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13-07-2010 Sala 1 de Apolo Barcelona
Nineties nostalgia
Crónica por Ana Llurba - IndyRock
Fotos: Celina Bordino- IndyRock
 
 
 
Nineties nostalgia
Por Ana Llurba - IndyRock
Luego de la intempestiva tormenta de festejos por las recientes victorias
futbolísticas, sopló una tranquila brisa en la ciudad condal.
De tal manera, una multitud nostálgica fue acariciada por los suaves
beats ingleses de mediados de los noventas. Una brizna de aire que refrescó,
con sutiles ráfagas de trip hop, soul y acid jazz, la repleta sala
principal del complejo Apolo. Con el cartel de “Sold Out”, el célebre
club barcelonés presenció la vuelta a las tablas del
trío británico, con la reincorporación de la cantante
Skye Edwards, quién había dejado a los hermanos Godfrey en
el 2003 para avocarse a sus proyectos personales.
Como una brillante maestra de ceremonias, Skye, enfundada en un despampanante
vestido de diseño con crinolina, de inspiración victoriana
y estampado escocés, dirigió un suculento recorrido por la
discografía de Morcheeba.
El mismo arrancó con una lograda versión de “Moog Island”,
a la que le siguió “Never an easy way”, también de su primer
disco (“Who can you trust?”, China Records, 1996). Con la celebérrima
“Friction” (“Big Calm”, China Records, 1998) matizada por ritmos que abrevan
en el amplio espectro que va desde el dub hasta el hip hop, creció
exponencialmente la emoción entre el público. La velada continuó
con una evidente progresión cronológica por la historia de
sus discos, con la interpretación de “Otherwise” (“Charango”, China
Records, 2002) que aumentó la sensación de revival premeditado.
Fue entonces cuando los de Morcheeba presentaron la primera canción
de su última producción, la tranquila balada “Even though”(“Blood
like lemonade”, 2010), a la que le siguió el corte que da nombre
al disco.
A continuación, los hermanos Godfrey y Skye, devenida directora
de orquesta, invocaron el recuerdo del espíritu lounge entre la
audiencia que coreó, emocionada, una versión de “The sea”
(Big Calm, 1998) uno de los hits del trío británico. Luego
de esto, la cantante sorprendió al público solicitando un
joint que (trás invocar la complicidad de la incauta audiencia,
con un“que no se entere ni mi madre, ni mis hijos!!!”) compartió
con el resto del grupo, tecladista y baterista incluídos.
Pero, la nostagia no se quedó sólo en la anécdota
del joint, sino que continuó con un repertorio de esas melodías
que empalagaron con su omnipresencia la agenda radiofónica y
la escena clubbing de fines de los noventa, como “Slow down” (“Charango”,
2002) o la popularísima “Trigger hippie” (“Who can you trust?”,
1996).
Sin embargo, el abuso del revival fue saludablemente matizado con la
ejecución de algunas canciones del nuevo disco, como “Crimson” o
“ Beat of the drum”. Estas fueron eclipsadas posteriormente con la coreada
“Blindfold” (“Big Calm”, 1998) que concluyó con una efusiva multitud
de unas diez personas, bailando con Skye Edwards arriba del escenario.
Mocheeba editan "Blood Like Lemonade" el 7 de
junio de 2010
Los celebrados superventas del down-tempo, Morcheeba, publicarán
él próximo 7 de junio en todo el mundo su séptimo
álbum, "Blood Like Lemonade", a través de [PIAS] Recordings,
precedido el 24 de mayo por el single "Even Though".
"Blood Like Lemonade" supone el regreso a la banda de la vocalista
Skye Edwards, con quienes no grababa desde 2003.
Paul Godfrey comenta: ’Éste es el disco que deberíamos
haber hecho después de "Big Calm", pero hemos tenido que transitar
por terrenos peligrosos para poder volver a nuestro habitat natural.’ Skye
añade: ‘la gente nos pregunta, "¿cómo suena el nuevo
disco de Morcheeba?" ¿Mi repuesta? "A Morcheeba, por supuesto"’.
Track listing completo:
1. Crimson / 2. Even Though / 3. Blood Like Lemonade / 4. Mandala
/ 5. I Am The Spring / 6. Recipe For Disaster / 7. Easier Said Than Done
/ 8. Cut To The Bass / 9. Self Made Man / 10. Beat Of The Drum
Morcheeba han confirmado las siguientes fechas en directo para 2010
Junio
17 B1 Maximum Club, Moscú (Rusia)
18 Stereoleto Festival, San Petersburgo
(Rusia)
20 Parklive Festival (Bulgaria)
Julio
8 Les Ardentes Festival,
Lieja (Bélgica)
9 Festival Bete de Scene,
Mulhouse (Francia)
10 Festival Terres de Son, Tours (Francia)
17 Festival Aux Zarbes, Auxerre (Francia)
18 Den Atelier, Luxemburgo (Luxemburgo)
19 Paradiso, Amsterdam (Holanda)
24 Blue Balls Festival, Lucerna (Suiza)
30 Hollywood Bowl, Los Ángeles
(EE UU)
31 Hollywood Bowl, Los Ángeles
(EE UU)
Espacio Movistar. 23/05/08
Crónica: Francesca Tur - IndyRock
Fotos: Gabi Vàzquez - IndyRock
 
 
Morcheeba empieza puntual, con un aforo que rebosa ganas de verlo en
directo y sin Skye Edwards ni Daisy Martin. Hoy aparecen acompañados
por Manda una voz francesa, que aunque blanca, suena con el desgarro, la
fuerza y la potencia de las voces negras. Muy acorde con su estilo y con
mucha energía la vocalista que les acompaña en este tramo
de gira dejará al público enamorado. Ahora los hermanos Godfrey
prescinden de una vocalista principal y actúan con varias voces,
con las que contactaron a través de su My Space. Buscan posicionarse
sin una frontwoman característica, sino que ahora, por fin, deciden
ser ellos la banda, el estilo, el alma de Morcheeba y buscar colaboraciones
para las diferentes giras y conciertos. De blanco, con una cola lateral
y una simple pulsera roja, ella bailará, se moverá y cantará
los viejos temas de manera cercana a lo que estábamos acostumbrados.
Manda seduce, enamora con su voz potente y encaja a la perfección
con la banda. Los hermanos aparecen concentrados y como buenos británicos
salen sin retraso. Se disponen a los lados y empiezan fuertes. Sin más,
nos regalan dos grandes éxitos "Moog Island" y un "Otherwise" precedido
por una presentación breve y concisa. Consiguen ganarse al público
que salta, baila y tararea los temas de principio a fin. Desde este
comienzo impactante y gracias al buen sonido y al juego de luces constante
toda la noche, el Espacio quedará inundado de su atmósfera
tan característica, tan Morcheeba, tan suya. La sala ya vibra, ya
salta, ya está en el bote. Será en el cuarto tema, después
de una "Gracias por venir" en catalán por parte de la vocalista,
que arranquen con su single de presentación del nuevo disco. "Enjoy
the ride" en directo gana fuerza, potencia y conquista al público
con una frescura que demuestran que Paul y Ross Godfrey son el alma del
grupo. Con esta y junto "Run honey run", donde pedirán palmas y
será Ross quien llevé la voz cantante de esta versión
de John Maryn,"Sleep on it tonight", con un toque psicodélico, y
"Gained the World" demostrarán que han vuelto con un toque más
electrónico, manteniendo su tono elegante y romántico. Ahora
se alejan del aire melancólico de sus anteriores discos y tocan,
aun y la comentada anterior depresión de uno de los hermanos, con
un tono más divertido, más bailable y más entregados.
Nos deleitan con esos temas con los que comenzaron, con esos temas blues
que suenan a pop, que suenan a trip hop con toques psicodélicos
folk, que suenan a sesión nocturna. Y es que viajarán sobre
su evolución, sobre su variedad. Vinieron a presentar "Dive Deep",
pero no nos encontraremos a este como protagonista, sino que saltaron por
sus grandes temas. "Part of the process", "The see" o "Let me see" nos
dejaron claro que son los hermanos Godfrey, la "voz cantante" de un grupo
que puede jugar con varias voces, pero que tengan a quien tengan al frente,
se mantienen en el mismo lugar.Trás una hora de concierto un acertado
"Blindford" que crece en intensidad y fuerza y cierra la velada tras un
redoble de luces. Manda desaparece primero y tras ella el resto. Tras los
gritos, los vitoreos, las protetstas y los saltos sobre el suelto, aparecen
Ross y Manda. Ella ahora cantará en francés con tan sólo
su guitarra acústica. "Au de la", del nuevo cd, dará paso
a un "Over and over" que con todos al frente consigue enloquecer al aforo
casi completo. Tras que el guitarra nos dijera que es viernes noche y que
toca beber y bailar arranca "Be yourself". Disfraza el Espacio en una sala
de baile y sin más, con un aplauso enorme, llega su tema por excelencia,
aquel de años atrás, aquel que aun conquista a los no enamorados
de la banda. "Rome wasn't built in a day" trae palmas, "olés" y
gritos. Un final en mayúsculas, un final apoteósico, grande
y que nos deja claro que se mantienen en ese lugar que ganaron años
atrás.
MORCHEEBA DE GIRA POR ESPAÑA Presentaron
su último trabajo, "Dive Deep", el 23 de Mayo en Barcelona y el
24 de Mayo en Madrid.
Los hermanos Godfrey, el alma de Morcheeba, presentan "Dive Deep", su sexto
y último álbum donde confirman una vez más porque
en la pasada década se convirtieron en una de las bandas de referencia.
En los cinco anteriores trabajos, Paul y Ross Godfrey se dedicaron a explorar
una amplia gama de sonidos contemporáneos basados en samplers de
hip-hop y chill-out y se rodearon de varias colaboraciones, tanto de cantantes
como músicos, lo que dificultó la clasificación de
Morcheeba en un estilo concreto, aunque sí como un colectivo ecléctico
y abierto a nuevas posibilidades.
Este 2008 Morcheeba vuelven con "Dive Deep" como vehículo de expresión
de sus últimos pensamientos y experimentos donde, con la participación
de varias vocalistas con las que contactaron a través de myspace,
consiguen crear esas atmósferas de fluidez y libre experimentación.
Nombres como el de la compositora Judie Tzuke, el descubrimiento de Thomas
Dybdahl, el rapero Cool Calm Pete o la francesa Manda han conseguido darle
a "Dive Deep" la espontaneidad y frescura que buscaban los hermanos Godfrey.
Y es que después de los cuatro primeros trabajos acompañados
de Skye Edwards y de Daisy Martey en el quinto, Paul y Ross Godfrey decidieron
no contar con una vocalista permanentemente.
"Dive Deep" se gestó mientras Paul pasaba por una intensa etapa
de depresión, para la cual la producción de este álbum
fue la mejor terapia. Los Godfrey volvieron a grabar con la ilusión
del primer disco, dedicándole hasta 16 horas diarias. El resultado
ha sido un álbum de evocativo nombre y sonido, con aires de folk
electrónico y blues, donde los Godfrey han intentado ser ellos mismos
más que nunca, sumergiéndose en sus propios océanos
para reducir sus preocupaciones. De ahí los intentos por emular
los sonidos que se perciben bajo el mar. "Dive Deep" es simplemente el
disco que Morcheeba quería hacer.
22 de Julio Poble espanyol
Barcelona-Grec 2003
Fotos: MarceRock - Indyrock
 
 
SALA: La Riviera (MADRID) 20.10.02
por Iñaki LÓPEZ DE EGUÍLAZ - IndyRock
Fotos Luis Cobelo
PROMOTORA: Music End
 
Han sabido valerse de la matriz del trip-hop para hacer de él una
suerte de subgénero, peleado con el ritmo y amante de la melodía,
dónde los solos de guitarra eléctrica pasan la página
de los bocetos antaño trazados por el tiralíneas del bajo.
Arrojaron luces dónde los ambientes del género por excelencia
de Bristol se las veía y se las deseaba para sacar al día
de una niebla musical que Massive Attack se empeñaban en sumir con
un telón de "líneas azules" que hoy todavía nadie
se atreve a subir en el teatro de las obras maestras. Morcheeba vivieron
un pasado paralelo de altas cotas de calidad motivadas por la novedad del
género a mediados de los noventa, que sin embargo pasaron por entonces
desapercibidas al gran público. Hoy viven en España un célebre
presente gracias a un genial "Charango" que podría parecer echado
a perder por la maldita elección del single de presentación.
Más allá de esa primera frivolidad de promoción ("Otherwise",
para más señas), que en la cita madrileña se presentó
tercera en la puesta en escena de un prometedor comienzo de concierto a
cargo de "Trigger Hippie", el combo británico, con todo vendido
desde el día anterior, hizo extensivo su sonido a los pasos fronterizos
del blues, el ragga, el funk y el dub, ante una parroquia de las de libreto
mejor aprendido que la tabla del diez. Allí sonó francamente
bien "Slow down", con el inmediato feedback de los presentes garantizado,
demostrando que "Charango" es un disco lleno de grandes temas. El parentesco
musical con el hip-hop salía a flote en los mejores minutos de concierto
con los solos del MC telonero, metido a espontáneo, que levantó
el, por momentos, monótono devenir de la solista.Tal vez por ello
de tener la miel en los labios se echó demasiado en falta la genialidad
negra de "What New York couples fight about" y, sobre todo, los ecos old
school de De La Soul en "Women lose weight", cubriendo sin embargo con
creces el expediente al abordar el tema que bautiza el disco. De ese modo
reivindicaron las raíces puras del spoken word que tanto ha dado
al trip-hop y que en aquel concierto hizo ganar enteros dónde las
medias tintas del género harían que alguno les metiera en
el ya roto saco del chill-out.Una buena piedra de toque para el directo
de los alemanes De-Phazz a mediados de diciembre.
 
 
La conexión
entre Morcheeba y la música latinoamericana
Entrevista por Antonio Díaz Oliva y Álbaro
Farías.- Santiago de Chile - IndyRock
Agradecimientos a Manuel Maira.
En el año 2002 Morcheeba lanzaba al mercado un álbum llamado
"Charango", en referencia a un instrumento típico de la música
Latinoamericana. Ross Godfrey, uno de los líderes de Morcheeba junto
a su hermano Paul, aprovechó su visita a Chile y se reunió
con Claudio Parra integrante de Los Jaivas, la banda chilena más
importante de los 70 y finales de los 60. Intercambiaron música,
palabras, impresiones y hasta de futuras colaboraciones. Acá la
cabeza de Morcheeba habla sobre su afición por la música
latina y otras cosas.
-¿Cómo nació este interés por la música
latinoamericana y, en especial, por Los Jaivas?
Tres años atrás estuve viajando por Perú, Chile
y le preguntaba a la gente "Cuál es la mejor música sicodélica
de este país de los 70 y finales de los 60". Encontraba fascinante
la mezcla entre Rock and Roll con las raíces nacionales de cada
país. Además siempre me gustó la música brasilera.
¿Cómo fue tu primera vez en Chile?
Estuve en Santiago y en las montañas. También recuerdo
cuando fui a Valparaíso y, en especial, una fiesta en la que estuvimos
bailando hasta tarde. Mucha gente me había hablado de la música
chilena. Así que pregunté acerca de la mejor banda de finales
de los 60 y 70. Y me dijeron que Los Jaivas fue la mejor banda de esa época.
¿Te acuerdas quién fue?
Varias personas me lo recomendaron. Fui a una tienda y pregunté
por el primer álbum. Que se llamaba: "Volatín".
¿Dónde lo encontraste?
En Santiago. Recuerdo que cuando fui a la primera tienda y me dijeron
que no lo tenían fue algo loco. Era como ir a una tienda de discos
en Londres, preguntar por un disco de los Beatles y que no lo tengan. Lo
escuché y lo encontré interesante. En ese tiempo había
comprado un charango y comenzaba a tocarlo. Por eso al siguiente disco
de Morcheeba se llamó justamente " Charango". Entonces desde ese
entonces he estado interesado en esos sonidos. Fui a un concierto a un
lugar llamado la "Feria", donde había un tributo a Los Jaivas porque
su vocalista había muerto.Así que cuando me preguntaron si
estaba interesado en ir a Chile a tocar un concierto les dije que sí,
me encantaría volver.
¿Cuántos días te quedaste la última vez?
Tres semanas. Aproveché de recorrer las montañas y los
ríos. Unas semanas antes había estado en Machupichu. Ahí
descubrí harta música. Me inspiró bastante.
¿David Byrne (ex Talking Heads) te habló de Los Jaivas?
No. Él me dijo que le prestara atención a la música
latinoamericana en general. Algo que me llamaba la atención fue
que en esos tiempos era muy difícil por la situación política
y el riesgo que era hacer música. Me gustaba la valentía
de los músicos.
¿Cuál es tu relación con David Byrne?
Él me llamó cuando hice el primer álbum. Era un
gran fan suyo y él me dijo "Hola soy David Byrne. ¿Quieres
producir un disco conmigo? Le dije que sí. Vino a Londres e hicimos
cinco o seis canciones para un álbum llamado "Feelings"(1997). Desde
entonces hemos sido amigos.
¿Conoces la historia del Estadio Víctor Jara (Músico
que fue asesinado por el gobierno militar)?
Sí. Conozco lo que le pasó. Es extraño que ahora
estemos tocando ahí, pero es la magia de la música.
Charango es el nuevo álbum de Morcheeba.
Y suena como ese disco que estabas echando de menos en tu colección;
música ambiental para el siglo 21.
Desde 1996 hasta 2000, Morcheeba ha publicado tres álbumes: Who
Can You Trust, Big Calm y Fragments Of Freedom, que han vendido millones
de copias en todo el mundo. Durante estos cuatro años la banda se
ha sumergido en la locura del éxito y ha resurgido con renovada
decisión. Están convencidos de que a partir de ahora deben
hacerlo todo -experiencias, esfuerzos, colaboraciones- según las
leyes de su propio estilo musical.
En los años 60 un grupo de músicos brasileños formaron
Tropicalia, un movimiento basado en la idea del "canibalismo musical".
Gilberto Gil, Caetano Veloso, Gal Costa y la banda de rock Os Mutantes
combinaron la música popular de Brasil y la samba con todo lo que
les gustaba de la música occidental: rock'n'roll, psicodelia, rythm
& blues... El obtetivo era "devorar y digerir" lo mejor de la música
europea, y dejar el resto a un lado.
Ahora Morcheeba ha retomado esa idea, aplicándola a su rico y extraño
trabajo. "Nos hemos servido de nuestro origen-la tradición beat
británica-y hemos hecho todo lo posible para definir nuestro propio
sonido", explica Ross Godfrey, el guitarrista y multiinstrumentista del
grupo." Skye, Pacewon, Slick Rick y Kurt Wagner pueden sentirse muy contentos
con este disco"
El resultado es Charango. El apasionado corazón de Morcheeba late
en cada una de las canciones- sigue existiendo la misma elegancia, el mismo
romanticismo y la misma melancolía que hizo tan especiales los tres
primeros álbumes -pero han ganado en amplitud de miras. Es una música
que se atreve a forjar su propia identidad, incorporando cualquier estilo
de cualquier lugar del mundo, siempre que le guste a sus creadores. La
beneficiosa influencia de la música de librería, de las partituras
para películas, del viejo y nuevo hip-hop, el country, el rock de
los 70, el blues, la música exótica, y la psicodelia brasileña
de Os Mutantes, todos han tenido algo que ver en la creación de
este sonido rabiosamente moderno.
"Hace 10 años no hubiéramos podido hacer un disco como este,"
dice Paul Godfrey, cerebro y letrista de Morcheeba. "No se trata de que
hayamos ido en busca de lo exótico, es más bien el resultado
natural de nuestras experiencias recientes y de la música que hemos
estado escuchando."
También es el resultado de los cambios que ha sufrido Morcheeba.
"Ya sé que es casi una frase hecha, pero es muy difícil enfrentarse
al éxito", dice Paul. "Acabas obsesionándote con que la gente
te reconoce por la calle. Así que lo mejor es concentrarse en la
composición y en la producción. Y nuestro objetivo ha sido
integrar todas esas tradiciones clásicas dentro de nuestro estilo
característico y hacer la música que amamos."
Después de estos cuatro años de locura en los que Skye, Paul
y Ross eran reclamados por todas partes y no tenían tiempo para
pararse, han pasado los dos últimos años haciendo lo que
consideraban más importante. "Si pienso en una semana típica,
diría que me he pasado la mayor parte del tiempo en el estudio,"
afirma Ross, "Me dedicaba a improvisar, a componer, y cuando llegaba a
casa me ponía a tocar o a escuchar música. Mis días
han estado dedicados enteramente a la música, y cada momento ha
sido como una lección, un aprendizaje nuevo de las cosas."
Pero este disco no encierra ningún fraude. Todo el sonido está
interpretado en directo, y el grupo se ha esforzado mucho en la búsqueda
de los instrumentos adecuados para crear el sonido perfecto."Hemos trabajado
muchísimo, y hemos logrado exactamente lo que soñábamos",
cuenta Paul. "No hemos tenido esas complicaciones habituales de tener que
preocuparnos por ganar dinero o por sacar el negocio adelante. Después
de terminar este disco, me siento un auténtico artista, y es la
primera vez que me siento así en toda nuestra carrera."
Otro ingrediente importante fue la elección de colaboradores. Nick
Ingman fue el responsable de los arreglos orquestales. Ingman es un veterano
que se dedicó durante los años 60 y 70 a la creación
de discos para la librería de sonido Music de Wolfe, que fueron
grabados por músicos de estudio para ser utilizados en radio y televisión.
Han sido discos muy utilizados, pues funcionaban sorprendentemente bien
en samples. El bajista de rythm & blues Pino Palladino ha llenado de
funk gran número de los temas de este disco, y Kurt Wagner, del
colectivo soul Lambchop, de Nashwille, escribió las letras de Undress
Me Now y de What New York Couples Fight About, un tema en el que también
canta. Slick Rick, el pionero del hip-hop que acaba de salir de la carcel
por disparar a su primo, escribió e intervino en el tema Women Lose
Weight y Pacewon of the Outsidaz escupe todo su veneno en Charango y Get
Along.
Charango es el álbum que Morcheeba estaba deseando hacer. Los tres
han empezado a adaptarse a los enormes cambios que trae aparejado el éxito,
y han aprendido a distinguir qué es lo que importa y lo que no.
Entretanto, han ido construyendo una obra de arte. "Queríamos hacer
un álbum extraño, psicodélico", concluye Paul. "Pero
no perdemos nuestra sensibilidad para el pop, así que hemos intentado
que los temas también puedan ser cantados. Siempre empezamos nuestros
temas sentándonos con una guitarra acústica y construyendo
una canción, cada uno de nuestros temas encierra una buena canción."
Charango es canibalismo musical de la era moderna. No podía haberse
hecho en un momento mejor que este.
www.morcheeba.net
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