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SUPERVIVIENTES

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TRES DÉCADAS EN LA CIMA DE LA MÚSICA CELTA

Supervivientes conmemoró su aniversario con la presentación del disco '30 años de música' en una noche que fue mucho más que la puesta de largo de un disco, se convirtío en una declaración y promesa de continuidad.

ENTREVISTA * INDYROCK

Treinta años no se celebran todos los días. Y menos aún cuando esa cifra no es solo una suma cronológica, sino el resultado de una constancia artística que ha sabido abrirse camino desde Granada hacia escenarios de toda España con una propuesta tan singular como coherente. Supervivientes conmemoró su aniversario con la presentación de 30 años de música el pasado 14 de febrero en el Teatro CajaGranada, en una noche que fue mucho más que la puesta de largo de un disco: fue una declaración de continuidad.

El concierto tuvo algo de ritual colectivo. La banda decidió convertir la celebración en un acto con identidad propia, evitando el formato multitudinario de invitados y apostando por colaboraciones muy medidas y significativas. La presencia del Coro de Cámara de Granada, bajo la dirección de Jorge Rodríguez Morata, aportó una dimensión inédita al repertorio instrumental del grupo, incorporando textos en gaélico y bretón que ampliaron el horizonte sonoro sin perder la esencia. El diálogo entre voces y melodías celtas convirtió algunos pasajes en momentos de auténtica comunión con el público.

Antes, como prólogo vibrante, la potencia de una banda de gaitas escocesas marcó el tono de la velada. Y sobre el escenario, el sexteto actual —con Xuan Sastre y José Antonio Rodríguez como pilares fundacionales— evidenció una cohesión que no responde a la nostalgia, sino a un trabajo sostenido durante décadas. Abrazos espontáneos, miradas cómplices y una energía compartida recordaron que mantener un proyecto durante treinta años en una ciudad como Granada no es un gesto romántico, sino una apuesta diaria.

El nuevo disco nace de esa misma filosofía. Concebido como un recorrido por su trayectoria, incluye también un adelanto de futuro con “Pequeño paraíso de colores”, una pieza que funciona como agradecimiento a los lugares y personas que han acompañado al grupo en este viaje. La decisión de grabar en directo, pero con público dentro del estudio, revela su voluntad de capturar algo más que precisión técnica: buscaron riesgo, verdad y emoción irrepetible. Los aplausos, la respiración compartida y los pequeños matices que solo ocurren una vez forman parte de la textura final.

En una ciudad marcada por el peso del rock y la escena indie, Supervivientes ha transitado una órbita propia, defendiendo una música celta hecha desde el sur y demostrando que la tradición no es un museo, sino un territorio en movimiento. Treinta años después, no hablan de cierre ni de balance definitivo. Hablan de continuidad. De gira. De nuevos proyectos en camino. De la certeza de que aún quedan cosas por decir.



— Presentáis un nuevo disco que coincide con el 30 aniversario del grupo, en el que recorréis gran parte de vuestra carrera…
— El disco incluye un viaje durante todos esos 30 años y además estábamos trabajando con nuevos temas que grabaremos en el futuro, pensamos que debíamos incluir al menos uno de ellos. “Pequeño paraíso de colores” fue el seleccionado porque representa, a modo de agradecimiento, esos lugares y esas personas que para nosotros significan tanto, son nuestros pequeños paraísos de colores. Dándole vueltas decidimos hacer un formato de disco que hasta ahora no había sucedido, un disco en directo. Pero como queríamos también la máxima calidad del sonido de estudio pensamos que sería genial meter en el estudio a toda la gente y así lo hicimos. Ha sido toda una experiencia y estamos encantados con el resultado final.

— Supongo que la fecha tan ‘redonda’ obligaba a hacer este recopilatorio, e incluso dejar a la espera temas que me consta teníais preparados…
— Realmente sucedió que teníamos preparado nuevos temas y estábamos viendo fechas para meternos en el estudio cuando nos dimos cuenta que este año celebrábamos el 30 aniversario de la banda, así que decidimos reformular la grabación haciendo algo especial. Es que somos bastante despistados con las fechas, aunque esta vez nos hemos dado cuenta a tiempo (risas).



— El concierto de presentación del disco tuvo varias singularidades: importantes colaboraciones, un coro de cámara granadino. ¿Cómo fue la génesis real del proyecto y en qué momento supisteis que queríais llevarlo más allá de un formato convencional?
— La colaboración con el Coro de Cámara de Granada ha sido realmente especial, otro plus a esta celebración tan maravillosa. Con Jorge Rodríguez Morata, el director del coro, llevábamos tiempo queriendo hacer algo juntos. Nos conocemos desde hace bastante tiempo y hay afecto y admiración del trabajo que realizan. Es un coro que se ha atrevido con muchas cosas interesantes, y Jorge siempre es capaz de iluminar con certeza todo lo que toca. El caso es que con la música que hacemos era muy fácil ver la asociación teniendo en cuenta, además, que somos una banda netamente instrumental. Así decidimos incluir algunos temas en gaélico y en bretón, en el concierto han quedado realmente espectaculares. La respuesta participativa del público habla por sí sola, ha sido impactante, fantástico.

— Integrar al Coro de Cámara de Granada y, además, introducir gaitas escocesas como guiño a Rodríguez Celtic Band, supone una combinación poco habitual. ¿Qué supuso para vosotros este equilibrio entre tradición, experimentación y homenaje personal?
— Para el concierto “30 años de música” celta (risas), teníamos claro que debía ser un concierto de la banda, es decir sin demasiados invitados. Habitualmente, en otras ocasiones, tendemos a tener numerosos invitados. Pero en esta ocasión queríamos ser muy selectivos, así que en el directo solamente invitamos al Coro de Cámara de Granada, que además aportaban letras a nuestro repertorio. Por otro lado, es verdad que nos apetecía traer a nuestro aniversario a alguna banda de gaitas amiga, y se lo propusimos a Lesli Thomson, director de la Sur Pipes Band para que nos hiciese una previa al concierto de Supervivientes propiamente dicho, y aceptaron encantados. Fue realmente espectacular tener a la banda de gaitas escocesas, impresionantes. El guiño a Rodríguez Celtic Band ha sido lo más fácil (risas), en realidad la RCB nace de una necesidad de nuestro violinista y ha tomado relevancia en la escena folk, con un concepto tradicional en el repertorio. Así que en la presentación decidimos realizar el formato de RCB como telonero de Supervivientes.

— Grabar con público dentro del estudio no es habitual. ¿Qué buscabais capturar que un estudio cerrado no os daba?
— Exactamente eso, energía y arriesgarnos a grabar lo que sucedía. En el resultado final han quedado muchos detalles de esa interpretación musical que suceden una sola vez. Sentir al público todo el tiempo te hace conectar aún más, es un plus absoluto. En la grabación están los aplausos y emociones que siempre aportan más cosas de las que sucederían en una grabación ordinaria. Todo suma.

— Treinta años después, ¿cómo se sostiene la cohesión humana durante tanto tiempo?
— Actualmente la banda la componemos Pancho Brañas a la batería, Miguel Pérez al bajo, Morten Jespersen al piano y acordeón, Chiki Parada a la guitarra, Xuan Sastre a las flautas y gaita y José Antonio Rodríguez al violín. El formato sexteto lleva muchos años consolidado. De los fundadores seguimos Xuan Sastre y José Antonio Rodríguez, así que para nosotros supone literalmente 30 años tocando juntos.

— Granada tiene una escena independiente muy marcada. ¿Cómo habéis vivido vuestra trayectoria dentro de ese contexto?
— Podemos definirlo como un viaje musical no solo en Granada, porque nos hemos movido muchísimo por todo el territorio nacional e incluso internacional. Hacemos una música alternativa a lo habitual en esta ciudad, donde el rock y el indie tienen mucha presencia, pero siempre nos hemos sentido muy queridos y respetados. Nos hemos integrado muy bien en la cultura granadina y hemos colaborado con bandas de todo tipo. Lo que hacemos encaja en esa diversidad musical tan rica.

— Si comparáis los años noventa con el presente, ¿qué ha cambiado más: la industria o la actitud de los músicos?
— Han cambiado muchas cosas, la industria desde luego. Antes podíamos vender 200 discos en cada concierto fácilmente, hoy con las plataformas digitales eso es prácticamente un sueño. Los músicos han cambiado menos, porque lo más relevante sigue siendo la necesidad creativa. En Granada la conexión entre músicos es realmente sencilla, lo raro es no encontrarte con otros compañeros.



— El 14 de febrero presentasteis el disco en el Teatro CajaGranada. Para quienes no estuvieron allí, ¿qué tuvo de singular esa noche?
— Lo más importante era agradecer a todos los seguidores por estar con nosotros durante tanto tiempo. El espíritu fue muy emocionante. Desde la Fundación CajaGranada nos lo pusieron muy fácil y el espacio permitió que la gente bailara y se abrazara. No podíamos pedir nada más que dar todo lo que pudimos y decir muchas gracias.

— Después de esta celebración, ¿en qué momento vital se encuentra la banda?
— Lo sentimos como un momento de continuidad. La banda está muy consolidada y compacta. La reinvención llegará en el próximo trabajo que tenemos previsto para 2027. Ahora estamos centrados en la gira “30 años de música” y en disfrutar de la respuesta del público.

— ¿Mirais al futuro con serenidad o con inquietud?
— Miramos al futuro con la sensación de que ahora comenzamos de nuevo, recordando todo lo vivido. Hemos actualizado temas antiguos y funcionan de maravilla. Nos centraremos en los conciertos y seguiremos perfilando el nuevo trabajo. Vamos a aprovechar para disfrutar haciendo lo que más nos gusta.

BIOGRAFÍA

Supervivientes es una de las formaciones fundamentales en la consolidación de la música celta y folk hecha desde el sur de España. Nacida en Granada a mediados de los años noventa, la banda surgió con la voluntad de desarrollar un repertorio propio inspirado en las tradiciones atlánticas —Irlanda, Bretaña, Escocia— pero filtrado por una sensibilidad contemporánea y por el contexto cultural andaluz. Desde sus inicios apostaron por un lenguaje instrumental propio, alejándose del mero ejercicio de recreación tradicional para construir una identidad sonora reconocible.

El núcleo fundacional, con Xuan Sastre y José Antonio Rodríguez como pilares creativos, fue dando forma a un proyecto que pronto comenzó a girar dentro y fuera de Andalucía. Con el paso de los años, la formación se consolidó como sexteto estable, incorporando músicos que aportaron matices y solidez a un sonido cada vez más compacto. La banda ha mantenido siempre una línea clara: composiciones originales, arreglos cuidados y una puesta en escena en la que la energía del directo es parte esencial del discurso artístico.

A lo largo de tres décadas, Supervivientes ha participado activamente en la dinamización del movimiento folk en Granada y en el resto del país, impulsando encuentros y colaboraciones que han contribuido a normalizar la presencia de la música celta dentro de circuitos donde tradicionalmente predominaban el rock y la escena indie. Su trayectoria se ha caracterizado por una combinación de fidelidad a las raíces y apertura a la experimentación, integrando en ocasiones coros, nuevas texturas armónicas o formatos escénicos poco habituales dentro del género.

El 30 aniversario supuso un punto de inflexión simbólico con la publicación de 30 años de música, un trabajo grabado en directo con público dentro del estudio que resume su recorrido y reafirma su vigencia. Lejos de entender la efeméride como un cierre, la banda la asumió como un impulso hacia el futuro, manteniendo abierta la exploración creativa y preparando nuevo material para los próximos años.

Supervivientes representa hoy una referencia indiscutible del folk de raíz celta en el sur, un proyecto que ha demostrado que la tradición no es estática, sino un territorio vivo capaz de dialogar con distintas generaciones.

DISCOGRAFÍA

• Lanbrue (1998) 
• El Corazón del Árbol (2003)
• El Bosque de los Recuerdos (2011)
• 30 años de música (2026)

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RODRÍGUEZ CELTIC BAND

La banda paralela del violinista y alma mater de Supervivientes, José Antonio Rodríguez
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PODCAST* AUDIO ENTREVISTA CON:

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SUPERVIVIENTES, HISTÓRICO EN INDYROCK

CRÓNICAS, FOTOGALERÍAS, COMENTARIOS

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23-06-2005 Paseo del Salón, Granada, Inauguración del FEX
Festival Internacional de Música y Danza
Fotos Merche S Calle © IndyRock

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INAUGURACIÓN del FEX - 23/06/2005 
José A. Rodríguez . Violín (Granada)
Xuan Sastre . Flautas traveseras, Whistles, Gaita y Bodhran (Asturias) 
Miguel Pérez . Bajo (La Habana - Cuba) 
Morten Jespersen . Guitarra y Piano (Copengahe - Dinamarca) 
Rafa Lozano . Batería, Bodrhan, Cajón Flamenco, Percusiones (Madrid) 
Alex Oliveira . Guitarra y Cavaquinho (Sâo Gonçalo - Río - Brasil)
Enrique Lugones . Tambores Batá, Congas,  Djembé,  Percusiones (La Habana - Cuba)
Aunque por diversas razones no asistía a un concierto de Supervivientes desde el Festival de Ortigueira 2004, el concierto en el Paseo del Salón demostró que el grupo se encuentra en un gran momento de forma.

En efecto, el formato elegido para la ocasión y tras diversos cambios habidos en la formación, completan el quinteto habitual con dos músicos más que refuerzan la presencia (escénica e instrumental) del grupo.

En el concierto, que era también la apertura del FEX'05, FESTIVAL EXTENSION DEL 54 FESTIVAL DE MUSICA Y DANZA DE GRANADA, en el apartado de otras músicas y artes vivas, conjugaron con criterio y expresividad (lo cual ya es marca de fabrica) su peculiar visión de los aires atlánticos, donde se encuentran sin tensión sonora recuerdos de otros mundos como el flamenco o incluso músicas afrocubanas o brasileñas como trasunto sonoro de los diversos lugares de origen de sus componentes.

El espectáculo que han preparado para esta temporada, sustentado básicamente en temas de su ultimo trabajo editado "EL CORAZON DEL ARBOL", hará correr ríos de tinta (y de energía) a lo largo de este verano.

La elección de los temas, en un ágil equilibrio entre composiciones propias y temas tradicionales procedentes de diversas tradiciones sonoras (irlandesa, escocesa, bretona e incluso bereber) se vio completada por una forma de arreglarlos e interpretarlos que nos demuestra que músicos de diversos sitios y tradiciones se pueden encontrar en un terreno fértil sin necesidad de recurrir a las "fusiones" al uso y manteniendo en todo momento una personalidad propia.

En definitiva, un lujo para la noche del solsticio de verano. (Jose Castilla)

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05-12-2003 Teatro Municipal Armilla, Granada
Fotos Merche S Calle © IndyRock

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INDYROCK MAGAZINE

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