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Tom Waits entra en el"Rock 'n 'Roll Hall of
fame" de la mano de Neil Young
Neil Young apadrinó la inclusión del iconoclasta
TOM WAITS en el "Rock 'N 'Roll Hall Of Fame" en ceremonia celebrada el
pasado lunes, en reconocimineto a cuatro décadas de vasta y fructífera
carrera musical.
Waits aceptó tamaño honor con humor y sentimiento:
"Gracias a todos, esto es muy alentador. En realidad, las canciones
son sólo cosas interesantes que puedes hacer con el aire. Tenía
15 años cuando entré en un club para ver a Lighting Hopkins.
Yo llevaba puesto un abrigo, el pelo engominado, me pinté un bigote
y pedí con voz profunda: "una entrada, por favor". Vi a Lighting
entrar por una puerta en la parte de atrás que decía, "Prohibido
el paso. SOLO ARTISTAS". DEsde ese momento me di cuenta de que quería
entrar en el mundo del espectáculo lo antes posible.
Gracias a mi esposa y colaboradora. Ella es la luz que me ayuda a encontrar
el camino; y a mis hijos, que me han enseñado todo lo que sé.
Algún día espero poder oír, '¡Hey
Mack, quítale las esposas, creo que está en el Hall Of Fame!'"
Durante su presentación, Neil Young describió a Waits
como "un gran intérprete, cantante, actor, compositor y mago; un
tío arriesgado y espiritual".
Después de las presentaciones (WAITS, Alice Cooper, Neil Diamond,
Darlene Love, Leon Russell y Dr. John), WAITS tomó el escenario
del afamado salón junto al guitarrista David Hidalgo (Los Lobos)
y sus colaboradores habituales, el guitarrista Marc Ribot y el bajista
Larry Taylor, más su hijo Casey Waits a la batería. La voz
de chamán de TOM, sus arreglos innovadores, los ritmos martilleantes
y las melodías emotivas inundaron una sala plagada de luminarias
del rock.
WAITS interpretó cuatro canciones: “Make It Rain", “Rain
Dogs", una versión al piano de “House Where Nobody Lives" y “Get
Behind The Mule” (junto a Neil Young).
Inmediatamente después de la actuación, Elton John declaró:
“Si Jackson Pollock supiera cantar, sería Tom Waits”.
Entretanto, Waits sigue trabajando en su estudio en su esperadísimo
nuevo álbum.
Más información en www.tomwaits.com
Tom Waits tres noches en España en
la gira 'Glitter and Doom' este verano.
El legendario compositor e intérprete americano Tom Waits trae
su gira 'Glitter and Doom' a Europa este verano, con tres conciertos en
España - una noche en San Sebastián y dos en Barcelona -,
los primeros de los 15 que ofrecerá. Los conciertos en Europa siguen
a los 13 en Estados Unidos de la gira 'Glitter and Doom', que comenzará
en Phoenix, Arizona, el Martes 17 de Junio de 2008
La gira comienza en el Auditorio Kursaal en San Sebastián el
12 de Julio. Waits después viajará a Barcelona para los conciertos
en el Auditorio del Forum el 14 y 15 de Julio.
Waits llega con su aliado musical Larry Taylor (bajo), junto con Omar
Torrez (guitarra), Patrick Warren (teclados), Casey Waits (batería
y percusión) y Vincent Henry (saxo, armónica y guitarra),
y todos aullando y tocando mambos y rumbas.
La nueva gira tendrá lugar en las regiones más calurosas
en verano en America, terminando en Atlanta el Sábado 5 de Julio.
Waits comenta: "Vamos al sur profundo, donde todavía adoran a un
hombre que lleve pantalones rojos y le hacen sentir bienvenido"
Además, en otras noticias sin relación con la gira, acaba
de terminar de filmar 'The Imaginarium of Dr. Parnassus', una aventura
romántica de fantasía con Heath Ledger, Christopher Plummer,
Johnny Depp, Colin Farrell, Jude Law, Vern Troyer y Lily Cole, con el famoso
director Terry Gilliam ('Los Héroes del Tiempo', 'Brazil', '12 Monos",
'Los Hermanos Grimm').
TOM WAITS "ALICE" Y "BLOOD MONEY", TOM WAITS POR
PARTIDA DOBLE
 
TOM WAITS BATE EL RECORD DE SU CARRERA;
NUEVOS ALBUMES NEW BLOOD MONEY Y ALICE
DEBUTAN EN EL #32 Y #33 EN LA LISTA DEL BILLBOARD
DEBUTAN EN EL #7 Y #8 EN LAS LISTA EUROPEA
El artista Tom Waits del sello Anti ha batido el record de toda su carrera
esta semana entrando en la lista Billboard en las posiciones #32 y #33.
Blood Money debutó en el #32 con unas ventas de 32,862 unidades
y Alice entró en el #33 con unas ventas de 32,360 unidades. Este
es el debut más alto de cualquier álbum de TOM WAITS. Anti
Records también editó su álbum anterior de 1999, Mule
Variations, ganador de un premio Grammy. Este álbum fue el más
vendido de su carrera, superando el millón de unidades en todo el
mundo.
Este fenómeno de ventas no se ha producido únicamente en
Estados Unidos, sino en todo el mundo. Blood Money entró en el número
8 en la lista Europea, #2 en Dinamarca, #4 en Irlanda y Noruega, #5 en
Austria, #6 en Italia, #9 en Alemania, #12 en Suecia, #14 en Canadá,
#21 en el Reino Unido, #26 en Australia y #41 en España. Alice entró
en el número 7 en la lista Europea, #3 en Austria, Dinamarca y Noruega,
#5 en Irlanda e Italia, #10 en Alemania, #13 en Suecia, #20 en el Reino
Unido, #26 en Australia y #43 en España.
Tanto Blood Money como Alice han recibido excelentes críticas. Rolling
Stone ha declarado "su voz ahora es puro teatro, un arma de énfasis
pictórico y honestidad cruda... escritos como bandas sonoras de
teatro, estos discos florecen por sí mismos. También son
el testamento del don de Waits para hacer magia tangible...". Y MOJO ha
proclamado "El primero (Alice) es vaporoso, lleno de capas, bellamente
evocador, con momentos de locura discordante; el segundo (Blood Money)
es discordante, loco, con momentos de encanto tierno y casi insportable.
Si te compras los dos obtendrás una fotografía y su negativo".
Blood Money y Alice no sólo marcan un logro sin precedentes para
TOM WAITS. Este éxito también ha revertido en Epitaph que
ha conseguido una de sus semanas de mayor venta desde que la compañía
comenzó hace 10 años. Los lanzamientos de este años
de artistas como los reunidos BAD RELIGION, los suecos de moda, THE HIVES,
los adorados por la crítica THE PROMISE RING y los reyes del pop
punk MILLENCOLIN, combinados con el catálogo de Epitaph de leyendas
del punk como RANCID, PENNYWISE, NOFX y THE OFFSPRING, han conseguido que
esta semana bata un record de ventas en la historia de Epitaph.
Por Carlos del Amo (EFE).- Tom Waits, uno de los músicos americanos
más controvertidos e inclasificables, tras un silencio de tres años
y el éxito de su anterior álbum, "Mule Variations" (1999),
reaparece y lo hace por partida doble con dos nuevos trabajos, "Alice"
y "Blood Money", que verán la luz el próximo 6 de mayo. Con
"Mule Variations", trabajo con el que se recuperaba a este cantautor retirado
del alcohol y felizmente casado con la escritora Kathleen Brenna, madre
de sus siete hijos, vendió más de un millón de copias
y ganó un premio Grammy. Ahora ofrece treinta nuevas canciones,
que podrían haber formado un doble CD, pero que el ha preferido
editar en dos discos diferentes, ya que según asegura, los temas
de "Alice" son "una escuela de peces que lleva al público al éxtasis
de las profundidades", y los de "Blood Money" son "mensajes musicales del
oscuro carnaval humano de la vida". Waits, que compuso y produjo los dos
álbumes con su esposa y colaboradora Kathleen Brennan en el refugio
que ambos tienen en Santa Rosa, California, sorprende una vez más
a sus fans publicando dos trabajos al mismo tiempo, después de tenerles
acostumbrados a grandes silencios entre disco y disco. Fue al terminar
en la primavera de 2000 la gira para presentar "Mule Variations", cuando
Waits y Brennan comenzaron a componer temas para "Woyzeck," la obra de
teatro en la que se basa "Blood Money", que se estrenó en el otoño
de 2000 en Copenhague, dirigida por Robert Wilson y por la que recibieron
el equivalente danés al premio Max por el mejor musical. De todo
ese material nacieron "Alice" y "Blood Money", con los que aunque no ha
anunciado gira, este admirador de Bob Dylan no descarta alguna actuación
sorpresa en algún lugar del mundo. Ansioso por experimentar con
nuevos instrumentos, como ha hecho a lo largo de toda su carrera, que abarca
cuatro décadas durante las que ha pasado por el folk, blues, country,
jazz baladas, polkas, valses, cabaret, swing, canción popular y
teatro musical de vanguardia, con letras de alto contenido social, en esta
ocasión ha echado mano del caliope neumático, el violín
stroh, el violín circular y un emulador de amplificadores. Tom Waits,
que va a todos los sitios con una pequeña grabadora recogiendo ideas,
comenzó a principios de los 70, cuando trabajaba como portero de
un club nocturno de San Diego, a desarrollar una voz con la que combinaba
la canción y el monólogo. Su primera grabación, "Closing
Time", fue editada en 1973, momento en el que comenzó a realizar
giras y fue telonero de artistas como Charlie Rich, Billy Preston y Frank
Zappa. Los críticos empezaron a alabarle y alcanzó un estatus
de culto con sus siguientes álbumes "The Heart Of Saturday Night"
(1974), "Nighthawks At The Diner" (1975), "Small Change" (1976), "Foreign
Affairs" (1977), "Blue Valentine" (1978) y "Heartattack and Vine" (1980).
En 1983 Waits lanzó el álbum "Swordfishtrombones", con el
que aumentó su número de fans, al experimentar con instrumentos
étnicos, alterando el sonido de su voz, probando técnicas
de grabación poco comunes y utilizando sonidos encontrados y texturas
bizarras, con su típica manera de contar historias apoyada por su
piano. Continuaron álbumes como "Rain Dogs" (1985), "Frank's Wild
Years" (1987), "Big Time" (1988), "Bone Machine" (1992), por el cual ganó
un Grammy, y "The Black Rider (1993). Su relación con el cine ha
sido también constante y escribió temas y apareció
en la película "Paradise Alley" de Sylvester Stallone (1978), compuso
la banda sonora de "One From The Heart", de Francis Ford Coppola, por la
cual fue nominado a un Oscar. También ha escrito temas para "Pena
de muerte" de Tim Robbins, "El final de la violencia" de Wim Wenders, "Pollack"
de Ed Harris y "Big Bad Love" de Arliss Howard. En los dos años
siguientes, actuaría en las siguientes películas de Coppola,
"Rumble Fish", "The Outsiders" y "The Cotton Club", y en 1986 hizo su debut
sobre los escenarios teatrales con "Frank's Wild Years," en el Steppenwolf
Theater de Chicago, una obra musical que compuso con Brennan. Entre su
personajes más recordados figuran el del loco devorador de insectos
Renfield en "Drácula de Bram Stoker", de Coppola, y uno de los protagonistas
de "Vidas cruzadas", de Robert Altman. Sus canciones han sido versionados
por Bruce Springsteen, Rod Stewart, Everything But The Girl, Marianne Faithfull,
Los Ramones, Johnny Cash y Elvis Costello entre otros muchos.
TOM WAITS Mule Variations
Lo último de lo último de Waits. ¿Es que este hombre
no puede hacer nada mal?. Un alma inteligente, absorbiendo vida y conocimiento
como un vampiro, pero no sobre lo intangible, sino sobre lo cotidiano,
exprimiéndolo con sus manos. Waits cuenta historias, cuenta cuentos
que pudieron suceder o no, pero que se enganchan a la realidad con esposas
de metal. La descarga de su voz en cada canción nos trae ritmos
sureños, profundos, oscuros a veces, y melodías desesperadamente
dulces y humanas. Tom Waits es vulnerable, es real, tiene la mirada perdida
en sus palabras y su mente, activa, ataca en cada verso. Puedes sentir
el ritmo del corazón en cada golpe de percusión en "Get Behind
The Mule", el deseo de un amor que se escapa en "Hold On"...un vistazo
a las pequeñas cosas que abandonamos, a lo que no damos valor...Waits
es un coleccionista de sentimientos, historias y diminutos desperdicios
de vida, pequeños resquicios de nosotros mismos. Belleza ensimismada
esperando tras las esquinas. ( por Rita Robles)
Robert Wilson, uno de los directores más
influyentes de este siglo, dirigirá Woyzeck de Georg Büchner
en el Betty Nansen Theatre, pero esto no es todo. Tom Waits escribirá
la música y las letras para esta producción.
WWW - Wilson, Waits y Woyzeck
No es una exageración que "The Black Rider" en el teatro Thalia
de Hamburgo fuese una de las producciones europeas más importantes
de los 90. La razón, entre otras, fue que la combinación
de la imaginería de Robert Wilson y la música rompecorazones
y poco ortodoxa de Tom Waits formaron una síntesis. Después
de "The Black Rider" escribieron "Alice", otro gran éxito; pero
desde entonces Tom Waits ha estado dedicado a su música y especialmente
a su familia, y ha estado alejado del teatro. Sin embargo, Robert Wilson
ha conseguido llevarle a Copenhague en otoño, para participar en
la producción de Woyceck con Wilson. Es algo totalmente fuera de
lo común, no sólo porque Waits es uno de los músicos
y compositores más grandes del mundo sino porque el contenido de
Woyzeck se acerca de manera increíble a la esencia del talento musical
de Waits. Woyceck es un texto fantástico y muy evocativo visualmente,
un trabajo dramático muy importante en la historia del teatro momento.
Esta fábula de pesadilla fragmentada se basa en la historia real
de Woyzeck, un soldado que asesinó a su novia en Leipzig en 1821.
Con un alto contenido de denuncia social, Büchner retrata a un hombre
sujeto a las leyes y reglas de una sociedad sin piedad, y en distintas
fotos surrealistas nos muestra a un hombre totalmente dominado por el deseo
de la sociedad y de sus superiores. Woyceck es visto y tratado como un
experimento social. De manera alternativa, tiene trabajo, está en
paro y encuentra trabajo otra vez. Sólo una cosa es segura: su desesperación,
tanto social como emocional, y su aislamiento del resto del mundo crecen
día a día. Woyzeck "está hecho de arena, polvo, suciedad
y porquería", como dice la obra - y en una sociedad implacable,
lo aprende de primera mano. Woyceck es un drama político muy moderno
que cuenta la historia de cómo todos los valores /humanos se destruyen
cuando la sociedad empuja al individuo al borde de la supervivencia. El
expresionismo lingüístico del texto es una pista de despegue
para el idioma abstracto y la imaginería de Wilson. Puede que ésta
sea la razón por la cual Robert Wilson siempre había soñado
con trabajar con Büchner... Cuando Wilson y Waits produzcan Woyzeck
en el Betty Nansen Theatre será la primera vez que creen una representación
en un teatro danés con actores daneses y músicos daneses.
Un proyecto tan ambicioso tendrá relevancia nacional e internacional.
Es mucho más que un privilegio ser el primero en representar un
trabajo de Wilson y Waits. Es una oportunidad extraordinaria. Dirección
y diseño visual: Robert Wilson Música y letra: Tom Waits
Kathleen Brennan
Tom Waits Nació el 7 de Diciembre de 1949 en Pomona , a las
afueras de Los Angeles.
Música: "Closing Time" 1973 , "The Heart Of Saturday Night" 1974
" Nightawks at the Diner" Live 1975 "Small Change" 1976 , "Foreign Affairs"
1977 , "Blue Valentine" 1978 "Heart Attack and Vine" 1980 , "One From The
Heart" Soundtrack 1982 , " Swordfishtrombones" 1983, "Rain Dogs" 1985,
"Frank´s Wild Years" 1987, "Big Time" live 1988, "Night on Earth"
soundtrack 1992, "Bone Machine" 1992, "The Black Rider" musical 1993.
El nuevo álbum "Mule variations" fue editado el 6 de Abril de 1999
y fue seguido de una gran número de conciertos, la mayor parte de
ellos realizados en Europa.
Películas: La primera aparición de en la pantalla fue en
"Paradise Alley" 1978, dirigido por Sylvester Stallone. Tras esto, Tom
Waits ha actuado en peliculas como "Rumble fish" , "The Cotton Club" ,
" Down By Law" , "Ironweed" , "Dracula" , "Coffe and Cigarretes" y "Short
cuts".
Tom conoció a su mujer Kathleen Brennan, la cual estaba trabajando
en Zoetrope Studio como editora en durante una película de Coppola
"One From The Heart" en 1980. Se casaron ese mismo año y tuvieron
cinco hijos. Kathleen Brennan y Tom Waits trabajan también conjuntamente
en e en Kathleen estará a cargo de la composición de la música
y de las letras junto a Tom cuando ambos lleguen a Copenhagen para trabajar
con Robert Wilson en la nueva adaptación de Büchners Woyzeck.
Las canciones y música de Tom Waits han sido interpretadas por
un gran número de músicos. Entre otros: Tim Buckley, Johnny
Cash, Alex Chilton, Elvis Costello, Eagles, Everything But the Girl, Marianne
Faithfull, Screaning Jay Hawkins, Rickie Lee Jones, Manhattan Transfer,
Jeffrey Lee Pierce, Primus, The Ramones, Jonathan Richman, Bob Seger ,
Bruce Springsteen, Rod Stewart, Tindersticks, y Violent Femmes.
Los discos favoritos
de Tom Waits.
Rolling Stones*Exile On Main Street
"I Just Want To See His Face". Esa canción tuvo un gran impacto
en mí, especialmente aprender a cantar en ese falsete tan agudo,
tal y como lo hace Jagger. Cuando canta como una chica me vuelvo loco.
Me dije: "tengo que aprender a hacer eso". No pude hacerlo de verdad hasta
que dejé de fumar. Así se fue volviendo más fácil.
"Shore Leave" lo tiene, "All Stripped Down", "Temptation." Nadie lo hace
como Mick Jagger; nadie lo hace como Prince. Pero esto es el árbol
de la vida. Este disco es el agujero donde lo plantas. Keith Richards se
rompe el culo tocando. Es como el legendario bar de blues de Chicago Checkerboard
Lounge.
Leonard Cohen* I'm Your Man
Euro, Klezmer, Chansons, Apocalyptic, Revelations, con esa voz meliflua.
Como un barco Aznavour naufragado y encallado en la orilla. Canciones importantes,
meditativas, autoritarias, y Leonard es un poeta, de tamaño gigante.
Bob Dylan*Basement Tapes
Con Bob Dylan, se ha dicho tanto sobre él que es muy difícil
decir algo sobre él que no se haya dicho antes y hacerlo mejor.
Basta con decir que Dylan es un planeta a explorar. Para un compositor,
Dylan es tan esencial como lo son el martillo y los clavos para el carpintero.
Me gusta la música con la piel, las semillas y la pulpa, así
que los piratas que conseguí en los 60 y los 70 son justo donde
el ruido y el crujido de las cintas se convierten en algo inseparable para
la música y para mí son esenciales. Su viaje como compositor
es mítico, porque vive en el éter de las canciones. Vivan
las Basement Tapes. Escuché la mayoría de estas canciones
primero en piratas. Hay alegría y abandono en este disco, también
es una lección de historia.
Bill Hicks*Rant in E Minor
Bill Hicks, antorcha, excavador, predicador de la verdad y especialista
en el cerebro, como un reverendo blandiendo una escopeta. Escucha Rant
in E Minor con atención, es una gran obra, tan importante como la
de Lenny Bruce. Corregirá tu visión. Su vida fue truncada
por el cáncer, aunque nos dejó sus herramientas. Otros conducirán
en la carretera que construyó. Que sus discos perduren aunque él
no puede hacerlo.
Sam Phillips*Martinis & Bikinis
Peculiar, innovadora, llena de soul y razonablemente sin descubrir,
con una voz profundamente expresiva y unos temas para sus canciones poco
comunes y muy desafiantes. Kurt Weill con un revólver. Su voz cascada
y sus letras surrealistas forman una extraña excursión familiar.
Ella y T Bone hacen que su cara sea amarilla y su pelo rojo, y le dan un
tercer ojo, y juntos hacen discos muy duros. Es como una Dusty Springfield
a través de Marianne Faithfull con un toque de Jackie De Shannon,
pero siempre es ella misma.
James Brown*Startime
Vi a James Brown por primera vez ... en 1962 en un teatro al aire libre
en San Diego y fue indescriptible... fue como meter los dedos en un enchufe.
Montó todo el show de la capa. Tocó please please. Fue un
espectáculo enorme. Tenía todo el campesinado de la Iglesia
Católica. Fue como ver una misa en la Catedral de San Patricio en
Navidad y no podías ignorar el impacto que iba a tener en tu vida.
Te habían cambiado, tu vida había cambiado. Y todo el mundo
quería bajar, caminar por el pasillo, tomar la comunión,
tomar el sacramento, querían acercarse al escenario y mojarse con
su sudor, su sudor frío.
Frank Zappa*Yellow Shark
Es su último gran disco. La banda te deja con la boca abierta.
Es como un rico concurso de textura en color. Es la claridad de su locura
perfecta, de su maestría. Frank gobierna con Elmore James a su izquierda
y Stravinsky a su derecha. Frank reina y dispone con las herramientas más
extrañas.
Captain Beefheart*Trout Mask Replica
El diamante más en bruto de toda la mina, sus invenciones musicales
están hechas de huesos y barro. Entra en la extraña matriz
de su mente y pierde la tuya. Esto es indispensable para el oyente serio.
Una expedición al centro de la tierra, este es el disco de salto
de altura que nunca será batido, es una salsa hecha con vino Merlot.
Pica en el cebo. Bébelo una vez y nunca más tendrás
sed.
Ray Charles*Modern Country Sounds
Me he arrodillado en el altar de Ray Charles durante años. Trabajé
en un restaurante y era todo lo que tenían en la gramola, prácticamente
eso y algo de Patsy Cline. "Crying Time", "Can't Stop Loving You", "Let's
Go Get Stoned", "You Are My Sunshine", "What'd I Say", "Hit The Road, Jack.".
Trabajaba los sábados por la noche y en mi descanso me sentaba junto
a la gramola y ponía a Ray Charles. Su manera de tocar el piano.
Patinaba sobre el teclado y a veces sonaba como Floyd Kramer, lo unía
con Jelly Roll Morton y podía tocar como Nat King Cole. Es increíble
lo que podía absorber, y su voz... durante años era simplemente
"El Genio de Ray Charles". También me encanta un disco titulado
Listen. Tocaba "Yesterday" con un piano eléctrico y me volvía
loco escuchar esa voz, era como si estuviera cruzando un puente porque
se mantenía en el territorio del R&B, pero había algo
atemporal en su voz, y escucharle hacer una canción de los Beatles
era algo simplemente indescriptible.
Houndog*Houndog
Houndog, el disco de David Hidalgo que hizo con Mike. Es un disco excelente
para escuchar mientras conduces por Texas. Es un disco genial. Nunca me
canso de él. Cualquier cosa de los Latin Playboys, de Los Lobos.
Son como una fuente. Colossal Head me encantó. Esos tíos
son tan salvajes, se han vuelto tan cubistas. Se han convertido en Picasso.
Han pasado de ser puramente étnicos y clásicos a esta cosa
extraña e indescriptible que son ahora. Vale la pena escucharlos
en cualquier circunstancia. Pero el sonido que consiguió en Houndog,
con el violín eléctrico... El disco es como una carretera
polvorienta, Hidalgo toca con amplificadores apuñalados y consigue
un sonido marrón. Oscuro y desnudo. La textura y la reverberación
son increíbles. Lo Fi a su nivel más alto. Canciones de profundidad
y atmósfera. Sobresaliente.
Aria*Passion for Opera
Escuché "Nessun Dorma" una noche en la cocina de los Coppola
con Raul Julia y cambió mi vida, este Aria en particular. Nunca
lo había escuchado. Me preguntó si lo había escuchado
antes y le dije "no". Él dijo, como si hubiera dicho que nunca había
comido espaguetis con albóndigas - "Oh Dios mío" "Oh Dios
mío". Me agarró y me llevó a la gramola (había
una gramola en la cocina), lo puso y me dejó allí. Fue como
darle un puro a un niño de 5 años. Me puse triste y lloré.
Pogues * Rum Sodomy and the Lash
A veces, cuando las cosas son muy planas, quieres escuchar algo plano,
otras veces te quieres proyectar en ello, algo así como... que te
apetece escuchar a los Pogues. Porque les encanta el Oeste. Les encantan
todas esas viejas películas. Es lo que tiene Irlanda, la idea de
que puedes meterte en un coche, apuntar hacia California y conducir durante
los cinco días siguientes representa la más pura euforia,
porque en Irlanda sólo puedes conducir en círculos por sus
estrechas carreteras. Nunca consigues sentir ese ta ta ta tum, da ta ta
da ta TUM! "Dirty Old Town", "The Old Main Drag." Shane tiene el don. Creo
en él. Sabe cómo contar una historia. Son una banda arrolladora.
Son los chicos del arroyo pero de verdad. La voz de Shane transmite tanto.
Tocan como soldados de permiso. Las canciones son épicas. Son caprichosos
y blasfemos, mareantes y sacrílegos. Ponlo hasta que se gaste y
luego cómprate otro.
Harry Partch*Collection,Vol.1
Han re-editado los nuevos CD's y el sonido es excelente. Son una presentación
excelente a su obra completa. Comienza con el volumen 1 y verás
cómo te infectas. Había trabajado de manera itinerante y
había estado en la carretera durante la mitad de su vida, era uno
de esos académicos granujas que trabajaba fuera de lo establecido.
Así le temían y pretendían que le admiraban. Al igual
que la mayoría de los admiradores, se convirtió en la gravilla
de la carretera sobre la que conduce la mayoría de la gente. Fue
el primero que cruzó la puerta y la gente le ha acorralado. Pero
nadie ha hecho algo así desde entonces. La idea de diseñar
tus propios instrumentos, tocarlos y diseñar tu propia escala, tu
propio sistema musical. Es algo muy importante y especialmente importante
teniendo en cuenta la época en que lo hizo. Era algo muy subversivo.
Siempre es fascinante escuchar algo que no suena pulido ni evolucionado
como instrumento. Todavía suena un poco como si estuvieras buscando
partes de un tractor o como si estuvieras llamando a la puerta de un vertedero.
O como si todavía estuvieras en la cocina. La música tiene
una textura adicional. Y por supuesto, es muy sofisticado y versado en
mitología, con lo cual también aporta otra faceta distinta.
Leadbelly*Last Sessions
Leadbelly era un río, era un árbol. Su guitarra de 12
cuerdas sonaba como un piano en el sótano de una iglesia. La base
de todo lo que vendría después. Murió en 1949. También
es estupendo para conducir por Texas, contiene todo lo necesario para sostener
la vida, una verdadera fuerza de la naturaleza. Murió antes de que
yo naciera. Me gusta pensar que me crucé con él en el pasillo,
me pegó un empujón y me tiró al suelo.
Alan Lomax Collection, Prison Songs: Murderous Home
Sin los espirituales, la iglesia baptista y la experiencia afro-americana
en este país, no sé lo que consideraríamos como música,
no se de qué beberíamos todos. Está en el agua. El
impacto que la experiencia negra sigue teniendo en todos los músicos
es inconmensurable.
Lomax lo grabó todo. Los sonidos de un basurero, o bien se acercaba
a un mercado y grababa la caja registradora; sonidos de maquinaria que
ha desaparecido y que nunca podríamos haber escuchado. Aunque ya
sabes, el sonido que nunca cambia es el de los niños al salir del
colegio. Graba eso en 1921, grábalo en 1999, es el mismo sonido.
Lo bueno de esto es que es tan crudo, las grabaciones son tan crudas
que es como si estuvieras escuchando un paisaje. Es como escuchar un gran
campo abierto. Escuchas otras cosas de fondo. Escuchas a gente hablar mientras
están cantando.
Tex-Czech Bohemian Moravian Bands
Me encantan estas bandas Checas-Bavarias que acabaron en Texas, al
igual que los mariachis. El río seminal del mariachi vino de la
emigración a esa parte de Estados Unidos, trayendo el acordeón.
Al igual que la música posterior a la esclavitud, cogieron los instrumentos
de la guerra revolucionaria y tocaron blues con ellos. La música
es ácida y amarga, picante, y flota sobre sí misma como el
vapor sobre la tetera.
Hay una pieza titulada Circling Pigeons Waltz. Es absolutamente preciosa
- algo amarga, como una rueda a punto de rodar sobre la carretera. Es un
vals encantador. Es acordeón, saxo soprano, clarinete, bajo, banjo
y percusión.
Wingless Angels*Wingless Angels
Bendito sea Keith por este disco. Lo primero que escuchas son grillos.
Estás al aire libre, en Jamaica, es julio, ha dejado todos los ruidos.
Este fue un álbum mágico. Los micrófonos estaban tan
lejos que escuchas la textura y el aire que lo rodea todo, parece como
si hubiera sido grabado de noche y al aire libre. Puedes escuchar a bandas
tocando en cobertizos a 10 millas, y suenan cercanas porque están
tocando a todo volumen. No puedes ir al cobertizo para escucharlas, tienes
que estar a 10 millas. Es música pulsante de la tierra, llena de
alegría.
Gavin Bryars*The Sinking of the Titanic
Este es bastante difícil de encontrar. ¿Lo habéis
escuchado? Es una impresión musical del hundimiento del Titanic.
Puedes escuchar una pequeña orquesta de cámara tocando de
fondo, y poco a poco empieza a sumergirse mientras tocan. También
incluye "Jesus Blood". Hice una versión de ese tema con él.
La escuché en el cumpleaños de mi mujer, alrededor de las
2 de la mañana en la cocina y la gravé. Durante mucho tiempo
solo tuve la canción en una cinta cutre, no sabía de dónde
había salido. La pusieron en una de esas emisoras Pacifica donde
pueden poner cualquier cosa. Es música realmente interesante para
escuchar por la noche.
Lounge Lizards*Lounge Lizards
Solían acusar a John Lurie de hacer jazz falso - mucha postura,
mucho volumen. Cuando lo escuché por primera vez tocaba tan alto
que quise salir de la sala y escucharlo a través de la puerta, y
era jazz. Y eso era algo muy poco común, en Nueva York, ir a un
club y escuchar jazz tan alto, al mismo volumen que la gente estaba escuchando
punk rock. Cómprate el primer disco, The Lounge Lizards. John es
una de esas personas que si vas por el campo con él, cogerá
una flauta y comenzará a tocarla, y conseguirá un sonido
estupendo. Es muy musical, trabaja con los mejores músicos, pero
nunca va a pescar con ellos. Es un arreglista y compositor excelente con
un extraño sentido del humor.
Thelonious Monk*Solo Monk
Monk dijo que no hay ninguna nota errónea, se trata de cómo
la resuelves. Casi sonaba como un niño tomando clases de piano.
Me podía identificar ocn eso cuando comencé a tocar el piano,
porque el descomponía la música a la vez que la tocaba. Era
como desmitificar el sonido, porque hay una cierta apariencia en el jazz
y en cualquier tipo de música. Al final acaba acatando unas reglas
de tráfico y se ve totalmente limitada por las reglas. Es como la
fotografía aérea cuando te dicen cómo la debes hacer.
Esto también pasa con la música folk. Intenta tocar con un
grupo de bluegrass y presentarles ideas nuevas. Olvídalo. Te mirarán
como si fueras un comunista. En Solo Monk, parece estar componiendo a partir
de cenizas, extendiendo intervalos, creando acordes con grupos imposibles
de notas. "I Should Care" me mata, es como vino de comunión perverso.
Zancadas, iglesia, saltar a la comba, Bartok, melodías grabadas
en el vinilo con un cuchillo. Un iconoclasta valiente. Solo Monk te deja
ver estas melodías no sólo si ropa sino también sin
piel. Es música astronauta.
http://www.anti.com/
Tom Waits, oficial
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