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* PÁGINAS Y AGENDAS

 
 
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Grupos en IndyRock - bloque 8
Bandas en esta página
Pull my strings
Motel Crash
The Sun & Shadow
Custom Radio
The Mirage
El ojo de Sánchez 
Electrocugat
Cetro metal
Grotesca dulzura
Zascandiles
Radio Crow
La Movida
Bondage
Malasjuntas
Lightbringer
Noches d Orión
Isla Kanguro
La Beat 
Morgue
Ángel de Metal
Kalashnikovss
Zinc So!
Hijos del Hambre 
7 Lunas
Sorgsen
Huecocielo
Como
La taberna de Moe
Aliño
Rimini Piranhas
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Kalashnikovss

Formación
Chav Norris: Synhtman, Singer, Programmer
Ernie Motor: Drummer, Singer
Viktor ????: Bassist
Raoul Granadas: Guitarist
Estilo: Rock, Rave, Punk, Breakbeat, Breakcore, Classical
Procedencia: Madrid.
Biografía 
Kalashnikovss nace en 2008 de la mesa de mezclas del Dj madrileño Dr.Piyayo, que lidera este proyecto, o mejor dicho, su alterego apocalíptico Chav Norris. De las bases de lo que sería la génesis de los primeros temas de Kalashnikovss irían surgiendo los temas de la primera parte de una trilogía que se abrirá con "Rock, Rave, Riot" (Cactus Records, 2010). Para moldear los ritmos y las armonías, se incorpora al proyecto Ernie Motor, que además de ponerse a la batería, se encargará junto a Chav de mezclar, producir y pulir el resto de temas del grupo. Para completar la armada, llegan Raoul Granadas (guitarra) y Viktor Bohn (Bajo).
Una fiesta de lujo a la que no están invitados, un error de cálculo con la droga del ponche y un viaje alucinógeno en el que los animales revelan el destino de la humanidad, un grupo de ravers descontrolados devastando la ciudad, esclavos chinos liberados de su yugo y aliados contra el comercio mundial, pequeños ejércitos de niños adictos al pegamento comandando la primera línea de combate, la destrucción de la televisión o la llegada del mesías de la guerra forman el arco argumental de esta primera entrega.
Discografía: "Rock, Rave, Riot" (Cactus Records, 2010)
Comentario: 9 temas y una remezcla en la que bases programadas y enérgicos grupos instrumentales se unen para surcar una linea que va desde el breakbeat hasta el rock industrial, con toda la gama de intensidades posible, temas caóticos de velocidades incontroladas, temas hipnóticos de bases contenidas y oscuras, y remezclas histéricas y electrizantes, que a ratos nos recuerdan a lo primeros Gorillaz, a las bases con acompañamiento vocal de The Chemical Brothers, o a la mezcla de rock y electrónica que han encumbrado a los australianos Pendulum, aunque quien escuche con detenimiento el trabajo podrá encontrar detrás de cada tema conexiones con el caos salvaje de Prodigy o las bases cuidadas más oscuras de Depeche Mode.
Contacto: contratacionkalashnikovss@gmail.com (e-mail de contacto) 659226836 (Marta Robles, manager).
www.myspace.com/kalashnikovss 

Radio Crow
Formacion:
Tomy (voz) 
Jose Vera (guitarra) 
Huho (bateria) 
Raul (bajo)
Estilo Rock
Procedencia: Malaga/España
Biografia:
Radio Crow se forma en 2007 en Málaga. La banda sufrió desde su origen diversas idas y venidas de sus músicos aunque nunca han dejado de componer temas y presentarlos en directo por varios escenarios hasta que a principios de 2010, radio crow se presenta con su formación definitiva compuesta por cuatro músicos de diversas influencias y experiencias. Tomy Rodríguez (voz), José Vera (guitarra), Hugo González (batería) y Raúl García (bajo) es la formación actual que, a lo largo de este año, ha trabajado sin descanso para consolidar definitivamente tanto la banda, como sus componentes así como el rumbo a seguir
La influencia de la banda es muy diversa y amplia donde tiene cabida la música de películas, teatro, escenarios rock, música infantil… hasta el mundo del  hip hop incluso música del barroco. 
Radio Crow no pretende reinventar el rock pero si darle un empuje al panorama rockero español que esta sufriendo en la actualidad un total abandono. 
Dadas las diversas inspiraciones e influencias de las que se nutren, así como punto de vista personal de la banda, radio crow intenta renovar la imagen de España en el exterior porque, no solo somos pilotos de f1 y futbolistas o cantantes pop, también podemos hacer una buena música rock que traspase fronteras. 
Contacto: raul. 649910199 rgarciarjaen@yahoo.es
www.reverbnation.com 
www.myspace.com/radiocrow

Zinc So!

Formación: 
Gabriel Rodríguez (voz y bajo) 
Miguel Vaccarello, ( Guitarra) 
Andrei Quintiá, ( Guitarra )
Pedro Vázquez ( Batería )
Estilo/s: indie y el rock progresivo
Procedencia España - Lugo
Biografía: 
Zinc So! es un grupo de Lugo nacido en septiembre de 2009, dando lugar a un estilo propio y personal, que oscila entre el indie y el rock progresivo.
 En diciembre de ese mismo año dan su primer concierto y con el consiguen captar el interés de periódicos como El Progreso o La voz de Galicia donde son entrevistados. Tras una serie de conciertos en los que se dan a conocer, consiguen un reportaje de Vtelevisión para el programa Música ambiente. En agosto de 2010, Zinc So! tocan en el Festival Independiente de Villalba, con grupos como Love of Lesbian, Zenttric, Estereotypo o Eat More Cake. Más tarde, en octubre, actúan como teloneros de Pignoise y reciben muy buenas criticas por parte de los periódicos ¨La voz de Galicia¨ y ¨El progreso¨ y reciben una entrevista por parte de ¨Radio Voz¨
A comienzo del 2010 sacan su primer videoclip de la canción ¨La línea trazada¨ contenida en el álbum ¨Blenda¨
Con apenas un año de existencia, Zinc So! avanza hacia un futuro prometedor.
*Discografía:  ¨Blenda¨ es el primer álbum de el grupo Zinc So!
Comentario: Música sin definición, cerca de todos los estilos pero incategorizable en ninguno de ellos.
Contacto: zincso@hotmail.com , 662089942
www.myspace.com/zincso
Pull my strings

Formación:
Pau San Martín- Bajo / voces
Miquel Allué Barreira- Guitarra/ Voces
Xavier Botargues- Teclado
Joan Amenós- Batería
Estilo Rock alternativo
Procedencia Lleida
Biografía:
Somos una banda de rock alternativo procedente de la pequeña ciudad de Lleida,"re-formado" en 2010, decimos "re-formado" ya que Miquel y Xavi són las nuevas incorporaciones, ellos ya procedian de bandas locales, con las que entablamos una buena amistad de conciertos.. y con las que decidimos iniciar este nuevo proyecto.
Comentario: 
Hacemos lo que buenamente podemos, y esto es lo mas sincero que podemos hacer, nosotros nos sentimos bien, y si además provocamos una reacción en la gente. eso es de agradecer.
Contacto:
Pullmymanagement@gmail.com
Sonidos: http://soundcloud.com/miquel_ab91/pull-my-strings-another-grey-1

La Movida
Formación: 
   - Jose Maria Arroyo ---> Bateria
   - Dani ---> Bajo y coros
   - Jorge --> Guitarra y coros
   - Borja -- > Guitarra y voz
Estilo/s: rock&roll en español, al mas puro estilo Ronaldos, Tequila, Burning, Loquillo... y un gran etcétera de grandes bandas nacionales.
Procedencia Algeciras (Cádiz) 
Biografía: 
La banda se formo en el verano de 2010, aunque es un grupo de reciente formación, todos sus componentes son musicos experimentados de bandas anteriores. Actualmente se encuentran versionando a grandes grupos españoles de los 80 y 90 como los rodriguez, burning, leño... pero tambien preparando los temas de su primer EP, que saldrá a luz en verano de 2011.
Comentario: 
Ahora mismo La Movida esta organizando fiestas de los 80 en las salas donde actúa, con un repertorio de lo mas varipinto, pasando desde Nacha Pop hasta Alaska o de Radio Futura y Los Burning, hasta Christina y los subterraneos.
www.myspace.com/lamovidarock

Motel Crash

Formación: 
Eugenio Illán Sevillano (Voz)
José Ramón Ríos Martínez  (Guitarra)
Ignacio Álvarez de la Osa (Guitarra)
Antonio Rodríguez Carreño (batería)
Alfonso Pazos Borge (bajo)
Estilo/s: Rock, Blues
Procedencia: España, Madrid
Biografía:
MOTEL CRASH nace en Madrid en el año 2003 por la necesidad del guitarrista José Ramón Ríos y el cantante Eugenio Illán de presentar en directo los temas que habían creado en los meses previos. Tras juntar una banda de garantías año tras año han paseado su directo por las salas más emblemáticas de Madrid.
Desde el año 2004 han dado a luz a 4 grabaciones, MOTEL CRASH (2004), ALGUNOS DICEN (2006), EL VIAJE (2008) y PEREGRINO (2010) en las que se nota la evolución tanto en la composición como en el sonido y que les han servido para definir un estilo personal.
En 2010 participaron con su versión de “Tiempo Perdido” en el disco tributo a la banda madrileña Buenas Noches Rose publicado con el sello La Casa Con Ruedas.
En 2011 vuelven a la carga presentando su quinto EP titulado “Todo son Mentiras”, disco con el que rodaran durante todo el año y que esperan se convierta en la llave para entrar en el grupo de las bandas más prometedoras del rock en castellano de este país.
Discografía: MOTEL CRASH (2004), ALGUNOS DICEN (2006), EL VIAJE (2008) y PEREGRINO (2010), TODO SON MENTIRAS (2011)
Comentario: Si nunca has escuchado a MOTEL CRASH, te daremos alguna pista, te gustará si te gusta el rock en castellano con grandes melodías, letras elaboradas y una voz potente y personal. Sus directos están cargados de adrenalina, sentimiento y mucho Rock and Roll. 
Contacto:
mail: eugeillan@yahoo.com
Tfno: 699 68 76 59
www.motelcrash.com
www.myspace.com/motelcrash
Hijos del Hambre 

Formación: 
Antuan - bajo y voz.
Pastrana - guitarra y coros
Rafa-Virtu - guitarra y coros
Pastor - Batería
Estilo/s:  Rock 
Procedencia Córdoba (España) 
Biografía: 
El origen de Hijos del Hambre se remonta a los últimos días de nuestro siempre amado y primigenio grupo: Rockalcohol.
 En 2010, Rockalcohol pasa a mejor vida después de cuatro discos, mil buenos ratos y un millón de borracheras. Se fue, se acabó, no pudo ser muy a nuestro pesar. Con mucho dolor en el corazón hicimos algunos cambios para seguir tocando. Cambios como el nombre y parte del repertorio, y con las ganas de siempre y con mucho que contar cerramos una etapa, la de Rockalcohol y nos reinventamos como Hijos del Hambre. 
Antuan, Rafa y Pastrana, con respeto por este oficio y con muchas ganas de tocar,  decidimos buscar a un ente, persona, animal o cosa que ocupara la plaza a la batería que nos faltaba por cubrir para echarnos a la carretera con el circo a cuestas y, por los andurriales de la vida nos topamos con el "Pastor". Un viejo amigo de todos que entiende del asunto de los tambores y los platillos. Buen baterista, honesto y no gorronea vicios... ¡¡Este es nuestro hombre!!.
Con "Pastor" a la batería, la banda se completa. Y a partir de este encuentro en mayo de 2010 empezamos a dibujar los trazos de lo que será nuestro primer disco: "Adios mi Rockalcohol".  Un trabajillo con once canciones rabiosas, que hablan de la pasiones y los bajos fondos, de la amistad y de la vida. Un homenaje a Rockalcohol, nuestra banda, nuestra casa durante mucho tiempo. Una despedida a una etapa que nos dio muchas satisfacciones y el inicio de otra que esperamos, sea al menos igual de buena. Con muchas ganas de tocar y de vernos contigo, en concierto, cara a cara, continuamos con la vida y con nuestras canciones por donde las dejamos para ofrecértelas en este nuevo trabajo.
Nuestra pasión, la música. Nuestro sueño, que disfrutéis escuchándola tanto como nosotros disfrutamos haciéndola. No la hacemos para vivir, pero no podríamos vivir sin hacerla.
*Discografía: Adios mi Rockalcohol 2011
Comentario: Hijos del Hambre hace un Rock lleno de melodias con un toque urbano, sus letras hablan de las pasiones y los bajos fondos, de la amistad y de la vida
Contacto: hijosdelhambre@gmail.com  telefonos de contacto: 617065188 Antuan - 676285914 Pastrana
Pagina web:  www.hijosdelhambre.com
Sonidos:  http://www.myspace.com/561641657/music/playlists/hijos-del-hambre-s-playlist-2030430as 
7 Lunas
Formación
Fernando Pleite Cano - Voz y guitarra acústica 
Daniel Norber Ruiz Ramos - Guitarra y coros. 
José A. Moreno Marín- Batería y coros. 
Juan J. Porras Portales- Bajo 
Biografía
La historia de esta banda es una mirada atrás, todo comenzó en el verano de 1994, etapa en la que se sembró las primeras semillas, primero como PENUMBRA, años más tarde TESIS, unía las principales piezas de lo que en un futuro sería SIDDHARTA. Fernando Pleite (vocalista) y Daniel Norber (guitarrista) en un capricho del destino se encuentran en este camino, con ellos la verdadera génesis de todo un mundo creado hasta hoy, a través de composiciones, letras y toda clase de experiencias llenas de amor y desilusión por el rock. De PENUMBRA y TESIS quedan un par de maquetas realmente interesantes que contienen tempranas versiones de "Rock and Roll" o "Desistiré" que años después, en el 99, formarían parte de la primera demo de Siddharta, Cosas Perdidas, y del futuro "Octubre", canciones que después han generado mucha curiosidad y reclamo por los actuales seguidores del grupo a modo de coleccionismo. Las letras siempre giraron alrededor del hermetismo de la vida y la muerte, el amor, siempre bajo metáforas e incluso referencias al ocultismo para desarrollar un estilo intimista lleno de simbología y toda clase de secretos, pero no siempre necesitaron encerrarlo todo en la complejidad letrística y atmosférica, de ahí nacen temas como Nadia y también la capacidad de una banda para dejar su inconfundible sello en composiciones que nadie aventuraría a hacer por miedo al dogmatismo musical. En el año 99 editan su primera demo "Cosas Perdidas" que no tarda en dar resultados, como primera muestra de ello, fue que despertó el interés de algunas compañías, pero tras toda clase de reuniones no se llegó a ningún acuerdo. Realmente el impulso definitivo para Siddharta llegó en la actuación en un festival "Festival del Sol" ante 12.000 personas donde descubrieron su capacidad de arrastrar y mover al público, en las primeras filas había demasiada gente cantando los temas de su maqueta, era el momento de tomarse en serio Siddharta, fue el momento de dar un paso más y grabar Octubre, el primer trabajo serio a nivel nacional. El disco, integrado por ocho temas, tuvo desde su aparición unos resultados completamente inesperados, la opinión del público no se hizo esperar en los principales foros de internet y el disco pasó a ser uno de los diez albunes de Rock más pirateados en MP3 a los seis meses de la salida del disco. A nivel de crítica los profesionales del rock habían calificado Octubre como "una de las mejores producciones del año" (El Pirata) y a Siddharta como "una banda que puede hubicarse en los más altos lugares del Hard Rock europeo" (Indyrock). Medios como Metal Hammer, Kerrang, Rafa Basa, Rock Hard, Heavy Rock, además de radios nacionales, independientes, webzines, fanzines… reconocieron unánimemente a Siddharta como una banda especial y diferente y que seguramente formaría un papel importante en la escena del rock en España. Pero, a pesar de toda esa avalancha de resultados, a Siddharta se le cerraban muchas puertas por no pertenecer a un circuito discográfico ya establecido, y por estar en la lucha bajo un sello propio, los festivales y en las grandes citas musicales no se contaba con la banda a pesar de haber todo un apoyo de fans detrás que no entendían el porque de esta situación. En Abril del 2002 tras varias fechas en verano llega la calma y la reflexión seguida del interés de varias discográficas nacionales por lanzar el segundo disco de la banda. Es un momento en el que la banda se mete de lleno en el estudio a lo largo de un año para dar forma a su segundo trabajo: "Todo Nada" mientras se suceden los tanteos y conversaciones con distintas discográficas. La salida del disco se hizo esperar pero el resultado mereció la pena, sin duda alguna el trabajo más serio realizado por Siddharta hasta la fecha, la única manera de conseguirlo es via Internet y la banda se ve desbordada por los numerosos pedidos y ve como se agotan todas sus existencias en poco tiempo, todo un logro para una banda que ha invertido 0 € en promoción y sin la ayuda promocional de ningún medio, sólo portales de Internet independientes fuera del circulo habitual se interesan por la banda donde ellos mismos se sorprenden de que Todo-Nada no reciba el apoyo que un disco de estas características se merece. En todo este tiempo se contrasta el buen recibimiento por los seguidores con una mala gestión a nivel de management, provocando que el lanzamiento de este disco no se vea apoyado por una buena gira y promoción del mismo. Tras un largo periodo de reflexión, la banda se reúne para analizar el presente y planear el futuro, con la respuesta unánime de continuar haciendo lo que mejor sabe hacer este grupo, hacer canciones, pero se nota cierto cansancio en los miembros y es la hora del cambio, de innovar, de dar un paso más y demostrar a toda esa gente que cree en ellos que el grupo puede sorprender de nuevo, nace un nuevo proyecto personal, nuevos miembros, nuevas canciones, nueva sangre,.. ….nace 7 Lunas.
DISCOGRAFIA DE SIDDHARTA Y 7 LUNAS:
Octubre(1999)
Todo o Nada (2002): 
Morir de Cero (2011)
Contacto
E-MAIL: Info@7lunas.net 
http://www.myspace.com/7lunasrock

http://www.7lunas.net 
The Sun & Shadow
Formación: 
Manuel: voz y guitarra
Ortimer: voz principal y guitarra
César: voz y guitarra
Antonio: voz y bajo
Ventura: voz y batería
Estilo/s: Pop-Rock, Garaje, Independiente 
Procedencia: Bullaa (Murcia, España)
Biografía: 
The sun & shadow es un conjunto musical creado en 2010 y formado por un grupo de jóvenes artistas, los cuales proceden de un pequeño pueblo de la comarca del noroeste (Bullas). Con el paso del tiempo y tras forjase una buena amistad, se ha ido conformando poco a poco el grupo hasta llegar a la formación actual: Buenaventura (batería), Cesar (guitarra acústica), Manuel (guitarra), Antonio (bajo) y José Ortega (voz y guitarra). Tras unos minutos de charla con el grupo nos damos cuenta de que poseen un gusto por la buena música,  encontrándose bajo la influencia de las bandas de rock clásicas más reconocidas y destacadas del panorama musical más reciente, entre las que nos encontramos con: Artic Monkeys, Franz Ferdinand, The Sunday Drivers, Incubus, Lory Meyers, Sidonie,…
Cada uno de los integrantes del grupo, comenzó a tener sus primeras experiencias musicales por separado antes de conocerse. Un fin de semana y mediante el contacto de un amigo que tenían todos en común, Buenaventura, José y Cesar, se conocieron en un encuentro fortuito. Los tres, tras la primera toma de contacto decidieron formar un grupo y comenzar sus ensayos en un local no muy adecuado; una nave que un principio tenía la principal función de guardar productos agrícolas. A esta falta de espacio donde poder ensayar, debía sumársele la falta de medios técnicos que impedían amplificar de manera correcta el sonido de las guitarras, ocurriendo una serie de incidencias a las que enfrentarse, destacándose sobre todo el sonido de la batería que sobresalía por encima de todo. Aunque todo esto no supuso en ningún momento un gran impedimento  que les impidiese seguir adelante con su sueño. Las ganas de formar una banda de rock y tocar todos juntos pudieron con todos estos problemas iniciales. 
En uno de esos ensayos y con la inspiración que producen unas cuantas cervezas, los tres decidieron un nombre para el grupo. Después de sugerir distintas ideas variopintas, optaron por hacer una adaptación inglesa del conocido combinado español “sol y sombra”. A los tres les pareció que el nombre podía ir con el estilo de música que querían desarrollar, por lo que ya tenían un nombre, “The Sun and Shadow”. 
Tras una serie de ensayos se dieron cuenta que era necesario buscar nuevos integrantes para el grupo, que les aportasen nuevos matices y diferentes puntos de vista,  pudiendo así realizar algunas versiones de las canciones de sus grupos favoritos. Fue entonces cuando entró a formar parte de The sun & shadow, Manuel, quien aportó sus conocimientos como guitarrista. De esta forma el conjunto consiguió sumar una guitarra a las que ya poseía, pero todavía faltaba la contribución de un bajista. Por este motivo, casi al mismo tiempo, se decidió contar con la ayuda de Antonio, el miembro más joven del grupo, pero que compaginaba sus estudios de trombón en el conservatorio con su afición por tocar el bajo.
Con esta última incorporación se consiguió completar la banda, así comenzaron a trabajar en un amplio repertorio de temas versionados, acorde con los gustos musicales que aportaba cada uno.  Poco a poco y conforme pasaba el tiempo surgió la posibilidad de adquirir nuevos y mejores amplificadores para las guitarras y un equipo de voz, por lo que no dudaron en hacerse con ellos y mejorar la acústica del grupo. 
Después de unos meses, la banda iba tomado forma y afianzando la interpretación de sus primeros temas. Esto supuso que todos se propusiesen dar un paso hacia delante y seguir evolucionando como grupo. Para saber si lo que estaban haciendo podía llegar a la gente surgió la propuesta de llevar a cabo su primer concierto. Ante esta incertidumbre que suponía su primera actuación en directo delante de un público, The sun & shadow eligió actuar en una casa rural que pertenecía a Manuel. Decidieron juntar en ella a todos sus amigos y conocidos e improvisaron un escenario en el jardín, en un ambiente totalmente invernal. Tras algunos amagos de lluvia y con una temperatura que invitaba a permanecer junto a una chimenea, se optó por dar comienzo a su primer concierto. Según se desarrollaba la actuación, las ganas de divertirse y mostrar a la gente todo lo que podían hacer, consiguió disipar los nervios del debut.
Esta primera conexión, sirvió al grupo para aumentar sus ganas de seguir progresando y ampliar su visión de futuro, que hasta entonces, no habían querido llevar más allá de conseguir disfrutar haciendo lo que más les gustaba y les unía. 
Con los buenos resultados cosechados y con las fuerzas renovadas, volvieron a la rutina de los ensayos en el que denominaron como “el altillo gris”, al cual le fueron dando forma, con el fin de que poco a poco fuese convirtiéndose en lo que ellos necesitaban, un local de ensayo, sin olvidar que durante la semana, su función sería otra. 
En él fueron surgiendo las primeras letras y melodías propias. El repertorio, hasta entonces compuesto por canciones sacadas de las inquietas influencias musicales de cada integrante del conjunto, pasó a contar con los tres primeros temas propios. Esto supuso que la maquinaria creativa de The sun & shadow comenzase entonces a ponerse en marcha de forma independiente a los referentes que hasta entonces seguían, pero sin olvidar que estilo musical iba a ser la columna vertebral de sus composiciones. 
Con el paso de los meses, todos los componentes fueron adquiriendo un mayor compromiso con el resto de compañeros. La creación de nuevos temas, provocó que volviesen las ganas de volver a salir a actuar en directo, esta vez en lugares que no creasen la sensación de estar jugando en casa y ante un público más inesperado. Por esta razón, con la ayuda de amigos, todos comenzaron a buscar lugares donde actuar en bares y pequeñas salas de concierto.
Gracias a esta búsqueda, en la actualidad, han conseguido programar una serie de conciertos en locales de Bullas, Caravaca de la cruz y Cartagena, con el propósito de dar un paso más, seguir avanzando como lo hicieron con su primera actuación y consolidar su directo mediante el proceso de tocar, tocar y tocar, hasta que las manos lo hagan solas y cada concierto supongo para ellos una diversión absoluta.
Este proceso de creación de una banda supondría para cualquier otra persona que no sintiese una verdadera pasión por la música, un esfuerzo difícil de conllevar, pero para ellos el dedicar la gran parte del tiempo libre que les dejan sus respectivas obligaciones, no supone ningún problema, ya que durante ese periodo de tiempo que se juntan para ensayar, supone un espacio de trabajo donde disfrutan haciendo lo que más les gusta.
Discografía: sin material grabado pero si canciones propias. 
Comentario: Somo un grupo que comienza a caminar, nuestras influencias son de grupos y artistas como: Arctic Monkeys, The Beatles, The Last Shadow Puppets, The Sunday Drivers, Enrique Bunbury, Le Punk, Lori Meyers, Los Planetas, Miles Kane, Telekinesis, Incubus... Cantamos tanto en lengua inglesa como española.
Contacto: thesunandshadow@gmail.com
 http://www.myspace.com/thesunandshadow/ 
 http://thesunandshadow.es.tl/
Bondage
Isaac Vargas: Vocal, Bajo
Andre Gutierrez: Guitarra, Backing vocals
John Loria: Guitarra, Backing vocals
Arnold Vargas: Bateria
Estilo :Hard Rock 
Procedencia Costa Rica
Inluencias: Alice Cooper, Spiritual Beggars, Los Suaves, Mago de oz, Iron Maiden, Guns and Roses, Helloween, Gamma Ray
Biografía
La banda Bondage fue fundada en octubre del 2009 por el vocalista Isaac Vargas y el guitarrista Andre Gutierrez; la idea principal de la banda fue crear Hard Rock para el disfrute de los Roqueros, sin pretencion de dividir personas por sus gustos,sino mas bien unirlos para disfrutar de los conciertos y del Rock and Roll.
Tras concretar la idea principal de la banda, Andre e Isaac empezaron a crear las maquetas de lo que seria su album debut.
Pocas semanas pasaron y el guitarrista John Loria se integra a la banda, con su experiencia y habilidad, la seccion melodica del grupo se concreta.
Ya con las maquetas del grupo listas y la con gran parte del grupo completo, la banda empieza la grabacion del disco, para esta tarea el baterista Jose Muñoz entra al grupo y 15 dias despues de entrar la banda comienza la grabacion de su album; 5 temas fueron completados con Jose Muñoz hasta que por razones personales el baterista decide dejar la banda.
Teniendo el album a medio terminar la banda fue contactada por el baterista Mario Portuguez, conocido baterista en la escena metal costarricense por su velocidad y tecnicidad en el instrumento, con el logran terminar lo que seria su album debut.
Tras finalizar la grabacion el baterista Arnold Vargas entra como baterista oficial de la banda.
En el año 2010 la banda lanzo al aire los singles del album debut llamado Thong, los cuales son; Rollin', Fuck Trends Lets Rock & Roll y Children of Eden, ambos producidos, grabados y editados por la misma banda. logrando la difucion de su musica a mas audiencia gracias a las emisoras de rock especializadas.
En esa misma etapa de difucion la banda saca al aire los videos single Rollin y Fuck Trends Lets Rock & Roll igualmente producidos, grabados y editados por la misma banda reproduciendolos en el televisoras nacionales.
La banda empieza una gira nacional este 2011 para lo que es la promocion de su album debut, reforzando esta gira la banda produjo el video Children Of Eden con el cual la banda presenta una faceta de su carrera mas seria e inclusive realista a las situaciones existentes dentro de la sociedad humana.
Contactos:
Bondageofficial@gmail.com
Bondagecr69@yahoo.com
www.myspace.com/Bondagecr69

Custom Radio

Formación
Alejandro Hidalgo - guitarra
Adrian santos flauta- traversera y flautin 
Emilio Marquez - contrabajo y bajo electrico , jorge bueno - bateria y percusion.
Estilo: jazz funk underground
Procedencia : Malaga (España)
Biografía
El grupo se gesta en el verano del 2010 aunque sus componentes se unian para dar forma a otros proyectos durante bastantes años antes , pero ocurre en custom radio que es donde verdaderamente congenian y llevan todo su entusiasmo hasta convertir el proyecto en un grupo de verdadera envergadura musical con un trabajado repertorio donde arreglos , melodias , grooves ... evoluciona hasta elevar a custom radio a la talla de una de las bandas mas consolidadas musicalmente pese a su corta carrera. 
Discografía
Custom Radio  jazz funk underground (2011) 6 cortes 
Comentario
Custom Radio es una reunion de musicos provenientes de diversas trayectorias musicales  coincidiendo en un objetivo clave  para este proyecto , disfrutar .
 Atmosferas cargadas de espontaneidad ,temas desarrollandose al son de las vibraciones del momento , improvisaciones llevadas a puntos algidos de ebullicioón 
 Estilos como el jazz , el funk o el rock llevados a lo underground y con influencias de  Kenny Burrell , Mingus , jethro tull , Wes Montgomery , herbie mann , MMW , Charlie Hunter ...  Hacen en Custom Radio  una peculiar mezcla de sonidos enérgica  y repleta de influencias , pero que en definitiva suena a nuestra manera y sentir .
Contacto
customradio@hotmail.com
thecustomradio@myspace.com
www.myspace.com/thecustomradio
WWW.CUSTOMRADIO.TK
The Mirage
Formación: 
Mandi García (voz),
Suso Valcárcel (batería), 
David Estévez (guitarras), 
Fran Almodóvar (guitarras),
Tito Pardo (bajo) 
Juan Barreiro (piano y teclados).
Estilo/s: Hard Rock
Procedencia: Vigo 
Biografía: 
The Mirage se forma en Vigo en 2001 como un proyecto de músicos procedentes de otras formaciones de la zona, con la idea de crear un grupo de rock progresivo. Desde su creación, por parte de los guitarristas David Estévez y Fran Almodóvar, transcurren dos años dedicados casi exclusivamente a la composición, en los que la banda trabaja en pulir su personal sonido. En 2003, entra Mandi García a la voz (ex-Astarot, ex-Cosmic,.) y la banda se replantea varios aspectos musicales, así surgen canciones más directas, en las que prima la melodía y el mensaje, sobre la exploración técnica de las anteriores. Es entonces cuando se sientan las bases de un sonido característico y personal, más cercano al Hard Rock. La banda debuta en directo en 2004 con una gran acogida por parte del público, y comienza su andadura por el circuito de locales y festivales de toda la geografía gallega y durante los dos años realizan numerosas actuaciones. Destacan las de la Concentración de Motos "As Burgas", la Fábrica de Chocolate, Mardi Grass, Rey Sancho, sala Anoeta, el festival "Xove Vigo"o el "Langueitor Metal Fest". En estos años de intensa actividad para la banda se realizan distintas grabaciones, pero no será hasta el 2006, cuando la banda entra en profundo análisis de lo realizado y decide dar un paso adelante. En invierno de ese mismo año entran a grabar su primer larga duración con todos los textos de sus canciones pasados al castellano (hasta entonces en inglés). También suceden acontecimientos de gran importancia para la banda: En verano son llamados a compartir escenario con Helloween en el Auditorio de Castrelos ante más de 16000 personas y a acompañar a Centinela y Uzzhuaia en sus conciertos de Galicia. El 16 septiembre el disco ve la luz y se presenta en la histórica sala Iguana Club de Vigo con lleno total. A la semana siguiente, el disco se sitúa entre los cincuenta primeros puestos de la lista de ventas de El Corte Inglés.
La historia de The Mirage no ha hecho más que empezar.
Discografía:
The Mirage (Demo 2004) , 
1º disco Viviendo Rock &Roll (2006) 
Comentario: The Mirage, banda de Hard Rock, basa su sonido en influencias del rock y el heavy de los 70 y 80 pero con un sonido renovado y actual. Combina de forma natural la base potente con sonidos melódicos y estribillos directos y pegadizos. Las letras con temáticas variadas van desde el intimismo más profundo a la crítica social, pasando por situaciones cotidianas que reflejan el sentir de la banda y la filosofía del Rock'n'Roll, su sello de identidad. Todo ello se traduce en un directo excitante, intenso y divertido 
Contacto: 607 810 987 (David) , 664230170 (Fran) Info@themirage.es
Pagina web: www.themirage.es 
Sonidos: Buscando en tu interior
El ojo de Sánchez 
Formación: FELIPE GUNTERN (Voz y guitarras), 
CLAUDIO MENNE (Teclado y coros), 
ALVARO CORDERO (Bajos), 
PABLO FIORAVANTI (Guitarras y coros), 
PABLO CASTIGLIA (Bateria y coros) 
Estilo/s: ROCK 
Procedencia: ARGENTINA, Buenos Aires 
Biografía: 
Nos, EODS, reunidos entre las 4 paredes que llamamos sala de ensayo, por voluntad, obra y gracia de Sanchez y de Yenny, nos disponemos a hacer múscia para nosotros, para vosotros y para todos los que quieran volar en cada cita ojerosa" Sartén (léase: "así sea"). La verdad que cada vez que alguien nos pregunta cuanto hace que tocamos juntos, nos miramos con cara de "y que se yo". Parece que hace bastante nomás, o que ya no nos acordamos. lo cierto es que hace mucho tiempo, dos amigos (Feli y Clau) decidieron tener una banda de rock que agrupara todas las locuras musicales encerradas en sus cabezas; ¿en que derivó "la cosa"? en El Ojo de Sánchez: nombre estrafalático devenido vaya a uno a saber de donde!!! Lo oficial recordado sería: arrancamos en un galponcito de San Martín allá por el 1998 (donde las zapadas eran larguisimas!!!), grabamos nuestro primer disco de 10 temas a principios del 2001 y salimos a mostrarlo por los reductos del under porteño y provincia, participando también de muchos festivales. En los primeros meses del 2002, instalados en Ramos Mejía, grabamos "Algo Acido", nuestra segunda producción independiente, de 16 temas. Durante el 2003 y 2004 seguimos tocando "Algo Acido" sumado a los clásicos del primer disco, llegando a participar de festivales como Baradero Rock, en donde tuvimos la fortuna de telonear a Las Pelotas. También tocamos con Palo Pandolfo, Juana La Loca, Dancing Mood, Pez, Carajo, entre otras bandas... ("cortito y conciso, pero verdadero" Sanchez dixit) ¿Y que música hace El Ojo? fusionamos todo lo necesario para trasmitir en cada tema: rock, pop, punk, harecore, electrónica, tango y la lista sigue...Y en vivo... bueno el vivo es pura energía... la gente mueve las cabecitas y todo!!!Venite y después nos contás! Parael año 2004 editamos un EP que incluye 4 temas y el video de Fan Fan, primer corte de Algo Acido; y actualmente estamos en pleno proceso de edición del nuevo disco con producción a cargo de Esteban "Pichu" Serniotti de Cabezones, que tendrá 9 canciones nuevas, y estará en la calle en octubre de éste año. Por último no podemos dejar de agradecer a toda la trouppe que forma parte "la cosa" (y por supuesto también a los que alguna vez estuvieron a nuestro lado y hoy no lo están por distintas cosas de la vida), que labura a la par nuestra de puro corazón, cargando y descargando fletes, volanteando, haciendo sonido, sacando fotos, armando escenarios, etc etc etc... y confiando en este proyecto tanto como nosotros. A todos gracias por hacer esto un poco mas fácil!!! 
*Discografía: 
elojodesanchez (2000 produccion independiente), 
Algo Acido (2003 produccion independiente), y en este momento nos encontramos grabando el ultimo disco con la produccion de Pichu de Cabezones que vera la luz a fines de este año.- 
Contacto: contacto@elojodesanchez.com 
Pagina web: www.elojodesanchez.com
Sonidos: www.purevolume.com/elojodesanchez 
Electrocugat
Formación:
Arturo C. Urbina. Compositor, teclados, programaciones y voces
Antuán Duanel. Textos
Luciana Lis. Voz
Rina Ota. Voz y Teclados
Susanna Pagès. Batería
Estilo/s: Lounge electrónico, pop, bossa.
Procedencia: Barcelona.
Biografía:
El grupo lo crean en Barcelona en el año 99 Arturo C. Urbina ( músico y DJ )y Antuan Duanel (guitarrista y escritor), encargándose respectivamente de la composición musical y de los textos. Ya en el 2000 comienzan a grabar temas con la participación de la vocalista Paula Bances y contactan con el sello Barcelonés So Dens, quien editará su primer álbum "Visconti con Hielo" , y un EP de remezclas de varios temas llamado "Lounge-Club Remixes". Ambos fueron licenciados al sello Rambling records para su edición en Japón. De este último EP se extrajo el tema "Bungaloo" para la sintonía del programa de TV3 "Afers Exteriors"
En el 2003 , después de participar en dos proyectos junto a Custo- Barcelona para realizar la banda sonora de su página web oficial, y del corto de animación "Custo. The Movie", Arturo, simultaneando sus sesiones como DJ con Hielo en la residencia de la sala La Paloma de Barcelona, comienza la composición del próximo álbum LADIES' COCKTAIL, que de nuevo cuenta con los textos de Antuán, pero ésta vez con nuevas vocalistas: Rina Ota, de Japón, Luciana Lis, de Brasil, y Dácil López, de Barcelona, así como la percusionista y batería barcelonesa Susana Pagés. El álbum se ha publicado en julio de 2006 con el sello barcelonés Coolsound Music.
Rambling Records de Japón ya ha obtenido la licencia de uno de los temas del nuevo álbum ("Siempre soy muy cool") para incluirlo en el recopilatorio "Flying to Côte D'Azur"y "Le Pop for Cooking".
Discografía:
ÁLBUMES.
Visconti con Hielo. (SoDens/Universal).2001.
Lounge-Club Remixes. (SoDens/Universal).2002.
Visconti con Hielo. (Rambling Records).2001. Japón.
Ladies' Coctail. (Coolsound Music). 2006.
SINGLES PROMOCIONALES.
Dacosta. (Sodens/Universal).2001.
Aprendo a Bailar. (Sodens/Universal).2002.
RECOPILATORIOS.
Aragón Territorio Electrónico.(Prames).2000.
Relahouse in Ibiza 01.(Sodens/Universal).2001.
Planeta Aragón (2).2001.
Relaxing & Rambling. (Rambling).2001.Japón.
Prego #1. (Rambling).2001.Japón.
Relahouse in Ibiza 02.(SoDens/Universal).2002.
BAM ´02. (Ethnics&Technics).2002.
Zona Oasi vol. 2. (Flaix FM).2002.
Music For Beautiful Modern Life 1.(Pioneer).2002.Japón.
Music For Beautiful Modern Life 2.(Pioneer).2002.Japón.
3XL.Manga.(TVCatalunya).2002.
Panzerotti. (Rambling).2003.Japón.
Sound for Modern Style vol. 1 (Actus).2003.Japón.
Prego #5. (Rambling).2003.Japón.
Flying to Côte D'Azur. (Rambling).2005. Japón.
Dining Room (Tsutaya). (Rambling).2006. Japón.
Le Pop for Cooking (Afternoon Tea). (Rambling).2006. Japón.
Textile of Jazz. (Rambling). 2006. Japón
SOUNDTRACKS.
2001-Música de la obra teatral "Una Jirafa" sobre textos de Luis Buñuel.
2003-Sintonía del programa "Afers Exteriors" de TV3.
2003-Música original de la Web de Custo-Barcelona y del corto de animación "Custo.The Movie". (www.custo-barcelona.com)
Contacto: e-mail: electrocugat@hotmail.com
tlf: 636 58 74 60 (Arturo)
www.myspace.com/electrocugat

Grotesca dulzura
Formación
Mati Pando # Voz.
Javi Baena # Bajo. 
Mario Vélez # Batería.
Ángel Vélez # Guitarras
Fernando García # Violines / Guitarra acústica / Coros
Procedencia: Sevilla 
Estilo "La música de Grotesca Dulzura se simula a los dibujos de Tim Burton buscando la inocencia de las pesadillas y lo bello de la oscuridad" (Fermín Gámez; Buscamusica.org)
Biografía
Grotesca Dulzura se forma a mediados de 1999 cuando Mati, la vocalista, se une a Javi y Mario, bajista y batería respectivamente, para dar forma a unos temas que tenía compuestos, incorporándose a los pocos meses las guitarras de Ángel y Fede y el violín de Elo.
Durante su trayectoria han obtenido diversos premios como el Concurso del Ayto. de Sevilla 2001 / 2002 / 2004, el V festival Meloja-Rock 2001 de ámbito nacional (Hornachuelos, Córdoba), 1er festival de rock de Sanlucar la Mayor, III concurso de rock Villa de Tomares, el "8º Factoría Creativa" (San José de la Rinconada-Sevilla), el Pop-Rock Sur 2004, Ciudad de Dos Hermanas 2005, etc.
Aparte de aparecer en varios programas de televisión de Canal Sur, Canal 2 Andalucía, Sevilla Televisión, etc., y en varios recopilatorios, tienen editados dos CD´s "Grotesca Dulzura" (Rockanbole, 2001) y "Canto Amargo" (Rockanbole, 2004), habiendo llevado su directo por toda la comunidad andaluza así como por diferentes provincias de Extremadura, Castilla y Pirineos Catalanes (Vall D´Aran, Sort ...)
Actualmente se encuentran de gira presentando su último CD así como las nuevas composiciones que grabarán en breve para su su siguiente disco.
DISCOGRAFÍA EN CD
* GROTESCA DULZURA ( Jun 00). Temas: Entre dientes, Otra canción, Por qué te llamé papá?, Si sabes como, Cállate. Observaciones: Primera maqueta en estudio. Estos cinco temas se grabaron pocas semanas después de la incorporación en la banda de los guitarristas Ángel y Fede y la violinista Elo por lo que habiendo mejorado sobremanera los temas originales aún no posee el estilo propio que caracteriza a la banda hoy en día. El violín se deja escuchar en tan solo dos temas, en Entre Dientes y Cállate, este último cantado por Vanessa Moreno. Los temas fueron grabado en marzo del año 2000 en los estudios Digital Dos Recordings en Dos Hermanas (Sevilla) por Paco Machuca.
* GROTESCA DULZURA (Nov 01) Temas: Zadig, Después de abrazarme, Pinta mi ciudad, Miedo agitador, Don Quijote del averno, Heredero de mil sentimientos, Entre dientes, Otra canción, Por qué te llamé papá?, Si sabes como, Cállate. Observaciones: Grabado en marzo de 2001 en los mismos estudios que el año anterior, este, el primer disco oficial de la banda, ofrece 12 temas en los que se incluyen los cinco de su anterior grabación pero arreglando finales y principios de canciones como Cállate, Si sabes como o la flauta de Pepo Herrera en el tema Entre Dientes. Contiene una pista interactiva con el dossier del grupo hasta la fecha así como las letras de las canciones y numerosas fotos del grupo.
* CANTO AMARGO (Nov 05) Temas: Ay, Canto amargo: Parte I: Sueños, Parte II: Entre recuerdos, Parte III: Sombríos desiertos, Parte IV: Despedida, Me quedo sin piernas, Cuentos / Pasó el ayer, 1904, Fragmentos. Observaciones: Segundo CD oficial grabado entre los meses de julio y septiembre de 2004 en los estudios Sputnik de Sevilla por Jordi Gil. En él colabora el propio Jordi Gil a los teclados, Elo S. Cantón tocando el violín junto a Fernando García en el primer corte, Ay, y Emilio Arévalo a la flauta en Fragmentos. Aquí se puede apreciar claramente la nueva dirección que han tomado en sus composiciones, mucho más maduras, creando un clímax musical más característico (rock melódico acompañado de violín), con el que se alejan de esos aires celtas que marcaban su anterior trabajo.
Recopilaciones
* SEVILLA MÚSICA JÓVEN 2000 (Ayto. de Sevilla, Sep 00) Tema: Entre dientes. Observaciones: Primer concurso de pop-rock que organizó el Ayto. de Sevilla en el que salieron ganadores 16 grupos. Los 16 temas ganadores se editaron en un CD recopilatorio que se dio a conocer en el TodoMúsica celebrado en el Palacio de Exposiciones y Congresos.
* SEVILLA MÚSICA JOVEN 2001 (Ayto. de Sevilla, mar 02) Tema: Don Quijote del averno. Observaciones: Segunda edición del concurso que organiza el Ayto. de Sevilla. En esta ocasión se edita en doble CD. La presentación tuvo lugar el día 7 de marzo de 2002 en la sala Weekend de la capital hispalense
* III CONCURSO DE POP´ROCK VILLA DE TOMARES (EN DIRECTO) (Ayto. de tomares, jul, 02) Temas: Miedo agitador, Don Quijote del Averno, Aprovechando las alturas, 1904, Después de abrazarme, Canto amargo, Heredero de mil sentimientos. Observaciones: Temas grabados en directo desde la caseta municipal de Tomares en la final del "III Concurso de Pop-Rock Villa de Tomares". En este CD aparecen tres temas propios que no habían sido grabados hasta la fecha como Aprovechando las alturas, 1904 y Canto amargo. El segundo y el tercer premio fueron para los grupos Degeneración y Pensamiento Disidente respectivamente de los cuales también aparecen varios temas en este mismo CD.
* IV CONCURSO SEVILLA MÚSICA JOVEN. MEMORIAL QUIQUE GRANADOS (Ayto. Sevilla, feb 05) Tema: Pinta mi ciudad. Observaciones: Doble CD recopilatorio de los 18 finalista de dicho concurso. Grotesca Dulzura aparece como tercer premio con un extenso tema de su primer CD, Pinta mi ciudad.
* 1er CONCURSO DE MAQUETAS CIUDAD DE DOS HERMANAS (Ayto. Dos Hermanas, abr 05) Temas: Así es como me siento, Ay. Observaciones: La banda aparece en este CD recopilatorio como ganadores en la modalidad pop rock con un tema inédito Así es como me siento, grabado para la ocasión en los estudios Digital Dos de Dos Hermanas en marzo de 2005. A su vez se incluye el primer tema de su CD Canto amargo, Ay.
Otros
* SIERRA MORENA SEVILLANA (Nov 01) Observaciones: CD-ROM que publica la Junta de Andalucía en colaboración con el Ministerio de Agricultura, pesca y alimentación y la Unión Europea sobre la Sierra Moren Sevillana que contiene 160 fichas de rutas en español, 110 fichas de ruta en inglés, más de 500 fotografías y 20 min. aprox. de video MPG4. Como Banda Sonora se incluyen fragmentos instrumentales de los temas Zadig y Después de abrazarme extraídos de su CD "Grotesca Dulzura" del año 2001.
Contacto
610843600 (Javi) / Tlf: 659233123 (Ángel) E-mail: grotescadulzura@hotmail.com
WEB: www.grotescadulzura.com 
Cetro metal 
Formación:
Javier Muñoz en voz, 
Diego Ricoy en guitarra, 
Ignacio Saya en guitarra, 
Anibal Sotelo en bajo, 
Damian Caraci en bateria 
Estilo: Metal melódico, heavy metal 
Procedencia: Buenos Aires, Argentina 
Biografía: 
A mediados de 2005, se conocieron Damián y Diego, y ahi se empezó a gestar el grupo. De este encuentro, nació la propuesta de tocar por hobby, desempolvar los instrumentos y distraerse de sus respectivos trabajos. Por ese entonces, era una batería y una guitarra, una cosa de locos. Damián en la batería es al mejor estilo Stratovarius, doble bombo a morir, velocidad y potencia. Diego en la viola al mejor estilo de Satriani o Vai, con solos ultra sónicos. Los primeros ensayos se realizaron en el Barrio porteño de Caballito. A mediados de Marzo de 2006, y por intermedio del hermano de Damián, llegó Ignacio, un joven con un gran talento en la guitarra, al mejor estilo Pappo, es decir, mucho sentimiento en cada nota e infinitos riff. De ahí en mas llegaría la armonización en las guitarras, al mejor estilo Maiden, salvando distancias. Gracias a esto, surgió la idea de compartir roles, por lo tanto, uno como el otro serían primera y segunda viola. Se había cambiado la sala de Caballito por la de Flores, por sugerencia de uno de los primos de Diego, para tener un mejor sonido. El grupo parecía mas bien un power trío, extraño ya de por sí, por estar conformado por dos guitarras y la batería. La cosa fue creciendo, a tal punto de crearse una página web para tener mas llegada al público en general, y principalmente acaparar el interes de músicos, para terminar definitivamente la formación. El hobby se había transformado en un proyecto serio. A mediados de Junio, y por medio de un aviso en internet, se contactó Javier con Diego, el proyecto le interesó a tal punto de enviar un curriculum vitae. A una semana del primer contaco se le audicionó, y traz el ensayo, los integrantes notaron la calidad en la voz de Javier, al mejor estilo Nightwish, versión masculina. Su prestancia y teatralidad hicieron que se quede con el puesto. Por primera vez el grupo dejó lo instrumental para dar paso a las letras. Faltaba la última pieza del rompecabezas, el bajo. Se volvería a repetir la historia de internet, y a principios de Julio llegaría Anibal. Se lo audicionó y sin saberlo, se lo grabó en un demo, en el cual demostro el peso del bajo en los temas. Sorprendió el saber que nunca había tocado Heavy, realmente no se noto. Su estilo mas bien Roca billy y por momentos Hardcore, interesó al grupo, dado que el principal objetivo del grupo es la voluntad y esfuerzo. Estas condiciones, le aseguraron la última vacante en el grupo. Otro cambio importante fue pasar de la sala de Flores a la de Chacarita.
Discografía; CETRO METAL: Rey de la oscuridad, Por Siempre, Asfalto y fuego, Sin Rumbo, El libro y Sueño profanador.Produccion independiente
Diego H. Ricoy Cetro Metal
Comentario: El grupo presenta diversidad de estilos, por lo cual no se lo puede catalogar facilmente, pero se sabe que parte de una base Heavy Metal, y de ahi a los demás sub-generos del Metal. Una propuesta interesante que trata de no encasillarse en un género solamente. Las letras de los temas nos invitan a viajar desde lo mas fantasioso a lo mas real y mundano posible. 
Contacto: Diego Ricoy dhricoy@yahoo.com.ar 
Página web: www.el-cetro.galeon.com
Sonidos
Malasjuntas
Formación: 
Pepe Fernández "El Chure": cantaor 
Jorge Sánchez "El Pisao": guitarra flamenca 
Antonio Rueda "El Púas": guitarra eléctrica
José Luís García "El Puche": bateria, percusiones y coros 
Rodrigo Cáceres "El Manito": bajo eléctrico.
Procedencia: Granada (España)
Biografía: 
MalasJuntas es una banda que surge del encuentro de músicos que proceden de diferentes estilos musicales tales como el flamenco, rock, blues, funk, jazz y música étnica. Como resultado surge un estilo de fusión donde lo más puro y jondo del flamenco se une con los sonidos más duros y cálidos del rock. Usan este estilo musical como medio para contar sus historias callejeras y vivencias.
Discografía
MalasJuntas-Maqueta 2006
Contacto: Tlf: (646)88-85-82 (686)85-81-32 Mail: puchebaqueta@hotmail.com arueda@ugr.es
Pagina web y sonidos: www.myspace.com/malasjuntasgranada
Lightbringer
Formación: 
Antonio Solórzano: guitarra (20) Erick Morales: Voz (21) Jorge Berbena: Teclado (21) Jorge Madrigal: Bajo (21) Flavio Ramírez: Bateria (24)
Estilo: Metal Melódico
Procedencia: León, Guanajuato, México.
Biografía: 
La primer reunión oficial fue el 22 de Septiembre del 2004, con diferente baterista y sin tecladista, aunque el vocalista se encargó de el teclado en todas las grabaciones. El guitarrista (Antonio Solórzano) tenía un proyecto de metal melodico, estuvo buscando musicos junto con su primo, en aquel entonces baterista, primero llegó Erick Morales, vocalista, después el bajista: Jorge Madrigal, y empezaron a ensayar solo covers, tocaron una vez, en Noviembre del mismo año, y entonces el baterista salió de la banda. En Enero del 2005 se empezó a grabar el demo, titulado "The New Age" compuesto por 11 canciones, aunque la bateria es una programación pues no había baterista en la banda. Se terminó el demo y se unieron a la banda el baterista Flavio Ramirez, y el tecladista Sergio Trejo, tuvieron presentaciones un par de veces y el tecladista abandonó la banda, recientemente se integró Jorge Berbena en el teclado. Se está regrabando la bateria y se planea la presentación del disco para Enero del 2007.
Discografía
The New Age (2006) Producción independiente, 11 temas.
Comentario: Tratamos de de combinar los elementos principales del heavy metal con casi cualquier otro genero, ya sea new age, música clásica, sountracks, pop, folk, etc.. Se denotan influencias del power metal Europeo; la voz en un registro alto, doble bombo, solos veloces, protagonismo de los teclados y orquesta. Letras acerca de vivencias de los integrantes y formas de pensar.
Contacto: mail: lightbringerband@hotmail.com
Paginas Weby sonidos: http://www.myspace.com/thelightbringer
Noches d Orión
Formación: 
-Alfonso Martí (Vocalista)
-Oscar Valcárcel (Guitarra)
-Alberto Fernández (Bajo)
-Ricardo Fernández (Batería) 
Estilo/s: Pop-Rock 
Procedencia: Rubí / Terrassa (BARCELONA) 
Biografía: 
Noches d Orión inicia su andadura en el año 2000 con una formación parcialmente diferente a la actual, con otro vocalista y otro guitarra. Alberto y Ricardo se mantienen como miembros originales de la banda a los que se sumarían Alfonso ( 2003) y finalmente Oscar (2004). 
Tras los inevitables "paros" producidos por los cambios en la formación, dichas incorporaciones comienzan a dar un giro a la tendencia musical de la banda desde el punto de vista de la composición y en cuanto a la proyección comercial de la misma. Los cambios producidos en la banda se materializan en una primera demo (2005) sin fines promocionales que pretende servir como herramienta de valoración interna y autocrítica del grupo. El resultado es muy positivo, por lo que se decide a los pocos meses grabar una segunda maqueta con mayores medios, edición de copias y producción a cargo de Toni Soriano, ahora sí con fines promocionales a todos los niveles. Este trabajo que lleva por nombre "Mira al cielo" (2006) empieza a dar sus frutos en el mismo año, permitiendo realizar presentaciones en diversas salas de Barcelona, teniendo como uno de los más recientes logros, el concierto ofrecido en la final del concurso "ROCKSISTENCIA" de ámbito nacional celebrado en Alcalá la Real (Jaén) el 14 de julio de 2006 donde nos proclamamos ganadores de su 3ª edición, siendo escogidos por un jurado formado por profesionales del panorama musical y de la prensa especializada, entre los 161 grupos que se presentaron de todo el país.
Discografía:
Demo "Noches d Orión" (2005)
Maqueta "Mira al cielo" (2006)
Comentario: Podemos considerar que la música rock es una influencia común para el conjunto de la banda, aunque, como suele suceder, cada componente del grupo tiene sus raíces y preferencias, formadas con el paso de los años, y con la pertenencia de todos sus miembros a diversas bandas, formando ahora una "mezcla" musical muy eficaz.
Rock, Pop, Rock progresivo, Hard Rock, etc. son algunos de los géneros que tendríamos que mencionar a la hora de intentar diseccionar la música que desarrolla Noches d Orión y que han dado como resultado un sonido maduro, personal y con una impresionante puesta en escena ,que dejamos patente en cada concierto y en nuestro más reciente trabajo "Mira al cielo".
Contacto: contacto@nochesdeorion.com
Pagina web: www.nochesdeorion.com
Sonidos: http://www.nochesdeorion.com/audio.htm
Isla Kanguro
Formación:
Aitor -guitarra
Xabi - guitarra y voz 
Borja - bajo-
Txema - batería-
Procedencia: Pamplona-Iruñea (Navarra)
Biografía:
Isla Kanguro nace a principios de 2005. Borja, Txema, Xabi y Aitor, conocidos de haber tocado juntos en grupos anteriores inician este nuevo proyecto encaminado hacia ritmos funky-rock, con riffs guitarreros potentes y voces melodicas, con influencias de grupos como Audioslave, Sugarless etc. Es a partir de principios de 2006 cuando empiezan a dar conciertos, se plantean meterse al estudio a grabar alguno de sus temas y a participar en concursos. El grupo llega con la carta de presentación de una maqueta con cinco temas grabada en abril, unas buenas criticas sobre su directo y siendo ganadores del concurso Campus Music 2006 que organiza la UPNA.
Discografia: Maketa con cinco temas, descarga gratuita en la pagina web.
Contacto: 679 93 71 27 o islakanguro@islakanguro.com
Web www.islakanguro.com 
La Beat 
Formación
Lucas Vázquez de la Rubia: Guitarra y voz 
Rafa Alberola Rubio : Bajo 
Leyre Peletier : Bateria y coros 
Marcos Crespo : Trombón 
Amaro Gomez-Pablos: Percusion
Estilo/s: Funk/AcidJazz/Rock 
Procedencia Madrid
Biografía:.
Creada a finales de 2004, esta banda se encuentra sumergida de lleno en el circuito madrileño, en el que lleva un buen tiempo girando presentando su directo en salas como LaMoe, Ritmo & Compás, Bourbon Café, La Sala o Siroco arropados siempre por un amplio grupo de fieles. La Beat empezó como trío, con Lucas (guitarra y voz), Rafa (bajo) y Leyre (batería), donde se creó la base de lo que es ahora el grupo. En 2005 se abrieron las puertas a nuevos músicos, influencias e ideas, y así llegaron Amaro (percusión),) y las intermitentes pero impecables colaboraciones de Marcos, al trombón. En la actualidad, La Beat está en medio del proceso de grabación de su segunda maqueta, en la que se da forma y nombre a la espontaneidad y locura del directo. Sobre una base de funk se funden distintos estilos, desde el reggae hasta el jazz, pasando por el blues, el acidjazz, el soul y el rocanrol, intentando siempre mantener la esencia y la pureza de los sonidos vintage, pero sobre todo entregándose siempre a su público con frescura y contundencia. 
*Discografía: 
Bluecat Sessions. Enero 2006 ( Grabado y masterizado por Victor en los estudios Bluecat (Madrid))
Comentario: Siente el groove y el beat , dejate llevar por nosotros, una noche..... Y sabras lo que es La Beat. 
Contacto: Lucas 630533829 ( labeatband@hotmail.com) 
Pagina web: www.myspace.com/labeat
Sonidos: www.myspace.com/labeat
Morgue
Formación: 
Sergio: Voces 
Esteban: Guitarra 
Gabriel: Bateria 
Estilo: Grind core - Gore
Procedencia: Monte Grande, Buenos Aires, Argentina. 
Biografía: 
SE FORMA EN JUNIO DEL 2000 , CON LA IDEA DE TOCAR UN ESTILO AUN MAS BRUTAL QUE LA ANTERIOR BANDA (CRIPTOBIOSIS) SIENDO LOS INTEGRANTES LOS MISMOS . SERGIO ( VOZ ) ESTEBAN ( GUITARRA ) JOSE ( BATERIA ) MATIAS ( BAJO ) . EL ESTILO ELEGIDO ES EL GRIND CORE - GORE , CON INFLUENCIAS DE TODAS LAS BANDAS DEL ESTILO , PRINCIPALMENTE MORTICIAN . EN NOVIEMBRE DEL MISMO AÑO GRABAN EL DEMO ENSAYO " LA LEGION DEL SEPULCRO " EL CUAL SIRVE DE DIFUCION , OBTENIENDO BUENAS CRITICAS EN EL PUBLICO EN GENERAL . AÑO 2001 En MARZO TOCAN POR PRIMERA VEZ , TERMINANDO EL AÑO CON VARIAS PRESENTACIONES Y TRATANDO DE SEGUIR DANDO A CONOCER ALA BANDA . AÑO 2002 EN MARZO GRABAN SU SEGUNDA PRODUCCIÓN " INSTINTO REPULSIVO" CON UN SONIDO MAS PROFESIONAL QUE EL PRIMERO . Y ES PRESENTADO POR DIFERENTES PUNTOS DE LA PROVINCIA , TRATANDO DE GANARSE UN LUGAR EN LA ESCENA EXTREMA DEL PAIS . AÑO 2003 TOCAN DURANTE EL AÑO VARIAS VECES , CON IMPORTANTES BANDAS DEL UNDER EXTREMO LOCAL , GANANDOSE EL RECONOCIMIENTO DEL PUBLICO . AÑO 2004 EN ABRIL PARTICIPAN DEL FESTIVAL " MASS MUTILATION 2 " REALIZADO EN LA PROVINCIA DE CORDOBA , JUNTO A VARIAS BANDAS DE DIFERENTES PROVINCIAS . SIENDO MUY BIEN RECIBIDOS EN TODOS LOS ASPECTOS Y DEJANDO UNA MUY BUENA IMPRESIÓN EN VIVO . SIGUEN TOCANDO VARIAS VECES MAS . EN OCTUBRE SE RETIRA DE LA BANDA EL BAJISTA . TOCAN POR ULTIMA VEZ EN DICIEMBRE EN EL " DAMNED SHIT FEST " CON UN AMIGO EN EL BAJO . AÑO 2005 TRAS UNOS MESES SIN ENSAYOS , SE PRUEBAN ALGUNOS BAJISTAS SIN DAR CON EL CORRECTO . EN AGOSTO , SE DECIDE GRABAR UN PROMO AVANCE DE 6 TEMAS , EL CUAL SERIA PARTE DEL FUTURO CD , Y ES REPARTIDO A BANDAS , FANZINES , SELLOS , RADIOS ETC . LOGRANDO MUY BUENOS COMENTARIOS . EN OCTUBRE SE ENCUENTRA BAJISTA FIJO , Y SE RETOMAN LOS ENSAYOS . PERO EN NOVIEMBRE DECIDE DEJAR LA BANDA EL BATERISTA , SIN UNA RAZÓN CONCRETA . AÑO 2006 EN MARZO , INGRESA A LA BATERÍA , GABRIEL , ( EX IRRACIONAL Y CRIPTOBIOSIS ) CON EL CUAL SE EMPIEZA NUEVAMENTE A ENSAYAR . A LOS 2 MESES SE VA EL NUEVO BAJISTA . LOS ENSAYOS CONTINÚAN COMO TRIO A LA ESPERA DE UN BAJISTA , ESPERANDO VOLVER PRONTO A TOCAR EN VIVO . SE GRABA LA NUEVA PRODUCCIÓN " IRREVERSIBLE DIAGNOSTICO DE MUERTE " CON 17 TEMAS A PURO GRIND CORE - GORE , EL CUAL YA SE ENCUENTRA A DISPOSICIÓN DEL PUBLICO . 
Discografía: 
La Legión Del Sepulcro (2000)
Instinto Repulsivo (2002) 
Irreversible Diagnostico De Muerte (2006) 
Comentario: Somos una banda independiente hace ya 5 años que estamos tocando bajo en nombre de MORGUE, hacemos lo que nos gusta Grind core - gore Contacto: Mail: Morgue666@uol.com.ar Msn: Criptobiosis@hotmail.com Correo postal: Sergio Rodriguez: J. Hernandez 1318, (cp: 1842) - Monte Grande, Buenos Aires - Argentina. 
Pagina web: http://www.morgue14.tk
Sonidos
Ángel de Metal
Formación: 
Miguel Ángel (AnHell): Guitarra y Voz 
Karla Pantoja: Voz y Coros
Daniel Ponce (Punky): Guitarra y Voz en "Perros del Represor"
Martín Flores (Cadáver): Bajo 
Felipe Vega: Batería
Estilo: Heavy Metal
Procedencia: Naucalpan, Estado de México, México
Biografía: 
Surge en 1998 con el nombre de Coraza de Acero. La propuesta de la banda es tratar temas cotidianos con la crudeza propia de la realidad, acompañados de una música directa e igualmente cruda como es el Metal. El nombre del grupo surgió junto con la propuesta, pues la agrupación pretende enviar un mensaje con sus canciones a quien lo quiera escuchar. Así nace el Ángel (Mensajero) de Metal. En los años que lleva de formación han tenido la experiencia de tocar al lado de grupos como Lvzbel, Transmetal, Ángeles del Infierno, Next y Makina. Todos ellos agrupaciones representativas del Metal en español de los años 80. También con bandas locales de gran calidad y con la banda argentina Renacer en su gira por México. Se han presentado en lugares como La Viuda, Rockotitlán, Tianguis Cultural del Chopo, Comic Rock Show, Metal Light, Bar El Sarcófago, Bar Amnesia, la ENEP Acatlán, Dada X Club, en la Ciudad de México. También han visitado algunos foros del Estado de México (Zumpango, Temoaya, Teoloyucan, Toluca) y se han presentado en dos festivales en el puerto de Manzanillo, Colima. En cuanto a medios: la canción Creaturas del Metal se transmitió durante un periodo de seis meses en el programa Hipertensión de la estación radiofónica Orbita 105.7 y diferentes canciones se han transmitido por la estación de radio por Internet Riff 111.com.mx Además, el grupo ha participado en diferentes entrevistas por radio: en el programa Rockservatorio de Órbita 105.7, en Hisparock de la emisora Señal 152 de Jojutla, Morelos, en la estación Extrema de Manzanillo, Colima, en Radio UNAM 860 AM y en Radio Querétaro en el programa Distorsión Azteca. También en radio por internet: en el programa "Corazón de Heavy Metal", en XSgrita Radio, en rock-mexicano.org.mx, en "Familia Perro" de CabinaR.com.mx y en "La Cámara de la Tortura" de acykeradio.com.mx En cuanto a medios impresos aparecieron en los diarios La crisis, Excélsior, Esto y El Gráfico, las revistas Heavy Rock, Eudoo, El Marco del Rock y Resurrección. En Televisión: Programa Resistencia de Tele-Hit y Diálogos en Confianza de canal 11, como panelistas.
Discografía: 
Demos: Atrapado (2000) Forjando Metal (2002) Ángel de Metal (2004)
Disco: Fuego Eterno (2006)
Contacto: Miguel AnHell + 52 (55) 53 48 25 94 Móvil: 55 2831 3912 anhelldemetal@yahoo.com.mx
Miguel P. Nieto/Karla Pantoja Apartado Postal 53 Naucalpan de Juárez, Estado de México C.P. 53001
Página web: www.purevolume.com/angeldemetal

Sorgsen
Formación:
Martin Passaro (Voces),
Mariano Bosich (Guitarras),
Joaquin Vazquez (Bajo),
Cristian Garin (Bateria) 
Estilo/s: Thrash/Death Metal melodico
Procedencia: Buenos Aires - Argentina 
Biografía: 
Se formó en el año 2003 con el nombre de "Sorgsen Child" para luego reducir el nombre a como es en la actualidad. Por aquel entonces la banda se centraba en un estilo bastante definido hacia el Death Metal, hasta que cambia su formación debido al alejamiento de su vocalista anterior y la llegada del actual. En la actualidad SORGSEN se encuentra desarrollando un estilo bastante variado entre Thrash y Death Metal melódico. Así llegan a la grabación de su actual EP (su segundo material, ya que anteriormente habían grabado un demo) que contiene 3 temas, grabado en los estudios "La Nave de Oseberg" y editado a principios del 2006, el cual se titula "Arguing with death" (el cual puede descargarse de su página oficial).
Luego de algunas presentaciones con distintas bandas en el circuito under de la Ciudad de Buenos Aires, el grupo llega preparado para seguir presentando este material y todos sus temas en esta nueva edición del Festival, sabiendo que en el camino que tienen por recorrer se encuentra la meta de la grabación de su primer disco.
*Discografía: Sorgsen - "Arguing with death" (2006)
Comentario: simplemente expresarse y que el que lea la letra se identifique con lo que dice y poder darse cuenta del problema.
Contacto: contactosorgsen@gmail.com
Pagina web: Sitio Oficial www.sorgsen.com.ar

Sonidos: www.sorgsen.com.ar
Huecocielo
Formación: nic "jarold" lugano: guitarra y voz
christian "pipine" cabeda: guitarra
martin "el duke" pana: bajo y coro
daniel "el danno" digon: bateria
Estilo/s: Rock
Procedencia: Buenos Aires, Argentina
Biografía:
Huecocielo nace luego de la disolución de sin ilusiones, en agosto de 2004 aproximadamente, vaya uno a saber cuando esto ocurrió verdaderamente...
la música intenta ser un cocktail de sonidos...que van desde un rock insolente hasta una cancion de lo mas pulcra (distorsion -2).
a principios de 2005 se terminó de grabar el primer ep bautizado "el sin sentido de las cosas", este pequeño engendro salió a la luz en septiembre del mismo año de manera indie-pendiente.desde comienzos de 2004 tocaron tanto en capital (remember pub, bocephus, tabaco) como en el gran buenos aires (cc raices, cubano bar) y la costaatlántica.
Discografía: "El sin sentido de las cosas" (2004) EPIndiependiente.
Contacto: huecocielo@yahoo.com /
info@huecocielo.com.ar
Pagina web: http://www.huecocielo.com.ar
Sonidos:
Last Breath 

Formacion: 
Efrain bateria,
Ivan guitarra,
Toño voz, 
Ivan guitarra 2, 
Fabian bajo y voz 2
Procedencia Durango Durango Mexico
Biografia: 
Last breath se forma con un grupo de adolescentes viviendo en un mundo extraño sin encontrar sentido a los sucesos de la vida diaria, empezo con tres integrantes (efrain, ivan y fabian) tocando musica para ellos mismo con el fin de expresar los sentimientos y golpes de la vida. ellos empezaron tocando canciones sin sentido hasta que un dia con la esperanza de llegar a alguna tocata decidieron inventar algo nuevo y decicieron meter a otra guitarra (ivan2), este grupo fue agarrando un camino y con el fin de tocar canciones  atraves de gritos, llega toño conviertiendose en el grupo que es actualmente.
Discografia:Solo contamos con un demo nombrado sentir tu adios
Comentario:Esta musica no es creada de hacer algo comercial es solo distraccion y para poder expresar las experiencias de nuestras vidas
Contacto: plastico:16@hotmail.com
Zascandiles
Cantante y guitarra acustica:Juanko
Guitarra electrica y coros: Abuelo
Bajo eléctrico: Jota
Percusión: Ernesto
Flauta travesera: Laura
Grupo que nace en 1996 en el barrio de Lavapiés, de la formación original permanecen Juanko y Alfredo "el Abuelo", autores de la mayoría de sus canciones. Han venido actuando desde entonces regularmente en mucho garitos de Madrid, y parcipando en diversos concursos de rock, en el villa de Madrid, en el organizado por "La Sala".
Durante el mes de Julio de este año han realizado una intensa gira por la sierra Norte de Madrid, recorriendo muchos de sus pequeños pueblos.
Tienen editadas dos maquetas, la primera se trata de una actuación en directo en el concursode rock del local La SAla" de carabanchel y un CD autoeditado llamado "Necesario" 
Rimini Piranhas
Ya en los anos ochentas, los miembros de los RIMINI PIRANHAS tocaban en grupos Punk aleman como «Sick Kids », « Skandal », « The Guests » y los famosos « Frohlix ». En los años noventa, empezaron tocar juntos en el equipo actual que es un « line up » classico con batería, bajo guitarra y voz. Ademas, la cantante Julia toca el accordeon en algunas canciones ! 
En mayo, los RIMINI PIRANHAS han publicado su nuevo CD « MALA VIDA ANTISOCIAL CLUB » sobre la cual Martin Büsser, periodista y autor de « If the kids are united » (el libro mas importante sobre punk y Hardcore en Alemania) escribe : « Es un CD genial de todas las maneras. Cuando « Emo Punk » significa algo, son los RIMINI Piranhas con su nuevo CD quienes lo representan. 
Patrick de Noise International en california/EU escribió: "Growing up in the late seventies and through the eighties in the californian scene, punk rock was all I had to keep me from going totally of the wall. It´s this true old school punk spirit that makes RIMINI PIRANHAS a great Band. 
El primer parte de la gira actual empieza en Suiza y despues, el grupo toca por la primera vez en la peninsula. Especialmente para el publico iberico, han preparado unos canciones en Castellano. Fechas de la gira en Indyrock
website: www.rimini-piranhas.de e-mail: info@rimini-piranhas.de
Aliño
Datos de la formación: 2 guitarras, bajo, 2 voces y bateria. 
Biografia:Grupo que nace en el 1 de Septiembre de 2000. 
Componentes:Juan de Dios Garcia Peña(Voz y guitarra),Manuel Jesus Melero(Guitarra y coros), Jesus Perez(bateria), Juanillo(Bajo).
Discografia:Maqueta grabada en los ciclos de Rock de Jaen. 
Comentario: Somos un grupo de Rock Urbano de Jaen con varias influencias y ganas de tocar. 
Contacto:
E-Mail: Juandegar@hotmail.com
Telefono de contacto:646847242 (Juande) 
Pagina web oficial: www.personales.com/espana/jaen/alinio
La Taberna de Moe
-CRESPO:GUITARRA 
-ALBERTO:GUITARRA Y COROS 
-CARLOS:BAJO Y COROS 
-EMI:BATERIA 
-JUANJE:CANTANTE 
-ALVARO:TECNICO DE SONIDO 
-PUMU:TECNICO DE ESCENARIO 
-JOSE:ES EL QUE NOS LLEVA LA BEBIDA 
EL GRUPO NACIO EN EL 2001 AUNQUE ALBERTO Y CARLOS LLEVABAN YA CERCA DE UN AÑO CON EL PROYECTO, EL DIA 4 DE ENERO DIMOS NUESTRO PRIMER CONCIERTO Y DESDE ENTONCES YA VAN 9 TOCANDO CON GRUPOS COMO LA POLLA, NARCO, DISIDENCIA O GERMENES, NUESTRA MUSICA SE PUEDE DEFINIR COMO PUNK ROCK,Y NUESTRA PRINCIPAL BAZA SON LAS 3 VOCES, CUIDANDO MUCHO LOS COROS Y LAS LETRAS QUE SON ACOJONANTES 
-AUN NO TENEMOS NADA GRABADO DEBIDO AL POCO TIEMPO QUE LLEVAMOS, PERO QUEREMOS GRABAR ALGO PARA DESPUES DEL VERANO 
CONTACTOS:
JUANJE:627018760
-ALVARO:629440080
-ALBERTO:654890083 
Como
Desde finales del 2000 forman parte del COLECTIVO DECAY ENSEMBLE junto a 12TWELVE ( actualmente con BOA RECORDS), BALAGO (pendientes de fichaje por SATELLITE K y CAMPING. Se editará un CD recopilatorio del colectivo ( con uno o dos temas de cada grupo ) antes de que acabe el año 2001. Desde Mayo del 2001 se confirma el fichaje de COMO por LULA RECORDS, sello discográfico de Miguel Torres, en el que figuran bandas como PUPILLE y con distribución a nivel nacional.
Se distribuirán 50 copias de COMO " COMO " (CD LR-003) en Junio del 2001. Suplentes en el concurso pop-rock VILLA DE BILBAO en su edición 2001, en la modalidad "NUEVAS TENDENCIAS". Todas las canciones del CD COMO "COMO" (LR-003) están grabadas en directo (2 pistas) en el local de ensayo (mesa analógica y micros dinámicos), excepto " scela " y " stancados ", grabadas en SUBSONIQ ( estudio de grabación ubicado en L' Hospitalet de Llobregat, Barcelona ) en Enero del 2001. Entre las influencias del grupo podemos destacar Spacemen 3, Joy Division o Manta Ray...
lularecords@hotmail.com


 


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