alimposible corte final, que con el insano
nombre de `Drunk kisses/Sorry, but tonight I don´t feel like
sleeping next to anybody´, proponeuna experiencia sexual, sedante y
engañosa al principio, que luego se convierte en un crimen, donde se
atreven a dejar más de diezminutos de silencio para que, al final,
tras el empacho sexual, quede la sensación de que el oyente, el
músico, el protagonista dela historia de excesos que nos proponen,
finalmente, se de cuenta de que está durmiendo solo.
Street Spirit - "Love Song and Science Fiction" -
Autoproducción
Paisaje invernal
Por
J. E. Gómez - IndyRock
Podría ser la banda sonora del universo de Ray Bradbury, la esencia
musical que emana de los hielos perpetuos del Norte. La banda de
Juan Gallardo, Street Spirit, ha abandonado los paisajes del brit
pop y el misticismo de Radiohead para llegar a espacios más cercanos
a Sigur Ros. Street Spirit, con un segundo trabajo autoproducido,
"Love song and Science Fiction", vuelve a sorprender a quienes
tienen la oportunidad de oirles. Han acercado el pop al techno, a la
electrónica más sugestiva -guitarras seductoras que juegan con
sintetizadores en un planeta paralelo, diferente, casi engullido por
un agujero negro-. Street Spirit han creado un álbum perfecto para
el child out más exigente y noches de club. Intimista, sumergido en
ecos y sonidos de largos días grises en espera de la aurora boreal.
Desde Texas, Juan Gallardo, ha creado un paisaje diametralmente
opuesto a los desiertos. La aridez ha sido sustituida por la fina y
permanete lluvia del norte.
Escuchar "Love song and Science Fiction" es un relax para los
sentidos y devuelve la confianza en los creadores de lo
independiente. El álbum no ha sido comercializado, está disponible
en su totalidad en la web de la banda.
IS `ISTOCHNIKOV´ LIMBO STARR
por
Fernando Navarro- IndyRock
Siempre vinculada a Fernando Alfaro, Isabel León, miembro tardíode
Surfin´ Bichos y pieza imprescindible en Chucho, debuta, finalmente,
en solitario, acompañada por una banda en la que hay miembros
deChucho (el propio Alfaro firma algunos de los temas), de
Mercromina y los mejores colaboradores posibles (J, Nacho Vegas y el
genial orquestadorCarlos José Martínez). Así, como si fuera la
vertiente dulzona, irónica, divertida, amable y melancólica de
Chucho,en `Istochnikov´, se suceden baladas, bossa nova, rock y
electrónica, además de una exquisitez de los arreglos, entre una big
band dejuguete y un sinfonismo apagado, nostálgico, adoptando el
conjunto, como en una obra de Edward Gorey, la forma de una
colección de cuentosinfantiles oscuros y macabros (como cuentos
tenebrosos se entienden `Mi Cura de Maldad´ o `Luna en Sol´). Hay,
de este modo, en `Istochnikov´rupturas y reencuentros (la
divertidísima `Pimpinela Punk, la breve `Mr. Hyde´, `No lo
entendeis´) poemas de amor (`El Centro demi Vida´) que por momentos
se vuelven casi crueles e incómodos (`Ella duerme la Siesta´),
novelitas de ciencia ficción, siemprecon finales tristes (`Souyz 2´
`Hablar y Hablar´ y su secuela `Y Hablar´) y nanas imposibles (`I´m
so Happy´ o la emocionalmentedevastadora `Nana del Hijo no
deseado´).
Y entre todos estos cuentos, entre estas historias infantiles
llenasde dobles (hasta triples) lecturas sobresale la sencillez,
casi oriental, de `Luces´, una de las más conmovedoras canciones
escuchadasen tiempo, una hermosísima reflexión sobre el paso del
tiempo y el espacio, sobre la belleza que, conscientes o no, vamos
encontrando(y abandonando) a lo largo de la vida.
ROCK ON: LAS CHICAS SON GUERRERAS
por
Fernando Navarro- IndyRock
Nacido con la intención de devolver al rock al lugar que se
merece (ya basta de tanto hip hop, de tanto mestizaje, de tanta
canción latina y tantas ostias) el sello Rock On estrena dos nuevas
referencias (Collision y Suitcase) que tienen en común el concepto
de riot grrrl, a saber, chica rockera deslenguada y brillante, con
una potentísima banda de apoyo tras ella.
COLLISION `ROCK DIET´ ROCK ON
Formado por una ilustre ex (Raquel Pascual, agresiva y
veterana, a pesar de su juventud, vocalista de los casi
míticos Fromheadtotoe) y una sección rítmica joven y contundente,
Collision debutan con `Rock Diet´ un disco efervescente que, ya
desde su título, no deja lugar a ningún malentendido, a ningún
lloriqueo inútil. Obra breve-apenas treinta minutos- de punk rock,
con argumentos plenamente reconocibles (los estupendos riffs, la
incuestionable emergencia de sus estribillos, el nerviosismo, la
intranquilidad en la garganta de Raquel) en `Rock Diet´ hay algunas
canciones (`Let Me Be´, la violenta `Thunder´ el excelente single
`Queens´, toda una declaración de intenciones por parte de Raquel y
los suyos, la esquizoide `Crazy´, o `Nobody Said It Was Easy´, mi
favorita de todas) pero destacan, sobre ellas, el sonido sin
matices, violento, a veces deliberadamente sucio, imposible que hace
de `Rock Diet´ una obra donde sobresale el primer mandamiento el
rockero: la actitud.
SUITCASE `NO´ ROCK ON
Nada más definitorio que titular un disco `No´. Con esa
negativa - que es a la vez una pose, una actitud y un
casi manifiesto nihilista- Suitcase (cuarteto con chica al frente
surgido en Guadalajara) se permiten dejar atrás a algunos compañeros
generacionales en esto de la reivindicación del rock, del punk, de
la música de riffs y guitarras. En su `No´, Eva Gold (vocalista,
provocadora, chica punk y sexy) y sus chicos han grabado cinco
canciones de punk destructivo, como poseído (suenan descargas
eléctricas en `Superstars´, la canción que abre el disco, que no
sabemos exactamente de donde vienen) en el que, junto a un sonido
sucio y sicalíptico (obra del genial Paco Loco, que sabe darle a la
banda el matiz de ruido justo) sobresalen unas canciones entusiastas
que buscan (en ocasiones lo consiguen) transmitir una rabia, una
desolución, una sexualidad y, en último extremo, una libertad que no
todos podrán experimentar (atentos al estribillo de `Try To Imagine
It´, a la versión de `Here Comes Your Man´ de Pixies o ese genial
final abrasivo de `Punk Art Stars´, su mejor canción).
Con Rock On, el rock, como un viejo y peligroso asesino en retiro,
vuelve a estar en activo, convertido, como marca el signo de los
tiempos, en una chica.
The Dropkick Murphys Blackout
Por
Joe McGaha - IndyRock
Esta tarde, tuve el placer de escuchar por primera vez el c.d. de
losDropkick Murphys, titulado blackout. Siento confesar que, aunque
hace años, yo mismo era un cantante punk, recientemente he negado un
poco la escena,y no conozco las nuevas bandas, incluso ésta. The
Dropkick Murphys son unos chicos de Boston que tocan "Punk Celta", o
sea, una mezcla demúsica Celta tradicional (más que nada irlandesa),
y punk. ¡Me encanta!
Se nota que The Clash, una de mis bandas favoritas de la época
clásica de punk de los 70 y 80 han tenido mucha influencia en
estabanda. Las canciones son buenísimas. Mi favorita es la segunda
canción del c.d., Worker's Song (Handfull of Earth), o sea, Canción
delTrabajador (puño de tierra). La canción se trata del hecho que
los pobres son los primeros que mueren en las guerras, y que
trabajanhasta la muerte mientras los ricachones gozan.
Los Dropkick Murphys empezaron su nueva gira, St. Patrick's Day
InvasionTour, el 11 de marzo en Boston. También van a salir en el
programa de la televisión de Jimmy Kimmel (aquí en Los Ángeles)el 17
de marzo. ¡No me lo voy a perder! Siento no estarme en Boston. Ha de
ser una fiesta loca ahora mismo, especialmente con la ayuda de
losDropkick Murphys. El DVD "On The Road With The Dropkick
Murphys" salió el 9 de marzo de la marca Epitaph.
VITESSE - `YOU WIN AGAIN, GRAVITY !´ Acuarela
Discos
Por
Fernando Navarro - IndyRock
Hermoso como un rascacielos,
más lindo aún que la Victoria de Samotracia, `You Win Again,
Gravity !´ es el cuarto trabajo de Vitesse, curiosísimo dúo
norteamericano tocado de muerte por la influencia tristona,
hedonista y adictiva del pop europeo de maquinitas y estribillos (el
que practicaron y a veces aún practican Pet Shop Boys, Vince Clark,
Depeche Mode y en especial los maravillosos New Order), el pop de
los lamentos fríos y mecánicos, el pop helado de la
cibernética. Así, como un tratado modernista sobre el mundo de
los sentimientos, `You Win Again, Gravity!´ es, quizá, el más
brillante, pensado y emotivo trabajo de Vitesse, una obra coherente
y exacta donde, junto a los habituales comecocos de unos y
ceros, se encuentran expresivas propuestas analógicas, ricas en
riffs brillantes (`In Time´, `Not Forever´, `It´s Just Fine´ o la
crispada `Ride The Hook´), conmovedoras miniaturas de lo-fi (esa
joyita llamada `Small Gift´) piezas de orfebrería robótica (`Out
Under Stars´) emotivas y no siempre bienintencionadas (en `Of All
The Things That You´ve Done Wrong´ hay sitio para el rencor)
atreviéndose a cerrar este estudio sobre los sentimientos (más o
menos) humanos en las ciudades cercadas por los rascacielos con una
versión de Dire Straits (valiente decisión) que parece salida del
repertorio gélido y abúlico de este dúo de robotitos yanquis.
SILVIA AMAL - "Palabras de Libertad" CD- Avoid Records
Algo más que rap
por
Juan Enrique Gómez - IndyRock
El rap y el hip hop camina hacia la mexcla, hacia el mestizaje de
estilos, no puede quedarse en la simple estrofa de poesía urbana. El
nuevo rap femenino español no quiere encasillarse. Silvia Amal es la
revelación del rap ibérico. Su trabajo de presentación "Palabras de
Libertad" editado por Avoid Records, es la muestra más clara del
mestizaje del hip hop. el nu-soul, el R&B y el propio hip hop se
unen para dar paso a un nuevo estilo, más compacto, e incluso
agresivo, caliente a veces, cargado de sensualidad, pero alejado de
los estereotipos del nuevo soul norteamericano. Silvia Amal recoge
opciones del funky lo funde con el soul y crea "la primera piedra",
un tema cargado de mensaje y de sencillez. El disco ha sido grabado
en Barcelona con la dirección de "el jefe de la M" y las mezclas de
Giro "er nene". Lo suyo es inclasificable. su compañia indic que se
trata de "nu par & soul". Un disco que merce varias escuchas
atentas a los detalles.
Tarzán.: 'Principio activo'. Desobeciencia.
Por
María Olalla.-Indyrock
Un disco que es un medicamento, una carátula que recuerda
alClamoxil, catorce canciones que son "14 cápsulas antidepresivas
para perdedores". Este trabajo supone la vuelta a la actualidad
discográficade Tarzán.tras un descanso de cinco años desde la
publicación de su último disco en 1997. 'Principio Activo' son
catorce pildorazosde punk-rock y hardcore melódico en los que
ofrecen un potente sonido de guitarras al estilo de las bandas
norteamericanas. Con sobriedad y contundenciaen las bases rítmicas y
melodía en las voces. Las letras contienen una carga sibjetiva más
fuerte que en otras ocasionesy versan sobre la realidad social con
una inevitable visión pesimista y desencantada de 'perdedores' que
no dejarán por ello de dar guerra.
Temas como 'Mañana la calle', 'Héroe oscuro' o 'No respirar' militan
claramente en el hardcore más puro, mientras que 'Nadiaescapó'
muestra una cara hasta ahora desconocida de la banda. Sonido grunge
en un tema dedicado a Joey Ramone, uno de los temas más pegadizosdel
disco.
El álbum tiene sorpresas como 'Antes de dormir', un tema deamor (el
primero que compone Tarzán), melódico y con unas guitarras que
emociona al más pintado.Una pequeña perla delpunk-pop. En
definitiva, un disco con 14 trallazos que ayudarán a sus seguidores
a soportar mejor las penalidades de la vida que vivimos,sin olvidar
las razones que les mueven a movilizarse contra el orden social
imperante.
Perro Negro 'Fuego': Autoedición con el sello
ACRecords.
Por
María Olalla. IndyRock
PERROS CALLEJEROS
Por fin, y tras numerosos problemas con la casa de discos ACR con la
que ya no mantienen ningún lazo profesional, se ha lanzado el
trabajo de esta banda de rock and roll en castellano llegado desde
valencia, casi nada.
En una época donde las listas de ventas están copadas por los
'Aserejés' y demás gritos 'satánicos', es una temeridad intentar
buscarse un hueco ofreciendo rock en castellano. Vicente, Chuano y
luis son tres colegas que llevan veiente años tocando juntos (sí ,
has leido bien: veinte años) y que responden al nombre de 'Perro
Negro' desde 1994.
'Fuego' es su segundo trabajo, un CD con doce cortes propios que
rezuma rock urbano, más que eso, callejero con guitarras y ritmos de
batería vertiginosos. Letras gamberras que salen de la voz macarra
de Chuano muy en la línea de Roberto de Extremoduro.
Además, uno puede encontrarse con guiños crossover a lo Chili
Peppers en temas como 'Más vale' o 'Arrástrate', tiempos
preciosistas en 'Mephisto' y contundencia en 'Día de la Bestia' y en
'Adiós María'.
Rock energético con estrofas calientes y estribillos delirantes (si
tras escuchar 'Puede sonar mejor', 'La calle de Mar' o 'Mi canción'
no opinas lo mismo, el rock no es lo tuyo). Esperemos verlos pronto
en el panorama nacional dando mucho que hablar.
Coco. : 1'47''. MAQUETA
Por María Olalla - IndyRock
Un minuto y cuarenta y siete segundos es lo que tarda la
cisternadel water de Coco en llenarse. De ahí el título de este
proyecto de disco. La maqueta incluye cuatro temas melódicos, de
letras poéticasy ritmos en continuo cambio. No suena mal, quizá
Álvaro, Gustavo y Jesús deberían cuidar las voces que quedan
un poco apagadas por una la melodía, hecha a base de bien, eso
sí. Les deseo un futuro brillante pues muchos hay en las listas de
superventas,osea, que no valen ni la mitad que estos chicos.
Sólo un consejillo, si me permiten el atrevimiento: no es acercadel
estilo pues no soy ninguna autoridad en la materia, ni en la
ejecución, es algo mucho más prosaico. Dentro de la carátula la
bandaexplica el porqué de su nombre (Coco) aludiendo, con mucha
razón, a la perversa educación que lleva a inventarse un personaje
malvadoque secuestra a los niños que no se duermen pronto.hasta
aquí, muy buena la idea. Sólo un matiz: los responsables de la
educaciónde los hijos son tanto "las madres tontas" como los padres
ausentes.qué algo tendrán que ver en todo esto, digo yo.
JUAN PROFUNDO - "Próximo nivel"
CD- Avoid Records
Disparos de rebeldía - Por
J. E. Gómez - IndyRock
No es fácil salir de los
esquemas ya casi tradicionales del rap ibérico. Juan Profundo, en su
trabajo "Próximo nivel", editado por Avoid Records, ha logrado
romper los esquemas de un hip hop urbano que cada vez se asienta más
en el conformismo y camina hacia los mismos objetivos del rap made
in USA, superficialidad y un concepto economicista de la música.
Para Juan Profundo aún quedan muchas cosas por las que luchar y
mostrarse intransigente, reivindicativo, luchador. 15 canciones en
las que priman las letras con carisma y sonidos elaborados,
mezclados con otras voces y estilos. "La vida amarga" es sin duda la
clave de todo este trabajo, un canto a la amistad y a la
solidaridad. Se trata de un disco imprescindible para aquellos que
quieran adentrarse en el buen hacer del hip hop ibérico. Olvidate de
tradicionalismos, del hip hop comercial. No te arrepentirás.
Chewbacca´s. "5000 light
years away from digit zero"
Discográfica: Zebrarecords.
por
María Olalla - IndyRock
LA INVASIÓN DE LOS "SURFEROS" GALÁCTICOS
Chewbacca's ha llegado al planeta Tierra, despues de viajar por el
espacio sideral, para presentar su último experimento
ultra-tecnológicoque va más allá de la música.
Estos seres de otra galaxia (Rollin"Ricardo, Zakarias Splint,
KanguroFandango y Juno) hacen surf-rock fuertemente instrumental, si
es que eso existe en este planeta, con potentes guitarras, bajos
cósmicos,baterías tribales y sonidos de seres de difícil
descripción.
El disco incluye quince cortes a cual más paranoico, ademásde un
bonus track con la deliciosa voz de una chica llamada Adalita,
cantante del grupo australiano Magic Dirt, y un CD-Rom track con un
material audiovisualde imposible clasificación.
Las intenciones de Chewbacca´s van más lejos de hacerincursiones en
nuestra red de comunicaciones, su finalidad es clonar
definitivamente a la humanidad y darnos a conocer el surf-rock
intergaláctico. Sólouna advertencia: cuidado con su consumo porque
"engancha" y sus efectos secundarios todavía no han sido
profundamente estudiados.
Vecinos Locos. "Todo está oscuro".
Discográfica: Zero Records.
por
María Olalla - IndyRock
CUANDO LA OSCURIDAD
SE HACE LUZ
Parece mentira que este sea el primer trabajo discográfico de este
grupo afincado en Pucela. Suenan bien, realmente bien. Las letras
picotean en los temas de la calle, lo que está de actualidad en los
periódicos, las noticias que invaden nuestras casas a la
intespestiva hora de comer.
Como se espera de cualquier buena formación de hip-hop sus versos
destilan rencor, rabia y mordaces críticas a la sociedad. Sin
eufemismos ni sustitutos, sin anestesiaÉasí son las cosas y así se
las cuentan Vecinos Locos.
Esta grabación se realizó en los meses de marzo, abril y junio de
2002 en un estudio local propiedad de Goyo Yeves (Celtas Cortos). El
resultado de este trabajo, no intensivo sino que se fue gestando
mientras se grababa, es un disco con dieciséis cortes englobados
bajo el título Todo está Oscuro. Pesimista puede, realista
seguramente "Soy duro pero soy justo" dice una de las voces que
aparecen casi subliminalmente entre canción y canción.
Vero y Vicky colaboran con el grupo en el tema Tu perfume
embriagador a la vez que Vecinos Locos hacen de padrinos del MC
vallisoletano PTT en el tema En la calle".
Hip-Hop realizado con calidad después de años de trabajo y de
telonear a gente como El Club de los Poestas Violentos o Los
Violadores del Verso.
Mendozah. "Devenir".
Discográfica: Zero Records.
Por
María Olalla - IndyRock
EL "MAFIOSO" SEÑOR
MENDOZAH
Después de viajar desde el 93 por los entresijos de la lírica en el
99, Mendoza (todavía sin la h final), empieza a currarse supropio
estilo musical y elige su nombre artístico mientras ve a
EspartacoSantoni interpretando al mafioso narcotraficante Señor
Mendoza en "Torrente, el brazo tonto de la ley´". En el 2001, y tras
adentrarseen las raíces sonoras del hip-hop (Herbie Hancock, Quincy
Jones, Bob James), se encierra a grabar con mejores medios y alguna
que otra colaboración.Le añade una "h" al final de Mendoza "poruqe
quiero" y termina de grabar "Devenir".
El título no puede ser más apropiado para resumir un bagaje
incansable y sinuoso por el mundo de la lírica. El resultadode tanta
incertidumbre, un disco bien terminado,con ritmos y bases cuidadas.
Las letras no son lo mejor, quizás le falten fuerza aunque, comoen
todo, es cuestión de gustos y perspectivas.
Para los que le guste el hip-hop en su línea más reposada,Mendozah
es una opción de futuro, un poeta del barrio que no necesita alzar
la voz para hecerse entender.
J Teixi Band. "Justo ahora".
Discográfica: Desobediencia records.
Por
María Olalla - IndyRock
"Justo ahora" es un disco por el que merece la pena rascarse el
bolsillo y dejarse de piraterías, no sólo por los doce temas que
contiene sino porque es necesario apoyar a una banda que, apesar de
ser una de las mejores en soul y blues del país, no venderá nunca
tantos discos como Bisbal o Chenoa.
Letras inteligentes, creativas y apelativas de las que no te
dejan indiferente. Si a esto añadimos un envoltorio de espontaneidad
y fuerza propios del sonido directo, tendremos la sensación de haber
hecho una buena inversión (en el caso de comprarlo). Calidad en un
disco sin complejos ni concesiones. Estos "rancheros" quieren sonar
mejor y quieren hacerlo ya.
A partir del próximo martes podrás hacerte con este disco plagado de
sonidos del blues entendido e reinterpretado por cuatro músicos de
madurez contrastada. La espléndida acogida de sus dos anteriores
discos "Buenas noticias" y "Showtime" tanto en ventas como en
crítica los avalan de sobra, aunque el nuevo disco se tiene en pie
por sí sólo.
P.D. ¿Es cosa mía o el tema "No me gusta esperar" recuerda los
mejores tiempos de Los Rodríguez?Éya sé que las comparaciones son
odiosas pero tenía que preguntarlo.
Zinc. "Old Mundo Punk!"
Discográfica: Soulforce records.
Por
María Olalla - IndyRock
Este disco, con influencias tan
diversas como SNFU, Black Flag o RKL, presentadieciséis cortes sin
tapujos, llenos de ritmos rápidos, guitarras crudas y exquisitas
letras que nos inducen a mirar al interior. Músicapara divertirse,
para reflexionar en sus múltiples matices y para vibrar con el más
puro hardcore punk todo esto, claro, si te gustael género, sino
mejor que no sigas leyendo.
Desde 1995 estos madrileños llevan dando tumbos por localesde ensayo
y experimentado con sus instrumentos. En 1999 editaron su primer
disco de título homónimo y con él se recorrieron losescenarios de
media España acompañando a bandas como Fun People, Munsterland, MOB,
Spandau BulletÉentre otras.
Para la grabación de "Old Mundo Punk!" han contado con la
colaboración del argentino Nekro, vocalista de Fun People y BB Kid.
Además incluyenuna potente versión de "Toreros After Olé" (mítica
banda madrileña de los 80) y su "Chicos de la calle" y una
completapista de CD-Rom con un vídeo del tema ÔPlastikaÕ,
información del grupo, letras, traducciones y alguna que otra
sorpresa.
Raw Power. "You are the victim".
Discográfica: Soulforce records.
Por
María Olalla - IndyRock
Para los que nunca
haya escuchado Raw Power: pon el CD en el reproductor, sube el
volumen al máximo (si tus vecinos no son de los que llaman a la
policía) y pulsa play. De todos los rincones de tu habitación
saltarán todo tipo de basuraÉpor cierto, a tus padres no les va a
hacer ninguna gracia que te cargues la cama dando botes, así que sin
desmadrase mucho.
Para los que ya conoceis a estos itlaianos ya sabeis de lo que
estamos hablando. Raw Power perdió la actualidad que tenía en los 80
cuando editó su segundo disco "Screams from the gutter" y vendieron
más de 40.000 copias a través de una distribución independiente.
"You are the victim" es su primer disco (1983), editado hasta ahora
únicamente en vinilo. Para esta edición en CD se ha remasterizado la
grabación, depurando el sonido y limpiando ruidos, se ha diseñado
una nueva portada y se ha incluido una pista de CD-Rom con un
documento imprescindible: casi terienta minutos de vídeos que
recogen conciertos y sesiones de grabación de Raw Power con más de
una década de antigüedad.
No hay más que decir, el que entienda que no deje pasar la
opurtunidad de recuperar uno de los discos emblemáticos del
punk seminal y puro hardcore.
JAQUES `ROMANTIC´
ACUARELA DISCOS
Por
Fernando Navarro - IndyRock
La vertiente Country & Western de Jack
(y por lo tanto de Anthony Reynolds,alter ego de ambas bandas,
oculto geniecillo, perdedor de la más reciente historia del rock
como antes lo fueron Elliot Murphy o Scott Walkery buen bebedor)
publica `Romantic´ una brevísima obra maestra que, en apenas quince
minutos, consigue ensombrecer a muchos de los discoslargos editados
este año. Se abre `Romantic´ con dos reinterpretaciones del
arte patrio: `Cowgirls and Gringos´ es unvistazo sobre la muy
fronteriza `Primera Parada´ de Migala, dotando al tema original de
los madrileños de una épica fronteriza,sobredimensionando una
melodía (que remite al `Billy´ de Bob Dylan) que ya era eterna
cuando se compuso; `Serenade´, en cambio,es una adaptación acústica,
nocturna y hermosísima de la Serenata lorquiana (conmovedora
pieza dedicada a Lope de Vega),una miniatura genial, intensa y
emocionante. `All of Me Loves a Little Pieces of You´ es un
disparate pseudo electrónico, algo tontorrón,muy teatral y bastante
divertido, que no avisa de lo que viene después: `Winterpollen´, sin
duda la joya del ep, un tema estremecedor, radicalmenteromántico,
emotivo, breve, casi ascético, que parece un clásico (tal es su
construcción, perfecta, sublime), y con la capacidadde fascinación
que sólo tienen los clásicos. Tras exceso emocional de
`Winterpollen´, cierra Reynolds su ep con uninstrumental, el
misterioso `Theme From ´Last Night In Tremorfa´´, ensoñación
musical, hermética e inquietante, que sirvepara dejar, sobre las
mejillas, el poso de las últimas lágrimas.
Left Hand Riders, "Rhino", Autoproducción, 2002
Por
Paco Camero - IndyRock
Left Hand Riders es el renacimiento de las cenizas que quedaron tras
la desaparición, iniciada por la mala suerte, empujada por el
desinterés de su compañía y rematada por algunas deserciones
inesperadas del grupo bilbaíno From The Cross, cuya primera entrega
había sido producida por Carlos Creator, algo que se supone que
imprime un sello. Pues bien, Javier Gálvez y José Eguíluz,
guitarra-voz y batería de aquella formación, decidieron olvidar su
anterior aventura y la impronta de mala suerte que parecía conllevar
y formar otro conjunto, Left Hand Riders, y tocar material nuevo. Y
así nos encontramos con esta autoproducción de cuatro temas. No
obstante el (lógico) mal sonido, la pobre producción, se pueden
entrever algunos detalles interesantes. En la hoja (auto)promocional
se puede leer que su músia es el "más bestial hard rock hecho en
estos días". Y no acabo de estar de acuerdo, no porque las canciones
sean malas, sino porque bestiales, estrictamente bestiales (en lo
que refiere a crudeza sonora), no son. Cosa que tampoco es negativa,
vaya. Obviamente, en sus temas se pueden encontrar las más afiladas,
cortantes y densas guitarras, pero sin embargo hay en este EP una
voluntad melódica más o menos clara, que se hace evidente en los
estribillos, por ejemplo. Uno no es precisamente un devoto del
hardcore y quizá por eso agradece que Gálvez, el cantante, cante, y
no se dedique a escupir alaridos histriónicos. Por otro lado,
Payback, su último tema, es probablemente el único que sigue una
velocidad ajustada a lo que es más o menos ortodoxo en hardcore. En
los otros tres, la cadencia es más pesada, más lenta, lo que hace
que lleguen ecos (lejanos) del sonido más primigenio de Soundgarden
(sobre todo en las voces). En fin, buen adelanto, con un sonido más
o menos aceptable, guitarras pesadas, a veces entrecortadas, algunos
coros bastante logrados y acertados ritmos. Habrá que esperar que
tengan una suerte menos castrante que en anteriores ocasiones.
Perry Blake, "California"
Naïve Records, 2002
Por
Paco Camero - IndyRock
Uno se ha hartado de leer críticas y reseñas del nuevodisco de Blake
y casi todas ellas coinciden en que la música del irlandés se había
estancado en un punto peligroso, en queera necesario que el cantante
realizara una vuelta de tuerca para que sus temas no murieran a
causa de la inanición de ideas. Y no sabe unosi tan grave pronóstico
se ajusta ciertamente a la realidad ("Still Life", su último disco
de estudio, me sigue pareciendo, a pesarde sus notables altibajos,
espléndido y con momentos sublimes -Sandriam, por ejemplo-), pero sí
que es verdad que en "California" se notael pulso de algo nuevo, que
quizá sea la renovación de ciertos ambientes y arreglos demasiado
viciados ya. Es, por decirlo así,un disco más transparante, más
directo, menos obstruso. Y también es verdad que este disco
transmite una sensaciónde calidez que, a mi entender, nunca había
logrado Perry Blake, aunque su música sigue siendo deliciosamente
melancólica.Orquestas de cuerda y coros femeninos de satén, letras
casi minimalistas, una voz colosal (tirando bastante en esta ocasión
del recurso delfalsete) y mucha, mucha elegancia hacen de este
músico todo un 'crooner' del siglo XXI (en consonancia, más o menos,
con Jay-Jay Johansson).Según reconoció en una entrevista, antes de
la grabación y durante ella, el músico se sumergió de lleno en el
universode Marvin Gaye, y se nota. "California" traspira la mejor
tradición del soul de baladas de otras décadas, aunque esto no le
impide utilizararreglos electrónicos (los justos, eso sí, a
diferencia de "Still Life", donde éstos eran más numerosos). "This
life","Pretty love songs", "The road to Hollywood" y "Venus of the
canyon" (preciosa), junto con las seis restantes canciones del
disco, conforman la obra quizámás completa de Blake, la cual, por
último, y aunque no venga al caso, es una deliciosa forma de
acompañar un viaje en tren.
STREET SPIRIT - "Song of Love and Science Fiction"
Autoproducción
Por
J. E. Gómez - IndyRock
La banda de Juan Gallardo,
Salvador Ródenas y Rafael Avendaño, no cesan en su empeño de
revolucionar el pop en este país. Street Spirit vuelve a grabar un
nuevo disco de autopromoción, destinado a sus leales, en en el que,
de nuevo, bucean en las profundidades de océanos inexistentes, de
amósferas sin aire, cargadas de sensaciones y alusiones a planetas
perdidos, viajes por el hiperespacio. Street Spirit, beben en
fuentes que van desde el power pop más evolucionado a las nuevas
tendencias de la electrónica, bordean el techno y prefieren las
melodías cadenciosas, crescendos y reiteraciones sónicas. Nueve
temas para dejarse arrastrar a un universo paralelo. ¿Radiohead?,
sin duda, pero con un marcado acento sureño, emoción y fuerza. Una
banda que debe conseguir un puesto entre los creadores
indiscutibles. Si no es así, este país camina hacia la indiferecia y
la mediocridad.
CAROL MASTERS `UNIVERSAL GREETING STATION´ SOUVENIR
RECORDS
por
Fernando Navarro - IndyRock
Ellos lo llaman e-pop, pero lo que Carol Masters (es decir el grupo
formado por el esforzado vocalista Billy Miller y el tecnócratay
teclista Rui Camarinha) practican es, sin duda, techno pop; techno
pop más cerca de los ochenta que de cualquier otra cosa. En
`UniversalGreeting Station´ , su álbum de debut tras varios ep´s más
o menos afortunados (entre ellos `Embrace Me´, el másdecisivo) el
dúo compila todos los hallazgos de New Order, OMD, Ultravox o
Alphaville (no en vano toman su nombre de una canciónde estos
últimos) para crear/resumir en una hora de duración lo que puede dar
de sí el (bienavenido) matrimonio de electrónicay estribillos.
Irregular obra sobre vuelos y distancias; sobre como la tecnología
puede (debe) acercarnos cuando estamos lejos (en esesentido,
`Spacious Skies´, el instrumental que abre el disco y que hace suyo
el concepto de pop antártico, inhumano, de Kraftwerk
consiguetransmitir esa sensación de lejanía que dan los aeropuertos,
y las estaciones, con una rara mezcla de melancolía y
estremecimiento),con `Universal Greeting Station´ Carol Masters
continúan una larga tradición plenamente europeísta y uniéndosea
bandas como Astrud o Vitesse (con las que tienen en común el uso de
melodías emotivas, arreglos electrónicos, casi dance,estribillos
melancólicos cuando no abiertamente tristes) hacen de la escena
revivalista ochentera una de las más ricas que coexistenahora mismo
en el panorama pop.
EX "Emergency case", Zero Records, 2002
Por
Paco Camero - IndyRock
EX son Juan Medina (compositor, bajista y
guitarrista) y Mercedes Carrillo (vocalista y compositora). En la
grabación del disco participaron, además, otros músicos, como Iñaki
Quijano (también productor), Enzo Filippone, Djam Abad, Carlos Rufo,
Pablo Navarro y Eduardo Font. Con un sonido limpio y diáfono, la
propuesta de este disco son una serie de canciones pop rock que
también toma elementos electrónicos (loops, programaciones), aunque
destaca bastante claramente la bonita y dulce voz de Mercedes. La
formación, que canta en inglés, se ocupa en las letras de asuntos
cotidianos, muchas veces con un punto de desesperanza. Por otro
lado, podríamos hacer una división de las canciones del disco: por
un lado estarían las 'bonitas' y por el otro, otras (las menos) algo
más oscuras. Personalmente, su música suena más certera en la
segunda tendencia. El último tema, "I want", es, casi con toda
seguridad, el mejor de todo el disco, aunque algunas otras ofrecen
estribillos bien acabados y muy 'pop'. El concepto (si bien no hay
nada nuevo bajo el sol) de EX es agradable y la realización es más
que digna, pero tendrán que pulir los altibajos, las irregularidades
y la falta de que en la escucha global de "Emergency case" se
aprecian. En cualquier caso, si las radiofórmulas estuvieran en
condiciones de menor podredumbre, este grupo EX podría sonar
perfectamente en ellas y llegar a un público bastante amplio (pero
que a nadie se le caigan los anillos, por favor).
MAGGOT BRAIN "Maggot Brain", Zero Records, 2002
Por
Paco Camero - Indyrock
Grabado en los estudios Central de Sevilla y entre rato y rato en la
Alameda de Hércules (acaso el único reducto distinto sobre el triste
mapa oficial de esa ciudad), el disco de debut de Maggot Brain
sorprende por la claridad de su planteamiento. Hacen rock, y punto,
pero bien hecho y con una producción digna aunque mejorable. En la
música de los extremeños se encuentran distintas tendencias
musicales, eso sí, siempre muy apegadas a las guitarras: hard rock,
stoner (de hecho, en los agradecimientos se hace mención a la
santísima trinidad de este estilo: Kyuss, Fu Manchu y Queens Of The
Stone Age), grunge (el de Pearl Jam), sonido garage,... El disco,
con texturas cargadas y sonidos saturados, adquiere sus
mayores cotas en temas como "New York City Kyuss", con un riff y
unas baterías característicamente stoner; "Just a pawn"; "Truth?",
uno de los mejores; "Understand", en la que canta el Reincidente
Fernando Madina y que es un tratado de rock con estribillos
inmediatos y directos; y "Dead´s flower" (en la que toca la guitarra
Alfonso Espadero, que también produce la entrega). Los bonus tracks
arrojan una lectura evidente: el gusto del grupo por el rock de los
años 70 (también apreciable en la portada). El primero de los cortes
("Fried egg") reproduce simpáticamente durante medio minuto los
típicos chasquidos de los viejos e inefables discos de vinilo; el
segundo es una versión, cómo no, del "Gimme shelter" de los Rolling
Stones (con un sonido de guitarras más robusto y menos sutil que el
de Richards, pero bastante aceptable, porque desde luego el tema
elegido es una garantía). En definitiva, un disco muy recomendable
para los adeptos a los sonidos guitarreros y supongo que muy eficaz
para el directo. Sólo dos pegas. Una: el grupo pierde frescura
cuando se envara en los tics de los grupos de los que beben (por
ejemplo algunas voces descaradamente deudoras de la de Eddie
Vedder). Dos: al tomar elementos de casi todos los maestros en los
últimos 30 años, será difícil que ganen en la lógica comparación con
los originales, por el sonido aún por pulir y por la falta de
experiencia. Aun así, buen comienzo: rock muy contundente.
HERE ARE THE FACTS YOU REQUESTED ´ SHOCKS+STRUCTS´ TESTING
GROUND
por
Fernando Navarro IndyRock
Cuando ya se ha intentado ir
todo lo lejos que se puede en el formato canción (el formato pop por
excelencia); cuando incluso en el rock, los álbumes conceptuales se
han ido, han vuelto y ahora vuelven a desaparecer, llega una
corriente de bandas que intentan aunar todas las tendencias posibles
(e imposibles) y que hacen uso de un arma hasta hace poco ignorada o
no suficientemente valorada dentro del pop: el sentido del humor. Y
esa es, sin duda, el principal arma que (ab)usan esta curiosísima
banda. El sentido del humor, la desfachatez, la falta absoluta de
complejos, la diversión, el eclecticismo, la variedad. Todo cabe en
la batidora musical de Here Are The Facts; absolutamente todo.
Precedido por la psicodelia de segunda generación (a cuya cabeza
están Flaming Lips, o Mercury Rev) y por los experimentos formales
más o menos ortodoxos de Frank Zappa, `Shocks+Struts´ es un disco
amable y feliz, que se resiente de una producción que busca la
sorpresa y no la coherencia (error subsanable no obstante) y que
contiene algunos momentos brillantes. El pop infantil de `Complain´,
la psicodelia caótica, desbocada de `Deadly Bugs´ (que suena a rock
europeo por los cuatro costados, con Can como otra de las
principales referencias) la balada emocionada de `Can´ Stop The
Mirror´ las intertextualizaciones de `Treats´ (usando como propios
los hallazgos informáticos de Radiohead o Leonard Cohen) o `Sound
Sleep´, una pieza incluso emocionante, fronteriza, casi country y
donde se atreven incluso con los juegos vocales; la canción más
brillante de este conjuto avasallador y atrevido, que suena a cartel
de minifestival pop, a todo el cartel.
BATTERY. FINAL FURY: 1990-1997
Soulforce Records.
Por
Jesús Sánchez - IndyRock
Si por algo será recordada la decada pasada, será por traernos un
variado fin de siglo que en lo musical se tradujo en una atronadora
diversificación de sonidos. Habría que echar la vista muy atrás para
ver donde leches se quedó el cruce de caminos en el que el rock and
roll apostó por un lado por la rabia del punk y por otro por la
fuerza del metal y derivados. De este han salido centenares de
variantes. El rock clásico sigue en forma, sin complicaciones,
terreno de cientos de artistas que no abandonan las raices, y por su
parte, la hornada punk de los primeros 90 significó una nueva
revolución que unida a conceptos como el skate o la cultura
straight-edge (esa manera tan rara de entender la vida!) abonó el
terreno a bandas como Battery. Nacidos y crecidos en la capital de
los USA, desde sus comienzos recogieron en cierto modo el testigo de
bandas como Minor Threat dotando a esas influencias de una
agresividad en cierto punto exagerada. En este recopilatorio se
repasa su trayectoria, en total 22 temas que muchos de sus
seguidores conocen a la perfección. Temas llenos de velocidad, riffs
que parten de esquemas punks pero que desembocan en cataratas de
decibelios más cercanos al metal que a otra cosa. Su faceta más H/C
queda patente en temas como "I won´t fall" o la inicial "In our
hands". Otros, como "Choke", llevan su sonido por derroteros mas
metálicos, pero la huella del grupo permanece a lo largo de todos
los cortes. Sin dejarte un segundo de respiro, Battery son una banda
que hace de la contundencia su bandera, y desde luego si lo que
buscas es conocerlos a fondo esta colección es perfecta para eso.
Además, incluye pistas de cd-rom con videos de la banda y anuncios
de TV sobre straight edge.
THE PROMISE RING `WOOD/WATER´ ANTI/EPITAPH
por
Fernando Navarro - IndyRock
Ancestral, remoto, atado a las
raíces y al verano, al otoño tardío y al invierno fresco, el que
linda con la primavera, `Wood/Water´ es un disco extraño, confuso,
que requiere del oyente paciencia y tiempo. Editado por el
subsello de Epitaph, Anti (que edita habitualmente los nuevos y
estimulantes discos de Tom Waits e igualmente el último y no
comprendido trabajo de Tricky) y lujosamente producido por el mítico
Stephen Street (mago del pop perfecto, que ya convirtió en geniales
los trabajos de los Smiths y acercó a su plenitud a los más ágiles e
irónicos Blur) el disco de The Promise Ring es una de esas obras
menores que, a la larga, acaban por hacerse indispensables,
adictivas. Partiendo del pop perfecto de los protohéroes de la
música popular (The Byrds, Neil Young, Beach Boys o los Beatles,
todos ellos hermanados por la facilidad, el toque para hacer
canciones mayúsculas, monumentales) The Promise Ring se atreven con
casi todo; hacen juegos de voces sin miedo, con mucho criterio (`My
Life Is At Home´, `Suffer Never´) practican el hipnotismo, el
misterio como lo hacen otros compañeros generacionales (Mercury Rev,
Pavement, Grandaddy) y hacen estribillos frágiles pero guitarreros,
bien cantados, bien tocados, sinceros y conmovedores (como siempre
hizo Jeff Buckley); todo eso imponiendo la idea de que éste disco
es, ante todo, un vistazo, un recorrido por un bosque (hacía tiempo
que las acústicas no sonaban a madera como aquí) que pasa, como
haremos nosotros, del esplendor (el verde que preside el disco) a
una decadencia, materializada aquí en una canción inquietante y
nocturna (`Feed The Night´) una coda breve y tranquilizadora a pesar
de su perturbador mensaje: por alguna razón, la noche
siempre acaba imponiéndose sobre el día, sobre el sol.
Mutantes, viajar en el viejo 1.200
"Nuevas conversaciones en el Sinca" - EP (4 temas)
Astro discos
Por
J. E. Gómez - IndyRock
Niños Mutantes vuelve a
sorprender. La banda granadina continúa liderando la evolución del
pop-rock ibérico. La espera de su nuevo disco (que no se hará
realidad en el mercado hasta el mes de septiembre) se interrumpe
parcialmente gracias al EP que Astro ha lanzado con cuatro de los
nuevos temas, cargados de un inconfundible sonido mutante, bajo el
título de "Nuevas conversaciones en el sinca". Hasta aquí lo normal
en el lanzamiento de un nuevo trabajo de una banda ya consolidada en
la independencia, pero la escucha del tema principal del disco "Ayer
(Canción alemana)", demuestra el grado de madurez y la altura en las
composiciones y la interpretación alcanzada por la banda. Sus
guitarras, poderosas, brillantes, oscuras, se mezclan de forma
imprevisible con los teclados "made in 70", metales y arreglos. Los
crescendos de Mutantes son ya una cita inevitable en la creación pop
española. riff reiterativos, constantes y la personal voz del
frontman mutante, que ha crecido considerablemente desde aquel
"Mano, parque, paseo". Mutantes recupera parte de la frescura de sus
primeros trabajos y consolida la experimentación de su último álbum
"Otoño en agosto" y los sonidos elaborados en el directo. Un EP que
hará aún más desesperante la espera hasta la aparición del verdadero
álbum
DIAFANA KRINA (Transparent Lillies)
"Silence gives the odour of wild cherries" CD - Grecia - This is my
voice records
Por
J. E. Gómez - IndyRock
Desde los espacios de la Europa
occidental los países anglosajones no es fácil pensar en rock
griego. El idioma, la cultura y la preponderancia de la world music
no permiten el paso a músicas con un carácter más occidentalista.
Una banda griega, Diafana Krina, cuyo nombre en inglés es
Transparent Lillies, han logrado saltar las fronteras de la mano de
una compañía discográfica empeñada en hacer valer el pop-rock griego
en el resto del mundo, This is my voice records. Diafana Krina
presenta un álbum cargado de powerpop con sentimientos y
composiciones elegantes, profundas. Thanos Anestopoulos (voz y
guitarra) sorprende por sus registros oscuros, cargados de
clasicismo en las melodías y una cierta tendencia a la
experimentación electrónica. Guitarras cuya misión es la de crear
atmósferas etéreas. La banda provoca un sonido compacto que trasmite
sentimientos a pesar de un idioma dificil de asimilar por oidos
demasiado acostrumbrados a lo anglosajón. Diafana Krina está formado
por Thanos Anestopoulos (Voz y guitarra); Nikos Mpardis (guitarra y
trompetas); Kyriakos Tsoukalas (guitarra): Pantelis Rodostoglou
(bajo) y Tasos Machas (percusión). La banda se formó en Athenas y
lanzó su primer trabajo en 1996 "Loss has become our habit". Más
tarde, en 1998 publicaron "Some wrecked hearts" y en el año 2000 un
EP con el título "It's that all came late". El actual trabajo
contiene 10 temas que ya ha obtenido una magnífica aceptación entre
la critica especializada de su país y de UK.
SUZY & LOS QUATTRO. Freak Show. No Tomorrow Records.
Por Jesús Sánchez
Una banda con un nombre tan
aclarativo poco tendría que querer ocultarnos: su baza depende en
buena manera en su capacidad para no sorprendernos. La Suzy que
reinó en USA hace ya tres decadas aparece aquí sólo a modo de
referencia, mientras que los tiros van por otro lado. Mientras
muchas bandas intentan buscar su identidad propia metiendo la pezuña
en la mayoría de los casos, queriendo hacer lo que no les está al
alcance, lo de estos catalanes se puede tildar de jugada maestra,
con cuatro ases en la manga y un buen joker en el bolsillo por si
acaso. A fuerza de elegir un cámino no por más conocido menos
placentero de transitar, nos presentan un puñado de temitas que
contribuyen a alegrarnos en la medida de lo posible la jodida
(perdón, puta) rutina. Dándole a la batidora con mano firme,
metiendo a Ramones en el mismo guiso donde cueces a Blondie, nos
ofrecen una fiesta que arranca con un "Freak show" donde hasta oimos
castañuelas. Punk popero en unos momentos, pop punkero en otros: en
"What you want" no pagan tributo a los Stones, más bien reivindican
una forma de ver las cosas: la de la sencillez. Cuando oyes el
comienzo de "Backstage bop" piensas en una imaginaria banda donde el
bateria de The Clash comparte escenario con Shangri-Las y algun
ramone despistado...ni más ni menos que ingredientes de primera
calidad, tratados con honradez y respeto. En definitiva, buen debut
para una banda que debe seguir apostando por la sugerente voz de
Suzy y el carácter compositivo de Johnathan. El resto lo dan las
influencias, y contando con la inspiración de Joey Ramone o Phil
Seymour (aqui releen "Baby it´s you" de manera majestuosa), dificil
será que no capten la atención de los medios. Por cosas menores he
visto yo remover cielo y tierra, así que adelante con ellos. Editado
por No tomorrow:
"Nice man - Sauchiehall & Hope (a Pop Opera)"
CD- Zebra Records -
zebrarecords@mixmail.com
Por
J. E. Gómez - IndyRock
Chico conoce a chica... y se
enamoran, es la base del pop más tradicional, la concepción de un
estilo musical que ha dado muchos de las mejores creaciones de la
música del siglo XX y continúa en su empeño por hacer buenas
canciones. Esa es la esencia del trabajo de Francis MacDonald,
miembro de numerosas bandas de Glasgow, como Eugenius, Radio
Swethearts, Speeder, e incluso Teenage Funclub, con quien
continúa. Un batería cargado de creatividad musical que ha puesto
sus baquetas al servicio de creadores como Ben Vaughn o Robert
Foster. En su último trabajo, una ópera pop titulada, 'Nice man -
Sauchiehall & Hope ' (A Pop Opera), Macdonald cuenta en
canciones cargadas de medios tiempos, electrizantes a veces y
melodías in crescendo, la historia de Nice Man, el nombre del héroe
cotidiano, como se encuentra con una chica, pasean juntos cogidos de
la mano, se enamora, se queda solo otra vez y estará listo para
empezar una vez más. La moraleja, según el nuevo proyecto de
macDonald es simple: *El amor se merece una segunda
oportunidad".
Zebra Records, con distribución en España y Portugal de El diablo,
ha conseguido que sea España el segundo país donde aparece esta
obra, después de Japón y antes que en Inglaterra. El álbum apareció
en el mercado español el día 7 de mayo de 2002.
The Land Of The El Caminos "Subourbon" (Boojm Records -
2001)
Por
Javier García Ferrer - IndyRock
En una época como esta donde
los jóvenes consumidores potencialesandan perdidos entre la enésima
banda de nu-metal o skate-punk, ¿alguien se acuerda del Rock
Alternativo?, etiqueta tan denostadahoy en día como utilizada y
reivindicada en su momento. Bandas como Dinosaur Jr., Pixies o
Smashing Pumpkins, triunfaron en los primeros 90´s,al mismo tiempo
que nacía el mal entendido grunge. Pues bien, The Land Of The El
Caminos, comandados por Dan Fanelli, cabalgan contra lastendencias
como si estuviesen 10 años atrás, y la verdad es que si en su época
disfrutaste con esas bandas, aunque a masde uno le cueste admitirlo,
lo harás con este trabajo, pues el resultado es mas que digno. Los
argumentos, son los mismos, que utilizaron las bandasmencionadas
antes, una mezcla entre guitarras de esencia punk, pildorazos de
melodía pop y un excesivo trascendentalismo, ahí estántemas como
"Slouching In My Spine", que abre el Cd energéticamente o medios
tiempos herederos de Mr.Corgan como "Greener" o "So Sick".
Pocotienen que decir que no se dijese ya, pero esta es la opción que
ellos han tomado ya entrado el siglo XXI, y como mínimo hay
querespetarla.
CERRATO. Ghost. Osito Records
por
Fernando Navarro - IndyRock
Procedentes de Noruega, Cerrato
son la banda más interesante del interesantesello Osito Records.
Quinteto unificado por la voz quebrada y extraña de Maria Cerrato y
los sonidos cósmicos de su hermano Luis, Cerratoencuentran vértices
en los Radiohead de `Ok Computer´, de ciertas bandas británcias de
4ad, en el pop amable de Cranberriese incluso de los Pink Floyd
post-Dark Side of The Moon, con una vocación casi natural (esa voz
hipnótica de las galaxias) hacia la emociónde estribillos justos,
que hacen de este ep (son cinco temas, todos disfrutables) un justo
avance de lo que pueden dar de sí. Así junto a labelleza de `Places
to see´ e `In need´, que sirven para abrir el trabajo, o esa
magnética cancioncita pop, simple y por eso cercana,que es `Simple
Song´, el sabor que deja `Ghost´ es el de una obra que saca a la
escena nórdica (habitualmente llena de bandasde metal extremo y
épicos varios) de su tendencia a la solemnidad. Esto es sólo pop.
MAGIC PILLOWS. Enter twilight ep. Osito Records
por
Fernando Navarro - IndyRock
Segunda referencia del sello
noruego Osito Records, Magic Pillows son una banda de pop íntimo,
voz emocionada y caricias acústicas que bien podría enmarcarse en la
senda abierta por el `Grace´ de Jeff Buckley y continuada de algún
modo por bandas como Coldplay en su álbum de debut o en los últimos
trabajo de Travis. Con todo esto, ´Her sunlight trap´, el tema que
abre el ep también podría entrar en el repertorio menos histérico de
Divine Comedy o similares adalides del pop sensible. Referencias
todas ellas que basculan así canten Frode o Camilla (la voz de esta
última, doliente, nos acerca a sonidos netamente americanos, a
cantautoras insatisfechas y aguerridas como la estupenda Natalie
Merchant) lo que contribuye a crear esa concepción de tapiz
emocional que acaba siendo `Enter Twilight´ a pesar de su justa
duración. Unas emociones que van de la intensidad cuasi épica de
`The Universe & The Watermelon Rose´ (con ese piano intranquilo
y ese final entre brumas) a la nocturnidad de la maravillosa
miniatura que es `Twilight Sereneade´, casi una canción de crooner
enfermo, cuya serenidad justifica, por sí sola, la existencia de
este disco.
LISABÖ. Egun bat nonahi. Acuarela Discos
por
Fernando Navarro - IndyRock
Son únicamente tres temas, pero menudos tres temas. Con la idea de
reflejar la vida en un solo día (la vida que escuece, donde aveces
la luz se filtra en medio de la tiniebla habitual) la banda de Irún,
Lisabö, han grabado para Acuarela uno de los más desasosegantes
trabajos que se hayan oído por estas tierras en bastante tiempo.
Usando el euskera como lenguaje desgarrador e intenso, Lisabö
arrancan el ep con `Gau Minean´, una demoledora canción de rock
abrasivo, casi punk melancólico, donde las guitarras se transforman
en bestiasy donde el discurso se va armando sobre una capa de
oscuridad inusitada y nada ingenua; `Goiz Euria´, el siguiente tema,
es una conmovedora plegaría sobre el espanto de la rutina, que
culmina con `Egunaren Begietan´, un largo poema suicida sobre la
necesidad acaso física de seguir viviendo que concluye con un brutal
estallido de violencia, pleno de belleza y dolor. Radical, gélida,
inquietante, en ocasiones terrorífica,`Egun bat nonahi´ no es una
obra cómoda. Son diecisiete minutos que asfixian, que cogen el
estómago desde el principio y ya no lo sueltan. Son, probablemente,
los diecisiete minutos más difíciles del reciente pop nacional. Al
menos para el que esto firma.
Bye Sami - Otro dia mas- Sourpop
Por
Joe McGaha - IndyRock
El año pasado, tuve el placer de entrevistar a Lino, de la banda
Los Alex. Los Alex son (o mejor dicho,
eran) unos punkeros de Tijuana, pero con un sonido que es una mezcla
de suavidad y musica fuerte, de caña.Pues, recientemente descubri
que los Alex cambiaron de nombre, y ahora son Bye Sami. Su nuevo
c.d., Otro dia mas, tiene el mismo estilo de punkmelodico de antes,
con la misma energia, o quizas mas aun. Me encantan las canciones de
este c.d., desde Un Amigo Mas (la primera cancion), hastaAlien X,
que demuestra la variedad de influencias que tienen estos chicos. Yo
de verdad no sabria como categorizar a Bye Sami, porque creo que
sumusica tiene atraccion incluso para jovenes que normalmente no
escuchan punk, pero buscan algo distinto. Os recomiendo este c.d.,
que sale en losEEUU y Puerto Rico el 30 de abril de 2002.
ALEJANDRO ESCOVEDO. A man under the influence.
Por
Jesús S. (IndyRock)
He de reconocer que mis conocimientos de lo que hoy en dia se da en
llamar "americana", "country alternativo" o "roots" son más bien
escasos. Es un género tan amplio y dificilmente baremable que muchas
veces uno no sabe bien que terreno pisa. Afortunadamente, Alejandro
Escovedo a venido a poner las cosas en su sitio, facturando uno de
los mejores discos del año pasado y que a buenas horas cae en mis
manos. Ahora que Ryan Adams se ha colado en la mitad de los media
mundiales, es oportuno recordar a este tipo que en mi humilde
opinión supera en sencillez y belleza compositiva al que ha hecho
sonar "New York, New York" en las radios de medio mundo. Y es
sencillo, alguien dijo una vez que estos últimos años la música se
encaminaba más a ofrecer una imagen que encuadrase dentro de una
determinada corriente antes que a componer verdaderas canciones en
las que el envoltorio sea lo de menos. Y a fé que lo de Escovedo hay
que hacerselo mirar. Nada menos que once temas impresionantes, cada
uno un mundo, de diferentes intensidades. Belleza en estado puro,
sentimientos depurados en cristalinas melodías que son alma viva:
ahi tenemos la inicial "Wave", con esa extraña precusión que no
resta intensidad alguna al tema. O la impresionante "Rosalie", una
suave guitarra acompañando cuerdas, escobillas en la batería y una
letra que acojona de bella: "Hay un oceano entre nosotros, amor, un
oceano de polvo...". Y que decir de "Rhapsody", un tema menos
experimental, más rootie pero igualmente bello, con esos juegos
vocales, el slide, uff, a dios pongo por testigo que escribo esto
emocionado. Si es que podría ir tema por tema, elogio tras elogio,
la vibrante "Castanets", el intimismo de "Follow you down"...pero lo
mejor es que lo descubras por tí mismo, ya te hemos puesto sobre la
pista, el resto depende de tí.
THE PUT-ONS
Por
Jesús S. (IndyRock)
Parece que últimamente la tendencia imperante en las bandas surgidas
al cobijo del sol californiano es apostar todas por un fondo punky
desenfadado con el que generar toda clase de mensajes, como si de
una contestación formal al olvidado sonido de Seattle o a la
pseudo-rabiadel nuevo metal se tratase. Procedentes de Orange
County, The Put-Ons son una joven banda con el sueño de hacer llegar
su música alos rincones más recónditos del planeta. Para ello,
apuestan claro por un punk-rock pegajoso, de cierto aire vitalista y
dotado de unfuerte componente pop. Para entendernos, una inocente
mezcla entre Buzzcocks y Generation-X edulcorada con una pizca de
bubblegum. Ciertamente, se lespuede achacar cierta simplicidad de
esquemas, pero imagino que al que se acerque a ellos no le importará
lo más mínimo. LideradosDavid Pedroza, grabaron este album a lo
largo de 2.001 y ahora lo están moviendo incansablemente, sin
distribución (al menos en nuestropaís), pero confiados en el boca a
boca. Temas como "Two kinds of sin" o "Thief of hearts" complacerán
al oyente que guste másde esos elementos "new wave" que suavizaron
el punk más rastrero hace ya ventitantos años, sin embargo para el
amante de sonidosmás fuertes quedan temas más rabiosos como
"Break´em up" o "Waisted". En definitiva, canciones que a base de
escuchas se teacaban instalando en el cerebro merced a persistentes
estribillos. Su compañia los define como una banda de powerpop-punk,
pero en definitiva se tratade tres chicos y una chica con ganas de
juerguear y rasgar guitarras sin ir más allá del puro divertimento,
lo cual hoy en dia noes poco.
OSWEGO `S/T´
Bcore
por
Fernando Navarro
Curiosamente está siendo Bcore (el sello catalán responsable de
descubrir a fenómenos tan sugerentes como Aina), en principio
dedicado al punk de última generación (todas esas etiquetas que
algunos llaman hardcore, otros emo y algunos, los más avispados, no
se conforman con pronunciar) uno de los motores fundamentales de
renovación del pop en la inquieta (cada vez más tremenda) escena
independiente. La edición del primer álbum de Oswego (junto con el
reciente disco de Madee) es uno de los más reseñables hechos a este
respecto. Intensos, curiosos, creativos, Oswego sostienen una
capacidad de magnetismo, de mutación, en muchos caso inédita. Su
cambiante, extraordinario disco de debut (que responde al curioso
nombre de `S/T´) es un ejemplo de valentía musical, de cierta
distancia. Breve, conciso pero inquieto, el disco se abre con una
ejemplar canción (la paranoide `I´m merely roadkill on the highway
of love´) para seguir con un recorrido tortuoso por edificios
vacíos, inquietantes, parajes sonoros evocadoramente hipnóticos
(`Lemonade´s cheap at the petting Zoo´) abiertamente melódicos, casi
pop (´How come you´re out of veggies patties´), o sugestivamente
nocturnos, jazzy, (´Taking the edge...´) culminando en el
larguísimo, excelente, casi terrorífico ´My father was a Sailor, but
I´m just a Landlover´. Oswego han hecho, quizá sin pretenderlo, un
disco que contiene todo un universo extraño.
"
Destrozando el Olvido"
CD2 - Desbediencia
Azucena | Acero | Bruque | Esfinge | Leize | Broka | Noise |
Estigia | Tritón | Osiris | Fuck off | V-8 | Riff | Tarzen |
Cadena Perpétua | Máscara | Amaro | Raza | Zarpa | Ausentes |
Alcaudón | Eigor Mortis | Exodo | Overdrive | Kashmir |
Subterráneo | Cráneo | Atila | Crom | Azote | SA Rock And Roll
Banda
El camino fue largo. Años de
trabajo y esfuerzos que la dejadez de la industria y la escasez de
miras de los medios de comunicación, incluidos los especializados,
menospreciaron. España, durante dos décadas (70 y 80), fue un
paraiso para la creación del hard rock y del más puro heavy metal.
Eran años de vinilos, de mínimas promociones. Sólo pequeñas emisoras
de radio y minifestivales se atrevían con sonidos extraídos de lo
más profundo de los infiernos. Bandas como Acero, Zarpa, Kashmir,
Máscara, Osiris, se lanzaron y quedaron en las sombras. Unas bandas
que darían grandes sorpresas a aquellos amantes del rock que ahora
pudiesen echárselas a la cara.
Recuperar a esos grupos fundamentales de la historial del rock
ibérico es la labor que se ha encomendado la productora
Desobediencia, que acaba de lanzar un dobe CD en el que se recogen
30 temas que marcaron la historia, 3o bandas olvidadas y que quieren
recuperar un espacio que les corresponde de pleno derecho en la
historia del r&r. El artífice del proyecto ha sido uno de los
grandes personajes del rock duro de este país El Pirata, que ha
recopilado en archivos y discotecas privadas una brillante colección
de canciones. El disco, bajo el título "Destrozando el olvido", es
la excusa para el recuerdo y el método para dar una bofetada directa
al snobismo que hizo olvidar que España también es rock and roll.
"Se trata de bandas que no se merecen el olvido", dice El Pirata.
Para esta recopilación se ha intentado remasterizar los viejos
vinilos y extraerles un sonido lo más actual posible, lo que no ha
sido posible en algunos casos, pero mantienen ese sabor a música de
los 80, efectos añejos pero cargados de fuerza. La producción ha
contado con los textos explicativos de una treintena de nombres
relacionados con la música en España, miembros de grupos,
periodistas, productores.
STRUNG OUT ON OK COMPUTER: The String Quartet Tribute to
Radiohead Vitamin Records
Por
Juan Gallardo- IndyRock
La lectura clásica de OK
Computer me deja exhausto, el resultado de las sesiones que llevara
a cabo The Section bajo la producción de Eric Gorfain (violinista en
el disco, famoso por sus anteriores versiones de clásicos de Led
Zeppelin, U2 y Björk) es demoledor, tanto que en ocasiones no puedo
dejar de hacer comparaciones con piezas fundamentales de la música
clásica. Con un virtuosismo que no admite discusión alguna, desde
los primeros compases de Airbag ya sabes que lo que tienes girando
en tu lector de cds es algo muy grande, la oscuridad del disco
original se ensombrece aun más, y la esperanza y romanticismo de
canciones como Let Down se intensifica. Mención especial a Exit
Music, a Climbing Up the Walls y al cello emulando el bajo de Colin
Greenwood. La experimentación y el futurismo, los últimos detalles
de las más tenues y apenas perceptibles guitarras de Ok Computer.Se
atreven incluso, y esto es toda una osadía, con Fitter, Happier.
Hasta Electioneering, que siempre he considerado la canción más
pobre de Ok Computer, se convierte en música de esferas, y tu mente
recupera la frescura de aquellos primeros sueños del verano de 1997,
cuando supimos de las paranoias de los robots, cuando aprendimos que
los ordenadores tenían sentimientos. Si tengo que señalar algo
negativo, lo único que puedo decir es que este disco, ejecutado por
toda una orquesta sinfónica, podría haber alcanzado dimensiones
sobrenaturales.
Mooney Suzuki "People Get Ready" (Estrus Records -
2001)
Por
Javier García Ferrer - IndyRock
Ante la inminente aparición de
su nuevo Lp, no quería perder la oportunidad de hacer eco de las
grandezas de este debut, que tan buenos ratos me ha hecho pasar;
ahora que hasta él más tonto babea tras los pasos de esos niños
pijos enfundados en chupa de cueros y jugando a salvar el Rock de
nombre, The Strokes, es el momento de poner las cosas en su sitio y
hacer un poco de justicia. Mooney Suzuki SON él mas autentico y real
sonido de Nueva York, que te puedas echar en estos momentos a la
cara, y no necesitan de trucos publicitarios, o campañas masivas de
marketing, de la Mtv y sus esbirros, de papas ricos, ni de ser unos
olvidables hypes, y como ya he dicho muchas veces, lo solventan con
lo mas importante, las canciones. Con "People Get Ready", consiguen
reunir unos temas, que bajo la batuta del imprescindible productor
Tim Kerr, son de lo mejor que ha salido de la factoría Estrus.
Imagínate que como si de una novela de H.G. Wells se tratase,
nuestros amigos hubiesen viajado a través de tiempo y se hubiesen
empapado del R´n´B primario genuinamente negroide a la par de los
primeros Stones, Pretty Things, o Spencer davis Group, todo ello
bajo el conocimiento de haber vivido el savoir faire y la actitud de
otros movimientos como el garage-punk. No esperes encontrarte aquí
unos moñas sixties, como los muy extendidos en nuestro país, Mooney
Suzuki son auténticos rockandrollers, y lo demostraran sobre los
escenarios en su primera gira española de la mano de Mr. Turmix y su
organización. No quiero pecar de sectarista, pero si tras escuchar
los acordes de "Make My Way" o "I Say I Love You", aun tienes un
resquicio de tu pensamiento en los hypes del NME, tienes un serio
problema. A ver si se enteran de una vez, el Rock no necesita que
nadie lo salve, esta mas vivo que nunca, pero si fuera necesario
hacerlo, estate bien seguro que ese puesto lo ocuparían bandas como
Mooney Suzuki.
TRIPLE XXX.
`Sobran Palabras´. Avoid Records
Por
Fernando Navarro - IndyRock
Surgidos en Málaga (de donde también son, por cierto, Hablando
en Plata) Triple XXX se unen a las reciente incorporaciones de Fill
Black (también en Avoid Records) o La Puta Kueva. `Sobran Palabras´,
el disco de debut de estos ex - miembros de Nación Sur, una de las
formaciones pioneras del hip hop, es un disco funcional y atractivo,
cuyas bases abruptas y extremas hacen pensar inmediatamente en
ciertos sonidos de la Costa Oeste. Comprometidos, emocionados,
agresivos, sureños al fin y al cabo (siempre será el sur, tierra
idónea para el Hip Hop, para la movida), Triple XXX plagan su disco
de cachondo y extremismo vocal a partes iguales, desembocando en una
obra desigual pero interesante (con `Ya no te akuerda?´como tema
estrella, aunque también están por ahí `Busko la fama´ o
`Sobrevivo´, ésta mi favorita de todo el disco) que hace augurar un
gran futuro a todos unos veteranos.
TAIL. Combat Radio. (Criminal Records)
Por Jesús S. (IndyRock)
Parece que las cosas comienzan
a aclararse dentro del panorama punkrockero español. Si hace poco
hablábamos de Amphetamine Eaters como buena muestra de lo que se
cuece en BCN, ahora es momento de hablar de estos levantinos que
vienen dispuestos a demostrar que, con un buen par de guitarras y la
actitud apropiada, se puede punkear en nuestro país sin caer en la
garrulez acostumbrada. Procedentes de una buena nómina de bandas
locales, (Safaris, 5 ibéricos, Nigromantes...), Tail se apoyan en su
garra y juventud para sacar adelante un disco digno y lleno de
elementos más que interesantes. Si bien oído el resultado se
aprecian carencias naturales que el tiempo puede compensar, debemos
convenir que estamos ante un disco realmente hecho con pasión.
Punk-rock guitarrero, escuela Stooges, sin aditamientos
innecesarios, con buenos riffs (como el inicial "Audioviolence",
pianillo machacacerebros incluido). Saben ir a por todas por el
camino más corto, como en "The drug", donde ramonean a cuatro
acordes, con gracia y una letra ("no me importa el futuro ya...")
llena de mala leche. También te recuerdan a MC5 en otros pasajes
("Knockout") o rememoran sonidos menos fuertes pero más viciosos de
por sí como en "I´m not...a sensible guy". Si se hacen fuertes en su
sonido y comienzan a patearse escenarios, podremos estar de
enhorabuena todos los amantes de esas melodías punks de antaño por
las que gente como Thunders, Joey Ramone o Stiv Bators nos parecen
dioses hoy en dia. En definitiva, sinceramente recomendables.
MIKE LEVY. Fireflies. (Criminal Records)
Por Jesús S. (IndyRock)
Parece que fue ayer cuando en la mayoría de los círculos musicales
hablar de pop no suponía una extrañeza. En los días que corren,
cualquier significado que se le quiera dar a esa etiqueta resulta
extrañamente discutido. Como estilo, ha sido puesto en clara
evidencia desde finales de los 70, aquellos años de bifurcación de
la industria, de peligroso balanceo entre credibilidad, ventas y
aceptación crítica. Años en los que todo pareció estallar, música
disco, punk, fin del rock magnánimo de los 70´s. Años de
apropiaciones indebidas de vocablos como garage, rock, power pop,
metal. Entre tanto lío etiquetador, entre tanta MTV y posterior auge
de lo políticamente indie (que no mediáticamente), los 80 se
resolvieron sacando a la palestra lo peor (y no obstante entrañable)
del género, sepultando a bandas como The Sneetches. Generados bajo
el californiano sol de Frisco, el mismo que décadas antes
convergería en cientos de alucinógenos combos, Sneetches publicaron
3 elepés justamente valorados como dignos sucesores de toda la
movida intercontinental de los sixties: herederos de Kinks, Zombies,
o Love (apurando), la banda liderada por un entonces joven Mike Levy
mantuvo el pulso a la creencia generalizada de que el pop no rockea.
Si muchos mantenemos como única verdad la existencia de esta música
del diablo como alambique de tantas y tantas vueltas de pirueta, ha
sido en parte ante el aluvión de obras maestras de aquel periodo
dorado de finales de los 60, lejano a la distorsión pero no por eso
de menor garra. Editado en España por Criminal Records, el trabajo
de Mike Levy que tenemos entre manos, es en cierto modo, continuador
del espíritu de aquellos Sneetches. No en vano, el resto de la banda
participa de una manera u otra en la grabación de esta obra. Levy se
mueve a gusto entre tórridas melodías apoyadas ahora en piano, luego
en juegos de cuerda de extraña armonía, como en el tema que titula
el album. Aquí hay de todo: instrumentales ("Serenade for a peach"),
medios tiempos de buen esqueleto ("Some days"), jugueteando con el
rythm and blues como en "New day"; melodías bossa en "Something
wrong" (¿Jobim tonteando con Lennon? ¿Por qué no?). En definitiva,
variedad, melodía, estribillos, letras cercanas y sensibles y una
producción de lujo. Un muy buen disco, a lo mejor no apto para
corazones endurecidos a base de riffs infernales, pero recomendable
para desprejuiciados rockeros que en su día amaran aquellas melodías
con flequillo.
"
Greatist Hits"
(S.N.U.G. Records Inc.)
Por
Javier García Ferrer - IndyRock
¿Imagináis quien puede ser la
mejor batería femenina del área de L.A.?, Pues ni más ni menos, que
la hermana de Tommy Lee, Athena, una belleza que atesora numerosos
premios, comparte con su hermano, la genialidad de las baquetas.
Aparcando un poco estos cotilleos dignos de la prensa rosa, y no de
una publicación seria como esta, centrémonos en la música. En
palabras de su front-man, Jimmy Ratchitt, Krunk se podía definir
como el cruce entre Cheap Trick y Green Day en un mal día, y aunque
parezca descabellado, hay mucha verdad en esa definición. Después de
escuchar canciones como "Generation X" o "U Wish U Were Me", donde
prima la vertiente más melódica, o canciones más potentes como
"Bent", "Get Out Of My Country", o "BloodSucker"; empiezo a pensar
lo injusto que es la industria, primando bandas que practicando un
estilo similar al de Krunk, pero con una calidad y actitud
claramente reprochables, estan comodamente instalados en lo mas alto
de los charts. Si bien la definición de Jimmy es adecuada, Krunk se
decantan mas hacia los sonidos del hardcore punk melódico, si bien
no se olvidan del saber hacer de bandas como Cheap Trick, cosa que
si han hecho otros que parecen creer que el Rock empieza y termina
en su ombligo. Krunk ante la pasividad de los sellos de su ciudad,
decidieron crear el suyo propio para editar este irónico debut , y
después de patearse, desde los más pequeños clubes a eventos de
mayor tamaño, como el Warped Tour en San Francisco, donde
compartieron escenario con NOFX, Green Day o T.S.O.L; parece que
estan teniendo una cierta repercusion, al menos en su area, con
sucesivas nominaciones, como mejor banda Punk/Pop, tanto por Rock
City News como en los L.A Music Awards.
The Kowalskis "All Hopped Up On Goofballs" (Blackout - 2001)
Por
Javier García Ferrer - IndyRock
El binomio NYC y Andy Shernoff
significa Dictators, pero Andy no solo ha destacado por su música
sino también por sus producciones, tanto de su banda, como de las de
The Ramones, D-Generation, incluso de más de una banda española.
Tenemos pues aquí uno de sus últimos trabajos como productor, The
Kowalskis. Pop de guitarras afiladas, power-pop, punk-pop o
simplemente R´n´R de profunda visión melódica, defínelo como
quieras, si por ellos se tratase, la palabra pop no estaría tan
denostada como lo está en la actualidad gracias a propuestas de muy
dudosa calidad. Tomando las lecciones bien aprendidas de luminarias
de su ciudad como los ya mencionados Dictators o Ramones, o del otro
lado del charco, como Buzzcocks o Rezillos, facturan la comunión
perfecta entre las melodías pop de estribillos marcadamente
tatareables, preciosa voz femenina al frente; con la contundencia
del R´n´R de guitarras con un pie en la tradición punk, sin caer en
babosas cancioncillas para pseudointelectualillos snobs. The
Kowalskis saben de donde vienen y adonde van, todo ello con un
denominador común, el amor por el R´n´R. Canciones como "10 Things",
"Goodbay Daddy" o "100% Fun" donde muestran sus señas de identidad,
"Kiss Me One More Time" o como escribir una bonita balada sin
parecer un patético imbécil, o "Uncontrollable Urge", un temazo de
guitarras alcohólicas. Junto a The Bostwanas, de lo mejorcito, del
power-pop rockanrolero neoyorkino con chica al frente de la
actualidad
Sideburners " #3
(White Album)" (2001)
por
Javier García Ferrer - IndyRock
Por mucho que algunos lancen improperios hacia lo que se conoció
como Scandinavian Rock Explosion, que en su día encumbraron y ahora
parecen detestar, el trabajo que realizaron y realizan, The
Hellacopters y sus compañeros de batalla, han calado hondo y han
propiciado un sustrato en esas tierras, sobre el que están creciendo
y desarrollándose nuevas bandas, todas ellas continuadoras de las
bases asentadas, unas mas interesantes y otras mas mimeticamente
aburridas. Sideburners, comparten con The Hellacopters, el
incondicional amor por MC5, Kiss, The Stooges o AC/DC, pero es mas
que obvio que su principal influencia, en cuanto a actitud y sonido
son los propios ´Copters etapa "Grande Rock", cuando abandonaron un
tanto la precipitación punkrockera y abrazaron los postulados del
mejor Hard-Rock. Sideburners, son una joven banda de Amal (Suecia),
formada en el 99, que cuenta ya con tres álbumes en su haber, en
éste presentan cinco temas, destacando sin lugar a dudas sobre los
demás "Superlevels", extraordinario tema de regustillo clásico, sin
olvidar "Johnny´s Place", que le sigue muy a la par. Si eres de la
opinión, que desde la fría Escandinavia aun nos pueden llegar muy
buenas sorpresas, que siendo selectivos no nos pueden colar gato por
liebre, entonces no cierres tus ojos ante potenciales bandas como
Sideburners, que con un buen apoyo discográfico, y una buena
producción ( me gustaría oírles bajo la batuta de O. P. Andreassen,
brutal productor, entre otros, del "Troublemaker" de Hellride),
pueden hacer oír aun mucho mas su nombre por estos lares.
THE HYDROMATICS. Powerglide. (MUNSTERAMA)
Por
Fernando Navarro
Lo tienen clarísimo. A
Hydromatics lo que le gusta es el Rock n´ roll y si alguien les
asigna cualquier otra etiqueta es que no se entera de nada.
Holandeses furiosos, miembros de diferentes formaciones como Nitwitz
o Sonic´s Rendevous Band, Hydromatics son una banda contundente,
enérgica, poderosa, electrizante y este su primer álbum no contiene
más argumentos que estos. Tampoco le hacen falta más ingredientes.
The Hydromatics no dejan tiempo a la reflexión (su sonido va
dirigido al corazón; y ni tan siquiera, más bien va dirigido al
cuerpo) con cierto titubeos con el soul ("Soulbone") sin apenas hay
baladas (la bluesera, con cierto sabor a la Creedence,
"Tumblin´Down") o sentimientos más allá de los básicos. Las
referencias son inmediatas y todas excelentes (Mc5, Ac/Dc,
Creedence, Screamin´ Jay Hawkins, The Stooges, Supersuckers y hasta
Van Morrison ("Hustlin") ¿Problemas? No muchos, a no ser que tu
banda preferida no haya cogido una guitarra en la vida. La verdad es
que quien nos lo iba a decir. De lleno como estamos en el siglo XXI
y aún se puede rocanrolear como toda la vida.
The Hydromatics
"Powerglide" ( Freakshow Records - Munster Records 2002) Por Javier
García Ferrer - IndyRock
De un tiempo acá las hordas escandinavas han dado a conocer a lo
largo y ancho del planeta los menesteres del mejor high energy,
tomando lo mejor de bandas como MC5, The Stooges o Sonic´s
Rendenvous Band y devolviéndonoslo con energía renovada; hace un par
de años Nick Royale (Hellacopters) y Tony Slug (Nitwitz) hicieron
justicia merecida con sus influencias montando The Hydromatics, con
lo que tenia que ser una banda de versiones de la Sonic´s como puro
divertimento y acabo siendo un proyecto real coliderado con el
incomensurable Scott Morgan, lider junto a Fred "Sonic" Smith de la
misma banda a la que pretendian homenajear, con un debut "Parts
Unkown" en White Jazz que fue una de las sorpresas del año y ponia a
Hydromatics a la misma altura de grandes como Hellacopters o
Gluecifer. Pues bien, tras la retirada de Nick Royale por falta de
tiempo para atender a las dos bandas, vuelven Scott y los suyos, con
nuevo disco, "Powerglide" y nuevo sello, Freakshow Records. El álbum
ahonda en las misma raíces que ya hizo su debut, del killer rock de
"Ready to Ball" o "Rip R´n´R", al toque de soul blanco del buen
Scott vía Detroit en "Hustlin´" o "Soulbone", con reminiscencias
incluso de Van Morrison; sin olvidar tampoco la inclusion, de
versiones de la banda madre como "Sweet Nothing" o "Do it Again".
Esta banda ha dado nueva vida a un hombre, que es en sí mismo,
influencia fundamental de muchas de las bandas, que junto a la suya
han vuelto a poner el auténtico Rock en el mapa. Sin payasadas, rock
directo con alma desde el corazón.
ZEKE. Death alley.
(El Diablo Discos)
Por
Jesús S. (IndyRock)
Brutales. Pese a lo mucho que había oido
hablar de ellos, no imaginaba la agresividad que desprenden estos
tipos. Si el que escribiese esto fuera un avezado matemático
definiría este trabajo con una simple ecuación: 16 temas en menos de
media hora!! Increible la rapidez con la que se mueven. Punk-rock
acelerado, muy acelerado. bien construido (dos guitarras atómicas,
bajo y batería); parece mentira que en temas que no llegan a los dos
minutos encontremos momentos de diversa intensidad, adrenalínicos
solos de guitarra, cambios de ritmo y estribilllos MUY directos:
estructuras clásicas perversamente pasadas de vueltas. Y entre todo
eso, gloriosas referencias: inconografía motera (menuda portada!)
que combinada con la velocidad de su sonido te hacen pensar en esas
llanuras americanas atravesadas de cabo a rabo por imponentes
Harleys; o ese homenaje más que merecido a "El resplandor" (¿de
Kubrick o de King?) en uno de los mejores temas, "Jack Torrance",
con ese estribillo reivindicando la emblemática maldad del Overlook
Hotel (el homenaje de extiende al libreto del Cd, armados con
hachas, buscando a Dannyyyy...). Y es que estos tipos al menos saben
ser agradecidos, no esconden su afición a los desarrollos herederos
del heavy 80´s y los elevan a la máxima potencia, como en "Arkansas
man". Lo mismo que en temas como "Evil woman" donde sus guitarras
desprenden Kiss por los cuatro costados (anteriormente ya habían
facturado una cover de "Shout it out loud"). En definitiva, una
banda muy a tener en cuenta que gustará a los devoradores de punk
sin prejuicios y a rockeros en general. Si hay suerte, este año
podremos tenerlos por aquí, imagino que sus shows serán
verdaderamente incendiarios, y no, no creo q tengan que recurrir al
fuego para conseguirlo (como otros). Y encima, son de Seattle, no
sabe Sub Pop bien lo que ha perdido dejándolos ir. Esperemos que la
lluvia no los apague jamás.
ITHAKA. "
Somewhere Out Of Somalia"sweatlodge records"
No hay que fiarse del todo. A pesar de tan mitológico nombre, nada
hay de heroico en la propuesta musical de Ithaka ni en el contenido
de"Somewhere Out Of Somalia" Ithaka son una formación californiana
de R&B y hip hop cuyo discurso formal guarda ciertos parecidos
con el de los primeros Fun Lovin´Criminal, por poner un ejemplo.
Pero lo que en estos se convirtió en una mera excusa para crear un
universo peculiar de mafiosos y barrios bajos; de lujo, chicas y
tiroteos, se convierte en el principal lastre de Ithaka. Música
negra, por tanto, ejecutada por whitey guys, que buscan las raíces
del movimiento donde deben estar, en África. Sonidos tribales,
electrónica básica y hip hop arcaico (algunas bases remiten, con
todos los respetos, a Grandmaster Flash o al cada vez más
reivindicado Afrika Bambaata) A pesar de todo el álbum arrastra un
par de problemas: el primero la excesiva duración, que sobrepasa los
setenta y tres minutos; el segundo es lo incoherente de su
contenido; que pasa del hip hop primigenio, a la electrónica básica
o al coqueteo con el trip-hop parvular, sin encontrar en ningún
momento personalidad alguna. Habrá que esperar a la próxima vez.
Fernando Navarro
INDYROCK MAGAZINE * SECCIONES Y
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