ROSALÍA LUX TOUR 2026 * INDYROCK

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ROSALÍA

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ROSALÍA, LUX TOUR 2026

LUX, UNA EXTRAVAGANCIA BRILLANTE CONVERTIDO EN CLÁSICO * Comentario de Juan Gallardo

ROSALÍA, PALACIO SANT JORDI 2022

BIOGRAFÍA Y DISCOGRAFÍA

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LUX TOUR * Crónica concierto en Madrid

UNA SINFÓNICA ROSALÍA QUE ENMUDECE

30 marzo 2026. ‘Lux Tour’. La artista protagoniza un concierto arrebatador que emociona al público, donde también hay espacio para sus grandes éxitos.

IKER CORTÉS * ABC/IDEAL

Cuatro años llevaba Rosalía sin girar y eso se notaba en el ambiente. Los nervios y la expectación eran la tónica general poco antes de que un Movistar Arena de Madrid a reventar –más de 15.600 personas– apagara el lunes sus luces para dar comienzo a una ceremonia musical que caminó entre el montaje teatral, la experimentación y el espectáculo de masas, con guiños a la ópera, el arte y el ballet.



Cuando la veintena de músicos de la Heritage Orchestra británica –cuerdas, percusión y vientos– se lanzó a tocar en un escenario semicircular, rodeado de bombillas al estilo de un teatro italiano, las compuertas que simulaban la parte trasera de un lienzo se abrieron desvelando una escenografía compuesta por un sol y varias escaleras que irían transformándose a lo largo de la noche.

En el centro, una enorme caja que una docena de bailarines desplazó hasta el frente del escenario se abrió para descubrir a Rosalía, inmóvil, como una bailarina salida de una antigua caja de música. La ovación fue inmediata e intensísima. A ambos lados, dos pantallas verticales completaban una realización cuidada, alejada del formato de Motomami, con cámaras robotizadas que jugaban con luces y sombras sin interferir en la escena.

Puso énfasis Rosalía en que había cantado en 14 idiomas para este disco, motivo por el que sobre el escenario aparecían rótulos con la traducción de cada tema. La idea de karaoke, si existía, quedó diluida en una atmósfera marcada por la solemnidad.

Había algo irrepetible en el ambiente. No es habitual ver a una artista pop arropada por una orquesta de cámara, pero solo así podía trasladarse la riqueza sonora de Lux.

Elegante e hipnótica
Arrancó la catalana como arranca Lux, con Sexo, violencia y llantas y Reliquia. Fue en esta última, con los primeros violines, cuando apareció una emoción que la acompañaría toda la noche. «Madrid, muchas gracias», dijo llevándose la mano al corazón.

Tras una hipnótica Porcelana y un elegantísimo Divinize, donde las bailarinas jugaban con gasas que envolvían y elevaban la escena, llegó el primer gran momento. Rosalía, ya con un velo, se dirigió al público recordando su vínculo con la ciudad antes de interpretar su aria Mio Cristo piange diamanti. El recinto quedó en absoluto silencio.

El espectáculo avanzaba como una obra teatral, con actos e intermedios en los que se proyectaban sketches o juegos visuales que rebajaban la solemnidad y mostraban una artista consciente de sí misma.

El segundo acto supuso la catarsis. Una Rosalía oscura, casi luciferina, interpretó Berghain en una versión contundente que desembocaba en un remix techno cercano a la rave.

Algo para bailar
El giro fue natural hacia temas más bailables como Saoko, La fama y La combi Versace. La artista retaba con la mirada a un público que por fin abandonaba sus asientos. «Esta noche es especial», decía antes de volver a La fama, conectando con la energía de Motomami.

De madrugá bajó el ritmo cerrando el segundo acto, dando paso a un tercer bloque más introspectivo con El redentor, único recuerdo de Los Ángeles, seguido de una versión de Can’t Take My Eyes Off You que transformó el escenario en una recreación del Louvre.

La aparición de Esty Quesada añadió un momento de humor y complicidad antes de encarar la recta final. Temas como La rumba del perdón conectaron especialmente con un público consciente de que Lux no busca tanto el hit inmediato como la construcción de una obra ambiciosa y escénicamente total.

ROSALÍA: LUX TOUR 2026

20 de marzo – París, Francia – Accor Arena
22 de marzo – Zúrich, Suiza – Hallenstadion
25 de marzo – Milán, Italia – Unipol Forum
30 de marzo – Madrid, España – Movistar Arena
1 de abril – Madrid, España – Movistar Arena
3 de abril – Madrid, España – Movistar Arena
4 de abril – Madrid, España – Movistar Arena
8 de abril – Lisboa, Portugal – MEO Arena
9 de abril – Lisboa, Portugal – MEO Arena
13 de abril – Barcelona, España – Palau Sant Jordi
15 de abril – Barcelona, España – Palau Sant Jordi
17 de abril – Barcelona, España – Palau Sant Jordi
18 de abril – Barcelona, España – Palau Sant Jordi
22 de abril – Ámsterdam, Países Bajos – Ziggo Dome
27 de abril – Amberes, Bélgica – AFAS Dome
29 de abril – Colonia, Alemania – Lanxess Arena
1 de mayo – Berlín, Alemania – Uber Arena
5 de mayo – Londres, Reino Unido – The O2
4 de junio – Miami, EE. UU. – Kaseya Center
8 de junio – Orlando, EE. UU. – Kia Center
11 de junio – Boston, EE. UU. – TD Garden
13 de junio – Toronto, Canadá – Scotiabank Arena
16 de junio – Nueva York, EE. UU. – Madison Square Garden
20 de junio – Chicago, EE. UU. – United Center
23 de junio – Houston, EE. UU. – Toyota Center
27 de junio – Las Vegas, EE. UU. – T-Mobile Arena
29 de junio – Los Ángeles, EE. UU. – Kia Forum
3 de julio – San Diego, EE. UU. – Pechanga Arena
6 de julio – Oakland, EE. UU. – Oakland Arena
16 de julio – Bogotá, Colombia – Movistar Arena
24 de julio – Santiago, Chile – Movistar Arena
25 de julio – Santiago, Chile – Movistar Arena
1 de agosto – Buenos Aires, Argentina – Movistar Arena
2 de agosto – Buenos Aires, Argentina – Movistar Arena
10 de agosto – Río de Janeiro, Brasil – Farmasi Arena
15 de agosto – Guadalajara, México – Arena VFG
19 de agosto – Monterrey, México – Arena Monterrey
24 de agosto – Ciudad de México, México – Palacio de los Deportes
26 de agosto – Ciudad de México, México – Palacio de los Deportes
3 de septiembre – San Juan, Puerto Rico – Coliseo de Puerto Rico

'LUX', UNA EXTRAVAGANCIA BRILLANTE CONVERTIDA EN CLÁSICO

Hay discos que se escuchan y discos que parecen adelantarse una década al resto del mundo. Lux, el cuarto álbum de Rosalía, entra directamente en esa categoría en la que solo sobreviven las obras que no pretenden gustar sino sacudir. No es un álbum: es un territorio recién descubierto, áspero, elegante, marciano por momentos y siempre guiado por esa valentía suya tan poco española de no pedir permiso para nada. Lo sorprendente es que, en pleno imperio de la playlist, Rosalía entregue un ciclo de cuatro movimientos cantado en trece idiomas con la Orquesta Sinfónica de Londres rugiendo de fondo y rematado por una colaboración con Björk que es sencillamente impresionante, un segundo encuentro histórico que dentro de unos años daremos por inevitable. Dos artistas que llevan años escribiendo su propio mapa y que aquí, por fin, se cruzan.



Rosalía habla de Lux como una reacción contra el consumo fácil, el scroll perpetuo y la música diseñada para no molestar. Ella no viene a eso. Ella exige. Ella quiere que estés, que mires, que escuches. Y se nota que no le importa en lo más mínimo si te incomoda. Es su salto más arriesgado: si de El Mal Querer a Motomami hubo una reinvención casi obscena de tan brillante, aquí directamente deja de jugar en el tablero conocido y se inventa otro.

Las canciones avanzan entre la música clásica, el rock alternativo, la ópera, el flamenco y un tipo de electrónica de intuición casi callejera. Y aun así todo suena únicamente a Rosalía. Lo clásico aparece como un fantasma; los elementos pop flotan como restos de un naufragio que ella recompone a su manera. La lógica de los géneros ya no es un espacio para clasificar sino un juguete viejo que ha decidido abandonar.

Las letras atraviesan mística, literatura, filosofía, rencor amoroso y humor. La Perla se ha diseccionado ya de todas las formas posibles, con gente que no escucha música desde 2005 hablando de métricas en tres cuartos, pero el disco está lleno de momentos igual de afilados: canciones que se abren como reliquias, confesiones con filo, plegarias torcidas. Dios es un stalker es una joya, ironía teológica convertida en pop sacrílego, algo que nadie había pedido pero que ahora resulta imprescindible. Y luego está La Yugular, con esa línea devastadora: yo ocupo el mundo y el mundo me ocupa a mí, yo quepo en un haiku y un haiku ocupa un país, un país cabe en una astilla… y sigue, y ahí ya no sé ni qué decir más allá de rendirme ante esta mujer. Simplista o profundo depende de tu actitud, a mí ya me tiene rendido.

Y al final lo que sostiene todo es su voz. Una voz que muta sin romperse, y transmite en cada registro: operática, rota, electrónica, flamenca, infantil, arrogante o frágil, según el minuto. Incluso envuelta en un arsenal sinfónico, es ella quien ilumina el álbum. Harmonías vocales absolutamente brillantes. Y lo más llamativo es que, mientras los discos de esta ambición suelen revelarse después de muchas escuchas, Lux te atrapa desde la primera, como esos fotones que cruzan el universo a la velocidad de la luz para los que el tiempo no existe. Hay discos que necesitan que vuelvas; Lux viene a por ti. Si no te interesa, cuelga el teléfono, bloquéala, cierra los ojos.

Este es el fenómeno estrictamente español. Ese resorte antiguo y casi antropológico que salta cuando alguien de aquí roza una grandeza que el resto del mundo ya reconoce. Si este disco fuera de una artista extranjera, los críticos españoles estarían celebrándolo con entusiasmo. Pero siendo Rosalía de la tierra aparece la disonancia, la incomodidad, la suspicacia, los recelos que huelen a celos y mala leche. A otro novel más surrealista todavía, es como si Rocío Jurado hubiera firmado OK Computer y de pronto todo el país se sintiera obligado a dar su opinión sobre música de vanguardia sinfónica. De repente quienes llevan décadas sin escuchar un álbum entero y no pasan de la canción del verano y Bad Bunny (haciendo un esfuerzo) opinan sobre modulaciones orquestales y disonancias expresionistas. La España que mira hacia fuera contra la España que se mira el ombligo.

Y lo irónico es que Lux desmonta todo este teatro y ese es uno de sus mayores triunfos. Su recepción internacional es tan unánime, tan contundente, y tan abiertamente celebrada que España tendrá que aceptar tarde o temprano lo que el resto del mundo ha entendido ya: este disco abre muchas puertas creativas, de par en par para todo el mundo.

En otra época pondría a Lux en la misma categoría que el Disco Blanco de The Beatles, Nevermind de Nirvana, OK Computer de Radiohead o el Debut de Björk. Pero vivimos en la era del single desechable y del ruido de fondo, de la música diseñada para no durar. Es imposible prever el impacto real de una obra así. Ya no hay ventas, ni charts, ni consenso que valgan. Pero lo que sí está claro es que este disco existe en un plano al que ya nadie llega. Es pura libertad grabada, una obra que exige paciencia, atención y entrega, y que devuelve vértigo, belleza y esa rara sensación de estar ante algo que no va a repetirse.

Y si a esto se suma el final más que probable de la creación musical tal y como la conocíamos a manos de atajos digitales, podemos estar ante una de las últimas obras de carne y hueso hechas por una mente humana verdaderamente rara, valiente, marcada por la tormenta y condenada por su propio talento.

Lux no es para todos. Y tampoco quiere serlo. Es el trabajo de un genio sin excusas, con una personalidad indomable y sin miedo. Una extravagancia brillante convertida de manera inevitable en un clásico.

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LA PRENSA HA DICHO SOBRE 'LUX'

“Una declaración rotunda de intenciones: es Rosalía diciendo ‘puedo hacer lo que quiera, y me seguirán’.” – Infobae

“Cinco estrellas y la admiración de Madonna para un álbum que suena a absolutamente nada más en la música actual.” – Rolling Stone

“Una experiencia inmersiva y trascendental… no es un álbum para escuchar en aleatorio mientras lavas los platos.” – Rolling Stone Brasil

“Si Lux pudiera compararse con una torta, sería una bañada en chocolate, con bizcochuelo de chocolate y relleno de mousse de chocolate.” – Rolling Stone en Español

“Una mujer se convierte en artista pop global, rompe con lo que la hizo exitosa globalmente… todo para buscar su verdad.” – Rolling Stone en Español

“El trabajo vocal más impresionante de su carrera y quizá el más impresionante que cualquier estrella pop haya hecho en décadas.” – ABC

“Una oda al maximalismo: Motomami era minimalista, esto es maximalismo.” – UPI

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ROSALÍA, archivo INDYROCK

Noticias anteriores, crónicas y fotos

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ROSALÍA EN PRIMAVERA SOUND 2019. FOTO: QUIM CABEZA * INDYROCK

ROSALÍA ROMPE BARRERAS EN EL PALAU SANT JORDI

Concierto doble en Barcelona: Palau Sant Jordi, 23 y 24 de julio 2022

Rosalía es una ganadora de un Grammy y de ocho Grammy Latinos que ha "saltado rápidamente a la vanguardia del panorama pop mundial" gracias a sus innovadoras fusiones musicales y a su estilo distintivo.  Ha roto repetidamente las barreras de los artistas femeninos y de lengua española, al tiempo que ha sido
ampliamente aclamada como: "un genio complicado... que refleja la feminidad y la fuerza... un líder de la nueva generación... que hace del flamenco un fenómeno global... mientras se convierte en la estrella pop más excitante de la Tierra". Con el lanzamiento en mayo de 2018 del innovador single de Rosalía "Malamente (Cap.1: Augurio)" - y la llegada en otoño de su álbum de referencia "El Mal Querer", los fans de todo el mundo abrazaron rápidamente la fenomenal capacidad vocal de Rosalía engranada con su fusión, ahora plenamente realizada, de flamenco clásico y otros estilos musicales atemporales de España, con R&B, hip-hop, ritmos latinoamericanos contemporáneos y ritmos electrónicos. Junto con las fuertes influencias de Rosalía en las artes visuales industriales, el empoderamiento femenino, la moda y la coreografía, quedó claro para los críticos que: "El Mal Querer es una obra maestra moderna que rompe fronteras... que ha resonado como una onda expansiva... se desmarca de prácticamente todo lo demás en el panorama del pop mundial".



Como resultado del impacto del álbum, y de los singles adicionales de 2019 que le siguieron, Rosalía obtuvo un premio GRAMMY, una actuación destacada en los GRAMMY, la histórica primera nominación al Grammy al Mejor Artista Nuevo para un artista de habla hispana, y ocho Grammys Latinos,

incluyendo el de Álbum del Año. Otros elogios han sido 2 MTV VMA, múltiples portadas de revistas -incluyendo la portada especial de Cultura del Sunday New York Times Magazine-, apariciones muy elogiadas en los festivales de Coachella y Lollapalooza, el vídeo global de YouTube más visto de 2019 para una artista femenina, y selecciones de "Mejor Música de la Década" de Rolling Stone, Billboard, GQ, The LA Times, Pitchfork y más. Mientras Rosalía ha pasado la mayor parte del tiempo inmersa en el proceso creativo de escribir y grabar su esperado próximo álbum, también ha finalizado asociaciones de marca históricas con Nike y la campaña "Viva Glam" de MAC, lideró el campo de los ganadores del GRAMMY LATINO por segundo año consecutivo, se convirtió en la primera artista de música en español en adornar la PORTADA de VOGUE en los Estados Unidos (con la edición de enero de 2021 de "Vogue Values", fotografiada por Annie Leibovitz), y se unió a Travis Scott, Bad Bunny, The Weeknd, Billie Eilish, Arca, Tokisha y más en pistas de colaboración de streaming masivo. Ahora comienza su próximo capítulo creativo con la música de MOTOMAMI.

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BIOGRAFÍA Y DISCOGRAFÍA

PRIMAVERA SOUND 2019. FOTO: QUIM CABEZA * INDYROCK

ROSALÍA: LA ARTISTA QUE CONVIRTIÓ EL RIESGO EN IDENTIDAD

Rosalía Vila Tobella nació el 25 de septiembre de 1992 en Sant Esteve Sesrovires, un pequeño municipio cercano a Barcelona. Creció en una familia trabajadora y, desde niña, mostró una curiosidad poco común por la música. Su interés por el flamenco surgió a los trece años, cuando escuchó por primera vez a Camarón de la Isla, experiencia que la llevó a decidir que dedicaría su vida al cante. Formada en la Escola Superior de Música de Catalunya, estudió flamenco bajo la dirección del maestro José Miguel Vizcaya, conocido como “El Chiqui de la Línea”. Allí desarrolló una técnica vocal exigente, pero también un espíritu abierto a otros géneros y a la experimentación.

Sus primeros pasos profesionales se movieron entre lo académico y lo alternativo: actuó en pequeños escenarios, colaboró con músicos de jazz y exploró cómo llevar el flamenco a un nuevo territorio estético. En 2017 lanzó Los Ángeles, su primer álbum de estudio, una obra intimista y sombría junto al guitarrista Raül Refree. Aunque anclado en la tradición, ya revelaba una voluntad de reinterpretar el género desde una sensibilidad contemporánea.

El reconocimiento masivo llegó un año después con El Mal Querer (2018), un álbum conceptual que fusionaba el flamenco con la electrónica, el pop y el R&B, inspirándose en una novela occitana del siglo XIII. La canción “Malamente” marcó un antes y un después en la música española: el flamenco se convertía en un fenómeno global sin renunciar a su raíz, y Rosalía se transformaba en un icono cultural. El disco ganó múltiples premios y abrió las puertas del mercado internacional, consagrando su imagen como una artista que combinaba rigor académico con intuición pop.

En los años siguientes, Rosalía amplió su alcance colaborando con artistas de distintos estilos —desde J Balvin hasta Billie Eilish— y experimentando con géneros urbanos. En 2022 publicó Motomami, un trabajo que rompió los moldes del pop latino con una mezcla de reguetón, jazz, electrónica y experimentación vocal. Este disco confirmó que Rosalía no buscaba repetir fórmulas de éxito, sino reinventarse constantemente. Motomami fue, además, un retrato personal: un collage emocional sobre el poder, la fama, la feminidad y la vulnerabilidad, con un sonido fragmentado y audaz que la consolidó como una de las creadoras más influyentes del siglo XXI.
En 2025 presentó Lux, un proyecto que marca un giro introspectivo y espiritual en su carrera. Dividido en cuatro movimientos y cantado en trece idiomas, el disco fusiona orquestación sinfónica, coros y elementos litúrgicos con la electrónica experimental. Lux no busca el impacto inmediato: es un trabajo que exige escucha atenta, que combina lo sagrado y lo terrenal, y que propone un diálogo entre lo ancestral y lo contemporáneo. Rosalía ha descrito este álbum como una exploración sobre la luz y la identidad, una búsqueda artística en la que el ego cede espacio a la contemplación.

Más allá de su obra, Rosalía encarna una de las figuras más complejas de la cultura actual. Ha sido elogiada como visionaria y criticada por su apropiación del flamenco siendo catalana; ha enfrentado la exposición mediática con una mezcla de ironía y distancia; y ha convertido la controversia en parte de su relato artístico. Su estilo visual —mezcla de vanguardia, folclore y moda global— ha redefinido la imagen del pop español.

A lo largo de su carrera, ha demostrado una convicción singular: la de que tradición y modernidad no se oponen, sino que se potencian mutuamente. Su trayectoria es la de una artista que se atreve a mirar atrás para poder avanzar, que concibe la música como un espacio de riesgo y libertad, y que ha sabido convertir cada álbum en una declaración de principios. Rosalía no solo representa una nueva era del pop; la encarna.

DISCOGRAFÍA
• Los Ángeles (2017) – Álbum debut junto a Raül Refree, centrado en el flamenco tradicional con un tono oscuro y minimalista.
• El Mal Querer (2018) – Segundo disco y punto de inflexión artístico; mezcla de flamenco, R&B y electrónica, con una estructura narrativa basada en una historia de amor tóxico.
• Motomami (2022) – Álbum experimental que combina pop, reguetón, jazz y electrónica, explorando temas de identidad, fama y espiritualidad contemporánea.
• Lux (2025) – Obra conceptual dividida en movimientos, con arreglos orquestales, polifonías y referencias místicas; supone un cambio de registro hacia lo introspectivo y trascendental.

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INDYROCK MAGAZINE

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