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THE DIVINE COMEDY: AN EVENING WITH NEIL HANNON
02 DE NOVIEMBRE 2012 GIRONA:FESTIVAL TEMPORADA ALTA AUDITORI
DE GIRONA (PASSEIG DE LA DEVESA, 35) 16€ + gastos
03 DE NOVIEMBRE 2012 FESTIVAL DEL MIL.LENI CASINO DE ALIANçA
DEL POBLE NOU (RAMBLA POBLENOU, BARCELONA 24 / 28€
04 DE NOVIEMBRE 2012 GIJON: TEATRO DE LA LABORAL (CALLE
DE LUIS MOYA BLANCO, 2) 15 / 18 € + gastos
Tras el éxito de su anterior gira española en noviembre
de 2010, en la que se agotaron las localidades de todos sus conciertos,
Neil Hannon vuelve para pasar unas noches con nosotros.
Una noche con Neil Hannon puede dar para mucho, sobretodo si este se
encuentra encima de un escenario para dar cuenta, con el único acompañamiento
de una guitarra y un piano, del maravilloso cancionero de The Divine Comedy,
dantesco nombre bajo el que lleva dos décadas surtiendo al pop de
su quinta esencia musical, delicatessen en constante mutación, con
algo de Scott Walker, Leonard Bernstein, Burt Baccarach, Jarvis Cocker,
Abba, Bee Gees o Stephen Merrit; y mucho de Neil Hannon.
Una noche para conocer la Divine Comedy más íntima, para
disfrutar de cerca las canciones de Bang Goes the Knighthood, su reciente
último disco, de las que le apetezca tocar de su discografía
y vayan a saber qué más… Estamos hablando de unas cuantas
de las canciones más arrebatadoras de éstas dos últimas
décadas: Something for the Weekend, Generation Sex, Becoming More
like Alfie, Perfect Lovesong o Europop, entre muchas otras, podría
caer cualquiera… Así como de su nuevo disco: Have you ever been
in love, I Like, Beside Sumeera, Beside the Railways Tracks o The Circular
Fring Squad, suenan a todo cuanto Hannon adora, el pop de cámara
de los setenta, el techno-pop de los ochenta, el easy listening, el music-hall
y el ‘glamourama’ en general.
Hannon es un artista superdotado para la melodía, y eso es precisamente
lo que nos vamos a encontrar en esta gira tan especial, grandes melodías,
en los auditorios y salas que se han escogido para la ocasión. Melodías
reducidas a su esencia, tocadas sólo con piano o guitarra, no necesitan
más. Standars, covers, versiones de sus propias composiciones, chistes,
reflexiones… Bienvenidos al show de Neil Hannon.
23-11-2010 Casino de L'Aliança. Barcelona.
El club de la comedia
por Ana Llurba - IndyRock
Fotos:Celina Bordino - IndyRock
 
 
Luego de envolvernos estratégicamente, de manera que nuestros
ojos se perdieran trás la bufanda empleada cual pasamontañas,
nos desplazamos por media ciudad, para embestir con ejemplar valentía
el crudo invierno catalán. Y después de aparcar los respectivos
trineos y dejar a nuestros huskies siberianos bajo la atenta mirada de
los seguratas esquimales arribamos a la cálida y acogedora sala
situada en la rambla del Poble Nou.
Allí comenzaba a sonar la dublinesa Cathy Davey y su guitarra.
Con una voz aterciopelada nos condujó por un repertorio dulce, prolijo
y un amplio arco de influencias vocales femeninas que van desde Joni Mitchel
hasta PJ Harvey
. 
Posteriormente, subió al escenario un jovial Neil Hannon, compositor,
cantante, pianista y guitarrista, único miembro estable del proyecto
The Divine Comedy. Con repetidos chispazos de humor e interacción
con el público, tuvo lugar una sesión donde brillaron algunas
canciones como The Complete Banker, con letra que va sobre
la crisis, uno de los cortes de su autoproducido “Bang Goes The Knighthood”(2010).
A éste le siguieron Assume the perpendicular, y algunas melodías
románticas como I like y Have you ever been in love y Perfect lovesong,
de Regeneration (2001). Aunque también le sacudió el polvo
a singles de mediados de los noventa, como The pop singer's fear of the
pollen count, de su debut Liberation (1993) y Becoming more like Alfie
y Songs of love, de Casanova (1996). En esta línea continuó
con I only have eyes for you, en un eficaz dúo con su
telonera Cathy Davey.
Sin embargo, luego retomó su número de comediante,
animando la sala con divertida la Can you stand upon one leg, que
incluyó un chiste verde, a cargo de un entusiasta del público.
Pero lo más bromista de la velada fueron los coros de Blue monday
(New Order) introducida en el divertido single At the indie disco (que
remite a un garito donde ponen siempre las mismas canciones de Blur, New
Order, The Cure o Morrisey ) poco antes de una celebrada parodia Don't
you want me (The Human League).
Con un atuendo particular (traje, pipa y sombrero bombín) y
un repertorio de bromas y anécdotas ágiles sobre lo díficil
que es escribir canciones nos remontó a lo mejor de la tradición
de los clubes de la comedia, a ese humor inglés (¿o escocés?)
refinado e irónico y con una distancia respetuosa. Neil Hannon actuó,
cantó y tocó más de dos horas como un verdadero comediante
de pop de cámara.
The Divine Comedy an evening with NEIL HANNON
23 NOV 2010, Barcelona CASINO DE L’ALIANÇA DEL POBLENOU
24 NOV 2010, Zaragoza · SALA OASIS
25 NOV 2010, Aranda de Duero AUDITORIO CAJA DE BURGOS
2 DIC 2010, Madrid · JOY ESLAVA
3 DIC 2010, Murcia AUDITORIO VICTOR VILLEGAS
ENTRADAS A LA VENTA A PARTIR DEL PRÓXIMO LUNES 6 DE SEPTIEMBRE
EN www.ticketmaster.es PARA LOS CONCIERTOS DE BARCELONA, MADRID Y MURCIA;
Y EN http://caitickets.cai.es/ PARA EL DE ZARAGOZA.
Barcelona y Madrid: Anticipada: 24 € + gastos de distribución
/ Taquilla: 26 €
Zaragoza: Anticipada: 15 € + gastos de distribución / Taquilla:
18 €
Murcia: 20 € Anticipada y Taquilla
Una noche con Neil Hannon puede dar
para mucho, sobretodo si este se encuentra encima de un escenario para
dar cuenta, con el único acompañamiento de una guitarra
y un piano, del maravilloso cancionero de The Divine Comedy,
dantesco nombre bajo el que lleva dos décadas surtiendo al pop de
su quinta esencia musical, delicatessen en constante mutación, con
algo de Scott Walker, Leonard Bernstein, Burt Baccarach, Jarvis Cocker,
Abba, Bee Gees o Stephen Merrit; y mucho de Neil Hannon.
Una noche para conocer la Divine Comedy más íntima,
para disfrutar de cerca las canciones de Bang Goes the Knighthood, su reciente
último disco, de las que le apetezca tocar de su discografía
y vayan a saber qué más… Estamos hablando de unas cuantas
de las canciones más arrebatadoras de éstas dos últimas
décadas: Something for the Weekend, Generation Sex, Becoming More
like Alfie, Perfect Lovesong o Europop, entre muchas otras, podría
caer cualquiera… Así como de su nuevo disco: Have you ever
been in love, I Like, Beside Sumeera, Beside the Railways Tracks o The
Circular Fring Squad, suenan a todo cuanto Hannon adora, el pop de cámara
de los setenta, el techno-pop de los ochenta, el easy listening, el music-hall
y el ‘glamourama’ en general.
Hannon es un artista superdotado para la melodía,
y eso es precisamente lo que nos vamos a encontrar en esta gira tan especial,
grandes melodías, en los auditorios y salas que se han escogido
para la ocasión. Melodías reducidas a su esencia, tocadas
sólo con piano o guitarra, no necesitan más.
Más cerca del cielo que del infierno o el
purgatorio, The Divine Comedy es el proyecto de pop orquestal del galán
Neil Hannon. El grupo que originalmente nació como un trío
de guitarras influenciado por R.E.M., pronto se convirtió en una
exquisita formación que pretendía inundar de romanticismo
un mundo falto de exuberancia emocional. Formados en 1989 en Londonderry
(Gran Bretaña) por Hannon, George McCullagh y Kevin Traynor, estos
casanovas del pop de cámara se reducen hoy a un proyecto casi personal
de su líder, quien se acompaña de su inseparable Jobi Talbot
para seguir predicando sus mandamientos de romanticismo inmortal.
Demostrando su gusto por el estilo de grandes galanes como Burt Bacharach
o Scott Walker, The Divine Comedy no han parado de editar discos refinados
y sobresalientes, obras maestras del pop sofisticado de los noventa como
"Promenade" (1994) y "Casanova" (1996). Ambos álbumes confirmaron
las excelentes críticas de sus primeros lanzamientos, propiciaron
la formación de una audiencia más numerosa y definida, y
les llevaron a alcanzar ventas de escándalo. En otras palabras,
The Divine Comedy fueron como un elegante balón de oxígeno
en medio de la maraña brit-pop que protagonizaban Blur, Oasis, Pulp
y Suede. Grandiosos y dulcemente irónicos, ponían al día
las melodías operísticas de Jacques Brel con un nuevo y ampuloso
romanticismo que les llevaba, por ejemplo, a entregar su próximo
disco el día de San Valentín de 1997. "A Short Album About
Love" confirmaba la genialidad de Hannon a la hora de facturar estilizadas
y atemporales viñetas poéticas y se convertía en su
mayor éxito de ventas, además de suponer la transición
hacia "Regeneration" (2001), una obra producida por el habilidoso Nigel
Godrich y que significaría la despedida de los siete miembros oficiales
que se habían unido a la banda.
Cuando se cumplen 15 años de su inicio como formación,
el romance que comenzara con "Liberation" (1993) se cierra a día
de hoy con el fantástico "Absent Friends" (EMI, 2004), un regreso
por todo lo alto a las majestuosas formas de antaño. En él,
Neil Hannon ha colaborado de nuevo con Nigel Godrich y se rodea de personalidades
musicales como el genio Yann Tiersen. Y, ¿cuál es su sentencia?,
¿cielo o infierno?. Pues directamente, y aunque no forme parte del
mapa de Alighieri, le colocamos en el olimpo de los crooners más
refinados e irónicos del pop actual.
Cuando tenía 18 años Neil Hannon tenía una banda
con dos amigos del instituto a la que decidieron llamar The Divine Comedy
en honor a Dante. Ficharon por Setanta Records, dejaron Irlanda del Norte,
se mudaron a Londres a vivir en un squat y publicaron un mini álbum
inspirado en el sonido de bandas de guitarras como R.E.M. y Ride. Dos años
más tarde la banda se disolvía, sus dos compañeros
de fatigas se iban a la universidad y Hannon regresaba a casa de sus padres
dispuesto a continuar con el proyecto en solitario. Allí pasó
el siguiente año y medio, durmiendo de día y componiendo
de noche. Dieciocho meses más tarde se publicaba "Liberation" (93),
para Hannon el verdadero debut del grupo.
Desde entonces, The Divine Comedy no ha parado de editar discos refinados
y sobresalientes. Su siguiente trabajo, "Promenade" (94) confirmó
las excelentes críticas de su primer lanzamiento y propició
la formación de una audiencia más numerosa y definida, pero
fue con su aclamado tercer álbum, "Casanova" (96), con el que se
convirtió en un de las formaciones más reputadas de los noventa,
llegando a alcanzar ventas de escándalo. Por aquel entonces, The
Divine Comedy fue como un elegante balón de oxígeno en medio
de la maraña brit-pop que protagonizaban Blur, Oasis o Suede. Dulcemente
irónico, Hannon ponía al día las melodías operísticas
de Jacques Brel con un ampuloso romanticismo heredero del mejor Scott Walker
que le llevaba, por ejemplo, a entregar su próximo disco el día
de San Valentín de 1997. "A Short Album About Love" confirmaba la
genialidad de Hannon a la hora de facturar estilizadas y atemporales viñetas
poéticas y se convertía en su mayor éxito de ventas,
además de suponer la transición hacia "Regeneration" (01),
una obra producida por el habilidoso Nigel Godrich y que significaría
la despedida de los siete miembros oficiales que se habían unido
a la banda.
"Absent Friends" (EMI, 04) supuso un regreso por todo lo alto
a las majestuosas formas de antaño. En él, Neil Hannon colaboraba
de nuevo con Nigel Godrich y se rodeaba de personalidades musicales como
el genio Yann Tiersen. Dos años más tarde Hannon regresa
por partida doble con un nuevo álbum ("Victory For The Comic Muse")
y como uno de los compositores que han colaborado en el esperado regreso
de Jane Barkin. Romántico, irónico, elegante, inteligente.
más que un personaje de la comedia de Dante, Hannon parece sacado
de una novela de Austen. Un buen partido.
Descenso a lo acústico
por Iñaki LÓPEZ DE EGUÍLAZ - IndyRock
02.10.01 SALA: Arena (MADRID)
PROMOTORA: Iguapop
Ya lo decía Neil Hannond: "Estamos un poco nerviosos, nunca habíamos
hecho esto antes." La primera persona del plural iba por él y Ivor
Talbot a la guitarra eléctrica. Entre sus brazos, una acústica
retrocedía poco después cinco años en el tiempo para
traer de vuelta los primeros acordes de "Songs of love": The Divine Comedy
actuaban por primera vez en Madrid en acústico. Era la mejor forma
de ver al alma mater de una banda de diez años, con antecedentes
en el sello de The Frank and Walters y autor de excelente pop británico,
dos guitarras y una voz que se desplegaron a lo largo de una calculada
hora de concierto dónde poder escuchar "The Summerhouse", mientras
la gente se desgañitaba pidiendo "Everybody knows" o "Generation
Sex". Tan sólo un pequeño homenaje a Leonard Cohen escapaba
a toda previsión pillando desprevenidas las mentes de la audiencia
en los primeros compases. Pero el reperotorio parecía inamovible,
ni siquiera el dúo prolongó los dos temas del único
bis bajo la persuasiva amenaza de "...the last one...", a pesar de que
el público aguantaba solitario a la intemperie de las luces encendidas
y el "Porcelain" de Moby saliendo de los altavoces de forma disuasoria,
mientras los silbidos trataban de sobreponerse a la recogida de guitarras
quince minutos después de hacerse suplicar inútilmente. Fue
el único detalle desagradecido de ese tipo que ha hecho tanto por
la música británica y que aquella noche demostró ser
el Casanova de 1996 enamorado del pop.
Biografía
Benicassim 2001 (Foto EFE)
Neil Hannon nació el 7 de noviembre de 1970 en Londonderry, Irlanda
del Norte. A los 19 años, junto con su grupo, una primera versión
de The Divine Comedy, se marchó a Londres y firmaron su primer contrato
con el sello Setanta Records. Poco después publicaron el álbum
Fanfare For The Comic Muse, tras lo cual decidieron disolver el grupo.
Inmerso temporalmente en una inesperada carrera como solista, Neil siguió
utilizando el nombre de 'The Divine Comedy', y en 1993 publicó Liberation,
que está considerado el verdadero álbum de presentación
del grupo.
El segundo álbum de Neil, Promenade, se publicó en febrero
de 1994. Al igual que ocurrió con Liberation, fue muy bien recibido
por la crítica, y la revista Q lo incluyó en la lista de
los Mejores Álbumes de 1994. Durante la grabación de Promenade,
Neil conoció a Joby Talbot, un joven compositor y músico
con un talento muy especial. Cuando Neil se planteó la necesidad
de contar con un grupo para presentar las canciones de The Divine Comedy
en directo, se acordó de Joby y le preguntó si le gustaría
unirse al proyecto para tocar el piano. Durante un concierto en el que
actuaron como teloneros de Tori Amos en 1994, Neil se encontró con
dos antiguos compañeros de colegio, Bryan Mills e Ivor Talbot. Bryan
se incorporó a The Divine Comedy como bajista, e Ivor colaboró
con el grupo hasta que se unió a él como guitarrista fijo.
El grupo volvió a aumentar cuando Joby le propuso a su compañero
de piso, el multi-instrumentalista Stuart (también llamado "Pinkie")
Bates que se uniera a la banda. Pinkie lo hizo, y pasó a encargarse
de los teclados y, de vez en cuando, del acordeón y el trombón.
Cuando el entonces batería del grupo se rompió el brazo jugando
al fútbol, le sustituyó de forma permanente Miggy Barradas.
Posteriormente, Rob Farrer se unió al grupo en 1998 para ocuparse
de la percusión, después de haber colaborado en los anteriores
discos de The Divine Comedy.
Casanova se publicó en abril de 1996, acompañado de una gira
de conciertos por Inglaterra. El primer single, Something For The Weekend,
se puso a la venta el 17 de junio de 1996. Tras un intenso apoyo por parte
de la emisora inglesa Radio One, iniciado primero por el disc-jockey Chris
Evans, que eligió el tema como el más importante que se emitía
cada mañana, y gracias a su participación en el programa
TFI Friday, el tema entró directamente al número 13 de las
listas. El segundo single, Becoming More Like Alfie, se publicó
en agosto de 1996, y ofreció a Neil a la posibilidad de imitar en
el videoclip al mismísimo Michael Caine en su papel protagonista
de la película "Alfie". The Frog Princess, editado en octubre del
mismo año, alcanzó el puesto número 15 en las listas.
Casanova llegó a ser disco de oro tanto en Inglaterra (con unas
ventas superiores a las 100.000 copias) como en Irlanda, en el verano de
1997.
El 10 de febrero de 1997 tuvo lugar el lanzamiento de A Short Album About
Love. Grabado en tan sólo dos días en los estudios Shepherds
Bush Empire junto a la Brunel Ensemble, una orquesta de 30 músicos,
el álbum entró al número 13 de las listas. El single
que se extrajo, Everybody Knows (Except You), fue número 14 en las
listas. Aquel mismo año, el grupo afrontó una increíble
serie de conciertos, acompañados por la orquesta, que les llevó
a actuar en las principales ciudades de Inglaterra y Francia, seguido por
una gira de conciertos acústicos por Estados Unidos y una nueva
serie de actuaciones tanto en Inglaterra como en el resto de Europa. A
pesar de su apretada agenda, el grupo encontró tiempo y energía
para trabajar con el compositor de música clásica contemporánea
Michael Nyman. El proyecto culminó en agosto de 1997 en una serie
de actuaciones celebradas en Flux, un nuevo festival que se celebró
en Edimburgo centrado en las nuevas tendencias musicales.
En marzo de 1998 el grupo grabó un single para el álbum homenaje
a Noel Coward 20th Century Blues, realizado por Neil Tennant, uno de los
miembros de Pet Shop Boys, para recaudar fondos para colaborar con la investigación
contra el sida. El tema con el que participó el grupo se titulaba
I've Been To A Marvellous Party.
El quinto álbum de The Divine Comedy, Fin de Siecle, se publicó
en Inglaterra el 31 de agosto de 1998, y estuvo apoyado por una serie de
giras por Inglaterra y el resto de Europa durante el otoño del 98.
El primer single, Generation Sex, se lanzó el 14 de septiembre,
y disfrutó de un gran apoyo por parte de las emisoras de radio y
las principales cadenas de televisión, alcanzado el puesto número
19 de las listas. Tras el lanzamiento del segundo single, Certainty of
Chance, que tuvo lugar el 16 de noviembre, el grupo inició una nueva
gira, esta vez por Irlanda, tras lo cual viajaron a Japón para ofrecer
una serie de conciertos justo antes de Navidad. El nuevo año se
inició con dos importantes conciertos, con lleno absoluto, en la
sala Olympia de Paris y en la Brixton Academy de Londres. Justo después
se produjo el lanzamiento de National Express, el tercer single que se
extraía de Fin de Siecle, tema que llegó a las tiendas el
25 de enero de 1999, entrando directamente al número 8 de las listas
de ventas. Posteriormente, The Divine Comedy actuaron durante un mes como
teloneros de Robbie Williams en su gira de conciertos, actuando ante un
total de 184,000 espectadores en las principales ciudades inglesas, con
un enorme éxito de público. Fin de Siecle alcanzó
la categoría de disco de oro muy poco después, sin duda un
momento histórico y merecido para un álbum que ayudó
al grupo a darse a conocer entre un número cada vez mayor de fans.
1999 trajo consigo el décimo aniversario de la creación del
grupo, un momento que resultó especialmente propicio para iniciar
una nueva etapa. De ese modo, el último álbum que The Divine
Comedy grabó para el sello Setanta fue A Secret History - The Best
Of The Divine Comedy, tras lo cual se incorporarían a Parlophone
Records. El álbum, que incluía los mejores temas de los cinco
discos publicados hasta ese momento, se lanzó el 30 de agosto del
99. La recopilación alcanzó el puesto número 3 de
las listas, llegando a ser disco en oro tan sólo 3 semanas después
de ponerse a la venta. El álbum llegó precedido por otro
single que llegó al Top 20, The Pop Singer's Fear of the Pollen
Count, que se estrenó el 9 de agosto, y por un segundo sencillo,
Gin Soaked Boy, en noviembre. Además de conseguir un espectacular
éxito en las listas de éxitos, en verano de 1999 Neil hizo
realidad uno de sus mayores sueños, cuando The Divine Comedy actuaron
como teloneros de REM ante los más de 40.000 espectadores que llenaron
el estadio Lansdowne Road de Dublín. Sin embargo, ése no
fue el último proyecto que afrontó el grupo en 1999, ya que
colaboraron con Tom Jones en su álbumes de duetos, Reload (publicado
en septiembre den 1999), y también participaron en el nuevo álbum
de Ute Lemper, Punishing Kiss (publicado en marzo de 2000), junto a estrellas
como Nick Cave, Elvis Costello y Philip Glass.
The Divine Comedy pasaron el año 2000 escribiendo, ensayando y grabando
los temas incluidos en su nuevo álbum de estudio, Regeneration.
Producido por Nigel Godrich (colaborador de grupos como Radiohead, Beck
y Travis), se estrenó en Inglaterra el pasado 12 de marzo de 2001,
precedido por el primer single, Love What You Do, que se publicó
en el mercado británico el 26 de febrero de este mismo año.
Regeneration es el mejor ejemplo de la fuerza del grupo, formado por siete
componentes que unen su talento para ofrecer una total originalidad y claridad
de ideas. The Divine Comedy están convencidos de que en su espectacular
éxito influyen por igual tres factores muy distintos: en primer
lugar, el álbum ha sido compuesto utilizando la guitarra acústica,
un estilo de trabajo que se ha debido al hecho de haber pasado buena parte
de los últimos meses entre mudanzas y diversas remodelaciones, aunque
según reconoce Neil Hannon, eso ha limitado su tendencia a complicar
demasiado las cosas, o como él mismo dice, "a quemar demasiado el
pastel".
En segundo lugar, todos los miembros del grupo han dedicado más
tiempo que nunca a dar forma al nuevo álbum, participando cada uno
de ellos a un nivel mucho más profundo. De ese modo, las canciones
han ido evolucionando poco a poco con el paso del tiempo con las aportaciones
realizadas por siete personas muy distintas entre si, lo cual ha dado como
resultado una mayor variedad y una evidente profundidad, cualidades que
están presentes en todas y cada una de las canciones de Regeneration.
El tercer elemento (y para algunos el más importante) que ha influido
en el desarrollo del proyecto ha sido la posibilidad de contar con Nigel
Godrich en la producción. El propio Neil Hannon está convencido
de ello: "A lo largo de los años 90, la producción nunca
había sido algo demasiado importante en nuestros discos, porque
gran parte de las decisiones relacionadas con la instrumentación
y los arreglos se tomaban en el momento de grabar la primera maqueta. Por
eso, para todos nosotros ha sido un paso muy importante reconocer que alguien
ajeno al grupo podría mejorar nuestras canciones, conseguir que
nuestros discos sonaran mejor. Al final nos hemos dado cuenta de que se
trataba de la mejor decisión que podríamos haber tomado nunca".
El álbum que se publicó en Inglaterra el pasado 12 de marzo,
ofrece todo lo que el público podría esperar encontrar en
un disco de The Divine Comedy. Sin embargo, puede que alguien se pregunte
dónde ha quedado la típica ironía que con frecuencia
ofrece el grupo en algunos momentos, las frases ocurrentes y las ideas
punzantes que han marcado la carrera de una banda tan original como inteligente.
Sin duda, el que piense así probablemente tenga razón, sobre
todo después de volver a disfrutar con "National Express", un tema
que impactaba al público desde la primera escucha. Sin embargo,
ese tema, uno de los más conocidos del grupo y también uno
de sus favoritos, resultaba bastante atípico dentro de su repertorio.
Deseosos de evolucionar constantemente, poco después de publicar
aquella canción, The Divine Comedy se dieron cuenta de que estaban
listos para dar el siguiente paso en su carrera. Sin duda, los fans del
grupo que han seguido su evolución desde el principio, agradecerán
el constante deseo de todos sus componentes por avanzar en su estilo afrontando
nuevos retos, una característica que siempre ha formado parte de
su filosofía personal y musical.
Sin embargo, la evolución que ha seguido siempre el grupo ha surgido
en todo momento de manera natural. En sus nuevas canciones está
muy presente su extraordinaria capacidad para unir melodías y letras
que resultan profundas sin llegar a parecer oscuras o deprimentes, mostrándose
como canciones inteligentes aunque nunca prepotentes. El ingenio del grupo
sigue siendo evidente, aunque esta vez se presenta de una forma mucho menos
consciente, más bien como una evolución cada vez más
natural y espontánea.
Regeneration destaca como su mejor disco hasta la fecha. No es un álbum
"valiente", ni una llamada a la rebelión, ni una negación
de todo lo que ha vivido el grupo hasta ahora. Sencillamente, se trata
la mejor muestra imaginable de dónde se encuentra The Divine Comedy
en estos momentos, en pleno 2001.
La mejor definición de lo que supone Regeneration es, sencillamente,
la que podemos encontrar en cualquier diccionario: "El proceso de afrontar
cualquier tipo de cambio o transformación a nivel moral, espiritual
o físico". Lo mejor de todo es que, en el caso de The Divine Comedy,
sus canciones siguen siendo tan interesantes como siempre. (informacion
remitida por Iguapop)
THE DIVINE COMEDY sacan nuevo album''Absent Friends''para
el 29 marzo de 2004 y vendra precedido de un single el 15 de marzo 'Come
Home Billy Bird'Los temas del nuevo trabajo seran 'Charmed Life', 'Sticks
And Stones, 'Leaving Today','Come Home Billy Bird 'My Imaginary Friend'
'The Wreck Of The Beautiful' 'Our Mutual Friend' 'The Happy Goth' 'Freedom
Road' 'Laika's Theme' 'Absent Friends'
www.thedivinecomedy.com
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