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Ópera interior
«Adelante Bonaparte» - Standstill – 2010 Producciones
Buenritmo
Por J. E. Gómez / IndyRock
Estamos ante la reencarnación del espíritu del romanticismo.
No sabemos si la expresión «Adelante Bonaparte» (el
título del nuevo disco de Standstill) es un homenaje al afrancesamiento
de la cultura vivido en la España de 1800, que ayudó al país
a salir de su abulia creativa. Si no es así, debería serlo,
sobre todo si tenemos en cuenta que es la expresión que encierra
un impresionante ejercicio de creatividad sin límites, la puesta
sobre la mesa de una nueva forma de mostrar sentimientos y contar historias
que fluyen en la mente de esta banda curtida en todo tipo de escenarios,
acostumbrada a saltarse sin complejos las normas creativas. Tras años
de explosiones sónicas, sorpresas artísticas, Standstill
ha creado su òpera interior, un trabajo cargado de unidad creativa,
en un viaje a la sencillez, a las canciones desnudas, en el que demuestran
que la música no debe estar encorsetada por estilos ni modas. Standstill
viaja desde el rock al pop con incursiones en la música de cámara.
Un homenaje a la fertilidad creativa de los románticos.
Standstill - “Adelante Bonaparte” Buena
Suerte 2010
por Abel Guerola - IndyRock
Quinto disco de estudio de Standstill; tercero desde que decidieron
pasar del inglés al castellano y segundo desde optaron por la autoedición
creando su propio sello discográfico “Buena Suerte”. Siempre en
constante evolución, no sólo nos hemos acostumbrado a esperar
que cada nueva entrega discográfica de los barceloneses sea excelente,
sino que además de ellos se aguarda que cada paso sea un paso adelante.
Y, como si desde el título quisieran dejarlo claro, con “Adelante
Bonaparte” lo han vuelto a conseguir. El listón estaba altísimo
después del excepcional “Viva la Guerra”, y puede que la única
salida tras un disco tan bueno fuera poner toda la carne en el asador,
como así han hecho.
De este modo, “Adelante Bonaparte” se nos presenta como su obra musicalmente
más ambiciosa envuelta, sin embargo, en una producción casi
minimalista. Minimalista porque aunque en el disco hay ukeleles, tubas,
programaciones, teclados y gran variedad de samplers, los arreglos son
tan imaginativos como escuetos, dando la impresión de que cada canción
tiene el acabado justo y necesario; y ambiciosa por que el álbum
está formado por tres EPs que suman 20 canciones y casi ochenta
minutos de música. En esta hora y media corta la banda demuestra
su admiración por los discos conceptuales (cada uno de los EPs cuenta
parte de una historia de un personaje llamado B.) y por el rock progresivo
más clásico. Y es que al mismo tiempo que siguen sonando
rabiosamente contemporáneos, los Standstill actuales no tienen miedo
a tener como una de sus mayores influencias a los mejores Pink Floyd. ¿Y
por qué un servidor ha llegado a esta conclusión que puede
sorprender a más de un lector? Pues porque la historia de B. recuerda
en algunos puntos a “The Wall”; porque el samplear voces y conversaciones
era un recurso muy utilizado en el “Dark Side of the Moon”; y porque canciones
como “Cosquillas no” y “El Elefante” guardan cierto parecido, respectivamente,
con “One of these days” y “The Trial” de los ingleses.
Lo cierto es que “Viva la Guerra” ya tenía bastantes aires a
obra conceptual, y puede que eso sea de lo poco que “Adelante Bonaparte”
tiene en común con su predecesor. De su época hardcore y
en inglés es aún más difícil encontrar algún
rastro en este quinto álbum que es, de hecho, su disco más
calmado y acústico hasta la fecha.
Un proyecto como éste podría haber naufragado en otras
manos por culpa, precisamente, de su complejo planteamiento. Por fortuna,
“Adelante Bonaparte” no tiene, a pesar de ser 20 canciones, ni un momento
de relleno. Temas como “El Elefante”, “Adelante Bonaparte I” (tal vez el
único single claro del álbum), “El Resplandor” o “Moriréis
todos los jóvenes” son tan buenas como cualquier cosa que hayan
grabado los barceloneses anteriormente. Pero es que hasta los instrumentales
de menos de dos minutos y los temas que valen más para desarrollar
el concepto del disco que como canciones en sí están muy
cuidados y tienen algo especial.
Un último consejo de un servidor a los quieran oír “Adelante
Bonaparte”. Puede que sea mucho pedir en la cultura de Ipod y del Mp3,
pero intentad escuchar este disco por orden y de principio a fin. No os
arrepentiréis.
110 STANDSTILL
14 de marzo de 2009 Sala Joy Eslava Madrid
por Alvaro Marcos - IndyRock
Fotos Aaron Palazón - IndyRock
 
 
Standstill lo han conseguido. Y cuesta imaginar que alguien pueda merecerlo
más. Lo del pasado sábado en la Joy Eslava de Madrid fue
un bonito broche a la larga gira de conciertos que emprendieron hace ya
casi tres años cuando autoeditaron Vivalaguerra (Buena Suerte, 2006).
Un justo premio para su público y también para ellos, visiblemente
emocionados, con una sala totalmente abarrotada y entregada. Una comunión
festivo-espiritual marca de la casa, intensa, sentida, cercana y entrañable,
como no podía ser de otra manera, con globos, confetti, tanda doble
de bises y con Enric Montefusco pletórico oficiando de maestro de
ceremonias. Y es que Standstill vienen a ser el paradigma del tesón
infatigable y la integridad creativa de la escena independiente española
(sea lo que sea eso): un intachable pasado en el lado oscuro de la fuerza,
el hardcore, kilómetros de giras europeas salvajes a sus espaldas,
crisis y vaivenes de formación superados y un código genético
interno que los impele a una evolución artística constante
y que terminó con cualquier angustia de las influencias hace dos
discos, cuando para desmayo de los más puretas, se pasaron al español
y encontraron un espacio que hoy es sólo el suyo. La noche fue desbordante
e intensa en lo emocional e irregular en lo musical. Sobre lo segundo hay
que decir primero que no muchos grupos salen del todo bien parados de la
Joy, cuya acústica deja que mucho que desear. Con todo, lo cierto
es que Standstill tienen una cuenta pendiente con el sonido (y muy especialmente
en sus visitas a Madrid), que no suele estar a la altura del carisma gigantesco
que irradian y de su impecable ejecución. Los dos Rickys, Lavado
(batería) y Falkner (bajo) constituyen una de las secciones rítmicas
más musculosas e inteligentes del rock español, pero su volumen
el otro día era descomunal. Y es algo frecuente que en los conciertos
del grupo la bola de graves termine por zamparse los punteos de Piti Elvira,
reducidos a una reverberación raquítica e indiscernible la
mayor parte del tiempo (muchos de los efectos que mete no contribuyen a
paliarlo). El resultado aplana sensiblemente las canciones en muchos momentos
y se pierden los matices que tanto las enriquecen y las personalizan. Esto
fue algo especialmente patente en las del último disco que peor
funcionan. Pues si bien es cierto que Vivalaguerra supone una continuación
arriesgada y valiente de Standstill y que en él alcanzan puntualmente
sus cotas más altas, no lo es menos que el audaz espíritu
de exploración les lleva algunas veces a buscar más que a
encontrar, cuando las piruetas, tanto en las estructuras, como en las melodías
vocales y las letras, resultan algo forzadas, alambicadas. Con la densidad
solipsista de El presidente de la escalera, Noticias del frente, Aire o
Víctor San Juan se abstraen y pierden agarre, máxime si el
sonido no acompaña y termina por asimilarlas unas a otras. [“¿Habéis
tomado drogas”? preguntaba Enric antes de atacar Noticias del frente, en
un arranque mesiánico-new born christian a lo Alan Sparhawk]. Que
en el viaje hacia delante han perdido en ocasiones la compacta contundencia
del disco anterior (Standstill) lo demuestra la potencia superior con la
que sonaron desde la primera nota las magníficas Poema nº3,
G.M (aunque fue una en las que la presencia del dj se hizo más cuestionable),
y, ya en los bises, 88:88 y Feliz en tu día. Del pasado de militancia
anglocore cayeron la clásica Let Them Burn (The Ionic Spell) y Dead
Man Picture, uno de los rayos pop que comenzaban a filtrarse en la granítica
cumbre de su etapa anterior, el Memories Collector, que atestiguó
no obstante todo lo que han crecido desde entonces. Por supuesto, los que
predominan al final son los momentos en que las virtudes se aúnan,
cuando Standstill se convierten en la mejor versión de sí
mismos y son insuperables: empezando por sus dos “hits”, ¿Por qué
me llamas a estas horas? (cuya fuerza arrolladora trascendió sin
problemas el hecho de que no sonase especialmente bien) y 1,2,3 Sol (uno
de los momentos más emotivos) y continuando por las sobrecogedora
Sí quiero (también en los bises... “que silben los champús...”,
glorioso comienzo de Enric y Piti y una entrada demoledora de la sección
rítmica que puso la carne de gallina.) y la enorme La mirada de
los mil metros. En los bises, cuando la fiesta ya era completa, en un arranque
de espontaneidad, Enric decidió presentar a la banda al puro estilo
r’n’r, con Piti Elvira descojonado y echándose las manos a la cabeza
ante la ocurrencia; “pero no haremos solos ¿eh?” decía Montefusco.
Y al comenzar ya la última canción, Cuando, el vocalista
estaba ya tan exhausto y tan emocionado por el fervor general que tuvo
que pararla y recomenzarla (“es que me ponéis nervioso...” espetaba
cómplice a la audiencia) Para entonces, entre globos y confetti,
muchos de los asistente lo que queríamos era subir a abrazarles.
Ha pasado mucho desde el 2006 y se echaron de menos canciones
nuevas (que las tienen seguro), pues pocos grupos nuestros pueden generar
más expectación sobre por dónde irán los tiros
a continuación. Y de qué no serán capaces estos tíos,
ahora que a su voluntad y su talento corresponde una red cada vez más
densa, heterogénea y receptiva de oyentes sobre los que ejercitar
sus saltos. ¡Que lleguen ya!
Entrevista a STANDSTILL:
Diez años de dedicación artística
Por Raül Ruiz - IndyRock
Foto Carla Mir de Francia - IndyRock
Tras una década de existencia, la formación
barcelonesa repasa su presencia musical a través de un documental
doblemente interesante; primero por su atractivo audiovisual y segundo
por su intento de introspección objetiva. Enric Montefusco, lider
de la banda y responsable del montaje de este nuevo trabajo, analiza el
resultado desde esa perspectiva de modestia y profesionalidad que impregna
al espíritu de Standstill.
. Diez años de formación y muchas vivencias pero
¿una sola zanahoria?
No pero sí; me parece una buena pregunta. Si entendemos la susodicha
zanahoria como esa ilusión por la que seguir avanzando, creo que
sí, que solo hay una zanahoria. Es decir, es cierto que aquello
que te atrae y mueve en cada momento va cambiando de forma, pero creo que
eso no es lo más relevante en esta historia. Con esto me refiero
a que, según el momento, han existido muchas cosas diferentes por
las que pelear y soñar, pero, precisamente, de lo que habla el documental
es de que, en realidad, se trata de una misma y única necesidad,
y que eso es lo principal.
. DIEZ AÑOS Y UNA ZANAHORIA no es solo un documental autobiográfico,
parece también un homenaje a los que estuvieron y a los que siempre
han estado. ¿Es así?
La verdad es que me jodería bastante que se entendiera el documental
como un homenaje a los ex, por no hablar de un homenaje a los que aún
estamos... He huido de eso desde el principio concienzudamente y ¡espero
haberlo hecho bien! Si alguien tiene que decir lo buenos, malos, héroes
o villanos que somos que sea otro, desde luego. Yo solo quiero y puedo
aspirar a explicar como se ha vivido esto desde dentro, narrando nuestra
realidad sin entrar a valorar ni juzgar a nadie. Para mí eso es
lo único que justifica y da valor a que alguien haga un documental
sobre sí mismo; que lo haga de la forma más honesta capaz
y que llegue a explicar lo que nadie más podría llegar a
saber. Si uno es sincero, y sabe hacerlo, encontrará puntos comunes
con miembros, ex miembros y con cualquier otra persona, que es de lo que
se trata. una búsqueda de lugares comunes, nada de destacarse del
resto en el Olimpo de los homenajes. Por lo menos, esa fue mi intención.
. Una de las cosas que llama la atención al visualizarlo es
el hilo narrador. Que sean pequeños comentarios en off de vuestras
madres las que conduzcan la historia, me ha parecido una manera muy acertada
de encarar la narración. ¿Han sido vuestro público
más fiel?
Sí, las pobres no han tenido otra opción. Y creo que
sus voces explican mejor que nadie cómo estábamos en cada
momento, aun sin entender mucho de música ni de la historia "oficial"
de la banda. Se trataba del auténtico punto de interés para
el documental, y ellas han hablado desde allí.
. Al pensar en mis propios padres, no puedo evitar formular otra
pregunta: Y ¿no han tenido problemas en aceptar y/o entender vuestros
espectáculos escénicos y vuestros inicios punks? Lo pregunto
por las diferentes visiones generacionales.
Cada familia es un mundo, está claro, pero sí que es
cierto que desde casa hubo una sensación parecida de perplejidad,
y a veces de rechazo; pongamos por ejemplo el hecho de presentarnos desnudos
en un escenario, o ante el tipo de vida que suponía el circuito
squat... Pero eso no tiene mayor importancia ahora. Si hubiéramos
dejado de hacerlo por eso, sí que la habría tenido.
. Otro de los hechos que llama la atención es vuestra fidelidad
por la música y las imágenes. En la primera parte del documental
los cortes de voz son escasos, pero precisos, aun así, con el montaje,
consigues explicar mucho a través de las imágenes y la inclusión
de los propios temas del grupo. ¿Piensas que se puede transmitir
muchos más datos de ese modo?
Si la tienes siempre es mucho más creíble y expresiva
una imagen. Ojalá pudiera reproducir sólo con imágenes
lo que hemos pasado, sin tener que recurrir a las explicaciones. Las palabras
pueden ser traicioneras, y siempre son sospechosas. Por eso no hay entrevistas
con nadie de la banda para el docu. Y por eso, cuando aparecen nuestras
voces, son cortes de otras entrevistas antiguas o de conversaciones espontáneas,
para nada guionizadas. Esa ha sido la fórmula para transmitir nuestra
realidad; intentar no racionalizarla demasiado y sobretodo intentar no
vender nada.
. Una suerte para el documental todo ese material audiovisual de
videoteca. ¿Siempre habéis acompañado vuestras giras
con una videocámara?
Ni mucho menos, ¡lo que pasa es que hemos girado mucho! De hecho,
lo habitual era no llevarla. Por suerte, de vez en cuando nos acompañaba
algún amigo y se traía la cámara.
. Vuestras vivencias han sido muchas y diversas. Habéis disfrutado
momentos geniales pero también habéis padecido muchas dificultades,
tantas que os planteasteis abandonar el grupo. Supongo que ha valido la
pena apostar por la música.
Siempre vale la pena si apuestas por lo que crees y sientes. Aunque
te pegues el mamporro de tu vida, eso te habrá hecho crecer y avanzar,
no me cabe la menor duda. Esa es una de las pocas cosas en las que creo
de verdad.
. De no haber seguido, ¿qué habríais hecho con
vuestras vidas e inquietudes?
Supongo que cada uno habría apostado por cosas distintas, pero...
¿qué habría ocurrido? Obviamente, eso es algo que
nadie puede saber. Además, ahora ya no importa.
. Tras este documental, 2008 ¿podría ser el año
primero de una segunda etapa? ¿Se puede hablar de proyectos a largo
plazo?
Nos guste o no, constantemente suceden impases, inflexiones y cambios
no esperados. Por ejemplo, no ha habido ningún disco que hayamos
sacado y que, de algún modo, no represente una nueva etapa para
nosotros. Suena a tópico pero creo de verdad que es así.
Y a partir de ahora... pues nada, improvisaremos y esperemos que haya suerte.
. El ser tan inclasificables y a la vez tan creativos os cerró
en su día algunas puertas pero os abrió muchas otras. Hoy
en día, tal como está la industria y el mercantilismo musical,
¿es más difícil mantenerse y avanzar para grupos como
Standstill?
Quiero pensar que hay vida más allá de los medios y de
las tiendas. Creo, de hecho, que esa vida, la que es espontánea
y democrática, real y no virtual, es la única importante.
Lo único verdadero aquí no es si tienes más o menos
entrevistas o discos vendidos, sino si has dado algo o no a quien te escucha.
Yo creo que, de alguna manera, cuando das luego recibes. Y que si uno tiene
una carrera firme y consecuente con lo que se propone, tarde o temprano
se reconocerá. Quiero pensar que es el caso opuesto al éxito
efímero de los productos abiertamente comerciales, que llenan tu
tiempo, te entretienen, pero que no te aportan nada, hasta que tardas
una semana en olvidarlos completamente.
. ¿Deseas añadir alguna cosa más?
Gracias por las interesantes preguntas.
www.standstillband.com
04.04 2008 Madrid
Casa de América
Fotos Carla Mir de Francia - IndyRock
Crónica por Silvia Figueras - IndyRock
 
 
Todavía corrían los 90 y después de años
de aburrimiento, líos cansinos entre estrellas indies británicas
y alguna que otra banda de pop desganado, en la Barcelona, que ya casi
dejaba de ser post-olímpica, una panda de jóvenes
veinteañeros iniciaron su propia revolución musical. Con
bandas del hardcore europeo y norteamericano como referencia y sello
BCore a modo de patriarcado, estos jóvenes cogieron las guitarras
como si de bazokas sonoras se tratara, se subieron al escenario (metafóricamente,
porque en la mayoría de casos estaban a pie de público) y
cambiaron el aburrimiento por energía salvaje y la desgana en una
ilusión que les hacía dejarse la piel en unos shows en los
que salir con la ceja partida era lo mínimo que te podía
pasar.
Standstill fue uno de esos grupos, de los más enérgicos,
de los más activos y casi los únicos supervivientes de esa
época. Ahora, con el siglo XXI bien entrado, poco queda de
esos chavales que tomaron prestado el nombre a una canción de los
Gorilla Bizcuits, pero claro, que queda de cualquiera de nosotros pasados
más de 10 años? Todo evoluciona y en el caso de Standstill
siempre ha sido hacia la brillantez manteniendo lo mejor que han tenido
siempre, la necesidad de buscar nuevas formas de expresión musical,
puesta en escena y relación con su público. El último
regalo del que hemos podido disfrutar? El espectáculo 1, 2,
3.
Después de varios meses sin pisar Madrid, los de Barcelona, lo
hicieron por partida doble y en la Casa de América o lo que
es lo mismo, el Palacio de Linares. Todavía con luz natural, abrió
la velada el argentino Gabo Ferro acompañado por su guitarra en
el patio exterior. Un concierto un poquito largo y porque no decirlo, bastante
tedioso, más si ya se había visto en la primera jornada,
como era el caso de muchos de los que nos encontrábamos allí.
Con la lección del día anterior bien aprendida, esperamos
en el exterior hasta que el batería, Ricky Lavado, vino a buscarnos
camping gaz en mano, a modo de scouter de boy-scouts, de excursión,
en plena montaña, para guiarnos hacia el auditorio de la planta
baja. A tientas, los scouts aventajados, tomamos posiciones sentándonos
en el suelo. A diferencia del primer día, muchísima gente
se tuvo que quedar de pie en los laterales. Ah, claro, en este recital
no se está de pie, se está sentadito y los músicos
no están enfrente de uno, están alrededor formando un círculo,
creando una sensación de abrazo musical del grupo hacia el
público. En realidad, todo en ese espectáculo es un relato
circular.empieza en los orígenes, continua en el presente hasta
volver a los principios.
La primera noción que se tiene de la distribución es
cuando en una pantalla empieza una proyección en la que exmiembros
de la banda cuentan su experiencia en Standstill, retacitos de trayectorias
musicales que vendría a ser una versión resumida del "10
años y una zanahoria", en el que aparecen actuales miembros de grupos
como Tokio Sex Destruction o Half Foot Outside. Regustillo agridulce es
el que deja esa pieza pero al igual que el documental, si algo nos deja
claro es que, las madres de estos chicos son unas santas y unas entrañables.
Recuerdo a los orígenes. Empieza el relato. Se abre el círculo.
Primeras notas de "1, 2, 3 Sombra" y paradójicamente primeras
luces sobre los miembros de la banda. El 1, 2, 3 es una historia
que el espectador va descubriendo poco a poco, a medida que van sonando
los diferentes instrumentos y que se va saliendo del asombro inicial. Así,
en esa disposición se van sucediendo los temas de su último
largo "Vivalaguerra", "La risa funesta", "Víctor San Juan", "Aire",
acompañados por juegos de luces a ratos parpadeantes a ratos más
tenues, creando una atmósfera, mención especial en el tema
atmósfera al turntable Chus Portela y al teclista Víctor
Valiente, y una comunión entre músicos y público
que en algunos momentos llega a ser verdaderamente intensa. Detallazo por
parte de la banda, poner en pantalla los trabajos que distintos artistas
plásticos, fotógrafos han hecho del Vivalaguerra.
Y cuando uno cree que ese es el devenir del espectáculo, Enric
Montefusco, sin previo aviso, silla y guitarra en ristre se planta en medio
del círculo, se arranca con "Yo soy el presidente de la escalera"
y momento pelos de punta "1, 2, 3, Sol" para terminar con "Porque me llamas
a estas horas", punto en el que deja la guitarra, sube a la silla, caen
globos y confeti, el público, evidentemente se pone en pie de un
resorte y entona ese himno a grito pelao y puño en alto. La emoción
contenida durante todo el recital es lo que tiene. Fin de la canción,
fundido a negro y última vuelta de tuerca. Fin de la parte presente.
Mientras el público volvemos a quedarnos a oscuras, el bajista
Ricky Falkner, Piti Elvira el guitarra y Enric cual expertos Houdinis,
se colocan junto a Ricky (batería) para tocar algunos de sus viejos
temas. Luces y el espectáculo continua. Concierto en formación
clásica, con toques hardcore y a pie de público. Vuelta a
los principios. Se cierra el círculo.
Sin duda, montar un espectáculo de estas características,
tal como esta el tema musical es encomiable. Se agradece que un grupo de
ya larga trayectoria y del que suponemos que no todo habrá sido
fácil, siga apostando por aportar algo nuevo al panorama. Los chavales
han crecido y de que manera.larga vida a romper silencios si este es el
resultado. Vivalaguerra!!! O ya puestos en el tono festivo que tiene el
final del 1,2,3.Vivalapepa!!!
Standstill + the Secret Society
07/06/07 Sala heineken.Madrid
Fotos Carla Mir de Francia - IndyRock
 
 
the Secret Society
Fotos: Ruth Segarra - IndyRock
sala Apolo Barcelona viernes 28 junio 2002
 
 
 
por Angel Artikcd
Gracias a la cada vez más exasperante puntualidad catalana el
recital de este viernes 28 pasó de ser un dueto(Omega 5+Standstill)
a un monólogo de estos últimos. Y menudo discurso. Si de
algo ha valido la invasión emo-core del norte de Europa ha sido
para rearfirmar la potencia de bandas como Refused o los ahora reconvertidos
The(international)Noise Conspiracy. Y sellos como B-core han sabido rebuscar
en nuestro país hasta encontrar grupos de tanto o más nivel.
Y es aquí donde entran Standstill, un grupo que a medida que pasan
los conciertos va creciendo más y más. Una explosión
de sonidos hardcores y melodías se cruzaban en Apolo. Ya no podía
nadie parar aquella bomba de relojería. Una tras otras las canciones
sacudían la sala. Presentaban lo que será su nuevo trabajo.
La única pega fueron las idas y venidas de la voz en un par de canciones
pero aún así nada puede oscurecer un concierto realmente
increíble. Solo una duda: ¿Viven realmente así de
fuerte su música o toda esa teatralidad es fruto de buscar la pose
perfecta?. Imprescindible verles en directo.
STANDSTILL `MEMORIES COLLECTOR´ BCORE
DISC
por Fernando Navarro- IndyRock
Colección imposible de recuerdos en torno a un carrusel que
probablemente no deja de girar (remarcando así la idea circular
que transmite el disco, como una vida que se vive de nuevo en cada recuerdo),
el nuevo disco de Standstill, `Memories Collector´ parte de un principio
suicida. Ir más lejos que su excelente y glorioso antecesor, `The
Ionic Spell´. Una apuesta arriesgada que con tan sólo los
dos primeros cortes se torna en ganadora. Demoledor, hermosísimo,
plagado de momentos inolvidables, `Memories Collector´ es una conmovedora
elegía a la memoria, a los recuerdos como única seña
de identidad de un individuo (nunca el narrador de la historia ha sido
tan sincero, como en la emocionante confesión videográfica
que esconde el cd en su pista interactiva) que tras pasar por los problemas
de toda identidad (los primeros minutos del álbum son complicados,
explosivos, muy guitarreros) empieza a asimilarla, llegando así
a la parte más profunda, compleja de todo el disco (me refiero a
`Welcome´, `Not the place´, `Mathusalem Syndrome´ o la
oscurísima `Memories Collector´) cerrando este recorrido por
un álbum de recuerdos con `Airplane´, casi como un aterrizaje/despegue
en el que el disco, obligatoriamente, debe volver a comenzar. Como lo hará
la propia vida.
Entrevista por Luis Benito ( Indyrock)
Buscan la evolución personal, la respuesta a la rabia contenida.
Stand Still ha conseguido romper fronteras. Aceptación total de
su primer trabajo larga duración, "The ionic spell" en los escenarios
centroeuropeos. Este año esperan vivirlo a tope. Escenarios y carretera...
Afirman que con "ir mejorando, ir tocando, ir soñando y poder llegar
a vivir algun dia de esto..."
- Habladnos de vuestros orígenes como Stand Still, e incluso de
tiempos anteriores.
- Bueno pues empezamos hará unos cinco años aunque, de hecho,
solo queda un componente de esa formación. Era el primer grupo en
el que tocamos y con él hemos ido aprendiendo y creciendo...Sacamos
primero la maqueta, más tarde el mini-CD "The tide" y ahora nuestro
primer largo "The ionic spell". El estilo ha ido evolucionando sin parar
y no creo que deje de hacerlo, empezamos haciendo hardcore clásico
y poco a poco nos hemos ido abriendo a formas muy diversas de ver la música...
.
- ¿En qué consiste vuestra propuesta musical? ¿Cómo
os definís musicalmente? ¿Qué bandas influyen en vuestra
música?
- Nuestra propuesta intenta romper con cualquier prejuicio. Hemos intentado
llegar a la intensidad de formas no muy explotadas en el círculo
hardcore. No hacemos música hardcore lo que pasa que es evidente
que se nota en muchos aspectos nuestra procedencia. Nos pueden llegar a
influir bandas americanas de "emo" mas bien melódicas, bandas nórdicas
oscuras, grupos de post-rock y hasta cantautores.
.
- No sé si os gustan las etiquetas o no, pero ¿creéis
que estáis más cerca del hardcore que del emocore? o ¿pasáis
de toda esta historia?
- No tengo muy claro que es cada cosa, lo que es seguro es que no nos queremos
encasillar demasiado.
.
- ¿Habéis quedado satisfechos con la producción de
Xavi Navarro y con el resultado final del disco? (no sé por qué
la estética/ diseño me encanta, y me flipan las "transiciones"
entre los momentos más potentes)
- Estamos muy satisfechos en general. Xavi y Santi se lo curraron mucho.
Se nota que tienen mucha experiencia y saben darle potencia a un disco.
El diseño la verdad es que nos lo pensamos mucho, así como
el concepto del disco en sí y tambien estamos muy contentos con
el resultado final.
.
- ¿Cómo os lo montáis a la hora de componer?
- Suele traer alguien alguna idea de casa y a partir de ahí empezamos
a improvisar a ver que sale, nos peleamos unas semanas o meses y un dia
llegamos a un acuerdo final que nos ha de gustar a todos.
.
- Tengo la sensación de que tenéis una necesidad de transmitir
un mensaje, de expresar una rabia contenida. ¿Cuáles son
vuestras ideas?
.- No creo que sea rabia exactamente, ese no seria el mensaje completo,
sólo una parte. Con este disco hemos tratado de transmitir algo
más, una especie de respuesta o manera de ver el mundo que de respuesta
a esa rabia. A estas alturas cuando la revolución social se ha convertido
ya en imposible, sólo se puede pensar, por lo menos de momento,
en una revolución a nivel personal. La importancia de la música
y el arte en general, lo que nos hacen sentir, y que todo el mundo comparte,
es un buen punto de partida. Intentar buscar ese "hechizo" con el que haces
las paces contigo mismo y con los demás es para nosotros una forma
de actuar alternativa y valiente en un mundo que te empuja a actuar para
conseguir cosas de mucho menos valor. No es un mensaje nada nuevo pero
cada vez es mas necesario.
.
- ¿Cómo veis la escena hardcore española? ¿Tal
vez un poco apagada? ¿Se puede hablar de una escena hardcore en
Barcelona? ¿Qué opináis de bandas como A room with
a view?
- Creo que hay grupos muy buenos actualmente en el Estado. Es normal que
en las grandes ciudades haya mas bandas, entre otras razones porque tienen
una oferta musical mayor. En Barcelona pese a que muchos grupos se han
disuelto en los últimos años hay ahora una nueva generación
de bandas que daran mucha guerra... A room with a view son amigos nuestros
desde hace mucho tiempo y una de nuestras bandas favoritas de aqui y de
fuera, musicalmente son impresionantes y su concepcion de la música
muy interesante...
.
- ¿Estuvisteis viendo a Lisabö y a Dut en Barcelona? ¿Qué
opinión os merecen?
- Pues tuvimos la mala suerte de tocar el mismo dia en Sant Feliu y no
pudimos ir a verlos, pero desde luego los discos de ambos son cojonudos...
.
- ¿Cómo surgió vuestra relación con B-core?
- Nos conocemos desde hace tiempo, nuestro primer CD lo saco la gente de
A room pero esta vez queriamos dar un pasito mas y a él se le veía
interesado desde el principio, además nos ofreció sacarlo
en cd aquí y en vinilo con un sello que fuera extranjero (Defiance
records finalmente) y nos pareció una idea genial.
.
- ¿Cómo fue la experiencia de tocar junto a At the drive
in? ¿Cuál creéis que ha sido la clave de su "éxito"?
- Muy bien, poder compartir un escenario y charlar con esta gente es como
un premio. Las claves de su éxito para mí han sido varias
cosas que se han juntado como su increible puesta en escena, su look super-
vendible e identificable y claro está trabajar con Grand Royal.
.
- ¿Cómo ha sido la acogida del público centroeuropeo
en vuestros directos en Alemania, Bélgica, Holanda, Francia...?
¿Y la crítica?
- Estamos muy contentos con la respuesta de la gente. La mayoria de gente
que venia a nuestros conciertos no nos conocia pero despues del concierto
habia muchos que luego se compraban cd's o camisetas. Supongo que es un
buen indicador de la respuesta. Poder girar con grupos como Monochrome
nos ayudó mucho a darnos a conocer. La crítica sinceramente
nos ha sorprendido gratamente. De la prensa musical española no
tenemos ninguna queja, al contrario.
.
- Desde esta publicación os deseamos la mejor de las suertes para
este 2001. ¿Soñáis con que "the ionic spell" sea la
revelación de este año?
- Muchas gracias, no sé si va a ser la revelación del año,
yo me conformo con ir mejorando, ir tocando, ir soñando y poder
llegar a vivir algun dia de esto...
Formacion
Enric: Voz, guitarra acústica, groovebox Piti: Guitarra y voces
Carlos: Guitarra y voces Elías: Bajo y xilofón Ricky: Batería
Biografia
Standstill son, sin duda, los abanderados de toda una corriente musical,
de una escena emergente que apuesta por la calidad y la variedad dentro
del hardcore. Dotando a este género de una gran cantidad de elementos
que lo acercan al público y no por eso lo despojan de su esencia
llena de energía y vitalidad.
La honestidad musical de Standstill no deja lugar a dudas de la gran calidad
que se esconde detrás de estos 5 músicos, cuando el año
pasado se editó su segundo disco "The Ionic Spell", nadie era consciente
que ese disco sería uno de los discos que ha dado más que
hablar en los últimos tiempos en el panorama nacional y europeo.
Que era un excelente disco era algo evidente, pero que lograría
traspasar las fronteras del género, no solo a nivel mediático
sino también en cuanto a público, era algo difícil
de predecir. Pero la perseverancia, tocando y componiendo sin parar desde
1995, como el talento acaban abriéndose camino; y eso colocó
su segundo disco en el número uno en las listas de lo mejor del
año 2001 en Rock Sound y Mondo Sonoro, y posiciones privilegiadas
en casi la totalidad de la prensa escrita nacional e internacional.
Ahora con su tercer disco "Memories Collector" las puertas puede abrirse
aún más, de hecho ya han sido portada en el número
de abril de Mondo Sonoro. Musicalmente presenta un paso adelante en las
composiciones incorporándose gran cantidad de instrumentos -trompetas,
cuerdas, teclas, xilófonos, samplers, ...- y dotando los temas de
una línea melódica más clara, que permite que se acerque
una gran variedad de público. Su nuevo trabajo "Memories Collector"
es sorprendente desde los primeros quiebros rítmicos de "Ride down
the slope" hasta la herencia de Black Sabbath en "Memories collector",
pasando por la lírica reposada de "Dead man picture" o por la intensidad
épica de "Always late" o "Not the place", este disco, hablando en
plata, simplemente se sale.
Tanto en el disco como en los directos se puede ver claramente que aman
la música por encima de todo y que conducen su rabia, miedos, frustraciones
y también alegrías e ilusiones en una música visceral,
pasional y honesta como pocas. "Memories collector" será editado
también en Alemania, en CD y vinilo, por Defiance Records (Jimmy
Eat World, The Get Up Kids, Joshua...), dónde están viviendo
un éxito sin precedentes, y contiene, además de 10 obras
maestras como son sus canciones, una pista de CD-ROM donde queda expuesta
su peculiar filosofía y manera de entender la música.
Discografia
· The Tide, editado por Bcore Disc, 1998.
· The Ionic Spell, editado por Bcore Disc, 2001.
· Memories Collector, editado por Bcore Disc, 2002. Editado también
en Alemania, en CD y vinilo, por Defiance Records (Jimmy Eat World, The
Get Up Kids, Joshua...), donde están viviendo un éxito sin
precedentes.
"The Latest Kiss" (MCD, 2003).
Conciertos destacados:
· Villa de Bilbao · Junto a grupos de la talla de At the
drive-In, Abhinanda, Suicidal Tendencies, Monochrome, Cave In, Planes mistaken
for stars, ... · Sus diversas giras por toda Europa les han llevado
a tocar durante semanas seguidas en países como Alemania, Holanda,
Italia, República Checa, Francia, etc...
Mas informacion de Stand Still en Indyrock
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