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Festival Territorios Sevilla 2009
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Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (Monasterio de
La Cartuja)
28 mayo jueves
EMIR KUSTURICA
OJOS DE BRUJO
ALPHA BLONDY
BURAKA SOM SISTEMA
DIPLO
BOY 8-BIT
TOMASITO
THE GECKO TURNER 5
29 mayo viernes
WILCO
THE JAYHAWKS
AKRON/FAMILY
LORI MEYERS
CYCLE
DJ MEHDI • SURKIN
THE RIGHT ONS
DATA
DOGO Y LOS MERCENARIOS
30 mayo sábado
DE LA SOUL
SEVILLA ALL STARS
TOTE KING
MIXMASTER MIKE
DJ MUGGS
THE GO! TEAM
SCRATCH PERVERTS
GOLDFINGER CREW
DJ ZAS
Territorios abre con Africa
22 mayo 2009 Parque del Alamillo de Sevilla.
Texto y fotos Eduardo G. Magaña - IndyRock
La duodécima edición del Festival Territorios Sevilla comenzó
con un macroconcierto en el que catorce de las mejores bandas del continente
africano nos deleitaron con una propuesta sencillamente espectacular. Artistas
consagrados y nuevos valores fueron pasando por los escenarios situados
en el idílico entorno del Parque del Alamillo de Sevilla.
 
Contraband (Angola), Simao Félix (Guinea Bissau), Justin Tchatchoua
(Camerún) y Suzanna Owiyo (Kenya) fueron los primeros en actuar
ante una numerosa audiencia, en la que destacaba la presencia de gran cantidad
de subsaharianos. El evento, incluido dentro de la iniciativa “África
Vive”, fue presentado por el músico senegalés Youssou N’Dour
para cuya fundación se destinó al completo la recaudación
de este festival solidario.
Una de las propuestas que llamó más la atención
de los asistentes fue SMOD. El grupo de rap de Mali, cuyo próximo
disco será producido por Manu Chao, nos ofreció su particular
mezcla de hip hop y ritmos africanos con canciones como “Friti Waleya”
El siguiente en actuar fue el senegalés Carlou D, vestido con
ropas tradicionales y la imagen de su guía espiritual colgada del
cuello, hizo una demostración de porque se le considera una de las
futuras exportaciones estrellas del continente africano. Armado con su
guitarra interpretó temas como “Sene Regal” donde mostró
su voz pura y un contagioso sentido del ritmo.
A continuación pasó por el Territorios África
el malí Bassekou Kouyaté junto a su formación NGoni
Bá. Presentando un cuarteto de ngoni, instrumento de tres, cuatro,
cinco y hasta siete cuerdas muy utilizado en el África occidental,
junto a una vocalista y a los instrumentos de percusión que nunca
pueden faltar en un grupo de música africana, Bassekou nos
hizo comprobar que nos encontrábamos ante todo un maestro de dicho
instrumento.
Otra malí, en este caso Rokia Traoré fue uno de los platos
fuertes de la noche. Ofreció un concierto con un sonido más
occidental, aunque sin perder sus raíces africanas. Deliciosa la
madurez de su voz, comenzó con temas más ambient para ir
increscendo hasta desatar una locura muy funk respaldada por una excelente
banda.
Y llegados a este punto, había que quitarse el sombrero ante
la presencia de uno de los creadores del afrobeat, el nigeriano Tony Allen
que fuera batería del gran Fela Kuti. Demostró que nos encontramos
ante una leyenda viva de la música totalmente en forma y junto a
su extensa formación hizo bailar a los asistentes con un infeccioso
ritmo procedente de su batería.
 
El momento más espectacular de la noche se produjo con la salida
al escenario del nigeriano Seun Kuti junto a la Egypt 80. El hijo de Fela,
pese a su juventud, se mostró como su auténtico heredero,
con una espectacular exhibición de afrobeat con su profunda
voz y su manera percutida de tocar el saxo. No paró de bailar y
de hacernos bailar junto a la que fuera la banda de su padre en cuyas camisetas
se podía leer el mensaje “afrobeat rules” y desde luego que no podían
tener más razón.
Y como la calidad de este evento no podía bajar nos encontramos
con uno de los reyes del reggae africano, el costamarfileño Tiken
Jah Fakoly. Su magnética presencia y sus canciones por la libertad
de África abrieron el alma de todos los que estábamos allí.
Temas como “Plus rien ne m’etonne” o “Africain a Paris”, particular versión
del clásico de Sting, que denuncian las injusticias sociales con
los africanos, fueron coreados al unísono por todos los asistentes.
Cuando se sobrepasaban las 5 de la mañana entraron en escena
Daara J Family, grupo de hip hop procedente de Senegal que presentaron
su propuesta en la que combinan tradición y modernidad a partes
iguales.
Como broche de oro de la primera jornada del Territorios Sevilla actuaron
Dj Floro, uno de los mayores entendidos de la materia en España
y el senegalés Dj Dudu que fueron los encargados de cerrar esta
maravillosa muestra de músicas procedentes de África.
THE JAYHAWKS SE UNEN AL CARTEL DE TERRITORIOS
SEVILLA 2009 EN EL CAAC
Los legendarios The Jayhawks, liderados por Mark Olson y Gary Louris,
se unen al cartel de Territorios Sevilla el viernes 29 de mayo, d?en que
compartir?escenario con su colega Jeff Tweedy, de Wilco.
La vuelta al redil de Mark Olson y la actuaci??e Golden Smog con Gary
Louris y Jeff Tweedy en el "rally" presidencial de Obama, han vuelto a
poner a The Jayhawks en el candelero musical, como bien indica su estatus
como cabeza de cartel en festivales tan selectos y diversos como Territorios
Sevilla, Primavera Sound o Azkena Rock.
Los de Minneapolis son, junto a los citados Wilco o a los American
Music Club de Mark Eitzel, una de las bandas m?reconocibles e influyentes
de lo que muchos han denominado como "americana" o "country alternativo".
Han editado siete ?umes de estudio, entre ellos cinco para el prestigioso
sello American Recordings. Los principales motores compositivos de la banda
han sido siempre Mark Olson y Gary Louris, pero la carrera del grupo es
un reguero continuo de miembros entrantes, salientes, retornados, colaboraciones
y amistades de ida y vuelta. La banda se form?? 1985 en Minneapolis, y
desde su primer disco, editado un a???tarde por el peque??ello independiente
Bunkhouse Records, mostraron una fuerte influencia de la m? de ra?s de
su pa? Cuentan en su haber con varias cimas compositivas, como "Hollywood
Town Hall", grabado en 1992 por el prestigioso George Drakoulias y que
conten?su famoso hit "Waiting for The Sun", o el m?pop "Smile" (2000),
que aunque decepcion??los fans m?ortodoxos, les grange??ma mundial.
Aunque llevan a??oficialmente separados y desde 2003 no entregan nuevo
material de estudio, los reencuentros entre Olson y Louris, as?omo la existencia
de proyectos paralelos como el de Goden Smog, que les emparenta con Wilco,
hacen de su presencia sobre las tablas un acto de integridad musical, sobrado
de clase y absolutamente imperdible para todos los fans del rock cl?co.
CERRADA LA PROGRAMACIÓN DE TERRITORIOS
SEVILLA EN EL C.A.A.C.
Tras las confirmaciones iniciales de Emir Kusturica & The No Smoking
Orchestra, Ojos de Brujo, Alpha Blondy, Wilco, De La Soul, Sevilla All
Stars, Tote King, Akron/Family y Lori Meyers, Territorios Sevilla desvela
el resto de los grupos participantes en los tres días que el Festival
se desarrolla en el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (Monasterio
de la Cartuja), 28, 29 y 30 de mayo. Buraka Som Sistema, The Go! Team,
Cycle, Diplo, DJ Muggs o Mixmaster Mike serán algunas de las incorporaciones
estelares para esta edición 2009.
Las incorporaciones al cartel de los tres días de conciertos
en el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo hacen de la edición
2009 de Territorios Sevilla una de las mejores de su historia, con un gran
equilibrio entre estrellas internacionales y nacionales, rock independiente
y hip-hop, electrónica de vanguardia y world music.
El jueves 28 de mayo, a la presencia ya anunciada de Emir Kusturica
& The No Smoking Orchestra, Alpha Blondy y Ojos de Brujo, se añaden
la potencia de los portugueses Buraka Som Sistema, regeneradores del sonido
angoleño del kuduro y famosos por haber colaborado con artistas
del nivel de M.I.A; el partenaire de la misma, Diplo, responsable del triunfo
global del sonido favela funk; el savoir-faire dance del británico
Boy 8-Bit; la auto-denominada experiencia "real soul afromeña" de
The Gecko Turner 5 y el arte torrencial del simpar Tomasito.
Para el día siguiente, el viernes 29 de mayo, la esperadísima
actuación de Wilco y las adiciones de Akron/Family y Lori Meyers
se verán respaldadas por un un mito de la escena hispalense, Dogo,
junto a Los Mercenarios, y por ese rodillo madrileño de rock sudoroso
llamado The Right Ons. También rock, pero con derivaciones más
modernas, será el concierto de nuestros Cycle, con nuevo disco recién
salido del horno, y en el aspecto más puramente electrónico
sobresalen tres de los mejores nuevos talentos de la escena gala, datA,
DJ Mehdi y Surkin, avalados por sellos de tanta calidad como Ed Banger
(la casa de Justice) o Institubes.
El día 30 de mayo, conocido ya como "la noche del hip-hop" en
Territorios Sevilla, se convertirá en una auténtica fiesta
hip-hopera. La Sevilla All Stars orquestada por SFDK juntará a los
mejores exponentes del rap sevillano, Tote King presentará "T.O.T.E."
con banda y los neoyorquinos De La Soul se verán acompañados
por la Rhythm Roots Allstars para interpretar al completo su mítico
"3 Feet High and Rising". Pero, además, la noche será un
alarde continuo de técnica a los platos, con la presencia de los
mejores DJs del mundo: Mixmaster Mike, habitual acompañante de los
Beastie Boys; DJ Muggs, DJ y productor de los cruciales Cypress Hill; Scratch
Perverts, una de las crews británicas más respetadas, y una
facción nacional representada por los barceloneses Goldfinger Crew
y el sevillano DJ Zas. Para redondear la noche, los ingleses The Go! Team
presentarán su pop independiente y sampladélico, bien trufado
de aromas soul y hip-hop.
Las entradas para los conciertos del Centro Andaluz de Arte Contemporáneo
que se pusieron a la venta a precio especial de lanzamiento están
prácticamente agotadas, por lo cual podemos hablar del éxito
de esta iniciativa. A partir del 1 de abril, el precio tanto para el día
28 como para el 30 de mayo será de 20 € (+gastos) y 25 €
en taquilla el día del concierto, y para el día 29, de 25
€(+gastos) en venta anticipada y 30 € en taquilla. Se pueden
adquirir a través de www.ticktackticket.com, en tiendas Fnac y centros
Carrefour de toda España, y en la red de tiendas Tick Tack Ticket.
Como novedad para esta edición de 2009, Territorios Sevilla pondrá
a la venta entradas también a través de su página
web, www.territoriossevilla.com, con un sistema sencillo e intuitivo que
cargará al comprador menos gastos de distribución y permitirá
que imprima desde su casa unas entradas válidas para el acceso directo
en el recinto.
Información de Bandas
AKRON/FAMILY
(ESTADOS UNIDOS)
Akron/Family es uno de los grupos norteamericanos más respetados
del momento. Se encuentran en la órbita del nuevo folk, junto a
Devendra Banhart o CocoRosie. Su psicodelia y estructuras poco usuales
hacen que categorías como weird folk o freak folk tampoco parezcan
inoportunas. Este cuarteto de chicos de la América rural, que se
mudó a NYC en 2002 para hacer música, ha sorprendido a propios
y extraños con una discografía interesante y misteriosa,
editada en parte por Young God Records, el sello de Michael Gira (Swans).
En Territorios Sevilla, el ahora trío presentará su quinto
álbum, "Set 'Em Wild, Set 'Em Free", a editar próximamente.
http://akronfamily.com
ALPHA BLONDY
(COSTA DE MARFIL)
Seydou Koné nació en Dimbokro en 1953. En 1972, en Odjenné,
forma un grupo con sus compañeros Price (guitarra), Pop Touré
(batería) y Diallo Salia (bajo), con quienes actúa de manera
esporádica. Tras pasar más de un año en Monrovia aprendiendo
inglés y francés, vuelve a Costa de Marfil con la idea de
partir hacia Estados Unidos. En 1981 le proponen aparecer en "Primera Oportunidad",
donde interpretará cuatro canciones: "Christopher Colombus", de
Burning Spear, y tres de sus composiciones: "Bintou Were Were", "Dounougnan"
y "The end". Ante el entusiasmo suscitado por el pase en televisión,
Georges Benson le propone al cantante producir su primer álbum,
“Jah Glory”, en 1983. Junto a su grupo, Solar System, se da a conocer por
todo el planeta, dejando muy altos los colores africanos. En todos este
tiempo se ha ido consolidado como una de las leyendas del reggae contemporáneo,
convirtiendo en himnos éxitos como "Cocody Rock" (1984), "Jerusalem"
(1986) o su último álbum, "Jah Victory" (2007), junto al
ex-Wailer Tyron Downie y al dúo Sly & Robbie. En este disco,
el número diecisiete de su carrera, vuelve a sus temas recurrentes:
el amor, la paz y la universalidad, interpretados en los tres idiomas en
los que fue educado: el diola, el francés y el inglés.
http://www.myspace.com/alphablondy
BOY 8-BIT
(REINO UNIDO)
Boy 8-Bit, es decir, David Morris, dio sus primeros pasitos en la escena
dance cuando DJ Touche incluyó el tema "The Colonel" en su recopilatorio
de 2004 para Radio One. Le ofreció además la oportunidad
de remezclar su track "The Paddle" para el sello Southern Fried, así
como otros muy conocidos, como el "This Feelin" de Dave Clarke y Arthur
Baker y el "When The Ligths Go Down" de Armand Van Helden. En ese mismo
año editó su primer single para el sello de Touche, Body
Clap. La pista, "Turbo Loader" era una oda a su ordenador de la infancia,
un Commodore 64. Un año más tarde apareció "Long Jeanne
Silver", con su tremebunda y melódica línea de bajo. Se hizo
residente de la noche Body Clap en el modernísimo club londinense
T-Bar. Dos años enteros estuvo al frente de estas sesiones, hasta
que se mudó a Fabric, probablemente el más famoso y selecto
de los clubes del Reino Unido. Hasta la fecha, Boy 8-Bit ha editado hasta
30 remezclas a su nombre, para artistas como Chromeo, Midfield General,
Lethal Bizzle, Mika, Hybrid y The Black Ghosts. En los próximos
meses se editarán lanzamientos suyos en el sello de Diplo, Mad Decent,
y el label neoyorquino Touble and Bass.
http://www.myspace.com/boy8bit
BURAKA SOM SISTEMA
(PORTUGAL)
Buraka Som Sistema es un grupo formado por los productores Lil' John,
Riot y Conductor, y el MC Kalaf, pero que se extiende a una familia de
bailarines y MCs alrededor de todo el planeta. Todo cuenta en un asalto
sonoro que mezcla el kuduro angoleño con los ritmos más duros
del ghetto-funk. En sólo dos años, el grupo ha editado una
serie intachable de singles, ha retorcido la blogosfera con su vídeo
viral de "Sound of Kuduro", con la colaboración de M.I.A, y dejado
impactadas a audiencias de 13 países distintos, con un espectáculo
orientado hacia el baile más frenético. No por casualidad
la revista Fader consideró su directo como "uno de los momentos
de club que más nos han desencajado la mandíbula". Con su
álbum de debut, "Black Diamond", la escalada de infamia por fin
se traduce en rotunda dominación mundial. Con camaradas a su lado
tan poderosos como Diplo y Switch, y colaboradores de postín como
Kano, la citada M.I.A o Hot Chip, se han convertido en el pulmón
visible de la revolución global del ghetto-funk. Juntos, han derribado
tópicos y preconcepciones sobre la world-music, con una actitud
de colisión trans-continental que ha protagonizado los mejores momentos
cluberos de los últimos meses.
http://www.buraka.tv/
CYCLE
(ESPAÑA)
Los madrileños Cycle, quienes ya visitaron Territorios Sevilla
en 2005, afirman su regreso con "Sleepwalkers", una segunda entrega y un
impactante álbum de expiación nocturna. Han vuelto con un
disco intimidante, rotundo, y también algunos cambios, personales,
musicales y editoriales, tras una ausencia de casi dos años invertidos
en proyectos paralelos. Por un lado, Krakovia, el más sonado, con
David Kano entre una tropa mixta de techno-punks rockabilescos que nos
visitó el pasado año en Territorios Digitales. Por otro,
Carlos Calderón, entre la producción y su proyecto electrodub,
Parker & Bukowski. Y La China, alternando la presentación del
programa Ipop (TVE 2), cameos varios y un debut en solitario ("De Amor
y Muerte", 2007). Pero, mientras esto pasa y la ciudad duerme, el incombustible
Dr. Kane se lleva meses recluido en su estudio, Rec Division, fraguando
él solito la nueva estrategia: un álbum que comenzó
como "Everything Is Broken" y termina como "Sleepwalkers", perfecta alegoría
al noctívago y al espíritu insomne y vehemente del disco.
De un trabajo que no sólo sale airoso del reto con su imponente
antecesor sino que exhala una espesa sensación de nocturnidad y
alevosía a través de un seductor ejercicio de tensión,
drama, sexo y autocontrol digital y humano.
http://www.myspace.com/cyclemad
DATA
(FRANCIA)
Escuchar el tercer EP de datA y temblar de expectación es todo
uno. "Rapture" es un encuentro explosivo entre dos de los grandes talentos
de la escena del electro y el rock: el francés datA, nuestro protagonista,
que sólo con 22 añitos ya forma parte de las nuevas promesas
de la nueva generación del pop de sintetizadores (aunque David prefiera
el término "disco"), y Sébastien Grainger, ex cantante de
los canadienses y ahora desaparecidos Death From Above 1979. En los últimos
dos años, datA ha remezclado a muchos artistas, de entre los cuales
podemos destacar a Felix da Housecat, Benjamin Diamond, Danger, Chroméo,
Terry Poison, los más rockeros Nelsons o la muy popi y ambiental
"Kim & Jessie" de M83, todos buenos ejemplos de cómo el parisino
ha sido capaz de pasar de un universo imaginativo de puro electro a otro
más melódico y más en sintonía con sus raíces
y sus influencias.
http://www.myspace.com/0data0
DE LA SOUL
(ESTADOS UNIDOS)
De La Soul es el mítico y enormemente influyente trío
hip-hopero de Long Island, New York. Posdnuos, Trugoy the Dove y P.A. Pasemaster
Mase fueron miembros destacados de la Zulu Nation de Afrika Bambaataa y
del colectivo Native Tongues Posse. Su presencia en Territorios Sevilla
se debe al 20 aniversario de su capital debut, "3 Feet High and Rising"
(Tommy Boy Records, 1989), que contenía canciones tan esenciales
como "Me, Myself and I" o "The Magic Number". Se hicieron conocidos por
sus samples eclécticos y estrafalarios, de los cuales fue muy responsable
la avanzada producción de Prince Paul, así como por sus líricas
surrealistas y sus contribuciones a la evolución del subgénero
jazz rap. Interpretarán su disco clave al completo junto a Rhythm
Roots Allstars, una banda compuesta por más de diez músicos,
para el único concierto que darán en España.
http://www.myspace.com/delasoul
DIPLO
(ESTADOS UNIDOS)
Thomas Wesley Pentz, más conocido por su nombre de batalla,
Diplo, es un DJ, productor y compositor de Philadelphia. Junto a DJ Low
Budget dirige Hollertronix, un colectivo musical que además posee
un club. Entre otros muchos trabajos al margen de la música, Pentz
ha sido profesor y ha impartido clases. Además de su brillante carrera
en solitario, hay que hacer notar su relación, tanto laboral como
personal, con M.I.A. Su alias, nombre corto para Diplodocus, se deriva
de su fascinación infantil con los dinosaurios. Nació en
el Mississippi y creció a lo largo del sur de los Estados Unidos,
donde fue recolectando los aromas de las culturas locales. A él
se le puede atribuir un papel fundamental en importar el género
musical del funk carioca desde Brasil a su país. En 2004 viajó
a Rio de Janeiro para experimentar la fuerza de este estilo en primera
persona, y editó un gran número de remezclas de baile funk,
como las que se incluían en "Favela on Blast: Rio Baile Funk 2004"
y "Favela Strikes Back", que introdujeron este funk tan especial a los
oyentes norteamericanos. Más tarde, se hizo co-autor junto a M.I.A
de la famosísima mixtape "Piracy Funds Terrorism Vol. 1", un auténtico
bombazo underground que incluía muchos temas de baile funk y que
lanzó al estrellato a ambos artistas.
http://www.myspace.com/diplo
DJ MEHDI
(FRANCIA)
DJ Mehdi nació en los suburbios de París, en 1977, de
familia francesa y tunecina. Tanto su padre como dos de sus tíos
son también DJs. Mehdi es uno de los artistas originales del sello
Ed Banger, puesto en el firmamento de la élite independiente por
los imprescindibles Justice. Sus estilos predilectos son el hip-hop y la
música de baile. Su último álbum, "Lucky Boy", fue
editado en 2006. Después de varios EPs, su próximo trabajo,
a editar próximamente, será una compilación de remezclas.
Mehdi se pasó 2008 girando a lo largo del mundo con sus compañeros
de sello Justice y Busy P, así como remezclando a artistas como
Santogold y Ghostface Killah, además de componiendo para gente como
Spank Rock y Mapei. El año anterior fue también época
de giras, esta vez junto a su compañero A-Trak, por Europa y Norte
América, en lo que decidieron llamar el Fool's Gold Tour, además
de varias fechas por Australia, Japón y Brasil. Es uno de los más
prolíficos productores franceses de hip-hop del momento, y desde
1996 ha trabajado con los más grandes del país vecino, de
Booba a Diam's pasando por IAM y MC Solaar. Hasta 2002, fue el mayor compositor
de las bandas Ideal J y 113, vendiendo cientos de miles de discos y ganando
todos los premios musicales franceses importantes.
www.myspace.com/djmehdi
DJ MUGGS
(ESTADOS UNIDOS)
En las últimas dos décadas, el hip-hop ha tomado el control
del mundo. Desde la época old school, cuando los DJs eran estrellas
del rock y los MCs meros comparsas, a la era de los grandes raperos, y
de vuelta al día de hoy, donde el DJ/productor es el hombre importante.
Hay una persona que ha vivido todo esto y siempre en el candelero: DJ Muggs.
Conocido por todos como el DJ y productor de Cypress Hill, tiene una larga
carrera, no sólo como DJ campeón, sino también como
un creador que ha producido música que ha vendido más de
20 millones de discos. También es uno de los pocos DJs que ha conseguido
sobrevivir a diferentes eras y estilos, manteniéndose siempre en
el éxito. No ha sido fácil. En 2003, por ejemplo, editó
el álbum "Dust", muy distinto a toda su producción pasada.
También ha sido una gran influencia en la escena "mush-up" y es
bien conocido por su enorme colección de mezclas tanto de rap como
de rock. Sus sets rockeros son increíbles. Por si eso no fuera suficiente,
creó su propio sello en 2003, Angeles Records, desde donde ha estado
editando lanzamientos, como ese otro clásico instantáneo
para las huestes raperas que fue "The Grandmasters", el disco a medias
con GZA, del Wu-Tang Clan.
http://www.myspace.com/djmuggs
DJ ZAS
(ESPAÑA)
DJ Zas es miembro actualmente del grupo sevillano Los 2 y Yassta (Destroyer
y Tauro Rex)
y del grupo de rap-rock Toma de Contacto. En el Festival Territorios
nos deleitará con una fantástica sesión de rap. Este
DJ local también tiene un trabajo autoeditado, que se puede adquirir
desde su sitio web de forma gratuita. La mixtape "Zas, En Toda La Boca.
Vol.1" es un trabajo que contiene cortes de temas americanos, canadienses,
ingleses, franceses... Además de colaboraciones en español,
por supuesto. Contiene bastantes scratches, jugglers y mezclas, y la conjunción
de todo esto puede definir perfectamente su estilo.
www.myspace.com/djzas1
http://www.youtube.com/watch?v=FBoc143lhQI
DOGO
(ESPAÑA)
Banda sevillana formada en 1984 por Juanjo Pizarro, Miguel Ángel
Suárez y Diego Fuentes. El sonido del grupo bebe de todas las posibles
fuentes del rock 'n roll de varias décadas, consiguiendo canalizar
energía y emoción, tanto en temas de ritmo trepidante como
en baladas de terciopelo. Su discografía es la siguiente: "Ansia"
(Nuevos Medios, 1986), "Llueve en Sevilla" (Nuevos Medios, 1988) y "Mala
Reputación" (Nuevos Medios, 1990). Tras la disolución de
la banda en 1992, cada uno de los componentes ha seguido con su trayectoria
musical en diferentes proyectos. La actuación en el Festival Territorios
Sevilla supone una nueva singladura para esta formación. En su actuación
adelantarán material nuevo y candente de su próximo trabajo
discográfico. En la actualidad, Dogo y Los Mercenarios está
formado por Juan Ramón Borreguero "Rama" (batería), Luis
Almagro "Luiso" (bajo), Carlos Cepeda "Charlie" (guitarra), Juanjo Pizarro
(guitarra) y Diego Fuentes "Dogo" (voz).
EMIR KUSTURICA & THE NO SMOKING ORCHESTRA
(YUGOSLAVIA)
La No Smoking Orchestra es una banda creada en la convulsionada Sarajevo
de 1980 por Nelle Karajlic, quien originalmente pensaba hacer de aquella
una agrupación anarco-punk, pero sin olvidar nunca sus raíces.
Hoy, la cabeza visible de la banda es Emir Kusturica, conocido en occidente
por su actividad cinematográfica. La banda, integrada en su totalidad
por músicos de la ex Yugoslavia, es una extensión de la variedad
y fragmentación de los Balcanes, con un espíritu de rock
and roll que convoca a su alrededor corrientes que provienen del jazz,
el folk o la música gitana, y una notoria presencia de ritmos centroeuropeos,
como la polca, e incluso árabes, producto de la presencia islámica
en la región. La No Smoking Orchestra, compositores e intérpretes
de las bandas sonoras de las últimas películas de Emir Kusturica,
han regresado a la carretera y están de nuevo en gira con un repertorio
que incluye temas de las películas "Gato Negro, Gato Blanco" y "La
Vida Es Un Milagro", además de una adaptación de "Unza Unza"
para el escenario, de las composiciones de la ópera "El Tiempo de
los Gitanos" y, cómo no, de algunos títulos de la banda sonora
del nuevo largometraje de Emir Kusturica.
http://www.myspace.com/emirkusturicathenosmokingorchestra
GOLDFINGER CREW
(ESPAÑA)
Goldfinger Crew nace en Barcelona en el año 2006, cuando tres
de sus actuales componentes, DJ Pixel, DJ Kush y Beat Prize, cruzaron sus
caminos a través del circuito de competición de DJs de DMC
(Disco Mix Club). El background de los tres barceloneses resultó
ser dispar pero complementario: DJ Pixel atesoraba una larga experiencia
como DJ de música electrónica en varios locales de la escena
underground barcelonesa, Beat Prize llevaba años combinando su faceta
como DJ con la producción y DJ Kush procedía del ámbito
hip-hop tras muchas colaboraciones con grupos nacionales. La unión
de los tres talentos dio como resultado el proyecto, que pretendía
fusionar las tres disciplinas en una sola ecuación: DJ + producción
+ directo. La versión 1.0 del grupo consiguió ganar el campeonato
de España de DJs DMC y plantarse en las finales mundiales en el
O2 Arena de Londres. El año siguiente fue el de la incorporación
del cuarto miembro del grupo, DJ Dare, articulista, productor y reconocido
DJ. Tras conquistar el segundo campeonato nacional y la quinta posición
en el mundial DMC, iniciaron también su andadura como grupo musical,
con directos muy contundentes y un amplio elenco de fragancias electrónicas
cabalgando a golpe de scratch sobre los ritmos más pegadizos y bailables.
http://www.myspace.com/goldfingercrew
LORI MEYERS
(ESPAÑA)
Lori Meyers es un grupo de pop-rock originario de la localidad granadina
de Loja. Lo formaron a principios de 1998 Antonio López, Julián
Méndez, Alejandro Méndez y Alfredo Núñez. Desde
entonces el grupo ha pasado a convertirse en una de las apuestas más
prometedoras del indie nacional. Con su disco de debut, "Viaje de Estudios"
(2004), presentaban una declaración de principios en toda regla:
melodías de hondo calado, un carácter marcado y una soltura
propia de los grandes. Su siguiente trabajo, "Hostal Pimodan" (2005), era
una versión contemporánea del hotel parisino que, en la primera
mitad del siglo XIX, fue refugio de los literatos, pintores, músicos
y bohemios que impulsaron la transformación de la sociedad y la
cultura, inaugurando la modernidad. Después de dos años descansando
y componiendo, sale a la luz "Cronolánea", un disco que se grabó
con el productor Ken Coomer (que ha tocado la batería con Uncle
Tupelo y Wilco) y el ingeniero de sonido Charlie Brocco, y que fue elegido
por Mondosonoro como Mejor Álbum Nacional de 2008.
http://www.myspace.com/lorimeyersband
MIXMASTER MIKE
(ESTADOS UNIDOS)
Uno de los grandes artistas del scratch a día de hoy, Mixmaster
Mike vio comenzar su amor por el vinilo en San Francisco, cuando era un
chaval, escuchando la extensa colección de discos de su tío.
Años después, puede decir que el momento que le hizo convertirse
en DJ fue ver a Grandmixer DST en escena junto a Herbie Hancock, haciendo
scratch sobre "Rockit". En 1992, Mike fue el primer DJ de la Costa Oeste
en convertirse en Campeón del Mundo al ganar la New Music Seminar
DJ Battle for World Supremacy de Nueva York. Ese mismo año, Mike
y sus dos compinches DJ Apollo y Q-Bert, conocidos por formar "la primera
banda de scratch del mundo", ganaron el título DMC. En 1994, después
de haber barrido por tercera vez consecutiva tal campeonato, los organizadores
pidieron a Mike y Q-Bert que se desligaran de la competición por
abuso de poderío. Muy poco después, sus amigos turntablistas
Triple Threat - Apollo (Apollo Novicio), D-Styles (Dave Cuasito) y Shortkut
(Jonathan Cruz) se unieron a Mike y Q-Bert para formar Invisible Skratch
Picklz (ISP), la más reconocida e influyente crew de turntablismo
de la historia. Pero no sólo por sus habilidades de batalla es conocido
Mixmaster Mike, ya que, justo después de la edición de "Hello
Nasty", los Beastie Boys ofrecieron a Mike convertirse en su DJ residente,
lo que le ha llevado un paso más allá en su carrera y le
ha proporcionado popularidad masiva.
http://www.myspace.com/mixmastermike
OJOS DE BRUJO
(ESPAÑA)
Esta banda nace en 1996 con la idea de hacer música partiendo
del flamenco y con rumbo hacia otros estilos. La primera formación
surge como fruto de jam sessions entre músicos que pasaban por Barcelona
y que ya desarrollaban otros proyectos. De estos encuentros van surgiendo
temas que pasan a engrosar un primer disco, "Vengue" (2000, Edel Records),
donde Ojos de Brujo se define como un grupo de colaboración (Dani
y Beto de Macaco, Muñeco de Amparanoia, Antonio Ramírez de
Los Flamencorro, Xavi Turull de Amalgama, Marina Abad de Aguita Troupe,
Panko de Electric Funkdango... ). "Bari" ("joya, esencia y virtud" en caló)
será su segundo álbum, presentado con varias giras por todo
el mundo entre 2002 y 2005. Este trabajo supone una progresión,
más madura y experimental, que reflexiona sobre el respeto al planeta
y la importancia de la sabiduría popular. En 2006 publican "Techarí",
que refleja la continua experimentación con el flamenco y la emoción
de las cosas hechas con una pasión desbordante. Aquí surgen
encuentros con Daara J, Martirio, Maxwell Wright, Roberto Carcasses, Nitin
Sawney, Pepe Habichuela, Asian Dub Foundation o Raúl Rodríguez.
La popularidad del grupo aumenta con la colaboración en bandas sonoras
de películas como "Amnesia", "Volverás" o "El Gran Gato".
Ojos de Brujo acaba de publicar "Aocaná", su 4º disco, y tienen
previsto iniciar la correspondiente gira para acercarlo, como es costumbre
en ellos, a todos los rincones del planeta.
http://www.myspace.com/ojosdebrujo
SCRATCH PERVERTS
(REINO UNIDO)
Scratch Perverts es un colectivo británico de DJ turntablistas,
formado en 1996 por Tony Vegas, Prime Cuts y DJ Renegade. Originalmente
la crew estaba compuesta por cuatro miembros y más tarde se expandió
hasta los ocho, e incluso en 2000 pasó por un periodo de tiempo
de total inactividad, para finalmente establecerse con Tony Vegas, Prime
Cuts y Plus One como componentes estables. Los Perverts ganaron el primer
campeonato de la DMC por equipos, en 1999, mientras que Prime Cuts se llevó
dos veces seguidas el título mundial de scratch ITF y Plus One la
batalla Vestax en 2000. Sus contribuciones técnicas incluyen ejercicios
como el "feedback" o el "Euro scratch". Aunque se han retirado oficialmente
de las competiciones, siguen elaborando DJ sets con asiduidad, con giras
alrededor del mundo y una residencia en el prestigioso club londinense
Fabric. También se han atrevido a producir su propia música,
que bebe tanto del hip-hop más school como de genios electrónicos
de la talla de Aphex Twin. Están atentos a todas las nuevas corrientes
sonoras, puesto que, por ejemplo, son bien onocidos por introducir pinceladas
drum and bass en su repertorio.
http://www.myspace.com/scratchperverts
SEVILLA ALL STARS
Después de dedicarle un día en las dos pasadas ediciones,
el Festival vuelve a mirar a la cantera y los valores consagrados del hip-hop
nacido en Sevilla, juntando en un escenario a siete de sus máximos
exponentes. Por primera vez y comisariado por SFDK, Sevilla All Stars traerá
lo mejor del rap de aquí, que se subirá al escenario principal
de Territorios Sevilla para ofrecer un concierto conjunto de más
de dos horas de duración con lo más significativo de la escena:
SFDK, Tote King, Juaninacka, Shotta, Dogma Crew al completo, Jesuly y El
Límite unirán fuerzas en la que será una cita con
la historia. Además, Tote King también presentará
en Sevilla su último y aclamado disco: “T.O.T.E.”, uno de los mejores
álbumes del pasado año. En esta ocasión, el rapero
sevillano estará acompañado por una banda en directo y nos
ofrecerá uno de sus musculosos conciertos. De esta forma, Territorios
Sevilla consolida su noche del hip-hop como una cita ineludible con el
mejor rap hispalense y nacional. Una propuesta que también abre
su abanico hacia artistas internacionales y que con el paso de los años
se ha afianzado como la gran noche del hip-hop en la ciudad de Sevilla.
SEVILLA ALL STARS - DOGMA CREW
(ESPAÑA)
En los cinco años que han trascurrido desde "Block Massacre",
Dogma Crew ha madurado y crecido como grupo, su actitud, su postura ante
el mundo y sus textos tienen mayor profundidad y coherencia sin perder
por ello la frescura y siendo fieles a su propio estilo. Las letras de
"La Octava Plaga" son más inteligentes, extremas y crudas. Nos dan
una mirada cínica e irreverente del mundo, pero al mismo tiempo
humana. Trasladan situaciones duras e historias reales a su lírica,
hablan del miedo, del pánico, de la muerte, reflejan lo mejor y
lo peor del ser humano... La ira de Dogma Crew y su apocalíptica
visión de la realidad que nos rodea, se han plasmado ahí,
en un disco de puro y real hip-hop español. Se trata del segundo
disco de Dogma Crew como grupo, aunque algunos de sus componentes han editado
otros discos en solitario. Su anterior trabajo, "Block Massacre", data
de 2003. En 2007, el sello BOA editó un maxi, "Nacen de la Bruma",
que estuvo 5 semanas de número 1 y más de 5 meses en listas
de Promusicae. El álbum cuenta con las colaboraciones de Nach, Shotta
y El Sicario, entre otros.
http://www.myspace.com/dogmacrew
SEVILLA ALL STARS - EL LÍMITE
(ESPAÑA)
Su trayectoria comienza con la maqueta en solitario de Halberto, "16
Pies Bajo Tierra", la de su crew La Stirpe, "La Perrera", y varias colaboraciones
en algunos trabajos ya editados: "Terror en La Ciudad", de Acción
Sánchez, "Noveles", del colectivo 9.95 (ahora Bombos Records), en
el LP de Jesuly "Escorpión" y en "Creador Series Vol.1". A partir
de ahí, sus directos empiezan a ser visibles y el primer peldaño
lo suben acompañando a SFDK en el 2001 con la gira Odisea en el
Lodo, empiezan a compartir escenario con otros grupos y a destacar por
su poderoso directo. Muestra de ello es la gira que realizan como parteners
en 2004, donde comparten grandes dosis de adrenalina junto a Jesuly, recurriendo
de punta a punta la Península. Por si esto fuera poco, forman parte
de la crew Alcohol Academy, junto a MCs de renombre como Shotta, Buda y
el ya mencionado Jesuly. Después de casi dos años de la salida
de su MX "Días Insanos", El Límite, formado por el trío
sevillano Halberto el Chief, Javier el Noble y DJ Pejotar, nos presenta
"Vida en Crisis", su esperadísimo álbum debut, editado de
la mano de SFDK Records. Las producciones corren a cargo de Acción
Sánchez, R de Rumba, DJ Makei, Titó, Hazhe, Aisho, y K&d
Pro, y cuenta con las colaboraciones especiales de Puto largo, All Day
, Hate y Zatu en el micro.
http://www.myspace.com/ellimite
SEVILLA ALL STARS - JESULY
(ESPAÑA)
"Mi Llama" es un LP que refleja la madurez y la progresión adquirida
con el tiempo y el trabajo duro de muchas horas de creación, de
estudio y de repaso continuo. Esta reafirmación personal del MC
sevillano Jesuly hace que quede impresa la perseverancia del "curro" diario
que durante años ha ido perfeccionando hasta llegar a situarse donde
está, en un lugar privilegiado dentro del panorama hip-hop español.
"Mi Llama" es un disco de rap con mayúsculas, donde con una técnica
extraordinaria, las frases del MC caen por su propio peso. Letras personales,
vivencias y demostraciones líricas dan forma a un LP que bien vale
todo el esfuerzo realizado, todo ello bajo un colchón musical compacto
y perfectamente equilibrado aún participando diversidad de productores.
En las colaboraciones líricas se encuentra Chukky, una de las jóvenes
promesas del rap sevillano y perteneciente al grupo Nueva Era; Legendario,
del conocido grupo Dogma Crew, y uno de los máximos exponentes del
hip-hop malagueño como es Gordo Master. Las producciones corren
a cargo de Haze, Método Shintaro, DJ Pera, Chukky, Xinkoa, y Acción
Sánchez. Los temas han sido grabados en Planta baja por AL2 y mezclados
por Jorge Gascón.
http://www.myspace.com/jesuly
SEVILLA ALL STARS - JUANINACKA
(ESPAÑA)
Si existe una escuela de rap sevillana, no cabe duda de que Juaninacka
es uno de sus co-fundadores junto a artistas de la talla de Tote King,
SFDK o Dogma Crew. Juaninacka es uno de los MCs más importantes
e influyentes del panorama español y el más solicitado por
sus compañeros de gremio a la hora de pedir colaboraciones. El sevillano
se dio a conocer como miembro de La Alta Escuela y pronto se definió
como un artista prolífico que siempre dice lo justo, considerado
por muchos como uno de los mejores letristas que hay en la actualidad en
el rap español. Juaninacka presentó en Territorios Sevilla
2008 "41100 Rock", su tercer trabajo discográfico en solitario,
una vuelta de tuerca respecto a los anteriores, tanto por el sonido más
agresivo y directo, como porque el artista deja su estilo "mellow" característico,
aún destilando la experiencia acumulada. Sonidos electrónicos
y sintetizadores se unen a las ya utilizadas baterías de hip-hop
de toda la vida para transmitir un mensaje de convivencia entre ritmos:
la unión de lo clásico con lo actual no tiene porque ser
una fórmula equivocada.
http://www.myspace.com/juaninacka
SEVILLA ALL STARS - SFDK
(ESPAÑA)
El grupo nace a principios de la década de los 90, cuando Zatu
y un compañero de instituto consiguen grabar una maqueta ("Outta
Kranny", 1993). En 1994 entra en el grupo Acción Sánchez
y graban otra maqueta ("Tras Mil Vueltas", 1995). Su tercera maqueta ("Esto
Va en Serio", 1996) llega a vender por toda España unas 800 copias
y les permite actuar por primera vez fuera de Andalucía. En 1997
aparece el primer single en formato profesional ("Llámalo Como Lo
Quieras", 1997) con el que captan la atención de Zona Bruta, que
les propone contrato discográfico. Así nace "Siempre Fuertes"
en 1999, el primer LP de SFDK.Hacen algunos conciertos mas mientras preparan
un segundo disco ("Desde Los Chiqueros", 2000) y realizan otra buena tanda
de conciertos, llegando a visitar Portugal y Francia. En 2003 editan "2001
Odisea en El Lodo" y entran en las filas de Wild Punk. Tras vender unas
12.000 copias, comienzan una extensa gira por toda la península
y esta vez cruzan el charco para actuar en México, Chile, y Los
Angeles (California), en el prestigioso festival de música latina
LAMC (Latin Alternative Music Conference). En 2004 deciden auto producirse
y crear su propio sello discográfico, así nace SFDK Records
y auto producen su maxi "Después de... ", que se convierte al poco
de salir en el maxi mas vendido de la historia del hip-hop en este país,
avanzando el éxito de su próximo trabajo, "SFDK 2005", con
el cual llegaron a ser disco de oro. En 2007 sale a la luz su esperado
quinto álbum, "Los Veteranos" y actuaron en el escenario principal
de Territorios Sevilla 2007. Este año vuelven a hacerlo en una actuación
conjunta con los mejores representantes del hip-hop hispalense.
http://www.myspace.com/sfdk
SEVILLA ALL STARS - SHOTTA
(ESPAÑA)
MC nacido en Sevilla, su nombre artístico se lo puso su hermano
derivándolo de "chota", sinónimo de cabeza. Su salto a la
escena hip-hop profesional fue en una colaboración en el disco debut
de Triple XXX. Sin embargo, se dio a conocer en "Tu Madre Es Una Foca",
que publicó con su hermano Tote King, bajo el nombre artístico
de "Toteking & Shotta". La carrera en solitario de Shotta se inicia
con un LP titulado "La Selva", publicado en 2004 por Discos Creador. El
título del disco fue elegido porque, según sus propias palabras,
su vida era una selva. Cuenta con colaboraciones de Hate, SFDK, Hablando
en plata o Dogma Crew entre otros. En mayo de 2007 lanzó su nuevo
maxi, "Los Raperos Nunca Mueren", con tres temas inéditos, además
de las instrumentales. Con este maxi se situó en el segundo puesto
de singles más vendidos en la primera semana de la salida. Su disco
disco largo, "Sangre", que cuenta con 15 temas y las colaboraciones de
El Niño, Kase.O, Tote King, Sicario, Capaz, Puto Loko, Gordo Master
y Lechowski, salió en abril de 2008 y lo presentó en la pasada
edición del festival Territorios Sevilla.
http://www.myspace.com/shottifer
SEVILLA ALL STARS - TOTE KING
(ESPAÑA)
El concepto básico que Tote tenía en su cabeza cuando
se propuso comenzar a trabajar en su nuevo disco fue crear algo que fuese
más allá que una mera nueva referencia de rap en español.
Lo primero era pensar en la necesidad de imprimir actualidad internacional
a los beats de su disco. Como gran consumidor de música que es,
ha buscado productores acordes a la música que se hace en el mundo
del hip-hop en el año 2008. Así, tenemos a beatmakers de
la talla de Oh No, Dametaylor, M-Phazes, Auditory Beats o Anonimous Twist,
así como a los productores nacionales Cooking Soul, Método
Shintaro, Equisman, DJ Randy y Voodoo Etnies. Todo este elenco de notoriedades
hace que la escucha de "T.O.T.E." sea un paseo sorprendente por las producciones
más actualmente rabiosas del hip-hop mundial, algo absolutamente
novedoso en nuestro país. Tote King ha querido contar también
con colaboradores vocales que impriman notas variables a su nuevo disco
(a diferencia de "Un Tipo Cualquiera", 2006). Aparecen amigos como Lírico
(VdV), Titó (Falsalarma), Quiroga, Juaninacka, Ego, (cómo
no) su hermano Shotta y la sorprendente colaboración de Chico Ocaña
(Mártires del Compás) en un increíble temazo que flota
sobre el concepto que un productor de Los Angeles como Oh No tiene del
flamenco. En esta ocasión, el rapero sevillano estará acompañado
por una banda en directo y nos ofrecerá uno más de sus musculosos
conciertos.
http://www.myspace.com/toteking1
SURKIN
(FRANCIA)
El veinteañero Surkin proviene del sur de Francia y reside habitualmente
en París. Dejó la escuela de arte hace un par de años
y jamás ha vuelto a mirar atrás. Antes era un declarado enemigo
del 4x4 (hasta 2003 el rap lo era todo para él), pero poco a poco
fue entrando en la música dance a través del ghettotech de
Detroit y, gracias Dios por el P2P, fue escarbando cada vez más
en la historia de la música de club, sobre todo en el Miami Bass
y el house (y lo que no es house) de Chicago. Añade un poquito del
glamour housero de los iconos galos Daft Punk y los creadores locales Jess
& Crabbe y tendrás la hoja de ruta de Surkin. En mayo de 2006,
el sello parisino Institubes editó no sólo uno, sino dos
discos de Surkin a la vez: "Ghetto Obsession EP" y "Radio Fireworks". La
respuesta fue tremenda y Surkin fue pinchado por todo el mundo, desde el
representante de Ed Banger Erol Alkan hasta Boys Noize, pasando por Tiga.
Empezó a tocar por todas partes, desde locales pequeños a
fábricas abandonadas y grandes festivales, y giró por Australia,
Norteamérica, Inglaterra y Japón, varias veces. Su veloz
cruce de viejo y nuevo electro, siempre con la mira en el temazo, se ha
convertido en un estilo en sí mismo. Le llovieron muchas ofertas
de remezcla: Boys Noize, DJ Mehdi, Justine Electra, Klaxons, Paul Johnsons,
Para One, Chromeo, Foals, VHS or Beta, Justice... El tercer EP de Surkin,
"Next of Kin", se presenta con el arrollador hit "White Knight Two", que
ha alcanzado el Top 100 de Mixmag para 2008. Su primer largo se espera
para octubre.
http://www.myspace.com/surkin
THE GECKO TURNER 5
(ESPAÑA)
Gecko Turner (Fernando Gabriel Echave, Badajoz, 1966) es un músico
de amplia trayectoria, un creador independiente, tan sorprendente como
personal. En su particular concepción de la música conviven
magníficas melodías y pegadizos ritmos con ingeniosas, atrevidas
y divertidas letras. En sus canciones intervienen elementos del jazz, del
funk, del soul, de la música brasileña, caribeña y
africana. Además, muchos temas tienen estructura pop e introduce
electrónica. En 2003 publica "Guapapasea!" (Lovemonk), y de la mezcla
surge un crisol bautizado como “The Real Soul Afromeño Experience”.
Además es galardonado en 2004 con el Premio Extremadura a la Creación.
El impulso creativo le lleva a su siguiente álbum de estudio, "Chandalismo
Ilustrado" (Lovemonk, 2006), para el que sigue contando con sus colaboradores
habituales, además de algunos invitados especiales de lujo. El resultado
vuelve a generar excelentes críticas. En 2007 recibe el premio “Extremeño
del Año”, que otorga el diario Hoy anualmente a las personalidades
más destacadas de la región extremeña, y viaja a USA,
donde empieza a trabajar en nuevas canciones con músicos de Austin
(Texas) y Los Ángeles. Unos meses después se publica el álbum
"Manipulado" (Lovemonk, 2008), que recopila diferentes remezclas de sus
temas hechas por prestigiosos DJs de todo el planeta, previamente sólo
editadas en vinilo. En la actualidad prepara su próximo trabajo
discográfico mientras sigue presentando sus temas en directo.
http://www.myspace.com/geckoturner
THE GO! TEAM
(REINO UNIDO)
The Go! Team es un grupo de música inglés creado en Brighton.
Tiene seis miembros (con dos baterías) y sus canciones beben de
los musicales de pelis de acción, los coros de animadoras, el rock
de guitarras y el hip-hop añejo, aliñado con un poco de funk.
Sus canciones son una mezcla de instrumentación en directo y samples.
El primer álbum de The Go! Team, "Thunder, Lightning, Strike", lo
sacó Memphis Industries en 2004 y recibió los elogios de
la crítica. En junio de ese año, Ian Parton, su creador,
tuvo que contratar a un grupo para telonear a Franz Ferdinand. El grupo
en vivo se hizo una "entidad separada" a la versión original del
estudio. El álbum fue nominado para el Mercury Music Prize en 2005.
En mayo de 2007, The Go! Team anunció la venta de su nuevo sencillo,
"Grip Like a Vice", y el álbum subsiguiente, "Proof of Youth". El
nuevo disco continúa con la mezcla de samples, grabaciones del grupo
en directo y una selección de invitados especiales que incluyen
a la leyenda del hip-hop Chuck D, la diva de electro Solex y la cantante
de Bonde Do Role Marina Ribatski.
http://www.myspace.com/thegoteam
THE RIGHT ONS
(ESPAÑA)
Hace tres años, cuatro amigos de siempre, cuatro gemelos de
tallas distintas, se juntaron bajo tierra para dar forma a sus pasiones,
sus vicios musicales comunes. Efluvios y líquidos corporales de
The Faces, Sly and Family Stone, Marvin Gaye, MC5, Run Dmc, The JBs...
Salían, casi sin querer, al tocar juntos. Los cuatro Right Ons habían
tocado por separado en varias bandas pero juntos crearon un monstruo nuevo
y distinto. Una máquina del amor, una bola de espejos de ante y
cuero. La música que la mujer de James Brown ponía a sus
hijos de pequeños, la banda sonora de "Boogie Nights" o los ritmos
que el telonero de Funk Inc y Booker T habría escuchado y sudado.
Además de muchos conciertos por su cuenta en clubes, playas, reuniones
de moteros y fiestas de pueblo, desde 2006 han teloneado a Bellrays, Marah,
Diamond Dogs y Mando Diao para alegría de las primeras filas. Ellas
bailan con ellos, quieren sus panderetas y cantan canciones que escuchan
por primera vez. Les piden las camisas, quieren hacerse fotos, se rifan
las botellas de agua usadas. En un verano, mientras atendían a las
fans, todavía tuvieron tiempo de grabar su primer disco. Que parece
el tercero. "80.81" recupera las ganas de creer en una banda, en estos
tiempos de one hit wonders y lloricas con zapatillas mal planchadas. Un
disco hedonista, de celebración de la vida. Guitarras como cuchillas
y bajos a lo nachovidal. Melodías que se pegan, voces rotas de los
hijos bastardos de Thin Lizzy y Tina Turner. Todo lo que oyes está
grabado en directo, algunas son primeras tomas. En los Odd Studios de Paco
Loco parecían olerse las moquetas de Muscle Shoals. Sesiones completas
de la banda mirándose las caras y sacando lo mejor de canciones
recién nacidas. Y oops, they did it again. Después de recorrer
este país de Sagitario durante 2008 y girar dos veces por USA, han
terminado el mejor disco de rock que vas a oír este 2009. "Look
Inside, Now!" se grabó en noviembre pasado en los estudios Q Division
de Boston con el productor de Eli "Paperboy" Reed, Ed Valauskas, a los
mandos. Diez canciones que marcan cada una un momento durante una noche
con la banda, te cogen de la mano y te arrastran, no quieres irte a casa.
Porque no quieres. Te van a robar la novia, te van a cruzar los cables
y no vas a saber por dónde te han dado.
http://www.myspace.com/therightons
TOMASITO
(ESPAÑA)
El talento musical de Tomasito es casi único. De sólida
formación flamenca adquirida en el barrio de Santiago (Jerez de
la Frontera, Cádiz), es capaz de adaptar al flamenco cualquier música,
incluidos los anuncios de televisión y las canciones de la misa,
el rock duro de AC/DC cantado por tangos, un break-dance por bulerías,
blues, funk, rap, punk, hip-hop... Y todo ello sin dejar de sonar flamenco.
Su peculiar concepción musical ha creado escuela. Navajita Plateá,
también de su barrio, siguen en parte su camino. Como bailaor es
único e inimitable, dueño de un estilo propio que no se aprende
en ninguna escuela. Es un baile eléctrico, fruto de su carácter
inquieto y curioso: por ejemplo, en su disco "Cositas de la Realidad" (2002)
se incluye un zapateado del propio Tomasito como percusión. Bajo
la producción de Tino Di Giraldo, el artista jerezano prepara el
tercer disco en su carrera: "Y de Lo Mío Ké". Una trayectoria
ecléctica donde no para de sacar propuestas adelante, como el G-5
junto a Muchachito, Delinqüentes y Kiko Veneno, o sus facetas de bailaor
junto a artistas como Chano Domínguez. Ahora es el momento de mostrar
todo su arte sobre los escenarios, desvelando su nuevo trabajo.
http://www.myspace.com/tomasitoweb
WILCO
(ESTADOS UNIDOS)
Iniciados en el country-rock alternativo, Wilco ha ido abrazando el
folk-rock, la vanguardia, el power pop, la psicodelia o la experimentación.
Su proceso creativo es, además de deslumbrante, uno de los más
radicales, atrevidos y logrados de toda la escena rock americana. Tras
la disolución de Uncle Tupelo, el cantante, guitarrista y compositor
Jeff Tweedy formaría Wilco en Chicago, en 1994, con el bajista John
Stirrat, el batería Ken Coomer y el multiinstrumentista Max Johnston.
Al cuarteto se le uniría el guitarrista Jay Bennett para grabar
su LP de debut, "A.M." (95), que perpetuaba los rasgos de Uncle Tupelo;
es decir, temas blues-rock y country-rock a lo Byrds, Dylan, Stones o Neil
Young. Tras él, sorprenderían "Being There" (96), con una
evidente querencia por la experimentación y trazas rock, country,
psicodelia, folk y pop; "Summerteeth" (99), uno de sus mejores álbumes,
repleto de refulgentes melodías power-pop; "Yankee Hotel Foxtrot"
(02), de nuevo muy experimental con melodías envueltas en atrevidos
arreglos, sonidos atmosféricos y una perspectiva cada vez más
personal; "A Ghost Is Born" (04), reflejo de la búsqueda del sonido
perfecto aunque las canciones siguen teniendo prioridad absoluta; y, por
último, "Sky Blue Sky" (07), en el que la banda recupera sus sonidos
más melódicos y tranquilos en unas sencillas pero bellísimas
composiciones. Su último trabajo suena como un caleidoscopio donde
los matices y las posibilidades son múltiples. Aquí convergen
las aguas de todos sus trabajos anteriores y todo el afán por registrar
con dignidad el sonido de tiempos mejores. En la actualidad Wilco están
grabando su nuevo disco, cuya salida esta prevista para la primavera de
este año.
http://www.myspace.com/wilco
VENDIDA LA MITAD DE LAS ENTRADAS A PRECIO ESPECIAL PARA TERRITORIOS
SEVILLA 2009
Territorios Sevilla 2009 informa de que ya se han vendido la mitad
de las entradas a precio reducido que salieron a la venta el 26 de febrero.
Este precio especial de lanzamiento continuará hasta el 31 de marzo
o hasta fin de existencias. Además, se confirman las actuaciones
de De La Soul, Akron/Family y Lori Meyers.
Las entradas para los conciertos del Centro Andaluz de Arte Contemporáneo
se pusieron a la venta el día 26 de febrero con un precio especial
de lanzamiento que dispone 1.000 entradas por noche a un precio inferior
al habitual, hasta el 31 de marzo o fin de existencias. Para los días
28 y 30 de mayo, el precio de las primeras mil entradas es de 15 €
más gastos de distribución. Una vez agotada la oferta se
venderán anticipadas a 20 € (+gastos) y en taquilla, el día
del concierto, a 25 €. Para el día 29, el precio sería
de 20 € (+gastos), 25 €(+gastos) en venta anticipada y 30 €
en taquilla. Se pueden adquirir a través de www.ticktackticket.com,
en tiendas Fnac y centros Carrefour de toda España, y en la red
de tiendas Tick Tack Ticket.
También anunciamos que tres grupos de renombre se unen al cartel
del Festival. El día 30 de mayo, conocido como "la noche del hip-hop",
tendremos la oportunidad de ver a De La Soul, el mítico trío
de Long Island, New York. Posdnuos, Trugoy the Dove y P.A. Pasemaster Mase
fueron miembros destacados de la Zulu Nation de Afrika Bambaataa y el colectivo
Native Tongues Posse. Su presencia en Territorios Sevilla se debe al 20
aniversario de su capital debut, "3 Feet High and Rising" (Tommy Boy Records,
1989), que contenía canciones tan esenciales como "Me, Myself and
I" o "The Magic Number". Interpretarán el disco al completo junto
a Rhythm Roots Allstars, una banda compuesta por más de diez músicos,
para el único concierto que darán en España.
El día anterior, viernes 29 de mayo, se unen al cartel Akron/Family
y Lori Meyers. Akron/Family es uno de los grupos norteamericanos más
respetados del momento. Se encuentran en la órbita del nuevo folk,
junto a Devendra Banhart o CocoRosie. Su psicodelia y estructuras poco
usuales hacen que categorías como weird folk o freak folk tampoco
parezcan inoportunas. Este cuarteto de chicos de la América rural,
que se mudó a NYC en 2002 para hacer música, ha sorprendido
a propios y extraños con una discografía interesante y misteriosa,
editada en parte por Young God Records, el sello de Michael Gira (Swans).
En Territorios Sevilla, el ahora trío presentará su quinto
álbum, "Set 'Em Wild, Set 'Em Free", a editar próximamente.
Por su parte, Lori Meyers es uno de los grupos de referencia del pop español.
Los de Loja (Granada) comenzaron su carrera en 1998 y en poco tiempo han
pasado de ser desconocidos a convertirse en una de las apuestas más
prometedoras del panorama indie. Su disco "Cronolánea", el tercero
de su trayectoria tras "Viaje de Estudios" (2004) y "Hostal Pimodan" (2005),
fue nombrado por la revista Mondo Sonoro como Mejor Disco Nacional de 2008.
Territorios Sevilla vuelve en esta edición, por cuarto año
consecutivo, al Monasterio de la Cartuja, sede del Centro Andaluz de Arte
Contemporáneo, donde los seguidores del Festival podrán asistir
a los conciertos de numerosos artistas de gran calidad y renombre internacional,
repartidos en diversos escenarios y durante varios días, en un espacio
inmejorable.
www.territoriossevilla.com
Wilco en Territorios Sevilla 2009
La formación de Chicago actuará por primera vez en Sevilla
en uno de los escenarios situados durante el Festival en la sede del Centro
Andaluz de Arte Contemporáneo. El viernes 29 de mayo es el día
elegido para que los seguidores de la banda disfruten de su poderoso directo
en el que presentarán el nuevo disco que lanzarán en primavera.
En esta edición, Territorios Sevilla volverá por cuarto año
consecutivo al Monasterio de la Cartuja, sede del Centro Andaluz de Arte
Contemporáneo, donde los seguidores del Festival podrán asistir
a los conciertos de numerosos artistas de gran calidad y renombre internacional,
repartidos en diversos escenarios y durante varios días. Las entradas
para este concierto y el resto del festival saldrán a la venta en
febrero.
FESTIVAL TERRITORIOS ·
MÚSICA EN EL MONASTERIO
Mayo 2008 en Sevilla
 
Rufus Wainwright /Lucas 15
.
Crónica por JokinMasdiez.
Fotos J. Ortega "Sitoh" / Territorios
Para hablar del Festival Territorios de Sevilla es imprescindible ponerse
en situación, colocar al lector en el entorno. Porque el Monasterio
de la Cartuja, sede del Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, es
probablemente uno de los lugares más emocionantes en los que pueda
producirse un concierto nocturno. La noche del viernes recalamos
en una Sevilla desconocida para la estación. Fresco y amenaza de
lluvia que con los primeros invitados (Xel Pereda y Nacho Vegas) se tornó
en una noche agradable y propicia para disfrutar de este proyecto, titulado
Lucas 15, donde ambos autores desgranan en una suerte de canciones a medio
camino entre el folk y el delay. El escenario ICAS pronto iba a acoger
al esperado Rufus Wainwright. Lejos de adornos y fastos, nada más
que piano y guitarra, Rufus demostró que algunos pueden demostrar
aquello del talento sin más aderezo que la voz y el carácter.
Pudimos sentirnos fuera de todo lugar con «Going To A Town»
o «Little Sister», regalando sentido del humor a raudales y
un par de temas inéditos, «Zebulon» y «Who Are
You New York». Si, definitivamente es algo más que un cantante
de ópera relegado al pop. La ópera se lo pierde. Refrescando
ya algo más de lo habitual en Sevilla pudimos disfrutar, sorprendidos,
a un Richard Hawley especialmente activo y robusto eléctricamente.
Impoluto en la ejecución y a veces emocionante, nos colocó
su último trabajo, "Lady's Bridge", con una potencia inusual en
él, al menos en su formato de grabación. Noche completa de
emociones que estuvo jalonada por los escenarios Cruzcampo y CAAC, por
donde pasaron Apparat Band, la francesa Miss Kittin, Stateless y Claro
Intelecto. Una noche desacralizada en la mística Sevilla.
TERRITORIOS SEVILLA CIERRA SU XI EDICIÓN
CON APLAUSO DE CRÍTICA Y PÚBLICO
Comunicado de la organización
Unos 30.000 espectadores disfrutaron de los conciertos y actividades
del festival
El pasado 8 de junio quedó clausurada la undécima edición
del Festival Territorios Sevilla, que coorganiza el Ayuntamiento de Sevilla,
a través del Instituto de la Cultura y las Artes (ICAS) junto con
Producciones Culturales y Deportivas. Un año más el Festival
Territorios Sevilla ha vuelto a llenar de la más variada experiencia
musical las noches de Sevilla. Con el programa más amplio de su
historia, el evento ha demostrado su capacidad para evolucionar y reinventarse,
girando hacia un formato aún más ambicioso que espera consolidar
en ediciones venideras. Con la satisfacción de abrir cauces a nuevos
horizontes culturales, este Festival Internacional de Música de
los Pueblos, camina hacia su duodécima edición liderando
una trayectoria ascendente de once años que lo avalan como uno de
los festivales con más continuidad del país y como el evento
musical de referencia en la comunidad andaluza.
En su XI edición, el Festival Territorios Sevilla ha afrontado
nuevos retos, ha estrenado nuevas secciones y ubicado su actividad en nuevas
sedes, ganando en madurez y en atractivo de sus carteles. Para 2008 la
organización se había planteado dar un giro al formato del
festival, aumentar los días de actividad, transformarlo en una cita
más amplia que desde distintas ofertas musicales pudiera atraer
a todo tipo de público, hasta convertirlo en una fiesta de todos,
en el festival de todos. Tras los resultados obtenidos se puede afirmar
que se ha logrado y que Territorios Sevilla, tras esta conversión,
se acerque a otras citas musicales de proyección y afluencia internacional,
y se distinga de otros festivales gracias a sus propios productos.
El Monasterio de la Cartuja, sede del Centro Andaluz de Arte Contemporáneo
ha sido, como viene ocurriendo en las últimas ediciones de Territorios
Sevilla, el emplazamiento principal de este evento sevillano que albergó
cuatro noches de conciertos con la presencia de 35 artistas repartidos
en tres escenarios distintos. El Prado de San Sebastián, volvió
a ser el espacio elegido para el macro concierto gratuito Territorios Urbanos,
como ya lo hiciera en otra pasada edición. Este concierto estaba
planteado para la actuación de 8 grupos, repartidos en dos escenarios,
que finalmente la fuerte lluvia obligo a suspender. La sede de la Fundación
Tres Culturas, el Pabellón de Hassan II, se convirtió por
primera vez en espacio escénico para el festival, ofreciendo un
marco único para conciertos en un formato menos multitudinario de
3 artistas internacionales que presentaban aquí proyectos singulares.
Tras un acuerdo con la Universidad de Sevilla, el Pabellón de Uruguay
fue el espacio elegido para las proyecciones de Territorios In Edit. Las
sedes de la UNIA y la Fundación Tres Culturas, volvieron
a ser espacio del encuentro Territorios Solidarios. Siguiendo su trayectoria
de buscar nuevos y emblemáticos espacios en la ciudad, el festival
ha optado este año por incorporar a las Reales Atarazanas como el
lugar de encuentro de culturas digitales, dentro del ciclo Territorios
Digitales.
El punto de partida del festival fue la celebración de la segunda
edición de Territorios Solidarios, del 22 al 25 de mayo, segundo
Encuentro Internacional de Agentes Sociales y Formadores que trabajan en
zonas urbanas deprimidas mediante programas musicales y/o artísticos,
dentro del marco del festival. Durante estos días se dieron encuentro
en Sevilla experiencias de todo el mundo, de sitios tan dispares como Brasil
(Pe no chao, K-Ram-K), Arlés - Francia (Suds, à Arles), Aubervilliers
- Francia (Villes des Musiques du Monde), Berlín - Alemania (Streetunivercity
Berlin), México (Orquesta Mitote) Massachussets - Estados Unidos
(Shine a Light). De esta manera Territorios Solidarios se consolida como
un auténtico foro internacional, un evento único en el panorama
internacional para el intercambio de experiencias para el desarrollo social
a través de la cultura.
Los días 22, 29 de mayo y 5 de junio, en el Pabellón
de Hassan II, sede de la Fundación Tres Culturas, se convirtió
por primera vez en espacio escénico para conciertos con la celebración
de la primera edición del Ciclo Territorios Tres Culturas. El concierto
inaugural del festival, el jueves 22 de mayo, lo protagonizó el
brasileño Gilberto Gil. El jueves 29 de mayo actuó The Matthew
Herbert Big Band y el 5 de junio cerró este ciclo la actuación
de Win Mertens Dúo. Fueron tres veladas especiales en las que tres
grandes artistas de talla internacional, músicos que destacan por
su calidad de intérpretes globales y que presentaron, para la ocasión,
proyectos singulares.
El 23 de mayo fue la celebración de Territorios Urbanos, un
concierto multitudinario gratuito que congregó a unas 5.000 personas
en el Prado de San Sebastián antes de ser cancelado por la fuerte
lluvia en la cual estaban previstas las actuaciones de: Yira, Pellizco,
08001, Los Rumbers, Che Sudaka, Cacau Brasil, Harare y Attourath. El público
pudo disfrutar de manera intermitente de alguna parte de las actuaciones
de los grupos que intentaron hacer frente a las tormentas sobre los escenarios
IAJ (Instituto Andaluz de Juventud) y Juventud Solidaria (Delegación
de Juventud y Deportes del Ayuntamiento de Sevilla).
Los días 27, 28 y 29 de mayo, en el Pabellón de Uruguay,
se celebró la cuarta edición del Ciclo Territorios In-Edit
donde más de 400 personas disfrutaron de una selección de
documentales musicales que han participado en distintas ediciones del Festival
Internacional de Cine Documental Musical In-Edit de Barcelona.
Del 4 al 6 de junio, en las Reales Atarazanas de Sevilla, se celebró
la primera edición de Territorios Digitales. Fruto del interés
por seguir investigando las diferentes culturas y sonidos, Territorios
Digitales se ha gestado como un encuentro de culturas digitales programado
en paralelo a la programación del festival. Esta novedad dentro
de Territorios Sevilla, ha intentado definir espacios de creación
relacionados con las nuevas tecnologías, en un momento en el que
el ocio digital ha provocado un intenso debate y una auténtica revolución
social. Showcases, workshops, presentaciones de netlabels, conferencias
y mesas redondas han animado el programa de este festival dentro del festival
cuyo contenido ha hecho perfecto contraste con la sede elegida, conjunto
arquitectónico patrimonial de la ciudad.
En 2008 el Monasterio de la Cartuja se ha vuelto a manifestar como
el escenario múltiple perfecto para albergar un festival musical
de las características de Territorios Sevilla. La belleza de sus
jardines y estancias, por donde han pasado más de 15.000 personas,
han sabido ser el marco perfecto para los tres escenarios que cada día
de festival han funcionado de forma simultánea, refrescando la experiencia
que el público cultural de la ciudad tiene del Centro Andaluz de
Arte Contemporáneo.
El viernes 30 de mayo el público descubrió la actualización
del cancionero tradicional asturiano de Lucas 15, disfrutó del pop
sinfónico de Rufus Wainwright, de la elegancia del crooner británico
Richard Hawley, de la electrónica de Apparat Band, Miss Kittin,
Stateless y Claro Intelecto.
El sábado 31 de mayo la fiesta arrancó con el funky multicultural
de Balkan Beat Box, a quien siguió el reggae del jamaicano Max Romeo,
el particular "son" de los Orishas, el rock andaluz de Luzbel y los Diplomáticos
y Tabletom, las mezclas de Dj Shantel, la electrónica de Pulshar,
y la excelente sesión de los británicos Soul Jazz Records
Sound System.
El viernes 6 de junio los aficionados al hip hop disfrutaron con la
actuación de los sevillanos Shotta y Juaninacka, a quienes siguieron
Guru feat. Superproducer Solar & Dj Doo Wop, la "mitad lírica"
de Gangstarr; y Violadores del verso, grupo de referencia del rap español.
Ese mismo día el público también pudo escuchar las
mezclas rap de Cut Chemist, la electrónica de Onur Özer, el
techno y el dub de Alexander Kowalski, el dubstep de Mala & Loefah,
y Kode9 & The Space Ape.
El sábado 7 de junio el festival ofreció los sonidos
pop de los canadienses Caribou, el rock indie de los norteamericanos Yo
La Tengo, el punk rock de los míticos New York Dolls, el pop meridional
de Sr. Chinarro, la electrónica de Shir Khan y Sick Girls, los visuales
de Pfadfinderei, el paseo de la creación digital a la música
clásica de Murcof feat. Xx-xy visuals, y el minimal industrial de
Byetone y Signal.
Territorios Sevilla 2008 ha contado con la colaboración del
Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, la Consejería de Cultura
de la Junta de Andalucía, Fundación Tres Culturas, Área
de Juventud y Deportes del Ayuntamiento de Sevilla, Instituto Andaluz de
la Juventud, Consejería de Innovación Ciencia y Empresa,
Universidad Internacional de Andalucía y la Agencia Andaluza de
Cooperación Internacional. También ha contado con el patrocinio
de la Obra Social de Cajasol, Grupo Cruzcampo, De Sevilla (Empresas Municipales)
y El Correo de Andalucía. Ha tenido como medios colaboradores a
RNE, RNE-3, Cadena Ser, Sol Música y Portal Latino, y ha contado
con el apoyo de Fnac.
El Festival Territorios Sevilla año tras año, sigue programando
un evento que propicia el conocimiento de las distintas propuestas musicales
del mundo al que se van añadiendo otros formatos musicales. Territorios
Sevilla se define hoy como un proyecto emprendedor y vanguardista que impulsa
la difusión de la cultura musical y la comparte con la ciudad. De
esta manera logra refrescar la imagen de diversidad, calidad cultural y
modernidad de Sevilla, ese conjunto de valores que conforman su tarjeta
de visita y que la han hecho merecedora de la distinción como Ciudad
UNESCO de la Música
FESTIVAL TERRITORIOS SEVILLA.
X ANIVERSARIO
Crónicas por Esteban S.P. -IndyRock
Viernes 25 de mayo
Último fin de semana en Sevilla de Territorios y aforo completo
para las batallas de hoy, duelo de egos en el Escenario ICAS, ring de dj,s
en el Cruzcampo y laboratorio de pruebas en el Tres Culturas.
TOTE KING ya no es un nuevo talento, desde "música para enfermos,
2003" y recientemente "un tipo cualquiera, 2006" el sevillano se ha desmarcado
del hip-hop ortodoxo (si esto se puede en el hip-hop) para abrirse camino
con una honestidad y naturalidad poco vistas en estos campos. Comenzó
el espectáculo con mucha fuerza, gracias en gran parte a las buenas
manos de Casanueva en los platos, a unas bases de verdadero creyente y
a Tote, que ya no está para soltar rimas de aplauso fácil.
Su mensaje es claro; social, político y personal. El público
calentó motores para presenciar la batalla. Y...
LA MALA Rodríguez se defiende pero no ataca. La propuesta
está marcada para otros fines. "malamarismo, 2007" es una buena
prueba de ello, y además de presentar el disco y dar un repaso por
algunos de los temas que conocíamos todos, sus buenos acompañantes
salvan el combate. (Mientras, en el escenario Cruzcampo se libraba la verdadera
contienda)
SFDK y la artillería pesada entró en acción
pasadas las 2:00 y el abarrotado recinto coreó y acompañó
a los dos grandes egos de la noche, "esto es la exaltación del yo"
gritaba Satu, y por eso y por demostrarlo los sevillanos se llevaron el
trofeo a casa. Tienen mucho ganado y es que son capaces de llevar a su
público tan numeroso como fiel a sus espaldas, dividir al respetable
en dos bandos para replicar coros y trasmitir que estaban cómodos
en casa. Además, este hip-hop es de alto tonelaje, años pegados
al micro no pasan en valde, bases de primera y complicidad con todo el
que se les acerca son armas de la casa, ya sea entre ellos, con el público,
el de la barra, el Jesuly, o el alcalde. "Los veternanos, 2007" es la última
declaración de intenciones, todo un disco, toda una carrera y toda
una actitud para el disfrute de quienes estuvimos por allí cerca.
BIRDY NAM NAM subían al Escenario Cruzcampo pasada la media
noche, 4 dj,s de primer orden, 4 platos, un disco en el 2006 y una vuelta
al mundo fugaz en la cual han grabado en 2007 Live. Durante la sesión
repasaron el disco entero y un bonus de Vitalic que se les escapó,
pero esto es lo de menos, lo impactante es el método artesanal con
el que tocan todos los palos de la electrónica, un plato cada uno,
una parte, un loop, un corte para cada uno; y un tema entre los cuatro,
pero temas que son canciones, con melodías y cambios de velocidad
incluidos. Van desde las mezclas a lo Kid Koala o Dj Shadow, ritmos hip-hop
conceptual, down-tempo incluso, hasta drum and bass; y pásate por
el electro más crudo, el techno y la electrónica de club
más salvaje (nada de house ni similares)... claro, para esto la
técnica como pinchadiscos debe ser pulcra y fina y el oído
escuchar beats en lugar de palabras. Hasta tres veces volvieron a subir
al escenario, ante tal alarde de virtuosismo uno sólo puede dejar
al cuerpo que tome las riendas del ritmo, y desde el plano consciente intentar
entender como pueden los cuatro mozos montar una fiesta de semajante calibre.
Soberbios.
CARL CRAIG los reemplazó con más electrónica
y menos técnica, una sesión auténtica de techno de
Detroit que a veces se acerca demasiado al dance más popular. El
importantisimo productor de proyectos como 69 o Paperclip people, sigue
el camino de los grandes nombres de la electrónica americana permitiéndose
sesiones lineales sin grandes sorpresas, pero muy efectivas.
MATT ELLIOT en el "Tres Culturas" bien pasadas las 23:00 de la noche
encencía su portátil para lanzar samplers de categoría
experimental, ritmos que pasaban de la indietrónica espacial al
jungle y drum and bass de cajón. El bagaje del inglés le
acerca en muchos proyectos al post-rock y al underground moderno, pero
en la capilla, dando a conocer a Third Eye Fundation, mostró su
cara amable, lejos del gran disco del 2005 que fue "Drinking Songs", el
uso de los sintes y efectos anuncian que el apocalipsis está cerca,
mala acústica tiene este escenario como para tener miedo. Aunque...
RADIAN también lo iban a intentar. El trío austriaco
desplegó parte de los tres discos que han grabado desde 1999. Post-rock
en esencia. Bajo, batería, guitarra, teclado y pedales, mucho pedales.
Manual de como aplicar efectos a los instrumentos para crear una atmósfera
de película, muy tranquilo, buenos arrebatos y un sonido muy bien
conseguido.
Sábado 26 de mayo
Comienza el fin de Territorios y hoy si que no se cabe en el Monasterio,
a pesar de los nervios en la entrada, los encuentros y saludos de rigor,
y del retraso y largas colas; el variado público de hoy tiene ganas
de la gran batalla de hits, de olvidarse de compromisos contractuales y
de rememorar tiempos pasados que nunca fueron mejores. Iba a ser un buen
día si las circustancias lo permitían. Y lo permitieron.
ECHO AND THE BUNNYMEN intentaron romper el hielo en medio de problemas
técnicos, sonido flojo, y falta de melancolía que se necesita
para descargar hits de los 80. El pop alternativo británico que
abrió paso a los Oasis, Blur, Suede, Manic Street Preachers, no
fué tomando forma hasta bien entrado el concierto, con temas como
"The killing moon" o "Seven seas". Pero faltaba épica y ganas, y
al bueno de Ian salirse de lo que dice el libro de estilo. Los de Liverpool
llevaban una hora y el repertorio aprendido de memoria se iba a quedar
corto, versionaron el "Walk on the wild side", pero no hubo guiños
a lo más ecléctico de la banda, ni atisbos de psicodélia;
desde que empezaron con "Lips like sugar" la interpretación decepcionó
hasta a el más ingenuo. Esperaremos al FIB.
VIOLENT FEMMES y por segunda vez en España en el mismo año,
recital de buen gusto, de cómo se juntan tres amigos para pasarlo
bien y después de 25 años, no sólo lo siguen pasando
bien y deleitan al personal con su batería de clásicos, sino
que han estado trabajando y haciendo carrera; en el rock, el punk, y el
folk, todo bajo un influjo que llamarlo "alternativo" se queda pobre. Para
los cortes de antaño: el trío en solitario, Brian con el
bajo acústico, y "Blister in the sun", "Please do not go", "Promise",
"Prove my love". Así empezaron el concierto. Sin contemplaciones.
Sin pausas. Y para enseñarnos lo bien que han estado haciendo los
deberes, se hicieron acompañar por músicos de talla: mandolina
eléctrica, saxofón, cajón y tabla de lavar. Todos
de primer nivel. Y con maestría, rock vs. folk. Made in America.
Los tintes de rock independiente se hacían eco con cortes que parecían
sacados de un repertorio de The Doors o del rock sinfónico, pero
el espíritu punk de Brian, ahora con el bajo eléctrico, de
DeLorenzo, con su set de batería, y de Gano a la eléctrica
o el violín, el asunto tomó unos derroteros que dificil era
cambiar de escenario. "Gone daddy gone" y el trío disfrutaba tocando,
el público más, le siguieron las exhibiciones individuales,
cajón, batería, bajo y el saxo setentero que redondeaba los
temas de forma magistral. Un sonido limpio y potente, una fuerza que pocos
grupos veteranos transmiten y una colección de canciones que hacen
que Violent femmes sigan siendo una banda de cabecera en forma.
MOGWAI. Los de Glasgow están en la cima de su carrera, diez
años como padrinos del post-rock, y sacándole ventaja comercial
a sus competidores (godspeed you black emperor, arab strab, tortoise, etc.).
Y con un directo que ha ido madurándose con el tiempo, desde que
lo vimos en Fuengirola hace... 5 años? Controlando más los
silencios, apurando los estallidos y dando más espacio a voces y
teclado. Mucho más conjuntados, y teniendo en cuenta que "la potencia
sin control, no sirve de de nada". El viaje que proponen los escoceses
es una banda sonora, un hilo musical plagado de imágenes, de sensaciones
más mentales que emocionales, un recorrido colectivo hacia el estado
de babia donde algunos permanecieron las dos horas que duró el concierto.
Los juegos largos de guitarras brutas, de saturación in crescendo,
de arpegios distorsionados, de efectos, crean una atmósfera única
que las grabaciones reflejan sólo si son escuchadas con un buen
equipo y un volumen alto. Tocaron temas de "Mr. Beast, 2006", "Happy songs
for happy people, 2003", "Rock action, 2001", quizá por eso el repertorio
es como un pack de "o lo tomas o lo dejas" porque hasta en el alargado
apoteósico final de modulaciones sonoras no dejaron al respetable
siquiera pedir un bis.
RYOJI IKEDA. El japonés deslumbró al público
con su propuesta de computadora conceptual, visuales espectaculares y un
sonido IDM que a la gente que se pasaba por la capilla no le suponía
esfuerzo dejarse llevar, y se llenó.
ELLEN ALLIEN finalizó la fiesta con una buena sesión
de electro-minimal y techno, incluido remix cañero de Radiohead,
gracias a dios no se arrancó a cantar, sólo fue "pinchada"
que se alargó hasta altas horas de la noche.
Un placer y hasta el año que viene.
sábado19 mayo 2007
Segunda jornada en el Monasterio, casi el doble de público, y mucha
espectación ante los grandes nombres del viaje de hoy. La noche
está movida, empieza a haber apretujones y se nota que hoy toca
fiesta en Territorios.
La primera parada nos lleva a Senegal, ISMAEL LO, el artista más
internacional de su país presentó su último disco
"Sénégal" cambinando también las canciones que le
han llevado a la popularidad. Con esquisito control de los tiempos y de
los instrumentos que le acompañan, la interpretación deja
ver a un Ismael que se mueve en el escenario como pez en el agua, al igual
que en el estudio pero mucho más natural, sin producciones forzadas
para el público occidental. Tiene claro que su lugar en la música
africana pasa por el éxito fuera de sus fronteras, y que un concierto
es para sentir y hacer sentir. Con la guitarra encima trasmite todo lo
que desea y la compañía de una corista a su altura, percusiones,
bajo, teclado y guitarra, el producto es de primera clase, emotivo y directo.
Casi llegada la media noche, podiamos hacer un alto en el camino para no
movernos de nuestra tierra y ver a IMÁN o seguir hasta Hungría
con DELADAP, allí paramos, y la capilla está concurrida;
acordeón, guitarra, teclado, baile húngaro, una propuesta
casi instrumental si no fuera por la voz femenina que aparece por momentos.
Muy entretenido.
Mientras, MANUEL IMÁN, en el escenario "cruzcampo" dejaba
ver el sello inconfundible de lo que vivió Sevilla hace 40 años,
rock andaluz; Goma primero, Imán Califato Independiente después,
unido a Triana y Smash. Músicos que aprendieron de escuchar el rock
inglés que aterrizaba en Morón de la Frotera y llevaban en
sus pieles la sensibilidad del sur. Y eso se siente al ver a la estrella
sobre el tablao que es una figura del rock de aquí, un excelente
guitarrista y lleva siempre una banda tan técnica como él.
Desplegó durante la hora y media un repertorio que vino a más,
recuperando los sonidos que a los veteranos de tasca y barra de nuestra
ciudad nos supo a poco.
La gran parada del viaje de hoy está en Jamaica, LEE PERRY,
muchos no imaginabamos lo que ibamos a ver. Sabiamos que ha sido un gran
baluarte como músico y productor en la historia de la música
jamaicana, y que sus trabajos, con el paso del tiempo, han sido reconocidos
como imprescindibles para entender cómo la tecnología llegó
y se usó en la cultura rastafari. Pero había que verlo. Éste
tío dió una lección en toda regla de reggae, dub y
soul primitivo. Empezó a descargar temazo tras temazo sin repetirse
un ápice, con la voz desde las cavernas y con la banda (creo que
The Upsetters) milimétricamente ordenada que fue poco a poco poniéndose
a la altura del maestro, al bajista le costó, el guitarrista no
tuvo volumen hasta casi el final, y el teclista Glen Adams, que es otro
gran baluarte, da lo mismo teclado que órgano, pone los pelos de
punta. Comenzó el concierto con tono reggae, y aquí también
podemos hablar de raíz, de purismo y de tradición, porque
presenciamos en primera persona de donde parten los subgéneros dancehall,
ragga y rocksteady. Y no es ska, es reggae. A la media hora o más
(perdí la noción del tiempo) dió un pequeño
giro al concierto, pequeño poque no bajó la intensidad, era
un puente a la segunda parte, y canción de soul negro preciosa al
canto, ¡qué voz! háganse una idea, como si Tom waits
se canta una por Al Green y le acompaña Graham Central Station como
banda. El concierto se crece, los fallos de sonido se van arreglando, empieza
el dub, y otra lección al personal de lo que es música de
raíz, lo que ha salido de Jamaica desde los años en que llegaron
los amplificadores e instrumentos eléctricos y en la manera tan
peculiar que los usaron. Aparte de los fallos de sonido y efectos de voz,
el viaje ha sido alucinante, esperemos que para el sábado que viene
se cuiden de los acoples o se puede liar gorda.
He perdido el tren que me lleva a Colombia, ATERCIOPELADOS ha congregado
al grueso del público de hoy y llego tarde, desde atrás me
llegan los ritmos pegadizos y el sonido latino, la gente disfruta, con
eso me conformo.
Última parada Francia, SARGENTO GARCÍA, y a bailar!
casi dos horas de salsa y ritmos latinos, sin descanso, algo de reggae
y ska. Un grupo muy animado y solvente le acompañan, fórmula
infalible para que la fiesta no se pare. Cantó en castellano muchos
temas del "máscaras, 2006" y las habituales conocidas por los seguidores
que se congregaron en las primeras filas para no dejar de bailar el "salsamuffin".
En el "Tres culturas", PROFESOR ANGEL DUST, una sesión de
electrónica muy vista y escuchada, nada nuevo. Aún así
se llena, y el buen rollo se extiende ya por todo el Monasterio, salvo
para el securata de la capilla que tiene que intentar que nadie entre fumando
ni bebiendo a las 3 de la noche, en Sevilla, en Territorios, en la sesión
destinada a terminar el viaje bailando, y en la más absoluta soledad
profesional.
18 mayo 2007
Comienza en Sevilla el primer plato fuerte del Festival Territorios, repartido
en dos días; viernes y sábado, y en tres escenarios; "ICAS"
para los grandes nombres, "cruzcampo" algo más pequeño, y
"tres culturas" ubicado en el interior de una de las capillas del Monasterio
de La Cartuja, que da cabida a actuaciones más cercanas y estrechas.
Territorios es como las fiestas del pueblo, sabes con quien entras, pero
no sabes con quien sales, son noches especiales, que permanecen en la memoria
por largo tiempo, el lugar, el ambiente, la temperatura, la música,
toda la gente que te encuentras y todas las historias que se viven... lo
ideal es un acompañante de los de compartir hasta con la mirada,
y adentrarse en el Monasterio con el corazón caliente por décimo
año consecutivo, que se dice pronto. Tras varios años de
carteles baratos y programación algo pobre, el año electoral
se ha hecho notar y esto vuelve a sentirse como uno de los grandes festivales
del país, hasta se pisan los horarios!! Y casi se puede elegir entre
tres propuestas diferentes al mismo tiempo. Algunos echan de menos aquellos
conciertos en las plazas del centro histórico donde empezó
a andar Territorios, pero el tiempo pasa, las obras dictan y el Monasterio
es vehículo mágico para hacer el viaje por el mundo que propone
como cada año "la música de los pueblos".
Primera jornada y con algo de retraso, parada en Escocia, CAPERCAILLE,
sobre el escenario Karen Matheson y seis músicos, gaitas, acordeón,
vientos, violines, percusión... lo esperado, folk escocés,
que no es otra cosa que la música de tradición celta. La
instrumentación melódica evoca y adapta los sonidos de la
tierra para todos los públicos, y la suave voz de Karen brota como
desde los acantilados. Ellos, junto a Lorenna McKennit han vendido más
de la mitad de toda la música celta por el mundo y son el referente
de lo que Escocia exporta desde los años 80 en terreno celta. Un
concierto muy bonito.
Segunda parada en Egipto, MAZAHER, y todos con la boca abierta,
el escenario "tres culturas" es un ritual de un grupo de ancianas africanas,
una tribu danzando y ocupando la mente en "evadir espíritus", pronto
la gente se engancha, y la capilla se convierte en liturgia terapéutica.
Al finalizar el espectáculo compartí con las cinco mujeres
unos minutos y dejaban ver el cansancio que supone salir de sus casas y
su generosidad en el escenario. Experiencia sorprendente.
Seguimos en África, AKLI D, bereber argelino apadrinado de
Manu Chao empieza algo tarde en el escenario "cruzcampo" y junto a su banda
nos traen parte de la tradición y musicalidad del norte de África
adaptada a los medios (pop, letras políticas, canciones más
cortas, etc.). Poco novedoso.
Y corriendo a Brasil, CARLINHOS BROWN, escenario ICAS, y mucha gente
expectante, un show visual, músicos disfrazados de peces-carpa,
luces, las coristas preparadas, el sonido flojo pero confiamos, la banda
se coloca, él aparece de la guisa que ya sabemos, y cuando parece
que aquello va a ser una explosión en toda regla, comienza el concierto
con una balada insulsa, sin ritmo y sin "brasileño" por ningún
lado, aquello es pop, y yo me alejo a verlo desde la última fila
que allí me puedo meter con él. El concierto va creciendo
gracias a la buena banda, ritmos frenéticos y el espíritu
carnavalesco, pero las canciones de éxito, y lo poco que hace musicalmente
él (con lo que es capaz), dejan hasta su mensaje tan sincero e importante
a un lado más popular y animoso que un verdadero acercamiento a
la música brasileña.
Próxima parada, Nápoles, ENZO AVITABILE, en escena
15 músicos, una orquesta de percusión (los Bottari), con
su director y todo, grandes bombos, cajas, y chismes coordinados a la perfección,
una base muy potente para el conjunto, guitarras española y napolitana
y el trío exquisito de vientos, fraseos largos, y Enzo al saxofón
conjugando los sonidos del Mediterráneo con las formas y arreglos
del jazz. Enzo lleva desde principios de los 80 una carrera importante
en la música italiana, con grandes colaboraciones y producciones,
eso se nota con sólo verlo a él y a sus compañeros
sobre el escenario. Ni el corte de sonido y luces que se produjo durante
15 minutos hizo que aquello se viniera abajo. Composiciones simples, canciones
largas y miradas a nuestra historia europea que más se acerca a
África, sin obviar lo que ésto ha significado para la música
moderna. El mejor viaje hasta el momento.
Y por último, Alemania, BURT FRIEDMAN, en el escenario "tres
culturas", con una propuesta sencilla pero eficaz, a un lado batería
y al otro programaciones. El batería comienza un ritmo al que va
añadiendo elementos y modificaciones y Burt lanza samplers desde
su Mac. Eso sí, perferctamente sincronizados. Electrónica
contemporánea, la gente disfruta tirada por el suelo, "ambiente
de ambient", explosiones sonoras y atmósferas descargadas.
Mucha afluencia de público, muchas ganas del viaje de mañana,
y mucho cansancio acumulado. Organización muy buena, espacios perfectos,
gente agradable, bebidas pelín caras, y nada de colas, ni estreses,
ni malos rollos.
Fotos Jose Maria Franco Rodriguez - IndyRock
Sevilla 11 mayo 2007
 
La Kinky beat
 
Jamaica all star
 
Mau Mau
 
Terrakota
DAM
 
ROMANO DROM FEAT.ROMANESTHAN
ARTISTAS
AKLI D Argelia
Akli D recuerda que siempre había música en la aldea
de Kabilia, donde nació. Su madre, una cantante folclórica,
le cantaba canciones de cuna y el resto de su familia era también
muy musical. Dió su primer concierto con 13 años. Desde entonces,
utiliza su guitarra como un pasaporte que le ha permitido viajar
por el mundo. Llegó a Francia en los años 80, donde editó
su primer álbum y siguió su búsqueda musical: afro,
reggae, chaâbi, folk, blues, céltica, gnawa music. Manu Chao
tropieza con la música del poeta bereber, lo descubre y apuesta
por su potencial produciendo su último álbum Ma Yela (Si
hubiera), actualmente número uno en las listas de Word Music de
Europa. Militante en todas las causas sociales del mundo, Akli escribe
canciones fruto de su compromiso político, y logra para su música
un aspecto muy rico en mezclas raciales. Sus letras hablan de paz, fraternidad
y amor sin perder su identidad cultural.
ANGEL DUST México
El "Professor" Angel Dust es un músico de larga trayectoria
internacional que ha encontrado un "modus vivendi" en el mundo de los DJs,
pero que no restringe su oferta personal a lo que se conoce como dance
music. El Professor ha dinamizado todo tipo de pistas de baile bajo su
nombre o como parte de Bongo Lounge, la sesión-espectáculo
de los jueves La Paloma, en Barcelona, y que el pasado año se subió
a bordo del Nightology Boat, el barco que visitó varias ciudades
costeras del Mediterráneo y el Cantábrico. Nacido en México,
el personaje de Professor Angel Dust surge en Barcelona. El nombre planteaba
una dualidad: el "angel dust" es una droga particularmente peligrosa pero
también se dice que los ángeles llevan una especie de polvo
cósmico sobre las alas. Lo de "professor" viene de los "sound systems"
jamaicanos, "donde les gusta ponerse títulos rimbombantes", explica.
Mambos feroces y seductores panoramas nocturnos se mezclan en este músico,
así como los ritmos que van desde la patchanka caribeña a
la canción folclórica mexicana.
ATERCIOPELADOS Colombia
Aterciopelados es una banda formada hace 16 años por Andrea
Echeverri (vocalista y guitarra) y Héctor Buitrago (bajo, arreglista
y productor). Compositores ambos, han producido nueve álbumes desde
que se unieron en Bogotá (incluyendo un grandes éxitos y
un proyecto de cada uno bajo su nombre, aunque siempre con la colaboración
del otro). La música de Aterciopelados es un crisol, una construcción
cultural que sigue un camino de exploración personal, de búsqueda
de identidad y de un sonido propio. Por esta razón, desde sus inicios,
se han esmerado en experimentar y fusionar toda la música del mundo,
el rock, la electrónica y la música popular latinoamericana.
En el 2006 salió el compacto Oye, que se ha perfilado como uno de
los discos de rock latino mas importantes del año pasado.
AWAL DJ Francia
DJ, músico y periodista de la parisina Radio Nova, Awal es un
apasionado de las Músicas del Mundo, en las que logra encontrar
muchas afinidades con las músicas electrónicas. Contratado
en 1998 para mezclar en una noche New Bled Vibrations, Awal no ha parado
desde entonces; su mix incluye la diversidad de los ritmos magrebíes,
fundiéndolos con los sonidos urbanos. Ritmos gnawas, aloui o kabilios,
capas orientales, melodías y canciones argelinas, se pasan por el
cedazo del dub, el house y el techno. De manera lógica, este trabajo
le ha llevado a producir sus propios temas, que zambulle por los estilos
new bled music, electroriental, raï, dub, oriental house...
BIRDY NAM NAM
Francia
Crazy B, Dj Pone, Lil' Mike y Dj Need son cuatro músicos galos
que, tras llevarse a casa el trofeo del campeonato por equipos del DMC
Technics 2002, formaron el proyecto Birdy Nam Nam, donde sin ningún
truco digital los scratchs y las manipulaciones manuales del giradisco
nos dejarán con la boca abierta. Aparte de la técnica y el
jugueteo de los platos, presentan un espectáculo donde se mezclan
los sonidos del hip hop, jazz, funk, rock'n'roll y de las bandas sonoras.
Ninguno de sus cuatro componentes juega con los platos sino que hacen música.
Todo un festín.
BURNT FRIEDMAN
Alemania
Tras recorrer los universos musicales de los samplers y los loops con
un sinfín de nicks a cual más sugerente, y dejar atrás
su etapa en formaciones de rock y jazz de su Alemania natal, Burnt Friedman
está de gira con su banda para mostrarse y definirse como apasionado
del sonido groove, del dub, del reggae y la electrónica casera.
De paso aprovecha para demostrar que cuando es necesario también
se deja contagiar de ritmos étnicos más populares como las
cumbias, los merengues o los mambos. Con álbumes propios y remezclas
de otros grupos en el mercado, Burnt Friedman tiene su propio sello discográfico
Nonplace desde 2002. Sobre el escenario la farándula dance está
servida: alegría y diversión para desintoxicarse y disfrutar
sin complejos.
CAPERCAILLIE Escocia
Procedentes de Argyll, localidad de las "highlands" escocesas, los
Capercaillie se han labrado un merecido prestigio como la banda que con
más fuerza se ha empeñado en recuperar la música celta
tradicional, llevándola a los escenarios de todo el mundo e inspirando
su resurgimiento. Gracias a la innovación de los primeros discos
de la banda, desde 1984 los escoceses han girado por más de 30 países
llevando su música a lugares como Sudamérica, Oriente Medio
o el Norte de África, sacando al mercado 10 álbumes multipremiados,
superando el millón de copias en todo el mundo, y apareciendo estelarmente
en la película "Rob Roy" donde interpretaban una canción
tradicional en gaélico. El sonido de la banda se completa con la
exquisitez de la voz de Karen Matheson, conocida como "la mejor cantante
gaélica viva". El título de su álbum más reciente
es "Choice Language", reforzando los íntimos lazos de unión
que la banda tiene con la tradición celta del lenguaje gaélico,
pero también implicando la interpretación moderna de las
antiguas canciones y melodías que han hecho de Capercaillie una
marca referencial.
CARL CRAIG EE.UU.
La música electrónica procedente de Detroit ha significado
siempre un punto y aparte dentro de la escena musical mundial. Carl Craig,
que en sus principios fue un aventajado discípulo de la santísima
trinidad formada por Atkins, Saunderson y May, ha escalado poco a poco
hasta situarse en una posición respetada por todos. Porque lo de
Carl no es simplemente techno, se ha introducido en el campo del free jazz
con Innerzone Orchestra, dio la pista de lo que sería a seguir el
drum´n´bass con "Bug In The Bassbin", nos hizo sudar con himnos
house del calibre de "Throw" bajo el alias Paperclip People, y por si esto
fuera poco dirige uno de los sellos más distinguidos del dance,
Planet E.
CARLINHOS BROWN
Brasil
A gente ainda não sonhou es el nuevo álbum de Carlinhos
Brown y se publica en primavera de 2007. De una mente musical tan exuberante
como la del artista brasileño se puede (y se debe) esperar cualquier
cosa. Parece que nos quiere preparar para un nuevo carnaval, como el que
congregó en 2005 a casi 2 millones de personas en Madrid, Barcelona,
Valencia, Sevilla y Bilbao. Pero el mismo carnaval le devuelve el cancionero
feliz y exitoso y Brown parece desembarcar ahora en el salón de
casa para, alejado de multitudes, cantarnos su nuevo álbum. Grabado
entre 2005 y 2006 en su estudio de Salvador de Bahia, Carlinhos produce
el disco, firma todas las canciones, es el diseñador artístico
del álbum y toca la mayoría de los instrumentos: bajo, guitarras
acústica y eléctrica, percusión electrónica
artesanal, batería, bongo, conga, piano, surdo, agogô, teclados,
timbal, berimbau, órgano. Percusiones brasileñas mezcladas
con electrónica; cuerdas psicodélicas y ritmos que se rompen;
primitivismo y sofisticación.
DAM Palestina
Dam es una formación de hip-hop, representantes de una nueva
generación que ha encontrado en esta música la forma en la
que expresar su rabia, su frustración y la riqueza de su cultura.
Desde el hip-hop, dan eco a la resistencia palestina, rompen el muro del
apartheid, salen del ghetto, de los campos de refugiados. Dam ofrecen una
potente puesta en escena, combinando a la perfección sus voces y
sus diferentes estilos. La música también es un reflejo de
su vida: el beatbox y las programaciones del hip-hop urbano se mezclan
con las cuerdas, laúdes y derboukas de la música palestina
y con todo un patrimonio: Marcel Khalifa, Kazem Saher, George Wassouf,
Majda al Romi.
DELADAP CLUB Hungría
¿Que pasaría si se juntaran músicos gitanos con
un Dj de discoteca en un estudio de grabación? Es lo que se preguntaba
el Dj y productor Stani Vana hace cuatro años. El resultado del
experimento fue DelaDap, que no se concibió tan sólo como
un ambicioso proyecto de estudio sino también como un show excepcional
que está girando por todos los festivales de música de Europa.
A partir de esta propuesta surge la idea de ampliar la banda y nace DelaDapCLUB
a principios de 2006 que es desde su nacimiento el show más importante
en las noches del famoso Ost-Club de Viena, un excitante espectáculo
en el que los platos del Dj se encuentra con una orquesta de excelentes
músicos gitanos creando un show único.
ECHO & THE BUNNYMEN
Los veteranos Echo & The Bunnymen llegan a Sevilla dando una buena
oportunidad a sus fans de volverlos a ver en directo. La clásica
banda de Liverpool que encadenaba éxitos en los primeros 80, sigue
llenando plazas a pesar de los cambios que ha sufrido su formación
a lo largo de estos años de intermitente actividad. Desaparecido
Pete de Freitas y retirado Ian McCulloch, los tres miembros supervivientes
de la banda original, Noel Burke, Will Sargeant y Les Pattinson volvieron
a unirse en 1997 para lanzar Evergreen, What Are You Going to Do with Your
Life? (1999) y Flowers (2001). Sus seguidores de ayer y hoy podrán
volver a disfrutar de su sonido clásico y de los hits de toda su
historia.
ELEMOTHO Namibia
Elemotho Gaalelekwe Richardo Mosimane es un artista que compone, interpreta
y graba su propia música. Toca la guitarra a la vez que canta en
su lengua materna, el Setswana y en otras lenguas de su país. No
clasifica su música bajo un estilo específico: "espero que
mi música cuente historias propias", dice. Además de tocar
en solitario, este artista va acompañado de un grupo de seis músicos
donde se fusionan el sonido de una flauta, guitarra, bajo eléctrico,
batería, percusión y mbira (piano del dedo gordo africano).
Elemotho refleja en su música sabores de los ritmos del desierto
del Kalahari, con una mezcla de sonidos étnicos y globales, combinado
con mensajes para los tiempos modernos. Este músico ha tenido tiempo
de explorar nuevas sensaciones, olores, colores, sentimientos y experiencias,
llevándole a componer un delicioso disco, pendiente de grabación,
llamado Human, donde se puede saborear los ritmos del Kalahari, la libertad
del Jazz y los vientos de Siberia, mezclados con mensajes para una nueva
era.
ELLEN ALLIEN Alemania
Ellen Fraatz es una DJ y productora de música electrónica,
además de diseñadora de ropa, conocida mayormente por su
seudónimo Ellen Allien. Es la fundadora del famoso sello berlinés
BPitch Control. Entre los estilos que mezcla y produce se encuentran el
techno, el electro, y experimental. En 2006, Ellen Allien forma un dúo
con el productor alemán Apparat, con lo cual editan Orchesta of
Bubbles. No hay barreras para esta alemana que ha definido con tesón
y entrega la música que se baila en la actualidad en los mejores
clubes del globo.
ENZO AVITABILE Italia
Enzo Avitabile, saxofonista, compositor y cantante napolitano que pisa
los escenarios desde los años setenta. Formado en la gran tradición
de la música negra y del soul, es uno de los músicos más
reconocidos de Italia. Ha colaborado con Pino Daniele, Eduardo Bennato,
James Brown, Tina Turner, Manu Dibango, entre otros. Nominado por la BBC
como la revelación del año en la música europea, mezcla
el inconfundible estilo de su música mediterránea, que se
acerca a los sonidos africanos y a los metales de las bandas americanas
llegando al rap "made in Nápoles", con la tradición campesina
de las percusiones de los Bottari, un grupo de músicos no profesionales
que tocan enormes barriles de vino con tinas y hoces en las fiestas dedicadas
a San Antonio. Dieciseis músicos en escena para una inolvidable
fiesta de ritmos y melodías.
ISMAËL LÔ Senegal
Un regreso a la tierra. Ese es el motivo principal de Sénégal,
el nuevo trabajo discográfico con el que Ismaël Lô vuelve
a la actividad desde que en 2002 publicase Dabah. La clase política,
los males de la sociedad, las tradiciones sin sentido y la vuelta a los
orígenes son los temas que, el que fuese llamado el "Bob Dylan africano",
trata a través de 14 composiciones que se benefician de una producción
más lujosa y menos desnuda que en ocasiones anteriores. Convertido
desde hace tiempo en el artista más internacional de Senegal junto
a Youssou N'Dour, Ismaël Lô ha servido de puente entre la tradición
musical de su país y la música occidental. Ahora, después
de llevar su música y su cultura a todo el mundo, el músico
residente en Dakar vuelve a fijar su mirada en su entorno más cercano,
a señalar las cuestiones importantes para su pueblo y a sus recuerdos.
JAMAICA ALL STARS Jamaica
Desde hace cuatro años los Jamaica All Stars se han hecho con
una creciente comunidad de fans en Europa, Reino Unido y Japón.
Esta aventura musical nace en la mente del cineasta francés Pierre
Marc Simonin después de rodar el documental Portraits of Jamaican
Music y hacer amistad con algunos de los músicos entrevistados en
el documental. Se trata por tanto de un proyecto que surge de la intuición
de un francés contagiado con el virus de la música jamaicana.
Sobre el escenario los Jamaica All Stars representan un tributo a la historia
de la música de Jamaica. El calypso, el ska, el jazz, el reggae
saltan a la palestra de la mano de un amplio y talentoso grupo de músicos
de todas las edades que logra en cada uno de sus shows seducir a una multitud
vibrante. Nunca un nombre ha dicho tanto sobre un grupo.
LA KINKY BEAT
La Kinky Beat se ha convertido en apenas un par de años en una
de las revelaciones musicales de los últimos tiempos en Barcelona.
La banda surge en 2003 y ese mismo año publica su primer CD, titulado
Made in Barna y realizan más de cien conciertos en apenas un año,
de los cuales más de la mitad tienen lugar entre Francia, Italia,
Bélgica. Se mueven entre el rock steady, el reggae, el punk y el
lado más salvaje del mestizaje. Su directo se basa en la interpretación
de los temas a un ritmo trepidante y de forma ininterrumpida, incitando
al movimiento con su energía e intercalando los momentos predominantes
de rock steady y reggae con falses punk rockeros de alta intensidad. En
2006 aparece su segundo álbum original, One more time: letras en
inglés, castellano e italiano para canciones que transportan del
reggae al punk a través del jungle y las influencias de otras músicas
negras.
LEE "SCRATCH" PERRY Jamaica
Lee Perry, apodado "Scratch", es un músico, técnico de
sonido y productor musical jamaicano, nacido en 1936 en Hanover. Músico
reggae de profesión y excéntrico por voluntad propia, es
considerado por muchos como uno de los creadores del "dub". Para Scratch,
la historia del reggae no sería la misma sin el estudio Black Ark.
Detrás de los datos biográficos, sin embargo, vive el hombre
al que Bob Marley catalogó alguna vez de "genio entre los genios".
La importancia de Perry en la próspera historia del reggae jamaicano
se debe no sólo a la música que compone e interpreta desde
los años sesenta, sino también a su trabajo como productor.
"Scratch" grabó miles de temas para grandes bandas de distintos
géneros, desde Bob Marley and The Wailers, The Upsetters y Peter
Tosh hasta The Clash o Beastie Boys. Así, en su propio estudio de
sonido, creado en 1974 y bautizado Black Ark, nació uno de los más
memorables conjuntos de canciones que Jamaica ha dado al mundo.
MAGA
Después de haber presentado su tercer álbum por casi
toda la geografía española y de haber hecho su segunda visita
a Latinoamérica, Maga continúa este 2007 presentando su gran
directo. Cada concierto de Maga continúa siendo una captación
inmediata de fans a donde quiera que vayan y su sonido es ya una referencia.
Durante su gira "Rock Ñ" la banda fue presentada como una de las
más impactantes de los últimos años y se consideró
a Miguel Rivera como una de las mejores voces de España. En Maga,
su tercer LP, editado también en Latinoamérica, plasman el
grado de madurez al que ha llegado el grupo en una obra de once indiscutibles
piezas que conforman un disco directo y redondo, con colaboraciones de
Germán Coppini, Andrea Echeverri (Aterciopelados) y Florent (Los
Planetas).
MALA RODRÍGUEZ
Mala comenzó su carrera discográfica con el maxi-single
"Yo marco el minuto/Tambalea" en 1999. Le seguiría su exitoso primer
LP en 2000, "Lujo ibérico", del que se vendieron más de 50.000
copias consiguiendo su primer disco de oro. Después de tres años
de espera llegaría su segundo trabajo, "Alevosía", en 2003,
mezclado en Nueva York, con el que consigue nuevamente un disco de oro.
Mala ha compuesto varias banda sonoras: La Niña como tema principal
de la película Yo Puta de María Lidon, así como la
colaboración con el mítico grupo mexicano Titán para
la película Y tu mamá también. Incluyó también
un tema en Lucía y el sexo de Julio Meden. Su último tema
Por La Noche aparece en la b.s.o. de la película Yo Soy La Juani.
El ya mítico directo de Mala, caracterizado desde siempre por una
extraña mezcla de tensión y entrega entre el público
y la artista, se ha enriquecido enormemente con su rodaje internacional.
Mala ya ha actuado en Puerto Rico, Cuba, USA, México, Uruguay, Chile,
Suecia, Noruega, Japón, Brasil, Alemania, Bulgaria, Holanda, Austria...
Actualmente se encuentra trabajando en su nuevo disco, Malamarismo, que
saldrá a la venta el 30 de abril.
MANUEL IMÁN
El legendario músico sevillano, afincado en California, vuelve
a España. Líder y principal fuerza creativa de los míticos
Imán Califato Independiente, y de los adelantados y experimentales
Goma, Imán es uno de los pioneros en la fusión y la creación
de nuevos lenguajes musicales en la historia de la música española.
Desde muy joven se involucró con la música grabando su primer
álbum en 1975 con el grupo Goma de Sevilla. El álbum fue
unos de los primeros experimentos de fusión del rock con raíces
autóctonas. En Madrid, trabaja como guitarrista, arreglista o productor
interviniendo en innumerables proyectos discográficos (Lole y Manuel,
Paco y Pepe de Lucia, Pata Negra, Kiko Veneno, Martirio...). Desde 1995
vive en Estados Unidos, donde ha grabado cuatro álbumes como solista
y compositor y numerosas colaboraciones con músicos de la talla
de Abraham Laboriel (Steve Wonder, KD Lang...) Scarlet Rivera (Bob Dylan,
Duke Ellington Orchestra) Dan Moretti y productores e ingenieros como Roger
Nichols (Steely Dan, John Denver) o Paul Dieter (Jackson Browne, David
Crosby).
MAU MAU
Italia
En 1991 en las radios y discotecas italianas impera la música
inglesa cuando nacen los Mau Mau de las cenizas de un grupo cult del circuito
de Turín, los Loschi Dezi. Los Mau Mau eran el grupo de liberación
de Kenia tras la colonización inglesa. Mau mau son todavía
hoy, en el dialecto de Piamonte aquellos que vienen de lejos, en muchos
casos de piel oscura y pobres. El trío está formado por sus
dos fundadores, Luca Morino y Fabio Barovero, y por el camerunés
Bienvenu Nsongan. A diferencia de la habitual música hecha de playbacks
y producciones complicadas, los Mau Mau desarrollan un camino opuesto,
el que se hace desde la inmediatez, con manos y pies golpeando el suelo,
con voces que salen del corazón, con la rítmica encadenada
de una fiesta popular. A principios de 2005, Luca y Fabio se ponen a componer
las canciones de un álbum utilizando guitarras, pequeñas
percusiones, pianoforte y algunos toques tecno. Poco a poco van comprendiendo
de qué pasta va a ser el nuevo sonido de la banda y se marchan a
Brasil, de Salvador de Bahía a Sao Paulo, para grabar material con
músicos locales hasta dar forma a "DEA", su último disco,
lanzado al mercado esta primavera.
MAX RICHTER Reino Unido
Alemán de nacimiento aunque afincado en Gran Bretaña,
Max Richter inició su carrera musical estudiando piano en la Universidad
de Edimburgo, en la Real Academia de la Música y con Luciano Berio
en Florencia. Una vez terminados sus estudios fundó el exitoso Piano
Circus, proyecto en el que durante diez años tocó junto a
nombres como Arvo Pärt, Brian Eno, Philip Glass, Julia Wolfe o Steve
Reich, siendo Richter el artífice del uso de samplers en los directos.
Tras la publicación en 2002 de su primer álbum 'Memoryhouse',
Richter roza la gloria en 2004 con el lanzamiento de 'The Blue Notebooks',
representación de la perfección de la musicalidad de la naturaleza
que la crítica considera uno de los trabajos más emotivos
y sobrecogedores de las últimas décadas dentro de la música
electrónica.
MAZAHER
Egipto
Esta formación egipcia recibe su nombre de la palabra "Zar",
un antiguo ritual curativo que se oficiaba entre mujeres para apaciguar
espíritus y armonizar vidas. Este halo de espiritualidad genera
sobre el escenario una intensa experiencia marcada por el ritmo de las
percusiones y los enérgicos movimientos de los músicos. Es
una experiencia catárquica para el público y para aquellos
que quieran participar en este show. Los músicos de Mazaher son
antiguos oficiantes de los ritos Zar, que toman como referencias la música
africana y la tradición cultural que se extiende por el Este de
la Península Arábica. Su público, en la diversidad
de culturas y edades, no puede resistirse a bailar estos sones que ya han
pasado por los festivales de Bélgica, Francia y Rusia.
MOGWAI Reino
Unido
Superados los diez años de carrera este grupo de Glasgow se
ha ganado un puesto de honor en el panorama del post-rock internacional
a base de sudor y esfuerzo. Nacidos como una banda de música ambiental
que se entrega a la distorsión del post-rock, Mogwai se deja la
piel en sus tremendos directos sin dejar lugar a medias tintas. Los expertos
que han analizado su estilo lo describen influenciado por otras bandas
como Joy Division, The Jesus and Mary Chain, My Bloody Valentine, Pixies
o The Cure, de cuyas giras fueron teloneros en 2004. Tras años de
aflojar su estilo, en 2006 Mogwai publica su quinto álbum de estudio
"Mr Beas"' que supone un regreso a los orígenes, a su auténtica
vocación, el Rock con mayúsculas, haciendo sus propias reglas
para luego romperlas. La belleza expresada en este trabajo es el sonido
de los retos que se han afrontado sin miedo. Mogwai son Stuart Braithwaite,
Dominic Aitchinson, Martin Bulloch, Barry Burns y John Cummings.
RADIAN
Austria
El trío electroacústico Radian, formado por Stefan Nemeth
(teclados), John Norman (al bajo) y Martin Brandlmayr (percusiones) realizaron
un estudio técnico de los sonidos de 'fin de siecle' en su gira
instrumental TG11 en 2000. Sus composiciones diseccionan la electrónica,
el post-rock y el sonido digital con la precisión de un cirujano.
Lo más original de su propuesta es tal vez su forma de enfatizar
y reubicar la disonancia polirítmica de sus sonidos. La sección
rítmica explora una extraordinaria sonoridad que modula el componente
etéreo y espiritual de su música que a menudo recuerda al
jazz y la música concreta.
RYOJI IKEDA Japón
Usando sólo archivos informáticos como caudal de sonidos
e imágenes, Ryoji Ikeda, en su obra Datamatics, mezcla las representaciones
abstractas de materia, tiempo y espacio en una obra poderosa y sobrecogedora.
A través de este proyecto artístico que le ha valido fama
internacional, el japonés explora el potencial creativo que tiene
la sustancia invisible de los datos informáticos que hoy construyen
nuestro mundo. Desde pautas secuenciales de 2D derivadas de errores de
programación y estudios de los códigos software, el imaginario
de Ikeda se vuelve dramático, viajando del blanco y negro al color
para intensificar los gráficos minimalistas que surgen del constante
rendering de datos hacia su propio universo en 3D. Una poderosa banda sonora
apoya las imágenes a través de la cuidada emisión
de componentes sonoros destinados a producir sensaciones de inmensidad
acústica. Con todo Datamatics se ha ganado el aplauso de la crítica
internacional y marcando un antes y un después en la carrera de
Ikeda.
ROMANO DROM FEAT. ROMANESTHAN
Hungría
Los gitanos "olah" tradicionalmente no utilizan ningún instrumento
musical más que utensilios domésticos como cucharas de madera
o cualquier otro elemento de percusión. Su primer instrumento es
la voz, y además de las canciones melódicas, su intencionalidad
es la imitación del bajo con la boca, así como el pergetés,
un sonido onomatopéyico ondulante con fragmentos de frases insertadas,
usados en danzas melódicas para sustituir a los instrumentos. Romano
Drom, cuyo significado en el lenguaje romaní es "camino gitano",
son disidentes del grupo Ando Drom. Su primer álbum Déta
Dévla fue lanzado en Hungría en 1999. Para ellos, el poder
de su música tradicional se basa en las voces y los juegos vocales
y además el uso de la lengua romaní. Esta es la base de su
expresión. Sin embargo como el mundo, la música también
cambia, y es probablemente el único grupo que tuvo éxito
al integrar una instrumentación de gran alcance y que nos ha dado
un sonido nunca antes alcanzado en esta música. Guitarras, percusiones,
bajos y a veces acordeón, todos al mismo tiempo.
SARGENTO GARCÍA
Sargento García se ha convertido en el embajador francés
de los ritmos calientes. Su música es picante, resonante, pulcra
y revitalizadora, una mezcla acertada y fresca de los mejores ritmos jamaicanos
y cubanos. Nunca antes el reggae, la salsa, el son, el cha-cha, el ska,
la rumba y el ragga se habían combinado tan armoniosamente en un
mismo artista, un verdadero pionero. Fue el instigador de la "salsamuffin",
un elemental, pero no por ello menos innovador, cóctel de las dos
músicas más importantes oriundas del Caribe, el reggae y
la salsa, y con ello ya anunciaba otras mezclas de este tipo (con el reggaetón
a la cabeza) que tanto furor causan actualmente en toda América
Latina, pero hay que reconocer que la obra de Bruno "Sargento" García
va mucho más allá de los límites de una receta, por
muy sabrosa y original que sea.
SFDK
Zatu y Acción Sánchez, la "pareja de oro" del hip-hop
español, regresan al ataque. El grupo sevillano está de gira
presentado su nuevo disco, Los Veteranos. Con este trabajo, SFDK vuelve
para desenterrar sus raíces y dotarlas del sonido más actual.
Desde el título hasta el contenido, quieren romper y presentar un
álbum más arriesgado, donde se atreven a tocar todos los
palos, tanto musical como líricamente. El LP está integralmente
creado por Sánchez y Zatu, casi sin colaboraciones, excepto pequeñas
pinceladas en algún que otro estribillo. Su anterior álbum,
2005, que incluía el éxito El niño guei llegó
al número 3 de la lista oficial de ventas española, vendió
más de 50.000 copias y consiguió el disco de oro. La gira
de presentación recorrió las principales ciudades españolas
vendiendo más de 200.000 entradas en sus conciertos.
TERRAKOTA
Terrakota es fusión sin ningún compromiso, "tudo misturado"
como dicen ellos, una bomba de energía estallando y mandando chispas
por todos lados, un viajar entre sonidos, ritmos y voces que no tienen
fronteras pero sí una identidad y unas raíces bien fuertes.
Y en este mismo sentido, una ciudad como Lisboa en donde raíces,
orígenes y culturas se van cruzando y asimilando en cada momento,
no podía ser el lugar mejor para el encuentro de estos músicos
que, llegando desde distintos puntos del planeta (Portugal, África,
Italia) terminaron juntándose y convirtiéndose en una de
las realidades mas interesantes del panorama musical internacional. Todo
en la misma olla, nombre de uno de sus discos, es el grito de batalla de
este variopinto grupo, que bien resume y define su estilo y su carácter.
Reggae, ragga, percussiones, Europa, África, India y mucho más...
THIRD EYE FOUDATION - MATT ELLIOTT
A medio camino entre las influencias del drum 'n' bass de su Bristol
natal y los nuevos sonidos que combinan la abstracción del hip-hop
con el dub más dislocado, los Third Eye Foundation significaron,
musical y emocionalmente, una de las revelaciones más importantes
de la creación musical a principios del siglo XXI. A partir de la
aparición de su primer álbum Semtex, los críticos
han insistido en preguntar al líder Matt Elliott sobre la inspiración
que lo lleva a construir el sonido de la banda. Elliott nunca ha respondido.
Le resulta muy difícil explicar con palabras el sentido de sus creaciones.
Por eso se define como compositor musical así como asume cierta
enfermedad mental en su forma obsesiva de crear. Para Elliott, el sampler
es el instrumento definitivo y lo aplica en antiguas grabaciones de música
folk europea y africana.
TOTE KING
Un Tipo Cualquiera, el segundo álbum del sevillano, fue aclamado
por crítica y público como el mejor disco de rap del año
pasado. Y para demostrarlo nada mejor que los hechos, el puesto número
12 de la lista oficial de ventas Promusicae. Buenas letras, estilo insuperable,
cercanía en los mensajes y ritmos rotundos. Su verdadero nombre
es Manuel González Rodríguez y está considerado uno
de las raperos más singulares de la escena actual. Sus canciones
rompen el estereotipo urbano que caracteriza al género y desprenden
un aire más intelectual en el que incluso hay lugar para las citas
literarias. Tote King, ex jugador de baloncesto y filólogo, ha sido
un músico diferente desde sus inicios, cuando a finales de los noventa
formó parte del grupo "La alta escuela" junto a Juaninacka y Juanma,
un trío del que aún se especula sobre su posible regreso.
Tras la disolución comenzó a utilizar el nombre por el que
hoy es conocido.
VIOLENT FEMMES
Gordon Gano (cantante/guitarrista), Brian Ritchie (bajista), y Victor
DeLorenzo (percusionista) fundaron el grupo a principios de los años
80, cuando fueron descubiertos por James Honeyman-Scott, de The Pretenders,
mientras tocaban en las calles de Milwaukee, al frente del local donde
The Pretenders se presentarían esa noche. Los abuelos del folk-punk,
los dadaístas del rock, los fósiles calcificados de angustia
adolescente, la personificación acústica de ansiedad, los
cubistas del blues, los portavoces de personas inadaptadas, son algunas
de las frases por las que los Violent Femmes se autodefinen.
Encre; Matmos y Digs Sleesic; Matthew Herbert &
Gilles Peterson
Sevilla, 27, 30 y 31 de mayo 2004
Territorios (VII Festival Internacional de Música de los Pueblos)
Teatro Central
Por Paco Camero - IndyRock
Se colaron los franceses Encre en el cartel de Territorios 2004
tras la repentina caída del mismo de Swayzak. Había ganas
de escuchar en directo el melódico house minimal de los londinenses,
pero el aterrizaje en las tablas del Central de Yann Tambour y compañía,
pese a moverse en otras latitudes, no parecía mal remedio. No era
para menos: el jovencísimo Tambour es una de las últimas
luminarias que ha parido la música francesa, un maestro de la posproducción
electrónica capaz de reproducir sin causar sonrojo las brumosas
y enfermizas oscuridades del primer Tricky (comparación inevitable,
a estas alturas de la película) en unos discos (dos, de momento)
concebidos con pinceladas de desoladores pasajes sonoros y recitados a
media luz (el Dominique A más teneboro flota también en el
aire). Finalmente, el concierto nada tendría que ver con sus entregas.
Porque, sorprendiendo a propios y a extraños (como quien dice),
Tambour se descolgó con una planteamiento de concierto-de-banda-de-rock.
Sentido y con violonchelo, pero de rock. Y es cierto que por momentos (pocos,
es de recibo decirlo) la música de Encre cautivó y emocionó;
pero no menos cierto es que, por encima de todo, su coyuntural combinación
de posrock (con tormentas verdaderamente eléctricas) y slowcore
aburrió. Demasiado monótono. Demasiados déjà-vu.
Demasiado lejos quizá del terreno que mejor sabe abonar Tambour:
ése en el que la palabra y la emoción se abrazan con la abstracción
electrónica.
Dick Sleesig, insospechados teloneros de los norteamericanos
Matmos, abrieron la segunda jornada del festival con un concierto que acabó
por ser una agradable sorpresa. Dos larguísimas canciones, la primera
a modo de salmodia sonora, con un desarrollo hipnótico y envolvente,
un caleidoscopio de sutiles y arrastrados pasajes sonoros; la segunda,
un blues (un a-su-bola blues, comentó alguien) en forma de bucle
que acababa rompiendo en un in crescendo final verdaderamente rotundo.
Buen ambiente para la irrupción de Andrew Daniel y Martin Schmidt,
el dúo que ascendió a los cielos de la música contemporánea
siguiendo la estela de Björk (a la que han producido y teloneado).
En cualquier caso, Matmos no necesita de padrinos madiáticos. Su
última y (según se pudo corroborar en vivo) magnífica
entrega, "The Civil War", una deconstrucción en clave electrónica
del folclore norteamericano y de la música medieval, les confirma
como unos magos de la música experimental. Porque son capaces de
aunar el espíritu de vanguardia con la pura diversión (para
experimentar no es necesario fruncir el ceño, demostrado quedó),
de fraguar momentos de auténtica y aterradora psicosis sonora y
de inventarse audaces combinaciones melódicas, y porque, por si
fuera poco, asocian sus composiciones a unas connotaciones necesarias y
valientes. Para experimentar tampoco hay que abstraerse de la realidad.
Impresionante ese tema que se iba volviendo cada vez más oscuro
y opresivo mientras las proyecciones (impecables) mostraban un campo sembrado
de cadáveres de combatientes en la guerra civil norteamericana.
Brutal alegato antibelicista que con toda seguridad el señor Bush
nunca llegará a comprender. Apropiada e irónica referencia
a este último, también. "En este momento del show, suelo
hacer un truco barato y digo que el presidente de Estados Unidos es un
puto gilipollas". Ovación, claro.
Turno en la tercera jornada para Gilles Peterson y Herbert. La sesión
del primero, uno de los locutores radiofónicos por excelencia de
la radio británica, un voraz arqueólogo de las músicas
del globo, un agitador musical, en suma, demostró (aparte de una
apabullante erudición discográfica) que quien estaba en acción
era uno de eso DJs que sabe qué botones apretar, incluidos los del
público. A un gesto suyo, la sala era una fiesta. Obviando ciertas
petardadas (qué macarra, mister Peterson), el disco adecuado en
el momento adecuado. Y llegó Matthew Herbert, el gurú del
microhouse, una auténtica leyenda de la electrónica de autor
que ha concebido inigualables cimas de la música de baile pensadas
para la cabeza ("Bodily Functions", "Around the house"). Se esperaba, pues,
algo más intelectual. Minutos grandiosos hubo: sobre todo aquellos
en los que utilizó material propio (alguna remezcla del "Bodily...",
el fantástico y elegantísimo "Hoping" casi inalterado respecto
a la versión del "Seconhand Sounds"; una noticia, viniendo de quien
venía), también alguna joyita rescatada del pasado (Masters
at Work)... Sin embargo, el británico se decantó por una
sesión en la que primó el tecno, versión durita (llegó
a sonar Mr. Ozio). No es que llegara a defraudar (que pinche Herbert es
siempre una garantía), pero habría sido más interesante
un concierto como tal (su cerebro en acción) que una mera sesión,
por cierto bastante corta.
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