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The Cinematic Orchestra en la sala Apolo Barcelona.
por Iván Reyes - IndyRock
Fotos Jose Carlos Fernández - IndyRock
 
 
 
El Martes 8 de Julio de 2008 en la sala Apolo de Barcelona, asistimos
a uno de los conciertos más esperados por los fanáticos de
nu-jazz posiblemente del año.
Los culpables fueron The Cinematic Orchestra.
El concierto se inició con la aparición del telonero y
colaborador L.D Brown, más conocido como Grey Reverend, quien tímidamente
con un cigarro en la boca, se aproximó como técnico de sonido
revisando antes del directo el buen funcionamiento de una guitarra.
Sus canciones Folk, simples y melancólicas, pronto dieron su
fruto. Su humildad caló en la sala como una inyección sedante
sobre una bestia indomable.
Los aplausos a cada canción eran más intensos. Sin duda
el momento esperado se acercaba y Grey Reverend pronto dió final,
para abrir paso a la esperada banda.
El set de formación para este concierto era el siguiente: Luke
Flowers (bateria), Tom Chant (saxo) , Nick Ramm (Teclados) , Phil
J. France (Contrabajo), Stuart McCallum (Guitarra), Grey Reverend (voces
y guitarras), Heidi Vogel (voces).
Arrancaron con la canción Burn Out del disco Every Day. Con
la primera nota del sampler, ya se podía es escuchar en el tarareo
del público la preciosa línea de contrabajo de esa canción.
Optaron por una versión sin voces, pero con unas adaptaciones en
los solos de Saxo muy acertadas, a veces tan al pelo que Tom Chant recuperaba
el aliento casi por accidente.
Le siguió Child Song, una canción indiscutiblemente brillante
donde la voz de Heidi Vogel inundó la sala y produjo el flujo químico
perfecto con el público. Si quedaba algo de hielo en la sala, desde
luego en ese momento se acabó de fundir.
Las intensidades se llevaron al límite. El concierto era un
viaje tremendo, una brisa sobre la cara, un reflejo de brillo sobre el
mar. Muchos de los paisajes fotográficos que aparecen en el disco
Ma Fleur cobraban vida en la cabeza de los asistentes, con canciones como
As the Stars Fall.
L.D Brown colaboró en varias ocasiones junto a su guitarra acústica
a merced de que Jason jugase con el reverb, wah-wah y delays sobre
su guitarra.
Resolvió con mucha gracia una de las canciones más emblemáticas
de Ma Fleur. Acostumbrados a escuchar por Patrick Watson, Grey Reverend,
supo entrelazar pop, Folk canadiense y, me atrevería a decir que,
un ligero matiz de country, alcanzando momentos aterciopelados junto a
los arreglos tímidos de Heidi.
Por el escenario pasaron canciones como Familiar Ground, Breathe, All
That You Give donde la señorita Vogel hizo que se pusieran
de punta los pelos de los brazos y piernas de todos los asistentes.
En cuanto a temas instrumentales, tal vez el tema más destacable
fue The Man With a Camera, donde Chant destripaba ferozmente su saxo soprano
mientras Luke Flowers reordenaba constantemente el flujo rítmico
de una manera magistral. Las guitarras de Stuart McCallum sin una sola
frase de solo creaban intensidades preciosas, aunque aparentemente inapreciables
y Nick Ramm desorganizaba intencionadamente frases sobre el piano buscando
deconstruir constantemente para dar sensación de fragilidad en el
directo.
El concierto se cerró con Evolution, una canción a ritmo
de jazz-funk coronada con la voz de Heidi que provocó la ovación
de todos los asistentes.
The Cinematic Orchestra propone ir más allá del convencionalismo
musical, buscando explorar texturas y disciplinas distintas para llegar
a sus oyentes, como una manta capaz de cubrir hasta el último milímetro
de la piel y desde luego dudo que en la sala quedase alguien por taparse
con ella.
Biografia:
Para quien no conozca esta formación, nace de la mano de Jason
Swinscoe en 1999. Para entonces, Jason trabajaba en una tienda de Ninja
Tunes de Londres como responsable de ventas internacionales.
Swinscoe, Fue miembro en 1990 de la formación Crabladder, se
inició con el bajo y la guitarra eléctrica, para
aproximarse cada vez más a la música electrónica actuando
como Dj con otras formaciones.
Sin duda Jason nunca pensó que 9 años más tarde
acabaría formando parte de una de las bandas nu-jazz más
interesantes del panorama actual en su género.
Evidentemente, no todo el mérito es de Jason; pues ha sabido
rodearse de buenos músicos como son Luke Flowers, Tom Chant
, Nick Ramm , Phil J. France, Stuart McCallum, Grey Reverend, Heidi Vogel,
quienes participaron en este concierto en Barcelona y otros muchos que
han colaborado en otras ocasiones como son: T. Daniel Howard,
Alex James, Mihlay Biggs, Steve Brown, Federico Ughi, Patrick Carpenter,
Wayne Urquhart, , Jamie Coleman, , Rhodri Davis, Prabjote Osahn, Izzi Dunn,
Stella Page, John Ellis, Antonia Pagulatos, Milo Fell, Esme Gaze, Lee Russell...
A pesar de que The Cinematic Orchestra persigue la idea de crear una
banda sonora sin necesidad de imágenes y se mueve en un terreno
muy instrumental, las voces vistas como un instrumento más, dan
en ocasiones sentido a muchas de las piezas producidas por Jason. Por ello
indudablemente no puedo olvidarme de figuras como Fontella Bass, Patrick
Watson, Roots Manuva, Lou Rhodes, Ricki Rankin, , Kiesha Jonson, Eska Mtungwazi,
Niara Scarlett.
Su discografía no es muy extensa se inicia con el álbum
Motion en 1999, disco muy instrumental y bastante corporativo en cuanto
a la filosofía sonora de su sello discográfico (Ninja Tunes).
Le predecerán Remixes y el live del festival de Jazz de Vancouver
del 2001.
Tras esta primera etapa, tal vez más centrada por la técnica
del trabajo y de una textura fría, llega el disco más respetado
por los Fans, su nombre Every Day en el 2002, donde además
cuentan con Fontella Bass, en este álbum las canciones son
mucho más envolventes y los tempos más lánguidos,
esta obra marcará un antes y un después de la formación.
Le precederá Horizons en el mismo año, un disco con algunas
nuevas composiciones y remixes no muy acertados.
En el 2003 llega el trabajo que aunará dos mundos: música
e imagen. Recuperan un documental de Dziga Vertov de 1929, The Man with
a Camera y añaden lo que mejor saben hacer, produciendo así
una alucinante banda sonora que llevan repetidas veces al directo, consiguiendo
que la antigua película de Vertov recupere la modernidad que siempre
quiso capturar.
En 2007 publican Ma Fleur que sin acabar de abandonar el jazz, se mueve
en un terreno cálido, tremendamente acústico, con mucha presencia
de cuerda frotada y con colaboraciones vocales distintas que darán
un color especial a este trabajo.
Para los más neófitos, actualmente se ha publicado Live
at Royal Albert Hall 2008
The Cinematic Orchestra ha evolucionado hacia una simplicidad y
madurez que busca calar a quien escucha, se ha convertido en un asidero
musical y estético para muchas formaciones del Jazz contemporáneo,
el rock experimental y el hip hop abstracto.
Fuentes: http://www.cinematicorchestra.com/
Man with the movie camera
B.S.O. presentada en Mecal 2003
La Paloma, Barcelona 09 / 09 / 2003
Por Violeta K. para IndyRock
En 1999 The Cinematic Orchestra recibían de parte de un festival
de cine portugués el encargo de componer una nueva banda sonora
para el filme soviético de Dziga Vertov El hombre de la cámara
(1929). Cuatro años después, este experimento, similar al
que acercó a Jeff Mills al clásico de Fritz Lang Metrópolis,
se pudo ver en el marco del festival de cortometrajes Mecal Dosmiltres.
La música que propone la banda de Jason Swinscoe imprime toques
jazzísticos a la obra de Vertov, un fresco de imágenes de
la Rúsia de los años veinte a través de la cámara
de un hombre que recorre los diferentes espacios del filme. Aun hoy, El
hombre de la cámara destaca por su estética vanguardista
y, ante todo, por el ritmo que se desprende tanto del montaje como del
movimiento interno de los diferentes planos. Es por esto que la música
compuesta por The Cinematic Orchestra flaquea, ya que resultan musicalmente
más enriquecedoras las imágenes de Vertov que la banda sonora
de la banda británica. Condicionada por la preciosa agilidad rítmica
de la película soviética, la música oscila entre el
arrebato de una batería a comparsa del tempo de las imágenes
(es el caso de los fragmentos ferroviarios) y tramos protagonizados por
el saxo más melódicos y desvinculados del filme. Si el cuadro
propuesto por Vertov se compone de distintas pinceladas que sutilmente
se van sucediendo unas tras otras, la música de The Cinematic Orchestra
se podría describir como una clara narración en bloques.
Con el "fin" de El hombre de la cámara el concierto parecía
también acabado ¿Cómo hacer un bis de una banda sonora?
Pese a esto, el bis llegó, y con eso lo peor de la noche. Nueva
dosis del jazz de The Cinematic Orchestra acompañada de imágenes
del fondo marino que intentaban captar el montaje del director soviético.
La misma banda sonora para dos conceptos totalmente distintos. Me quedo
con la musicalidad de Vertov, y con una propuesta, que más allá
de sus resultados, abre un camino interesante.
http://www.cinematicorchestra.com
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