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22-10-08 Planta Baja Granada
Fotos: Merche S. Calle / J. E. Gómez / IndyRock
Crónica El estado de la nación
por
Enrique Novi
AVISO: Este video tiene Copyright. Por
favor, no nos copies el video. Es la única forma de que podamos
seguir haciéndolos. Si lo pirateas tendremos que acabar no poniendo
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El estado de la nación
por Enrique Novi
Experience vino a demostrar una vez más que el francés
y el rock no tienen por que ser, necesariamente, términos contradictorios.
Ya lo habían hecho en anteriores ocasiones y esta vuelta, unida
a ciertos factores que también se repetían, dejaron una sensación
de déjà vu e hicieron aflorar la nostalgia de tiempos pasados.
Y no sólo eso. De paso permitieron evidenciar que en materia de
música en directo, la ciudad hace tiempo que entró en recesión.
Era también el mes de octubre cuando los de Tolousse, entonces cuarteto,
nos dieron en la misma sala un concierto memorable, pletórico de
energía e intensidad. Corría el año 2004, era su segunda
visita, y el simple dato del aforo ya es revelador del cambio que en estos
pocos años se ha producido en la ciudad. Doscientas personas acudieron
a ver al grupo, una de las revelaciones de la temporada, que mantenía
viva la llama del que en los 90 fue otra de las más aclamadas e
innovadoras apuestas del rock europeo: Diabologum. El miércoles
en cambio no se llegó a las cien. Lo cual demuestra que una oferta
extensa, en contra de lo que pueda parecer, no resta sino que suma afluencia
porque contribuye a crear una escena, a hacerla más dinámica
y finalmente a que el interés se extienda entre el público.
En cambio, una programación desértica de propuestas novedosas
acaba por sumir a sus potenciales consumidores en la apatía y el
desinterés. La vuelta de los gabachos no fue la única nota
nostálgica de la noche. Un concierto entre semana, en horario de
champions, una afluencia anémica, una atención genuina de
la concurrencia. y por si faltaba algo, la amenaza de un vecino con el
oído fino y la agenda vacía, que provocó un conato
de trifulca en las inmediaciones de la mesa de mezclas. Como si el tiempo
no hubiera transcurrido. Pero el caso es que sí lo ha hecho, y Experience
se dispusieron en formato trío para desplegar su intrincada amalgama
de electricidad y contundencia, de estridencia y cacharrería electrónica
salpicada de samplers urbanos y cinematográficos. Con "Nous (en)
sommes encore là" su nuevo álbum todavía humeante,
ahondan en esa línea de rebeldía y denuncia, de experimentación
y ritmos ralentizados que se transmutan en explosiones de energía,
como pequeños big bangs que dejan al descubierto las vergüenzas
del mundo. Dejando a un lado los escrúpulos estilísticos
de sus contemporáneos, no tienen reparo en embadurnarse con influencias
que otros considerarían ajenas, y así, en un ejercicio de
insana promiscuidad, el hip hop y el lirismo se dan la mano con la estridencia
roquera. Puede que el escenario revisitado haya perdido presencia, pero
desde luego su música no ha perdido ni un ápice de la prestancia
que tuvo. Y nadie podrá decir de ellos que se han acomodado. De
nuevo Experience, tensando la cuerda, se acercaron al límite.
Des héros
http://vids.myspace.com/index.cfm?fuseaction=vids.individual&videoid=32383741
Ils sont devenus fous (Se han vuelto locos) nuevo video con subtitulos
en castellano http://vids.myspace.com/index.cfm?fuseaction=vids.individual&videoid=31431159
les aspects positifs des jeunes énergies négatives http://vids.myspace.com/index.cfm?fuseaction=vids.individual&videoid=27347999
Experience edita nuevo trabajo el 21
de abril 2008 "nous (en) sommes encore là" Ha contado con las colaboraciones
de Arm, de la banda francesa de hip hop Psykick Lyrikah y de la cantante
mary jane que participa en dos temas el disco. Cada mes han ido lanzando
un single con video y que pueden verse aqui
Tracklisting: 1.Entendre ça 2.Une larme dans un verre d'eau 3.Les
aspects positifs des jeunes énergies négatives 4.Ils sont
devenus fous 5.Something broken (Ft. Mary Jane) 6.Il y a toujours une lumière
7.Ever got the feelin' you've been cheated? 8.La république invisible
(Ft. Arm / Psykick Lyrikah) 9.La vérité 10.Petite précision
(à l'attention d'un ami) 11.Des héros 12.Retrouvée
(Ft. Mary Jane) 13.Entre deux 14.Nous (en) sommes encore là
Experience
nous (en) sommes encore là Après trois albums ("Aujourd'hui
Maintenant", 2001 ; "Hémisphère gauche", 2004 et "Positive
Karaoke with a gun", 2005), le quatuor aujourd'hui resserré en trio
a ramassé son propos, retendu ses arcs, acéré ses
flèches : "nous (en) sommes encore là" réaffirme,
en l'intensifiant, le propos d'Expérience. Quelque chose comme une
vraie critique sociale frottée à la fois au hip-hop contemporain
et à l'énergie brute de la "no-wave" new-yorkaise des années
où James Chance et Arto Lindsay dictaient leurs règles à
l'Internationale Underground. Depuis, des groupes comme Sonic Youth ou
Slint ont fait fructifier l'héritage en donnant une indiscutable
légitimité musicale à cet "art des bruits" entrevu
dans les années vingt par les futuristes italiens et russes. C'est
dans cette lignée-là que s'inscrit Expérience, qui
y ajoute, dans ses textes impeccablement scandés, le bon vieux principe
des libertaires de toujours : "rendre la honte plus honteuse encore en
la livrant à la publicité". Plutôt que de dénoncer,
donner à entendre le discours qu'une époque tient sur elle-même
: c'est la meilleure méthode pour ne plus subir les malheurs des
temps. En inventant une nouvelle synergie entre guitares et électronique,
ce quatrième album enregistré à Chicago (Electrical
Audio) sous la houlette de Greg Norman (Detachment Kit, Milemaker, Make
Believe, Pelican, the Tren Brothers), affiche une ambition mélodique
affirmée, sans renoncer aux aspects les plus expérimentaux
qui ont valu au groupe une solide réputation scénique à
l'international - de l'Espagne à la Russie. Loin des poses "altermondialistes"
et des naïvetés contestataires, trois hommes debout tendent
un miroir à leur époque et constatent que, si nous en sommes
encore là, si rien n'avance comme on le voudrait, il faudra quand
même compter avec eux : ils sont encore là. Et grâce
à eux, tout n'arrête pas de commencer. Gilles Tordjman Note
technique : - participation de Arm, chanteur du groupe hip hop français
Psykick Lyrikah sur le titre #8 "la république invisible". - participation
de la chanteuse Mary Jane sur les titres #5 ("something broken") et #12
("retrouvée"). - la pochette de l'album a été réalisée
par l'artiste Béatrice Utrilla qui a mis en images 12 phrases extraites
des textes de l'album, sous la forme de 6 feuillets recto-verso indépendants
insérés dans le boitier du CD. On peut ainsi changer la pochette
de l'album à sa guise. - 4 vidéos sont lancées en
partenariat avec myspace France et Espagne sur le web avant la sortie de
l'album, à raison d'une vidéo par mois.
Hoy, ahora, Experience (o la confusión
cotidiana)
por Paco Camero Mesa- IndyRock
No es fácil olvidarse de que Michel Cloup lideró un grupo
que marcó para siempre un camino en el rock europeo valiente y transgresor.
A pesar del bagaje pasado, el francés puede presumir de (casi) haber
partido de cero con un nuevo proyecto, el de Experience, y de haber salido
a ganarse en la furgoneta y en las tablas un futuro que en las letras de
sus canciones es a veces incierto, a veces esperanzador. Su acervo cultural,
musical, es portentoso. En su discoteca habitan el heavy, la electrónica
y el hip-hop. Pertrechado en las dudas que le inquietan, el de Toulouse
ha construido un cuerpo en el que los músculos están hechos
de guitarrazos y la mente funciona al ritmo de un sampler.
En la corta vida (todavía) de Experience, el grupo ha subido a los
escenarios españoles con bastante frecuencia. La última gira
ha dejado una magnífica impresión tanto en la crítica
como en el público. ¿Qué impresión te ha dejado
a ti?
Muy buena impresión. Estuvo muy bien. Los conciertos fueron muy
distintos unos de otros: muy rock'n'roll el de Sevilla, más tranquilo
el de Madrid... El público fue abundante. Y además muy caluroso.
En 1997 Diabologum grabó "La última historia de seducción"
con el grupo Manta Ray. No sé cuál es tu grado de familiaridad
con el panorama musical español, pero ¿qué opinas
de él? ¿Qué grupos te parecen más interesantes?
Hay muy buenos grupos en España. Mi favorito es Lisabö, por
la energía que irradian sobre el escenario, así como por
las dos baterías. También me gustaron mucho Aroah y Viva
Las Vegas. No he escuchado a Migala, pero conocí a un miembro del
grupo en el FIB y me cayó muy bien. También he intentado
encontrar grupos de hip hop españoles, pero, ésto, en Francia,
¡imposible!
Desde hace algunos años observamos en España un nuevo esplendor,
una especie de resurgimiento, de la música francesa, sea pop, rock
o electrónica, y un aumento importante de su repercusión,
aunque siempre limitada a círculos minoritarios. ¿Se tiene
la misma percepción en el interior de Francia? ¿Cuál
es tu opinión sobre el estado de la música francesa?
El nivel de la música francesa actual es mucho más alto que
hace algunos años. Personas como Dominique A se han convertido en
figuras de referencia, lo cual es más tranquilizador. La electrónica
ocupa quizá más espacio de la cuenta desde hace dos o tres
años, tanto que no pocos grupos de rock fichan a DJs o se compran
un sampler, lo cual a veces resulta muy cómico.
El disco "#3" me parece la obra maestra de Diabologum. No obstante tú
lo has definido últimamente como un disco violento, caótico,
demasiado nihilista quizá. "Aujourd'hui, maintenant. LP", en cambio,
toma partido por la esperanza. En él se escuchan, sin embargo, bastantes
ecos de "#3". ¿Qué hay en Experience de ruptura y qué
de continuidad respecto a Diabologum ?
De continuidad, mi voz y cierta manera de pensar la forma de cantar y la
música, así como las guitarras y la energía (un poco
como en Programme, ¿no?) [El comentario parece irónico, ¿no?].
De ruptura, menos de energía negativa. En cualquier caso, esto es
así en este álbum, porque estoy escribiendo ahora el nuevo
y...
¿Qué música te ha influido más en el pasado
y cuál te influye más ahora?
En el pasado, el presente y el futuro: el rock (en todas sus formas, desde
la más clásica a la más desviada), el soul, el hip-hop,
el jazz. Ya no estoy en busca de la novedad a cualquier precio, como me
pasaba hace algunos años. Hoy en día puedo encadenar AC/DC,
Missy Elliot, Marvin Gaye, Black Sabbath o Catpower sin ningún problema.
Siempre has adorado la música electrónica, Autechre por ejemplo.
Parece sin embargo que tu relación con las "máquinas" se
ha convertido al cabo en una relación de amor-odio. ¿En qué
fase te encuentras ahora?
¡No tengo nada contra Autechre, ni contra los Chemical Brothers tampoco!
Lo que me irrita son los seguidores sin talento que copian o hacen revival
malo de los ochenta y también los periodistas que aclaman al genio
de una música que es simplemente fashion y vacía. Una cosa
que no soporto es esta tendencia de "everybody is a DJ". Por ahí,
¡stop!
Vanguardia es un término que te irrita, has declarado en alguna
ocasión. No sé, entonces, si prefieres hablar de una música
revolucionaria, valiente o innovadora. En este sentido, ¿qué
tiene que tener una música, un grupo, para valer la pena?
Yo no hago ninguna diferencia entre vanguardia y "mainstream". "Get yr
freak on" de Missy Elliot me parece más vanguardista que lo último
de Tortoise. Lo que me cabrea de este tipo de terminología es que
se clasifican con desprecio músicas que no se han escuchado verdaderamente.
"Ah, es vanguardia, así que es la hostia". "Ah, es mainstream, así
que es mierda".
"Pour des raisons politiques, pour des raisons poétiques" ("Por
razones políticas, por razones poéticas") ("Essayer") es
una especia de clave que viene a explicar la situación de Experience
como un grupo comprometido. ¿Hasta qué punto consideras importante
el compromiso ético o político de la música?
Lo aprecio cuando se hace bien, pero no es algo vital, porque la música
es también física, es también entretenimiento. Lo
aprecio cuando está logrado, tanto como puedo apreciar una película
cómica o una de miedo si están logradas. Odio la música
política cuando el discurso es demasiado simple (tipo "el racismo
no está bien", "la globalización no está bien", etcétera).
En esos casos tengo la impresión de estar viendo un debate en la
tele, con los buenos y los malos ¡ Si todo fuera tan simple!...
¿Este tipo de posturas son eficaces en tu opinión? Quiero
decir desde el punto de vista ideológico, porque está claro
que desde la óptica de las ventas el cliché del compromiso
funciona a veces bastante bien (es el caso de Manu Chao, por ejemplo).
Yo no me planteo ese tipo de cuestiones de la eficacia. Sin embargo sí
que soy consciente de que es un buen argumento mercantil, así que
tengo cuidado con lo que digo y sobre todo intento no transmitir un mensaje
demasiado simplista. Prefiero darles la vuelta a los problemas, tratar
de expresar la confusión que circula entre la gente de mi generación
(¡me parece!).
Obviamente, los textos, la literatura, son para Experience un aspecto tan
precioso como la música. Me parece, pues, interesante preguntarte
cuáles son tus influencias literarias y cómo se reflejan
en tus canciones.
Tengo demasiadas influencias literarias, tantas que las he olvidado. Evidentemente,
me atrae más la escritura simple, la que se sitúa en un contexto
actual (las novelas policíacas modernas o más en general
los autores americanos [estadounidenses], pero también la ciencia
ficción, la literatura experimental...). Sin embargo, a decir verdad,
a veces tengo la impresión de que una película o un magazine
de televisión me influyen tanto como una novela. También
me puede influir una conversación. Después, a los periodistas
es a los que les toca trabajar y encontrar relaciones entre mis textos
y otros autores. ¡Yo soy el que está en peor situación
para hablar!
Los temas nuevos que Experience presentó en directo suenan muy contundentes,
potentes, llenos de energía. "Driving", por ejemplo, parece tenerlo
todo para convertirse en una de vuestras mejores canciones. ¿Qué
dirección tomará el próximo disco? ¿Hay ya
fechas previstas?
No hay ninguna fecha precisa. En principio, saldrá para comienzos
de 2003. Ahora estamos trabajando y es muy agradable terminar con los conciertos
para concentrarnos en el disco. En cuanto a la dirección del nuevo
álbum, ya lo veréis cuando esté terminado, porque
en este momento ni siquiera yo sé nada...



Fotos: Carlos Sánchez - IndyRock
Benicassim 2001
EVOLUCION
Por Rafa Quílez - Barcelona, EFE - Ideal- El músico
francés Michel Cloup, ex componente de Diabologum, destapa su vena
rockera en "Aujourd'hui, maintenant", donde las influencias del rock americano
y del noise-rock se solapan con el filtro europeo.
Diabologum, dúo de Tolosa de LLenguadoc de rock incendiario que
se pudo ver en una edición del festival BAM, se separó en
1998 después de la edición de "3", y tres años ha
tardado Michel Cloud en alejarse de Arnaud Michniak y en volver a dar señales
de vida con un proyecto que refleja que está a punto de cumplir
30 años.
Y, mientras su excompañero Michniak ha reaparecido a los mandos
de Programme y debutado con "Mon cerveau dans ma bouche", Cloup ha hecho
lo mismo con Experience y "Aujourd'hui, maintenant" (Lithium/Green Ufos).
Y debe ser por la edad, de la que Cloup ha tomado conciencia para dulcificar
sus intransigentes planteamientos musicales cercanos al hardcore y apostado
por mostrar las influencias del rock americano, de Neil Young a Sonic Youth,
pasando por The Pixies y Velvet Underground, para convertir los puñetazos
en caricias.
Canciones como "Deux", "Essayer", "La question ne se pose pas", "La
piece du frigo", "Fin 82 - Début 83" o "West Houston street" devuelven
el rock a su significado original, a su capacidad de emocionar sin perder
un ápice su toque salvaje, su energía. "En el rock hay vida",
confiesa Cloup. "Al principio hice maquetas en ocho pistas
con 'samplers', en solitario. Después, cuando me preparaba para
el proyecto de grabar un disco totalmente en solitario, comencé
a tocar de nuevo con músicos en 1999. En el fondo, poseía
en mi interior el deseo de crear otra banda y de tocar en directo. He vuelto
a disfrutar de ello gracias a ellos tres", afirma Cloup al respecto de
Patrice, el batería; Widy, el guitarrista; y Francis, el bajista.
"Experience es el resultado de este proceso, y esta mezcla de libertad
-componer y grabar en solitario- y de intenso placer de tocar en conjunto
es verdaderamente la fórmula que conviene más a mis deseos
del momento", apunta el cantante tolosano, un hijo de agricultores que
lideró un grupo elitista e 'intelectual'.
Tras una época de depresión después de la disolución
de Diabologum, decepcionado por el deterioro de las relaciones humanas,
Cloup compuso la canción que da título al disco, "Aujourd'hui,
maintenant", y dio rienda suelta a la esperanza y a la energía pues
"cuando escribí esta letra, supe que me encontraba en la dirección
adecuada para exprimir las cosas que tenía en mi corazón".
"Yo también cambio y no veo las cosas de la misma forma que
antes. Rehuso creer que no existe creación ni valor más que
en la oscuridad", prosigue Cloup, que opta por una escritura más
directa en los textos para decir, como en "Essayer", que "nada es tan simplemente
sombrío/ nada es tan simplemente luminoso/ entre el valor y el miedo/
si se trata de ser libre/ al menos intentarlo/ tanto como sea posible".
Cloup, en paz ya consigo mismo, se identifica en la actualidad con
el rock de Jon Spencer Blues Explosion o Deus, donde el apartado físico
cobra también su importancia y donde las raíces del rock
y el jazz americanos conviven con la cultura europea.
"Por mi parte, yo grabo muchas improvisaciones de guitarra y enseguida
corto en su interior, las trituro y las introduzco dentro de los temas
para que después formen parte o no de ellos", explica Cloup, que
junto a la fotógrafa Béatrice Utrilla ha realizado una pista
de audio-video, que aparece al final del disco, que asocia palabras e imágenes
en la pieza "Sedétacher".
Líneas de bajo punzantes, negritud y diversidad son las características
de Experience, a imagen y semejanza de las obras del escritor preferido
de Cloup, Richard Brautigan, capaz de cambiar y mucho de un libro a otro.
Multiformato
"Qué tontos somos a los veinte años, pero qué
bien lo pasamos. ¿Te acuerdas? Siempre a contracorriente, nosotros
dos contra la tierra entera... Lo que me asegura que todavía somos
capaces de hacer lo mismo. Hoy, ahora". Éstas son palabras extraídas
de la canción que abre el primer disco de Experience, nuevo proyecto
de Michel Cloup, mitad compositiva de los llorados Diabologum. Y no son
palabras vanas, ni fuera de contexto. Vienen bien al caso. Porque de la
inmensa explosión de talento musical que provocó la aparición
del álbum "#3", del desaparecido grupo francés, verdadera
punta de lanza del rock europeo de la década que acabamos de cruzar,
surgió -además de los Programme de Arnaud Michniak y su extremismo
sónico- un Michel Cloup que conserva la furia, que mantiene aliento
lírico y ánimo killer. Cloup, que compuso las canciones solo,
para arroparse después por la contundencia de Widy (guitarra), Francisco
(bajo) y Patrice (batería), traza en "Aujourd'hui, Maintenant" el
impresionante diario de un rebelde que, pasada la juventud, no pierde las
ganas de conservar una identidad propia. Con el sonido que caracterizó
a Diabologum, es decir: rock, o post-rock contundente y variado, lleno
de dureza y emoción a partes iguales. Pero sobre todo, con una voz
firme, que navega entre la melodía, el recitado y el hip-hop, y
que relata en francés momentos mágicos de un lirismo simple
y efectivo. Experience han tocado durante este año en festivales
como el FIB o el Teatro Central (Sevilla), demostrando que se adaptan a
cualquier formato, sea éste masivo o para minorías, y que
su música convive con la poesía, el cine y la rabia callejera.
Info: Festimad Tanned Tin 2001
EXPERIENCE: nuevo grupo de Michel Cloup,
fundador de Diabologum, separados en 1998, tras la publicación del
imprescindible y ampliamente destacado "#3". Entonces mucha gente pensó:
"Sentimos esta separación porque amamos el universo de esta banda,
pero los individuos que la componen ciertamente no han dicho su última
palabra". "Aujourdhui, maintenant.Lp", primer álbum de EXPERIENCE
aporta la prueba. Es un disco poderoso, a la vez salvaje y emotivo.
Esta dualidad apasionante y reivindicada por Michel Cloup tiene sus raíces
en la concepción de los once cortes del disco: "Al principio realicé
maquetas en ocho pistas con samples, en solitario. Después, cuando
me preparaba para el proyecto de grabar un disco totalmente en solitario,
comencé a tocar de nuevo con músicos en 1999. En el fondo,
poseía en mi interior el deseo de crear otra banda y de tocar en
directo... He vuelto a disfrutar de ello gracias a ellos tres, Patrice
el batería, Widy el guitarrista y Francis el bajista. EXPERIENCE
es el resultado de este proceso, y esta mezcla de libertad - componer y
grabar en solitario - y de intenso placer de tocar en conjunto es verdaderamente
la formula que conviene más a mis deseos del momento".
Desde la primera canción, "Aujourd'hui, maintenant", las ideas están
clara: si bien nada es rosa, la esperanza existe. Elegir abrir un álbum
con una composición repleta de energía no carece de razones:
"Es la canción que verdaderamente ha lanzado lo que después
iba a ser el álbum. Cuando escribí esta letra, supe que me
encontraba en la dirección adecuada para exprimir las cosas que
tenía en mi corazón. Yo también cambio y no veo las
cosas de la misma forma que antes. Rehuso creer que no existe creación
ni valor más que en la oscuridad". Propósitos pronto confirmados
por la siguiente composición "Essayer": "Rien n'est si simplement
sombre / Rien n'est si simplement lumineux / Entre le courage et la peur
/ S'il s'agit dêtre libre / Du moins essayer / Autant que possible"
("nada es tan simplemente sombrío / nada es tan simplemente luminoso
/ entre el valor y el miedo / si se trata de ser libre / al menos intentarlo
/ tanto como sea posible"). "También tenía ganas de hablarle
a la gente más sencillamente. Esforzarme en una escritura más
directa, alternar esto con otras cosas como por ejemplo la técnica
del cut-up. Pienso que ser transparente en una canción es mucho
más difícil de lo que se piensa. Dicho esto, guardo siempre
una cierta predilección por las formas menos lineales".
Musicalmente, la influencia del rock americano - de Neil Young à
Sonic Youth - es una constante en el trabajo de Michel Cloup, en las guitarras
que nos envían también a la Velvet Underground, aunque todo
pasado por un filtro cultural decididamente europeo: "En el rock actual,
me identifico con Jon Spencer Blues Explosion o dEus, ese lado muy bruto,
ese calor, el aspecto físico encarnado. Me gusta mucho esta tendencia
europea de dEus, ese "mercadillo" musical donde buscamos una parte de sus
influencias en el rock y el jazz americanos, otra parte en su propia cultura
europea. Por mi parte yo grabo muchas improvisaciones de guitarra y enseguida
corto en su interior, las trituro y las introduzco dentro de los temas
para que después formen parte o no de ellos.
Y después están esas canciones que te agarran por el cuello:
"Entre Voisins" y su línea de bajo tan punzante, precisa y fluida
como la letra realista que la acompaña, o la turbadora "La piece
du frigo" y sus crujidos tan diversos como sus pesados recuerdos saliendo
hacia la superficie:"Las canciones a base de samples donde yo estoy sólo
son más intimistas...."Les ouvriers Coréens" o "La pièce
du frigo", nunca había hecho esto antes... Idem para "Sedétacher",
la pista audio-video al final del álbum que hemos realizado con
la fotógrafa Béatrice Utrilla. Tenía ganas desde hace
mucho tiempo de asociar una música y sus palabras con imágenes.
Las sensaciones y las interpretaciones se convierten en múltiples
y cambiantes".
En definitiva, "Aujourd'hui, maintenant. Lp" es un álbum de una
riqueza y de una diversidad sorprendentes, a imagen y semejanza de las
obras de uno de los escritores preferidos de Michel Cloup, Richard Brautigan:
"Cuando comencé a leerlo fue un shock. Por una parte, es autor de
"Retombées de Sombrero", completamente delirante, completamente
reventada en su forma, y por otra parte, "Cahier d'un retour de Troie",
más autobiográfica y más clásica. Es abierto,
pero también intimo y sombrío. Es de una libertad total y
de un libro a otro, el tono y la forma cambian con el grado de su humor
y de sus anhelos. Es esta libertad, la que para mí, debe caracterizar
EXPERIENCE""
"Aujourd'hui, Maintenant.Lp" está distribuido en exclusiva en España
por GREEN UFOS. Þ
· Experience. Nuevo grupo de Michel Cloup, co fundador y co líder
junto a Arnaud Michiniak de los extintos DIABOLOGUM. Experience en las
listas de los mejores del año 2001: #2 Rockdelux, #12 Mondosonoro,
#13 Go Mag, #17 Ciclo. · En el 2000 Lithium Records publicó
"Mon cerveau dans ma bouche", primer álbum de Programme, el nuevo
proyecto de Arnaud Michiniak. En el 2001 Lithium Records publica "Aujourd'hui,
Maintenant.Lp", el debut de Experience. · Discografía de
Diabologum: "Cétait un lundi après midi semblable aux autres".
Cd. 1992 "Les garçons ont toujours raison". Cdep. 1993 "Le goût
du jour". Cd. 1994 "L'art est dans la rue". Cdep. 1995 "À découvrir
absolutment". Cdep. 1996. "#3". Cd. 1996. "365 jours ouvrables". Cdep.
1997. "La última historia de seducción". 1997. Con Manta
Ray
· Discografía de Programme: "Mon cerveau dans ma bouche".
Cd. 2000. · Discografía de Peter Parker Experience (alter
elgo de Michel Cloup durante la etapa Diabologum) "First" 7''. 1992. "Peter
Parker Experience". Cd. 1993. "Nuage Nuage" doble 7'' con Dogbowl. 1995.
· Diabologum actuaron en los festivales BAM 96 y 97 y Benicassim
97. También realizaron dos giras por España: la primera en
1996, 3 fechas (Barcelona, Sevilla y Cádiz) junto a Dominique A
y la segunda en 1997, 7 fechas (Tarragona, Barcelona, Bilbao, Gijón,
Madrid, Sevilla y Valencia) junto a Manta Ray. · Diabologum participaron
en España en el recopilatorio homenaje al punk "Punkadelia", en
el recopilatorio "Benicassim 97" y en los recopilatorios de la revista
Factory nº14 y nº25. Recientemente en el especial de RockdeLux
"Los mejores 200 Cds de los 90", que venía acompañado con
un cd titulado "La música del azar: 15 canciones de los 90", también
una de ellas pertenecía a Diabologum · La relevancia de la
obra de Michel Cloup y su ex compañero Arnaud Michiniak, procede
del hecho de que Diabologum han escrito las páginas mas arriesgadas,
innovadoras e influyente del rock europeo de los 90, y que ahora que trabajan
por separado insisten en entregarnos parte de la mejor y más intensa
música creada en la actualidad en el Mundo. Así lo manifiestan
los siguientes extractos de prensa:
"#3". 11º Mejor álbum de 1997 según RockdeLux. Diabologum.
7º mejor concierto internacional de 1997 según RockdeLux. "Una
banda en la plenitud de su magma expresivo. A descubrir, absolutamente".
Juan Cervera. RockdeLux. Febrero 97. "Una obra de rock plenamente contemporáneo
que expresa, como pocos, la lucha del misterio con el caos". Ruta 66, Abril
1997. "La propuesta rock más apasionante, exigente e intensa de
Europa". Joan Pons, RockdeLux, Septiembre 1997. "Uno de aquellos discos
por los que una década merece ser recordada". Oriol Rossell. RokdeLux,
edición especial 'Los mejores 200 Cds de los 90' "#3", nº72
en el RokdeLux, edición especial 'Los mejores 200 Cds de los 90'
"#3", nº40 en la lista 'Los mejores 200 Cds de los 90' según
los lectores, Diciembre 2000. "Nunca nos habíamos alegrado tanto
de una disolución. El fin de Diabologum ha arrojado a Michel Cloup
y a Arnaud Michiniak a hacer la guerra por su cuenta. Y tanto en Experience
como en Programme se siguen hallando las partículas de ese rock
vanguardista, obsesivo y cambiante". Resumen año 2000, RockdeLux
Enero 2001.
· Programme: "Mon cerveau dans ma bouche" de Programme, álbum
nº 22 en la lista de lo mejor del año 2000. RockdeLux, Enero
2001. Album nº 31 en la lista de lo mejor del año 2000 de Go
BCN . Album nº 8 en la lista de lo mejor del año 2000 de Informativos.net.
"El mejor nuevo disco de Diabologum imaginable". Jorge Obón, sobre
el debut de Programme, en RockdeLux, Enero 2000. "Definitivamente, las
emociones no son negociables". Luis Lles, sobre el debut de v, en Tentaciones,
Marzo 2000. (4 estrellas). "Música necesaria por su riesgo, por
su valentía, y letras que se intuyen esenciales." Carles Novella,
sobre el debut de PROGRAMME, en AB, abril 2000. Otras publicaciones que
se han hecho eco del debut de Programme han sido Ciclo, Zazoo, Mondo Sonoro,
Ruta 66, 40 Magazine, Mana Mana, El Planeta, Rock & Classic, El Vibora,
Canarias 7, Diario De Sevilla, Abc. "Mon cerveau dans ma bouche" ha sonado
entre otros en programas de radio como Siglo 21, Disco Grande, Diario Pop,
El Bulevar,...
Experience, el cuarteto de Toulouse, esta formado por Michel
Cloup (letras, guitarra, voz y samples), Widy Marche (guitarra y voz),
Francisco Esteves (bajo) y Patrice Cartier (bateria y percusion). "Hemisphere
Gauche" (Labels, 2004) es su segundo album, tras el aclamado debut "Aujourd'hui,
Maintenant" (Lithium Records, 2001), elegido por la revista Rockdelux como
segundo mejor disco del año 2001. Tambien considero el directo de
Experience como el sexto mas destacado del año y el tema Aujourd¹hui,
Maintenant, cancion homonima del disco, como la cuarta mejor del año.
No acabaron ahi los elogios, este disco tambien aparecio entre los mejores
de 2001 en las siguientes publicaciones: 12º en Mondosonoro, 13º
en Go Mag, 17º en Ciclo, 2º en Grupo Internacional, 1º en
Album Internacional y 5º en Revelacion Internacional segun la revista
Interferencias, y Aujourd'hui, Maintenant fue la 9ª mejor cancion
del año segun los oyentes de Disco Grande, el programa que dirige
Julio Ruiz en Radio 3. Impresionante para un grupo salido de la nada...
En realidad no es asi ya que la historia detras de Experience es igual
de impresionante, pues son el grupo que Michel Cloup forma tras la disolucion
de Diabologum, grupo que co-lideraba junto a Arnaud Michiniak, quien a
su vez forma Programmetras la traumatica ruptura. Diabologum fueron considerados
como la mejor banda de todo el rock europeo de los 90, y dejaron tras de
si cuatro cd singles y tres albumes, de entre los que destaca sobremanera
el ultimo, "#3". Tambien grabaron tres canciones para el cd compartido
con Manta Ray "La ultima historia de seduccion". Ademas de tocar muchos
conciertos en Francia y alcanzar la cifra de 20.000 copias vendidas de
"#3" en su pais, Diabologum realizaron dos giras españolas, la primera
junto a Dominique A y la segunda junto a Manta Ray, y actuaron dos veces
en el Festival BAM de Barcelona y una vez en el Festival de Benicassim.
Tras la abrupta separacion, Michel pasa una temporada sin querer compartir
nada con nadie, pero luego se da cuenta de que sus canciones necesitan
ser interpretadas por un grupo por lo que contacta primero con Francisco
(hijo de emigrantes portugueses) y mas tarde con Patrice y Widy, quienes
ya se conocian entre si de Colombia, donde sus padres habian tenido labores
diplomaticas. Todos ellos eran antiguos fans de Diabologum por lo que rapidamente
supieron comprender la idiosincrasia y las necesidades de la musica de
Michel. Experience trazan en "Aujourd'hui, Maintenant" el impresionante
diario de un rebelde que, pasada la juventud, no pierde las ganas de conservar
una identidad propia. Con la maravillosa cancion que presenta este Lp,
o la fuerza de temas como Essayer, La Question Ne Se Pose Pas, West Houston
Street, o la extensa -9 minutos- Pour Ceux Qui Aiment Le Jazz, (extraordinario
cierre), y pequeñas joyas de experimentacion leve y samples a ralentí
(Les Ouvriers Coreens, Fin 82- Debut 83, La Piece du Frigo...). El grupo
se abre rapidamente un hueco en Francia, pero tambien en España
donde debutan en el Ciclo Pop Rock En El Teatro Central (Sevilla) con un
inolvidable concierto aderezado con proyecciones, en el cual Michel empieza
a cantar sentado entre el publico para luego trasladarse al escenario con
la oposicion de lo acomodadores quienes lo confunden con un asistente al
concierto. También actuan en Benicassim 2001, justo antes de una
demoledora gira de diez fechas (Barcelona, Bilbao, Murcia, Sevilla, Mieres,
Zaragoza, Valencia, Cadiz, Madrid y Vigo) que el grupo bautiza como "La
Gira Del Infierno" (Otoño 2001). Al cabo de unos meses vuelven de
nuevo para una segunda gira, en febrero de 2002, para realizar otros siete
conciertos en Granada, Valencia, Malaga, Algeciras, Sevilla, Madrid y Barcelona,
que el grupo acaba denominando "La Gira Del Paraiso". Durante el verano
de 2002 realizan dos conciertos mas en España, uno en un festival
de Murcia y otro en el festival Zorrock de Badajoz. 1 año, 1 disco
y 21 conciertos después Experience son una total realidad para el
publico y la prensa española y se convierten en uno de los grupos
mas destacados del panorama frances, europeo e internacional. En 2004 estan
de vuelta. Tres años que han dado para mucho, ya que ademas todos
los miembros del grupo se han embarcado en otros proyectos paralelos. El
propio Michel es miembro del trio de electronica bizarra Panti Will, Franciso
Esteves ha creado un sello discografico (Dora Dorovitch) y co-lidera el
grupo Telefax, con los que ha editado el aplaudido "Des Courbes De Coses
Invisibles" (Green Ufos, 2003) y Widy y Patrice graban ya las maquetas
de su proyecto Selam. Y la vuelta se llama "Hemisphere Gauche". Intenso
como nadie ahora mismo puede llegar a ser. Intensidad es la palabra que
mejor define a Experience. Deberia ser rock, porque ellos son una banda
rock, pero no suenan como White Stripes, ni como Soledad Brothers, ni como
The Strokes, ni como Yeah Yeah Yeah¹s, ni como The Libertines, ni
como Jon Spencer Blues Explosion... Y lo mejor es que ninguno de estos
podria sonar como suenan Experience. ¿Quien es capaz de apretar
las tuercas del rock como lo hacen ellos? ¿Quien es capaz de prostituirlo
con samples y una distorsion tan exagerada que casi parece otro instrumento
y seguir llamandolo rock? ¿Quien es capaz de enriquecerlo con hip
hop? No, el rap no es ya solo una influencia, aqui estan Hi-Tekk &
Nikkfurie de La Caution rapeando en Resume De Futurs Episodes Precedents
y Pauvres Petits Occidentaux. ¿Quien es capaz de hacer letras tan
comprometidas y tan eficaces sin desplazar la musica a un segundo plano?
Experience hacen del rock un estilo verdaderamente vivo, un estilo en total
expansion, y lo hacen poniendo toda su fe y energia en cada uno de los
surcos de este disco, de ahi que este posea esa intensidad inusitada que
deciamos antes. Hay espacio para los hits arrolladores, como el single
Too Much Love o Drivin¹ o Somebody Else But Me, o incluso para ese
"tapado" que es Traquer La Fiebre Massacrer L¹Ennui. La politica,
la situacion social en Francia, en Europa y en todo el mundo es la protagonista
en Resume De Futurs Episodes Precedents, Hemisphere Gauche (hemisferio
izquierdo, la parte racional del cerebro, con la que podemos expresar nuestras
ideas...), Bienvenue, Le Diable Sur Ta porte o Pauvres Petits Occidentaux,
con un mensaje aun mas profundo y elaborado de lo que sus titulos ya apuntan
de manera pertinente. Y uniendolo todo una instrumentacion arrolladora
y unos samples imprescindibles, pero sobre todo una voz firme, que navega
entre la melodia, el recitado y el hip-hop, y cuenta, en frances, momentos
magicos, de un lirismo complejo pero efectivo. "Hemisphere Gauche" es una
personalisima manera de hacer rock. Es tambien un album impresionante que
se destaca ya como candidato a mejor disco del año 2004.
mas info en www.greenufos.com
www.experiencenet.net
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Pagina sobre Michel Cloup en IndyRock
La información sobre Michel Cloup ha sido eliminada de IndyRock
Magazine después de que el propio Michel Cloup nos exigiese la retirada
del video grabado durante su concierto en Planta Baja. Si el artista, líder
de Experience no está conforme con un vídeo de alta calidad,
con sonido de alta calidad, tampoco merece que, por nuestra parte, mantengamos
una crónica en la que se alaba su trabajo ni unas fotos que, al
igual que el vídeo, sólo pretendían promocionar y
dar difusión de su obra.
Las imágenes y la información se referían al concierto
dado en la sala Planta Baja de Granada, el 7 de diciembre de 2010, al que
no fueron más de 15 personas. La próxima vez, habrá
13, los representantes de IndyRock, no estarán
Juan Enrique Gómez
Director de IndyRock
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