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Alan Parsons Project
5 de agosto 2011 - Plaza de Toros de Motril
Crónica por Miguel Angel Alejo - IndyRock
Fotos Rosa Moliné / Javier Martín (Ideal)
Ser telonero en Motril de grandes bandas, se ha convertido en un verdadero
ejercicio de inconsciencia y/o atrevimiento. Llegó Bob Dylan hace
unos años y Amaral sola con su guitarra se enfrentó ante
el público que esperaba a la gran estrella. Ahora, ante Alan Parsons
Proyect, una cover band granadina, Hit´s Project, interpretara versiones
de hits de los años 70 y 80 ante un público que conocía
y reconocía los temas originales. Un atrevimiento porque cualquier
salida de “pata de banco”, sería terrible. Pero no ocurrió,
Hit´s Project, versionó temas de Sade, Steve Wonder o Michel
Jackson con Paul MacCartney (Say Say Say) entre otros. Se atrevieron hasta
con Genesis, en una correcta versión que fue la confirmación
de que tendrían una noche tranquila. Se denota que Hit´s
Project es una banda rodada en su parte acústica y la soltura vocal
de Eli Hernández. Se suelen ver en diferentes salas de Granada y
Motril. Acabaron su largo set con el tema Everybody wants to rule the World
de Tears of fears.
Con I robot y Damned if I do comenzó Alan Parsons Project ante
solo medio aforo. Extraña que siendo única fecha de Alan
en España, no hubiera lleno total. Con este inicio dio pistas inequívocas
de lo que sería el resto de la noche: darle al público sus
grandes temas clásicos y así fue. En ocasiones, en ciertos
conciertos, me da la sensación de que como espectador vamos más
a cantar nosotros que el propio músico. Este fue uno de estos.
La presentación sobria, nada de gran escenario y juegos de luces
increíbles. No encendieron ni las pantallas laterales instaladas
a ambos lados del escenario. Sobriedad resaltada por su banda, excelentes
músicos, técnicamente impecables pero quizás algo
fríos menos el vocalista P.J. Olsson y el saxo-vocalista Todd Cooper.
El sonido fue impecable toda la noche.
El tema Sagrada Familia de su disco Gaudi, por menos conocido, rompió
quizás esa sucesión de temas archiconocidos. No se escapó
ninguna, cayendo Old and Wine, Games people play y Eye in the sky entre
otras. En definitiva, casi dos horas de música de rock sinfónico
sin ningún tipo de fisuras y que banda tiene Alan Parsons
 
13-12-03 Polideportivo Atarfe,
Granada
Fotos Merche S Calle © IndyRock
 
 
 
 
Por Fernando M. Navarro.
Después de una ausencia notable del formato álbum (mientras
tanto le ha dado tiempo de trabajar con la London Philarmonic Orchestra,
estar de gira con los míticos Yes y ser vicepresidente de la multinacional
Emi Studios Group) Alan Parsons, figura mítica dentro del mal llamado
rock sinfónico, edita su nuevo trabajo "The Time Machine" que el
músico británico estará presentando en el Auditorio
de la Alameda de Jaén el próximo día 10 de Marzo.
El propio Parsons desentraña las novedades de este periplo que ha
emprendido sin el habitual Project de su nombre.
 
"Bueno, en realidad la única diferencia es que Eric Woolfson no
está en el proyecto. (Él colaboró conmigo en todos
los álbumes hasta "Gaudí"). Alan Parsons Project era originalmente
un dúo en las grabaciones así que se prescindió de
ese nombre. Aún así continúo usando la palabra Project
para los directos, The Alan Parsons Live Project."
Producido por el propio Parsons, "The Time Machine" es un álbum
interesante que devuelve a un hombre apasionado por extraer de un estudio
todas sus posibilidades. Desde emotivas canciones de pop melódico
(la bella "Ignorance is bliss", "Out of the Blue" y "Press Rewind" un excelente
medio tiempo que remite directamente a Elvis Costello) hasta los clásicos
instrumentales donde brillan las habituales guitarras de Ian Bairson y
los sutiles arreglos de cuerda de Andrew Powell. Un álbum con una
clara vocación de continuidad que remite a algunos de los mejores
momentos de "Pyramid" o "Tales of Mystery and Imagination" y que además
conecta más directamente con ambos por la inclusión de las
Pirámides en el diseño y el uso de una obra clásica
de la literatura fantástica. Si antes fue Poe ahora es H. G. Wells.
"Nunca he tratado de conectar ninguno de mis trabajos mediante el sonido,
aunque suelen decirme que mis trabajos tienen una cierta "identidad musical".
Podría ser por varias causas. Mi producción, técnica,
el estilo de composición o las aportaciones de mis colaboradores
habituales, en particular la de Bairson"
"Leo muy poco pero desde que era un niño me ha apasionado la ciencia-ficción.
Respecto a las pirámides. Bueno, tiene gracia, Estoy interesado
en pirámides, pero no obsesionado. Aparecen pirámides por
todos los lados. ¿No es así? Después de todo, son
una de las maravillas del mundo"
El nuevo álbum cuenta con las colaboraciones del que fuera líder
de Spandau Ballet Tony Hadley, la cantante Bervely Craven y Marie Brennan,
la vocalista de los irlandeses Clannad que aporta su voz en "The Call of
the Wind" inundando a esta hermosa canción de una carga emocional
muy fuerte, comprometida.
"Me encanta trabajar con gente nueva. Me gusta la variedad. Siempre lo
he hecho, por lo que las colaboraciones de Maire y Tony no son una excepción.
Estoy muy contento del talento que han aportado"
Pieza clave de la definitiva evolución de la música pop por
sus trabajos con Beatles en "Abbey Road" y Pink Floyd en "The Dark Side
of the Moon", y asimismo abiertamente comprometido con la exploración
de las nuevas tecnologías, Parsons es sin duda el Rey Midas de los
ingenieros de sonidos.
"Esos discos son hechos claves en mi carrera tal y como lo fueron para
la historia de la música. Me siento muy afortunado de haber formando
parte de ellos, pero no me siento en ningún momento una leyenda
ni nada por el estilo. Este es un tema que otros tendrán que decidir.
Además soy más modesto que todo esto. Respecto a las nuevas
tecnologías, todavía no he conocido ha nadie que haya reemplazado
la compra de un CD por la utilización de MP3. Creo que una vez se
solucionen los asuntos de licencias y derechos, será excelente medio
de promoción. Aunque comparativamente, la baja calidad significa
que nunca tendrá mi apoyo como formato comercial.
" Sumergido en una extensísima gira mundial y con un notable álbum
bajo el brazo, Parsons encara este nuevo siglo con muy buenas perspectivas
de futuro.
"No tengo planes de grabación de un nuevo álbum. No es muy
probable que grabe bajo Alan Parsons antes del 2001. Espero que se confirme
una gira por los EE.UU. en verano con un importante artista inglés
(lo siento pero no puedo decir quien). Estoy trabajando con una empresa
llamada ROADWORKS en colaboración con los estudios Abbey Road con
productos electrónicos. Tratamos que Abbey Road se convierta en
una marca tal y como lo es Harley Davidson, por ejemplo. Además
me gustaría volver a trabajar para el cine" (como ya hizo con "Lady
Halcón").
Fotos: EFE-IDEAL, Jaen 10-03-00
La historia del inglés Alan Parsons
es una historia marcada por el sonido tanto en su faceta como ingeniero
como en la de creador. Nacido en Gran Bretaña en 1948 desde muy
temprano se inclinó por la música decantándose por
su faceta técnica y sobresaliendo como ingeniero de sonido en EMI.
Con apenas 20 años cumplidos, Alan Parsons formó parte del
equipo de ingenieros de sonido que, a las órdenes de George Martin,
dieron forma y fama a los estudios Abbey Road. Fue la aparición
del disco "Sgt. Pepper´s" de The Beatles la que determinó
de alguna manera su decisión de pasarse a los controles de los estudios
de grabación: "no podía esperar a descubrir los secretos
que se esconden tras un álbum". Muy pronto dio indicios de su talento
tras los controles. De todos es conocida su participación como ayudante
de ingeniero de sonido en el álbum de The Beatles "Abbey Road".
Desde entonces su carrera como ingeniero de sonido y productor de discos
ha sido más que notable participando en la grabación de discos
de Pink Floyd (el legendario "Dark side of the Moon", con el cual obtiene
un Grammy), Paul McCartney & Wings ("Wild Life" y "Red Rose Speedway"),
The Hollies ("Hollies"," Another Night"), Al Stewart (a quien produjo
"Modern Times", el exitoso "Year of the Cat" o "Time Passages") y muchos
otros. Será en 1975 cuando junto a otro gran técnico de estudio,
compañero de Parsons en Abbey Road, además de compositor
y cantante: Eric Woolfson, a los que sumaría posteriormente Andrew
Powell, en tareas de orquestador y arreglista, se decidan a fundar
Alan Parsons Project, debutando en 1976 con el disco "Tales of Mystery
and Imagination" una colección de temas inspirados en relatos de
Edgar Allan Poe que contaba con la colaboración del mismísimo
Orson Welles. La idea del grupo era construir Lps de rock progresivo de
carácter conceptual, utilizando para ello la idea del grupo como
foro de encuentro entre artistas, tanto vocalistas como músicos
de sesión, con el fin de interpretar y realizar la música
compuesta y orquestada por Parsons y Woolfson. Tras el exitoso debut, Alan
Parsons Project retornaron con otro disco conceptual "I Robot" (1977),
un disco que al igual que el anterior tiene como base de partida una novela
de ciencia ficción de Isaac Asimov. En él Parsons y Woolfson
desplegaron toda su imaginación y todos sus inventos sonoros para
realizar un disco que se consideró muy avanzado en aquella época,
en el que los arreglos instrumentales son de un lujo sin igual. Inspirado
el disco en una novela de Isaac Asimov enseñó el camino a
seguir, en cuanto a investigación musical se refiere, a músicos
como Jean Michel Jarre o Mike Oldfield. En 1978 aparece "Pyramid", un disco
que incide en la creación de atmósferas, ahondando ahora
en narraciones de leyendas y misterio, si bien en esta ocasión se
hacía ostensible la influencia de los Beatles. "Eve" en 1979 recreaba
el universo femenino, mientras "The turn of a friendly card" (1980) abordaba
el tema de los casinos y los juegos de cartas. Pero sería en 1982
el año de su consagración definitiva, en ese año aparece
"Eye in the sky" álbum que contenía el comercial single homónimo
cantado por el propio Woolfson. El single mostraba la definitiva decantación
por el pop orquestal de Alan Parsons Project, lo que se tradujo en un enorme
éxito de ventas. Posteriormente vendrían "Ammonia Avenue"
(1984), "Vulture Culture" (1985), "Stereotomy" (1986) y "Gaudi" (1987),
discos todos ellos que sin alcanzar las cifras de venta de "Eye in the
sky" tuvieron una buena acogida por parte de sus seguidores gracias a una
sugestiva disposición de texturas musicales que le han llevado al
reconocimiento de su obra como una de las más interesantes del rock
sinfónico británico. La colaboración entre Parsons
y Woolfson finalizó tras la realización del albúm
"Freudiana", sobre el psiquiatra Sigmund Freud. Tras este trabajo llega
el "divorcio artístico" entre ambos. Eric Woolfson abandonó
el grupo para dedicarse al teatro musical, mientras que Alan Parsons, que
sentía la necesidad de seguir manteniendo su música hacia
el directo, ha seguido grabando discos de rock sinfónico durante
todo este tiempo bajo el nombre de The Alan Parsons Band y realizando giras
mundiales. Desde 1990 y acompañado de sus siempre eficaces colaboradores,
el guitarrista Ian Bairnson y el batería Stuart Elliott, Alan Parsons
ha seguido grabando discos como "Try Anything Once" (1994), "On Air" (1996),
un disco en el que colabora realizando los arreglos orquestales su ex-compañero
de Alan Parsons Project, Andrew Powell, "Tim Machine" (1999) en el que
nuevamente recupera el eje literario como elemento conceptual, en este
caso la obra del mismo título de HG Wells, o mas recientemente "A
Valid Path" (2.004), un disco que evidencia un giro de dirección
mostrando un mayor interés por la música electrónica
contemporánea y que cuenta con la colaboración estelar de
David Gilmour. Paralelamente Alan Parsons ha seguido girando incansablemente
bajo el nombre de Alan Parsons Live Project, realizando innumerables conciertos
por todo el mundo ofreciendo un recorrido por su dilatada carrera. Sin
duda una carrera ejemplar que forma parte ya de la historia de la música
y más concretamente de la historia del rock sinfónico y progresivo,
un género nacido a mediados de la década de los 70 y que
en buena medida contribuyó a definir de manera definitiva junto
a Pink Floyd.
Alan Parsons nació el 20 de diciembre de
1948 en Inglaterra, se inició tocando en vivo como un guitarrista
acústico de folk/blues y como guitarrista principal en una banda
de blues a finales de los sesenta. Pero apenas comenzó a trabajar
dentro de los famosos Abbey Road Studios en Londres a la edad de 19 años,
quedó claro que el mundo de la grabación de sonido dominaría
su carrera.
Fue lo suficientemente afortunado para trabajar como ingeniero asistente
en los últimos dos albumes con The Beatles y luego de obtener el
título de ingeniero de grabación, siguió trabajando
con Paul McCartney y The Hollies entre tantos otros. Pero fue su contribución
como ingeniero en el clásico de Pink Floyd, ‘Dark Side OF The Moon’,
lo que le permitió llamar la atención del mundo. Esto pronto
dio lugar a notables éxitos como productor - en particular con Magic
de Pilot, con ‘Highfly’ y ‘Music’ de John Miles y con ‘(Come Up And See
Me) Make Me Smile de Steve Harley’. También produjo el álbum
‘Year Of The Cat’ de Al Stewart con gran éxito y dos álbumes
con la banda de rock progresivo americana llamada Ambrosia.
En 1975 conoció a Eric Woolfson quien no sólo se convirtió
en su representante, sino que además unió fuerzas con Alan
como autor y socio musical para lo que luego se conocería como The
Alan Parsons Project. El álbum debut de APP, ‘Tales Of Mystery And
Imagination’ basado en los trabajos de Edgar Allan Poe allanó el
camino para firmar un contrato con el sello Arista, que acababa de lanzar
Clive Davis, y luego a una serie de álbumes exitosos, como fueron
‘I Robot’ (1977), ‘Pyramid’ (1978), ‘The Turn of a Friendly Card’ (1980),
‘Eye in the Sky’ (1982), ‘Ammonia Avenue’ (1984), ‘Vulture Culture’ (1985),
‘Stereotomy’ (1986) y ‘Gaudi’ (1987).
Una breve incursión dentro del teatro musical resultó
en Freudiana en 1990. El show se presentó durante un año
en el histórico Theater An Der Wien de Viena. Eric y Alan siguieron
caminos separados. Eric dedicó su carrera al teatro musical mientras
que Parsons sintió la necesidad de llevar su música al escenario
en vivo y siguió grabando música encuadrada en el rock sinfónico
conceptual.
Junto a sus colaboradores del APP de larga data, el guitarrista Ian
Bairnson, el baterista Stuart Elliott y el arreglador Andrew Powell, Alan
dejó de usar la identidad "Project" para el álbum ‘Alan Parsons
- Try Anything Once’ de 1994. La sociedad continuó para ‘On Air’
de 1996 y ‘The Time Machine’ de 1999. Durante este tiempo la primera encarnación
del "Alan Parsons Live Project" realizó giras por todo el globo
a sala llena. Luego de que Alan se mudara a California, se formó
una nueva banda Live Project en 2003.
El álbum ‘A Valid Path’ con el que Alan incursionara en la música
electrónica, se publicó en 2004 y contó con la participación
de David Gilmour de Pink Floyd, The Crystal Method, Shpongle,, Uberzone,
PJ Olsson y el hijo de Alan, Jeremy. El año 2008 vió la reedición
de todos los álbumes del Alan Parsons Project en versiones expandidas,
que incluyen material extra nunca antes publicado y una compilación
de 2 CDs denominado ‘The Essential Collection’. Una de las pistas más
difundidas del Project es Sirius, quizás más conocida como
el tema de los Chicago Bulls y más recientemente como música
de ingreso de los New Orleans Saints durante su juego triunfal de 2010
en el Superbowl.
El último emprendimiento de Alan es una serie educativa sobre
grabación llamada The Art And Science Of Sound Recording (El Arte
y la ciencia de la Grabación de Sonido, disponible tanto en formato
fisico en un set de 3-DVD’s como en una serie de archivos descargables
o streamings online. Ver www.artandscienceofsound.com. “All Our Yesterdays”,
una canción escrita especialmente para esta serie, cuenta con algunos
de los mejores músicos de Los Angeles e incluye la actuación
poco común de Alan como voz principal.
Alan vive en Santa Barbara, California con su esposa Lisa y las dos hijas
de ella, Tabitha y Brittni, cuatro perros, un conejo y un pony llamado
Dante.
http://www.alanparsons.com/
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