CÁPSULA, EL GRAN PULSO DEL ROCK ARGENTINO

+ Got to the Dogs + Side Chick

La Nau (Barcelona) 2 de diciembre de 2021

CRÓINICA: M. COLL
FOTOS: QUIM CABEZA

Noche a tres bandas en La Nau de Barcelona, con tres proyectos de muy distinta firma estilística. Así, apertura sin titubeos por parte de Got to The Dogs, un cuarteto con la base de operaciones en Barcelona que presentaba disco homónimo en la sala del barrio de Poble Nou. Con el rock’n’roll como núcleo principal de su relicario, el grupo basculó con oficio y músculo entre el psychobilly y el garaje de manual, tal y como ejemplificaron algunas de sus canciones, como “Anyway”, aquel “Bad Luck” o ese emblema llamado “Got to The Dogs”. Por su parte, Side Chick -segunda formación de la noche-, presentó una propuesta más pop, sobre partituras bailables y donde recuperar cierta frescura neodiscotequera de los ochenta.

Side Chick. Foto: Quim Cabeza

Go To The Dogs. Foto: Quim Cabeza

Tras ellos, Càpsula salieron a la palestra para demostrar que, efectivamente, todo lo que se dice sobre ellos…, es aún mejor en directo. Establecidos en el País Vasco desde 1998, Cápsula es un proyecto liderado por los argentinos Martín Pablo Ladrón de Guevara, más conocido como Martín Capsula (guitarra y voz) y Constanza Lísica Godoy (bajo y voz). Muchos vinculan al proyecto una clara herencia con los ya funestos The Cramps; y es cierto. De hecho, Cápsula es algo así como unir lo mejor del rock argentino –Almendra, Riff o Color Humano- con influencias del noise, el proto punk, el glam o el blues rock. Su primer disco, “Sublime” (La Nena Records, 1998) fue el resultado de ese compendio multiestilístico. Con “Yudoka” (La Nena Records, 1999) siguió la estela hereditaria de Luís Alberto Spinetta y la inclusión de otros ingredientes, como la psicodelia. Ya instalados en Bilbao, “Rising Mountains” (BCore Disc, 2009) se publicó tras un pacto con BCore y la definición de lo que sería su sonido en los siguientes años. En marzo de 2011 publicaron “In The Land Of Silver Souls”, esta vez con John Agnello como principal responsable. Sin bajar el listón, editaron “Dreaming of The Rise And Fall Of Ziggy Stardust And The Spiders From Mars” en 2012, “Solar Secrets” un año más tarde y en 2016 “Santa Rosa”, donde ese vínculo con sus adorados The Cramps terminó por definirse.

Cápsula. Foto: Quim Cabeza

En 2019, “Bestiarium” volvió a derretir a la crítica; y en 2021 publican su actual “Phastasmaville” con el cual se presentan en Barcelona. Poco que añadir, todo lo que dicen de ellos es cierto, cosidos y recosidos se multiplican por cinco en directo, con la actitud perfecta, con los clásicos en el retrovisor y con mucha personalidad en cada acorde, en cada grito y en el cuero de sus botas. Aunque “Behind the Trees” representa el excelente single de este último trabajo, en directo canciones como “You Won’t Believe It” o “The Möbius Strip” funcionan perfectamente.

---

ENTREVISTA * MARZO 2019

CÁPSULA EN ESTADO PURO

Los mejores momentos siempre los asociamos a estar de gira. Las aventuras y los amigos que vamos haciendo en el camino.

INDYROCK

¿Qué os hizo venir a España?
Fue en al año 1998. Un promotor en Buenos Aires nos invito a tocar a su garito en Toledo. Estuvimos allí un mes dando conciertos, pero la historia incluía algunos elementos de recreación psicotrópicas, así que pillamos la furgoneta y nos largamos a la aventura.

¿Y lo de Bilbao fue intencionado o lo decidisteis ya una vez que estabais aquí?
Ese mismo año de gira con la furgoneta en Londres conocimos a una cuadrilla super maja de Bilbao que nos hablaba de su ciudad con mucha pasión. Quisimos venir a ver de que se trataba.

-¿Pensáis en volver a Argentina?
A tocar si, claro, a vivir por ahora no lo tenemos en mente. Hemos echado raíces aquí. Bilbao La Vieja es nuestro hogar de rock n roll y arte. Siempre se extraña caminar por Bs As, y al haber vivido muchos anos cerca del río de la plata, encuentras pequeñas similitudes con Bilbao viviendo ahora cerca de nuestra amada ría.

-20 años de carrera. ¿Recordáis vuestro mejor y vuestro peor momento?
Los mejores momentos siempre los asociamos a estar de gira. Las aventuras y los amigos que vamos haciendo en el camino. Son muchísimos los amigos de todas partes del mundo que fuimos haciendo en éstos 20 años. Los momentos malos se olvidan rápido, y a la distancia parecen muy chiquitos como para darles cabida.

-Con “Santa Rosa” hicisteis unos 200 conciertos. ¿Cuántos lleváis aproximadamente en toda vuestra carrera? ¿En cuántos países habéis tocado?
Cerca de 1000 en 20 paises.

-Martín, elige a un guitarrista. ¿Por qué?
Difícil uno solo, pero ésta vez nos quedamos con Bob Quine. Sus entretejidos con Ivan Julian en Blank Generation son únicos e irrepetibles. Y el trabajo con el Lou Reed de la era Blue Mask también. El solo de Waves of Fear como botón de muestra.

-Coni, elige a una bajista (sí, una). ¿Por qué?
Si solo se puede una vamos a por la reina! Carol Kaye. Sus lineas de bajo me influenciaron mucho sin saber que era ella.

-Los dos: elegid a un batería. ¿Por qué?
De entre los cientos que nos emocionan vamos a elegir al recientemente fallecido Hal Blaine de The Wrecking Crew. Solo por su sonido con The Ronettes se merece gobernar el Olimpo de los baterías.

-Aunque suene muy loco, ¿es “Bestiarium” vuestro mejor disco?
Parece que lo es, pero eso solo lo dirá el tiempo. Ayer escuchamos por primera vez la edición en vinilo con el equipo a todo volumen y la sensación fue enorme. Después de un tiempo sin escuchar las canciones desde que se masterizaron hasta que fueron a fábrica es como si hubieran crecido. Estamos muy orgullosos.

-¿Por qué el nombre de “Bestiarium”?
Queríamos hacer una especie de actualización del catalogo de bestias que siguen marcando nuestro día a día como miembros de la humanidad. Si el miedo es la forma de dominación más poderosa que tiene el poder para someternos. A través de éstas bestias que el poder trae de la ficción a la realidad es como se nos intenta mantener a raya. Conocer a las bestias y nombrarlas es el primer paso para deshacerte de ellas. Deshacerte del miedo. El saber que por ejemplo la campana del ¨Build the Wall¨ fue diseñada por algoritmos estudiando la información de los usuarios de facebook, es estar al tanto que existen otras narrativas fantásticas actualizadas a los miedos de los humanos de hoy en día.

-¿Conocéis “El libro de los seres imaginarios” de Borges?
Es uno de los libros que nos marcó en la adolescencia. De hecho algunos de los seres fantásticos recopilados por Borges nos sirvió como punto de partida para alguna de las canciones, como por ejemplo su retrato de la esfinge. Nuestra meta era descubrir esos seres fantásticos actuando en nuestro obrar diario en 2019, la mayor parte de las veces disfrazados con nuevos nombres. Y a esos seres encontrarles su sonido y convertirlos en canciones.

-¿Por qué la versión de “Russian Roulette”?
La idea surgió en un camerino trasnochado con Juan Santaner (nuestro manager y guia espiritual). Juan es muy fan de los Lords of The New Church y empezó como una especie de vacile- reto. A la semana de hablarlo le mandamos una versión grabada en un ensayo con mucho fuzz y reverb. Luego vimos que encajaba muy bien en 'Bestiarium', por la presencia de la guerra, la locura y las pantallas. Ahora mismo estamos viviendo ese futuro distópico que los LOTNC imaginaban en los ochentas. Para redondear el concepto, invitamos a Gustavo Fossa, 'Stuka', una leyenda del punk y post punk de la Argentina en los 80s. para que pusiera su guitarra y su voz. Una forma de cerrar el circulo y abrir uno nuevo.!




Cápsula, Intensidad post-punk
"Songs & Circuits" - Discos Liliput - CD 2007 
Por J. E. Gómez / IndyRock
Con una base de punk clásico, trío de bajo guitarra y batería, voz masculina y femenina, sensual esy agresivas estamos ante una de las mejores bandas de post-rock, punk, noise, que ha dado este país y que, como suele ocurrir, tienen mucho más reconocimiento en Inglaterra, Francia, Holanda o Alemania que en España. Capsula es una banda de la escudería-embajada de Liliput, afincada en Bilbao. Han elaborado un álbum "Songs & Circuits" que es el resultado de decenas de directos en salas de gran parte de Europa, donde se han hecho con un sonido compacto, electrizante, sugerente y sorprendentes, ya que desde ritmos del punk más clásico se lanzan al pop y a la psicodelia cruzada de trallazos guitarreros. Han hecho un disco de once temas en los que nos trasladan a su particular mundo de atmosferas cargadas de intensidad, a melodias directas, oscuras. Un trabajo en el que nos hacen viajar por un mundo paralelo, alejado de los convencionalismos al uso della industria. Merce la pena tenerles en cuenta.