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M WARD

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M.WARD REGRESA A GRANADA CON SUS TEMAS FAVORITOS `PARA PRINCIPIANTES´
Viernes, 16 de Mayo Teatro CajaGranada (Granada)

For Beginners: The Best of M. Ward es una colección para M. Ward de cualquier época. Reúne 14 temas de su discografía en Merge Records, incluida la nueva canción canción recién grabada «Cry», For Beginners es a la vez una introducción y
una mezcla de favoritos secuenciados de una manera que les da nueva vida.
Entradas ya a la venta en el canal oficial: www.entradascajagranada.es, Taquilla del Centro Cultural CajaGRANADA Memoria de Andalucía (Avda. de la Ciencia, 2 18006 Granada. De lunes a miércoles de 8h a 15 h, de jueves a sábado de 9h a
14h y de 16h a 19 h y domingos y festivos de 11 h a 15 h.) y desde una hora antes del inicio del concierto en la taquilla del Teatro.
Empezando por «Chinese Translation» y «Poison Cup» Post-War, de 2006, For Beginners se centra en Ward a medida que amplía su destreza en el estudio. Su singular versión de David Bowie, «Let’s Dance», del álbum Transfiguration of Vincent,
se convierte en la exuberante «Never Had Nobody Like You», de Hold Time, de 2009. En lugar de la línea evolutiva sugerida por una disposición cronológica, lo que mantiene unido a For Beginners es la impecable habilidad de Ward como
compositor, que se mantiene en el foco a medida que su sonido se expande de grabaciones caseras de baja fidelidad a temas eléctricos listos para la radio.
Con motivo del 35 aniversario de Merge Records, esta celebración de uno de los mayores aniversarios de Merge Records, esta celebración de uno de los artistas artistas más queridos del sello incluye «Cry»- su primera nueva grabación en Merge
desde 2018- una versión despojada del clásico pop de Godley & Creme con la colaboración de Folk Bitch Trio de Melbourne, Australia.
M. Ward en «Cry»:
«Cry» fue grabado en un museo de arte moderno de Tasmania llamado MONA. Me senté al final de un largo pasillo a pocos metros de la escultura de Anselm Kiefer de una pila de libros de plomo de 6 metros de altura, y de pie a mi izquierda y a mi
derecha alrededor de un único micrófono estaba el Folk Bitch Trio de Melbourne; ensayamos y grabamos «Cry» en unos 30 minutos. Un placer añadir esta canción a la colección de algunos de mis recuerdos de hacer música durante la primera
década de creación de discos con mis amigos de Merge.
La canción es el colofón perfecto para una colección de esta naturaleza, resumiendo gran parte del poder de Ward como músico: la riqueza que es capaz de lograr en grabaciones escasas, su habilidad para la colaboración, y su capacidad para ver a través del alma de una canción pop meticulosamente elaborada, de esperar lo que está por venir de su propio trabajo como una retrospectiva de su pasado.

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Nacido en 1973, Matthew Stephen Ward proviene de la escena musical de Portland (Oregón) y es uno de los más inspirados músicos de folk-rock de los últimos tiempos. Cuenta con ocho discos de estudio y 2 EPs como solista; con tres discos de estudio (el último, ‘Volume 3’, de 2013) con She & Him, duo que formó junto a la actriz y también cantante Zooey Deschanel y como integrante de la super banda Monsters Of Folk (junto a miembros de Bright Eyes y My Morning Jacket) firmó en 2009 un disco homónimo. Suyos son temazos como ‘Chinese Translation’, ‘For Beginners’, ‘Poison Cup’ o el más reciente ‘The First Time I Ran Away’. 

Arropando sus composiciones con una voz entre afónica y susurrante y acompañándolas de reverbs mágicos que recuerdan producciones de tiempos pasados, sus directos generan atmósferas irrepetibles.

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Lunes 22 de junio 2009 Sala Heineken Madrid
Produce Mercury Wheels
por Rafa Carazo - IndyRock

Los tiempos han cambiado. Crisis de formatos, de tendencias y de soportes. Nadie, ni las grandes multinacionales, ni los pequeños sellos, ni las tiendas al uso, ni las nuevas páginas on-line de escucha directa, ni los propios artistas, ni siquiera los mismísimos oyentes saben por dónde van a salir los tiros. Imposible. No sabemos ni dónde están.
Pasamos de un negocio basado en la oferta a otro, todavía embrionario, basado en la demanda. En esta época de cambios sólo una cosa resiste inmaculada: el talento. Es cierto que en el negocio tradicional Matt Ward merecería un hueco en un pedestal junto a Dylan, Waits y los grandes del rock´n´roll americano. Pero estos tiempos de imprecisión los escaparates están reservados a figuras precocinadas y calentadas al microondas de la televisión y las revistas de tendencias. ¡Cuanto mejor guardar una figura tan auténtica para los entendidos!. ¡Qué sirva de algo su erudición!. ¡Qué no quede el elitismo en falsa pose!. ¡Qué haya talentos que lo llenen de contenido y, sobre todo, de sentido!. Pero la erudición no está muerta: lunes (posterior a un día de la música en el que actuaron de forma gratuita lo más granado del panorama nacional) y caro (24 euros). Aún así, lleno. El talento moderadamente reconocido.
 

Y qué mejor figura, qué mejor talento que el dotado y virtuoso M.Ward que lleva una trayectoria imparable. Sus cuatro álbunes para el selecto sello Merge son, sin excepción, de matrícula de honor. Siempre fiel a un estilo, único en nuestros días, gracias a recoger la historia del folk, el country y el rock´n´roll americanos para manufacturar un sello personal enraizados en su voz y en unas producciones etéreas que evocan a transistores de los años cincuenta y a Howe Gelb. Tradición pura, estilo depurado.
Matt Ward representa a la perfección las funciones de un genio de la tradición. Sus discos están vestidos con una gran producción, sus directos están hermosamente desnudos. Juega a la perfección con las dualidades: rápidas/lentas, solo/acompañado, guitarra/piano… Y él es el guía de una banda que acompaña y complementa el discurso que él mismo se encarga de transmitir con diferentes tempos y con su magnífica voz.
En formación de cinco y con hasta tres guitarras en ocasiones el concierto se sostuvo en cuatro fases bien marcadas: 
 

Primera. Arranque demoledor
Un principio ilusionante con “Chinese Translation” interpretada de forma magistral con un Matt Ward a la guitarra usando los cinco dedos de su mano derecha. Tras “Requiem” empezó a presentar su nuevo disco “Hold Time” (Merge, 2009) con “Rave On” y la adictiva “Epistemology”. La primera fase se cerró con “Fool says” y un “Poison Cup” que enfervorizó al público.
 

Segunda. Después de la tormenta…
El bajón propio. El momento de calma. Momento aprovechado para la interminable “Hola time”
 

Tercera. Yo me lo guiso y yo me lo como.
Matt se queda solo en el escenario para deslumbrar. “One hundred million years” fue el momento cumbre de la noche con un larguísimo solo de guitarra. La dylaniana “Sad sad song” y la maravillosa “Lullaby + exile” acompañada de un hermoso silbido.
 

Cuarta. La catarsis.
Vuelve la banda y no deja títere con cabeza. “Magic trick”, “To save me”, “Never had nobody like you”, “Fisher of men” y “Roll over beethoven” (el archiconocido éxito de Chuck Berry). Y, ya en los bises, “Big boat” y el éxtasis con “To go home” para rubricar un concierto que fue una obra maestra.

Y hay más que decir, pero los que estamos aquí para comentar lo que intentan transmitir los artistas debemos asumir que uno como M.Ward merece que no le analice cualquiera sino alguien con el tiempo suficiente para una tesis o para hacerle un “I´m not there” en su debido momento. El ascenso de M. Ward hasta su status actual de figura internacional ha sido un proceso lento. Inicialmente un secreto muy bien guardado de la escena folk de Portland, su posición ha ido creciendo a cada disco hasta llegar a lo que es hoy: uno de los artistas más aclamados del universo musical americano.

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 Por Javier García Ferrer - IndyRock 
Cantante y guitarrista, Matt Ward desembarcó en la isla con una aureola de pequeño genio con gran reputación, y me acerqué al Bluesville, para asistir al concierto bajo un tiempo de perros, y con la absoluta sospecha de que si me lo perdía me arrepentiría. ¿Se ratificaron mis sospechas?, francamente no, el show de Mr.Ward fue una pequeña decepción, el local ofrecía una buena entrada dado lo limitado del espacio y del temporal que se estaba dando en el exterior, unas 30 personas. M. Ward venia respaldado por la fama y el nombre de Howe Gelb, líder de los imprescindibles reyes del dessert-rock, Giant Sand, habiendo grabado para su sello Ow Om Recordings, y con dos Lp´s bajo el brazo "Duet for Guitars #2" (2000), y "End od Amnesia" (2001), de los que toco varios temas, como"Beautiful Car" o "Carolina" y varias instrumentales, en apenas 50 minutos de concierto. Su propuesta es un folk-rock acústico , que tiene un 50% de influencias del lado más clásico, teniendo como referentes a Dylan o Townes Van Zandt, y el otro 50% de elementos más modernos y coetáneos suyos, como podría ser Mark Eitzel o Vic Chesnutt. Sería muy fácil por mi parte echar tierra sobre su carrera por un único show vivido, de hecho sería del todo injusto, pero lo cierto, es que no puedes presentarte ante el respetable, el cual había sido debidamente informado de todos sus éxitos y grandezas, con una actitud de desgana sobre las tablas, si bien eso se podría justificar por su actitud apocada, y también estilísticamente por su música relajada, con unas letras casi susurradas; otra cruda realidad es que el publico de esta ciudad, en su gran mayoría, no sabe muy bien a que diablos acude a un concierto , ¿a disfrutar de la música o hablar de memeces con sus compinches?, no es de extrañar, que no se acerquen artistas a la isla, y los que finalmente aparezcan, terminen terriblemente hasta las narices. Pero bueno, la sensación agridulce que me lleve a casa tras el show es que Matt únicamente había salido a cumplir, o que dado el respeto de algunos de los asistentes más valía dejarlo así.

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