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19.03.2007 Barcelona La 2 + the mc carricks
Fotos Natalia Moreno - IndyRock
Cronica por Isabel Montero - IndyRock
 
 
 
 
the mc carricks
19 de marzo actuó en La [2] de Barcelona Krsitin
Hersh, presentando su último trabajo "Learn To Sing Like A Star"
tras cuatro años de la edición de su anterior disco "The
Grotto". La taloneaban los hermanos Mc Carricks, formando un dueto de cuerda.
Una noche de viento helado marcaba el camino al encuentro, en un refugio
cálido y acogedor ante un tiempo desapacible. Debían ser
las 21:15 horas cuando entré y me encontré la sala más
bien vacía, con un par de filas de gente ante el escenario y el
dueto de cuerda preparado para empezar. Apoyados por composiciones audiovisuales
y por bases electrónicas los Mc Carricks empuñaban sus instrumentos
de cuerda, Kimberlee su violín y Martin su violonchelo y se introducían
en las melodías, unas veces acompañando con leves pizzicatos
y otras, imponiendo el sonido predominante rasgando sus cuerdas enérgicamente.
Su música ambiental, oscura e hipnótica, recuerda a la vibrante
B.S.O. de "Réquiem por un Sueño" de Clint Mansel. Con un
hilo melódico intenso e interesante, los hermanos llevaban a cabo
la actuación con concentración y precisión, ante un
público un tanto desconcertado, pero a la vez encantado por la forma
de fusionar un instrumento clásico con el trabajo electrónico.
Tocaron temas como "Bend", "Genetically Modified" y "In the Key of Three".
A las 22:00 los músicos y compositores Mc Carricks, abandonaron
el escenario para volverlo a ocupar tiempo más tarde, como componentes
de la banda que acompañaba a Kristin.
La selección de salas como La [2] (Barcelona) y Moby Dick
(Madrid) para su gira por España, dicen mucho del carácter
de Kristin, pues sin tener mucho aforo tienen el color de lo auténtico
y de la música con estilo propio.
Pasaban las 22:15 horas cuando subieron al escenario con una alocada
"Wild Vanilla" en la que la batería, el bajo y la guitarra empastaban
perfectamente con las cuerdas de los Mc Carricks. A pesar de ser lunes,
la sala se llenó con un público numeroso que se agolpaba
ante el escenario, no muy alto, haciendo que la cercanía con los
músicos fuera mayor.
Las letras de Kristin, que muestran como libro abierto sus vivencias
y sensaciones volaban sobre nuestras cabezas, zigzagueantes se introducían
en nuestro cuerpo para hacernos bailar y cantar al ritmo de su música,
tan emotiva y senso-transmisora como su voz. Temas como "Winter", "In Shock",
"Ice", "Sugar baby" y "The Thin Man" mostraron la calidad de su último
trabajo, elaborado tanto en el aspecto compositivo, como en el musical
y sin perder fuerza en el directo. Quedó clara la poderosa personalidad
de la cantante, tan desgarradora como sentimental y siempre sensible y
empática con sus letras.
Eran las 23:00 horas cuando se despidieron para volver, no sólo
una vez si no tres, ante la insistencia del público que escuchó
complacido temas de "Hips and makers" su primer trabajo, entre los que
se encuentran "Me and my charms", "The letter" y "Teeth". Con su hijo en
brazos, se despidió feliz de un público hospitalario y reacio
a salir a la fría noche del lunes.
Sunny Border Blue
"I don't have to talk/but when I do and this is true/there's nothing I
won't say." ("Summer Salt"- Kristin Hersh)
Cuestión de honestidad. Fuera del círculo de necios donde
están los de siempre, en el circo del rock y el pop comercial, siempre
ha habido unos cuantos "outsiders" -que hacen canciones en la sombra. Música
que hiere con una devastadora intensidad emocional, música hecha
desde el corazón.
Kristin Hersh ha vivido al margen toda su vida. No sólo como cantante
y compositora de Throwing Muses, que gastaban una ferocidad sonora con
un temperamento folk marcadamente femenino e hicieron algunos de los mejores
discos de "pop alternativo" en sus 13 años de carrera, ni como artista
en solitario angustiada luchando por por superar la ruptura de su banda
(después del disco de 1996 Limbo) y sus consiguientes sentimientos
de traición, pero también sufriendo un desorden bi-polar
que ha acabado siendo su musa. Hablar de los demonios particulares de cada
uno no es fácil, y Kristin se ha peleado con más que la mayoría.
La creatividad para ella ha significado la mayoría de las veces
estar atormentada por los propios sonidos de los temas que la atacaban,
al menos, hasta que editó en 1999 el bello, fresco y limpio Sky
Motel donde Kristin por primera vez compuso los temas ella misma deliberadamente
y mantuvo el control total del proceso de creación.
Ahora, con su nuevo disco bajo el brazo, llamado Sunny Border Blue, Hersh
se vuelve a convertir en conductora de asiento trasero. Pero ahora no se
queja. Aquí encontrarás 13 temas acústicos y frágiles
que son temas de amor acerca de sus amigos, sus hijos y su marido, pero
Hersh sabe que el corazón no es algo abstracto con forma de cupido,
sino el órgano sangriento y latente que nos mantiene vivos. Hersh
es una realidad que muerde, y aunque la brutal sinceridad que el disco
muestra posiblemente golpee al oyente, no ofrece ni un segundo de auto
compasión. Siempre hay nubes, pero detrás de ellas hay un
brillante cielo azul.
"No soy particularmente creativa," dice Hersh. "Es decir, no soy de esas
personas que pintaría cuadros o escribiría novelas, simplemente
escucho canciones y no sé hacer nada más que grabarlas. Algunas
suenan como si hubieran sido escritas por los Monkees, aunque como si les
hubiera ocurrido algo terrible. A veces me sorprendo por la crudeza de
las letras y pienso, "tal vez no debería decir esto". No me gusta
censurar las canciones, porque creo que dicen cosas más inteligentes
que yo, cuentan historias más interesantes que yo y tengo mucho
que aprender de ellas. Aunque unas cuantas veces en este disco pensé
en ello, sobre todo en herir los sentimientos de mi marido o los de mis
amigos. Por suerte, todas las personas de las que hablo en el disco lo
han escuchado y no parece importarles."
Uno de ellos es el antiguo batería de Throwing Muses y viejo amigo
David Narcizo, que también ha diseñado la portada de Sunny
Border Blue. La crudeza de la letra de "Listerine" no podía pasar
desapercibida para él: "How did I love a breaking thing?/ How did
I sleep through a kidnapping?/How did I trus a band who'd leave me one
by one?"
Hersh confesa: "No sabía cómo iba a reaccionar Dave cuando
escuchara la canción en el estudio, si iba a venir y darme un abrazo
o a pegarme. Hablamos un par de veces sobre ello. Se lo dije: "No tengo
control sobre las letras, lo sabes ahora y lo has sabido siempre." Realmente
sólo quería estar seguro de que lo que ya había quedado
claro entre nosotros antes seguía estando igual de claro. Las personas
a las que quiero son tan buenas que en vez de cabrearse, simplemente piensan:
"A Kristin se le está yendo otra vez". Dave sólo quería
estar seguro de que llevaba lo de la ruptura de Throwing Muses tan bien
como él, porque realmente fue duro para todo el mundo. Cuando te
dejas tanto en un proyecto tan importante como aquel y al final se acaba
después de unos años, es algo muy frustrante.
El marido y manager de Kristin, Billy O'Connell está casi siempre
en primera línea de fuego. "I wanted you to sleep with her and hate
yourself instead of me", canta Hersh en "Spain". "I wanted you untrue,
hating yourself like me/after all, what am I missing I haven't missed before/sucking
down the precious lies I should swallowed way before?"
Explica Hersh: "Dije cosas horribles de Billy y al escuchar el disco acabó
llorando. Creía que la gente iba malinterpretar las palabras acerca
de nuestro matrimonio, cuando realmente es maravilloso, y ahora es mejor
de lo que nunca fue. Las canciones hacen que las cosas bonitas parezcan
preciosas, pero también hacen que las cosas malas parezcan reales.
Creo que mi personalidad no quiere centrarse en las cosas malas, no quiere
que sean la realidad, sino sólo canciones. De esta forma yo puedo
vivir mi propia vida y sonreír todo el día. En mi cabeza,
todo ese material sería dañino, oscuro, malo y no quiero
que todo eso forme parte de mi personalidad. En las canciones, sin embargo,
es sólo una tormenta. Al final, es bueno que esté presente
en los temas, hasta para Billy."
Otros temas en Sunny Border Blue - la triste, con regusto country "Candyland",
que trata del corazón roto de Hersh cuando le quitaron la custodia
de su hijo mayor, Dylan, cuando tenía tres años, o la versión
de "Troble" de Cat Stevens, con una dulzura que gana en profundidad con
la poderosa voz de Hersh. "Hay mucha belleza en este disco," dice Hersh.
"Incluso es más bonito por la dureza que lo acompaña. Es
algo inherente a mí, y que nunca había tenido en cuenta hasta
este disco. las canciones varían desde muy dulces a otras atemorizadoras,
me sentí muy sorprendida por la dureza de las letras en este disco.
creí que estaba grabando un disco de pop, y cuando lo escuché,
pensé "Sueno tan mala y enfadada..."
"Lo raro es que toda la rabia que hay en este disco procede de historias
que creía acabadas. Son cosas por las que ya he pasado con Billy,
con mi grupo o con mis hijos, pero, supongo que son historias que aún
merece la pena volver a contar. Cuando algo es tan poderoso y no hay razón
por la que deshacerse de ello, acaba formando parte de tu propio ensamblaje
celular. Mi gran esperanza es que estos temas no se queden exclusivamente
como algo que es sólo mío. Me gustaría que la gente
que lo escuche se sientan identificados con ellos, que puedan hacer propias
la historias que hay en el disco, y no decir simplemente que pasé
un mal momento. No es esa la clase de respuesta que espero."
Respuesta en vez de empatía, fundamental en la música de
Hersh. Sus canciones son algo más que piezas que puedas tararear,
porque proceden de un lugar más salvaje. A veces producen temor,
y otras son terriblemente frágiles. "Nunca en todo el tiempo que
llevo en esto he tenido la sensación de que las canciones eran exclusivamente
para mí. Por alguna razón, sin importar lo tímida
que fuera, las canciones nunca lo parecían. Y cuando las toco no
me siento avergonzada, ni siento que estoy desnudando mi alma. Siento que
pongo voz a algo que todos tenemos en común."
"La música es la droga más dura que he probado alguna vez.
Me hechiza, me revuelve. Me ha hecho hacer cosas que no entiendo, y me
ha hecho perder muchas cosas. Y aún así, todo lo que he dejado
atrás. La música es una dama con carácter."
Como siempre, honestidad brutal. (Informacion cedida por Iguapop)
www.4ad.com/frameset.html
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