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2-4-05 sala Divino Aqualung, Madrid
por Isabel Montero - IndyRock
Fotos Sara Navarro - IndyRock
 
 
 
Mojo Project nos citó a las 21:30 en la sala Divino Aqualung
de Madrid, para asistir a una actuación que daría mucho que
bailar. Mientras se llenaba el local de un público tan variado como
las canciones del grupo, las cortinas rojas envolvían el escenario
de misterio.
Sobre las 10 de la noche, las cortinas se abrieron y dejaron ver el
despliegue de armas y las posiciones de cada integrante con el acompañamiento
acústico de un público entusiasmado que aplaudía y
vitoreaba.
La actuación empezó con tal ritmo que parecían
estar decididos a no dejar a nadie indiferente ante su música. Se
respiraba la compenetración y el buen rollo entre los miembros de
la banda, que contagiaba la felicidad, pues no había nadie que no
estuviera envuelto en esa magia con una sonrisa en la boca.
Tocaron temas ya conocidos como "Make Me Roll", "Free" y "La tristeza".
Aunque también nos deleitaron con temas inéditos, mucho flamenco
y mucho duende, dejando espacio también para la percusión
de la caja, la guitarra y la voz rota multi-registro de África,
que transmitía sentimiento acompañada de la expresión
de su rostro y de sus ojos.
Aparte de su estilo de fusión, en el que el flamenco, el jazz,
la música electrónica y los ritmos étnicos, no solamente
tienen lugar sino que aprovechan muy bien el espacio, es digno de alabar
su coordinación y calidad como grupo, pues a pesar de ser siete
músicos, ocho en algunos momentos, consiguieron un sonido muy especial
y liviano, con coros de lujo, bailes improvisados en el escenario, melodías
de un teclista enloquecido y el gancho de la cantante que tenía
al público a sus pies.
El grupo se despidió a eso de las 23:35, aunque con la petición
de bis, los músicos salieron y nos brindaron una media hora más
de espectáculo. Después de unos cuantos temas, llegó
la presentación oficial de cada músico en la que cada uno
se marcaba un solo con su instrumento, África ejercía de
maestro de ceremonias y junto con su flauta travesera, acompañaba
al grupo entre presentación y presentación. El final de la
noche quedó coronado por la colocación de todos los músicos
en primera línea y la propuesta de cantar todos juntos: "Tu eres
mi luna, mi alegría, eres el aire pa´ toa mi vida"
2 de Abril. Sala Divino
Aqualung de Madrid.
Cita con Mojo Project.
por Isabel Montero - IndyRock
Fotos Sara Navarro - IndyRock
Después de las pruebas de sonido y antes del concierto Alejandro
(deejay) y Goiko (batería) interrumpieron su break para comer, para
hablar con nosotros. Empanada en mano, respondieron a nuestras preguntas.
IndyRock. -Antes de grabar el disco habéis hecho un montón
de conciertos ¿Cómo fueron los primeros?
Los primeros fueron (entre risas), en la sala Silicona, en Moratalaz
y en Siroco, en la Boca del Lobo. no iba ni dios claro, iban nada más
que los colegas, los que llamábamos. Y luego, cuando salíamos
fuera, chiringuitos de playa (carcajada) y hacíamos nuestras giras
en la playa y a montar los escenarios. (Miradas divertidas y de complicidad)
¿Y los conciertos en sitios grandes como salieron?
Pues fue poco a poco ¿sabes? Estuvimos un año así,
lo típico que estás en salas con poquitas personas, cien,
doscientas. y luego nos salían festivalitos de 3000 personas, poco
a poco iban saliendo cosas.
¿Podéis vivir de la música?
Sí de momento sí, y lo que dure.
¿Las canciones en inglés por algo en especial?
Pues porque también hemos elegido uno estilo que pedía
las letras en inglés, pero de forma natural, que si hacemos flamenquito,
pues español. Hay una canción que no ha entrado en este disco
que está cantada en portugués, las letras van adaptadas al
estilo de la música.
¿Cómo hacéis para que tanta fusión no
suene a "batiburrillo"?
(Alejandro se ríe) pues discutir mucho, bueno discutir no. ver
mucho los temas, lo que sobra, lo que está bien, salen al muchas
ideas y después te quedas con lo que te gusta realmente de los temas,
porque es chungo fusionar y que te salga bien ¿sabes?, que te puede
salir un amasijo de comidas que no tiene sentido. (Dice mirando la empanada)
¿El disco que habéis editado ha llegado hasta donde
vosotros pensabais?
Hombre el disco está funcionando, dentro del panorama y de lo
que hay en la movida de España, está bien y a nosotros lo
que más nos gusta y lo que nos mantiene son los conciertos, pues
poco a poco hay más gente que se lo compra. el disco es como un
trámite para tocar más y mejor.
¿Pensáis salir fuera de España?
Por ahí hay cositas ya fuera, en Cannes, y en Italia, (sí
que tú eso no lo sabes, le dice a Goiko).
(Alejandro continua) Poquito a poco, el disco está licenciado
en toda Europa, en Japón, ahora estamos a ver si se licencia en
México, poco a poco estamos saliendo fuera y una vez que esté
el disco, pues irán saliendo actuaciones.
¿Vosotros os hacéis accesibles a vuestro público?
Sí, nosotros siempre bajamos después de los conciertos
y hablamos con todos, porque nos gusta, no que nos digan "tío bueno"
ni nada de eso, sino saber lo que siente la gente en el concierto. Y la
gente que nos manda emails siempre los respondemos, intentamos mantener
un contacto con la gente, porque son los que hacen que esto siga funcionando.
¿Qué música os gusta a vosotros, que grupos
o artistas escucháis?
Pues es que lo que me gusta a mí, no le gusta a él y
lo que le gusta a él, no le gusta al guitarrista y así, pero
eso es lo que da su personalidad al grupo, porque si a todos nos gustara
el funky, sería un grupo de funky.
¿Qué pensáis sobre el intercambio de música
por internet?
Pues está claro que la venta de discos baja un montón,
más del 50 por ciento, pero a su vez se da a conocer, no debería
estar diciendo esto por la compañía, pero te da a conocer
a más gente que no puede comprar el disco o no quiere o lo que sea,
se va pasando un tema entre la gente y el grupo se conoce más.
Al final la gente que le gusta realmente se lo compra. muchas veces
lo conoces así y cuando ves que te gusta te lo compras.
Claro porque todo el mundo quiere tener su disco, con su portada, sus
letras y sus cosas.
¿Cómo grupo que opinión os merecen los festivales
de España? tipo Festimad o el Viña (Rock) que vais a ir dentro
de poco.
Hombre están bien, además que yo creo que cada uno ya
se ha definido un poco. pues Viña Rock va de un palo, el Festimad
de otro, Benicasim va de otro estilo de música, ¿sabes? Cada
uno está bien definido con su público y está bien
para que cada grupo vaya a esos festivales. Porque antes había festivales
que te encontrabas a un grupo heavy y el siguiente era un grupo de pop,
no tenían sentido.
Mola, ojalá haya más, porque hay muy poco la verdad.
Nosotros hemos tocado un montón en festivales pequeñitos,
de 3000 o 4000 personas que se hacen en pueblos y eso está guay.
(Goiko se arranca) Se tienen que animar más los ayuntamientos
y pringarse, porque hemos ido a festivales gratuitos que estaban llenísimos
de gente y la gente flipando, se tiran el rollo mazo, salvo que esté
privatizado.
¿Qué esperáis encontraros en el Viña
(Rock)?
Mucho sol (Goiko) y calimocho por un tubo (Alejandro)... nunca he ido,
pero dicen que se junta una cantidad de gente allí que es brutal
y joder si va tanta gente. aunque después es eso, tampoco la gente
que va allí es de nuestro rollo, hay mucho punkarra, en el buen
sentido de la palabra, ¿eh? Hay muchos grupos de rock, que en principio
no tenemos mucho que ver. Pero bueno cada estilo está repartido
en sus escenarios y el que tenemos nosotros es un poco de todo, está
la Excepción, El Bicho y Bunbury, un poco de todo osea que guay,
a ver a sepultura ahí (risas).
Vuestra discográfica Love Monk qué tiene que no tengan
otras y qué ha visto en vosotros o vosotros en ella. ¿Quién
se fijó en quién?
(Alejandro responde) Ellos vinieron a hablar con nosotros y tal y lo
que nos proponían nos pareció bien. No tienen grandes medios,
pero tienen gusto y una cartera de grupos que están bien. y nos
respetaban, nos dejaban hacer lo que nosotros queríamos, (añade
Goiko) y eso es lo importante, no nos ponían ninguna traba y ninguna
pega por nada, ellos querían lo que les diésemos, les valía,
confiaban.
(Alex toma el relevo) Eso es lo guay porque otras nos querían
cambiar movidas y todo y no. nosotros teníamos claro de cómo
tenía que ser.
¿Conocéis a los otros grupos?
Está Gecko Turner que están de puta madre, Martín
Buscaglia un uruguayo que está tan bien. últimamente estoy
escuchando el disco un montón. Y licencia discos de fuera como Quantic
y rollos más de electrónica, Luie Vega. cosas que molan mucho.
Ahora la pregunta de siempre. ¿Para cuándo próximo
disco?
En mayo sale el disco de remezclas, todos los temas del disco remezclados
por productores de Suecia, Estados Unidos, Inglaterra. de mogollón
de sitios y encima productores buenos y un tema inédito del grupo
que se quedó fuera del disco y está quedando de puta madre.
Está orientado a la pista de baile, pero tampoco mucho baile ahí
machacón, sino un poco de todo. Y el segundo disco pronto, ya estamos
en ello, ya lo estamos preparando.
Sala Arena - Madrid
21-12-04
por Daniel Cabezas - IndyRock
Fotos Maria Gil - IndyRock
 
 
 
Mojo Project. Por alguna razón, hasta el último mono conoce
el nombre de esta banda. Me empezó a llamar poderosamente la atención
este grupo al darme cuenta de que todo el mundo tenía un ex novio,
primo, vecino, amigo, o simplemente conocido que formaba parte del mismo.
Y el que no lo tenía me hablaba maravillas de ellos. De hecho, creo
que es uno de los casos más claros del éxito del boca a boca
entre el público.
Formados en 2000 en Madrid, pero con miembros de otras partes
de España, como Málaga y Lanzarote, Mojo Project son una
banda con mayúsculas: sus más de 120 conciertos a través
de toda la geografía española, y un disco debut aclamado
por crítica y público les avalan. En esta ocasión
se presentaban en la madrileña sala Arena para darle un gustazo
gratuito a un amplio número de invitados, por cortesía de
la Cadena 100. Puedo afirmar casi con toda seguridad que nunca había
visto el Arena tan lleno como lo estaba este martes 21 de diciembre, con
gente hasta donde alcanzaba la vista, tanto en las dos plantas como en
las escaleras. Tras una breve presentación (más publicitaria
que otra cosa) por parte de un locutor de la citada radio comercial, y
con un ligero retraso, Mojo Project salieron uno a uno al escenario. Ahora
me daba cuenta de por qué todo el mundo tenía a un conocido
en Mojo: once músicos sobre un escenario no es lo habitual, aunque
lo cierto es que se apañaron bastante bien con el espacio disponible
(un misterio saber cómo se lo habrán montado en locales más
reducidos). Como era de esperar, comenzaron a desgranar el suculento material
de "Taste the Mojo" en un crescendo anímico que comenzó en
"Free" y tuvo su punto álgido en temas tan redondos como "Could
You" o la más flamenca del álbum "La Tristeza". En referencia
a este último corte me impresionó la manera tan drástica
de cambiar de registro vocal por parte de África, la vocalista,
al igual que la acertada fusión de estilos que practican en este
y en el resto de los temas: tan pronto recuerdan a Jamiroquai como a Ojos
de Brujo, pero siempre manteniendo un estilo propio que los hace inconfundibles.
Con eso y con todo pienso que podían haber estimulado algo más
a un público predispuesto a pasarlo bien, sobre todo teniendo
canciones de tanta calidad. Mención aparte merecen las colaboraciones
de músicos de auténtico lujo a cargo del bajo, la trompeta
y la percusión, con una exhibición por parte de este último
auténticamente memorable. Del mismo modo, la elección de
lo temas fue más que acertada, al igual que la respuesta del público.
"Tell me why" fue uno de los grandes momentos de la noche, sucedido de
tal lluvia de aplausos que hicieron emocionarse a África hasta llevarla
a llorar de agradecimiento.
Fueron necesarios dos bises, (que completaron casi dos horas
de concierto), para que la gente se fuera contenta a casa. Fue un concierto
que contó con un gran sonido y una ejecución casi perfecta.
Este grupo llegará lejos, de eso estoy seguro.
Biografia
Mojo Project es uno de los grupos revelación dentro de la música
nacional, con una propuesta muy sólida basada en la mezcla de dos
componentes que hasta el momento, habían resultado antagónicos,
y especialmente frios a la hora de su desarrollo como son la música
electrónica y la música acústica. Poseen uno de los
directos más potentes y cuidados, gracias a su tremenda cantante
que es capaz de aglutinar una sensualidad extrema, con la mas desgarrada
voz, ambiguedad que inunda el escenario de sorpresas, y una banda sólida,compueta
por batería, percusión, bajo, guitarra, dj, y voz, que la
respalda. (www.mojoproject.com)
Mojo Project es un caso único dentro del panorama de la música
en España. Un grupo atípico que combina la electrónica
con una poderosa banda de músicos para lograr un fabuloso directo,
sin duda la propuesta más sólida de este tipo en nuestro
país. Sin tener álbum en el mercado, Mojo Project han ofrecido
más de 120 conciertos en apenas dos años y han atraído
la atención de numerosos medios de comunicación.
El grupo está comandado por su cantante, Africa, una poderosa
voz al más puro estilo de las cantantes de Soul de los años
setenta arropada por una completa banda de músicos y un dj.
Pop, hardcore, funk, psicodelia, reggae o house se mezclan con la música
electrónica como elemento aglutinador, no hay límites, cualquier
ritmo que pueda transmitir algo positivo sirve. El resultado, un sonido
homógeneo y diferente con el personalísimo sello de Mojo
Project.
Mojo Project representa la fusión de ritmos brasileños
con aires de Jazz, Rock, Latin, House y Break Beats. En directo poseen
una contundente sección rítmica. Un DJ que complementa con
sus scratch y sampleados y una voz femenina con muchos registros, desde
las caricias suaves hasta el desgarro.
Por fin en abril de 2004 llega "Taste the Mojo" su primer disco, en
el que se consigue plasmar a la perfección el espíritu de
la banda. Fue grabado y mezclado entre Madrid y Londres. Producido por
Ruben "Watch TV" García, y Masterizado por Toni Economides, el ingeniero
de referencia de la escena del soulful house y Broken Beats Londinense.
MOJO PROJECT presenta "Revolution", 2006
su segundo trabajo discográfico después de "Taste The Mojo".
Trece canciones que se sumergen en su particular y lograda fusión
de música electrónica con elementos acústicos. Ritmos
diversos y nuevos estilos que pasan por la batidora de este grupo madrileño.
"Revolution" conserva la marca de Mojo: temas bailables con esencias de
otras músicas y otros continentes. Pero esta vez comparten espacio
con canciones a medio tiempo, que contienen melodías exóticas,
sensuales o cargadas de sentimiento. Este trabajo incluye temas de influencias
anglosajonas como "Goodbye Song To You", "Not The Same" o "Midnight call".
Pero, a diferencia del disco anterior, cobran más protagonismo las
canciones en castellano y flamencas, como "No More Crying", "Ritmo Kandela"
(con la participàción La Mari de Chambao) y "Moisés",
aunque también se puede escuchar el portugués en "Esta Bon",
el francés en "Elle Me Prend la Tête", e incluso el bubi (una
lengua tribal de Guinea Ecuatorial) en "Waisô". Hay cabida para el
funk, flamenco, soul, house, latin y músicas del mundo. Maica, Ladis,
Marti e Iván son las nuevas incorporaciones del grupo. Cuatro hermanos
de ascendencia guineana que comenzaron a cantar juntos de niños.
Sus voces funcionan como un único instrumento lleno de matices,
belleza y la potencia necesaria para formar parte de esta revolución.
http://www.mojoproject.com/
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