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Björk, Jeff Mangum, Yo
La Tengo, Codeine confirmados para el Primavera Sound 2112
Björk desvela su nuevo proyecto Biophilia
Nueva música y aplicaciones multimedia y su participación
con el Festival Internacional de Manchester
Tres semanas de actuaciones que incluyen interpretaciones en directo
de nuevas canciones y la presentación de las aplicaciones que las
acompañan, novedosos instrumentos y mucho más.
¿Dónde se encuentran la música, la naturaleza
y la tecnología? Björk presenta Biophilia, una extraordinaria
respuesta a esta cuestión fascinante y su trabajo más excitante
hasta la fecha. Es un proyecto A multi-media donde la música, las
aplicaciones, internet, las instalaciones de arte y los conciertos en directo
se aúnan. Biophilia celebra el sonido de la naturaleza, explorando
el infinito universo en expansión constante, desde el sistema solar
a la estructura molecular. Las ediciones y la información adicional
se confirmarán en breve. La música y las aplicaciones estarán
disponibles a través de iTunes y la tienda App Store.
Björk interpretará nuevos tremas para estos seis conciertos
especiales del próximo álbum de estudio Biophilia además
de música de su catálogo que desafía los géneros
con un pequeño grupo de colaboradores únicos. En el show
se utilizarán instrumentos especialmente concebidos y construidos,
entre ellos un órgano de tubos hecho a medida y controlado digitalmente;
un péndulo de a 30 pies que aprovecha la gravedad de la tierra para
crear patrones sonoros – creando un puente único entre lo antiguo
y lo moderno; un harpa única (Pin Barrel Harp). Estos dispositivos
resaltan de forma gráfica algunos de los procesos físicos
que tratan los contenidos de las canciones. Biophilia – Previsto
el lanzamiento para el 20 de Septiembre de 2011
BIOPHILIA Tendrá también sus aplicaciones para iPAD,
iPHONE y iPOD TOUCH
Björk
18/07/07. Plaza de Toros de las Ventas. Madrid.
Fotos y crónica Javier Alonso Juliá y Marina Sanz
Domínguez
 
 
 
18/07/07. Plaza de Toros de las Ventas. Madrid.
Fotos y crónica Javier Alonso Juliá y Marina Sanz
Domínguez
Björk, la artista islandensa, que lleva sorprendiéndonos
desde hace años con su música, llegaba por fin a Madrid el
18 de Julio a la Plaza de Toros de las Ventas, para mostrarnos los temas
de su último álbum "Volta". Su paso por Bilbao y Segovia
había dejado muy buenas críticas y así ocurrió
en Madrid.
El coso taurino no se llenó, seguramente debido a los festivales
que acabaron y empezaron esa misma semana, aunque sus más incondicionales
se acercaron para disfrutar de una actuación llena de luz y color.
Pasadas las 22.00 de la noche un coro y sección de viento de
unas doce personas, un pianista, un batería y varios a los platos,
teclados y nuevos instrumentos introducidos por Björk en sus temas,
aparecían sobre el escenario para dar comienzo a la actuación.
Tras ellos la inconmensurable artista de Reykiavik comenzaba con "Earth
Intruders" uno de los nuevos temas de su último trabajo, vestida
con una indumentaria realmente sorprendente, que después cambiaría
por otro tipo de vestimenta que le permitiría moverse libremente
por el escenario. El coro que la acompañó resultó
excepcional, parecían sacados de un cuento, con sus voces angelicales
que le acompañaron durante todo el transcurso de la actuación.
"Hunter" fue el siguiente de los temas en sonar. Todos los temas que
interpretó en la noche sonaron totalmente diferentes a lo que estamos
acostumbrados debidos en gran parte al toque más electrónico,
gracias al uso de la reacTable. Este nuevo instrumento musical creado en
España, se basa en una superficie translúcida multitáctil.
Una cámara situada debajo de la mesa analiza constantemente la superficie,
siguiendo los movimientos y la naturaleza, posición y orientación
de los objetos físicos situados sobre ella. Un cañón,
también bajo la mesa, proyecta animaciones en la misma superficie
que representan la actividad que sobre la mesa se realiza, a modo de 'feedback'
visual.
"Hidden place" y "Pagan Poetry" fueron de los temas más aplaudidos
y cantados. Las luces en todo momento fueron al ritmo de una música
que según fue avanzando la actuación se fue volviendo más
bailable.
"Aeroplane", "The Pleasure Is All Mine", "Joga" e "Inmature" nos llevaron
a "Army of Me", tema que comenzó a revolucionar a todo un público
hasta el instante con ganas de saltar y disfrutar de los temas más
movidos de su amplia discografía. Unos rayos láser verdes
inundaron toda la plaza de toros, así como las luces del escenario,
"I Miss You" y "Wanderlust" nos condujeron a un final de infarto con
"Bachelorette", "Hyperballad" y "Plútó". El sonido más
electrónico y bailable se adueñó de todos los allí
presentes que no pararon de bailar y saltar, mientras Björk hacia
lo propio sobre el escenario. Siempre acompañada por todos los músicos
a sus órdenes, entre los que hay que destacar a a Mark Bell y Damian
Taylor, dos maestros de la tecnología.
Tras los aplausos y vítores de rigor, la islandesa volvió
a salir al escenario para interpretar dos temas más. El primero
de ellos el que escribió para los últimos Jugos Olímpicos,
"Oceanía". Para luego terminar con "Declare Independece" de "Volta",
con el que volvió a levantar a todo el público, con un ritmo
totalmente desenfrenado y digno de una rave electrónica.
El concierto concluyó tras una hora y cuarto con un público
contento, pero que se quedo con ganas de rememorar más temas de
la gran discografía de esta artista, que ha revolucionado la música
desde que comenzara su andadura musical con The Sugarcubes allá
por 1986. Como siempre deslumbrante su actuación aunque en algunos
momentos le falto cierta pegada con la elección de los temas.
Björk presenta VOLTA en tres únicos
conciertos en España
El 13 de julio en Bilbao, el 15 en el Palacio Real de la Granja en
Segovia y el 18 en Las ventas de Madrid
VOLTA es un álbum inspirado en su viaje a Indonesia donde pudo
vivir la experiencia del Tsunami. Es un trabajo más rico en ritmos
y no tan vocal como fue MEDULLA (2004), su último trabajo en estudio.
En "VOLTA" encontraremos 10 temas nuevos y originales, el álbum
está escrito y producido por la misma BJÖRK.
En su papel de productora BJÖRK nos ha aportado varias colaboraciones
en sus canciones. En "VOLTA" nos encontramos con algunas de ellas, Anthony
Hegarty (Anthony And The Johnsons) cantando en 2 temas, Timbaland (Jay
Z, Missy Elliot.etc) ha trabajado con BJÖRK en las bases rítmicas
de tres de las nuevas canciones. Otro de los artistas que nos encontramos
en "VOLTA" es el pionero Mark Bell de LFO y a dos baterías únicos
como Chris Corsano (Sonic Youth entre otros) y Brian Chippendale
de Lightning Bolt.
BJÖRK, nos trae también en este trabajo a dos aclamados
artistas africanos, Toumani Diabate y Konono (Ganador del BBC World Music
Award en el 2006). BJÖRK ha reunido en "VOLTA" a su propia banda islandesa
de metal formada por mujeres y que participa en tres canciones.A su vez
la prestigiosa Min Xiao-Fen (Chinese Pipa) aparece en un tema.
Bailable y alegre, con interludios que mezclan
canciones con los sonidos de barcos que zarpan y echan anclas, sirenas
en la niebla, aves marinas y el sonido de un tren, "VOLTA", el último
capítulo en la cambiante carrera de Björk, que supone un nuevo
despegue para la artista.
"Fue muy distinto a como trabajo normalmente" dice Björk
de su auto producido sexto disco. "Con Homogenic, Vespertine, y Medulla,
si había un punto de inflexión, eran los ritmos. pero con
éste, fue diferente, porque yo sabía lo que quería
de una manera más emocional. Y como he hecho dos o tres proyectos
de golpe que eran bastante serios, quizás lo que necesitaba era
desconectar mi sistema o algo así. De modo que todo cuanto quería
hacer con este disco era divertirme y hacer algo que fuera potente y alegre."
"VOLTA" es un álbum inspirado en su viaje a Indonesia donde
pudo vivir la experiencia del Tsunami. Es un trabajo más rico en
ritmos y no tan vocal como fue "MEDULLA" (2004), su último trabajo
en estudio.
En "VOLTA" encontraremos 10 temas nuevos y originales, el álbum
está escrito y producido por la misma BJÖRK.
En su papel de productora BJÖRK nos ha aportado varias colaboraciones
en sus canciones. En "VOLTA" nos encontramos con algunas de ellas, Anthony
Hegarty (Anthony And The Johnsons) cantando en 2 temas, Timbaland (Jay
Z, Missy Elliot.etc) ha trabajado con BJÖRK en las bases rítmicas
de tres de las nuevas canciones. Otro de los artistas que nos encontramos
en "VOLTA" es el pionero Mark Bell de LFO y a dos baterías únicos
como Chris Corsano (Sonic Youth entre otros) y Brian Chippendale
de Lightning Bolt.
BJÖRK, nos trae también en este trabajo a dos aclamados
artistas africanos, Toumani Diabate y Konono (Ganador del BBC World Music
Award en el 2006).
BJÖRK ha reunido en "VOLTA" a su propia banda islandesa de metal formada
por mujeres y que participa en tres canciones.A su vez la prestigiosa Min
Xiao-Fen (Chinese Pipa) aparece en un tema.
Björk: Medulla. 2004
por Antutxo Martinez - IndyRock
Dice Björk para la promoción de lo que va a ser su próximo
trabajo ( 'Medúlla'. que llegará a finales de Agosto), que
'De repente me aburrían mucho los instrumentos. Empecé
a experimentar sólo con mi voz. Luego tampoco me apetecía
mucho trabajar con músicos' Teniendo esto en la cabeza, y que el
disco lo ha grabado con The Icelandic Choir y The London Choir, podría
uno esperarse uno de estos trabajos vocales capaces de aburrir a las ovejas,
a medio camino entre el canto gregoriano y no sé, quizá el
gospel. Pero es que se trata de Björk, y esta tipa no puede nacer
anda previsible. La islandesa tiene una manera muy particular de entender
las cosas, sobre todo en lo que a música se refiere y, más
allá de los gustos, sus discos siempre suenan a algo nuevo o, por
lo menos, a algo extraño. Este 'Medúlla' no iba a ser menos.
Y cumple los objetivos. No hay músicos casi por ningún
lado, pero eso tampoco quiere decir que el disco sea vocal, (aunque haya
temas que lo son). Lo que sí hace, y con gran inteligencia, es utilizar
las diferentes capacidades de la voz humana para colocar cada cosa en su
sitio y que todo funcione de una manera que dé lugar, por ejemplo,
a un tema de baile como 'Triumph of a heart', o una canción claramente
marítima como 'Oceania'. Apoyándose en las programaciones
y en las ventajas de la tecnología cuando es necesario, comprime
los sonidos, los filtra los manipula para crear líneas de bajo y
bases rítmicas como si se tratase de un instrumento más.
La aportación de los coros se limita sobre todo a las atmósferas,
con samplers muy cuidados que no entorpecen el desarrollo del tema. Como
no podía ser de otra forma, también tiene sus cosas propias,
esas canciones que le deben gustar mucho a ella pero que a un servidor
le hacen poner cara de paisaje con fuente ('Where is the line'), que se
entrelazan con otros momentos gloriosos (la citada 'Mouth's cradle', 'Pleasure
is all mine' 'Who is it').
Tampoco se trata de hacer un repaso a lo que son los temas, que una
de las mejores cosas de enfrentarse a un disco es ir descubriéndolo,
y todo lo que suponga sorpresa. Sólo unas notas para que se pueda
uno ir haciendo una idea. El asunto lo produce la propia Björk, con
Mark Bell (L.F.O., que ya se encargó de producir 'Vespertine') en
tres de los temas. Hay colaboraciones de gente como Rhazel (The Roots),
que está de por medio en lo mejor del disco, y Mike Patton (ex Faith
no More), por citar a dos. El disco se ha grabado en medio mundo, y cito,
Islandia, La Gomera, New York, Bahia y Salvador. Este último merece
mención aparte, porque en los agradecimientos a la gente de Ilha
Dos Sapos aparece nada menos que Arto Lindsay. Y, por aquello de seguir
dando una idea de por dónde van los tiros en 'Medúlla', no
es extraño que el nombre del brasileño aparezca implicado
en un trabajo como este. Y el que no sepa de lo que estoy hablando ya tarda
en buscarse un disco de Lindsay. Las programaciones corren a cargo de Valgeir
Sigurdsson (Múm), Olivier Alary, Matmos y Jake Davies.
Arriesgado con tiento (hay temas muy asequibles), original sin paliativos,
comedidamente experimental, Björk no deja de sorprender con cada nuevo
trabajo. Lo malo, que todo tiene su reverso tenebroso, es que en principio
el disco saldrá en edición limitada, eso si, con una presentación
muy cuidada (prometen en Universal), lo que es de temer se traduzca en
que va a haber hostias para conseguirlo y será necesario rascarse
el bolsillo. Una pena, porque es un trabajo que todo el mundo debería
tener oportunidad de disfrutar.
El sueño cumplido de Bjork
 
Fotos EFE / MG / IDEAL
Concierto en Barcelona - Liceo - 04-11-01
Organiza: Doctor Music
Entrada: 2.100 - lleno
Por Rafa Quílez - Barcelona, (EFE).- La cantante islandesa Bjork
ha cumplido su sueño de actuar con una orquesta y, de paso, ha dado
sentido al lema ideado con motivo de la reconstrucción del coliseo
operístico barcelonés y que rezaba "El Liceo de todos".
Quemado por una negligencia, las Administraciones -Estado, Generalitat
y Ayuntamiento- se volcaron para volver a levantar el teatro, construido
en 1867, y aportaron más de 12.000 millones de pesetas de dinero
público para un recinto que abrió sus puertas con un lema,
"El Liceo de todos", que hasta esta noche se había demostrado falso.
Por primera vez en la historia centenaria del Liceo, el pop hizo su
aparición de la mano de una islandesa tímida, apocada y pizpireta
que responde al nombre de Bjork y que ha democratizado durante dos horas
una institución habitualmente nada democrática.
Zapatillas deportivas, tejanos, camisetas, 'piercings' y ombligos al
aire se han apoderado hoy del Liceo, ese protegido de las administraciones,
las mismas que dejaron morir Zeleste y lo abandonaron a su suerte.
Hoy, un total de 2.100 espectadores, barceloneses y españoles,
han podido, por fin, disfrutar de un teatro pagado a precio de Guijuelo
para presenciar una perfecta conjunción de orquesta y música
electrónica, de sensibilidad y ruido controlado, de coros y voces
groenlandesas, todo servido por una personalidad única, una artista
siempre avanzada a su tiempo que hace del riesgo su motivo de ser.
Eran las 19.00 horas y los alrededores del Liceo eran un hervidero
de gente expectante, de revendedores que colocaban localidades -de 30.000
a 50.000 pesetas se han pagado-.
A las 20.00 horas, el dúo californiano Matmos ha ejercido de
telonero con 40 minutos de esperanzador 'indie-tech', el sonido del futuro,
esa mezcla de ruidismo sugerido electrónicamente en su disco "A
chance to cut is a chance to cure" y que ya es vanguardia gracias a Bjork.
A las 21.00 horas, el dúo, vestido con americanas claras, se
ha ocupado de sus máquinas electrónicas, mientras catorce
mujeres groenlandensas vestidas con trajes festivos de su tierra se situaban
en un segundo plano central, y la arpista neoyorquina Zeena Parkins, con
sus dos arpas, electrónica y acústica, se instalaba en un
margen, mientras el foso quedaba para los 54 profesores de la orquesta
Il Novecento, dirigida por Simon Lee.
Tras una obertura instrumental perteneciente a la banda sonora de "Dancer
in the dark", Bjork ha aparecido, vestida de blanco y descalza, sobre el
escenario para iniciar el concierto con "All is full of love", mientras
una pantalla ofrecía imágenes de su tierra, paisajes de glaciares,
témpanos gigantes y mucho frío, por si alguien tenía
alguna duda de que se trata de un disco invernal.
Durante 45 minutos, la primera parte se ha centrado en el material
del nuevo disco, "Vespertine", del que han sonado piezas como "Undo", "It's
not up to you" o "Unison".
Dos canciones anteriores, "I've seen it all" -de "Selmasongs", la banda
sonora de "Dancer in the dark"-, y "Unravel", de "Homogenic", han sido
la única concesión a otras épocas en esta primera
parte, en la que Zeena Perkins ha utilizado también el acordeón
y el organillo o 'porter'.
Tras la media parte, de 15 minutos, Bjork se ha cambiado de vestido
y, con falda de plumas roja, como la iluminación del escenario,
que ha derivado también hacia el amarillo y el verde, ha ofrecido
un repaso de sus grandes éxitos.
La pantalla ha apostado entonces por las estrellas de mar y los motivos
animales y florales, Bjork se ha movido grácilmente, como una mariposa,
Matmos han tirado de americana oscura y, siempre de espaldas al público,
han sacudido al Liceo con texturas sonoras a base de ruidos.
Ha sido el momento entonces de "You've been flirting again" -en islandés
e inglés-, "Isobel", "Generous palmstrokes", "Army of me", "Hyper-ballad"
y "Bachelorette", salpicadas por la nueva "Pagan poetry", la del vídeoclip
censurado, que ha mostrado a Bjork gritando el estribillo final, ese desgarrador
"I love him", mientras el coro le contestaba: "She loves him".
El Liceo ya se había convertido en una discoteca que aplaudía
rítmicamente las bases más agrestes, en una demostración
de que una estrella del pop no tiene nada que envidiar a la música
culta, poblada a menudo por divas de cuarta fila.
En el bis, y tras "The anchor song", también bilingue, han sonado
"Human behaviour" y la inédita "It's in our hands", antes de la
cual ha presentado a sus acompañantes y ha dado las gracias en castellano
por quinta vez.
El público, puesto en pie, ha ovacionado largamente ese equilibrio
perfecto entre la tradición y la vanguardia, entre el pop y lo popular,
en un recinto, el Liceo, que hoy por fin ha hecho su Transición.
Foto Efe /Ideal
BJORK: "ES CONTRADICTORIO LLEVAR EL POP A TEATROS Y ESCENARIOS CAROS"
Barcelona, 3 nov (EFE).- La cantante islandesa Bjork, que el día
4 de noviembre de 2001 ofrece en el Liceo de Barcelona su único
recital en España para presentar su nuevo disco, "Vespertine", reconoce
que "es contradictorio" que una artista de pop actúe en teatros
operísticos cuando las entradas no tienen precios populares.
Ataviada con un vestido marrón y botines de tacón de
aguja, Bjork comparecía en rueda de prensa para presentar su actual
espectáculo, que se incluye en una gira por teatros operísticos
del mundo iniciada el mes de agosto y en la que actúa junto al dúo
electrónico Matmos, una arpista, una orquesta de 54 músicos
y un coro de quince mujeres groenlandesas.
Las entradas para asistir a este recital, el primer concierto de pop
que tendrá lugar en el remodelado Liceo barcelonés, se agotaron
a las cuatro horas de ponerse a la venta pese a sus elevados precios, que
oscilaban entre las 6.000 y las 22.500 pesetas.
Bjork ha dicho estar "encantada" de que se agotasen tan rápido
las localidades, y se ha referido al tira y afloja negociador que mantuvo
la promotora Doctor Music con el Liceo para celebrar finalmente el concierto
por problemas con el montaje y desmontaje del espectáculo, que coincide
con otras propuestas operísticas.
"No esperaba que todos los sitios me abrieran las puertas inmediatamente.
Yo respeto a todos los lugares y sus maneras de trabajar y es como si en
una clase de yoga intentas introducir a un grupo que practica karate. Me
gusta esa separación y me parece bien que algunos recintos no quieran
que entre el pop", ha dicho en relación con la negativa del Teatro
Real de Madrid a acoger su espectáculo.
La intérprete de "Hidden place" ha añadido que "sólo
actuaré donde sea bienvenida", ha valorado que "algunos quieran
experimentar" y ha reconocido que la "naturaleza de esta gira es contradictoria".
Las opiniones de Bjork y la gira 2001
- "Es un experimento atrevido y es muy caro, desafortunadamente, que
haya 74 músicos sobre el escenario, porque cuesta más de
lo que recuperaremos... El próximo verano presentaré Vespertine,
sin orquesta, en diversos festivales españoles con mi grupo habitual
y a precios más baratos para que la pueda ver mucha más gente".
- El concierto se divide en dos partes y está centrado en la
dicotomía soledad y orquesta.
- Vespertine es un álbum personal y privado, un colocón
para mí sola, al que se ha añadido la orquesta y el coro,
lo que lo convierte en algo muy grande.
- Desde pequeña siempre quería tocar con una orquesta,
y sólo lo haré una vez durante cinco meses y para poca gente.
- La esencia del espectáculo es la mezcla total entre electrónica
y los 54 músicos de la orquesta, lo que lo convierte en algo que
no es ni electrónico ni acústico completamente. pero que,
a la vez, necesita de recintos como el Liceo para obtener la mejor sonoridad
posible para este encuentro de mundos y este experimento que no sería
posible en locales de rock, donde todo es más bestia.
- Mi meta es hacer la música que quiero escuchar y que yo compraría.
- Cuando voy a una tienda de discos y no encuentro lo que deseo, vuelvo
a casa y la hago yo misma.
- (en relación al dúo Matmos) Les elegí por una
decisión intuitiva y porque quería experimentar con la música
de los años 50, sin instrumentos, con ruidos, para lo cual pude
convencer al productor Mark Bell para que ayudara en la grabación
de Vespertine.
Matmos son virtuosos en este ambiente y su colaboración ha sido
muy importante por ser fluida.
- Vespertine es volver a ese sentimiento, a ese sueño 'naif'.
'Bailar en la oscuridad' me dio la oportunidad de usar objetos cotidianos
para hacer música y huir de mi educación musical para hacer
las cosas de otra manera.
BJORK BATE UN NUEVO RECORD DE VENTA Y AGOTA EL LICEO DE BARCELONA EN CUATRO
HORAS
Foto: www.bjork.com
.
Las 2.096 entradas que se han puesto a la venta en la mañana del
dia 6 de octubre para el concierto que Björk ofrecerá en El
Gran Teatre del Liceu de Barcelona el próximo 4 de noviembre se
han agotado en sólo cuatro horas. La organización, Doctor
Music, se siente satisfecha por el enorme entusiasmo que este concierto
ha despertado entre los aficionados de toda España y lamenta la
frustración que sin duda están padeciendo todos aquellos
que se han quedado sin tickets después de hacer varias horas de
cola "ya que, obviamente, con un aforo tan pequeño es imposible
satisfacer a todos". Doctor Music también lamenta los problemas
informáticos que han afectado a algunos de los principales puntos
de venta
Según datos aproximados facilitados por BBVA Ticket, se han
vendido un total de 410 entradas por Internet y de 810 por teléfono.
El resto de entradas hasta completar el aforo se han vendido en tiendas
de toda España (aproximadamente 250 en Barcelona ciudad, 150 en
el resto de Catalunya, 100 en Madrid, 80 en Valencia, 50 en País
Basco, 50 en Andalucía y las restantes muy repartidas por el resto
del país).
Biografia basica
Bjork Gudmundsdottir nacio en Reykjavik en 1965.
Ella crecio en una comuna hippie y grabo su primer disco a los once años.
Formo parte de varias bandas antes de incorporarse a Sugarcubes con
la que se dio a conocer en todo el mundo.
En1992 Bjork dejo Sugarcubes para comenzar su carrera en solitario.
Sus primeros trabajos Debut y Post con los que consiguio la atencion de
toda la critica y gran nuemero de seguidores.
En 1993 su video 'Human Behavior' fue premiado como MTV's Best
European Video y una nominacion a los Grammy
En 1995 fue votada en los premios europeos de la MTV European como
Best Female Artist.
Ha colaborado con musicos como Graham Massey, Skunk Anansie, Raimundo
Amador o Thom Yorke (Radiohead) y the Brodskey Quartet, mostrando su diversidad
y adaptacion a los mas diversos estilos musicales. Como actriz en la pelicula
Dancer in the Dark consiguio los elogios de la critica y gran cantidad
de premios.
Discografia
2009 Voltaic
2007 - Volta (One Little Indian)
2004 - Medúlla (One Little Indian)
Vespertine - (2001)
Selmasongs (Music from the Motion Picture 'Dancer in the Dark')
All Is Full Of Love - (1999)
Live At Shepard's Bush Empire - (1998)
Homogenic - (1997)
Telegram - (1996)
Post - (1995)
Debut - (1993)
Web oficial www.bjork.com
BJORK inicio en Paris su gira europea 2001 París, (EFE).- La
cantante islandesa Bjork, que acaba de iniciar en París una gira
internacional para lanzar su nuevo álbum "Vespertine", reunió
hoy en la sede del Partido Comunista francés (PCF) a unos 200 periodistas
de todo el mundo, con los que conversó sobre la vida, la muerte,
la mujer y, por supuesto, la música.Vestida en tonos claros, con
un etéreo pañuelo transparente sobre los hombros y luciendo
su melena morena en libertad, Bjork acudió a su cita con la prensa
con casi una hora de retraso y encantó con sus palabras al auditorio
tanto como lo había hecho la víspera con sus canciones.Bjork
se mostró muy satisfecha de su condición de mujer, algo que
considera "un privilegio", entre otras razones porque en su país,
cuando ella nació, "ya se había hecho lo más duro"
en materia de igualdad de sexos.La cantante dijo sentirse "muy triste por
los hombres" y en particular, añadió, "por los machos anglosajones
que están siempre obligados a vigilar su comportamiento".Preguntada
sobre el suicidio, la artista islandesa consideró que era una idea
"muy aburrida", que "jamás me ha pasado por la cabeza".Tras el éxito
de sus dos primeros conciertos parisienses, celebrados el sábado
y el lunes en el cine Rex, y antes de reunir los próximos 23 y 25
a un pequeño número de selectos invitados en la Saint-Chapelle,
una siempre sonriente Bjork respondió sin reparo a las preguntas
de doscientos periodistas internacionales.En su bello inglés de
acento islandés, la artista, que pese a su aspecto adolescente pronto
cumplirá 36 años, explicó haber comenzado a trabajar
en "Vespertine" -"la cara opuesta" de su anterior álbum, "Homogenic",
de 1997-, antes de iniciar el rodaje de "Bailar en la Oscuridad", el filme
de Lars Von Trier que le dio el Premio a la Mejor Actriz en el Festival
de Cannes hace dos años.Insistió en que ambos álbumes
eran opuestos, en particular por su deseo de hacer de "Vespertine" una
obra íntima y personal, que fuese "como un murmullo accesible al
mayor número posible de gente".Bajo la cúpula de la sede
del Partido Comunista francés, construida por el arquitecto brasileño
Oscar Niemeyer, la cantante, que con frecuencia completaba sus respuestas
con expresivos movimientos de sus manos, dijo "estar orgullosa de hacer
música pop para gente normal".Después de París, En
su espectáculo le acompañan un coro de catorce cantantes
de Groenlandia, la orquesta filarmónica "Il Novecento", dirigida
por Simon Lee, la arpista Zeena Parkins y el dúo electrónico
Matmos.
Bjork SELMASONGS
Despues de 3 años de silencio unicamente rotos por la colaboracion
en al banda sonora de "Sir John Malkovich", la pequeña islandesa
vuelva a la carga con otra banda sonora, en este caso "Bailar en
la Oscuridad"
El disco en si, deja de lado los mundos de Bjork para centrarse en
los dramas de Selma (prota de la peli), y resulta una interesantisima fusion
de los sonidos electronicos de Bjork y Mark Bell, las orquestaciones tipicas
de los musicales de los años 40 y elementos sonoros propios de la
pelicula.
A destacar especialmente "i´ve seen it all", a duo con Thom Yorke
y "in the musicals".
Podemos decir que mas que un disco de Bjork es un encargo que ella
ha realizado lo mejor que ha podido teniendo en cuenta los planteamientos
iniciales de Lars Von Trier (y sus gustos (roxette, Celine Dion,....AAARRRGGGGHHH!!!))
de algo muy clasico sin nada de electronica. (JuanRa Barres /Indyrock)
Björk retrasa la salida de Voltaic prevista
para el 3 de marzo de 2009 El doble CD y doble DVD en edición
limitada contiene material relacionado con "Volta", el sexto trabajo de
estudio de la artista en solitario. Con temas en directo de la gira de
"Volta", temas acústicos, "Live in Paris" en vídeo, colección
entera de todos los videos de "Volta", documentales y remezclas de los
temas originales de "Volta" y libreto poster. Envase especial para esta
edición limitada.
CD 1 - The Volta Tour: Live at Olympic Studios, 11 Temas en directo
CD 2 - Volta Remixes
DVD 1 - Live in Paris (17 canciones) + Showcase acústico grabado
en Islandia
DVD 2 - Todos los vídeos de Volta + 2 documentales
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