FOTOGALERÍA: STINPLAZA DE ESPAÑA,
SEVILLA, ICÓNICA SANTALUCÍA FEST, 18-7-2026, FOTOS: MANUEL
MEDINA * INDYROCK
STING
Sting
cierra Icónica Santalucía Sevilla Fest con la energía de The
Police
Sevilla, Plaza de España, Icónica SantaLucía Fest. 18 julio 2026
ROSA MARÍA RUBIO Y MANUEL MEDINA * Crónica y fotos * INDYROCK
Unos minutos antes de la hora indicada, el británico hizo acto de
presencia en el escenario mientras comenzaban a sonar los primeros
acordes de
“Message in a Bottle”, ganándose a los
presentes desde el minuto uno, y continuando con
“I Wrote Your
Name (Upon My Heart)”, una de las pocas canciones
relativamente nuevas de la noche.
Continuó repasando su discografía con
“If I Ever Lose My Faith
in You”,
“Seven Days” y uno de sus himnos más
clásicos:
“Englishman in New York”. Más tarde, el espíritu
de The Police regresó con
“Every Little Thing She Does Is
Magic” y una mezcla de
“Can’t Stand Losing You” con
“Reggatta de Blanc”.
Uno de los mejores momentos de la fiesta llegó con la esperada
“So
Lonely”, que terminó de levantar completamente al público, y
la mágica
“Desert Rose”, con sus tintes étnicos.
Tras el amago de finalización, regresó a las tablas para dejarnos
uno de sus temas más icónicos,
“Roxanne”, y, más tarde,
cerrar la actuación abrazado a su guitarra acústica con
“Fragile”.
Un concierto de hora y media de duración en el que el buen hacer de
Chris Maas a la batería, Dominic Miller a la guitarra y un
Sting incombustible nos dejó una actuación más enérgica
de lo que esperábamos y en la que The Police estuvo muy presente,
para alegría del público más nostálgico.
Sting regresa a su esencia en una noche
histórica en Granada
Plaza de Toros, 15 julio 2026. Organiza PROEXA
LUIS MIGUEL ALBARRACÍN * Crónica * INDYROCK
MIGUEL ÁNGEL MOLINA * FOTOS (cortesía de la organización)
Lleno absoluto en la Plaza de toros de Frascuelo para disfrutar de
uno de los conciertos del tórrido verano granadino. Un público que
superaba los cuarenta asistió a la liturgia con Gordon Matthew
Thomas Summer (más conocido como Sting), donde la música en formato
trío nos reconcilió con la esencia. Sin alardes de pirotecnia, con
un escenario sin artificios (hizo uso de pantallas que estaban en un
segundo plano), es decir, sin nada que distrajera nuestra atención,
Sting apareció en el escenario antes de la hora señalada sin una
sintonía, sin aspavientos. Vino a fraternizar con su caluroso
público y entregarles
cincuenta años de carrera.
FOTOGALERÍA: STING, CONCIERTO EN
LA PLAZA DE TOROS DE GRANADA, 15-7-2026, FOTOS: M.A. MOLINA
La gira Sting 3.0 World Tour es el pretexto para presentar un disco
en directo que se puso a la venta el veinticinco de abril de dos mil
veinticinco. Un repaso tanto a su época con The Police (1977-1986),
como a su trayectoria en solitario que continúa hasta la actualidad,
volviendo a visitar el coso granadino, después de aquel recital del
veintiocho de mayo del año dos mil. Un set list que se compone de
diecinueve temas, de los cuales suenan ocho de su antiguo grupo, lo
que hace una delicia repasar la carrera de un ser con tanto talento.
Compositor, cantante, actor, escritor y activista,
ésa es su carta de presentación.
Para esta gira Sting viene muy bien acompañado del guitarrista
Dominic Miller (compañero de fatigas desde hace tiempo), y del
baterista Chris Maas (Mumford & Sons y Maggie Roggers), donde el
formato trío se desprende de grandes arreglos para focalizar la
atención en
energía cruda y directa.
Desde
Message in a bottle, el primer tema de la noche,
todo fue en volandas, con un Sting en un buen estado físico y vocal,
que apuesta por el menos es más, cómplice con su público, logrando
combinar el éxito comercial con la calidad artística. Porque si se
trata de números, Sting se muestra imbatible. Diecisiete premios
Grammy, más de cien millones de álbumes vendidos o actor en quince
películas. Los números impactan. Pero detrás de ellos se eleva un
artista que no deja de explorar y crecer musicalmente. Casi tres
cuartos de siglo lo contemplan, y defender en formato trío más de
hora y media de actuación con esa calidad no está al alcance de
muchos.
De este modo, fueron sucediéndose temas de todas sus épocas:
I
wrote your name (upon my heart), una de los más recientes,
pasando por
Englishman in New York o volviendo al origen
Police con
Every Little thing she does is magic. Bajaron
las pulsaciones con
Fields of gold, para volver a tomar
velocidad con temas como
Can´t stand losing you o
Brand
new day. Según Sting va actuando dentro de los seis
conciertos españoles de esta gira, el músico se va soltando con
“muchas
gracias”,
“buenas noches Granada” o
“Granada,
más fuerte por favor”. Los coros y las palmas retroalimentan
a Gordon Summer, su público lo adora, y la imagen desgastada de su
bajo retoma la actitud punk que acompañará siempre al de Newcastle.
So Lonely,
Desert Rose y la sempiterna
Every
Breath you take, antes del bis, daban por concluida una noche
para enmarcar, con un Sting que presenta un repertorio con canciones
más y menos conocidas para el gran público, defendiéndolas con nota,
sin duda. Para el final, con un público coreando
“oe oe oe oe”,
a lo que Sting respondió con
“viva España”, eligió dos
joyas más;
Roxanne, con la plaza disfrutando de lo lindo,
para poner la guinda a la noche con
Fragile, interpretada
sólo por él con guitarra acústica. Con un
“Granada, muchas
gracias”, Gordon Summer se despedía en una
noche
histórica, no podía ser de otra manera.
FECHAS DE LA GIRA 3.0 EN ESPAÑA
9 julio Legent live Fest Las Palmas de Gran Canaria.
10 julio Legent live Fest Tenerife
12 de julio Concert Music Festival. Chiclana de la Frontera: Cádiz
13 julio Fuengirola (Málaga)
15 julio Granada PLaza de Toros
18 julio Sevilla Icónica Fest
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Crónicas, fotos...
FOTOGALERÍA: STING, CONCIERTO EN
LA PLAZA DE TOROS DE GRANADA, LOS CONCIERTOS DE LA HUERTA DE
LORCA, 28 MAYO 2000, FOTOS: J. E. GÓMEZ * INDYROCK
Pompa y circunstancia
Por
Enrique Novi
Desde que en 1984, cuando el grupo estaba en la cumbre de su
popularidad, decidiera finiquitar su aventura con Police, Sting no
ha dejado de perseguir el reconocimiento tanto de músicos como de
aficionados a la música seria y la alta literatura. Así lo evidenció
su primer paso en solitario, cuando le tomó prestada a Miles Davis
su banda de acompañamiento al completo, alguno de sus coqueteos con
el jazz (disco con Gil Evans) o sus incursiones en la música
renacentista como el disco de temas de John Dowland, que editó en el
sello Deutsche Grammophon.
Fotos: González Molero - Ideal / IndyRock Granada,
Plaza de Toros, 15 julio 2011, concierto con la Orquesta Ciudad de
Granada
Él mismo ha defendido sin complejos la seriedad de su propuesta y
por más que entre la crítica del rock su ambición de ampliar los
márgenes del pop con ropajes jazzísticos, clásicos o étnicos haya
sido calificada de pretenciosa y artificiosa, de grandilocuente y
pomposa, sus propios seguidores han asumido su discurso hasta
convertirlo en icono de starlet respetable. Sting se ha sentido
cómodo siendo el artista pop predilecto de las almas sensibles, la
música moderna de la que no tienen que avergonzarse aquellos
aficionados capaces de disfrutar de las sutilizas de Shostakóvich o
Debussy. De modo que solo era cuestión de tiempo que llegara algo
como Symphonicities, una revisión de sus más célebres composiciones
en clave sinfónica.
Y con estos antecedentes, tampoco sorprenderá a muchos que haya sido
precisamente una institución como el Milenio del Reino de Granada,
ajena a la nueva dirección en la que parece soplar el viento en
tiempos de crisis, cuando los grandes eventos fugaces inician su
línea descendente en beneficio de programaciones de larga duración e
inversiones más razonables, la que, disparando con la pólvora de rey
de la que no dispone, se haya apuntado el tanto de traer a Sting a
nuestra ciudad. Tal para cual. Ninguna de estas consideraciones
impidió, no obstante, a los más de siete mil engalanados asistentes
disfrutar de la impecable interpretación del lustroso repertorio del
inglés, vestidos de gala por la OCG bajo la batuta de Chelsea
Tipton. Y al tiempo comprobar el magnífico aspecto de un Sting que a
punto de cumplir los 60, se conserva tan fibroso y atractivo como
hace veinte años.
Acompañado por la cantante Jo Lawry, una sección rítmica con
currículum en el jazz y la música étnica -Ira Coleman al bajo y
Rhani Krija a las baquetas- y el guitarrista Dominic Miller, el
único de pasado plebeyo en un grupo de rock duro, además de la
orquesta, un Sting que mantiene intacta su personal voz, fue
desgranando las más populares melodías de su cancionero. Raramente
las veleidades orquestales de los músicos de rock han ofrecido
frutos relevantes y esta no iba a ser una excepción. Si bien es
cierto que el lifting sinfónico sentó mejor a unas que a otras. Así
por ejemplo, mientras a algunas de tono más épico como Russians,
When We dance, Shape of my heart o I hung my head los arreglos
orquestales les caían como un traje a medida, y las magistrales
Englishman in New York, Moon over Bourbon Street con su aroma jazz o
Fields of gold con su aire de folk británico se adaptaban sin
resentirse, las de estirpe más rockera se resistían al nuevo
formato. Por más celebradas que fueran, resultó algo chirriante
escuchar Roxanne o Next to you con los violines sustituyendo los
riffs de guitarras originales.
Unas dos horas después del comienzo, Sting cerró el último bis con
una íntima interpretación de Message in a bottle para la que se
acompañó de una guitarra clásica que ya había mostrado a lo largo
del concierto. Y todos, salvo los de la zona VIP, tan contentos para
casa.
Fotos: Efe * Ideal
Sting Symphonicity'
Palau Sant Jordi, Barcelona 29-10-2010
Crónica por
Andrea Cousillas - Fotos: Efe * Ideal
Y al fin llegó al Palau Sant Jordi el proyecto de Sting
'Symphonicity'. Siguiendo la estela de otros artistas, esta vez es
Sting quien elige a la Royal Philarmonic Concert Orchestra de
Londres para dar un repaso a sus temas de siempre arropado por los
sonidos de las trompas, los clarinetes y contrabajos (entre otros)
bajo la dirección de un enérgico Steven Mercurio.
Todo estaba preparado acorde a la velada: una escenografía sencilla,
un sonido perfecto, luces azules y blancas y un atuendo de riguroso
oscuro para Sting, que se mostró más cercano al público presentando
todos sus míticos temas en castellano. Incluso se atrevió a comentar
algunas canciones (siempre en castellano) y entre todos estos gestos
hizo que el tan esperado espectáculo fuera un tú a tú entre sus
incondicionales y él.
La adaptación que hizo la orquesta fue magistral. No hubo ni un sólo
desacorde ni desacuerdo y el mundo clásico de Steven Mercurio se vio
totalmente fusionado con el rockero de Sting.
Se abrió el concierto con Englishman in New York, y siguió con otras
más de 24 canciones, entre las que destacar: calmada versión de
Roxanne, She's too good for me, el himno Every breaht you take, con
la que todo el mundo se puso en pie, This Cowboy son o Fragile.
Todo este recorrido por su discografía dejó de manifiesto el abanico
de registros temáticos y la parte más comprometida de Gordon
M.S. y lo demostró cantando temas como Russians (guerra fría) o como
Tomorrow we'll see (cine).
Sting fue todo un gentleman y cedió protagonismo a la Royal
Philarmonic Concert Orchestra que se mostró muy implicada en el
espectáculo, divirtiendo al público con simpáticas coreografías y
asombró con inmejorables solos de sus mejores instrumentistas.
El parsimonioso, pero entregado, público del Palau se rindió ante
Sting. Ni uno ni otro decepcionaron en las 3 horas que duró el
concierto. Este casi, sesentañero se despidió ocon un bis de un
cuarto de hora y con su último tema cantado a capella. Todos nos
quedamos con ganas de más.
En fin, un interminable aplauso a la escelente voz de Sting y a la
infalible compañía de artistas que llevaba con él.
-
SPAIN TOUR 2000, LOS CONCIERTOS DE LA HUERTA DE LORCA
Granada 28-05-00 - Los Conciertos de la Huerta - Plaza
de Toros de Granada. 8.000 personas
Por Jesús S. (IndyRock) - Fotos: J. E. Gómez (IndyRock)
Tarde de primavera a lo grande. Ambiente de terraza de verano para
recibir a una leyenda viva en su primera visita a Granada. No
necesito recordarle a nadie quien es Sting, hasta nuestras madres
han tarareado alguna vez aquello de "De do do do...". Datos para una
tarde histórica: media de edad del público cercana a los 30,
escenario gigante, litros de cerveza a 100 duretes, unos 25 grados
de temperatura. Como casi siempre no llego a tiempo para ver a los
teloneros, con el tiempo justo para pillarme una cerveza y hacerme
un hueco entre la parte derecha del escenario y la barra del ambigú.
Me acopaña Magda, mi novia (¿con quien si no va uno a escuchar
"Every breath you take"?) y dos colegas muy jovenes que no habían
nacido cunado "Outlandos D´amour" arrasó en los charts, pero que son
gente con ganas de aprender qué es buena música. El concierto está
anunciado para las 22:30 horas y el señor Summers es todo un
caballero inglés, en cuestiones de puntualidad, claro. Y en clase,
porque le sobra.
Nada más salir al escenario me llevo la primera sorpresa de las
noche: ¿estamos en el famoso Y2K o hemos retrocedido a 1979?...no
creo lo que veo, y lo que veo es a un punk - gentleman, de mediana
edad, pero con un tipo que ya quisiera para mí. Clase a raudales,
pelo rubio de punta, bajo en ristre, ropas negras envejecidas,ni un
saludo, ni falta que hace. Casi le falta el ramoniano "One two three
four!". Precioso montaje escénico, con el fondo del escenario
montado con unos sencillos pero efectivos abanicos que durante el
show se combinarían con unos preciosos efectos de luz. Hombre, esto
no es el "Animal tour" de Pink Floyd, pero mola. Bueno, eso en lo
visual. En lo importante, la música, Sting reparte las casi dos
horas con canciones de casi todas sus épocas. Arranca con una bonita
"A thousand years", a la que le sucede la casi policiaca "All this
time". La banda que le apoya es todo un lujo, sobre todo el batería,
preciso y contundente. En honor a la verdad he de decir que la
carrera de Sting dejó de interesarme hace mucho tiempo. Su ultimo
disco que verdadramente me gustó fue "Nothing like the sun"; vamos,
que soy de los que fueron al concierto para oir algo de Police, y no
me de palo reconocerlo. Pero también reconozco que escuchar esos
temas de los últimos discos ("If I ever lose my faith", "Fields of
gold", etc) ejecutados con tanta maestría me puso los pelos de
punta. Y su voz, que decir de ella. Pues la única e inigualable voz
de Sting.
No ha sido la mejor garganta del rock (como Paul Rodgers o Robert
Plant), pero como la de estos, es inconfundible. Cómo sabe quebrarla
para quedar bien si en un momento ve que no llega. A veces creo que
una nota desafinada en la voz de Sting es todo un aria comparada con
otras voces de gente que no voy a comentar aquí. Tampoco estamos
para eso. El primer momento álgido llega, como no, con la perfecta
"If you love somebody set them free", a partir de ese momento la
gente se vuelca, y yo me desgañito con la poca voz que me dejaron
Pearl Jam en Barcelona. Imaginaos: "We´ll be toghether", "Every
little thing she does is magic"...por un momento cierro los ojos y
me veo en un lejano concierto de Police, pero no, los arreglos son
distintos, suena más contundente (claro, son el triple de músicos de
lo que eran Police). Sting se mueve tranquilamente por el escenario,
nos saluda. No es un tipo especialmente simpático, pero se ve que
conecta. Llega lo que tenía que llegar: "Roxanne, you don´t have to
put on the red light, those days are over, you don´t have to sell
your body to the night". Pfffffff, una de las canciones más
perfectas de la historia. Comienza lenta, sólo la guitarra y la voz
de Sting (coros granadinos, of course).
El primer estribillo se lo salta, lo que significa mantener la
tensión de todos los que estabamos allí. La segunda parte de la
canción ("I love you since I knew you...") y ahora sí...entra la
batería a lo bestia y aquello salta por los aires, 9.000 puños en
alto coreando el famoso "put on the red light", impresionante. A
mitad de canción, cuelgue instrumental, reggae, jazz, coros del
público ("Roxanne ooooh", una y mil veces). Es curioso porque Police
tocaron hace 20 años para TVE un mini concierto que gracias a Dios
conservo, y en él la versión de "Roxanne" es muy parecida a esta.
Bueno, un parrafo para esta canción era lo mínimo que podía
escribir. Sigue el concierto de manera más pausada, voy a por un DYC
y vuelvo. En la recta final nos espera la inevitable y ultracoreada
"Every breath you take". Como siempre, pido a voces mi canción
favorita, "Message in a bottle". Es un ritual para mí en cada
concierto pedir a voces que toquen algun tema en concreto, y este en
especial es de lo mejor de la carrera de Police. No la toca, pero da
igual, otro dia será. Suena "Englishman in New York", muy jazzistica
(como que lo es), cojo a mi novia en plan Fred Astaire y nos
marcamos un bailecito. También suenan "Bring on the night". Me
extraña que no toque "They dance alone", sobre todo en el año
pinochetiano que llevamos. Sí toca "Bourbon St. Moon Over", y me
recuerda un montón al genio Tom Waits. Llega el final del show, se
despide como si nada y vuelve con la acústica, o sea que toca
"Fragile", con una suficiencia pasmosa, dejandonos a todos
alucinados, sobre todo en el solo final, con guiño clásico incluido.
Lanza unos besos, se despide y se marcha. Espero un poco a ver si
sale de nuevo con ese mensaje en la botella que echo en falta, pero
no, se encienden las luces y el público comienza a desfilar. Bueno,
eso es todo, que no es poco. Vimos una leyenda, sí, pero también a
un artista revitalizado. La mitad lo dabamos por muerto en el mundo
del rock, al fin y al cabo las causas humanitarias son loables,
pero... queríamos al Sting punkarra, y aunque eso ya no sea posible
hoy en dia, al menos dejó claro que no renuncia a su pasado. Que
Dios (o quien sea) le guarde la salud por muchos años.
Spain Tour 2000
Granada 28-05-00 - Los Conciertos de la Huerta
STING + DISTRITO 14
Por Fernando M. Navarro (IndyRock)
Al principio mosqueos y malos rollos. La Huerta de San Vicente, en
su nueva falange de promotora de conciertos, volvía a ponérselo
complicado a los periodistas especializados para acceder al recinto
(una abarrotada Plaza de Toros) a tiempo de poder ver a los
teloneros de Sting, los aragoneses exiliados a USA Distrito 14.
Finalmente no llegó la sangre al río y pasado el mal rato de la
puerta, comienza el recital de rock sensato y elocuente de los
chicos de Mariano Chueca. Distrito 14 demostró en su (para algunos)
corta actuación, que hacen un trabajo de corazón, que la honestidad
acaba premiándose y que si triunfan en los territorios yankis, es
por que se lo merecen. Abrieron con "Me marcharé", una triste elegía
a las ciudades que dejamos atrás conforme avanzamos en el camino,
para desgranar en los tres cuartos de hora de actuación, las mejores
piezas de "Live In Chicago" (su último trabajo) e incluso una
canción de estreno (regalo de Mariano a una audiencia gratamente
sorprendida y entregada), "La canción del abismo". Interpretaron con
un sonido inmejorable, la maravillosamente pérfida "Mala mujer", la
coreable (y coreada) "La calle del Lumpen" y en mi opinión sus dos
canciones más redondas, "El Final" y "Dreaming again", crónicas de
despedidas y miradas al frente que sonaron en directo con una
intensidad y una belleza más emotiva si cabe que en disco
Tras ellos (brillantes, simpáticos, estupenda la guitarra de Mr.
Paco, convincente Mariano como frontman, compacta la banda) llegó el
esperado, esperadísimo Sting, afable, atractivo, arrollador,
comiéndose el escenario.
Concierto elegante sin resultar cargante, algo aburrido pero
impecable, la actuación de Sting gozó de uno de los sonidos más
perfectos, cuidados y detallistas de los que se han escuchado en
tiempos, fruto de las tablas del músico británico. Con las espaldas
bien cubiertas por un elenco de músicos brillantísimos (la mayoría
artesanos del jazz con varios discos editados), Sting hizo oscilar
su repertorio entre las canciones de su nuevo álbum (el luminoso
"Brand New Day") y los antiguos temas de su amplia discografía,
adaptándolos a una concepción más abierta musicalmente, con una
instrumentación precisa, muy inteligente pero que terminaba por
ensombrecer la natural frescura, sobre todo en los temas más
antiguos (pudimos escuchar una versión alargada y algo soporífera
del habitualmente certero "Roxanne"). Tendente a la balada (esto
supongo que lo dan los años) Sting abordó el concierto desde una
perspectiva adulta, pausada, y se benefició especialmente de la
hipnótica presencia del trompetista Chris Botti, que dotaba a
prácticamente todas las canciones de una atmósfera nocturna y
decadente. Un concierto maduro y serio (sólo se rompieron las reglas
cuando el excelente batería que acompañaba la banda se lanzó a
rapear en francés en el momento más fresco y divertido de la velada)
que a pesar de todo dejó con muy buen sabor de boca a los muchos
aficionados.
BIOGRAFÍA -
DISCOGRAFÍA
1951- El 2 de
octubre, Gordon Matthew Sumner (-sting) nacio en
Wallsend.
1971-1974 - Fue profesor de un colegio de Newcastle, ciudad en la
que empezó a tocar el bajo en grupos de jazz como The Phoenix
Jazzmen y the River City Jazzmen
1974 - Funda el grupo de rock/jazz Last Exit
1976 - Deja la enseñanza y se traslada a Londres con su banda que,
poco después, se separa
1977 enero - Junto al bateria Stewart Copeland y el guitarrista
Henri Padovani forman The Police
1977 Mayo - Aparece el primer single de The Police's "Fall Out"
1977 Julio - Andy Summers entra a formar parte de The Police
remplazando a Henri Padovani
1978 Abril - Aparece el single "Roxanne"
1978 Sept - Sting actua en la pelicula Quadrophenia
1978 Oct - Sting interviene en Radio On
1978 Nov - Aparece el primer album de The Police "Outlandos
d'Amour"
1979 Agosto - Aparece el single "Can't Stand Losing You" que
consigue el numero dos de las listas de UK
1979 Sept - Aparece el single "Message In A Bottle"
1979 Oct - Aparece el album Reggatta de Blanc
1980 Oct - Aparece el album Zenyatta Mondatta
1981 Oct - Aparece el album Ghost In The Machine
1981 Nov - Sting actua en Artemis 81
1983 Mayo - Sting interviene como coprotagonista en en Dune
1983 Junio - Aparece el album Synchronicity
1984 Sept - Sting actua en la pelicula The Bride.
1985 Marzo - The Police desaparece como banda
1985 Junio - Aparece el primer album en solitario de Sting, The
Dream Of The Blue Turtles
1985 Diciembre - Sting actua en la pelicula Plenty
1986 - Aparece un documental y el album de Bring On The Night
1987 - Sting actua en Stormy Monday
1987 Oct - Aparece el album Nothing Like The Sun
1988 Abril - Sting actua en la pelicula Julia And Julia
1988 Marzo - Publica un mini album en español y portugues, Nada Como
El Sol
1989 Sept - Sting colabora con la The Threepenny Opera de
Broadway
1991 Enero - Aparece el album The Soul Cages
1993 Junio - Aparece el album Ten Summoner's Tales
1994 May - Sting y su compañera Trudie Styler protagonizan The
Grotesque
1994 Nov -Aparece el album recopilatorio, Fields of Gold - The
Best of Sting 1984-1994
1995 Sept - Sting colabora en la banda sonora de la película,
ganadora de un oscar, Leaving Las Vegas
1996 Feb - Aparece el album Mercury Falling
1997 - Aparece el album The Very Best Of Sting And The Police
1998 - Sting aparece en Lock, Stock And Two Smoking Barrels
1999 - Aparece el album Brand New Day
2000 - realiza una gira por España
2011 gira en España
Discografía
1985: The dream of the blue turtles
1986: Bring on the Night
1987: ...Nothing Like the Sun
1991: The Soul Cages
1993: Ten Summoner’s Tales
1996: Mercury Falling
1999: Brand New Day
2000: Dolphins
2003: Sacred love
2006: Songs from the labyrinth
2009: If on a winter’s night
2010: Symphonicities
2013: The last ship
2016: 57th & 9th
2018: 44/876
2019: My Songs
2021: Duets
2021: The Bridge
