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3-8-2011 Auditorio Municipal de la ciudad de Málaga
Crónica y Fotos Eduardo G. Magaña - IndyRock
El Auditorio Municipal de la ciudad de Málaga se vistió
de gala para albergar uno de los acontecimientos más esperados del
verano andaluz, la actuación de la célebre banda inglesa
Jamiroquai. De la mano de Riff Producciones, unas 8.000 personas disfrutaron
de la presencia del inefable Jay Kay y los suyos, bailando sus temas con
sabor disco setentero, durante las casi dos horas de concierto.
Jamiroquai debutó a principio de los noventa como uno de los mayores
exponentes del acid jazz británico, abundando en sus composiciones
el soul, el jazz, el funk y el disco, para posteriormente apostar por la
electrónica y el pop rock más mainstream. Indiscutible su
grandeza y aportación a la historia de la música, deparándonos
multitud de singles que han pasado a la posterioridad, quizás se
nota una perdida de frescura en sus últimos trabajos.
La excusa para pisar la capital de la Costa del Sol, fue su reciente
álbum, “Rock Dust Light Star”, con cuyo tema homónimo comenzó
su actuación. Jay Kay apareció ataviado con un ponche de
llamativos colores y un sombrero vaquero, con un aspecto muy Clint
Eastwood, aunque también, por encontrarnos en el sur, nos recordó
a uno de los cantaores más andaluces, El Cabrero. Cercano, sonriente,
aunque mucho más estático de lo habitual, la hernia que le
aqueja, que le hizo suspender parte de su gira europea, nos hizo echar
de menos sus característicos y espectaculares bailes.
Le acompañaba su banda actual, con el batería Derrick
McKenzie y el percusionista Sola Akingbola, miembros desde el principio
de su aventura musical, el guitarrista Rob Harris, el pianista Matt Johson
y el bajista Paul Turnes. Junto a ellos, se ha rodeado para esta gira de
sendos tríos de vientos y coristas que le dan un mayor empaque a
su espectáculo, reforzado con proyecciones supercoloridas que nos
transportaron a un auténtico viaje por toda su discografía.
“Main Vein” antencedió al funk setentero de “Cosmic Girl” donde
el público se entregó por completo, Málaga tenía
ganas de resarcirse de aquel concierto programado en el hipódromo
de Mijas que acabó con la productora sin poder afrontar los pagos
y la consiguiente suspensión del evento. Les siguieron “High
Times”, el electrofunk “Little L”, la balada “Morning Glory” y uno de los
mejores momentos de la noche, el acid jazz bailable de “Canned Heat”.
Por momentos la fiesta se venía arriba, imposible permanecer
impasible a tal sucesión de clásicos, esa apuesta por lo
más conocido de su repertorio sólo podía ser ganadora.
Aunque no podía olvidar la razón por la que nos encontrábamos
allí, la presentación de su último disco del que interpretó
“All Good In The Hood” y el tema de cadencia reggae “Hey Floyd”. De su
fase más pop-rock nos trajo “Feel Just Like It Should” para pasar
a “Love Foolosophy” que empezó de forma dulce para ponernos posteriormente
a bailar, continuado con la brasileña y tribal “Use The Force”,
“Travelling Without Moving” y “Scam”, el más antiguo de los temas
que interpretó en Málaga Jamiroquai. La traca final la pusieron
el funk pegadizo de “Alright” y “Deeper Underground”, tema conocido por
la banda sonora de Godzilla, con la que se despidieron de un público
que los ovacionó con fuerza hasta que volvieron para cerrar definitivamente
su concierto con el single de su último disco “White Knuckle Ride”.
En definitiva una auténtica sucesión de clásicos
que aseguró la fiesta setentera en el Auditorio, la enorme carrera
del grupo inglés ha dado lugar a una cantidad ingente de temas que
han quedado en el imaginario colectivo, pero quizás por el problema
físico de Jay Kay, se vio una imagen un poco disminuida de lo que
pudo ser Jamiroquai en su pleno apogeo. Eso si, bailamos y disfrutamos
como enanos, sin duda.
Fotos Javier Alonso Juliá y Marina Sanz
Domínguez
29-7-05 Toledo
  
 
 
 
 
 
Fotos Elena Moreira - IndyRock
Festimad 02 mayo 2002
BIOGRAFÍA
Jamiroquai lleva casi una década poniendo funk en nuestras vidas.
A lo largo de este tiempo se ha convertido en una fuerza global única
que ha desafiado el concepto de género musical, vendiendo más
de 15 millones de discos y convirtiéndose en una de las actuaciones
en directo más impresionantes del mundo. Su música es una
mezcla de funk, jazz y disco, lo que hace que los enterados de la industria
musical hayan encontrado dificultades a la hora de clasificarla dentro
de una categoría. No obstante, cuando se estrenó su tercer
disco, Travelling without moving, a la gente auténtica eso ya no
le importaba. De hecho, más de 7 millones de personas de todo el
mundo demostraron comprando el disco lo que les gustaba esta música
definida como "blanca" y "negra". Con Travelling without moving, Jamiroquai
recibió varios premios, entre ellos varios de la MTV y un Grammy.
En 1998, Jay Kay y su banda consiguieron de nuevo un éxito rotundo
con Deeper Underground, que llegó al número uno en el Reino
Unido. Con la llegada de su cuarto disco Synkronized, su número
de éxitos en el Top 30 es actualmente de 15. Jamiroquai se formó
en 1992 y creó una corriente "underground" masiva con la salida
de su clásico When you gonna learn? en Acid Jazz, una discográfica
independiente londinense, a finales del mismo año. Así, Jamiroquai
había revitalizado el panorama musical de los clubes londinenses
dominado por chicos sin carisma y vocalistas sin personalidad con letras
desechables. Tanto la gente dentro del panorama musical de los clubes londinenses,
como los adeptos de estilos como el soul, el funk, el disco y el R &
B y la buena música en general, sabían que habían
encontrado algo muy bueno. Después de una lluvia de ofertas de las
compañías discográficas, llegó a un acuerdo
con S2 (Sony Music) para publicar 8 discos con dicha compañía.
En aquel momento, todo el mundo reconoció que en Jamiroquai había
talento y calidad individual de sobra para poder mantener una carrera musical
larga y llena de éxitos. A sus 29 años, Jason Kay, creador
de Jamiroquai, era contundente, obstinado y creaba controversia, pero también
era apasionado y honesto, a veces incluso demasiado. Después de
que los medios de comunicación británicos hicieran un seguimiento
colectivo de Jay Kay, vino el estreno del disco revelación Emergency
on Planet Earth, el cual entró en las listas de una manera apabullante
y alcanzó el número uno en Junio de 1993, con lo que Jamiroquai
se convirtió en el grupo británico revelación con
más ventas en aquel año. Emergency vendió más
de medio millón de copias sólo en el Reino Unido. El segundo
disco, Return of the Space Cowboy, fue publicado en 1994 y sirvió
para confirmar que su música tenía la fuerza suficiente como
para traspasar fronteras, por encima de idiomas y de culturas. Fue un superventas
en Europa y en Japón y obtuvo un disco de platino en el Reino Unido.
Jamiroquai es probablemente uno de los primeros grupos salidos del panorama
musical de la música de baile que ha logrado tener una heterogénea
mezcla de seguidores de todas las edades con modos de vida y gustos musicales
distintos. Los fans aprecian el sonido distintivo, las buenas melodías
y las letras a menudo provocadoras que han hecho de Jamiroquai un grupo
esencial durante la mayor parte de una década, sin depender de las
modas predominantes y sin sacrificar la integridad musical. Éxitos
tempranos como Too Young to Die y Blow Your Mind, que llegaron a estar
entre los 10 primeros, seguidos por el aclamado single Return of the Space
Cowboy, nombrada la canción más pinchada en la emisora de
radio inglesa Kiss FM, otorgaron a Jamiroquai un lugar privilegiado en
el panteón musical de los años 90; aún así,
el éxito definitivo estaba a la vuelta de la esquina. El tercer
disco, Travelling without moving, fue publicado en 1996 y produjo una serie
de éxitos, como Cosmic Girl, Alright y Virtual Insanity, situados
entre los 10 primeros de las listas de todo el mundo, que impulsaron a
Jamiroquai aún más cerca de la estratosfera musical. Este
disco hizo que dieran el gran salto y pasaran del movimiento "underground"
americano al principal panorama musical de los Estados Unidos y, ya por
el 97, Jay había recibido 4 premios de la MTV americana y un Grammy
y numerosos artistas desde Gil Scott Heron hasta Busta Rhymes figuraban
entre sus seguidores. Al año siguiente, le encomendaron que escribiera
un tema para la banda sonora de Godzilla y, aunque la película fue
un fracaso, Jamiroquai entró directamente en el número uno
con Deeper Underground. En junio de 1999 se publicó Synkronized,
el cuarto disco de Jamiroquai y según la opinión de muchos,
el más conseguido. Fue directamente al número 1. La presentación
de este disco no pudo ser mejor gracias al estreno del fantástico
primer single , Canned Heat y a una fantástica gira por el Reino
Unido. El segundo single, el hipnótico Supersonic, resultó
todo un éxito y fue seguido por el tercero, que se llama King for
a day. Una gira mundial en la que se agotaron todas las entradas sirvió
para reafirmar la indudable continuación de su éxito internacional
en el siguiente milenio.
En su último disco, 'A Funk Odyssey', el estilo peculiar de Jamiroquai
alcanza su punto álgido. El álbum muestra toda la maestría
de Jamiroquai dentro de la música disco, confirmando definitivamente
su estilo personal.
En el nuevo siglo es difícil considerar los logros de Jammiroquai
como parte de un género o como algo periférico a la escena
principal. Hay que tener en cuenta que cuando Jay empezó era un
chico blanco y delgaducho que hacía música negra, con un
estilo disco-funk y con mensajes hacia la ecología y la deuda en
el tercer mundo. Diez años más tarde, Jay es un chico blancho
y delgaducho pero la música disco y el funk están completamente
rehabilitados y la ecología y las protestas contra la deuda externa
están en las calles. Quizá sea hora de dar crédito
a Jay por su intuición.
JAY KAY, MAS UNIVERSAL QUE NUNCA CON "A FUNK ODDYSEY"
(EFE).- "Jamiroquai", la banda británica de Jay Kay, publicará
el próximo mes de septiembre un nuevo disco, "A Funk Oddyssey",
un trabajo que cuenta con una producción alineada con el dance más
tecnológico y que hace sentirse al líder de la banda "universal"
después de haber vendido millones de copias de sus anteriores trabajos.Según
información facilitada por Sony, la compañía de "Jamiroquai",
Kay no ha perdido ni un ápice de la vitalidad que recogió
de los "clubes" londinenses.Este joven nacido en Manchester hace 30 años
que, al decir de sus biógrafos, aprendió lo que sabe de su
madre, una cantante de clubes nocturnos a quien acompañó
en sus recorridos artísticos por Inglaterra, se siente más
satisfecho que nunca de su último trabajo."El éxito es cuando
veo a toda esa gente delante de mí pasándolo bien y saber
que tienes un buen disco entre las manos que a ti te gusta tanto como a
ellos", explica Kay a propósito de su posición en el mundo
de la música después de haber vendido 16 millones de discos
con trabajos como "Emergency on planet earth" (1992) o su sencillo "Deeper
underground" (de la película "Godzilla" en 1998).Mientras grupos
de música electrónica como los franceses "Daft punk" han
regresado en su último disco al sonido en las discotecas de los
70 y los clubes de los 80, "Jamiroquai" ha revisado su sonido en "A funk
Oddyssey" hacia una elaborada producción tecnológica.Pero
junto a Kay sigue habiendo una formación de músicos de "funk"
a los que se ha incorporado recientemente el guitarrista Rob Harris, quien
es coautor de algunos de los temas.En "A Funk Oddyssey" la banda ha utilizado
por primera vez la nueva sala de programación construida en el estudio
de Jay en Buckinghamshire, la mansión del músico, un palacio
renacentista en una de cuyas estancias se han "sampleado" y fusionado el
"funk" artesano y la programación electrónica.El disco cuenta
con temas de sonido disco como "You give me something" y otros como "Picture
of my life", sobre el cual Kay confiesa que refleja "cómo me sentí
en ese momento. Para ser sincero tengo que decir que lloré cuando
escribí la letra, porque realmente me salió del corazón.
Y eso es lo que siento cada vez que la escucho", siempre según información
facilitada por Sony."Creo que "Corner of the earth", otro de los temas
de "Funk Oddyssey", es esencial", comenta Jay, y "resume dónde me
encuentro realmente", añade, para concluir calificando el tema,
en cierto sentido, de "canción espiritual"."Yo sigo creciendo y
en cierto sentido sigo siendo un niño en mi corazón. Alguna
gente evoluciona muy deprisa y otros muy despacio. Pero todo lo que escribo
en una canción sigue siendo lo que quiero decir y sigo aferrándome
a mis teorías sobre la vida", señala Jay Kay en la información
facilitada por Sony."A Funk Oddyssey" es, según sus promotores,
"el trabajo más variado y mejor elaborado de Jamiroquai", lo cual
es decir mucho después de diez años en los que el estilo
del grupo, que va desde el "funk" y el "fussion" a los sonidos "dance"
propios de los "clubes" londinenses, ha representado una referencia de
la música bailable
Tras cuatro años de silencio, el próximo 21 de junio
2005 Jamiroquai publica Dynamite (Sony, 2005), sexto álbum
de estudio en 13 años de carrera. Este es un trabajo orgánico,
sorprendente, con importantes novedades respecto al estilo Jamiroquai pero
manteniendo el espíritu inicial de la banda.
De sus cinco discos anteriores, el grupo británico ha vendido
más de 20 millones de ejemplares en todo el mundo y ha conseguido
un premio Grammy y cinco MTV.
Dynamite es puro groove, significa el regreso de Jamiroquai con Jay
Kay al frente. Un Jay Kay que vuelve con más fuerza musical y mayor
carga ideológica. Con Jamiroquai, la sorpresa está garantizada.
DISCOGRAFÍA
Emergency on planet Earth (1993)
The return of the Space Cowboy (1995)
Travelling without moving (1996)
Synkronized (1999)
A Funk Odyssey (2001)
Dynamite (Sony, 2005)
www.jamiroquai.co.uk
www.jamiroquai.com
www.sonymusic.es
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