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DREAM THEATER

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18 Y 19 DE FEBRERO 2002 RAZZMATAZZ Barcelona
PROMOTOR: DOCTOR MUSIC 
Fotos y texto: Marcerock




Hablar de los neoyorkinos Dream Theater es sinónimo de virtuosismo y calidad, con una sala llena y los tickets agotados hace meses en las dos funciones realizadas en la ciudad condal de Barcelona, únicas dos presentaciones en España. Esperados por sus incondicionales fans desde su última visita -hace dos años- la publicación de su reciente álbum "Six degrees of inner turbulence" es la excusa perfecta para volver a los escenarios en la gira mundial denominada "World Tourbulence 2002". Unos teloneros de lujo, "Pain of salvation", abrieron el espectáculo con bastante aceptación de los alli presentes, sin duda recomendables 100%, incluso el batería Mike Portnoy les acompañó en un tema, se ve la similitud entre ambas bandas. 
Tras este excelente comienzo, vamos al plato fuerte de la noche: Dream Theater, la reunión de virtuosos del heavy progresivo que ha hecho escuela dentro del mundo de la música contemporánea. La intro de "The glass prison" de su último disco nos da la bienvenida al show con una escenografía simple donde los protagonistas son los músicos. La voz de James Labrie nos invita a este viaje, apreciar a John Petrucci en guitarra haciendo maravillas y sacando miles de sonidos, Mike Portnoy en batería, preciso en marcar el ritmo es el corazón de la banda con John Myung en el bajo más Jordan Rudess  completando la formación. Temas de más de 10 minutos los acercan a los grandes del rock progresivo. "Strange Déjà vu"es el siguiente en la lista y a esta altura ya muchos en el público emulan con instumentos imaginarios los pasos de sus ídolos. 

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Con un alucinante solo de guitarra de John Petrucci se anuncia "Scarred", va ganando en intensidad con Mr Labrie en la interpretación de los registros más altos junto a sólidos riffs, atronadores golpes y doble pedal, progresivos arreglos de teclado de la vieja escuela del rock sinfónico (Emerson, Lake & Palmer, Yes, etc.) Un increíble set de "Lines in the sand", "Missunderstood" y "Lie" donde muestran toda su artillería en sonidos y donde cada integrante tiene sus característicos "solos" apoyados en su particular estilo de mezclar el mundo del heavy con el rock progresivo, llevandolo asi hacia nuevos caminos de exploración. 

"The Spirit carrie on" marca el final del show abandonando el escenario con un cálido Gracias por parte de James Labrie, sólo es un descanso ya que es el típico bis que ante el cariño del público les hace volver a escena con un inmenso éxito bajo el brazo: la conocidísima "Pull me under", todo un himno de Dream Theater, sin duda la más esperada de la noche y que nadie dejó de cantar a viva voz. Tras la locura colectiva generada dan paso a la calma con la introducción acústica de la balada "Hollow Years", la oscuridad de la sala se ve iluminada por las improvisadas llamas de los mecheros de los presentes. "Learning to live" se encarga de cerrar más de dos horas de heavy rock progresivo lleno de virtuosismo y de extensos temas que salen del formato radial de los tres minutos standard para que convertirse en éxito. 
Dream Theater es la excepción, con temas de 10 o 23 minutos como es el caso de su última producción publicada en dos cds. Miles de seguidores alrededor del planeta, un show expresamente para amantes de la buena música y para iniciarse en escuchar a una de las bandas pioneras dentro de la nueva generación de nuevos músicos de heavy rock progresivo. 

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Pics: © IndyRock, J. E. Gómez
Esparrago Rock 1998 April Granada

 

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Formación
James LaBrie – Cantante
John Petrucci – Guitarrista, coros
Jordan Rudess – Teclados
John Myung – Bajista Mike Mangini – Batería, percusión

Biografía
Desde los primeros acordes del oblicuo "Regression", el quinto álbum de Dream Theater grabado en estudio, "Scenes From A Memory" te transporta a un mundo fantasioso que sólo los pioneros de rock progresivo serían capaces de crear. Es la secuela al clásico "Metropolis Part 1 (The Miracle And The Sleeper)" del notorio álbum "Images And Words" de 1992, y fue producido por dos miembros de Dream Theater, Mike Portnoy y John Petrucci. 
"Siempre queríamos hacer un álbum conceptual" dice Mike. "Todos mis álbumes favoritos han tenido algún concepto detrás: The Wall, de Pink Floyd, Tommy de The Who, y Operation Mindcrime de Queensryche; todos me han influido mucho." 
John Petrucci sigue la historia. "El desafío fue escribir sobre algo lo suficientemente interesante como para llenar un álbum entero. Elegimos una historia sobre la reencarnación, lo cual nos dejó explorar nuestras curiosidades sobre la vida después de la muerte, un fenómeno que preocupa casi todo el mundo." La historia va de un personaje llamado Nicholas, quien, según Mike "se perturba por las noches por sus sueños constantes sobre otra vida". Un psicoterapeuta utiliza la terapia regresiva con Nicholas, y descubre que tiene el alma reencarnado de una joven llamada Victoria quien vivió y murió más temprano en el siglo. 
Mientras investiga su vida anterior, Nicholas se da cuenta de que Victoria fue asasinada, y que antes de su muerte trágica, se había liado en un triángulo de amor misterio, con dos hermanos, y que vivía una vida de engaño y de mentiras. Los personajes de los dos hermanos se sacan de "Metropolis Part 1". 
John añade que hacer una investigación extensiva sobre el tema de la reencarnación ayudó al grupo a buscar una dirección para la historia. "Nos dimos cuenta de que todas las religiones creen en algún tipo de mundo espiritual después de la muerte. Una de mis canciones favoritas en el álbum es 'The Spirit Carries On' (hacia final del álbum). En esta canción, el protagonista pregunta sobre nuestro origen y nuestro destino. Tiene una calidad verdaderamente gospel. Hasta utilizamos un coro. Hay un gran momento de resolución en este tema cuando el personaje se da cuenta de que todos seguimos viviendo." Otro punto alto del álbum es "Beyond This Life". Cuenta la historia de la muerte trágica de Victoria "como si lo estuvieras leyendo de un periódico de los años veinte" dice John. 
Scenes From A Memory fue grabado en los estudios Bear Tracks en Suffern, Nueva York; el mismo estudio donde grabaron los álbumes legendarios Images & Words y A Change of Seasons. "Una de los aspectos especiales de este proyecto es que fue la primera vez que escribimos el álbum en el estudio, sin maquetas. Quisimos conseguir una cierta frescura con esta grabación." Explica John. 
El deseo del grupo de captar más espontaneidad también se debe al trabajo que hicieron Mike y John con Jordan Rudess sobre los discos de Liquid Tension Experiment. El grupo fue tan impresionado por el sonido de Rudess que le invitaron a ser miembro fijo de Dream Theater. "Es, sin duda, uno de los mejores teclistas con el cual hayamos trabajado nunca." Dice John. "Tiene un papel muy importante en este disco" El grupo contaron también con Kevin Shirley (ha trabajado con Aerosmith y The Black Crowes) para mezclar este disco. "Decidí que necesitábamos un ángulo fuerte y de rock potente para Scenes From A Memory" dice John, "Y Kevin sabía exactamente cómo sacar esa potencia del grupo."
Rudess ha añadido otra capa imprescindible a los colores dinámicos que han sido característicos de Dream Theater durante más de una década. El grupo se formó originalmente en Long Island, Nueva York a finales de los años ochenta, y pronto consiguieron una base de aficionados que tocaba cada rincón del planeta. Los aficionados de Dream Theater han sido entre los más fieles del mundo de Rock, y controlan una red global de páginas web sofisticadas para mantenerse al corriente de los últimos movimientos del grupo. 
Fue una relación curiosa que se formó entre el grupo y sus fans, empezando con el épico Images And Words, sacado en 1992. El grupo quería sobrepasar al grunge rock y a la banalidad de pop, tocando piezas dinámicas y ricas, y demostrando la habilidad del grupo de crear arreglos complejos y de interpretarlos en vivo con un talento musical apasionado. Dream Theater siguió heroicamente en 1994 con el enorme éxito de Awake (los dos álbumes consiguieron ventas de platino en Japón, donde tienen una gran base de aficionados desde hace años). Awake continuó con el sonido característico del grupo, y trajo largos y provocativos cuentos cantados que se transformaban mágicamente en actuaciones en vivo. 
Los espectáculos de Dream Theater no tardaron mucho en llegar a ser la marca de la mitología del grupo, y en 1995 sacaron lo que Mike llama "un regalo a todos nuestros aficionados fieles", el hipnotizador "A Change of Seasons". Este LP incluía un trozo histórico de material grabado en vivo en su legendaria actuación en vivo "Uncovered" en el Ronnie Soctt´s Jazz Club en Londres en enero, 1995. El recuerdo principal de todos sus actuaciones en vivo, este opus de 23 minutos nunca había sido disponible antes. 
De hecho, la actuación al club de Ronnie Scott marcó muchas influencias distintas del grupo, ya que tocaron los temas de muchos de sus ídolos musicales; los que ayudaron formar la carrera de Dream Theater. El espectáculo incluyó canciones de Elton John, Pink Floyd, y Genesis. "Siempre hemos sido un grupo al que nos gusta hacer lo que nos diga el corazón, no lo que dice nuestras carteras." Dice Mike. 
Con el espíritu renovado para continuar con el legado de Dream Theater, en 1997 sacaron Falling Into Infinity, una obra que disfrutó de muy buena crítica y que estableció un nuevo nivel para el quinteto. Reforzó su mezcla magnética de letra literaria y arreglos expansivos y teatrales. Poco después, el grupo se embarcó en su gira de Falling Into Infinity, la cual sorprendió a públicos por todo el mundo. Inspirado por la tremenda reacción que recibió esta selección de joyas de casi una década de trabajo, el grupo siguió con un álbum doble en vivo en 1998. 
Once In A Lifetime. "Ese álbum fue un labor de amor" dice Mike. "Sabíamos exactamente cuáles canciones querrían oír nuestros aficionados." El grupo también sacó un vídeo casero "Five Years In A Lifetime" lo cual incluye fragmentos raros sacados de actuaciones para fanclubs, trozos exclusivos de detrás del escenario sacado de años de hacer giras, y unos clips del trabajo del grupo en el estudio. También sirvió para abrir el camino al último lanzamiento, Scenes From A Memory. 
"Uno de los mayores desafíos de este álbum fue incluir temas que si los oyeras fuera de contexto, tendrían la misma potencia como obras individuales." Dice John. "Creo que lo hemos conseguido." Mike añade: "Hemos crecido tanto, pero al mismo tiempo tenemos los mismos elementos básicos que teníamos al principio. Estamos muy apasionados por llevar Scenes From A Memory al escenario porque la historia tiene muchas posibilidades teatrales. La adición de Jordan también crea una infinidad de nuevas posibilidades. Queremos seguir evolucionando. Si Dream Theater se basa en algo, se basa en no tener miedo de ser distinto. (doctormusic)

2023
DREAM THEATER ANUNCIA EL REGRESO DEL BATERÍA MIKE PORTNOY
Dream Theater L to R: Jordan Rudess, John Petrucci, James LaBrie, Mike Portnoy, John Myung
Los titanes de la música progresiva Dream Theater, ganadores del GRAMMY®, anuncian el regreso del batería Mike Portnoy al grupo. Portnoy se reunirá con el guitarrista John Petrucci y el bajista John Myung -el trío formó la banda en el Berklee College Of Music en 1985- junto con los miembros de siempre, el vocalista James LaBrie y el teclista Jordan Rudess. Dream Theater se meterá en el estudio para empezar a trabajar en su 16º álbum de estudio y el primero con Portnoy desde Black Clouds & Silver Linings de 2009. 

"Entiendo la decisión de Dream Theater de recuperar a Mike Portnoy en este momento", declara Mike Mangini. "Como se dijo desde el día 1, mi lugar no era llenar todos los roles que Mike ocupaba en la banda. Yo debía tocar la batería para ayudar a la banda a seguir adelante. Mi papel principal de mantener nuestro espectáculo en directo funcionando a tope cada noche fue una experiencia intensa y gratificante. Afortunadamente, pude vivir la experiencia de tocar música con estos músicos emblemáticos, así como algunos momentos divertidos llenos de humor. También disfruté mucho pasando tiempo con el equipo.  Y luego está la victoria en los GRAMMY®, que fue increíblemente satisfactoria. A los fans: muchas gracias por ser increíbles conmigo. Guardo con mucho cariño las fotos de todos vosotros perdiendo la cabeza y divirtiéndoos. Por último, quiero mucho a la banda, al equipo y a la dirección, y les deseo lo mejor a ellos y a toda la organización." 

"La batería de Mike Mangini es de otro mundo y estoy extremadamente agradecido por el tiempo que pasó con nosotros en Dream Theater. Estoy muy orgulloso de toda la música increíble que hicimos juntos y que culminó con nuestra primera victoria en los GRAMMY el año pasado y los innumerables momentos mágicos que hemos compartido en el escenario durante los últimos 13 años. Le deseo el mayor de los éxitos en sus futuros proyectos musicales", explica John Petrucci. "¡Estoy increíblemente emocionado de dar la bienvenida a Mike Portnoy de nuevo a Dream Theater! Como miembro fundador original, amigo desde hace mucho tiempo y batería increíblemente talentoso y creativo, sé que su regreso traerá un espíritu renovado, pasión y energía a DT que todos nosotros, incluidos nuestros fans, acogeremos con alegría. No puedo esperar a arremangarnos y volver al estudio juntos!".

"Es genial volver a ser fieles a la forma con nuestro batería original Mike Portnoy. Empezamos a tocar juntos como Majesty hace casi 40 años y estoy emocionado de ver lo que esta próxima fase de Dream Theater crea para el futuro.  Sólo le deseo lo mejor a Mike Mangini por toda la sangre, sudor y lágrimas que puso en DT durante sus 13 años con la banda", añade John Myung. 

"Tener a Mike Mangini con nosotros todos estos años ha sido, sencillamente, un viaje increíble. Es uno de los baterías más increíbles y naturalmente dotados con los que he tenido el placer de trabajar. Gracias, Mike. La vida es un viaje muy extraño y supongo que eso es lo que la hace más interesante y siempre atractiva. Tener a Mike Portnoy de vuelta en la banda es exactamente donde nosotros y las cosas deberían estar. Las cosas tienen una forma de cerrar el círculo y, en este caso, tiene mucho sentido. Estoy entusiasmado con la posibilidad de que esta formación clásica de DT se vuelva a reunir. Puedo decir con absoluta confianza que esta será la encarnación final de DT con muchos capítulos aún por escribir en nuestro futuro.
¡Adelante y arriba chicos! Bienvenido de nuevo MP", afirma James LaBrie. 

"Mike Mangini es uno de los bateristas más excepcionales de la tierra y me siento privilegiado de haber podido crear todo un cuerpo de trabajo con él. Siempre estaré agradecido por el tiempo que compartimos en el universo Dream Theater",
continúa Jordan Rudess. "Estamos muy emocionados de reunir al núcleo de la familia Dream Theater. Hay una resonancia de espíritu y visión que es única y va más allá de las palabras dentro de nuestra relación con Mike Portnoy. En el escenario y fuera de él no se puede negar la magia que sucede cuando estamos juntos. Estoy agradecido de que tengamos la oportunidad de trabajar juntos de nuevo como Dream Theater y estoy deseando compartir nuestro entusiasmo y pasión con nuestros increíbles fans durante mucho tiempo."

"¡Estoy abrumado de alegría por volver a casa y reunirme con mis hermanos! Hay tanta historia compartida entre todos nosotros... tantos recuerdos, tanta música... ¡y pensar que se acercan los 40 años desde que comenzó este viaje! La idea de crear nueva música juntos es muy emocionante y estoy impaciente por salir a la carretera y tocar en directo para toda una nueva generación de fans que nunca antes han podido ver a esta formación... ¡No hay lugar como el hogar!", exclama Mike Portnoy.

Dream Theater, pioneros del metal progresivo, comparten un vínculo único con una de las bases de fans más apasionadas del mundo, como demuestran sus tres nominaciones a los premios GRAMMY®, su victoria en 2022 en la categoría de mejor
interpretación de metal por "The Alien" y sus 15 millones de discos vendidos en todo el mundo. El álbum Images & Words de 1992 recibió la certificación de oro y entró en la codiciada lista de Rolling Stone de los "100 mejores álbumes de metal de todos los tiempos". Guitar World colocó la continuación Awake en el nº 1 de "Superunknown: 50 Iconic Albums That Defined 1994". A Change of Seasons, de 1996, fue la banda sonora de la cobertura de la NBC del descenso de esquí en los Juegos Olímpicos de Invierno de 2002. Los fans votaron Metropolis Pt. 2: Scenes from a Memory de 1999 como el "Álbum de Rock Progresivo Número Uno de Todos los Tiempos" en una encuesta de Rolling Stone en 2012. Además, Classic Rock lo clasificó como el "15º mejor álbum conceptual".  En 2009, Black Clouds & Silver Linings se estrelló en el número 6 del Billboard Top 200, mientras que A Dramatic Turn of Events [2011] y Dream Theater [2013] se mantuvieron tres veces en el Top 10 de la lista. Consequence of Sound apodó a The Astonishing de 2016: "Una experiencia absolutamente única".  Más allá de tres vídeos de platino y dos de oro, el grupo fue incluido en el Salón de la Fama de la Música de Long Island en 2010. En 2019, la banda continuó ampliando su audiencia cuando lanzaron Distance Over Time con aclamación crítica y comercial. En su 15º larga duración y segundo lanzamiento de estudio para InsideOutMusic / Sony Music, A View From The Top Of The World, la banda continúa desafiándose a sí misma y ampliando sus límites musicales, algo que han hecho durante más de 30 años actuando juntos. La banda ha finalizado recientemente la gira inaugural DREAMSONIC Tour, un espectáculo itinerante de música progresiva que volverá en el futuro.

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Dream Theater
Por Luis Rodriguez LORD METAL 

El 21 de Junio de 2002, un día soleado y muy caluroso, era la fecha esperada por todos los amantes del metal más técnico y ambicioso, era el día en que emprendíamos la marcha hacia tierras murcianas para ver a Dream Theater. El viaje fue divertido y transcurrió sin ningún tipo de incidencia, pero, eso sí, pasamos un calor terrorífico dentro del autobús. Una vez allí esperamos a la hora del concierto tomando una cerveza fresquita en un bar cercano a la plaza de toros. El concierto empezó con puntualidad; a las 22:00, cuando la noche había caído, subieron al escenario los magistrales Dream Theater y descargaron el tema que da comienzo a su última obra maestra "Six degrees of inner turbulence", "The glass Prison", impresionante y atronadora nos advirtió del excelente sonido que íbamos a tenr oportunidad de disfrutar y dio paso a una de las piezas maestras de la banda, "6:00". 
La interpretación de la banda es absolutamente genial y su calidad como músicos es insultante, están por encima de lo que cualquiera pudiera imaginar; el batería Mike Portnoy es sin duda un showman aparte de un auténtico dominador de su, por cierto, inmenso kit de dos baterías!!; su acompañante en la base rítmica es el no menos virtuoso John Myung al bajo, que dejó claro que los cimientos de los temas del grupo son imperturbables. Los otros dos virtuosos encargados de dar color y poner la "magia" en Dream Theater son el afamado teclista Jordan Rudes, con el teclado montado en un eje giratorio (una original y espectacular idea de cara al público) y el hacha de la guitarra Mr. John Petrucci. Qué se puede decir que no se haya dicho ya sobre su maestría sobre los trastes. Falta mencionar, la importantísima labor que realiza James Labrie en escena, que esta vez rayó a gran altura, a pesar de que muchos le critiquen. 

El show prosiguió con el tema "Burning my soul" de aquél menos aclamado "Falling into infinity", e seguida "Another hand/The killing hand" del primer álbum. "Surrounded" y "Lines in the sand" relajaron el ambiento durante un ratito y dejaron espacio a los espectaculares juegos de luces que llevaba la banda. A continuación, "The great debate" y la reconocida "Pull me under" dejaron el pabellón muy alto y se despidieron para hacer un descanso de 15 minutos. Una vez de vuelta, increíble e inesperadamente tocaron de principio a fin el tema título de su último disco, de 42 minutos de duración, e interpretado al dedillo, alucinante! Acto seguido dejaron caer dos de las grandes piezas que componían "Metropolis Pt.2", "Home" y la sentimental "The spirit carries on" en la que se dejaron ver todos los mecheros en la plaza. Para cerrar, y de qué manera, tocaron "Learning to live", ese tema que cerraba también "Images and Words".

En definitiva, uno de los mejores conciertos a los que he podido asistir y que espero se repita pronto para poder volver a disfrutar del talento de estos cinco MUSICOS!

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