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Festival Territorios Sevilla 2010
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Del 3 al 5 de junio en el Monasterio de la Cartuja
FESTIVAL TERRITORIOS SEVILLA 2010
CAAC. MONASTERIO DE LA CARTUJA, 22:30h.
Conciertos memorables en Territorios Sevilla
2010
30 artistas y más 15.000 personas han pasado por el festival
Sevilla, 9 de junio de 2010. A pesar del año que vive la cultura,
en particular y la economía, en general, la decimotercera edición
del Festival Internacional de Música de los Pueblos, Territorios
Sevilla ha cumplido con creces las metas que se había marcado, ofreciendo
un cartel de calidad en el que todos los estilos musicales estaban representados
por un total de 30 artistas y que han sido disfrutados por más 15.000
personas los días 21 de mayo y del 3 al 5 de junio en el Teatro
Alameda y el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo.
Desde Public Enemy a Tindersticks, pasando por Los Planetas, Rinôçérôse,
Pony Bravo o Salif Keita, hasta Maika Makovski, Los Delinqüentes,
Gentleman o Mulatu Astatke. Un total de 28 artistas han puesto su saber
hacer musical al servicio del público que ha disfrutado de conciertos
intensos y de una duración mínima de 75 minutos. En la retina
quedan momentos míticos, como Flavor Flav de Public Enemy luciendo
abanico rojo, las percusiones de Salif Keita o los 45 minutos extra que
ofreció el alemán Gentleman en la noche del jueves, además
de las sorpresas de New Young Pony Club, el llenazo de Vinila Von Bismark
o Pony Bravo y las sesiones bailables de Lektrono, Soul Jazz Records Sound
System o Pantha Du Prince. No debemos olvidar, la broma lanzada por SFDK
anunciando el fin del concierto cuando comenzaba a sonar el tercer tema
"Nos vamos" o el homenaje a Michael Jackson que se marcaron Griffi + 2D2.
También quedarán en la retina de esta decimotercera edición
el conciertazo de Nudozurdo o la presencia senegalesa de Da Brains, Njaaya
o Jac et le Takeifa desgranando música pop, soul y hip hop con raíces
africanas.
Más de 15.000 personas han pasado en esta edición por
el Monasterio de la Cartuja para disfrutar de la música en directo,
sumadas a las más de 700 que pudieron disfrutar del Concierto Presentación
que tuvo lugar el 21 de mayo en el Teatro Alameda con Eli "Paperboy" Reed
y La Mula.
España, Chile, EEUU, Francia, Senegal, Mali, Etiopia, Alemania
o Reino Unido han sido los países de procedencia de los 30 artistas
que han pasado por la edición de 2010. La organización se
siente muy satisfecha con la evolución de este año y comienza
a preparar ya la próxima edición de Territorios Sevilla,
agradeciendo el apoyo recibido tanto por el público como por las
instituciones y patrocinadores que han hecho posible esta edición
del festival. La mirada se centra ahora en el 2011 que supondrá
un nuevo reto para llenar la primavera sevillana de música en directo.
Jueves 3 de junio - Territorios África
ESCENARIO TRES CULTURAS ESCENARIO CRUZCAMPO ESCENARIO CAAC
SALIF KEITA
GENTLEMAN & THE EVOLUTIONS
LOS DELINQÜENTES MULATU ASTATKE & THE HELIOCENTRICS
BIBI TANGA & THE SELENITES
SOUL JAZZ RECORDS SOUND SYSTEM NJAAYA
JAC ET LE TAKEIFA
DA BRAINS
Viernes 4 de junio - Territorios Pop-Rock
ESCENARIO TRES CULTURAS ESCENARIO CRUZCAMPO ESCENARIO CAAC
TINDERSTICKS
LOS PLANETAS
RINÔÇÉRÔSE
PONY BRAVO
PANTHA DU PRINCE
YUKSEK
MAIKA MAKOVSKI
NUDOZURDO
VINILA & THE LUCKY DADOS
Sábado 5 de junio - Territorios Hip Hop
ESCENARIO TRES CULTURAS ESCENARIO CRUZCAMPO ESCENARIO CAAC
PUBLIC ENEMY
SFDK
MORODO
DOGMA CREW
CHACHO BRODAS
GRIFFI & DJ2D2 HIROSHIMA PRO
FUN FRENZY
FLAKO
Territorios Sevilla golpea horizontes
Por Cristina Consuegra
Nadie sabe cómo será la crónica del Territorios
Sevilla 2010. Pero lo que tal vez sí se puede asegurar, en las horas
previas al comienzo de esta edición, es que Territorios busca su
lugar entre los grandes eventos nacionales, gracias a un cartel de calidad
y rigor musical. Mañana arranca la decimotercera edición
del Festival Internacional de Música de los Pueblos, es decir, Territorios
Sevilla 2010, con las actuaciones de Salik Keita, Gentleman & The Evolution,
Mulatu Astatke & The Heliocentrics,...así hasta nueve conciertos
que se podrán ver en los Tres Escenarios habilitados por la organización.
El viernes, le tocará el turno al Pop Rock con Tindersticks, Los
Planetas o Rinôçérôse, entre otros, mientras
que Public Enemy serán los encargados de coronar la jornada dedicada
al Hip Hop delsábado, compartiendo cartel con SFDK, Morodo o Dogma
Crew. En definitiva: tres días para disfrutar de todo tipo de músicas,
tres días para ampliar horizontes y encontrar fronteras desconocidas.
Tres días para que el público asistente disfrute con los
ritmos tribales, tradicionales, pop-rock, y urbanos. Esta edición
vuelve a superar todo tipo de expectativas, deseos, comentarios, dudas
o sugerencias. Y es que lo de Territorios Sevilla es muy fuerte (si me
permiten este término tan coloquial): aquello que comenzara como
un festival un ambiguo o poco definido, ha hecho de lo fronterizo su seña
de identidad, ofreciendo al público andaluz una de las apuestas
musicales más ambiciosas e interesantes de 2010.
Tres días, tres Horizontes musicales
El Festival acoge en esta edición un fin de semana (desde el
jueves) marcado por tres grandes temáticas musicales y con una oferta
de artistas de reconocido prestigio. Territorios Sevilla dedica su primera
noche al continente africano con artistas procedentes de países
como Mali, Senegal o Etiopía. Las Músicas del Mundo, el Pop-Rock
y el Hip Hop estarán sobradamente representados los días
3, 4 y 5 de junio, respectivamente, en el Monasterio de la Cartuja.
La noche del jueves 3 de junio estará dedicada a África.
El Monasterio de la Cartuja acogerá los conciertos de músicos
de la talla de Salif Keita, Gentleman & The Evolution, Mulatu Astatke
& The Heliocentrics o Los Delinqüentes, a los que acompañarán
nuevos talentos de la música africana como Da Brains, Jac et le
Takeifa, Bibi Tanga & The Selenites o Njaaya.
Tras el lanzamiento a primeros de abril del nuevo trabajo de Los Planetas,
"Una Ópera Egipcia", los granadinos se embarcan en una gira de presentación
que los llevará a participar en la noche dedicada al Pop-Rock de
Territorios Sevilla. Un concierto muy esperado por sus fans, ya que el
grupo hace bastante que no se prodiga por tierras sevillanas. Además,
el Festival contará con la presencia de Tindersticks, Rinôçérôse,
Pony Bravo, Nudozurdo, Maika Makovski, New Young Pony Club, Lektrono, Pantha
Du Prince o Vinila Von Bismark & the Lucky Dados. Todos ellos pasarán
por los escenarios de Territorios el viernes 4 de junio.
La noche centrada en el hip hop ha sido un referente del Festival Territorios
Sevilla desde hace varios años. La capital andaluza es uno de los
focos de creación más importantes en el territorio nacional,
con artistas de fama internacional y una continua renovación de
dj's y mc's que ponen su imaginación y su flow al servicio del rap.
La apuesta del festival por ofrecer una programación de calidad
en esta jornada, no ha cesado, pasando por sus escenarios grupos como De
la Soul, Cut Chemits o Tote King. Este año, el festival ha apostado
por uno de los grupos más representativos de la escena hip hop de
todos los tiempos, Public Enemy. Acompañando a los neoyorquinos
podemos encontrar a formaciones ya míticas en la escena sevillana
como SFDK, presentando en directo "Siempre Fuertes 2", galardonado como
el Mejor Disco de Hip Hop en la pasada edición de los Premios de
la Música; Dogma Crew con "La Octava Plaga" o la sesión de
Fun Frenzy, dúo sevillano formado por Voodooetnies y Toroweins que
estarán presentes en el Escenario CAAC, junto a los granadinos Hiroshima
Pro.
Public Enemy en Sevilla, única fecha
en España En Territorios Hip Hop el 5 de junio
Sevilla, 27 de mayo de 2010. Que Public Enemy son una de los referentes
fundamentales del hip hop de todos los tiempos, no sorprende a nadie. Chuk
D y lo suyos han hecho saltar y bailar a varias generaciones de amantes
del rap. En esta ocasión actuarán en el marco de Territorios
Hip Hop, la noche del 5 de junio, como cabezas de cartel de una jornada
que también contará con la presencia de SFDK, Chacho Brodas,
Morodo, Griffi + 2D2, Dogma Crew, Hiroshima Pro, Flako o Fun Frenzy. Sin
embargo, a Public Enemy sólo se les podrá ver en el Escenario
Tres Culturas, única fecha en España de la formación.
La noche centrada en el hip hop ha sido un referente del Festival Territorios
Sevilla desde hace varios años. La capital andaluza es uno de los
focos de creación más importantes en el territorio nacional,
con artistas de fama internacional y una continua renovación de
dj's y mc's que ponen su imaginación y su flow al servicio del rap.
La apuesta del Festival por ofrecer una programación de calidad
en esta jornada, no ha cesado, pasando por sus escenarios grupos como De
la Soul, Cut Chemits o Tote King. Este año, el festival ha apostado
por uno de los grupos más representativos de la escena hip hop de
todos los tiempos, Public Enemy.
Los de Nueva York han cosechado una gran cantidad de temas que continúan
en la mente de los amantes del género, tan sólo hay que recordar
himnos generacionales como "Don't Believe The Hype" y "Fight The Power".
La última de sus perlas “How You Shell Soul to a Souless People
Who Sold Their Soul” salió en 2007 como su decimocuarto largo. Mucho
ha llovido en el hip hop desde que Public Enemy saliera a la palestra musical,
pero los años parecen no pasar por ellos, sus directos mantienen
toda la vigencia y energía de antaño, rayando a una altura
al alcance de muy pocos, algo que comprobaremos en la presente edición
de Territorios Sevilla. Bring the noise!!!
Acompañando a Public Enemy, podemos encontrar a formaciones
ya míticas en la escena sevillana como SFDK, presentando en directo
"Siempre Fuertes 2", galardonado como el Mejor Disco de Hip Hop en la pasada
edición de los Premios de la Música; Dogma Crew con "La Octava
Plaga" o la sesión de Fun Frenzy, dúo sevillano formado por
Voodooetnies y Toroweins que estarán presentes en el Escenario CAAC,
junto a los granadinos Hiroshima Pro.
No debemos olvidar el concierto que ofrecerá Morodo, tras un
largo periodo apartado de los escenarios, vuelve con "Rebel Action", nuevo
trabajo del madrileño que bebe de los más puros ritmos jamaicanos
y el hip hop más callejero. Otro de los grandes, es Griffi, productor
de Sólo los Solo y considerado uno de los mejores en el hip hop
patrio se marcará una sesión junto a DJ 2D2, además
de estar presente tras la producción de otro grupo de la noche,
Chacho Brodas, que se encargará de presentar en directo "Date Cuenta".
La oferta del sábado 5 de junio se cierra con la actuación
del artista chileno Flako.
Salif Keita, Gentleman & The Evolution y el ethiojazz de Mulatu
Astatke
En Territorios África el 3 de junio
Sevilla, 25 de mayo de 2010. El Festival Internacional de Música
de los Pueblos, o lo que es lo mismo Territorios Sevilla 2010, ha preparado
en esta decimotercera edición un noche dedicada a África.
El jueves 3 de junio, el CAAC (Monasterio de la Cartuja) acogerá
los conciertos de músicos de la talla de Salif Keita, Gentleman
& The Evolution, Mulatu Astatke & The Heliocentrics o Los Delinqüentes,
a los que acompañarán nuevos talentos de la música
africana como Da Brains, Jac et le Takeifa, Bibi Tanga & The Selenites
o Njaaya. Por su parte, el sello inglés Soul Jazz Records, tiene
preparado un soundsystem de música africana especialmente para la
noche dedicada a África en Territorios Sevilla.
Salif Keita pasará por el escenario Tres Culturas para presentar
en directo su nuevo disco "La Diferènce". El músico de Mali,
destaca por una voz que le permite interpretar emociones verdaderas, ya
sea cantando en malinké, bambara o francés. En búsqueda
permanente del sonido perfecto, nunca duda en alternar estos idiomas para
conseguir la precisión poética, una buena oportunidad para
disfrutar de su voz, así como de la calidad de los músicos
que le acompañan.
El caso de Gentleman & The Evolution no pasa desapercibido, ¿cómo
un alemán puede convertirse en estrella del reggae y triunfar en
Jamaica? Pues en el caso de Tilman Otto, bastaba con obsesionarse con el
movimiento raftafari y su música, trasladarse a la isla y finalmente
casarse con una jamaicana, obteniendo como resultado ser una de las referencias
fundamentales del reggae internacional del momento, incluso en la cuna
del reggae. Los discos de Gentleman están plagados de apariciones
estelares de artistas como Bounty Killer, Morgan Heritage, Jah Mali, Capleton,
Junior Kelly, Luciano, Barrington Levy, Cocoa Tea, Anthony B o Tony Rebel.
En esta ocasión presentará en directo su último trabajo
"Diversity".
Cumplimentando la oferta del Escenario Tres Culturas, Los Delinqüentes
traerán su música para presentar en directo su último
trabajo "Bienvenidos a la época iconoclasta", editado en 2009 y
compuesto por canciones optimistas, al más puro estilo "trompetero"
y con colaboraciones de Kiko Veneno o Julieta Venegas.
Mención especial merece Mulatu Astatke, músico etiope,
iniciador del denomido ethiojazz, que mostrará su saber hacer en
el Escenario Cruzcampo, acompañado de The Heliocentrics. Mulatu
ha estado apartado de los escenarios durante bastante tiempo y fué
revitalizado gracias a la banda sonora de la película "Broken Flowers"
de Jim Jarmush. En sus idas y venidas, coincidió con Heliocentrics
que lo invitaron a volver a los escenarios. Desde ese momento, Mulatu Astatke
muestra en sus directos el ethiojazz más exquisito, que surgiera
en Etiopía en los años 70.
Cumplimentando la oferta de Territorios África, los asistentes
podrán disfrutar del direco de Bibi Tanga & The Selenites. Del
gospel al blues, del afro-pop al jazz, del funk al hip-hop, de América
a África, este artistas centroafricano afincado en París
nos traerá su voz aterciopeladamente cavernosa que ha crecido con
los oídos vibrando al ritmo de Fela Kuti y la chanson, seducido
por el funk sudoroso y rítmico de James Brown o el falsete de Curtis
Mayfield. Cerrando el Escenario Cruzcampo encontramos una propuesta original
y divertida, ya que de la mano del sello inglés Soul Jazz Records,
podremos disfrutar de un Sound Sytem centrado en los ritmos africanos,
un broche estupendo.
Sin embargo, la visita a África y sus músicas, no termina
aquí, ya que el Escenario CAAC acogerá durante toda la noche
los ritmos más actuales con formaciones como Njaaya, Jac et le Takeifa
o Da Brains, grupos procedentes de Dakar que bucean en estilos tan diferentes
como el hip hop, el soul, el funk o el pop, eso sí, sin olvidar
las raíces de la música de Senegal y la influencia directo
de las diferentes tradiciones africanas.
Las entradas están a la venta en la web del festival, con un
sistema de impresión en casa que permite el acceso directo al CAAC
(Monasterio de la Cartuja) a 18 € + gastos de distribución
en compra anticipada y 25 € en la taquilla del festival.
CONCIERTO PRESENTACIÓN TERRITORIOS SEVILLA
2010
ELI “PAPERBOY” REED & THE
TRUE LOVERS + La Mula
New Young Pony Club y Lektrono, nuevas incorporaciones
al cartel de Territorios Sevilla
Yukek anuncia que no podrá asistir al festival
Sevilla, 14 de mayo de 2010. El festival Territorios Sevilla 2010,
que se celebra este año del 3 al 5 de junio en el Centro Andaluz
de Arte Contemporáneo, Monasterio de la Cartuja y que contará
con un Concierto Presentación el próximo 21 de mayo en el
Teatro Alameda, ha incorporado dos nuevos nombres al cartel de esta edición.
New Young Pony Club y el dj sevillano Lektrono se suman a la variada programación
de una de las citas más importantes de la primavera sevillana, que
arranca con Eli "Paperboy" Reed y La Mula en el Teatro Alameda.
Por motivos ajenos a la organización no ha sido posible contar
con la presencia del artista francés Yuksek, razón por la
cuál el festival ha decidido traer a la banda inglesa New Young
Pony Club, que presentará en directo "The Optimist" en la segunda
jornada del festival, dedicada al Pop-Rock. El quinteto londinense traerá
su fibra bailable que mezcla el punk, el rock o la electrónica y
que cuenta con grandes hits como "Ice Cream" "We want to" o "Chaos". Además
de la banda liderada por Tahita Bulmer, el viernes 4 se podrá bailar
con el ritmo marcado por el dj sevillano Lektrono que cerrará la
noche con una sesión llena de Rock, Electro, Pop, Disco y Techno.
Las propuestas más cercanas a la electrónica en esta
edición, se cumplimentan con Rinôçérôse
y Pantha du Prince, ambas actuaciones tendrán lugar el viernes 4
junio en la noche dedicada al Pop-Rock.. Los franceses Patrice «Patou»
Carrié (bajo) y Jean-Philippe Freu (guitarra), o lo que es lo mismo
Rinôçérôse, les gusta componer, como una fusión
de muchas artes, en particular el arte marginal (Art Brut), coreografías,
samples de computadoras y audiovisuales contemporáneo (Eletronic
Shadow). Se podría decir que son descendientes directos de Andy
Warhol en la escena arty. "A mitad de camino entre el Pop Art y los artista
de pop" podría ser el inconsciente vehículo de este tándem
que tomaron prestado su nombre de un cuadro de Gaston Duf.
El caso del alemán Pantha Du Prince tras dos álbumes
en el mercado, “Diamond Daze” (2004) y “The Bliss” en 2007, lanza “Black
Noise” que ha despertado críticas como esta: “sus once cortes proponen
complejas, robustas y bien armadas estructuras techno-house, sólo
que lo que las sobrevuela, delicias melódicas rellenas de arreglos
con vocación orfebre, tiende a la ensoñación ambient,
a una melancólica deriva contemplativa, se diría que nostálgica
con antelación.” (Blas Fernández, La Ventana Pop).
Para ir abriendo boca, el próximo viernes 21 de mayo a las 22:00h.
tendrá lugar el concierto de presentación con la participación
del "nuevo rey del soul" Eli "Paperboy" Reed & The True Loves, teloneado
por el grupo sevillano La Mula que deleitará con sus ritmos funk
a los asistentes. El sistema de venta de entradas está habilitado
en la web del festival y permite la impresión desde casa y el acceso
directo al concierto. Las entradas tienen un precio 20€ + gastos de
distribución.
Public Enemy, Rinôçérôse y Tindersticks
nuevas incorporaciones a Territorios Sevilla
Concierto de presentación el 21 de mayo con Eli "Paperboy"
Reed
Sevilla, 28 de abril de 2010. Una primavera más, y ya es la
decimotercera, el Festival Internacional de Música de los Pueblos,
o lo que es lo mismo Territorios Sevilla 2010, vuelve a congregar a los
amantes de la música en el Monasterio de la Cartuja. Tres jornadas
tradicionales ya, en la primavera sevillana, a las que se suma el concierto
presentación anunciado para el 21 de mayo con Eli "Paperboy" Reed
y La Mula. Public Enemy, Salif Keita, Tindersticks, Rinôsçerôse,
Los Planetas, Mulatu Astatke, Pony Bravo, Maika Makovski o Gentleman &
The Evolutions, son algunos de los nombres que pasarán por la edición
de este año que se celebra del 3 al 5 de junio.
Por fin se ha presentado la decimotercera edición de Territorios
Sevilla en rueda de prensa, desvelando la programación completa
del festival que comienza con un concierto presentación el 21 de
mayo en el Teatro Alameda con La Mula y Eli "Paperboy" Reed, además
de las clásicas jornadas en el Monasterio de la Cartuja los días
3, 4 y 5 de junio, con noches dedicadas a África, Pop-Rock y Hip
Hop, respectivamente. La dirección del festival ha sido felicitada
por todos los patrocinadores por el esfuerzo realizado durante este año
para mantener el grueso de la programación y potenciar la calidad
de la propuesta, frente a la inclusión de actividades paralelas
que han desaparecido de la presente edición, pero que "esperamos
vuelvan a desarrollarse en próximos años" comentaba Juan
Antonio Pedrosa, director del festival.
La oferta de este año presenta Territorios África, dedicando
el primer día, jueves 3, a Salif Keita, Gentleman & The Evolution
y Los Delinqüentes (Escenario Tres Culturas); Bibi Tanga & The
Selenites, Mulate Astakte & The Heliocentrics y Soul Jazz Recors Sound
System (Escenario Cruzcampo); y Njaaya, Jac et le Takeifa y Da Brains (Escenario
CAAC).
La noche dedicada al pop-rock, el viernes 4, se ofrecerán los
conciertos de Tindersticks, Los Planetas y Rinôçerôse
(Escenario Tres Culturas); Pony Bravo, Pantha du Prince y Yuksek (Escenario
Cruzcampo); y Maika Makovski, Nudozurdo y Vinila von Bismark & The
Lucky Dados (Escenario CAAC) conformando Territorios Pop-Rock.
La última jornada, dedicada al Hip Hop, el sábado 5, contará
con las actuaciones de Morodo, Public Enemy (única fecha en España),
SFDK (Escenarios Tres Culturas); Dogma Crew, Chacho Brodas y DJ Griffi
& DJ 2D2 (Escenario Cruzcampo); e Hiroshima Pro, Fun Frenzy y Flako
(Escenario CAAC).
La propuesta de este año, por tanto, "mantiene las señas
de identidad que han marcado la trayectoria del festival: precios populares,
una ubicación singular en un conjunto arquitectónico y patrimonial
como el Monasterio de la Cartuja y su atención centrada en la música
actual, para conformar una oferta que aúna calidad y precio."
Territorios Sevilla, XIII Festival Internacional de Música de
los Pueblos, es un evento coorganizado por el Instituto de la Cultura y
las Artes de Sevilla (ICAS) y Producciones Culturales y Deportivas. El
Festival no podría ser una realidad sin la participación
de la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía, el
Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, Casa África, la Fundación
Tres Culturas, el Instituto Andaluz de la Juventud, Cruzcampo, las empresas
municipales De Sevilla, la Cadena Ser, Radio 3 y la Fundación Nao
Victoria, entre otros.
VENTA DE ENTRADAS
Las entradas para las distintas jornadas del festival están
a la venta en la propia web de Territorios permitiendo la impresión
desde casa de entradas válidas para el acceso al recinto.
21 de mayo - Teatro Alameda
20 € + gastos de distribución
- sólo disponible a través de www.territoriossevilla.com
3, 4 y 5 de junio - CAAC. Monasterio de la Cartuja
Anticipada: 18 € + gastos de distribución
En Taquilla: 25 € *
- disponible en www.territoriossevilla.com, con impresión en
casa.
- disponible en www.ticketmaster.es
* 30% de descuento con Carnet Joven. Sólo en Taquilla el mismo
día del concierto.
La música invade el Monasterio de la Cartuja desde hace seís
años y este no podía ser menos. Territorios Sevilla 2010
se celebrará del 3 al 5 de junio en el que viene siendo su marco
habitual. El Festival pone a la venta, a partir de mañana 16 de
abril, 1.000 entradas por día con un precio especial de lanzamiento
de 15€ cada noche (+ gastos de distribución) Las entradas pueden
adquirirse a este precio hasta el 30 de abril en la web del Festival. La
organización anuncia algunos de los artistas confirmados para esta
edición.
El jueves 3 de junio arranca el Festival con la participación
de grupos y artistas como Salif Keita, que presentará en España
"La Diffèrence", su último y uno de sus mejores trabajos.
Keita estará acompañado por Gentleman & The Evolutions,
una de las voces más importantes del reggae mundial y denominado
por algunos como el Bob Marley blanco, ofrecerá su primera actuación
an Andalucía. En la misma jornada, actuarán Mulatu Astatke
& The Heliocentrics, después del éxito cosechado con
la banda sonora de "Broken Flowers" (Jim Jarmush) y el éxito de
su último disco junto a The Heliocentrics (mejor disco del año
según la BBC) actuará en Andalucía por primera vez
en el marco de Territorios Sevilla.
El viernes 4 de junio, está dedicado al pop-rock con la participación
de Los Planetas que presentarán en la capital su nuevo disco "Una
ópera egipcia", uno de los lanzamientos más esperados de
2010 y que tan solo lleva un par de días disponible en tiendas.
El proyecto más rockero de los integrantes de Low, que ya llenaran
el Teatro Central en su paso por Sevilla, Retribution Gospel Choir, también
estará presente en esta segunda jornada. Los sevillanos Pony Bravo,
uno de los mejores directos del 2009 y tras presentar su proyecto paralelo
Fiera, adelantarán en el festival temas del que será su segundo
disco. Conocida como la Pj Harvey española, Maika Makovski es una
de las revelaciones del rock español, su primer disco ha sido producido
por John Parish.
La jornada del sábado, 5 de junio, como viene siendo habitual
estará dedicada a la cultura hip-hop con la presencia de artistas
como SFDK, que presentará en Territorios el que, según la
prensa especializada, es el mejor disco de hip-hop de este año "Siempre
Fuertes 2". Después de cuatro años en silencio, Morodo vuelve
a la carga con "Rebel-Action", su último y esperado disco. Los confirmados
para esta jornada, se cierran con la participación de Chacho Brodas,
nacieron no hace mucho de la mente de Griffi, miembro fundador del sello
Del Palo y reconocido por la mayoría como uno de los mejores productores
de hip hop del panorama nacional.
Cuando queda un mes y medio para la celebración de la décimotercera
edición de Territorios Sevilla, estos son los grupos confirmados,
pronto nuevas incorporaciones.
Territorios abre con Africa
22 mayo 2009 Parque del Alamillo de Sevilla.
Texto y fotos Eduardo G. Magaña - IndyRock
La duodécima edición del Festival Territorios Sevilla comenzó
con un macroconcierto en el que catorce de las mejores bandas del continente
africano nos deleitaron con una propuesta sencillamente espectacular. Artistas
consagrados y nuevos valores fueron pasando por los escenarios situados
en el idílico entorno del Parque del Alamillo de Sevilla.
 
Contraband (Angola), Simao Félix (Guinea Bissau), Justin Tchatchoua
(Camerún) y Suzanna Owiyo (Kenya) fueron los primeros en actuar
ante una numerosa audiencia, en la que destacaba la presencia de gran cantidad
de subsaharianos. El evento, incluido dentro de la iniciativa “África
Vive”, fue presentado por el músico senegalés Youssou N’Dour
para cuya fundación se destinó al completo la recaudación
de este festival solidario.
Una de las propuestas que llamó más la atención
de los asistentes fue SMOD. El grupo de rap de Mali, cuyo próximo
disco será producido por Manu Chao, nos ofreció su particular
mezcla de hip hop y ritmos africanos con canciones como “Friti Waleya”
El siguiente en actuar fue el senegalés Carlou D, vestido con
ropas tradicionales y la imagen de su guía espiritual colgada del
cuello, hizo una demostración de porque se le considera una de las
futuras exportaciones estrellas del continente africano. Armado con su
guitarra interpretó temas como “Sene Regal” donde mostró
su voz pura y un contagioso sentido del ritmo.
A continuación pasó por el Territorios África
el malí Bassekou Kouyaté junto a su formación NGoni
Bá. Presentando un cuarteto de ngoni, instrumento de tres, cuatro,
cinco y hasta siete cuerdas muy utilizado en el África occidental,
junto a una vocalista y a los instrumentos de percusión que nunca
pueden faltar en un grupo de música africana, Bassekou nos
hizo comprobar que nos encontrábamos ante todo un maestro de dicho
instrumento.
Otra malí, en este caso Rokia Traoré fue uno de los platos
fuertes de la noche. Ofreció un concierto con un sonido más
occidental, aunque sin perder sus raíces africanas. Deliciosa la
madurez de su voz, comenzó con temas más ambient para ir
increscendo hasta desatar una locura muy funk respaldada por una excelente
banda.
Y llegados a este punto, había que quitarse el sombrero ante
la presencia de uno de los creadores del afrobeat, el nigeriano Tony Allen
que fuera batería del gran Fela Kuti. Demostró que nos encontramos
ante una leyenda viva de la música totalmente en forma y junto a
su extensa formación hizo bailar a los asistentes con un infeccioso
ritmo procedente de su batería.
 
El momento más espectacular de la noche se produjo con la salida
al escenario del nigeriano Seun Kuti junto a la Egypt 80. El hijo de Fela,
pese a su juventud, se mostró como su auténtico heredero,
con una espectacular exhibición de afrobeat con su profunda
voz y su manera percutida de tocar el saxo. No paró de bailar y
de hacernos bailar junto a la que fuera la banda de su padre en cuyas camisetas
se podía leer el mensaje “afrobeat rules” y desde luego que no podían
tener más razón.
Y como la calidad de este evento no podía bajar nos encontramos
con uno de los reyes del reggae africano, el costamarfileño Tiken
Jah Fakoly. Su magnética presencia y sus canciones por la libertad
de África abrieron el alma de todos los que estábamos allí.
Temas como “Plus rien ne m’etonne” o “Africain a Paris”, particular versión
del clásico de Sting, que denuncian las injusticias sociales con
los africanos, fueron coreados al unísono por todos los asistentes.
Cuando se sobrepasaban las 5 de la mañana entraron en escena
Daara J Family, grupo de hip hop procedente de Senegal que presentaron
su propuesta en la que combinan tradición y modernidad a partes
iguales.
Como broche de oro de la primera jornada del Territorios Sevilla actuaron
Dj Floro, uno de los mayores entendidos de la materia en España
y el senegalés Dj Dudu que fueron los encargados de cerrar esta
maravillosa muestra de músicas procedentes de África.
Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (Monasterio de La Cartuja)
28 mayo jueves
EMIR KUSTURICA
OJOS DE BRUJO
ALPHA BLONDY
BURAKA SOM SISTEMA
DIPLO
BOY 8-BIT
TOMASITO
THE GECKO TURNER 5
29 mayo viernes
WILCO
THE JAYHAWKS
AKRON/FAMILY
LORI MEYERS
CYCLE
DJ MEHDI • SURKIN
THE RIGHT ONS
DATA
DOGO Y LOS MERCENARIOS
30 mayo sábado
DE LA SOUL
SEVILLA ALL STARS
TOTE KING
MIXMASTER MIKE
DJ MUGGS
THE GO! TEAM
SCRATCH PERVERTS
GOLDFINGER CREW
DJ ZAS
Información de Bandas
AKRON/FAMILY
(ESTADOS UNIDOS)
Akron/Family es uno de los grupos norteamericanos más respetados
del momento. Se encuentran en la órbita del nuevo folk, junto a
Devendra Banhart o CocoRosie. Su psicodelia y estructuras poco usuales
hacen que categorías como weird folk o freak folk tampoco parezcan
inoportunas. Este cuarteto de chicos de la América rural, que se
mudó a NYC en 2002 para hacer música, ha sorprendido a propios
y extraños con una discografía interesante y misteriosa,
editada en parte por Young God Records, el sello de Michael Gira (Swans).
En Territorios Sevilla, el ahora trío presentará su quinto
álbum, "Set 'Em Wild, Set 'Em Free", a editar próximamente.
http://akronfamily.com
ALPHA BLONDY
(COSTA DE MARFIL)
Seydou Koné nació en Dimbokro en 1953. En 1972, en Odjenné,
forma un grupo con sus compañeros Price (guitarra), Pop Touré
(batería) y Diallo Salia (bajo), con quienes actúa de manera
esporádica. Tras pasar más de un año en Monrovia aprendiendo
inglés y francés, vuelve a Costa de Marfil con la idea de
partir hacia Estados Unidos. En 1981 le proponen aparecer en "Primera Oportunidad",
donde interpretará cuatro canciones: "Christopher Colombus", de
Burning Spear, y tres de sus composiciones: "Bintou Were Were", "Dounougnan"
y "The end". Ante el entusiasmo suscitado por el pase en televisión,
Georges Benson le propone al cantante producir su primer álbum,
“Jah Glory”, en 1983. Junto a su grupo, Solar System, se da a conocer por
todo el planeta, dejando muy altos los colores africanos. En todos este
tiempo se ha ido consolidado como una de las leyendas del reggae contemporáneo,
convirtiendo en himnos éxitos como "Cocody Rock" (1984), "Jerusalem"
(1986) o su último álbum, "Jah Victory" (2007), junto al
ex-Wailer Tyron Downie y al dúo Sly & Robbie. En este disco,
el número diecisiete de su carrera, vuelve a sus temas recurrentes:
el amor, la paz y la universalidad, interpretados en los tres idiomas en
los que fue educado: el diola, el francés y el inglés.
http://www.myspace.com/alphablondy
BOY 8-BIT
(REINO UNIDO)
Boy 8-Bit, es decir, David Morris, dio sus primeros pasitos en la escena
dance cuando DJ Touche incluyó el tema "The Colonel" en su recopilatorio
de 2004 para Radio One. Le ofreció además la oportunidad
de remezclar su track "The Paddle" para el sello Southern Fried, así
como otros muy conocidos, como el "This Feelin" de Dave Clarke y Arthur
Baker y el "When The Ligths Go Down" de Armand Van Helden. En ese mismo
año editó su primer single para el sello de Touche, Body
Clap. La pista, "Turbo Loader" era una oda a su ordenador de la infancia,
un Commodore 64. Un año más tarde apareció "Long Jeanne
Silver", con su tremebunda y melódica línea de bajo. Se hizo
residente de la noche Body Clap en el modernísimo club londinense
T-Bar. Dos años enteros estuvo al frente de estas sesiones, hasta
que se mudó a Fabric, probablemente el más famoso y selecto
de los clubes del Reino Unido. Hasta la fecha, Boy 8-Bit ha editado hasta
30 remezclas a su nombre, para artistas como Chromeo, Midfield General,
Lethal Bizzle, Mika, Hybrid y The Black Ghosts. En los próximos
meses se editarán lanzamientos suyos en el sello de Diplo, Mad Decent,
y el label neoyorquino Touble and Bass.
http://www.myspace.com/boy8bit
BURAKA SOM SISTEMA
(PORTUGAL)
Buraka Som Sistema es un grupo formado por los productores Lil' John,
Riot y Conductor, y el MC Kalaf, pero que se extiende a una familia de
bailarines y MCs alrededor de todo el planeta. Todo cuenta en un asalto
sonoro que mezcla el kuduro angoleño con los ritmos más duros
del ghetto-funk. En sólo dos años, el grupo ha editado una
serie intachable de singles, ha retorcido la blogosfera con su vídeo
viral de "Sound of Kuduro", con la colaboración de M.I.A, y dejado
impactadas a audiencias de 13 países distintos, con un espectáculo
orientado hacia el baile más frenético. No por casualidad
la revista Fader consideró su directo como "uno de los momentos
de club que más nos han desencajado la mandíbula". Con su
álbum de debut, "Black Diamond", la escalada de infamia por fin
se traduce en rotunda dominación mundial. Con camaradas a su lado
tan poderosos como Diplo y Switch, y colaboradores de postín como
Kano, la citada M.I.A o Hot Chip, se han convertido en el pulmón
visible de la revolución global del ghetto-funk. Juntos, han derribado
tópicos y preconcepciones sobre la world-music, con una actitud
de colisión trans-continental que ha protagonizado los mejores momentos
cluberos de los últimos meses.
http://www.buraka.tv/
CYCLE
(ESPAÑA)
Los madrileños Cycle, quienes ya visitaron Territorios Sevilla
en 2005, afirman su regreso con "Sleepwalkers", una segunda entrega y un
impactante álbum de expiación nocturna. Han vuelto con un
disco intimidante, rotundo, y también algunos cambios, personales,
musicales y editoriales, tras una ausencia de casi dos años invertidos
en proyectos paralelos. Por un lado, Krakovia, el más sonado, con
David Kano entre una tropa mixta de techno-punks rockabilescos que nos
visitó el pasado año en Territorios Digitales. Por otro,
Carlos Calderón, entre la producción y su proyecto electrodub,
Parker & Bukowski. Y La China, alternando la presentación del
programa Ipop (TVE 2), cameos varios y un debut en solitario ("De Amor
y Muerte", 2007). Pero, mientras esto pasa y la ciudad duerme, el incombustible
Dr. Kane se lleva meses recluido en su estudio, Rec Division, fraguando
él solito la nueva estrategia: un álbum que comenzó
como "Everything Is Broken" y termina como "Sleepwalkers", perfecta alegoría
al noctívago y al espíritu insomne y vehemente del disco.
De un trabajo que no sólo sale airoso del reto con su imponente
antecesor sino que exhala una espesa sensación de nocturnidad y
alevosía a través de un seductor ejercicio de tensión,
drama, sexo y autocontrol digital y humano.
http://www.myspace.com/cyclemad
DATA
(FRANCIA)
Escuchar el tercer EP de datA y temblar de expectación es todo
uno. "Rapture" es un encuentro explosivo entre dos de los grandes talentos
de la escena del electro y el rock: el francés datA, nuestro protagonista,
que sólo con 22 añitos ya forma parte de las nuevas promesas
de la nueva generación del pop de sintetizadores (aunque David prefiera
el término "disco"), y Sébastien Grainger, ex cantante de
los canadienses y ahora desaparecidos Death From Above 1979. En los últimos
dos años, datA ha remezclado a muchos artistas, de entre los cuales
podemos destacar a Felix da Housecat, Benjamin Diamond, Danger, Chroméo,
Terry Poison, los más rockeros Nelsons o la muy popi y ambiental
"Kim & Jessie" de M83, todos buenos ejemplos de cómo el parisino
ha sido capaz de pasar de un universo imaginativo de puro electro a otro
más melódico y más en sintonía con sus raíces
y sus influencias.
http://www.myspace.com/0data0
DE LA SOUL
(ESTADOS UNIDOS)
De La Soul es el mítico y enormemente influyente trío
hip-hopero de Long Island, New York. Posdnuos, Trugoy the Dove y P.A. Pasemaster
Mase fueron miembros destacados de la Zulu Nation de Afrika Bambaataa y
del colectivo Native Tongues Posse. Su presencia en Territorios Sevilla
se debe al 20 aniversario de su capital debut, "3 Feet High and Rising"
(Tommy Boy Records, 1989), que contenía canciones tan esenciales
como "Me, Myself and I" o "The Magic Number". Se hicieron conocidos por
sus samples eclécticos y estrafalarios, de los cuales fue muy responsable
la avanzada producción de Prince Paul, así como por sus líricas
surrealistas y sus contribuciones a la evolución del subgénero
jazz rap. Interpretarán su disco clave al completo junto a Rhythm
Roots Allstars, una banda compuesta por más de diez músicos,
para el único concierto que darán en España.
http://www.myspace.com/delasoul
DIPLO
(ESTADOS UNIDOS)
Thomas Wesley Pentz, más conocido por su nombre de batalla,
Diplo, es un DJ, productor y compositor de Philadelphia. Junto a DJ Low
Budget dirige Hollertronix, un colectivo musical que además posee
un club. Entre otros muchos trabajos al margen de la música, Pentz
ha sido profesor y ha impartido clases. Además de su brillante carrera
en solitario, hay que hacer notar su relación, tanto laboral como
personal, con M.I.A. Su alias, nombre corto para Diplodocus, se deriva
de su fascinación infantil con los dinosaurios. Nació en
el Mississippi y creció a lo largo del sur de los Estados Unidos,
donde fue recolectando los aromas de las culturas locales. A él
se le puede atribuir un papel fundamental en importar el género
musical del funk carioca desde Brasil a su país. En 2004 viajó
a Rio de Janeiro para experimentar la fuerza de este estilo en primera
persona, y editó un gran número de remezclas de baile funk,
como las que se incluían en "Favela on Blast: Rio Baile Funk 2004"
y "Favela Strikes Back", que introdujeron este funk tan especial a los
oyentes norteamericanos. Más tarde, se hizo co-autor junto a M.I.A
de la famosísima mixtape "Piracy Funds Terrorism Vol. 1", un auténtico
bombazo underground que incluía muchos temas de baile funk y que
lanzó al estrellato a ambos artistas.
http://www.myspace.com/diplo
DJ MEHDI
(FRANCIA)
DJ Mehdi nació en los suburbios de París, en 1977, de
familia francesa y tunecina. Tanto su padre como dos de sus tíos
son también DJs. Mehdi es uno de los artistas originales del sello
Ed Banger, puesto en el firmamento de la élite independiente por
los imprescindibles Justice. Sus estilos predilectos son el hip-hop y la
música de baile. Su último álbum, "Lucky Boy", fue
editado en 2006. Después de varios EPs, su próximo trabajo,
a editar próximamente, será una compilación de remezclas.
Mehdi se pasó 2008 girando a lo largo del mundo con sus compañeros
de sello Justice y Busy P, así como remezclando a artistas como
Santogold y Ghostface Killah, además de componiendo para gente como
Spank Rock y Mapei. El año anterior fue también época
de giras, esta vez junto a su compañero A-Trak, por Europa y Norte
América, en lo que decidieron llamar el Fool's Gold Tour, además
de varias fechas por Australia, Japón y Brasil. Es uno de los más
prolíficos productores franceses de hip-hop del momento, y desde
1996 ha trabajado con los más grandes del país vecino, de
Booba a Diam's pasando por IAM y MC Solaar. Hasta 2002, fue el mayor compositor
de las bandas Ideal J y 113, vendiendo cientos de miles de discos y ganando
todos los premios musicales franceses importantes.
www.myspace.com/djmehdi
DJ MUGGS
(ESTADOS UNIDOS)
En las últimas dos décadas, el hip-hop ha tomado el control
del mundo. Desde la época old school, cuando los DJs eran estrellas
del rock y los MCs meros comparsas, a la era de los grandes raperos, y
de vuelta al día de hoy, donde el DJ/productor es el hombre importante.
Hay una persona que ha vivido todo esto y siempre en el candelero: DJ Muggs.
Conocido por todos como el DJ y productor de Cypress Hill, tiene una larga
carrera, no sólo como DJ campeón, sino también como
un creador que ha producido música que ha vendido más de
20 millones de discos. También es uno de los pocos DJs que ha conseguido
sobrevivir a diferentes eras y estilos, manteniéndose siempre en
el éxito. No ha sido fácil. En 2003, por ejemplo, editó
el álbum "Dust", muy distinto a toda su producción pasada.
También ha sido una gran influencia en la escena "mush-up" y es
bien conocido por su enorme colección de mezclas tanto de rap como
de rock. Sus sets rockeros son increíbles. Por si eso no fuera suficiente,
creó su propio sello en 2003, Angeles Records, desde donde ha estado
editando lanzamientos, como ese otro clásico instantáneo
para las huestes raperas que fue "The Grandmasters", el disco a medias
con GZA, del Wu-Tang Clan.
http://www.myspace.com/djmuggs
DJ ZAS
(ESPAÑA)
DJ Zas es miembro actualmente del grupo sevillano Los 2 y Yassta (Destroyer
y Tauro Rex)
y del grupo de rap-rock Toma de Contacto. En el Festival Territorios
nos deleitará con una fantástica sesión de rap. Este
DJ local también tiene un trabajo autoeditado, que se puede adquirir
desde su sitio web de forma gratuita. La mixtape "Zas, En Toda La Boca.
Vol.1" es un trabajo que contiene cortes de temas americanos, canadienses,
ingleses, franceses... Además de colaboraciones en español,
por supuesto. Contiene bastantes scratches, jugglers y mezclas, y la conjunción
de todo esto puede definir perfectamente su estilo.
www.myspace.com/djzas1
http://www.youtube.com/watch?v=FBoc143lhQI
DOGO
(ESPAÑA)
Banda sevillana formada en 1984 por Juanjo Pizarro, Miguel Ángel
Suárez y Diego Fuentes. El sonido del grupo bebe de todas las posibles
fuentes del rock 'n roll de varias décadas, consiguiendo canalizar
energía y emoción, tanto en temas de ritmo trepidante como
en baladas de terciopelo. Su discografía es la siguiente: "Ansia"
(Nuevos Medios, 1986), "Llueve en Sevilla" (Nuevos Medios, 1988) y "Mala
Reputación" (Nuevos Medios, 1990). Tras la disolución de
la banda en 1992, cada uno de los componentes ha seguido con su trayectoria
musical en diferentes proyectos. La actuación en el Festival Territorios
Sevilla supone una nueva singladura para esta formación. En su actuación
adelantarán material nuevo y candente de su próximo trabajo
discográfico. En la actualidad, Dogo y Los Mercenarios está
formado por Juan Ramón Borreguero "Rama" (batería), Luis
Almagro "Luiso" (bajo), Carlos Cepeda "Charlie" (guitarra), Juanjo Pizarro
(guitarra) y Diego Fuentes "Dogo" (voz).
EMIR KUSTURICA & THE NO SMOKING ORCHESTRA
(YUGOSLAVIA)
La No Smoking Orchestra es una banda creada en la convulsionada Sarajevo
de 1980 por Nelle Karajlic, quien originalmente pensaba hacer de aquella
una agrupación anarco-punk, pero sin olvidar nunca sus raíces.
Hoy, la cabeza visible de la banda es Emir Kusturica, conocido en occidente
por su actividad cinematográfica. La banda, integrada en su totalidad
por músicos de la ex Yugoslavia, es una extensión de la variedad
y fragmentación de los Balcanes, con un espíritu de rock
and roll que convoca a su alrededor corrientes que provienen del jazz,
el folk o la música gitana, y una notoria presencia de ritmos centroeuropeos,
como la polca, e incluso árabes, producto de la presencia islámica
en la región. La No Smoking Orchestra, compositores e intérpretes
de las bandas sonoras de las últimas películas de Emir Kusturica,
han regresado a la carretera y están de nuevo en gira con un repertorio
que incluye temas de las películas "Gato Negro, Gato Blanco" y "La
Vida Es Un Milagro", además de una adaptación de "Unza Unza"
para el escenario, de las composiciones de la ópera "El Tiempo de
los Gitanos" y, cómo no, de algunos títulos de la banda sonora
del nuevo largometraje de Emir Kusturica.
http://www.myspace.com/emirkusturicathenosmokingorchestra
GOLDFINGER CREW
(ESPAÑA)
Goldfinger Crew nace en Barcelona en el año 2006, cuando tres
de sus actuales componentes, DJ Pixel, DJ Kush y Beat Prize, cruzaron sus
caminos a través del circuito de competición de DJs de DMC
(Disco Mix Club). El background de los tres barceloneses resultó
ser dispar pero complementario: DJ Pixel atesoraba una larga experiencia
como DJ de música electrónica en varios locales de la escena
underground barcelonesa, Beat Prize llevaba años combinando su faceta
como DJ con la producción y DJ Kush procedía del ámbito
hip-hop tras muchas colaboraciones con grupos nacionales. La unión
de los tres talentos dio como resultado el proyecto, que pretendía
fusionar las tres disciplinas en una sola ecuación: DJ + producción
+ directo. La versión 1.0 del grupo consiguió ganar el campeonato
de España de DJs DMC y plantarse en las finales mundiales en el
O2 Arena de Londres. El año siguiente fue el de la incorporación
del cuarto miembro del grupo, DJ Dare, articulista, productor y reconocido
DJ. Tras conquistar el segundo campeonato nacional y la quinta posición
en el mundial DMC, iniciaron también su andadura como grupo musical,
con directos muy contundentes y un amplio elenco de fragancias electrónicas
cabalgando a golpe de scratch sobre los ritmos más pegadizos y bailables.
http://www.myspace.com/goldfingercrew
LORI MEYERS
(ESPAÑA)
Lori Meyers es un grupo de pop-rock originario de la localidad granadina
de Loja. Lo formaron a principios de 1998 Antonio López, Julián
Méndez, Alejandro Méndez y Alfredo Núñez. Desde
entonces el grupo ha pasado a convertirse en una de las apuestas más
prometedoras del indie nacional. Con su disco de debut, "Viaje de Estudios"
(2004), presentaban una declaración de principios en toda regla:
melodías de hondo calado, un carácter marcado y una soltura
propia de los grandes. Su siguiente trabajo, "Hostal Pimodan" (2005), era
una versión contemporánea del hotel parisino que, en la primera
mitad del siglo XIX, fue refugio de los literatos, pintores, músicos
y bohemios que impulsaron la transformación de la sociedad y la
cultura, inaugurando la modernidad. Después de dos años descansando
y componiendo, sale a la luz "Cronolánea", un disco que se grabó
con el productor Ken Coomer (que ha tocado la batería con Uncle
Tupelo y Wilco) y el ingeniero de sonido Charlie Brocco, y que fue elegido
por Mondosonoro como Mejor Álbum Nacional de 2008.
http://www.myspace.com/lorimeyersband
MIXMASTER MIKE
(ESTADOS UNIDOS)
Uno de los grandes artistas del scratch a día de hoy, Mixmaster
Mike vio comenzar su amor por el vinilo en San Francisco, cuando era un
chaval, escuchando la extensa colección de discos de su tío.
Años después, puede decir que el momento que le hizo convertirse
en DJ fue ver a Grandmixer DST en escena junto a Herbie Hancock, haciendo
scratch sobre "Rockit". En 1992, Mike fue el primer DJ de la Costa Oeste
en convertirse en Campeón del Mundo al ganar la New Music Seminar
DJ Battle for World Supremacy de Nueva York. Ese mismo año, Mike
y sus dos compinches DJ Apollo y Q-Bert, conocidos por formar "la primera
banda de scratch del mundo", ganaron el título DMC. En 1994, después
de haber barrido por tercera vez consecutiva tal campeonato, los organizadores
pidieron a Mike y Q-Bert que se desligaran de la competición por
abuso de poderío. Muy poco después, sus amigos turntablistas
Triple Threat - Apollo (Apollo Novicio), D-Styles (Dave Cuasito) y Shortkut
(Jonathan Cruz) se unieron a Mike y Q-Bert para formar Invisible Skratch
Picklz (ISP), la más reconocida e influyente crew de turntablismo
de la historia. Pero no sólo por sus habilidades de batalla es conocido
Mixmaster Mike, ya que, justo después de la edición de "Hello
Nasty", los Beastie Boys ofrecieron a Mike convertirse en su DJ residente,
lo que le ha llevado un paso más allá en su carrera y le
ha proporcionado popularidad masiva.
http://www.myspace.com/mixmastermike
OJOS DE BRUJO
(ESPAÑA)
Esta banda nace en 1996 con la idea de hacer música partiendo
del flamenco y con rumbo hacia otros estilos. La primera formación
surge como fruto de jam sessions entre músicos que pasaban por Barcelona
y que ya desarrollaban otros proyectos. De estos encuentros van surgiendo
temas que pasan a engrosar un primer disco, "Vengue" (2000, Edel Records),
donde Ojos de Brujo se define como un grupo de colaboración (Dani
y Beto de Macaco, Muñeco de Amparanoia, Antonio Ramírez de
Los Flamencorro, Xavi Turull de Amalgama, Marina Abad de Aguita Troupe,
Panko de Electric Funkdango... ). "Bari" ("joya, esencia y virtud" en caló)
será su segundo álbum, presentado con varias giras por todo
el mundo entre 2002 y 2005. Este trabajo supone una progresión,
más madura y experimental, que reflexiona sobre el respeto al planeta
y la importancia de la sabiduría popular. En 2006 publican "Techarí",
que refleja la continua experimentación con el flamenco y la emoción
de las cosas hechas con una pasión desbordante. Aquí surgen
encuentros con Daara J, Martirio, Maxwell Wright, Roberto Carcasses, Nitin
Sawney, Pepe Habichuela, Asian Dub Foundation o Raúl Rodríguez.
La popularidad del grupo aumenta con la colaboración en bandas sonoras
de películas como "Amnesia", "Volverás" o "El Gran Gato".
Ojos de Brujo acaba de publicar "Aocaná", su 4º disco, y tienen
previsto iniciar la correspondiente gira para acercarlo, como es costumbre
en ellos, a todos los rincones del planeta.
http://www.myspace.com/ojosdebrujo
SCRATCH PERVERTS
(REINO UNIDO)
Scratch Perverts es un colectivo británico de DJ turntablistas,
formado en 1996 por Tony Vegas, Prime Cuts y DJ Renegade. Originalmente
la crew estaba compuesta por cuatro miembros y más tarde se expandió
hasta los ocho, e incluso en 2000 pasó por un periodo de tiempo
de total inactividad, para finalmente establecerse con Tony Vegas, Prime
Cuts y Plus One como componentes estables. Los Perverts ganaron el primer
campeonato de la DMC por equipos, en 1999, mientras que Prime Cuts se llevó
dos veces seguidas el título mundial de scratch ITF y Plus One la
batalla Vestax en 2000. Sus contribuciones técnicas incluyen ejercicios
como el "feedback" o el "Euro scratch". Aunque se han retirado oficialmente
de las competiciones, siguen elaborando DJ sets con asiduidad, con giras
alrededor del mundo y una residencia en el prestigioso club londinense
Fabric. También se han atrevido a producir su propia música,
que bebe tanto del hip-hop más school como de genios electrónicos
de la talla de Aphex Twin. Están atentos a todas las nuevas corrientes
sonoras, puesto que, por ejemplo, son bien onocidos por introducir pinceladas
drum and bass en su repertorio.
http://www.myspace.com/scratchperverts
SEVILLA ALL STARS
Después de dedicarle un día en las dos pasadas ediciones,
el Festival vuelve a mirar a la cantera y los valores consagrados del hip-hop
nacido en Sevilla, juntando en un escenario a siete de sus máximos
exponentes. Por primera vez y comisariado por SFDK, Sevilla All Stars traerá
lo mejor del rap de aquí, que se subirá al escenario principal
de Territorios Sevilla para ofrecer un concierto conjunto de más
de dos horas de duración con lo más significativo de la escena:
SFDK, Tote King, Juaninacka, Shotta, Dogma Crew al completo, Jesuly y El
Límite unirán fuerzas en la que será una cita con
la historia. Además, Tote King también presentará
en Sevilla su último y aclamado disco: “T.O.T.E.”, uno de los mejores
álbumes del pasado año. En esta ocasión, el rapero
sevillano estará acompañado por una banda en directo y nos
ofrecerá uno de sus musculosos conciertos. De esta forma, Territorios
Sevilla consolida su noche del hip-hop como una cita ineludible con el
mejor rap hispalense y nacional. Una propuesta que también abre
su abanico hacia artistas internacionales y que con el paso de los años
se ha afianzado como la gran noche del hip-hop en la ciudad de Sevilla.
SEVILLA ALL STARS - DOGMA CREW
(ESPAÑA)
En los cinco años que han trascurrido desde "Block Massacre",
Dogma Crew ha madurado y crecido como grupo, su actitud, su postura ante
el mundo y sus textos tienen mayor profundidad y coherencia sin perder
por ello la frescura y siendo fieles a su propio estilo. Las letras de
"La Octava Plaga" son más inteligentes, extremas y crudas. Nos dan
una mirada cínica e irreverente del mundo, pero al mismo tiempo
humana. Trasladan situaciones duras e historias reales a su lírica,
hablan del miedo, del pánico, de la muerte, reflejan lo mejor y
lo peor del ser humano... La ira de Dogma Crew y su apocalíptica
visión de la realidad que nos rodea, se han plasmado ahí,
en un disco de puro y real hip-hop español. Se trata del segundo
disco de Dogma Crew como grupo, aunque algunos de sus componentes han editado
otros discos en solitario. Su anterior trabajo, "Block Massacre", data
de 2003. En 2007, el sello BOA editó un maxi, "Nacen de la Bruma",
que estuvo 5 semanas de número 1 y más de 5 meses en listas
de Promusicae. El álbum cuenta con las colaboraciones de Nach, Shotta
y El Sicario, entre otros.
http://www.myspace.com/dogmacrew
SEVILLA ALL STARS - EL LÍMITE
(ESPAÑA)
Su trayectoria comienza con la maqueta en solitario de Halberto, "16
Pies Bajo Tierra", la de su crew La Stirpe, "La Perrera", y varias colaboraciones
en algunos trabajos ya editados: "Terror en La Ciudad", de Acción
Sánchez, "Noveles", del colectivo 9.95 (ahora Bombos Records), en
el LP de Jesuly "Escorpión" y en "Creador Series Vol.1". A partir
de ahí, sus directos empiezan a ser visibles y el primer peldaño
lo suben acompañando a SFDK en el 2001 con la gira Odisea en el
Lodo, empiezan a compartir escenario con otros grupos y a destacar por
su poderoso directo. Muestra de ello es la gira que realizan como parteners
en 2004, donde comparten grandes dosis de adrenalina junto a Jesuly, recurriendo
de punta a punta la Península. Por si esto fuera poco, forman parte
de la crew Alcohol Academy, junto a MCs de renombre como Shotta, Buda y
el ya mencionado Jesuly. Después de casi dos años de la salida
de su MX "Días Insanos", El Límite, formado por el trío
sevillano Halberto el Chief, Javier el Noble y DJ Pejotar, nos presenta
"Vida en Crisis", su esperadísimo álbum debut, editado de
la mano de SFDK Records. Las producciones corren a cargo de Acción
Sánchez, R de Rumba, DJ Makei, Titó, Hazhe, Aisho, y K&d
Pro, y cuenta con las colaboraciones especiales de Puto largo, All Day
, Hate y Zatu en el micro.
http://www.myspace.com/ellimite
SEVILLA ALL STARS - JESULY
(ESPAÑA)
"Mi Llama" es un LP que refleja la madurez y la progresión adquirida
con el tiempo y el trabajo duro de muchas horas de creación, de
estudio y de repaso continuo. Esta reafirmación personal del MC
sevillano Jesuly hace que quede impresa la perseverancia del "curro" diario
que durante años ha ido perfeccionando hasta llegar a situarse donde
está, en un lugar privilegiado dentro del panorama hip-hop español.
"Mi Llama" es un disco de rap con mayúsculas, donde con una técnica
extraordinaria, las frases del MC caen por su propio peso. Letras personales,
vivencias y demostraciones líricas dan forma a un LP que bien vale
todo el esfuerzo realizado, todo ello bajo un colchón musical compacto
y perfectamente equilibrado aún participando diversidad de productores.
En las colaboraciones líricas se encuentra Chukky, una de las jóvenes
promesas del rap sevillano y perteneciente al grupo Nueva Era; Legendario,
del conocido grupo Dogma Crew, y uno de los máximos exponentes del
hip-hop malagueño como es Gordo Master. Las producciones corren
a cargo de Haze, Método Shintaro, DJ Pera, Chukky, Xinkoa, y Acción
Sánchez. Los temas han sido grabados en Planta baja por AL2 y mezclados
por Jorge Gascón.
http://www.myspace.com/jesuly
SEVILLA ALL STARS - JUANINACKA
(ESPAÑA)
Si existe una escuela de rap sevillana, no cabe duda de que Juaninacka
es uno de sus co-fundadores junto a artistas de la talla de Tote King,
SFDK o Dogma Crew. Juaninacka es uno de los MCs más importantes
e influyentes del panorama español y el más solicitado por
sus compañeros de gremio a la hora de pedir colaboraciones. El sevillano
se dio a conocer como miembro de La Alta Escuela y pronto se definió
como un artista prolífico que siempre dice lo justo, considerado
por muchos como uno de los mejores letristas que hay en la actualidad en
el rap español. Juaninacka presentó en Territorios Sevilla
2008 "41100 Rock", su tercer trabajo discográfico en solitario,
una vuelta de tuerca respecto a los anteriores, tanto por el sonido más
agresivo y directo, como porque el artista deja su estilo "mellow" característico,
aún destilando la experiencia acumulada. Sonidos electrónicos
y sintetizadores se unen a las ya utilizadas baterías de hip-hop
de toda la vida para transmitir un mensaje de convivencia entre ritmos:
la unión de lo clásico con lo actual no tiene porque ser
una fórmula equivocada.
http://www.myspace.com/juaninacka
SEVILLA ALL STARS - SFDK
(ESPAÑA)
El grupo nace a principios de la década de los 90, cuando Zatu
y un compañero de instituto consiguen grabar una maqueta ("Outta
Kranny", 1993). En 1994 entra en el grupo Acción Sánchez
y graban otra maqueta ("Tras Mil Vueltas", 1995). Su tercera maqueta ("Esto
Va en Serio", 1996) llega a vender por toda España unas 800 copias
y les permite actuar por primera vez fuera de Andalucía. En 1997
aparece el primer single en formato profesional ("Llámalo Como Lo
Quieras", 1997) con el que captan la atención de Zona Bruta, que
les propone contrato discográfico. Así nace "Siempre Fuertes"
en 1999, el primer LP de SFDK.Hacen algunos conciertos mas mientras preparan
un segundo disco ("Desde Los Chiqueros", 2000) y realizan otra buena tanda
de conciertos, llegando a visitar Portugal y Francia. En 2003 editan "2001
Odisea en El Lodo" y entran en las filas de Wild Punk. Tras vender unas
12.000 copias, comienzan una extensa gira por toda la península
y esta vez cruzan el charco para actuar en México, Chile, y Los
Angeles (California), en el prestigioso festival de música latina
LAMC (Latin Alternative Music Conference). En 2004 deciden auto producirse
y crear su propio sello discográfico, así nace SFDK Records
y auto producen su maxi "Después de... ", que se convierte al poco
de salir en el maxi mas vendido de la historia del hip-hop en este país,
avanzando el éxito de su próximo trabajo, "SFDK 2005", con
el cual llegaron a ser disco de oro. En 2007 sale a la luz su esperado
quinto álbum, "Los Veteranos" y actuaron en el escenario principal
de Territorios Sevilla 2007. Este año vuelven a hacerlo en una actuación
conjunta con los mejores representantes del hip-hop hispalense.
http://www.myspace.com/sfdk
SEVILLA ALL STARS - SHOTTA
(ESPAÑA)
MC nacido en Sevilla, su nombre artístico se lo puso su hermano
derivándolo de "chota", sinónimo de cabeza. Su salto a la
escena hip-hop profesional fue en una colaboración en el disco debut
de Triple XXX. Sin embargo, se dio a conocer en "Tu Madre Es Una Foca",
que publicó con su hermano Tote King, bajo el nombre artístico
de "Toteking & Shotta". La carrera en solitario de Shotta se inicia
con un LP titulado "La Selva", publicado en 2004 por Discos Creador. El
título del disco fue elegido porque, según sus propias palabras,
su vida era una selva. Cuenta con colaboraciones de Hate, SFDK, Hablando
en plata o Dogma Crew entre otros. En mayo de 2007 lanzó su nuevo
maxi, "Los Raperos Nunca Mueren", con tres temas inéditos, además
de las instrumentales. Con este maxi se situó en el segundo puesto
de singles más vendidos en la primera semana de la salida. Su disco
disco largo, "Sangre", que cuenta con 15 temas y las colaboraciones de
El Niño, Kase.O, Tote King, Sicario, Capaz, Puto Loko, Gordo Master
y Lechowski, salió en abril de 2008 y lo presentó en la pasada
edición del festival Territorios Sevilla.
http://www.myspace.com/shottifer
SEVILLA ALL STARS - TOTE KING
(ESPAÑA)
El concepto básico que Tote tenía en su cabeza cuando
se propuso comenzar a trabajar en su nuevo disco fue crear algo que fuese
más allá que una mera nueva referencia de rap en español.
Lo primero era pensar en la necesidad de imprimir actualidad internacional
a los beats de su disco. Como gran consumidor de música que es,
ha buscado productores acordes a la música que se hace en el mundo
del hip-hop en el año 2008. Así, tenemos a beatmakers de
la talla de Oh No, Dametaylor, M-Phazes, Auditory Beats o Anonimous Twist,
así como a los productores nacionales Cooking Soul, Método
Shintaro, Equisman, DJ Randy y Voodoo Etnies. Todo este elenco de notoriedades
hace que la escucha de "T.O.T.E." sea un paseo sorprendente por las producciones
más actualmente rabiosas del hip-hop mundial, algo absolutamente
novedoso en nuestro país. Tote King ha querido contar también
con colaboradores vocales que impriman notas variables a su nuevo disco
(a diferencia de "Un Tipo Cualquiera", 2006). Aparecen amigos como Lírico
(VdV), Titó (Falsalarma), Quiroga, Juaninacka, Ego, (cómo
no) su hermano Shotta y la sorprendente colaboración de Chico Ocaña
(Mártires del Compás) en un increíble temazo que flota
sobre el concepto que un productor de Los Angeles como Oh No tiene del
flamenco. En esta ocasión, el rapero sevillano estará acompañado
por una banda en directo y nos ofrecerá uno más de sus musculosos
conciertos.
http://www.myspace.com/toteking1
SURKIN
(FRANCIA)
El veinteañero Surkin proviene del sur de Francia y reside habitualmente
en París. Dejó la escuela de arte hace un par de años
y jamás ha vuelto a mirar atrás. Antes era un declarado enemigo
del 4x4 (hasta 2003 el rap lo era todo para él), pero poco a poco
fue entrando en la música dance a través del ghettotech de
Detroit y, gracias Dios por el P2P, fue escarbando cada vez más
en la historia de la música de club, sobre todo en el Miami Bass
y el house (y lo que no es house) de Chicago. Añade un poquito del
glamour housero de los iconos galos Daft Punk y los creadores locales Jess
& Crabbe y tendrás la hoja de ruta de Surkin. En mayo de 2006,
el sello parisino Institubes editó no sólo uno, sino dos
discos de Surkin a la vez: "Ghetto Obsession EP" y "Radio Fireworks". La
respuesta fue tremenda y Surkin fue pinchado por todo el mundo, desde el
representante de Ed Banger Erol Alkan hasta Boys Noize, pasando por Tiga.
Empezó a tocar por todas partes, desde locales pequeños a
fábricas abandonadas y grandes festivales, y giró por Australia,
Norteamérica, Inglaterra y Japón, varias veces. Su veloz
cruce de viejo y nuevo electro, siempre con la mira en el temazo, se ha
convertido en un estilo en sí mismo. Le llovieron muchas ofertas
de remezcla: Boys Noize, DJ Mehdi, Justine Electra, Klaxons, Paul Johnsons,
Para One, Chromeo, Foals, VHS or Beta, Justice... El tercer EP de Surkin,
"Next of Kin", se presenta con el arrollador hit "White Knight Two", que
ha alcanzado el Top 100 de Mixmag para 2008. Su primer largo se espera
para octubre.
http://www.myspace.com/surkin
THE GECKO TURNER 5
(ESPAÑA)
Gecko Turner (Fernando Gabriel Echave, Badajoz, 1966) es un músico
de amplia trayectoria, un creador independiente, tan sorprendente como
personal. En su particular concepción de la música conviven
magníficas melodías y pegadizos ritmos con ingeniosas, atrevidas
y divertidas letras. En sus canciones intervienen elementos del jazz, del
funk, del soul, de la música brasileña, caribeña y
africana. Además, muchos temas tienen estructura pop e introduce
electrónica. En 2003 publica "Guapapasea!" (Lovemonk), y de la mezcla
surge un crisol bautizado como “The Real Soul Afromeño Experience”.
Además es galardonado en 2004 con el Premio Extremadura a la Creación.
El impulso creativo le lleva a su siguiente álbum de estudio, "Chandalismo
Ilustrado" (Lovemonk, 2006), para el que sigue contando con sus colaboradores
habituales, además de algunos invitados especiales de lujo. El resultado
vuelve a generar excelentes críticas. En 2007 recibe el premio “Extremeño
del Año”, que otorga el diario Hoy anualmente a las personalidades
más destacadas de la región extremeña, y viaja a USA,
donde empieza a trabajar en nuevas canciones con músicos de Austin
(Texas) y Los Ángeles. Unos meses después se publica el álbum
"Manipulado" (Lovemonk, 2008), que recopila diferentes remezclas de sus
temas hechas por prestigiosos DJs de todo el planeta, previamente sólo
editadas en vinilo. En la actualidad prepara su próximo trabajo
discográfico mientras sigue presentando sus temas en directo.
http://www.myspace.com/geckoturner
THE GO! TEAM
(REINO UNIDO)
The Go! Team es un grupo de música inglés creado en Brighton.
Tiene seis miembros (con dos baterías) y sus canciones beben de
los musicales de pelis de acción, los coros de animadoras, el rock
de guitarras y el hip-hop añejo, aliñado con un poco de funk.
Sus canciones son una mezcla de instrumentación en directo y samples.
El primer álbum de The Go! Team, "Thunder, Lightning, Strike", lo
sacó Memphis Industries en 2004 y recibió los elogios de
la crítica. En junio de ese año, Ian Parton, su creador,
tuvo que contratar a un grupo para telonear a Franz Ferdinand. El grupo
en vivo se hizo una "entidad separada" a la versión original del
estudio. El álbum fue nominado para el Mercury Music Prize en 2005.
En mayo de 2007, The Go! Team anunció la venta de su nuevo sencillo,
"Grip Like a Vice", y el álbum subsiguiente, "Proof of Youth". El
nuevo disco continúa con la mezcla de samples, grabaciones del grupo
en directo y una selección de invitados especiales que incluyen
a la leyenda del hip-hop Chuck D, la diva de electro Solex y la cantante
de Bonde Do Role Marina Ribatski.
http://www.myspace.com/thegoteam
THE RIGHT ONS
(ESPAÑA)
Hace tres años, cuatro amigos de siempre, cuatro gemelos de
tallas distintas, se juntaron bajo tierra para dar forma a sus pasiones,
sus vicios musicales comunes. Efluvios y líquidos corporales de
The Faces, Sly and Family Stone, Marvin Gaye, MC5, Run Dmc, The JBs...
Salían, casi sin querer, al tocar juntos. Los cuatro Right Ons habían
tocado por separado en varias bandas pero juntos crearon un monstruo nuevo
y distinto. Una máquina del amor, una bola de espejos de ante y
cuero. La música que la mujer de James Brown ponía a sus
hijos de pequeños, la banda sonora de "Boogie Nights" o los ritmos
que el telonero de Funk Inc y Booker T habría escuchado y sudado.
Además de muchos conciertos por su cuenta en clubes, playas, reuniones
de moteros y fiestas de pueblo, desde 2006 han teloneado a Bellrays, Marah,
Diamond Dogs y Mando Diao para alegría de las primeras filas. Ellas
bailan con ellos, quieren sus panderetas y cantan canciones que escuchan
por primera vez. Les piden las camisas, quieren hacerse fotos, se rifan
las botellas de agua usadas. En un verano, mientras atendían a las
fans, todavía tuvieron tiempo de grabar su primer disco. Que parece
el tercero. "80.81" recupera las ganas de creer en una banda, en estos
tiempos de one hit wonders y lloricas con zapatillas mal planchadas. Un
disco hedonista, de celebración de la vida. Guitarras como cuchillas
y bajos a lo nachovidal. Melodías que se pegan, voces rotas de los
hijos bastardos de Thin Lizzy y Tina Turner. Todo lo que oyes está
grabado en directo, algunas son primeras tomas. En los Odd Studios de Paco
Loco parecían olerse las moquetas de Muscle Shoals. Sesiones completas
de la banda mirándose las caras y sacando lo mejor de canciones
recién nacidas. Y oops, they did it again. Después de recorrer
este país de Sagitario durante 2008 y girar dos veces por USA, han
terminado el mejor disco de rock que vas a oír este 2009. "Look
Inside, Now!" se grabó en noviembre pasado en los estudios Q Division
de Boston con el productor de Eli "Paperboy" Reed, Ed Valauskas, a los
mandos. Diez canciones que marcan cada una un momento durante una noche
con la banda, te cogen de la mano y te arrastran, no quieres irte a casa.
Porque no quieres. Te van a robar la novia, te van a cruzar los cables
y no vas a saber por dónde te han dado.
http://www.myspace.com/therightons
TOMASITO
(ESPAÑA)
El talento musical de Tomasito es casi único. De sólida
formación flamenca adquirida en el barrio de Santiago (Jerez de
la Frontera, Cádiz), es capaz de adaptar al flamenco cualquier música,
incluidos los anuncios de televisión y las canciones de la misa,
el rock duro de AC/DC cantado por tangos, un break-dance por bulerías,
blues, funk, rap, punk, hip-hop... Y todo ello sin dejar de sonar flamenco.
Su peculiar concepción musical ha creado escuela. Navajita Plateá,
también de su barrio, siguen en parte su camino. Como bailaor es
único e inimitable, dueño de un estilo propio que no se aprende
en ninguna escuela. Es un baile eléctrico, fruto de su carácter
inquieto y curioso: por ejemplo, en su disco "Cositas de la Realidad" (2002)
se incluye un zapateado del propio Tomasito como percusión. Bajo
la producción de Tino Di Giraldo, el artista jerezano prepara el
tercer disco en su carrera: "Y de Lo Mío Ké". Una trayectoria
ecléctica donde no para de sacar propuestas adelante, como el G-5
junto a Muchachito, Delinqüentes y Kiko Veneno, o sus facetas de bailaor
junto a artistas como Chano Domínguez. Ahora es el momento de mostrar
todo su arte sobre los escenarios, desvelando su nuevo trabajo.
http://www.myspace.com/tomasitoweb
WILCO
(ESTADOS UNIDOS)
Iniciados en el country-rock alternativo, Wilco ha ido abrazando el
folk-rock, la vanguardia, el power pop, la psicodelia o la experimentación.
Su proceso creativo es, además de deslumbrante, uno de los más
radicales, atrevidos y logrados de toda la escena rock americana. Tras
la disolución de Uncle Tupelo, el cantante, guitarrista y compositor
Jeff Tweedy formaría Wilco en Chicago, en 1994, con el bajista John
Stirrat, el batería Ken Coomer y el multiinstrumentista Max Johnston.
Al cuarteto se le uniría el guitarrista Jay Bennett para grabar
su LP de debut, "A.M." (95), que perpetuaba los rasgos de Uncle Tupelo;
es decir, temas blues-rock y country-rock a lo Byrds, Dylan, Stones o Neil
Young. Tras él, sorprenderían "Being There" (96), con una
evidente querencia por la experimentación y trazas rock, country,
psicodelia, folk y pop; "Summerteeth" (99), uno de sus mejores álbumes,
repleto de refulgentes melodías power-pop; "Yankee Hotel Foxtrot"
(02), de nuevo muy experimental con melodías envueltas en atrevidos
arreglos, sonidos atmosféricos y una perspectiva cada vez más
personal; "A Ghost Is Born" (04), reflejo de la búsqueda del sonido
perfecto aunque las canciones siguen teniendo prioridad absoluta; y, por
último, "Sky Blue Sky" (07), en el que la banda recupera sus sonidos
más melódicos y tranquilos en unas sencillas pero bellísimas
composiciones. Su último trabajo suena como un caleidoscopio donde
los matices y las posibilidades son múltiples. Aquí convergen
las aguas de todos sus trabajos anteriores y todo el afán por registrar
con dignidad el sonido de tiempos mejores. En la actualidad Wilco están
grabando su nuevo disco, cuya salida esta prevista para la primavera de
este año.
http://www.myspace.com/wilco
FESTIVAL TERRITORIOS ·
MÚSICA EN EL MONASTERIO
Mayo 2008 en Sevilla
 
Rufus Wainwright /Lucas 15
.
Crónica por JokinMasdiez.
Fotos J. Ortega "Sitoh" / Territorios
Para hablar del Festival Territorios de Sevilla es imprescindible ponerse
en situación, colocar al lector en el entorno. Porque el Monasterio
de la Cartuja, sede del Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, es
probablemente uno de los lugares más emocionantes en los que pueda
producirse un concierto nocturno. La noche del viernes recalamos
en una Sevilla desconocida para la estación. Fresco y amenaza de
lluvia que con los primeros invitados (Xel Pereda y Nacho Vegas) se tornó
en una noche agradable y propicia para disfrutar de este proyecto, titulado
Lucas 15, donde ambos autores desgranan en una suerte de canciones a medio
camino entre el folk y el delay. El escenario ICAS pronto iba a acoger
al esperado Rufus Wainwright. Lejos de adornos y fastos, nada más
que piano y guitarra, Rufus demostró que algunos pueden demostrar
aquello del talento sin más aderezo que la voz y el carácter.
Pudimos sentirnos fuera de todo lugar con «Going To A Town»
o «Little Sister», regalando sentido del humor a raudales y
un par de temas inéditos, «Zebulon» y «Who Are
You New York». Si, definitivamente es algo más que un cantante
de ópera relegado al pop. La ópera se lo pierde. Refrescando
ya algo más de lo habitual en Sevilla pudimos disfrutar, sorprendidos,
a un Richard Hawley especialmente activo y robusto eléctricamente.
Impoluto en la ejecución y a veces emocionante, nos colocó
su último trabajo, "Lady's Bridge", con una potencia inusual en
él, al menos en su formato de grabación. Noche completa de
emociones que estuvo jalonada por los escenarios Cruzcampo y CAAC, por
donde pasaron Apparat Band, la francesa Miss Kittin, Stateless y Claro
Intelecto. Una noche desacralizada en la mística Sevilla.
FESTIVAL TERRITORIOS SEVILLA.
X ANIVERSARIO
Crónicas por Esteban S.P. -IndyRock
Viernes 25 de mayo
Último fin de semana en Sevilla de Territorios y aforo completo
para las batallas de hoy, duelo de egos en el Escenario ICAS, ring de dj,s
en el Cruzcampo y laboratorio de pruebas en el Tres Culturas.
TOTE KING ya no es un nuevo talento, desde "música para enfermos,
2003" y recientemente "un tipo cualquiera, 2006" el sevillano se ha desmarcado
del hip-hop ortodoxo (si esto se puede en el hip-hop) para abrirse camino
con una honestidad y naturalidad poco vistas en estos campos. Comenzó
el espectáculo con mucha fuerza, gracias en gran parte a las buenas
manos de Casanueva en los platos, a unas bases de verdadero creyente y
a Tote, que ya no está para soltar rimas de aplauso fácil.
Su mensaje es claro; social, político y personal. El público
calentó motores para presenciar la batalla. Y...
LA MALA Rodríguez se defiende pero no ataca. La propuesta
está marcada para otros fines. "malamarismo, 2007" es una buena
prueba de ello, y además de presentar el disco y dar un repaso por
algunos de los temas que conocíamos todos, sus buenos acompañantes
salvan el combate. (Mientras, en el escenario Cruzcampo se libraba la verdadera
contienda)
SFDK y la artillería pesada entró en acción
pasadas las 2:00 y el abarrotado recinto coreó y acompañó
a los dos grandes egos de la noche, "esto es la exaltación del yo"
gritaba Satu, y por eso y por demostrarlo los sevillanos se llevaron el
trofeo a casa. Tienen mucho ganado y es que son capaces de llevar a su
público tan numeroso como fiel a sus espaldas, dividir al respetable
en dos bandos para replicar coros y trasmitir que estaban cómodos
en casa. Además, este hip-hop es de alto tonelaje, años pegados
al micro no pasan en valde, bases de primera y complicidad con todo el
que se les acerca son armas de la casa, ya sea entre ellos, con el público,
el de la barra, el Jesuly, o el alcalde. "Los veternanos, 2007" es la última
declaración de intenciones, todo un disco, toda una carrera y toda
una actitud para el disfrute de quienes estuvimos por allí cerca.
BIRDY NAM NAM subían al Escenario Cruzcampo pasada la media
noche, 4 dj,s de primer orden, 4 platos, un disco en el 2006 y una vuelta
al mundo fugaz en la cual han grabado en 2007 Live. Durante la sesión
repasaron el disco entero y un bonus de Vitalic que se les escapó,
pero esto es lo de menos, lo impactante es el método artesanal con
el que tocan todos los palos de la electrónica, un plato cada uno,
una parte, un loop, un corte para cada uno; y un tema entre los cuatro,
pero temas que son canciones, con melodías y cambios de velocidad
incluidos. Van desde las mezclas a lo Kid Koala o Dj Shadow, ritmos hip-hop
conceptual, down-tempo incluso, hasta drum and bass; y pásate por
el electro más crudo, el techno y la electrónica de club
más salvaje (nada de house ni similares)... claro, para esto la
técnica como pinchadiscos debe ser pulcra y fina y el oído
escuchar beats en lugar de palabras. Hasta tres veces volvieron a subir
al escenario, ante tal alarde de virtuosismo uno sólo puede dejar
al cuerpo que tome las riendas del ritmo, y desde el plano consciente intentar
entender como pueden los cuatro mozos montar una fiesta de semajante calibre.
Soberbios.
CARL CRAIG los reemplazó con más electrónica
y menos técnica, una sesión auténtica de techno de
Detroit que a veces se acerca demasiado al dance más popular. El
importantisimo productor de proyectos como 69 o Paperclip people, sigue
el camino de los grandes nombres de la electrónica americana permitiéndose
sesiones lineales sin grandes sorpresas, pero muy efectivas.
MATT ELLIOT en el "Tres Culturas" bien pasadas las 23:00 de la noche
encencía su portátil para lanzar samplers de categoría
experimental, ritmos que pasaban de la indietrónica espacial al
jungle y drum and bass de cajón. El bagaje del inglés le
acerca en muchos proyectos al post-rock y al underground moderno, pero
en la capilla, dando a conocer a Third Eye Fundation, mostró su
cara amable, lejos del gran disco del 2005 que fue "Drinking Songs", el
uso de los sintes y efectos anuncian que el apocalipsis está cerca,
mala acústica tiene este escenario como para tener miedo. Aunque...
RADIAN también lo iban a intentar. El trío austriaco
desplegó parte de los tres discos que han grabado desde 1999. Post-rock
en esencia. Bajo, batería, guitarra, teclado y pedales, mucho pedales.
Manual de como aplicar efectos a los instrumentos para crear una atmósfera
de película, muy tranquilo, buenos arrebatos y un sonido muy bien
conseguido.
Sábado 26 de mayo
Comienza el fin de Territorios y hoy si que no se cabe en el Monasterio,
a pesar de los nervios en la entrada, los encuentros y saludos de rigor,
y del retraso y largas colas; el variado público de hoy tiene ganas
de la gran batalla de hits, de olvidarse de compromisos contractuales y
de rememorar tiempos pasados que nunca fueron mejores. Iba a ser un buen
día si las circustancias lo permitían. Y lo permitieron.
ECHO AND THE BUNNYMEN intentaron romper el hielo en medio de problemas
técnicos, sonido flojo, y falta de melancolía que se necesita
para descargar hits de los 80. El pop alternativo británico que
abrió paso a los Oasis, Blur, Suede, Manic Street Preachers, no
fué tomando forma hasta bien entrado el concierto, con temas como
"The killing moon" o "Seven seas". Pero faltaba épica y ganas, y
al bueno de Ian salirse de lo que dice el libro de estilo. Los de Liverpool
llevaban una hora y el repertorio aprendido de memoria se iba a quedar
corto, versionaron el "Walk on the wild side", pero no hubo guiños
a lo más ecléctico de la banda, ni atisbos de psicodélia;
desde que empezaron con "Lips like sugar" la interpretación decepcionó
hasta a el más ingenuo. Esperaremos al FIB.
VIOLENT FEMMES y por segunda vez en España en el mismo año,
recital de buen gusto, de cómo se juntan tres amigos para pasarlo
bien y después de 25 años, no sólo lo siguen pasando
bien y deleitan al personal con su batería de clásicos, sino
que han estado trabajando y haciendo carrera; en el rock, el punk, y el
folk, todo bajo un influjo que llamarlo "alternativo" se queda pobre. Para
los cortes de antaño: el trío en solitario, Brian con el
bajo acústico, y "Blister in the sun", "Please do not go", "Promise",
"Prove my love". Así empezaron el concierto. Sin contemplaciones.
Sin pausas. Y para enseñarnos lo bien que han estado haciendo los
deberes, se hicieron acompañar por músicos de talla: mandolina
eléctrica, saxofón, cajón y tabla de lavar. Todos
de primer nivel. Y con maestría, rock vs. folk. Made in America.
Los tintes de rock independiente se hacían eco con cortes que parecían
sacados de un repertorio de The Doors o del rock sinfónico, pero
el espíritu punk de Brian, ahora con el bajo eléctrico, de
DeLorenzo, con su set de batería, y de Gano a la eléctrica
o el violín, el asunto tomó unos derroteros que dificil era
cambiar de escenario. "Gone daddy gone" y el trío disfrutaba tocando,
el público más, le siguieron las exhibiciones individuales,
cajón, batería, bajo y el saxo setentero que redondeaba los
temas de forma magistral. Un sonido limpio y potente, una fuerza que pocos
grupos veteranos transmiten y una colección de canciones que hacen
que Violent femmes sigan siendo una banda de cabecera en forma.
MOGWAI. Los de Glasgow están en la cima de su carrera, diez
años como padrinos del post-rock, y sacándole ventaja comercial
a sus competidores (godspeed you black emperor, arab strab, tortoise, etc.).
Y con un directo que ha ido madurándose con el tiempo, desde que
lo vimos en Fuengirola hace... 5 años? Controlando más los
silencios, apurando los estallidos y dando más espacio a voces y
teclado. Mucho más conjuntados, y teniendo en cuenta que "la potencia
sin control, no sirve de de nada". El viaje que proponen los escoceses
es una banda sonora, un hilo musical plagado de imágenes, de sensaciones
más mentales que emocionales, un recorrido colectivo hacia el estado
de babia donde algunos permanecieron las dos horas que duró el concierto.
Los juegos largos de guitarras brutas, de saturación in crescendo,
de arpegios distorsionados, de efectos, crean una atmósfera única
que las grabaciones reflejan sólo si son escuchadas con un buen
equipo y un volumen alto. Tocaron temas de "Mr. Beast, 2006", "Happy songs
for happy people, 2003", "Rock action, 2001", quizá por eso el repertorio
es como un pack de "o lo tomas o lo dejas" porque hasta en el alargado
apoteósico final de modulaciones sonoras no dejaron al respetable
siquiera pedir un bis.
RYOJI IKEDA. El japonés deslumbró al público
con su propuesta de computadora conceptual, visuales espectaculares y un
sonido IDM que a la gente que se pasaba por la capilla no le suponía
esfuerzo dejarse llevar, y se llenó.
ELLEN ALLIEN finalizó la fiesta con una buena sesión
de electro-minimal y techno, incluido remix cañero de Radiohead,
gracias a dios no se arrancó a cantar, sólo fue "pinchada"
que se alargó hasta altas horas de la noche.
Un placer y hasta el año que viene.
sábado19 mayo 2007
Segunda jornada en el Monasterio, casi el doble de público, y mucha
espectación ante los grandes nombres del viaje de hoy. La noche
está movida, empieza a haber apretujones y se nota que hoy toca
fiesta en Territorios.
La primera parada nos lleva a Senegal, ISMAEL LO, el artista más
internacional de su país presentó su último disco
"Sénégal" cambinando también las canciones que le
han llevado a la popularidad. Con esquisito control de los tiempos y de
los instrumentos que le acompañan, la interpretación deja
ver a un Ismael que se mueve en el escenario como pez en el agua, al igual
que en el estudio pero mucho más natural, sin producciones forzadas
para el público occidental. Tiene claro que su lugar en la música
africana pasa por el éxito fuera de sus fronteras, y que un concierto
es para sentir y hacer sentir. Con la guitarra encima trasmite todo lo
que desea y la compañía de una corista a su altura, percusiones,
bajo, teclado y guitarra, el producto es de primera clase, emotivo y directo.
Casi llegada la media noche, podiamos hacer un alto en el camino para no
movernos de nuestra tierra y ver a IMÁN o seguir hasta Hungría
con DELADAP, allí paramos, y la capilla está concurrida;
acordeón, guitarra, teclado, baile húngaro, una propuesta
casi instrumental si no fuera por la voz femenina que aparece por momentos.
Muy entretenido.
Mientras, MANUEL IMÁN, en el escenario "cruzcampo" dejaba
ver el sello inconfundible de lo que vivió Sevilla hace 40 años,
rock andaluz; Goma primero, Imán Califato Independiente después,
unido a Triana y Smash. Músicos que aprendieron de escuchar el rock
inglés que aterrizaba en Morón de la Frotera y llevaban en
sus pieles la sensibilidad del sur. Y eso se siente al ver a la estrella
sobre el tablao que es una figura del rock de aquí, un excelente
guitarrista y lleva siempre una banda tan técnica como él.
Desplegó durante la hora y media un repertorio que vino a más,
recuperando los sonidos que a los veteranos de tasca y barra de nuestra
ciudad nos supo a poco.
La gran parada del viaje de hoy está en Jamaica, LEE PERRY,
muchos no imaginabamos lo que ibamos a ver. Sabiamos que ha sido un gran
baluarte como músico y productor en la historia de la música
jamaicana, y que sus trabajos, con el paso del tiempo, han sido reconocidos
como imprescindibles para entender cómo la tecnología llegó
y se usó en la cultura rastafari. Pero había que verlo. Éste
tío dió una lección en toda regla de reggae, dub y
soul primitivo. Empezó a descargar temazo tras temazo sin repetirse
un ápice, con la voz desde las cavernas y con la banda (creo que
The Upsetters) milimétricamente ordenada que fue poco a poco poniéndose
a la altura del maestro, al bajista le costó, el guitarrista no
tuvo volumen hasta casi el final, y el teclista Glen Adams, que es otro
gran baluarte, da lo mismo teclado que órgano, pone los pelos de
punta. Comenzó el concierto con tono reggae, y aquí también
podemos hablar de raíz, de purismo y de tradición, porque
presenciamos en primera persona de donde parten los subgéneros dancehall,
ragga y rocksteady. Y no es ska, es reggae. A la media hora o más
(perdí la noción del tiempo) dió un pequeño
giro al concierto, pequeño poque no bajó la intensidad, era
un puente a la segunda parte, y canción de soul negro preciosa al
canto, ¡qué voz! háganse una idea, como si Tom waits
se canta una por Al Green y le acompaña Graham Central Station como
banda. El concierto se crece, los fallos de sonido se van arreglando, empieza
el dub, y otra lección al personal de lo que es música de
raíz, lo que ha salido de Jamaica desde los años en que llegaron
los amplificadores e instrumentos eléctricos y en la manera tan
peculiar que los usaron. Aparte de los fallos de sonido y efectos de voz,
el viaje ha sido alucinante, esperemos que para el sábado que viene
se cuiden de los acoples o se puede liar gorda.
He perdido el tren que me lleva a Colombia, ATERCIOPELADOS ha congregado
al grueso del público de hoy y llego tarde, desde atrás me
llegan los ritmos pegadizos y el sonido latino, la gente disfruta, con
eso me conformo.
Última parada Francia, SARGENTO GARCÍA, y a bailar!
casi dos horas de salsa y ritmos latinos, sin descanso, algo de reggae
y ska. Un grupo muy animado y solvente le acompañan, fórmula
infalible para que la fiesta no se pare. Cantó en castellano muchos
temas del "máscaras, 2006" y las habituales conocidas por los seguidores
que se congregaron en las primeras filas para no dejar de bailar el "salsamuffin".
En el "Tres culturas", PROFESOR ANGEL DUST, una sesión de
electrónica muy vista y escuchada, nada nuevo. Aún así
se llena, y el buen rollo se extiende ya por todo el Monasterio, salvo
para el securata de la capilla que tiene que intentar que nadie entre fumando
ni bebiendo a las 3 de la noche, en Sevilla, en Territorios, en la sesión
destinada a terminar el viaje bailando, y en la más absoluta soledad
profesional.
18 mayo 2007
Comienza en Sevilla el primer plato fuerte del Festival Territorios, repartido
en dos días; viernes y sábado, y en tres escenarios; "ICAS"
para los grandes nombres, "cruzcampo" algo más pequeño, y
"tres culturas" ubicado en el interior de una de las capillas del Monasterio
de La Cartuja, que da cabida a actuaciones más cercanas y estrechas.
Territorios es como las fiestas del pueblo, sabes con quien entras, pero
no sabes con quien sales, son noches especiales, que permanecen en la memoria
por largo tiempo, el lugar, el ambiente, la temperatura, la música,
toda la gente que te encuentras y todas las historias que se viven... lo
ideal es un acompañante de los de compartir hasta con la mirada,
y adentrarse en el Monasterio con el corazón caliente por décimo
año consecutivo, que se dice pronto. Tras varios años de
carteles baratos y programación algo pobre, el año electoral
se ha hecho notar y esto vuelve a sentirse como uno de los grandes festivales
del país, hasta se pisan los horarios!! Y casi se puede elegir entre
tres propuestas diferentes al mismo tiempo. Algunos echan de menos aquellos
conciertos en las plazas del centro histórico donde empezó
a andar Territorios, pero el tiempo pasa, las obras dictan y el Monasterio
es vehículo mágico para hacer el viaje por el mundo que propone
como cada año "la música de los pueblos".
Primera jornada y con algo de retraso, parada en Escocia, CAPERCAILLE,
sobre el escenario Karen Matheson y seis músicos, gaitas, acordeón,
vientos, violines, percusión... lo esperado, folk escocés,
que no es otra cosa que la música de tradición celta. La
instrumentación melódica evoca y adapta los sonidos de la
tierra para todos los públicos, y la suave voz de Karen brota como
desde los acantilados. Ellos, junto a Lorenna McKennit han vendido más
de la mitad de toda la música celta por el mundo y son el referente
de lo que Escocia exporta desde los años 80 en terreno celta. Un
concierto muy bonito.
Segunda parada en Egipto, MAZAHER, y todos con la boca abierta,
el escenario "tres culturas" es un ritual de un grupo de ancianas africanas,
una tribu danzando y ocupando la mente en "evadir espíritus", pronto
la gente se engancha, y la capilla se convierte en liturgia terapéutica.
Al finalizar el espectáculo compartí con las cinco mujeres
unos minutos y dejaban ver el cansancio que supone salir de sus casas y
su generosidad en el escenario. Experiencia sorprendente.
Seguimos en África, AKLI D, bereber argelino apadrinado de
Manu Chao empieza algo tarde en el escenario "cruzcampo" y junto a su banda
nos traen parte de la tradición y musicalidad del norte de África
adaptada a los medios (pop, letras políticas, canciones más
cortas, etc.). Poco novedoso.
Y corriendo a Brasil, CARLINHOS BROWN, escenario ICAS, y mucha gente
expectante, un show visual, músicos disfrazados de peces-carpa,
luces, las coristas preparadas, el sonido flojo pero confiamos, la banda
se coloca, él aparece de la guisa que ya sabemos, y cuando parece
que aquello va a ser una explosión en toda regla, comienza el concierto
con una balada insulsa, sin ritmo y sin "brasileño" por ningún
lado, aquello es pop, y yo me alejo a verlo desde la última fila
que allí me puedo meter con él. El concierto va creciendo
gracias a la buena banda, ritmos frenéticos y el espíritu
carnavalesco, pero las canciones de éxito, y lo poco que hace musicalmente
él (con lo que es capaz), dejan hasta su mensaje tan sincero e importante
a un lado más popular y animoso que un verdadero acercamiento a
la música brasileña.
Próxima parada, Nápoles, ENZO AVITABILE, en escena
15 músicos, una orquesta de percusión (los Bottari), con
su director y todo, grandes bombos, cajas, y chismes coordinados a la perfección,
una base muy potente para el conjunto, guitarras española y napolitana
y el trío exquisito de vientos, fraseos largos, y Enzo al saxofón
conjugando los sonidos del Mediterráneo con las formas y arreglos
del jazz. Enzo lleva desde principios de los 80 una carrera importante
en la música italiana, con grandes colaboraciones y producciones,
eso se nota con sólo verlo a él y a sus compañeros
sobre el escenario. Ni el corte de sonido y luces que se produjo durante
15 minutos hizo que aquello se viniera abajo. Composiciones simples, canciones
largas y miradas a nuestra historia europea que más se acerca a
África, sin obviar lo que ésto ha significado para la música
moderna. El mejor viaje hasta el momento.
Y por último, Alemania, BURT FRIEDMAN, en el escenario "tres
culturas", con una propuesta sencilla pero eficaz, a un lado batería
y al otro programaciones. El batería comienza un ritmo al que va
añadiendo elementos y modificaciones y Burt lanza samplers desde
su Mac. Eso sí, perferctamente sincronizados. Electrónica
contemporánea, la gente disfruta tirada por el suelo, "ambiente
de ambient", explosiones sonoras y atmósferas descargadas.
Mucha afluencia de público, muchas ganas del viaje de mañana,
y mucho cansancio acumulado. Organización muy buena, espacios perfectos,
gente agradable, bebidas pelín caras, y nada de colas, ni estreses,
ni malos rollos.
Fotos Jose Maria Franco Rodriguez - IndyRock
Sevilla 11 mayo 2007
 
La Kinky beat
 
Jamaica all star
 
Mau Mau
 
Terrakota
DAM
 
ROMANO DROM FEAT.ROMANESTHAN
Encre; Matmos y Digs Sleesic; Matthew Herbert &
Gilles Peterson
Sevilla, 27, 30 y 31 de mayo 2004
Territorios (VII Festival Internacional de Música de los Pueblos)
Teatro Central
Por Paco Camero - IndyRock
Se colaron los franceses Encre en el cartel de Territorios 2004
tras la repentina caída del mismo de Swayzak. Había ganas
de escuchar en directo el melódico house minimal de los londinenses,
pero el aterrizaje en las tablas del Central de Yann Tambour y compañía,
pese a moverse en otras latitudes, no parecía mal remedio. No era
para menos: el jovencísimo Tambour es una de las últimas
luminarias que ha parido la música francesa, un maestro de la posproducción
electrónica capaz de reproducir sin causar sonrojo las brumosas
y enfermizas oscuridades del primer Tricky (comparación inevitable,
a estas alturas de la película) en unos discos (dos, de momento)
concebidos con pinceladas de desoladores pasajes sonoros y recitados a
media luz (el Dominique A más teneboro flota también en el
aire). Finalmente, el concierto nada tendría que ver con sus entregas.
Porque, sorprendiendo a propios y a extraños (como quien dice),
Tambour se descolgó con una planteamiento de concierto-de-banda-de-rock.
Sentido y con violonchelo, pero de rock. Y es cierto que por momentos (pocos,
es de recibo decirlo) la música de Encre cautivó y emocionó;
pero no menos cierto es que, por encima de todo, su coyuntural combinación
de posrock (con tormentas verdaderamente eléctricas) y slowcore
aburrió. Demasiado monótono. Demasiados déjà-vu.
Demasiado lejos quizá del terreno que mejor sabe abonar Tambour:
ése en el que la palabra y la emoción se abrazan con la abstracción
electrónica.
Dick Sleesig, insospechados teloneros de los norteamericanos
Matmos, abrieron la segunda jornada del festival con un concierto que acabó
por ser una agradable sorpresa. Dos larguísimas canciones, la primera
a modo de salmodia sonora, con un desarrollo hipnótico y envolvente,
un caleidoscopio de sutiles y arrastrados pasajes sonoros; la segunda,
un blues (un a-su-bola blues, comentó alguien) en forma de bucle
que acababa rompiendo en un in crescendo final verdaderamente rotundo.
Buen ambiente para la irrupción de Andrew Daniel y Martin Schmidt,
el dúo que ascendió a los cielos de la música contemporánea
siguiendo la estela de Björk (a la que han producido y teloneado).
En cualquier caso, Matmos no necesita de padrinos madiáticos. Su
última y (según se pudo corroborar en vivo) magnífica
entrega, "The Civil War", una deconstrucción en clave electrónica
del folclore norteamericano y de la música medieval, les confirma
como unos magos de la música experimental. Porque son capaces de
aunar el espíritu de vanguardia con la pura diversión (para
experimentar no es necesario fruncir el ceño, demostrado quedó),
de fraguar momentos de auténtica y aterradora psicosis sonora y
de inventarse audaces combinaciones melódicas, y porque, por si
fuera poco, asocian sus composiciones a unas connotaciones necesarias y
valientes. Para experimentar tampoco hay que abstraerse de la realidad.
Impresionante ese tema que se iba volviendo cada vez más oscuro
y opresivo mientras las proyecciones (impecables) mostraban un campo sembrado
de cadáveres de combatientes en la guerra civil norteamericana.
Brutal alegato antibelicista que con toda seguridad el señor Bush
nunca llegará a comprender. Apropiada e irónica referencia
a este último, también. "En este momento del show, suelo
hacer un truco barato y digo que el presidente de Estados Unidos es un
puto gilipollas". Ovación, claro.
Turno en la tercera jornada para Gilles Peterson y Herbert. La sesión
del primero, uno de los locutores radiofónicos por excelencia de
la radio británica, un voraz arqueólogo de las músicas
del globo, un agitador musical, en suma, demostró (aparte de una
apabullante erudición discográfica) que quien estaba en acción
era uno de eso DJs que sabe qué botones apretar, incluidos los del
público. A un gesto suyo, la sala era una fiesta. Obviando ciertas
petardadas (qué macarra, mister Peterson), el disco adecuado en
el momento adecuado. Y llegó Matthew Herbert, el gurú del
microhouse, una auténtica leyenda de la electrónica de autor
que ha concebido inigualables cimas de la música de baile pensadas
para la cabeza ("Bodily Functions", "Around the house"). Se esperaba, pues,
algo más intelectual. Minutos grandiosos hubo: sobre todo aquellos
en los que utilizó material propio (alguna remezcla del "Bodily...",
el fantástico y elegantísimo "Hoping" casi inalterado respecto
a la versión del "Seconhand Sounds"; una noticia, viniendo de quien
venía), también alguna joyita rescatada del pasado (Masters
at Work)... Sin embargo, el británico se decantó por una
sesión en la que primó el tecno, versión durita (llegó
a sonar Mr. Ozio). No es que llegara a defraudar (que pinche Herbert es
siempre una garantía), pero habría sido más interesante
un concierto como tal (su cerebro en acción) que una mera sesión,
por cierto bastante corta.
www.territoriossevilla.com
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