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* PÁGINAS Y AGENDAS


 En la Huerta de Lorca


Granada 98


The Raven
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Primavera Sound 06 Fotos tour 06
.Biografia
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Lou Reed
 
Doctor Music Festival 2000
La Morgal - Llanera Asturias Días: 21, 22 y 23 de Julio
Fotos Nico Pispisa (Indyrock)
Tour 2000
L'Olympia à Paris, le 13 mai 2000
(Laurence Boisnard)
Lou Reed !! Finalement une légende que je vois sur scène. Mieux vaut tard que jamais... Lou Reed en quartet électrique : lui, un guitariste, un bassiste et un batteur. Très bonne soirée. . Le personnage est imposant, sa voix grave et profonde, il dégage une sort d'"aura" puissante, portant toute son expérience de la vie. Au début, il était difficile de savoir quoi trop penser car il était plutôt distant, tout habillé de noir, ni de "bonjour" ou de "merci" ou n'anonçant pas les titres des chansons... Mais en fait, et comme aussi l'acceuil du public était très chaleureux, Lou Reed s'est beaucoup amusé sur scène. C'est-à-dire qu'il a pris beaucoup de plaisir a joué avec ses musiciens, partant dans des solos de guitares, laissant ses musiciens faire des solos, ou jouant de longs duo improvisés.... Donnant des ordres aux musiciens avec un signe de tête ou un sourire. Et il a beaucoup sourit ! C'est là que l'on voyait qu'il prenait beaucoup de plaisir à jouer et l'atmosphère du concert était vraiment agréable. Concert assez long de ce fait, deux bonnes heures. . Il n'était pas génant ce soir là de ne connaître principalement que les "classiques", car d'abord, il a joué beaucoup de titres de Ecstasy, ensuite les versions des "classiques" étaient complètement différentes. Lou Reed a quand même dit "merci beaucoup" (en français) avant de quitter la scène la première fois. Pendant un rappel, il a joué Vicious, dans un version si différente que seul le refrain, "Vicious !...", pouvait aider à la reconaitre ! D'ailleurs pendant cette chanson, Lou Reed a regardé son guitariste et a ri... On a eu droit à un éclat de rire de Lou Reed !!! Pas trop longtemps quand même, il faut entretenir la légende... . Pendant le deuxième et dernier rappel, Lou Reed nous a annoncé un titre totalement inédit, une ballade dont il a le secret. Le concert c'est terminé avec "Perfect Day". Peut-être que même si c'est toujours la dernière chanson des concerts de cette tournée, il semble bien que ce samedi soir, Lou Reed était sincère en la chantant. Et pour la première fois de la soirée, le public s'est autorisé a chanté le refrain : "It's such a perfect day, i'm glad i spent it with you...." . Je souhaite à tous les groupes de rock d'avoir autant de plaisir à jouer sur scène que Lou Reed samedi dernier, et au même age.
LOU REED EN LA RIVIERA, MADRID 
18 abr 00 (EFE).- El músico neoyorquino Lou Reed llenó esta noche la madrileña sala "La Riviera" en un concierto austero, como es habitual en este histórico del rock, en el que presentó a sus incondicionales de la capital su último trabajo: "Ecstasy". Lou Reed salió al escenario quince minutos antes de la hora prevista, aunque la sala ya estaba a rebosar de fans del mítico rockero, muchos de ellos "talluditos". Con una camiseta negra y un pantalón de cuerpo del mismo color, Lou Reed interpretó en el escenario los temas de su último disco, que ha titulado "Ecstasy" porque, como él mismo dijo, cree que "la música que contiene es así", y porque le gusta el sonido de la palabra "éxtasis" en inglés. Lou Reed interpretó temas como "Mad", "Mystic child", "Paranoia key of E" o "Future Farmer of America", aunque también obsequió al respetable con alguno de sus grandes éxitos. Pocas concesiones hizo al público Lou Reed: dos temas en su único bis y su permiso para que las barras de la sala estuvieran abiertas y pudieran despachar bebidas. Fueron dos horas y cuarto de concierto, el penúltimo de su gira española que comenzó el día 13 en Barcelona y concluirá mañana en San Sebastián después de haber actuado también en Zaragoza y Jerez de la Frontera (Cádiz). Acompañado de los músicos de sus últimas giras -Mike Rathke a la guitarra; Fernando Saunders, al bajo; y Tony Thunder Smith a la batería- Lou Reed instaló en la Riviera, como ya hizo en los otros conciertos en España, una espectacular mesa de sonido. El cantante, que el pasado dos de marzo cumplió precisamente en Madrid 58 años, ofreció al público sus experimentos tecnológicos, que fueron bien recibidos por sus fans a pesar de que se les notaba que todavía no conocían el nuevo trabajo de su ídolo. Este nuevo disco no ha contado con todos los parabienes de la crítica, pero a Lou Reed, quien confiesa que nunca lee los comentarios sobre su obra, parece no importarle. Una vez más se limitó a hacer una demostración del sonido que le ha caracterizado siempre. 
LOU REED. Sala Zeleste. Barcelona. 12 de abril. 00
por Carles Font

Elegante, vigoroso y nada pretencioso. Así se puede calificar el concierto en la Sala Zeleste de Barcelona del gran Lou Reed, uno de los nombres propios del siglo XX y que lo quiere continuar siendo en el próximo. Su rostro demuestra que ya no es aquel chaval que iniciaba su carrera artística en los Velvet Underground -los excesos se pagan- pero continúa siendo un músico fantástico a sus 58 años. Eso sí, sigue siendo un artista de pocas palabras, tremendamente serio y adusto, que utiliza una vestimenta oscura (con pantalones de cuero y camiseta negra) pero que siempre viene acompañado de unos músicos impecables. El guitarrista Mike Rathke, el batería Tony Thunder Smith y el bajista Fernando Saunders le acompañaron en un recital lleno de piezas salvajes y enérgicas. Hace dos años muy pocos barceloneses pudieron disfrutar de su recital delante de la Catedral en el marco de las Fiestas de la Mercé pese a que el concierto era gratuito. En Zeleste, Lou Reed se retractó delante de un público entregado que llenó completamente la sala. Es aquí donde el poeta de Nueva York debía demostrar sus aptitudes presentando su último y extenso disco, Ecstasy, que fue el eje principal de su actuación. Temas como Ecstasy, Paranoia key of E, Modern Dance o Future farmers of America demostraron que Lou Reed aún tiene calidad para elaborar un disco competente. Los que se pensaban que sería un concierto que repasaría los grandes éxitos del artista se quedaron con un palmo de narices. Tuvieron que esperar los bises para poder estallar de júbilo con su Sweet Jane o Vicious, clásicos imperecederos. 
LOU REED 
por Fernando Bart Delmar

Todo buen conocedor de rock and roll (termino odioado por el artista en cuestion), debe tener entre su coleccion (termino odioado por el que esto escribe), una de las obras mas influyentes, vanguardistas e inteligntes en la historia de la musica contemporanea; Transformar, creada por el Maestro Lou Reed. Un poeta nocturno, un observador tanto sutil como letal, un antiheroe admirable. Admite nunca haber estudiado guitarra, y sin embargo, revoluciono mudamente la musica post-beatnik, fue el verdadero padre del glam rock, un inocente entre asesinos, aquel creador de "Heroin". Podemos comparar a Reed con Betty Boop; un artista, en un mercado dominado por el publico adolecente, relatando intensas historias crudas, obscuras, cosas que, hasta mucho despues, se entendieron. Inclusive John Cale, quien como todos sabemos fue la sombra de Reed en The Velvet Undergorund, quien ademas trabajo con artistas de la altura y sofisticacion de John Cage, admitio temerle y respetar a Reed creativamente. Pienso que entre todos las figuras protegidas por Warhol, era el unico que entendia realmente al padre del Pop Art. Resumia todo el decadente paisaje New Yorquino en un tema soberbio; Walk On The Wildside, consumia el dolor de dos personas a distancia en Berlin, sentia odio a si mismo en Sweet Jane, declaraba un amor profundo e hipocrita en I Love You, y quiza, resumia su vida en la sublime Coney Island Baby. En conclusion, Reed es de los personajes mas interesantes en la historia del rock, por ser un poeta sin prejuicios, que ademas creia fervientemente que el rock se podia manipular y convertirse en la forma de expresion mas densa y sincera.

Lou Reed entra en el siglo XXI con su genio y su arte intacto. En este momento de la historia, su producción le sitúa en uno de los lugares más altos de la música, allí donde pocos otros habitan y la mayoría tienen miedo a pisar. Su influencia ha sido profunda desde su primer disco, The Velvet Underground and Nico. Y aunque algunos de sus discos fundamentales hayan tenido un modesto éxito comercial, lo cierto es que han significado para muchos músicos nuevas posibilidades creativas. A lo largo de su carrera, Lou Reed ha sido reconocido como una inspiración fundamental, y ha permanecido como una fuerza constante en un terreno en el que los "genios" vienen y van, víctimas de la moda. 

El trabajo de Reed ha trascendido el paso del tiempo, con su belleza resplandeciendo bajo terroríficas verdades encerradas en las profundidades. Su capacidad de observación y su potencial para el análisis tienen una puntería tal que, a menudo, se le considera el sujeto de su propio arte. Nosotros creemos totalmente en él. Su compleja visión sobre este mundo prosaico en el que las apuestas siguen subiendo y subiendo y cada vez es más feo y exigente, es el don de un alquimista del rock & roll. La ceniza a la ceniza, el polvo al polvo, el oro de Lou Reed es imprescindible. 

Las obras de este cantante, compositor y guitarrista sobre la locura y la esperanza, el deseo y la traición, de la reflexión y la adición están protagonizadas por locos e intelectuales, ángeles y putas, prisioneros y guardias, niños salvajes y padres poco capacitados, lo perdido y lo encontrado en brazos de un hambre voraz que se disfraza de vida. Estos individuos también se sienten confundidos por su propia dualidad : relatos de recuerdos, pesadillas, visiones, sombras, dibujos animados y misterios, todo ello entretejido en el amor de Lou Reed por el rock & roll y su ilimitado potencial para la salvación. 

La América de Lou Reed existe en tierras que no han sido navegadas antes. Pocos han explorado el corazón, el alma y el cerebro, las entrañas y la demencia de esta cultura de forma más persuasiva o poética. Él presenta bromas como asesinatos, cartas de amor como inyecciones y habitaciones con un punto de vista, siendo capaz de reunir las partes más oscuras y los cielos más abiertos. No existen víctimas, sólo supervivientes. Durante más de 30 años, Lou Reed ha escrito la historia de América en sus discos, donde lo personal y lo político se combinan para crear el mito. Su propia mitología sigue creciendo, como un gran pavo real con las alas extendidas ... un Ícaro en busca del sol. 

El nuevo trabajo del neoyorquino es Ecstasy, el último paso para un artista cuyo talento sigue sorprendiendo por su ingenio, su arrojo y su alegría. Viajando a través de un paisaje musical que abarca desde la paranoia, hasta varias fases de descubrimiento, de duda y de afirmación, llega a su punto álgido con el poderío sinfónico posmoderno de "Like A Possum". Esta canción continúa con el sorprendente estilo y energía de "Heroin", "Sister Ray", "Coney Island Baby", "Street Hassle" y "Magic And Loss", piezas épicas que articulan la convergencia de la poesía pura, del blues del siglo XXI y el empuje de los ritmos de rock & roll primitivos. 

Ecstasy tiene canciones de cinismo sin diluir que cortan con la legendaria cuchilla de Lou Reed, mientras que otras sugieren la imagen de un valiente, aunque casado, romántico en busca de su verdadero amor o de su imagen en el espejo. Sus canciones suenan y te hacen sentir como ningunas. La forma de tocar de Reed se ha hecho humana en su amplia gama, cada una de las notas infinitas en su precisión y pasión. Una vez más, se ha dispuesto salvar vidas con la música y, como siempre, el arma de Lou Reed es que, le guste o no, es uno de los pocos rockeros con la artillería suficiente para tener éxito.

(DoctorMusic)

Biografia
LEWIS ALAN REED, cantante, guitarrista y compositor, conocido como LOU REED, nació en Nueva York, Estados Unidos, el 2 de marzo de 1942. 
Miembro de una familia judía de clase media de Brooklyn; su padre era un destacado gestor administrativo. 
A los ocho años inició estudios de piano y poco después se trasladó junto con sus padres y su hermana a Freeport, Long Island, donde comenzó a tocar también la guitarra. 
A los 14 años grabó su primer disco, "So blue", con el grupo The Shades. 
Por esta época, y dado su carácter difícil, sus padres decidieron enviarle al psiquiatra, que le prescribió una serie de tratamientos, entre ellos sesiones de electrochoque. 
A principios de los años sesenta ingresó en la universidad de Syracuse, donde estudió filología y acudió a las tertulias literarias con Delmore Schwartz. También allí conoció a Sterling Morrison. 
En 1965 conoció al cantante galés John Cale y ambos fundaron el grupo musical "The Warlocks", llamado después "The Falling Spikes". 
Poco después conocieron al que ya era el máximo exponente del pop art norteamericano, Andy Warhol, quien les promocionó y con quien crearon el conjunto musical "The Velvet Underground and Nico". Editaron varios discos, cuyas portadas fueron diseñadas por Warhol, y alcanzaron gran popularidad con temas como " "I`ll be your mirror", de 1967, y "Beginning to see the light", de 1969. 
En total grabaron once "LPs", el último de ellos, "Hoaded", en 1970, aunque fue el primero el que les consagró en el mundo musical con uno de los temas del mismo, "Heroin", un alegato a favor del consumo de drogas. Después, Cale abandonó el grupo y Reed comenzó su carrera individual. 
Desde entonces, Lou Reed ha sacado al mercado discográfico mas de treinta álbumes, si bien su estilo ha ido evolucionando con el paso del tiempo. Compuso canciones como "cronista urbano" relatando la vida de la gran ciudad neoyorkina y fue desbordado por una avalancha de éxitos y por el mundo de las drogas. Transfusiones de sangre y artes marciales niponas le devolvieron al mundo de los vivos, rectificando después en sus canciones su concepción de las drogas: en la canción "There's no time" afirma que "éste no es el momento para huir y beber o fumarse unas ampollas de 'crack', el futuro está al alcance de la mano". 
En 1972 comenzó a colaborar con David Bowie, quien le produjo el disco "Transformer", que constituyó su lanzamiento en solitario, y al que siguió, un año después "Berlín". Fue la época en la que hizo algunas actuaciones travestido, y cuando reconoció que, a la hora de escribir sus canciones, su principales influencias eran la poesía de Delmore Schawrtz, y la narrativa de Raymond Chandler. 
Entre las canciones de "Transformer" estaba "Walk on the wilde side" (Paseo por el lado salvaje), uno de los temas mas famosos de su carrera, junto con otros como "Heroin", "Sweet Jane" o "Vicious". 
Después de "Transformer" vendrían trabajos como "Rock and Roll Animal", "Sally can't dance" y "Coney Island Baby". 
En 1975 lanzó con un sonido mucho más violento que el inicial de Velvet, Metal Machine Music. En la década de los setenta se convirtió en "el abuelo de los punkies", y fue llamado "el angel malo" de las calles de Nueva York. 
En 1976 abandonó la casa discográfica RCA y firmó un contrato con Arista, con la que trató de buscar una nueva imagen y un nuevo sonido por medio de discos como "Street Hassle" o "The bells", sin lograr grandes ventas pero sí consiguiendo que creciera su reputación artística. Derribó su propia leyenda con el doble en vivo "Take no prisoners". 
En los años ochenta regresó a la RCA y emprendió una nueva etapa mas reflexiva y pausada con discos como "The blue mask", "New Sensations" y "Mistrial". 
En 1989 publicó el álbum "New York" y a primeros de 1992 "Magic and loss". 
En 1996 salió al mercado su siguiente disco, "Set the twilight reeling" (Pon el crepúsculo a rebobinar), producido por él mismo. Y en 1998, se editó "Perfect night live in London", un álbum grabado en directo en Londres, en julio de 1997, y en el que Reed hace un recorrido por su carrera con temas como "New Sensations", "Vicius" y "Perfect day". 
En enero de 1999, la discográfica RCA-Ariola sacó a la venta en España un doble compacto titulado el "El lado salvaje", que incluye 32 grandes éxitos que Lou Reed compuso entre 1972 y 1986. 
A principios de 2000 presentó su nuevo disco, "Ecstasy", y un libro que reúne todas las letras de sus canciones titulado "Past Thru Fire". 
Lou Reed está considerado una de las figuras más destacadas del rock de los años setenta y su voz ha sido calificada de profunda y agresiva, a medio camino entre el "folk-singer" comprometido y el "rocker" reticente. 
Ha cedido varias canciones para discos editados por grupos ecologistas. Participó también en la celebración del 25 Aniversario de Amnistía Internacional con diversos conciertos bajo el lema "Una conspiración para la esperanza". 
En España ha actuado varias veces a pesar de su sonora desaparición del escenario del Estadio Moscardó de Madrid en 1980, cuando nada más empezar el concierto alguien le tiro una moneda y sin comenzar a tocar se retiró a los camerinos, lo que ocasionó una gran bronca en el recinto. 
En 1980 contrajo matrimonio con Sylvia Morales. 
1965/Funda, junto a John Cole, el grupo "The Warlocks". 

1965/1970/ Consigue importantes éxitos con el gupo "The Velvet Undreground", apoyado por Andy Warhol. 
1972/ Comienza su carrera en solitario con el álbum "Transformer", producido por David Bowie 
1973/ "Berlín" 
1975/ Lanza el sonido Metal Machine Music 
1989/ Publica el disco "New York" 
1992/ "Magic and loss" 
1996/ "Set the twilight reeling" 
1998/ "Perfect night live in London" 
2000/ "Ecstasy" 

web oficial

www.loureed.org


 








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