"Desnudo en el Joy" es el nuevo disco de Burning que
verá la luz a finales de abril / principios de mayo de 2008 Se trata
de un disco grabado en directo en el 2006 en versión acústica,
como fin de la gira "Dulce dieciséis" y que cuenta con invitados
como "Quique González", "Pereza" o "Ñaco Goñi". Saldrá
una edición especial (y limitada) con 2 CD´S + 1 DVD editado
por la compañía Clever Music El grupo se encuentra en estos
momentos preparando nuevos temas para la grabación de un nuevo disco
en estudio.
Fotos J.E. Gomez © Indy Rock
TOCALA JOHNNY
La Caverna, Granada 13/14 noviembre 1997
J.E. Gomez - Indy Rock
"La de las seis de la mañana. Tócala, Johnny", fue el
grito, tímido pero sonoro desde las primeras filas situadas ante
el escenario. Al otro lado, tras sus teclados Yamaha, Johnny, simplemente
miró. En su cara se dibujó una sonrisa conflictiva y nostálgica.
Caló sus omnipresentes gafas negras y tras hacer el signo de OK
con la mano, unas notas suaves y desgarradoras surgieron de sus teclados.
En ellas se contenía toda la esencia de años de carretera,
garitos, éxitos y sinsabores. Burning no ha muerto. Lo dicen sus
seguidores, viejos y nuevos. El rock no tiene barreras ni entiende de lutos.
Burning está de gira. En la calle y en el escenario mantienen la
imagen de chaquetas de cuero negro, gafas Blue Brothers y actitud descarada.
"¡Que tiempos los del Risi!", decía Johnny, "pero aquí
estamos, para hacernos unas canciones". Todo el mundo, incluso los escépticos,
se dejó llevar por el arrebatador estilo "cheli" de Johnny, los
rifs de Eduardo y el bajo de Carlos, todo ello aderezado con una percusión
implacable, contundente. Mueve tus caderas. Esto es un atraco, nena. Qué
hace una chica como tú... Todas las viejas canciones y otras nuevas..
y el vello erizado sintonizando a los Stones. Realmente, eran las seis
de la mañana. Jhonny lo dijo: "esto es una banda de rock and roll".
J. E. GOMEZ
BURNING: VENTITRES AÑOS DE ROCK AND ROLL, 1974...
por Ricardo Moyano (18-11-97)
El más "incendiario" y a la vez incombustible grupo de rock que
ha dado Madrid surgió a mediados de los setenta (1974) en el calor
del barrio de La Elipa. Lo hacían para "ligar", según confesaban
ellos mismos, pero también, por supuesto, porque sus vidas eran
el rock. La voz aterciopelada y chulesca de Toño Martín,
la stoniana guitarra de Pepe Risi y el piano "honky tonkie" de Johnny se
juntan para romper con los divos rosas y los grupetos de la canción
del verano que mandaban en la época. Y surge esa "leyenda de cuero
y fuego forjada en la fragua de los Rolling Stones" como les definió
con su peculiar grandilocuencia Miguel Ríos. Rolling, sí,
pero también los New York Dolls de Johnny Thunder, o Patti Smith,
o Lou Reed.
Mientras el general Franco agonizaba en El Pardo, y cantando todavía
en "inglés vallecano", dan a luz singles inencontrables con el "Johnny
be good" de Chuck Berry, o con el "I'm burning" de su propia cosecha, que
es ya toda una declaración de intenciones. Luego, en 1978, el LP
"Madrid" representa el primer intento serio de un rock cantado en español
que, fiel a las esencias llegadas de EEUU y de Inglaterra, quiere abrir
las puertas a lo autóctono, a lo que enseguida sería llamado
"la movida madrileña". Ramoncín, Alaska, Loquillo, Gabinete
Caligari, entre otros, reconocen la fuerte influencia de los Burning, que
en esa larga trayectoria que aun hoy no ha terminado, dan al aire una equilibrada
mezcla de canciones de rock guitarrero y rotundo junto a tiernas o ásperas
báladas de amor y a temas más poperos y bailables.
Las canciones de Burning giran siempre en torno a vivencias propias
o cercanas, a los asuntos eternos del rock and roll cantados en clave personal,
trágica, romántica o festiva: las chicas, los amigos, la
noche, las copas, y, sobre todo en su primera época, también
las drogas, el mundo suburbial de la prostitución, los yonquis,
los sueños líquidos. Siempre todo narrado entrañablemente,
incluso cuando las canciones se vuelven críticas hacia las secuelas
de la heroína y nos hablan de la destrucción del hermano
("Hermano", 1983) o de la amiga ("Cristina", 1985), o de la violencia del
barrio ("Chueca", 1987).
En 1979 graban su tema estrella, "Qué hace una chica como tú
en un sitio como éste", que por su calidad musical y también
por el hecho de incorporarse a la banda sonora de la película del
mismo nombre, les catapulta a una fama tan relevante como -a esos niveles
de éxito- efímera. En realidad, los Burning nunca han podido,
casi a su pesar, desmarcarse de esa canción maestra, inevitable
en todos sus conciertos tanto como el "Johnny be good" de C. Berry, y todavía
a fines de los años 80 Pepe Risi reconocía en una actuación
en el madrileño Rock Club que era "una canción que hemos
tirado a un rincón, pero a un rincón dorado".
El LP "El fin de la década", de ese mismo año, desarrolla
temas claramente "stonianos" en lo literario y en lo musical, punteos de
guitarra, la voz arrastrada y sensible de Toño, historias cálidas
de amor nocturno, nacidas del coqueteo del propio grupo con las drogas,
con la "nieve". Como patrón, el Let it bleed y el Sticky finger
de los Jagger y Richards.
En 1980, una nueva propuesta cinematográfica, la banda sonora
de "Navajeros", da como resultado el LP "Bulevar", donde, si la temática
de muchos temas gira alrededor de El Jaro, el joven delincuente vallecano,
los aires musicales se aligeran, y varias canciones se remarcan con estribillos
muy característicos, que apuntan ya a la incipiente "movida" del
Foro. Burning actúa en estos años del fin de los setenta
y principios de los ochenta en festivales, clubs... Sin ser un grupo de
éxito masivo, se les reconoce como renovadores del rock madrileño
y nacional, y como les cantaba Loquillo poco después, Pepe Risi
había matado el silencio en las calles de Madrid.
Pero la historia de Burning es también la de una supervivencia
a su propio malditismo. Toño Martín, el carismático
cantante, abandona la banda y la música en 1982, para iniciar un
viaje de ida y vuelta desde las trampas del mundo urbano a la placidez
de la vida rural y otra vez a la gran ciudad, Barcelona, donde moriría
años después alejado de todo, ajeno a su propia leyenda.
Sólo que el rock no se detiene, y Pepe Risi y Johnny tiran del carro,
retoman su vocación más stoniana, asumen las voces por mitad,
como almas gemelas un poco huérfanas, y se echan de nuevo a la carretera,
a desparramar ese sonido de "belleza sucia" tan inconfundible, tan de banda
de barrio curtida en mil tocatas por el lado oscuro de las ciudades, de
los rincones perdidos de los pueblos, entre copas y humo de cigarros, donde
viven los sueños, donde surgen los amores fugaces e imposibles.
En 1990, el rock "auténtico" se pone de moda en los despachos
de las ejecutivas discográficas, y la llamada de una multinacional
coloca de nuevo a Burning, como en una segunda juventud, en el escaparate
de los medios, con un disco en directo que recoge lo mejor de su trayectoria.
En esos años salen de las cuevas, de los garitos, y llenan pabellones
deportivos. Pero las ventas no están,. como no podía ser
de otro modo, a la altura de las esperanzas de la empresa, y Burning vuelve
a la independencia, a la noche, a los pequeños locales donde dan
siempre lo mejor de sí. En 1992, el excepcional disco "No mires
atrás", destilando todas las esencias de dos décadas de rock
and roll, anuncia una nueva etapa que aparentemente se verá truncada
en 1997 por la muerte por neumonía del propio Pepe Risi, con solo
42 años, el mismo día de mayo que se había llevado
años atrás a Toño, y aun en plenitud de facultades
musicales aunque con la salud muy quebrantada por la vida en la carretera,
por esas "fiestas magníficas en que lo hemos pasado fetén",
como le recordaba el propio Johnny el día de su muerte.
Y pese todo, en otra pirueta de resistencia, de amor eterno al rock
and roll, Johnny, el único superviviente de la formación
original de 1974, sigue adelante con su viejo teclado Yamaha y con los
jóvenes miembros que se habían unido a Burning en los años
finales: Carlos Guardado al bajo, Eduardo Pinilla a la guitarra. Con sus
temas históricos ya conocidos en toda España ( la "Chica...",
"Mueve tus caderas", "No es extraño que estés loca por mí",
"Es especial", "Una noche sin tí"....) y otros dejados en maqueta
por el propio Risi, o compuestos en estos últimos meses entre todos
, pasean una vez más su mensaje rockista, su invitación a
la noche, a la amistad, a la celebración de la gran fiesta del rock
and roll. Tiene inevitablemente que haber momentos para la nostalgia, para
las lágrimas, para el recuerdo a los grandes músicos que
fundaron Burning y que se fueron para siempre. Pero también tiene
que haber impulso adelante. "No pares de bailar" , como dice uno de sus
temas. No, el rock no para, no puede parar: se caería. Quienes como
Burning -Johnny, Carlos, Eduardo- conocen su secreto, saben que ha de recomenzar
cada vez de nuevo, en las primeras notas de cada canción. Y siempre
con el corazón puesto en la garganta, en la voz, en las manos que
tocan hasta la extenuación la guitarra, el saxo, los tambores...
Discografía
Se encuentra repartida en varias compañías: Movieplay-Fonomusic,
Belter (y tras su quiebra, Divucsa), Victoria-PDI, BMG-Ariola, y Don Lucena.
-Single "Johnny be good/ I'm burning" (1974). -Single "Like a shot/ Rock
& roll (1975) -contenido en el colectivo LP "Viva el rollo"- -LP "Madrid"
(1978) -LP "El fin de la década" (1979) -LP "Bulevar" (1980) -LP
"Atrapado en el amor" (1982) -LP "Noches de rock and roll" (1984) -LP "Hazme
gritar" (1985) -LP "Cuchillo" (1987) -LP-CD "Regalos para mamá"
(1989) -LP-CD "En directo" (1991) -LP-CD "No mires atrás" (1993)
Colaboraciones:
a) Colaboración de Burning en el disco de "Homenaje a Stukas" (1997)
con el tema "Reinas de la noche";
b) de Pepe Risi y Johnny en el disco homenaje a Burning "Banquete para
ellos" (1997) con el tema "Las chicas del drugstore"; y c) de Pepe Risi
en solitario, colaboración en el disco "Compañeros de viaje"
(1997) de Loquillo y los Trogloditas, y la composición a medias
con Ramoncín del tema "La chica de la puerta 16" en el LP "Ramón-cinco"
de este último. Maxis: Igualmente, del disco "Hazme gritar" se extrajeron
sendas versiones "maxis" de los temas "No pares de gritar" y "Tú
y yo". Caras B: Como caras "b" inéditas en disco grande: El single
de 1978 "Qué hace una chica.../Ginebra seca" contiene la versión
original de este último tema nunca incluido en disco grande, al
igual que un single de 1989 contiene una versión tampoco editada
en disco grande del "Dulces dieciseis" de Chuc Berry. B.S.O.: En la banda
sonora de "Navajeros" pueden escucharse un tema inédito sobre El
Jaro, y en la película "Qué hace una chica como tú
en un sitio como éste" versiones en directo de temas ya grabados
en disco. Video: El único video oficial es el que recoge los conciertos
que dieron lugar al disco "En directo" de 1989.
www.burning.es
