“The Family Plot define los años que
llevo en la música”
Entrevista por Cristina Consuegra - IndyRock
Recuerdo perfectamente la primera vez que escuché The
Family plot, el segundo trabajo de la banda murciana Neuman. Y lo recuerdo
porque la realidad desapareció, se desvaneció; la materia
que me rodeaba dio paso a una melodía perfecta, hipnótica
e irrepetible, “Lovers”, canción que da la bienvenida al espectador
sonoro dentro del tracklist de The Family plot. Eso es la música,
al menos para mí. Emoción, belleza y creación en estado
puro. Y esta tríada es el fin último que mueve el segundo
álbum de Paco Román y los suyos.
No sobra ni falta nada. Las once canciones -doce, si contamos el bonus
track- que dan vida al álbum son instantáneas de una vida,
melodías que te empujan a una emoción que pocos pueden elaborar
con la música; estamos ante pura artesanía sonora, la misma
que ha construido la historia de la música pop/rock contemporánea,
la misma que ha hecho únicos e irrepetibles a grupos que hoy denominamos
tradición. Porque todo está en The Family plot y al mismo
tiempo el vacío, esa soledad desde la cual Neuman reivindica su
sonido. Neuman suena a Neuman, y desde ese estadio proclaman una nueva
forma de hacer música, más honesta y cruda, pop épico
sin concesiones. A pocos días de que The Family plot vea la luz
en su formato físico, concretamente el 13 de febrero, Paco Román
ha charlado con Indyrock sobre este segundo trabajo y sus intensas circunstancias.
IndyRock.- The Family Plot se publicó el 07 de noviembre del
pasado año vía descarga gratuita desde vuestra página
web. ¿Cómo está funcionando el álbum?
Paco Román – Neuman.- Muy bien. No pensábamos
que iba a tener tanta repercusión. Al mes, el número de descargas
era asombroso, lo cual nos ha permitido darnos a conocer de una forma acelerada,
quizá más deprisa que utilizando la vía habitual.
Creo que gracias a eso, hemos llegado a revistas como Go Mag que eligió
el directo de Sidecar como mejor directo del año pasado. En definitiva,
creo que ha sido un modo muy eficaz para conocernos, aunque como en casi
todo siempre hay un aspecto negativo, me refiero a aquellas páginas
que se han intentado lucrar con nuestro trabajo. De todas formas, creo
que lo positivo supera con creces este tipo de situaciones. La única
pega –si hay que buscar alguna- es que el álbum ha sido publicado
a finales de 2011 pero en realidad el disco va a tener repercusión
en 2012 que es cuando vamos a poder ver si funciona o no, es decir,
si se hace largo.
¿Y en directo?
Las canciones que forman parte de The Family Plot han sido grabadas
tal cual, es decir, en directo, y por lo tanto son canciones que suenan
muy naturales, todo surge de manera muy espontánea y son temas que
se tocan muy a gusto. En nuestro caso, por nuestra forma de entender la
música, composición y grabación son procesos muy similares,
por ejemplo, la canción de “Wandoworld” fue presentada en directo,
en la sala ocho y medio, en Murcia, con un coro y un violín, es
decir, muy similar a cómo la presentamos en el disco. Incluso cuando
hemos presentado el álbum en su formato más acústico
ha funcionado muy bien porque sigue respetando esa crudeza que buscamos
en la música, ese sonido libre de artificios. En cuanto al
formato eléctrico, que solemos coger muy a gusto ya que es donde
metemos más intensidad, el álbum se vuelve más descarnado,
más vivo y rápido. Con esto te quiero decir que es en el
directo puro donde las canciones cobran aún más vida ya que
metemos muchos cambios de ritmo.
¿Qué destacarías del proceso de composición?
Lo que suele ocurrir en la mayoría de las canciones es que saco
una melodía con la guitarra y con la voz en el mismo ensayo, Fernando
me sigue con el piano y Raúl con la batería, digamos que
se van sumando instrumentos a la creación; es una forma muy natural
de afrontar la música. En otras ocasiones, Fernando trae una composición
y con ella trabajamos. Ésta es nuestra forma de componer y la asumimos
como tal, no trabajo en casa con unas notas en búsqueda de una melodía
concreta que después llevo al local de ensayo. Me gusta buscar la
espontaneidad en el proceso de composición, ir perfeccionando esa
primera melodía o canción, siempre intentando mantener el
espíritu de esa melodía –el espíritu, claro, porque
ese primer instante musical que surge es muy difícil que vuelva
a aparecer tal cual-. Si veo que han pasado unos días y esa melodía
ha perdido el espíritu de la primera vez la dejamos; esto tiene
mucho que ver con la idea de componer solo o en grupo. Lo bonito de componer
de esta manera, a nivel de banda, es ver que todo hablamos el mismo idioma,
creo que es una manera muy honesta de componer. Son detalles que marcan
el estilo de un grupo, me gusta que la gente participe del proyecto de
creación, que todos estemos en ese momento creador; esto es totalmente
distinto a la composición en solitario, si llevas una idea tú
solo, haces que otras músicas se adapten a esa idea, es una forma
de trabajar totalmente distinta a esa especie de improvisación que
surge en el local de ensayo con pequeñas apreciaciones y modificaciones
que van surgiendo. Esto guarda relación con el tipo de música
que se haga y del tipo de grupo que se sea, nosotros tenemos muy claro
que queremos hacerlo así porque de este modo ganamos en intensidad.
Por lo que dices, composición y grabación casi podrían
confundirse o coincidir en el tiempo…
En cierto modo. La grabación ha sido muy parecida a lo que te
acabo de contar sobre nuestra forma de trabajo en el local de ensayo. Lo
bueno de todo esto es que tenemos muy claro el sonido que queremos en cada
canción, por eso sólo hay que grabar lo que ya se ha hecho
previamente en el local de ensayo, digamos que sólo cambia el método.
Esta forma de proceder hace que tengamos muy clara la estructura de la
canción ya que buscamos que suene lo más fiel posible al
ensayo, sin tratamientos que desvirtúen el espíritu de la
misma, sin exagerar volúmenes. En la actualidad, los discos se saturan
con mucho volumen, están muy masterizados. Desde mi punto de vista,
la música es algo más natural. SI Neuman hiciese lo contrario
no sonaría así, estaríamos desvirtuando todo, nuestra
música sería falsa.
Una de las cuestiones que más llama la atención tras
escuchar The Family Plot es la coherencia del tracklist. ¿Cómo
decidís el orden de las canciones?
Yo he estado en todo el proceso de grabación, al igual que Fernando
que ha estado en buena parte del proceso. Cuando terminamos de grabar
“Lovers”, tuvimos claro que resumía muy bien la etiqueta del disco
y que podía actuar como tarjeta de presentación; igual ocurrió
con “The Family Plot”, es la canción que mejor define mi forma de
ver la música, que debía cerrar el disco. Creo que este repertorio
hace un recorrido por todas mis influencias. La verdad es que el propio
disco suena como un concierto de Neuman, aunque en los directos ganamos
en intensidad, obviamente; creo que el repertorio es muy completo, no se
hace pesado. Cuando me puse a trabajar con el orden de las canciones pensé
en todos aquellos grupos que me gustan, concretamente en uno de mis grupos
favoritos, Queen. Teníamos claro que el orden debía
buscar la variedad estilística.
Como acabas de mencionar, el repertorio de The Family Plot es variado
desde el punto de vista del estilo, es decir, es muy difícil clasificar
el álbum dentro de un estilo concreto. ¿Es algo que habéis
buscado o pretendido?
Supongo que, en cierto modo, se reflejan mis gustos musicales, todos
aquellos grupos que llevo años escuchando como The Posies, American
Football, Sebadoh, y sin duda, uno de mis grupos favoritos, Queen. Creo
que en The Family Plot hay mucho de esto ya que estas bandas pensaban su
música para el directo; en The Family Plot hay mucho del formato
pop de toda la vida, hay folk –estilo que guarda relación con el
uso de determinados instrumentos como el violín o el banyo- pero
no es que cada uno de nosotros vaya a buscar su sonido, ese que nace de
los gustos musicales personales, sino todo lo contrario, somos conscientes
de que tenemos un sello o sonido concreto. Me baso en trasmitir lo que
pienso pero si tengo que definir o dar una etiqueta al sonido de Neuman
sería minimalista. Decorar una canción es lo más fácil
del mundo pero justo con eso quitas la esencia de la canción, restas
la atención sobre la misma.
Uno de los aspectos que más me sorprende de The Family Plot
es el tratamiento de la voz respecto a vuestro anterior trabajo. ¿Cómo
habéis definido este elemento?
Siempre he entendido la voz como un instrumento más por eso
no le concedo importancia al idioma en el que canto. Lo que sí es
cierto es que al convertirse Neuman en una banda de tres, la voz se convierte
en algo importante. Si a esto le unimos que el número de conciertos
a nuestras espaldas ha hecho que aprenda sobre mi voz, sobre cómo
interpretar las canciones, pues obviamente esto influye en la forma de
grabar. Lo que sí te puedo decir es que nunca he intentado cantar
bien. Del último disco, destacaría “Ingrid” creo que ahí
sí noto mi voz distinta, cierta tendencia que me gusta, es distinta,
me ayuda a hacer nuevas armonías. Por buscar una respuesta abreviada,
te diría que al ir creciendo, vas cantando mejor.
Dime una canción de The Family Plot que defina el momento
que atraviesas…
“Jane” me gusta mucho por los cambios de ritmo, pero creo que el álbum
en sí mismo define todos los años que llevo en la música.
Creo que, tras todo lo que nos está concediendo y espero conceda,
puedo afirmar que mi carrera musical vale la pena por The Family Plot.
Enero 2012
Formación
Paco Román
Fernando Lillo
Estilo Minimalista / Rock / Shoegaze
Procedencia Murcia
Discografía
“The Family Plot” 2012
“Plastic Heaven” (Loopside Records) 2010
http://neuman.es/
