STORMEY
MONDAYS
LA ELEGANCIA DE LA
RESISTENCIA
ENTREVISTA 2026
JUAN ENRIQUE GÓMEZ * INDYROCK
Han pasado más de veinte años desde que Stormy Mondays comenzara a
construir una de las trayectorias más personales y coherentes del
rock de raíces en España. Lejos de modas pasajeras y siempre desde
la independencia, la banda asturiana ha sabido mantener intacta una
identidad reconocible mientras ampliaba con naturalidad su universo
sonoro hacia el soul, el folk o la americana más elegante. Esa
fidelidad a una forma muy concreta de entender la música vuelve a
quedar patente en
Sweet Devotion, nuevo adelanto de su
próximo trabajo, una canción cálida y orgánica que parece dialogar
directamente con los grandes sonidos de los años setenta.
Pero más allá de la estética o de las referencias musicales, Stormy
Mondays continúa defendiendo algo mucho más profundo: la honestidad
de las canciones y del directo. En tiempos dominados por la edición
extrema, el playback y la inmediatez digital, la banda sigue
apostando por grabaciones reales, interpretaciones en vivo y una
producción humana donde cada instrumento respira con naturalidad.
Una filosofía que también trasladan al vídeo grabado en directo en
Estudios ACME, donde la música vuelve a ocupar el centro absoluto
del relato.
A lo largo de su carrera han vivido momentos absolutamente
improbables para una banda independiente española: tocar en
Woodstock 99, compartir escenario con figuras como Bruce Springsteen
o Slash, e incluso formar parte, de manera inesperada, de la
historia espacial gracias a
Sunrise Number 1, la canción
que terminó sonando a bordo del transbordador Endeavour en una
misión de la NASA. Sin embargo, lejos de acomodarse en esos hitos,
Stormy Mondays sigue afrontando cada disco con la misma ilusión que
en sus comienzos, aunque ahora con menos dudas y con una experiencia
acumulada que les permite trabajar sus canciones con mayor libertad.
También permanece intacta la conexión emocional con Asturias, una
tierra que se filtra constantemente en su manera de entender las
canciones, incluso cuando sus referencias musicales miran claramente
hacia la tradición americana. Esa mezcla entre raíces atlánticas,
sensibilidad melódica y espíritu independiente ha convertido a
Stormy Mondays en una rara avis dentro del panorama nacional: una
banda capaz de evolucionar sin perder nunca su esencia.
- Han pasado más de dos décadas desde aquellos primeros
pasos de Stormy Mondays y seguís manteniendo una identidad muy
reconocible. ¿Cómo sentís vuestra evolución artística viendo todo
el camino recorrido desde finales de los noventa hasta este nuevo
disco?
Está claro que acumulamos años de experiencia, y eso se nota, pero
seguimos tomándonos las canciones y grabaciones como si fuera
nuestro primer disco. Siempre queremos hacer el disco que a nosotros
nos gustaría escuchar. Por el cambio desde el primer disco a este se
han ido incorporando algunas influencias e instrumentos, pero
seguimos sonando a Stormy Mondays porque no podríamos sonar de otra
manera.
- Sweet Devotion muestra una faceta
especialmente soul, con protagonismo de los vientos y una
producción muy cálida. ¿Cómo nació esta canción y qué os apetecía
explorar musicalmente con ella?
En este caso la canción fue la que nos dictó cómo tenía que sonar,
porque surgió todo del título. ¿Cuál es nuestra devoción? La música,
que luego nos lleva a esa imagen de Otis Redding sonando en el
tocadiscos, la sección de viento, solos de guitarra y órgano…
- En estos nuevos adelantos parece haber una búsqueda sonora
muy orgánica y muy ligada al espíritu de los años 70. ¿Ha sido una
decisión consciente volver hacia ese tipo de producción y de
sonido más humano y menos artificioso?
En nuestro caso no se trata de volver a ese tipo de producción
porque siempre lo hemos mantenido, pero claro, en comparación a los
tiempos actuales cada vez se nota más lo que nos gusta y cada vez
contrasta más, creo que para bien. Siempre hemos estado convencidos
de que a la gente le gusta la música hecha por gente.
- El vídeo grabado en directo en Estudios ACME transmite
precisamente esa idea de honestidad y de interpretación real. En
una época dominada por la edición y el playback, ¿sentís que
defender el directo casi se ha convertido en una declaración de
principios?
Por supuesto. Además, para nosotros hoy en día no tiene sentido
hacer un vídeo en playback, el vídeo tiene que aportar algo
musicalmente, no solo visualmente. Ya hicimos algo parecido con el
videoclip de Atlantic City, en el que tocamos la canción unas 15
veces, con una sola cámara, para tener 15 planos diferentes, y el
sonido siempre es 100% real, el de cada plano.
En este caso nos lo pusimos más fácil y optamos por llenar el
estudio de cámaras para simplemente tocar en directo.
- A lo largo de vuestra carrera habéis transitado por el
roots rock, la americana, el folk o incluso sonidos más soul sin
perder personalidad. ¿Qué elementos consideráis imprescindibles
para que una canción siga sonando inequívocamente a Stormy
Mondays?
Creo que la clave está en la forma en que escribimos las canciones
y la forma en la que las arreglamos. Sería muy difícil para
nosotros no sonar a Stormy Mondays, escribimos, cantamos y tocamos
con nuestro estilo, y esa esencia siempre está ahí.
- Vuestra trayectoria está llena de momentos difíciles de
igualar para una banda española: Woodstock 99, compartir
escenario con Bruce Springsteen o Slash, o incluso sonar en una
misión de la NASA. Con perspectiva, ¿qué recuerdos siguen
emocionándoos especialmente cuando miráis atrás?
Yo diría que todos, porque es imposible no emocionarse con esas
historias, sobre todo siendo un grupo independiente que nunca ha
contado con el apoyo de una gran discográfica. Pero nos hace
particular ilusión haber formado parte - de forma minúscula- de la
carrera espacial.
- Precisamente, Sunrise Number 1 terminó viajando
al espacio a bordo del Endeavour. ¿Qué significó para
vosotros algo tan insólito y cómo cambió la percepción que
teníais de vuestra propia música?
Siempre recordaré que cuando me enteré de la existencia del concurso
de la NASA para elegir una canción que despertaría a los astronautas
del Endeavour, llamé al resto del grupo y les dije "que sepáis que
vamos a sonar en el espacio, porque pienso ganar ese concurso".
Tenía clarísima la idea de la letra, que tenía que tener temática
espacial. Nuestra canción es realista, habla de los paisajes que los
astronautas de la Estación Espacial Internacional fotografiaban y
compartían en redes.
Fue un momento muy bonito, y recibimos mucha atención -puntual- de
los medios de comunicación, telediarios y de todo. Ya sabíamos que
luego todo pasa y que no nos iba a catapultar a la fama. Lo
importante es que la canción gustó y sigue gustando.
- Después de 18 trabajos publicados entre discos, EPs y
lanzamientos digitales, ¿cómo afrontáis la creación de un nuevo
álbum? ¿Sigue existiendo la misma ilusión y también las mismas
dudas que al principio?
Tenemos la misma ilusión, menos dudas, pero sobre todo mucho menos
tiempo para pasarlo en el estudio de grabación, por eso los
tiempos se van alargando. Al menos tenemos la suerte de poder
trabajar en nuestro propio estudio, Satélite Estudios, que
cerramos al público cuando lo necesitamos.
- Asturias siempre ha estado muy presente en vuestro
universo musical, incluso cuando vuestra música mira claramente
hacia la tradición americana. ¿Qué importancia tiene vuestra
tierra en vuestra manera de entender las canciones?
Siempre hemos sido una región bastante aislada del resto del país,
con nuestra lluvia (cada vez menos, por desgracia), nuestro idioma
en peligro de extinción, nuestra música tradicional con
influencias del arco atlántico... Es imposible que esas cosas no
se filtren en la música.
- El concierto del 30 de mayo en el Café Berlín será la
puesta de largo de estos nuevos temas. ¿Cómo estáis preparando
ese directo y qué papel tendrá el nuevo repertorio sobre el
escenario?
Tocaremos en directo la mitad del nuevo disco, y también todos
nuestros "éxitos". Tenemos muchas ganas, la verdad. Vamos
acompañados de nuestra sección de viento y dispuestos a que sea una
noche memorable.
- En todo este tiempo la industria musical ha cambiado
radicalmente: formatos, consumo, promoción, redes sociales… ¿Qué
cosas creéis que se han ganado y cuáles sentís que se han perdido
por el camino?
Ganar, lo que es ganar, no se ha ganado mucho, la verdad. Tal vez
fueron buena cosa las redes sociales en su época inicial, cuando
eran algo siempre positivo y apenas mercantilizado. Hoy en día
siguen siendo útiles pero para los músicos son una esclavitud.
Yo, desde luego, volvería a la época de las tiendas de discos, las
revistas en papel, y -ya en el terreno de la imaginación- con unas
radios que hubieran dado cabida a los artistas que no estaban en
multinacionales discográficas.
O bien a finales de los '90 y principios de los 2000 cuando existía
la internet no comercial que ahora mismo mucha gente sería incapaz
siquiera de imaginar. Fueron buenos tiempos para la música.
- IndyRock lleva siguiendo vuestra trayectoria desde
principios de los 2000, cuando ya aparecíais como una de las
bandas españolas más interesantes dentro del rock de raíces. ¿Cómo
vivís hoy el hecho de seguir aquí, manteniendo vuestra
personalidad y vuestra independencia tantos años después?
Por una parte es un milagro, pero por otra es algo que hemos buscado
y nos hemos trabajado. Realmente hay que hacer malabarismos para
poder dedicarse a la música, y como el 99% de los músicos, nosotros
tenemos otros trabajos que nos permiten poder seguir haciendo
música. Como decía Van Morrison, "es demasiado tarde para parar
ahora".reada en 1997, medio de comunicación decano de la prensa
musical online en España, dedicada a la música independiente y las
escenas emergentes. Ofrece información actualizada sobre grupos,
conciertos, festivales, artistas, salas y la industria musical, con
especial atención a la escena alternativa y de base, sus
protagonistas y creadores
Fotos: J. E. Gómez © (IndyRock)- 2001
BIOGRAFÍA
Stormy Mondays es una banda asturiana formada a finales de los años
noventa y considerada una de las referencias fundamentales del rock
de raíces y la americana en España. Desde sus inicios el grupo
apostó por un sonido influenciado por el folk-rock norteamericano,
el country-rock, el soul y la tradición songwriter estadounidense,
desarrollando una personalidad propia marcada por la elegancia
melódica, el cuidado de los arreglos y una profunda cultura musical.
La banda comenzó a ganar notoriedad a finales de los noventa y
principios de los 2000 gracias a sus directos y a una propuesta muy
poco habitual en la escena española de la época. Su nombre empezó a
circular con fuerza tras su participación en Woodstock 99, un
acontecimiento excepcional para un grupo independiente español, y
posteriormente compartirían escenario con artistas de la talla de
Bruce Springsteen o Slash.
A lo largo de su trayectoria, Stormy Mondays ha mantenido siempre
una absoluta independencia artística, alejándose de los circuitos
comerciales habituales y construyendo una carrera basada en la
constancia, el directo y la fidelidad a su propio sonido. Su música
ha evolucionado incorporando elementos soul, folk y rhythm &
blues sin abandonar nunca la esencia roots que define al grupo.
Uno de los momentos más singulares de su carrera llegó con
Sunrise
Number 1, canción elegida por la NASA para sonar a bordo del
transbordador espacial Endeavour durante una misión espacial. El
tema, inspirado en las imágenes compartidas por astronautas desde la
Estación Espacial Internacional, convirtió a Stormy Mondays en una
de las pocas bandas españolas cuya música ha viajado literalmente al
espacio.
Con más de dieciocho lanzamientos entre discos, EPs y publicaciones
digitales, el grupo ha desarrollado una extensa discografía en la
que destacan trabajos como
Rainy Days and Broken Hearts,
The
Morning After,
Suitcase Full of Dreams o
Nebraska,
además de numerosos singles y grabaciones especiales. En los últimos
años han reforzado todavía más su vertiente soul y orgánica,
apostando por grabaciones cada vez más cálidas y humanas.
Actualmente continúan trabajando desde su propio estudio, Satélite
Estudios, manteniendo intacta una filosofía artesanal de la música y
defendiendo el directo como una auténtica declaración de principios.
El lanzamiento de nuevos adelantos como
Sweet Devotion
confirma que Stormy Mondays sigue siendo una banda plenamente viva,
creativa y alejada de cualquier tendencia pasajera.
Discografía seleccionada
Álbumes y trabajos principales
Stormy Mondays EP (1999)
Rainy Days and Broken Hearts (2001)
The Morning After (2003)
On the Radio (2006)
Galos, Romances y otras músicas menores (2008)
Suitcase Full of Dreams (2010)
Nebraska (2012)
Winston Road (2017)
Eternal Youth (2019)
We’re All Waiting (2022)
Singles y lanzamientos recientes
Sunrise Number 1
Atlantic City
Consequences
Sweet Devotion
STORMY MONDAYS, HISTÓRICO
EN INDYROCK
CRÓNICAS, FOTOGALERÍAS, COMENTARIOS
5 abril 2001 Planta Baja, Granada
Fotos:
J. E. Gómez © (IndyRock) +
ELLIOT
MURPHY
Formación
Jorge Otero - voz, guitarras, armónica, mandolina
Pablo A. Bertrand - piano, órgano, coros
Dani Menéndez - guitarras, coros
Danny Montgomery - batería
Rafa Sánchez - bajo, coros
Estilo/s: rock
Procedencia: Oviedo, España
Fecha de formación:
junio 1991
Biografía
Stormy Mondays es una banda asturiana de rock, con casi veinte años
de carrera y discos en inglés y castellano. Son pioneros en el uso
de las nuevas tecnologías, apostando por la descarga gratis de todo
su trabajo en internet. De baja de la SGAE, sus canciones se ofrecen
con licencia Copyleft o Creative Commons. Fueron los únicos
españoles en Woodstock '99, han girado por Europa con leyendas como
Elliott Murphy y Willie Nile, y Jorge Otero -cantante, guitarrista y
compositor- actuó con Bruce Springsteen en el festival Light Of Day
en New Jersey.
En 2010 Stormy Mondays publicó dos EP, de manera independiente. "On
My Radio", publicado en mayo, incluye “Weatherman”, cuyo videoclip
es un trabajo de animación, ideado y realizado por el diseñador y
artista multimedia Manuel Persa.
"Días mejores", su primer disco en castellano desde hace 8 años, se
estrena en noviembre. Los dos discos se grabaron en los estudios
ACME, con una mezcla de equipo analógico y digital.
También fue presentado "Radio", el primer LP del grupo, en vinilo
azul transparente de 180 gr. que recopila sus últimas 12 canciones.
Jorge Otero (voz, guitarra eléctrica y acústica, armónica)
Javi Otero (bajo, coros) Marco Álvarez (batería) Mario Fueyo (piano,
órgano)
La banda ovetense The Stormy Mondays ("Lunes Tormentosos") se
convirtió, gracias a Internet, en el primer y único grupo español en
la historia del festival de Woodstock. Su primer CD, Rainy Days And
Broken Hearts ("Días lluviosos y corazones rotos"), cuenta con la
colaboración del legendario rockero neoyorquino Elliott Murphy, que
canta y toca la guitarra acústica en "Blue As The Night". El propio
Bruce Springsteen, durante su gira europea, utilizó el álbum de los
asturianos como "banda sonora" previa a los conciertos.
La música de The Stormy Mondays se sitúa entre el rock de raíces
americano y el soul sureño. "A nosotros no nos molestan las
etiquetas" - comenta Jorge Otero - "y la nuestra es rock'n'soul". La
producción de Rainy Days And Broken Hearts estuvo a cargo de Jorge
Otero, vocalista, guitarrista y compositor principal de la banda. El
álbum fue masterizado en Metropolis Mastering (Londres) por Tim
Young, que ha trabajado con Van Morrison, Paul Weller, Midnight Oil,
Elvis Costello, The Clash, Ocean Colour Scene, etc.
The Stormy Mondays destacan por ser pioneros en España en el uso de
Internet. Su presencia en la Red les llevó al escenario de Woodstock
99. Internet fue también el medio a través del cual contactaron con
Elliott Murphy, y el motivo de que estén vendiendo discos en New
Jersey, California, Londres, París, Canadá, Holanda, Italia, Suiza o
Japón. "Blue As The Night" llegó a arrebatarle el número uno a Roger
McGuinn (fundador de los Byrds) en las listas de la web AMP3.COM.
The Stormy Mondays se forma en Oviedo en 1991, tomando el nombre de
un clásico del blues editado en 1947: "They Call It Stormy Monday",
del bluesman T-Bone Walker. En 1992 son noticia por compartir una
jam session con Slash, guitarrista de Guns N'Roses, que ante el
asombro general decide subir al escenario para tocar con ellos en
plenas fiestas de San Mateo en Oviedo. En 1996 publican su primer
single con Norte Sur Records. En 1998 aparece en Asturias una
primera versión de Rainy Days And Broken Hearts, editada por Bunker
Estudios, que a pesar de no contar con distribución nacional tuvo
una importante repercusión. En enero de 2000, los hermanos Otero se
deciden a fundar el sello Dusty Roses Records, que inauguraron con
Elliott Murphy como primera referencia. La versión definitiva del
álbum, con portada y temas diferentes, ve la luz en abril.
# # # The Stormy Mondays es una banda alternativa, capaz de
actualizar el rock clásico desde la sensibilidad de nuestro tiempo,
sin respetar fronteras. Como ellos mismos destacan, "nuestra meta es
que nuestras canciones despierten emociones en la gente y eso es
independiente de tu lugar de origen".
PRIMER ALBUM
La banda ovetense Stormy Mondays ("Lunes Tormentosos") ha publicado
su primer CD, Rainy Days And Broken Hearts ("días lluviosos y
corazones rotos"). El álbum cuenta con la colaboración del
legendario rockero neoyorquino Elliott Murphy, que canta y toca la
guitarra acústica en el primer single, "Blue As The Night". Su
guitarra y su armónica aparecen también en otros dos temas del
disco. La música de este grupo puede calificarse como un cruce entre
el rock de raíces americano y el soul sureño.
La grabación y mezcla del disco se realizó en Bunker Estudios, entre
octubre de 1997 y febrero de 1998, con la producción de Jorge Otero
(vocalista, guitarrista y compositor principal de la banda). El
disco fue masterizado en Metropolis Mastering (Londres) por Tim
Young, el ingeniero de masterización más famoso del Reino Unido (Van
Morrison y Eric Clapton se encuentran entre su larga lista de
clientes).
El grupo se forma en Oviedo en 1991, tomando el nombre de un clásico
del blues, "They call it stormy Monday". En 1992 son noticia por
compartir una "jam session" con Slash, guitarrista de Guns N 'Roses,
que ante el asombro general (y el de sus guardaespaldas) decide
subir al escenario para tocar con ellos. La media de edad de los
músicos era de 17 años. Durante los tres años siguientes editan
varias maquetas y uno de sus temas es incluído en el CD Quality
Compilation vol.1 (1996). Tras los inevitables cambios de personal,
la calidad de las canciones escritas por la banda va en aumento, y
se va definiendo un sonido propio. Finalmente surge la oportunidad
de grabar con el sello Bunker Estudios.
En la elaboración del álbum se busca deliberadamente un sonido
orgánico, natural. Para ello, las sesiones se acercan lo más posible
a la grabación en directo, al contacto entre los músicos. El
resultado es una producción que, a pesar de ser bastante elaborada,
deja espacio al calor humano, incluso a la imprecisión. Las primeras
mezclas que salieron del estudio fueron suficientes para que
Elliott
Murphy aceptase la invitación a participar en el disco. "Nos
sentimos realmente orgullosos" -comenta el grupo- "de que nuestra
música y nuestras letras le hayan gustado a un músico de la talla de
Elliott, al que muchos consideramos a la altura de Dylan o
Springsteen". A la hora de hablar de influencias, la banda
no tiene reparos en enumerar los músicos que les inspiran. Suenan
nombres de grupos como The Jayhawks, Del Amitri y Counting Crows;
maestros como Bob Dylan, Bruce Springsteen & The E Street Band,
Otis Redding y Van Morrison; guitarristas como B.B. King, Eric
Clapton, Chuck Berry, The Allman Brothers...; y, por supuesto, The
Beatles y The Rolling Stones ("sin ellos no existiría el rock tal y
como lo conocemos"). Stormy Mondays es una revelación para los
amantes del rock, con la sorpresa añadida de escuchar a una banda
europea tocar con tanta autoridad una música habitualmente asociada
con América. Como ellos mismos destacan, "nuestra meta es que
nuestras canciones despierten emociones en la gente, y eso es
independiente de tu lugar de origen".
Aspectos de interés: ·
Primer y único grupo español en la historia del festival de
Woodstock. · El legendario rockero neoyorquino Elliott Murphy
colabora en tres temas del CD. Han compartido escenario con él en
varias ocasiones, y no se descarta una futura gira conjunta. · El
disco fue masterizado en Metropolis Mastering (Londres) por Tim
Young, que ha trabajado con Van Morrison, Paul Weller, Midnight Oil,
Elvis Costello, The Clash, Ocean Colour Scene... · La canción "Blue
As The Night" ha sido número uno en Internet durante varios meses,
arrebatándole el puesto a Roger McGuinn (fundador de los Byrds) en
las listas de AMP3.COM.
Información adicional: · El disco ha sonado en varios conciertos de
la gira europea de Bruce Springsteen & The E Street Band. · En
1992 compartieron una jam session con Slash, guitarrista de Guns
N'Roses, que decidió subirse al escenario con ellos durante las
fiestas de San Mateo en Oviedo. · Ventas a través de Internet: New
Jersey, California, Londres, París, Canadá, Holanda, Italia, Suiza,
Alemania, Japón, Argentina, Uruguay, Australia... · Los hermanos
Otero, además de su labor en la banda, dirigen Dusty Roses Records,
sello discográfico que también ha editado en España a Elliott
Murphy. # # # · Actuaciones en Doctor Music Festival, Lo + Plus,
Conciertos de Radio 3, etc.
Stormy Mondays,publica
EP con tres temas que puede descargarse totalmente gratis desde
www.stormymondays.com. Este EP, el primero de una prometida serie de
lanzamientos a lo largo del año, recoge el sonido más clásico de la
banda, con las guitarras eléctricas de "Same Old Song", el sonido
Americana de "Beneath The Gate" y el guiño folk y acústico de "On
The Run" .
Jorge Otero, que lleva años regentando su propia discográfica (Dusty
Roses primero y Xana Records en la actualidad), ha decidido que el
disco salga directamente a la web, con una pequeña tirada en CD,
"hecha a mano". "No tenemos miedo a internet", asegura Jorge.
"Internet es nuestra radio. Me parece absurdo que una banda no
quiera ofrecer sus canciones para que las descarguen, al igual que
nadie pensaría en prohibir que la radio ponga sus discos".
Durante los años transcurridos desde el anterior disco, Jorge ha
estado tocando en Europa y Estados Unidos con gente como Elliott
Murphy, Willie Nile, Cindy Bullens y Joe Grushecky. Precisamente en
un concierto junto este último, en New Jersey, Bruce Springsteen
subió a tocar con ellos. "No voy a negar que fue un sueño hecho
realidad", comenta Jorge, "aunque el momento fue breve, muy breve.
Cada vez que veo la foto, me da la risa. ¿Pero qué hace Bruce con
ese chaval de Oviedo?". (marzo 2008)
Stormy Mondays nuevo
disco en 2015
Stormy Mondays, el grupo que conquistó el espacio tras ganar un
concurso de la NASA y subir sus sonidos al transbordador espacial,
va a publicar un nuevo trabajo el próximo mes de septiembre y ha
hecho un adelanto de los nuevos sonidos en forma de single con tres
temas. Estas nuevas canciones pueden escucharse desde ya a través de
las plataformas digitales Spotify, iTunes y Amazon y sirven de
aperitivo para el nuevo doble EP que verá la luz el mismo 1 de
septiembre y que estará disponible en tiendas el día 11. Con los
títulos Wading The River y The Lay Of The Land, la banda asturiana
ha compuesto 12 temas (6+6) donde se encuentra su rock de siempre
pero también muchos nuevos instrumentos que nunca había usado con
originales sonidos. El nuevo e inminente trabajo se editará bajo
licencias libres y en los formatos CD y Vinilo.
“Lo que más va a llamar la atención es la incursión en el folk-rock,
un sonido que ya estaba presente en Stormy Mondays y que en esta
ocasión hemos querido explorar más a fondo”, anota Jorge Otero, voz,
guitarras, armónica y mandolina, quien añade la vocación de la banda
de tocar en grandes festivales de folk. El grupo de Oviedo, nacido
en 1991 y con 14 discos en su currículum entre LP, EP, vinilos,
directos y singles, se completa con Pablo A. Bertrand (piano, órgano
y coros), Dani Menéndez (guitarras y coros), Danny Montgomery
(batería), y Rafa Sánchez (bajo y coros), y puede presumir, entre
otros hitos, de haber tocado con nombres como el mismísimo Bruce
Springsteen y de haber actuado en festivales como el de Woodstock
ante más de 50.000 personas.
EL DOBLE EP, LO IDÓNEO
Stormy Mondays ha elegido el formato doble EP para esta nueva
propuesta “porque realmente son dos discos diferentes, cada uno con
su título y su portada” y “nos dimos cuenta de que formaban un
conjunto con mucha más fuerza”, explica el vocalista.
El primero, Wading The River, “profundiza en el sonido rock de
siempre de Stormy Mondays. Hay guitarras eléctricas, secciones de
viento, y también canciones desnudas con apenas un piano eléctrico y
un violonchelo” y en él se pueden apreciar “influencias sutiles de
Pink Floyd, The Who, REM, Neil Young o The Beatles”. En lo que
respecta a The Lay Of The Land, el segundo EP, que además lleva como
subtítulo A Folk Rock Adventure, contiene “un sonido más acústico y
da paso a un montón de instrumentos que no habíamos usado en
nuestros discos: zanfona (un instrumento del S. XII que podría venir
del futuro), violín, flauta, clarinete, guitarra tenor y un gran
surtido de instrumentos de cuerda”. Ingredientes muy apetecibles
para este menú de dos platos.
Otro factor fundamental que ha influido en el resultado es la mezcla
por parte de Mike Stav Stavrou, un prestigioso ingeniero que se ha
llevado los temas de Stormy Mondays a su estudio de Australia y “ha
logrado el mejor sonido que hemos tenido nunca”, afirma Jorge Otero;
“ha captado perfectamente la personalidad del grupo”. No en vano, la
trayectoria del ingeniero le avala, con más de una década como jefe
en los Air estudios de George Martin o un Grammy por “The Spy Who
Loved Me” de James Bond. La nueva propuesta de Stormy Mondays se ha
grabado en los estudios ACME y en el propio estudio de la banda, en
el que hacía diez años que no trabajaba y “hemos disfrutado mucho”.
“Sé que es lo que dicen todos, pero es nuestro mejor disco”.
Tras la publicación del doble EP, Stormy Mondays tomará carretera en
la nueva gira llamada Folk & Roll Tour 2015. Ocho músicos sobre
el escenario presentarán su nuevo trabajo en ciudades como Gijón,
Barcelona, Madrid y Bilbao, entre otras. Jorge Otero, en base al
preestreno ofrecido en Asturias, lo tiene claro: “Creo que estamos
ofreciendo el mejor directo que hemos tenido nunca: por las
canciones, la variedad de instrumentos, la puesta en escena y por la
comunicación casi telepática que se produce entre los músicos.
Logramos crear momentos musicales muy especiales en cada
canción”.
Stormy Mondays, el grupo que viajó con la NASA, lanza un
nuevo disco en 2017 en un formato nunca visto en España:CD +
vinilo en uno
La formación, pionera en la distribuciónmusical por
internet y las licencias Creative Commons, se adelanta con este
desconocido híbrido, segundo en el mundo
El título Suitcase Full Of Dreams da nombre a la
exclusiva edición numerada a mano y limitada a 500 ejemplaresque
suena a Rock, Folk Rock, Americana y Soul
Stormy Mondays, el grupo asturiano que subió su música a un
transbordador espacial tras ganar un concurso internacional de la
NASA, pionero en la distribución musical por internet y las
licenciasCreative Commons, ha vuelto a revolucionar el sector
lanzando su nuevo disco en un formato que se ve por primera vez en
España y que esel segundo en el mundo: CD por una cara y vinilo por
la otra, el Compact Vinyl. Suitcase Full Of Dreams es el título de
este decimoquintotrabajo de la veterana banda asturiana y acaba de
salir a la calle en una edición numerada a mano y limitada a 500
ejemplares. La nueva apuestasuena a Rock, Folk Rock, Americana y
Soul.
Suitcase Full Of Dreams recoge cuatro canciones en este formato
sorprendente. El EP se abre con un tema cantado en inglés y
asturiano, hay ecosde su reconocido y habitual Folk con la zanfona
del siglo XII de Héctor Braga y la flauta de Pepín de Muñalén,
aparece unasorpresa en forma de versión de los míticos Big Star y la
nueva aventura se cierra con soul celta. Acústico y
eléctrico;clásico y moderno. “No hacemos comida rápida; nuestra
música está cocinada a fuego lento”, manifiesta Jorge Otero,
cantante,guitarrista y compositor de Stormy Mondays. “No es para
todo el mundo, pero podría ser justo lo que tú estás buscando”.
La portada muestra un Cadillac Eldorado de 1955 que perteneciónada
menos que a Ava Gardner. La foto está hecha en Asturias. El nuevo
trabajo de Stormy Mondays es además el primer disco del
grupoconcebido de principio a fin en su propio estudio de grabación,
Satélite Estudios, diseñado por el propio Jorge Otero, ensu labor de
productor, a medida de la banda, eligiendo cuidadosamente cada pieza
del equipo y combinando la tecnología digital con la analógicapara
lograr “exactamente el sonido que tenía en mente”. Para la
masterización, como en anteriores ocasiones, la banda viajóa Londres
para estar codo con codo con Tim Young en Metropolis Mastering, “uno
de los mejores estudios del mundo y así darnos el gusto deescuchar
nuestro trabajo con el maestro en sus espectaculares monitores PMC
de dos metros de alto”, comenta Otero.
Stormy Mondays suma 15 trabajos en su currículum, entre LP, EP,
vinilos, directos y singles. El grupo de Asturias liderado por Jorge
Oteropuede presumir, entre otros hitos, de haber tocado con nombres
como el mismísimo Bruce Springsteen y de haber actuado en festivales
comoel Woodstock ante más de 50.000 personas. La banda fue
precursora de la distribución musical por internet y de la edición
demúsica bajo licencias libres Creative Commons. Además, es también
conocida por encabezar y promover movimientos reivindicativosa nivel
nacional y en su región y actualmente, por ejemplo, tiene publicado
un manifiesto en su web en contra de la música prefabricada.
Stormy Mondays pasará de nuevo a formar parte de la historiade
la música con su nuevo y revolucionario Suitcase Full Of Dreams.
Más de un millar de bandas y artistas
con página informativa en IndyRock magazine
Stormy Mondays en Woodstock '99
