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2026 *
discos
LOS ESTANQUES, la banda liderada por Íñigo Bregel, publican
"Ya te vale", primer single de su nueva etapa junto a Calaverita
Records —anunciada el pasado julio— y primera muestra de su POP
LIBRE: una forma de componer que reúne todo su bagaje sin
someterse a etiquetas ni a fronteras entre géneros.
“Esta canción ocupa un lugar muy especial dentro del disco, por
eso, entre otras cosas, sale como primer single. Es el capítulo
III de un disco que habla del desencanto social de la banda:
personas y entidades con las que han tenido que lidiar, ellos y su
entorno, a lo largo de su carrera. Con esta canción, de estribillo
pegadizo y alegre, LOS ESTANQUES muestran la primera de las quince
canciones de su nuevo disco.” — LOS ESTANQUES
Manuel de la Luz se prepara para dar a conocer De
Raíz, su nuevo trabajo discográfico, que verá la luz el próximo 18
de septiembre. El álbum llega después de la publicación de dos
adelantos que han permitido descubrir progresivamente esta nueva
etapa del guitarrista onubense: ‘Mi Vals’, publicado en junio, y
‘Herencia de mis mayores’, segundo single estrenado en julio.
Con De Raíz, Manuel de la Luz vuelve a situar la guitarra en el
centro de su propuesta artística para construir un recorrido por
diferentes palos del flamenco desde una perspectiva contemporánea,
pero estrechamente vinculada a la tradición. El álbum representa
un regreso a la esencia y a las raíces musicales que han
acompañado su trayectoria, con la identidad y la memoria de los
grandes maestros como punto de partida.
Patronato publican disco el 30 de octubre
El quinteto de Madrid sigue anticipando su debut con singles que
dejan claro su dominio sobre los sonidos distorsionados y las
armonías, y que lo del 'costumbrismo pop' no podía ir más en
serio, con un estribillo que pone voz a un anhelo casi universal.
El grupo, formado por miembros de varias bandas del underground
madrileño (como Bueno Perdona, Bendiciones Buenas Noches o Elena
Carat, que publicaba en abril disco en solitario), fusiona el
costumbrismo pop con distorsiones y reverbs perfectamente
controladas por Carlos Hernández (ingeniero detrás de Carolina
Durante o Triángulo de Amor Bizarro entre muchos otros).
Con solo un par de singles publicados ya se han recorrido salas
-el pasado año abrieron para Fin del Mundo en Madrid- y festivales
como el Contempopranea, que los galardonó con el premio al Grupo
revelación nacional en 2025. El disco "Milagritos" se publica el
30 de octubre.
Se estrena ALIVE, una canción creada por los productores y
compositores Juanlu Leprevost y Betson (Alberto Tarrida),
con las voces del propio Betson y de Gigi McFarlane, así como la
intervención poética de Amanda Eznab.
La pieza nace por encargo para la experiencia “Más allá del
movimiento” de la Exposición Inmersiva “Human Universe-The
Experience”, que se estrena en Madrid el 11 de septiembre de 2026
en el Espacio Delicias (Carpa Catedral).
Cuerpo, respiración, pulso y movimiento atraviesan una canción que
parte de una idea elemental y a la vez extraordinaria: la
experiencia física de estar vivos. La música se ha compuesto
teniendo en cuenta e inspirándose en la danza y la pieza
coreográfica creada para la exposición por parte de los bailarines
y coreógrafos Isabel Vinardell y Arias Fernandez. La letra conecta
el latido, la sangre, la respiración y el movimiento corporal con
una mirada más amplia sobre nuestra relación con la naturaleza y
el universo.
Looping GREIS presenta el vídeo techno feminista de MAKITA
En el vídeo de Makita hay muñecas, hay tribu y hay techno. Hemos
creado nuestra rave particular, en la que la fiesta se une con la
crítica y con la ironía. Una comunidad de cantantes, una tribu de
fiesteros, un canto a los superpoderes de la organización
colectiva, a las heroínas anónimas que luchan cada día.
We All Fall celebra
sus 20 años de trayectoria recuperando una de las canciones con
las que comenzó su historia. La banda madrileña acaba de lanzar
“STONE XX”, una nueva versión de Stone, tema incluido
originalmente en su primera demo, grabada en 2006.
Veinte años después, la canción ha sido regrabada con la formación
actual de We All Fall, ofreciendo una nueva lectura del tema que
permite conectar directamente los primeros pasos de la banda con
su formación y sonido actual.
"Inhuman Nature", el nuevo sencillo del proyecto independiente
Enhok, radicado en Barcelona estará disponible en
todas las plataformas digitales el 4 de septiembre.
"Inhuman Nature" explora la tensión entre la identidad, las
dinámicas de poder y la naturaleza humana a través de una cuidada
construcción atmosférica. El tema
combina riffs de guitarra llenos de textura, secciones rítmicas
complejas y líneas de voz masculina y femenina cargadas de
dinamismo.
Musicalmente, el corte se sitúa en la intersección del rock
alternativo, el rock progresivo y los matices del rock
electrónico, tomando como referencia estética y sonora
el trabajo de proyectos como A Perfect Circle, Puscifer, Tool o
Porcupine Tree.
Straight Against Fall,
proyecto portugués-brasileño afincado en el norte de Portugal,
lanza el EP «Echoes of Chaos» a través del sello Psywar
Records.
Straight Against Fall no se creó para un público específico. El EP
«Echoes of Chaos» se presenta como una propuesta audaz. Une
diversos elementos del metal y el hardcore en una identidad sonora
única, reconocible y palpable para ambos géneros.
Charman abre una nueva etapa tras “Extranjero”, su
álbum de 2026 alrededor de la experiencia migratoria de Perú a
España.
“Para Para” nació de un sueño: Sebastián despertó de madrugada con
la canción, tomó la guitarra y comenzó a escribirla. Musicalmente
conserva una raíz construida durante años entre blues, soul, funk,
rock y folk, mientras su etapa en Barcelona empieza a incorporar
nuevos elementos rítmicos y una reconexión con la música peruana.
Pinpilinpussies lo dejan claro: "No te olvides de mí"
primer adelanto del que será el tercer disco, Urtzi
Iza (ETEN Espazio Sonoro) se vuelve a encargar de la
grabacion, mezcla y masterización de este nuevo
trabajo El 10 de octubre actuarán en el Antioxidante,
junto a Carolina Durante, Irenegarry y Sal del Coche, entre
otros A finales del mes de octubre este nuevo trabajo verá
la luz
Un título, un estribillo, y una frase que de alguna manera
conviertes en una pregunta que te haces al oír la nueva canción de
Pinpilinpussies
Ilegales - Ella saltó por la ventana (Directo Sevilla
1986) Single disponible el 4 de septiembre
La decisión de mantener vivo el legado musical de ILEGALES lleva,
de manera natural, a reeditar los álbumes del grupo tal como el
propio Jorge Martínez había planeado y deseado en vida.
Como consecuencia, el próximo 30 de octubre llegará a las tiendas
y plataformas digitales la reedición de "Todos están muertos
(Deluxe)", retrasada por los tristes acontecimientos; pero
respetuosa al detalle con los diseños, la remasterización y las
canciones extras que el propio artista había dejado seleccionadas.
Soleá Morente firma el
segundo adelanto del homenaje a Los Ángeles con «Una vez
más»
Determinadas canciones habitan un estado de gracia suspendido, a
la espera de que el alma adecuada vuelva a posarse sobre ellas
para devolverles el aire. Bajo esa pulsión afectiva que transforma
la ausencia en una celebración de luz, la memoria de una de las
bandas más icónicas del pop español rebrota en el
presente, cargada de un calado emocional transparente y
conmovedor.
La llegada del nuevo sencillo «Una vez más», disponible a
partir del 9 de septiembre, mecida por la entrega íntima y
libérrima de Soleá Morente, funciona como el latido central de un
disco doble concebido desde la devoción artística y el afecto
filial; una obra coral que tendrá su consagración en el Teatro
CajaGranada mediante un concierto histórico donde un racimo de
voces indispensables se unirá para atestiguar que este legado
mítico sigue siendo una llama encendida en el corazón de nuestra
música.
Medio siglo después de aquel trágico 1976 en el que las vidas de
Poncho González y José Luis Avellaneda quedaron truncadas en la
carretera, la discografía de Los Ángeles elude la compostura del
mausoleo para reafirmarse como materia viva en el ADN del pop
español. Lejos de la nostalgia industrial o del trámite
conmemorativo, la propuesta «El Eco de Los Ángeles · 1976 · 2026 ·
Recordando a Poncho González» se articula como un movimiento de
calado diseñado para examinar la vigencia de un repertorio
excepcional. Tras el descorche inicial de «Momentos» a cargo de
Anni B Sweet y Pedro de Dios, el proyecto entrega su nuevo
argumento: una relectura de «Una vez más» filtrada por la
sensibilidad de Soleá Morente, disponible a partir del 9 de
septiembre.
El armazón de esta iniciativa lleva la firma emocional y ejecutiva
de Popi González y Pablo González, hijos de Poncho, respaldados en
las tareas de producción por José Antonio Sánchez desde
Producciones Peligrosas, Miguel Martín y Jesús Coca. La traslación
de esta aventura al directo vivirá su punto de ebullición el 24 de
octubre sobre el escenario del Teatro CajaGranada. Una fecha
única, con entradas próximamente a la venta, donde varios de los
protagonistas de la grabación se citarán con otros invitados de
excepción como Miguel Ríos, Lori Meyers, Lapido, José Antonio
García (de 091), Antonio Arias y
Juan Codorníu (de Lagartija Nick), Quini Almendros (de La
Guardia), Juan Alberto (de Niños Mutantes), Adolfo (de Los Íberos)
junto a Luis Martín (de Los Ronaldos), Unidad y Armonía, Pablo G,
Paulina Del Carmen, Tessa Olmos, Eva Penélope, María Alcaraz,
Nacho Pacheco y Pablo Bachs, a la espera de sumar nuevas
confirmaciones que se irán desvelando progresivamente.
Robert Rodrigo lanza su nuevo sencillo instrumental,
"Take Me Hard", perteneciente a su EP “Shake The Hard Way”. Un
potente corte de rock duro. Impulsado por un groove contundente
con elementos funky, guitarras afiladas y una base rítmica de pura
pegada donde la técnica se pone al servicio del ritmo y la
energía.
El apartado musical cobra vida gracias a un impecable trabajo de
interpretación en el que destacan Robert Rodrigo a las guitarras,
Miguel Manjón al bajo y Ander Pena a la batería, formando un trío
sólido que imprime una fuerza y una cohesión extraordinarias al
tema.
Sôber presentan “Dile
al miedo”, tercer y último single de adelanto, previo a la salida
del nuevo álbum de Sôber, “Anandamida”. La canción, acompañada de
vídeo oficial. El tema nace de una realidad tan humana como
incómoda: esos momentos en los que el miedo parece tener demasiado
espacio. Pero, lejos de quedarse ahí, la canción se convierte en
un mensaje de resistencia: enfrentarse a lo que duele, soltar
aquello que nos impide avanzar y recuperar el control de nuestro
propio camino.
SEX MUSEUM publican la
primera canción de un nuevo ciclo que culminará con un álbum el 20
de noviembre. Cuatro décadas después, la banda madrileña celebra
el aniversario de la única manera que parece tener sentido para
ellos: haciendo música nueva
Con"We Are Not Dead", SEX MUSEUM abren una nueva etapa de
lanzamientos y convierten sus 40 años en un punto de partida, no
de llegada. Cuarenta años suelen ser una invitación a mirar hacia
atrás. SEX MUSEUM han decidido hacer exactamente lo contrario.
"We Are Not Dead" no funciona como la canción
conmemorativa de una banda que revisa su pasado, sino como una
declaración de presente: música nueva, grabada ahora, sin aceptar
que veteranía tenga que significar nostalgia. No es una banda que
vuelve. Es una banda que no se ha ido.
Noticias PIAS
Bonobo (Simon Green) estrena "Talk To Me", su nuevo single
junto a Nicole Miglis (Hundred Waters, último adelanto antes del
lanzamiento de 'Distance In Static' el 11 de septiembre a través
de Ninja Tune
Green grabó con el móvil a Miglis calentando la voz en un pasillo
de backstage en Viena, se coló armonizando y el resultado acabó
siendo el coro de apertura del single, con el tour manager
avisando de que quedaban diez minutos todavía en la grabación
final. El demo llegó a sonar en su Boiler Room de DGTL
Amsterdam en 2023, siendo uno de los temas más antiguos del álbum.
Con "Talk To Me", Bonobo cierra el ciclo de adelantos de un álbum
grabado entre Los Ángeles, Tokio, Londres y el rancho californiano
de Neil Young, con letras en inglés, urdu y japonés y un reparto
de colaboradoras que incluye a Arooj Aftab , Ichiko Aoba y
Aanya Martin
Wynonna Judd estrena "Girl Who Could Sing", nuevo adelanto
de 'The Hard Truth', que verá la luz el 2 de octubre a través de
ANTI-
La canción nació de un cajón lleno de recortes de prensa sobre
Wynonna que su padre biológico había guardado durante años sin que
ella lo supiera. La cantante no supo hasta los 30 la identidad de
su padre biológico y cuando por fin estuvo lista para conocerlo,
ya había fallecido.
Producido por su pareja Cactus Moser, 'The Hard Truth' es el disco
más desnudo de su carrera: diez canciones divididas entre su
complicada relación con su madre y la vida que ha construido
después por sí misma.
Nouvelle Vague estrena "Only When I Lose Myself" junto a
Mélanie Pain , tercer adelanto de 'A Date With Depeche Mode', que
llegará el 30 de octubre a través de Kwaidan Records/ [PIAS]
Recordings France La canción original de Depeche Mode es
reinterpretada como un arreglo de jazz con metales que evocan las
producciones de Quincy Jones en los sesenta. Mélanie Pain, voz
histórica del colectivo desde sus inicios, toma el relevo con una
naturalidad que convierte la versión en algo propio.
El álbum grabado con el productor Liminha entre Río de Janeiro y
París, cuenta con las voces de Skye Edwards , Flavia Coelho ,
Fredrika Stahl , Beth Hirsch
Saul Williams publica 'Leap Life', ya disponible a través
de Big Dada El disco llega siete años después de su último trabajo
en solitario y cuenta con colaboraciones de Robert Del
Naja(Massive Attack , Kamasi Washington , Georgia Anne
Muldrow y Carlos Niño Williams habla, canta e improvisa
sobre arreglos
que mezclan spoken word, jazz, hip-hop y ritmos de África
Occidental, entendiendo la música como herramienta capaz de cargar
con el duelo colectivo, la resistencia y la memoria ancestral al
mismo tiempo.
Sassy 009 anuncia 'Dreamer+ Deluxe', la edición
ampliada de su aclamado debut, que verá la luz el 16 de octubre a
través de Heaven-Sent / [PIAS] . Junto al anuncio comparte el
remix de Jam City ) de "Tell Me", con Blood Orange
Jam City transforma el tema en un break nervioso pensado para la
pista de baile, muy lejos del original. La edición deluxe contará
con colaboraciones de algunos de los amigos más cercanos de la
artista.
Kadec Santa Anna presenta “La del proceso”, un nuevo
sencillo que pone el foco en una relación construida desde la
confianza y el acompañamiento.
El tema toma como punto de partida una idea sencilla: reconocer a
quien estuvo presente en los momentos en los que todavía no había
éxito ni certezas. El fútbol aparece como recurso principal de la
canción, con la imagen de alguien en la grada que acompaña y
celebra cada paso.
Carmen y María presentan 'Bajo la Lluvia', un homenaje a
Alejandro Sanz
Después de reinterpretar clásicos como "Lo bueno y lo malo" y "La
quiero a morir", Carmen y María vuelven a mirar hacia canciones
que forman parte de la memoria colectiva con "Bajo la Lluvia", un
homenaje al trabajo de Alejandro Sanz, construido a través de un
medley que reúne algunos de los fragmentos
más reconocibles de su repertorio.
Compuesto e interpretado por Carmen y María, "Bajo la Lluvia"
propone un recorrido por diferentes etapas de la trayectoria de
uno de los compositores más importantes de la música española. El
dúo enlaza distintos fragmentos de canciones emblemáticas de
Alejandro Sanz, construyendo una pieza única en la
que varias generaciones de canciones encuentran un nuevo punto de
encuentro.
Morreo publican su
tercer disco "Plato combinado" el 25 de septiembre.
Como primer avance lanzaron "Bienvenidos", una invitación a esta
nueva era que sin tener la consideración de single como tal
funciona como si lo fuera, mostrando toda la ambición y
personalidad de un proyecto que reivindica el placer de la canción
pop en su máxima expresión.
Con “Locos por el ritmo” se desataron con la canción más ye-yé del
año, una banda sonora ideal para el verano que se estaba
inaugurando y que ahora despiden con el himno absoluto para el fin
de las vacaciones. ‘Fuerza bruta’ es el single que llega dispuesto
a convertir la inevitable bajona postvacacional en una
celebración. Porque si algo saben hacer es transformar la
melancolía en euforia y el final del verano en una excusa para
seguir bailando.
MODELO publica "Café
en medio de la tormenta", su single más cañero para dejar atrás
tus miedos
Los zaragozanos ponen rumbo al Vive Latino para conquistar una vez
más su ciudad natal y presentar sus últimos lanzamientos
MODELO da un giro al sonido al que nos tenía acostumbrados con
“Café en medio de la tormenta”, el single más rock e intenso que
ha presentado la banda hasta la fecha.
El nuevo tema está marcado por un bajo que lleva el ritmo
principal de la canción y rompe en un estribillo completamente
pegadizo. Un lanzamiento que habla de dejar de darle vueltas a las
cosas y dar un paso adelante.
Polyphia anuncia su nuevo álbum BE NOT AFRAID
disponible el 23 de octubre Nuevo sencillo “POWER IN THE BLOOD”
disponible ahora
Hoy, los innovadores del rock instrumental que desafían los
géneros, Polyphia, anuncian su quinto álbum de estudio de larga
duración, BE NOT AFRAID, que saldrá
el 23 de octubre a través de Rise Records.
Junto con el anuncio, la banda lanzó el nuevo sencillo del álbum,
“POWER IN THE BLOOD”, acompañado de un videoclip filmado en Río de
Janeiro, Brasil, el video
muestra a la banda tocando frente a los ornamentados escenarios
barrocos recubiertos de pan de oro de la Iglesia de São Francisco
da Penitência. El potente visual,
dirigido por Caleb Young, sienta las bases de lo que está por
venir con el nuevo álbum.
Tristicis publica "La
luna", nuevo adelanto de su álbum debut
Tercer avance del disco debut de una de las voces emergentes más
prometedoras de la escena alternativa andaluza.
Esta joven intérprete, compositora y pianista sevillana cuenta
historias llenas de romanticismo en primera persona, íntimas y
emocionalmente profundas, con un pie en las canciones de melodías
bonitas y otro en las producciones vanguardistas e intensas.
Publicará su primer álbum a principios de 2027, un trabajo
reposado y plagado de sintetizadores y coros angelicales.
PUÑO DRAGÓN presenta "Fogonazo Rápido" que vuelve a
demostrar una de las grandes virtudes del grupo: construir
canciones que crecen desde un gesto mínimo
hasta desbordarlo todo. Empieza desde un lugar ligero, casi
juguetón, entre el coqueteo y la fanfarronería, para ir ganando
intensidad hasta desembocar en un estribillo
inmediato e irresistible. Un viaje que pasa del susurro al
arrebato y que vuelve a poner en primer plano una de las señas de
identidad de PUÑO DRAGÓN: hacer que
la emoción siempre llegue un segundo antes que la razón.
En la lírica, está siempre el humor, la ironía y la capacidad para
exagerar lo cotidiano que caracterizan a la banda. "Fogonazo
Rápido" habla de ese instante en el que
la cabeza intenta convencerse de que no pasa nada mientras el
cuerpo ya ha decidido lo contrario.
Solber presenta el
videoclip de ¨Quédate una noche¨ y apuesta por vivir sin mirar
atrás
A veces no hace falta resolver una historia para volver a entrar
en ella. Basta con apagar durante unas horas todo aquello que
ocurrió antes y dejar de pensar en lo que vendrá después. Solber
parte de esa idea en “Quédate una noche”, una canción que
convierte el presente en el único lugar donde merece la pena
estar, al menos por unas horas.
El tema pone el foco en dos personas que ya conocen el final de su
historia, pero que deciden hacer una excepción. Los recuerdos de
lo que fueron y aquellos planes compartidos que alguna vez
apuntaron hacia el futuro quedan aparcados para dar paso a una
noche en la que no existen explicaciones ni promesas. Solo queda
la posibilidad de volver a encontrarse, aunque sea sabiendo que
probablemente mañana todo vuelva a complicarse.
JUANLU LEPREVOST Y BETSON crean 'Alive': música, cuerpo y
movimiento para celebrar el hecho de existir
El nuevo single, junto a Gigi McFarlane y Amanda Eznab, fusiona
pop alternativo, electrónica orgánica y soul contemporáneo y nace
de la exposición inmersiva
ALIVE es una canción creada por los productores y compositores
Juanlu Leprevost y Betson (Alberto Tarrida), con la voz de Gigi
McFarlane y la intervención poética de Amanda Eznab.
La pieza nace por encargo para la experiencia “Más allá del
movimiento” de la Exposición Inmersiva “Human Universe-The
Experience”, que se estrena en Madrid el 11 de septiembre de 2026
en el Espacio Delicias (Carpa Catedral).
Amöniacö estrena el
27 de agosto “En algún momento”, una canción que se mueve entre la
nostalgia, la intensidad y esa sensación incómoda de descubrir que
aquello que creíamos superado todavía tiene algo que decirnos.
Compuesta por Carlos Vandal y Felipe Alarcón, la canción aborda el
regreso inevitable de los recuerdos y los tormentos del pasado.
“En algún momento” no habla simplemente de extrañar a alguien:
habla de aquello que permanece dentro de nosotros incluso cuando
intentamos dejarlo atrás.
Musicalmente, Amöniacö profundiza en una de las dimensiones más
atmosféricas de su sonido. Guitarras envolventes, capas melódicas
y una base de rock alternativo con claras influencias del
post-punk y darkwave construyen un paisaje emocional que contrasta
con una canción de gran energía. El resultado es un tema
nostálgico, pero lejos de ser contemplativo: avanza, golpea y
permanece.
muraga se estrena con
“KO”
Tras varios años de experimentación y estudio, mediante los
recursos
sonoros más elementales, muraga se presenta con un primer single
lleno de
láminas de guitarras ruidosas, baterías crudas y una voz
impaciente.
Muraga nace en el 2021 con varias ideas, pero no es hasta el 2023
cuando realmente se plantea desarrollar el proyecto. Desde ese
momento hasta mediados del 2026, se estuvoexperimentando con los
sonidos de las guitarras, profundizando en las bases ambientales,
probando diferentes aproximaciones a las baterías y definiendo el
carácter de las voces.
Tanto “KO”, como el resto de canciones que saldrán próximamente a
la luz, fueron grabados con los medios más básicos y en las horas
en las que menos se molestase a los vecinos.
Por un lado las voces, guitarras, bajos y percusiones se grabaron
en una buhardilla de
Málaga, mientras que las baterías se registraron en una habitación
en Madrid.
Este primer single, relata la desesperación por desear un posible
reencuentro. La temáticase aborda a través de una introducción
colmada de distorsiones que se van desvaneciendopara dar paso a
unas tímidas guitarras y posteriormente a una batería que entra
envolviendo al resto de instrumentos. Además se pueden apreciar
influencias de la onda más shoegazer por la multitud de capas a lo
My Bloody Valentine, las baterías aisladas a lo “we can’t be
lovers” de Dharmacide y las voces desesperadas tal y como cantaban
los italianos Verdena en “Valvonauta”.
El lanzamiento va acompañado de un videoclip donde se juega con
diferentes texturas
visuales que van distorsionando y modificando la silueta del
cantante.
La Sagrera el 2 de
septiembre publica “Senpai”, el último single de los cuatro que
hemos ido lanzando como adelanto de BALANZA, su primer álbum, que
verá la luz próximamente.
BALANZA es un disco autoproducido de diez canciones en el que el
rock alternativo es el principal punto de partida, con una
influencia especialmente marcada de Smashing Pumpkins. El disco
también bebe de referencias como Radiohead, The Strokes o los
primeros Muse, junto a bandas nacionales como Belako, La Plata o
Viva Belgrado. En algunos momentos aparecen también influencias
más sutiles, como la sensibilidad melódica y emocional de Jeff
Buckley, especialmente en el tratamiento de las voces y las
atmósferas.
Noticias PIAS
Arab Strap comparten "Be A Man", nuevo adelanto de
'Half-Told Tales', su noveno álbum de estudio que verá la luz el 4
de septiembre a través de Rock Action
Records
A través de un beat pegadizo y una base de piano, el vocalista
Moffat escribe sobre la paternidad reflexionando sobre lo que
significa la masculinidad en la sociedad
moderna, exponiendo el miedo constante de un padre que quiere
hacerlo bien. Una canción personal y conmovedora que sigue la
línea creativa de la banda.
'Half-Told Tales' es el álbum más ambicioso de Arab Strap desde su
reunión en 2016, el cual conmemora el 30ª aniversario de la banda.
Catorce canciones que van
del disco-metal al spoken word pasando por el post-rock y la
electrónica, abordando temas tan distintos como la política, las
redes sociales o el paso del tiempo,
pero siempre ancladas al optimismo.
Cameron Winter anuncia 'Live At Carnegie Hall', su
primer álbum en directo, que verá la luz el 9 de octubre a través
de Partisan Records
El disco documenta su histórico concierto de diciembre de 2025 en
el Carnegie Hall de Nueva York, donde el cantautor y frontman de
Geese se convirtió en uno de
los artistas solistas más jóvenes en encabezar el auditorio
principal de la sala. Repasó las canciones de su aclamado debut
'Heavy Metal y estrenó tres composiciones
inéditas del archivo del cantante. corto.alto comparte "NOBLEHILL", último adelanto de 'Some
Small Fortune', que verá la luz el 4 de septiembre a través de
Ninja Tune
El single cuenta con la colaboración del cantautor escocés Jacob
Alon y nació después de que sus padres abandonaran la casa
familiar, lo que llevó a Shortall a
redescubrir fotos antiguas y a reflexionar sobre la memoria y la
nostalgia.
Actress estrena "Withending", nuevo single de
'Radical Frame', que saldrá el 18 de septiembre a través de Ninja
Tune
El single se suma a los anteriores "Overchord " y "Live By
You con CASISDEAD , completando los adelantos de un disco
que construye su propio lenguaje a base
de ráfagas de música fragmentada, texturas de pista de baile y
bocetos sonoros en miniatura.
'Radical Frame' llega 18 años después de su debut 'Hazyville ' y
cuenta también con la participación de Rainy Miller
The Rumba Madre presenta
“Love at the Gun Show”, un nuevo sencillo que lleva su habitual
mezcla de sátira y ritmo a terreno country. Cantada íntegramente
en inglés, la canción combina banjos, mandolinas y pedal steel
grabados en Nashville con coros de ópera y una gaita gallega que
reinterpreta, con intención, la melodía del himno
estadounidense.El tema narra el surrealista encuentro entre un
cowboy y una monja en una feria de armas estadounidense. A través
de esta historia de amor absurda, la banda construye una sátira
sobre la cultura de las armas en EE. UU., mezclando religión,
patriotismo, libertad, matrimonio y símbolos populares como el
apple pie.
Ane Brun anuncia nuevo álbum para finales de año con su
single "Hold Me"
Ane Brun regresa por todo lo alto. Una de las voces más
extraordinarias de la música electrónica en la escena de
Escandinavia anuncia hoy su nuevo álbum, "I Thought We Were the
Same", disponible el próximo 6 de noviembre a través de BMG. Y ya
podemos escuchar el primer avance, "Hold Me".
"I Thought We Were the Same" es el álbum más personal y cautivador
hasta la fecha de la artista. Después de seis años, por fin lanza
una nueva recopilación de temas nuevos. Este disco es una
colección de canciones potentes, que exploran la confianza, la
identidad, la traición y la capacidad extraordinaria de los
humanos para reconstruirse.
El primer adelanto, "Hold Me", refleja perfectamente la
valentía de Ane Brun en este proyecto, que es uno de sus más
atrevidos musicalmente. El tema está co-escrito y producido junto
al artista electrónico noruego ARY, y refleja la tensión entre el
anhelo y la ilusión. La letra explora la historia de dos amantes
disfuncionales y a la vez apasionados, impulsados por una
necesidad casi primitiva de la cercanía. Ninguno de los dos puede
marcharse y ninguno quiere quedarse, lo que los deja suspendidos
en un limbo emocional.
El vídeo que acompaña al single está inspirado en la coreografía
de una danza silenciosa. Comienza con dos bailarines sentados en
el suelo en un largo abrazo antes de dar paso a movimientos más
expresivos y dinámicos que ilustran esa tensión musical a través
del baile.
Melanie Santiler nos regala 'Los repas no lloran', el
primer reparto triste de la historia
Una canción que habla sin filtros de salud mental, en un beat que
suena a calle pero que duele como una balada
El álbum debut de Melanie Santiler está a punto de ver la luz, y
la cantante cubana nos regala su último single adelanto: 'Los
repas no lloran', el primer reparto triste de la historia.
Lo que nació como una idea experimental se convirtió en una
declaración personal cuando la artista atravesaba su momento más
complicado. Sin poder fingir alegría, decidió romper el molde del
género y escribir desde la herida. Inspirada por 'Cuando los
malandros lloran', del grupo veneco-andaluz Çantamarta, se pone a
sí misma como esa repartera que se niega a mostrar debilidad,
aunque por dentro esté temblando.
NOUT presenta
«Invencibles»: pop-rock con espíritu post-grunge
Somos un proyecto que navega entre el pop-rock, el rock
alternativo, el grunge y el metal, combinando la nostalgia de los
riffs y melodías de los 90 y 2000 con una
producción moderna respaldada por arreglos actuales.
«Invencibles» es nuestro 5º sencillo, y el primero del próximo y
primer LP. Un tema con una base pop-rock directa pero que
evoluciona hacia pasajes con fuerza e intensidad cercanos al
post-grunge y al metal. El tema viene acompañado de un videoclip
oficial.
“No Mires Atrás” es lo nuevo de Bella Bestia y adelanto
de su nuevo álbum.
“No Mires Atrás” es una canción que marca el comienzo de una nueva
etapa para una banda histórica del rock y el heavy nacional, que
vuelve a demostrar su
capacidad para reinventarse, evolucionar y seguir ocupando un
lugar fundamental en nuestra escena.
Y esto es solo el principio. El nuevo camino de Bella Bestia
continuará con un nuevo álbum, que verá la luz en múltiples
ediciones y formatos, un libro biográfico y una
gira que ya está dando sus primeros pasos.
Miguel Cabrera continúa con Atardeceres Contigo y
presenta el sexto capítulo de la serie, una nueva versión acústica
de “Eternidad”. Publicada originalmente en 2024 junto a Pedro El
Flamenkito, la canción alcanza casi el millón de reproducciones en
plataformas digitales. Su letra gira en torno al compromiso amoroso
y al deseo de construir un futuro compartido: “Despertar cada día a
tu lado y verte envejecer” resume el eje de una canción marcada por
la idea de permanencia.
Pachi García ALIS
incorpora una nueva pieza al recorrido de Contradicciones con la
publicación de una versión de "Ruido", uno de los temas más
emblemáticos de Joaquín Sabina. El lanzamiento coincide con su
participación en las jornadas culturales Sabina por Aquí, que se
celebran en la Iglesia de San Lorenzo de Úbeda, y nace como un
homenaje sincero a uno de los grandes autores de la música española.
Lejos de buscar una reinterpretación rupturista, ALIS se acerca a la
composición desde la admiración hacia uno de los grandes referentes
de la canción de autor en español. La producción, sobria y
contenida, deja que la letra vuelva a ocupar el centro de la
escucha, preservando la esencia del original mientras aporta la
sensibilidad interpretativa que caracteriza al músico
jienense. Para Pachi García, nacido en Baeza, esta grabación
tiene además un significado especialmente simbólico. La cercanía
entre Baeza y Úbeda, ciudades unidas por su patrimonio, su historia
y su tradición cultural, convierte esta versión en un reconocimiento
natural a un autor que ha llevado el nombre de Úbeda por todo el
mundo.
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