FOTOGALERÍA: LEÓN BENAVENTE. MOVISTAR ARENA, ENERO 2025. FOTOS: JAVIER ALONSO Y MARINA SANZ * INDYROCK

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LEÓN BENAVENTE

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Crónicas, fotogalerías...

CONCIERTO EN INVERFEST, MOVISTAR ARENA, 2026

CONCIERTO EN DEGUSTA FEST 2025 + VÍDEO DIRECTO

CONCIERTO EN LA PAQUI, NOVIEMBRE 2023

L. BENAVENTE, NOCHES DEL BOTÁNICO + INS

CONCIERTO Y PRESENTACIÓN DE 'ERA'

CRÓNICAS, FOTOS, ANTERIORES, HISTÓRICO DE INDYROCK'

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LEÓN BENAVENTE, LAS FIERAS LLENAN EL MOVISTAR ARENA RODEADOS DE COLABORADORES 'ESTRELLA'

10/01/2026. Inverfest. Movistar Arena. Madrid.

León Benavente abría el año 2026 con El festín en el Movistar Arena dentro del Inverfest, que ya es toda una institución invernal en Madrid y que se está empezando a abrir a otras ciudades.

JAVIER ALONSO JULIÁ Y MARINA SANZ DOMÍNGUEZ * TEXTO Y FOTOS

El cuarteto formado por Abraham Boba (voz y teclados), Luis Rodríguez (guitarra), Eduardo Baos (bajo y sintetizadores) y César Verdú (batería) es en estos momentos una de las bandas con el mejor directo y así lo demostraron en la capital con un concierto de más de dos horas y en el que muchos amigos de la banda se subieron al escenario para regalarnos un festín sonoro y visual sinigual.

Pasadas las 20.15 se apagaban las luces y los cuatro anfitriones se colocaban en sus respectivas posiciones y como ya casi “el quinto león”, Martí Perarnau IV. Arrancaron la noche con Úsame/Tírame y A la moda, ambas de su último álbum Nueva sinfonía sobre el caos, en los que se nota ese punto más bailable y que el público disfrutó dándolo todo. Si con las cinco fieras que teníamos sobre el escenario nos parecía suficiente, en el siguiente tema, Nada, aparecieron Carlota y Ana de Hinds, y aquello se convirtió en toda una jauría que devoró el escenario. La energía del tema se triplicó y el público se lo pasó en grande, cantando y bailando sin parar.

Continuaron los cinco con No hay miedo y Amo, en las que también hay que hablar de la puesta en escena de la banda: la pantalla posterior y las dos laterales junto con las luces frontales y laterales perfectamente sincronizadas y un spot que iluminaba a Boba en todo momento; visto desde la grada frontal fue todo un espectáculo visual.



Otros buenos amigos estaban invitados al festín y en esta ocasión les tocó el turno a Anni B Sweet y a Víctor y Julia de Rufus T. Firefly para interpretar Como la piedra que flota, a la que le dieron otro toque sonoro. Todo un lujo tener a todos estos músicos sobre un escenario.

El siguiente tema, un clásico e himno de nuestra generación con el que se dieron a conocer, Animo, valiente. Toda una explosión de rabia contenida que unió en una misma voz a grupo y público. El estar sobre ese escenario y conseguir esto después de tantos años y kilómetros sobre las carreteras, sí que es ser valiente.

La intensidad se mantuvo con la interpretación de La Ribera, otro himno que aunque pasen los años sigue muy de actualidad.
Otro invitado de lujo se subiría al escenario. Boba comentaba que si no fuera por él puede que no existiese el grupo. No podía ser otro que Nacho Vegas, que se subió al escenario para interpretar La canción del daño. Una bola de discoteca colgada del marcador iluminó todo el recinto dándole otro plus al tema.

Otra invitada se unía a los leones. En esta ocasión Miren Iza, o lo que es lo mismo Tulsa, interpretaría Gerry. Todo un dueto de voces que juntas son únicas e irrepetibles.
Habitación 615 sonó espectacular, con un Boba que acabó exhausto y tumbado sobre el escenario.



Eva Amaral sería la siguiente invitada, que parece ser comentó en su momento que era muy fan de ellos y puede que les diese ese empujoncito que muchas veces uno necesita para avanzar en este mundo tan complicado como es la industria musical. Interpretó Estado Provisional junto a Boba y fundieron sus voces de manera sutil.

California y luego Baile Existencialista, con Nuno de Grande Amore, subieron la intensidad y el público no paró de saltar y bailar. Nuno acabaría saltando sobre el público “jugándose la vida”, según palabras de Boba.
Mítico convirtió el Movistar Arena en una sala techno al más estilo berlinés, para dar paso a una buena amiga sobre el escenario, Cristina Martínez de El Columpio Asesino, para interpretar Su Verso, corta pero directa y potente.

El festín estaba siendo todo un apoteosis y el show comenzaba a dirigirse a un final electrizante y lleno de hits. Fueron cayendo Tipo D, Que Cruel con un Ángel Stanich que se adaptó perfectamente al tema, Fukushima, versión de Triángulo de Amor Bizarro e interpretada por ambas bandas sobre el escenario, menudo torbellino sonoro, y para rematar La Aventura con el gran Iván Ferreiro. La conexión gallega dejó al público extasiado y preparado para dos temazos como la versión de Europa ha Muerto en homenaje a Jorge Ilegal. No podía faltar Ser Brigada, nuevamente con Cristina, y Carlos Elías de Alcalá Norte a la guitarra para dejarnos saciados de felicidad y liberar nuestra mente de todas las preocupaciones, aunque fuese por unos minutos, horas o días.



Desaparecieron bajo la oscuridad tras casi dos horas de concierto sin descanso. Bajo los vítores y silbidos del público, las fieras volvieron para cerrar el festín con unos postres exquisitos. El primero de ellos El festín, con la bola iluminando el recinto y convirtiéndolo en una gran discoteca. Boba se despojó de la chaqueta y comenzaron a sonar los acordes de Gloria y todos entramos en modo fieras y no paramos de cantar el estribillo al unísono. Y si todavía teníamos hueco para un postre más, llegó Ayer salí para cerrar un festín realmente excelso y contundente con todos los invitados sobre el escenario y Boba entre el público pasándoselo en grande.

Nos alegra poder ver cómo esta banda, a la que seguimos desde sus inicios y en los anteriores proyectos de algunos de sus componentes, ha logrado llegar al Movistar Arena para demostrar que son una de las mejores bandas del panorama nacional y que incluso en América Latina son también un referente. 

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CRÓNICAS Y NOTICIAS ANTERIORES

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'AMAN' LO QUE HACEN

León Benavente, La Paqui, Madrid, 08 de noviembre de 2023

León Benavente llenaron la anteriormente conocida como sala But (más anteriormente, el Ochoymedio, ahora La Paqui, aunque ningún rótulo externo lo indicara) en la madrileña cita de su gira de celebración del décimo aniversario desde que el cuarteto publicara su primer trabajo homónimo. Nada demasiado sorprendente puesto que han colgado el cartel de No Hay Billetes en los diez conciertos programados con tal ocasión. Queda la sensación de que podrían haber programado dichos conciertos en salas de mayor aforo pero ellos mismos explicaron su intención de revivir sensaciones de aquellos primeros conciertos como banda, antes de su consolidación actual.

FOTOGALERÍA: LEÓN BENAVENTE. LA PAQUI. fotos: JUAN FRANCISCO CAMACHO

Y todo terminó. Con el gesto de agradecimiento exultante por parte del grupo y las caras de radiante felicidad de los asistentes. Lógica cuando se asiste a algo que difícilmente puede ser superado, algo que quedará en retinas y tímpanos durante por lo menos otros diez años. Cuando se produzca, esperemos, la celebración del veinte aniversario. O seguramente antes, en otro concierto, sin nada más que celebrar (no será poco) que ese infrecuente grado de fraternidad casi eucarística, casi sagrada. Ojalá.

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NOCHES DEL BOTÁNICO 2023

FUSIÓN DE LÍRICA MUSICAL Y FIESTA EN CANCIONES INCONTESTABLES

El festival anual Noches del Botánico fue una magnífica ocasión para comprobar que LB es uno de los grupos mñas solventes de los últimos años

León Benavente + IMS, Noches del Botánico, Madrid, 05 julio 2023

JUAN FRANCISCO CAMACHO * CRÓNICA Y FOTOS / INDYROCK

A estas alturas de la película decir que León Benavente es uno de los más solventes y contundentes grupos en directo del panorama patrio (por no extenderlo) es posiblemente una obviedad. Un axioma tan grande como decir que el Botánico y su festival anual es una estupenda ocasión para comprobarlo: sonido excelente desde cualquier punto del recinto, iluminación y escenografía cuidadísimas, cartel que cubre casi cualquier tipo de público en sus numerosas propuestas… Un lujo. Pero antes de disfrutar del cuarteto, tocaban Instituto Mexicano del Sonido. Otro cuarteto, en este caso mexicano, cuya propuesta aunque pudiera parecerlo no andaba tan lejos de la del grupo primeramente citado. Los norteamericanos dan (o dieron la otra tarde noche, al menos) exactamente lo que prometen: fiesta, baile, diversión. No exenta de una cierta profundidad lírica que los saca completamente de esa sensación superficial que suele acompañar los tres sustantivos dichos.

INS. Invitados de León Benavente, Noches del Botánico. Fotos: Juan Francisco Camacho

Porque IMS demostraron desde el primer momento que allí se estaba a bailar, a cantar, a saltar y a divertirse. Y empezaron por hacerlo ellos, claro. Vestidos con monos corporativos (debieron pasar calor los muchachos) y con un Camilo Lara en estado de gracia repasaron su amplia discografía: Mi T-Shirt de la Nasa, Yo Digo Baila, Mexico, El Jefe, Escríbeme Pronto… entre otras. El público lo entendió desde el principio, además de que me dio la sensación de que no era en su mayoría gente de los Benaventes, estaban allí por los mexicanos y si después tocaban los otros, pues mejor que mejor. Yo personalmente que nunca los había visto en directo, no puedo decir si fue su mejor actuación o la peor. Sí que puedo señalar que fue una impresionante demostración de presencia escénica e interpretaciones disfrutonas (acompañándolos además en Mi Fábrica De Bailar otro disfrutón de manual, el nunca suficientemente bien ponderado Joe Crepúsculo). Trompeta, bajo, batería y programaciones y samplers de lo más variadito. Visuales llenos de lucha libre mexicana y una estética muy muy en esa línea tan reconocible. Buen sonido, garra, fuerza… y no sigo que parecería José Luis Moreno antes de conocer Kosovo por las malas. Si el objetivo era calentar al público lo lograron. Si era hacérselo pasar bien o si simplemente la idea era hacer una fiesta de hora y poco, más. Gran concierto y gran grupo y eso que definitivamente no son mi taza de té. Si llegan a serlo…



Decía al principio que es una obviedad proponer a León Benavente como una de las mejores propuestas que se pueden disfrutar en directo y a partir de las once menos cuarto, ya anochecido completamente y con una ligera (y escasa) lluvia durante un ratito, volvieron a demostrármelo. La combinación es sencilla, aunque lamentablemente no tan frecuente como debiera: un puñado de canciones incontestables, bien interpretadas; ganas de tocarlas y de interpretarlas; presencia escénica arrolladora y energía que parece infinita; despliegue físico aliñado con todo tipo de saltos, bailes y, sobre todo, transmisión. Si le sumas lo ya apuntado del buen sonido e iluminación y un público que ahora sí abarrotaba la pista (en las gradas quedaban bastantes – y sorprendentes- huecos, no sé si porque parte del público de grada se habría bajado a disfrutar del bolo dónde y cómo se debe hacerlo: de pie, sudando y siendo sudado, cerca -lo más posible- del escenario y de la banda) absolutamente entregado, el resultado solo puede ser bueno. Y lo fue, claro.
Poca sorpresa en el setlist. Quizá sí el hecho de que abundaran más en su penúltimo disco (el estupendo Vamos a Volvernos Locos; siete temas de diecisiete: Amo, Ayer Salí -luego hablaré de ella-, Como La Piedra Que Flota, Disparando A Los Caballos, La Canción Del Daño -uf, ésta toca dentrísimo-, Mano De Santo -con la tampoco nunca suficientemente bien elogiada Miren Iza, de Tulsa-y No Hay Miedo) que en su más reciente Era (solamente dos, Líbrame del Mal para abrir y un ratejo después Mítico). Por mi parte, cero pegas, me gusta más VaVL que Era pero es cuestión de gusto personal. Hubo, claro, muchos momentos para recordar clásicos modernos como el hit Tipo D, Ser Brigada, Gloria, Se Mueve, La Ribera, La Palabra o California. También hubo ocasión de presentar ese nuevo single que es Nuestro Aniversario, autohomenaje-celebración de una década de carrera que además se verá refrendado (lo anunciaron ellos mismos) con una minigira de diez conciertos tocando su primer disco íntegro. Habrá que verlo cuando pasen por Madrid. Aunque solo sea para comprobar si los Boba, Verdú, Baos y Rodríguez (o Abraham, César, Eduardo y Luis, si los conoces más, yo es que no soy tan íntimo) continúan en ese estado de gracia que ya se antoja permanente.



He dejado para el final, lógicamente, el final. Y el final fue ese Ayer Salí que suele reservarse para los bises (no hubo de eso, por lo menos en un sentido canónico, con esa absurdez habitual de salir y volver a entrar como si no estuviera previsto de antemano, desconozco si la causa fueron los problemas técnicos acaecidos en el primer tercio del concierto y su correspondiente retraso) y que en este caso fue el, apoteósico, fin de fiesta. En esa apoteosis influyó el paroxismo de un público que ahíto de lolololos voceados en Ser Brigada, se lanzó a bailar y casi poguear con un Boba al que le pareció buena idea bajar a las primeras filas -seguido de dos técnicos que con mueca de horror intentaban que el cable del micro permitiera la alegría fraternal- y mezclarse hasta casi desaparecer con la gente que lo celebró como sin duda el suceso merecía. Por fortuna no hubo problema alguno ni incidentes que lamentar y, sí, fue solamente un fin de fiesta a recordar sobre todo por los asistentes a esas primeras filas de la pista. A dónde y cómo, me repito, se debe disfrutar de un concierto. Especialmente si los responsables de dicho disfrute dan el maravilloso espectáculo que la otra noche dieron estos León Benavente. Porque eso fue lo que pudimos degustar en el Botánico: un maravilloso espectáculo.

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‘ERA’, DONDE EL TIEMPO SE DETIENE

León Benavente vuelve a situarse en la cumbre de la creación con un nuevo disco cargado de nostalgia, fuerza y esperanza
Presenta su disco ERA
Madrid, 20 enero 2022. NoViciado Social Club

Por SENDOA BILBAO * INDYROCK

Indy Rock asistió a la presentación del cuarto disco de León Benavente ERA con el que culminan 10 años de trayectoria y supone un punto de inflexión en la banda de Abraham Boba, Eduardo Baos, Luis Rodríguez y César Verdú. El grupo al completo dieron un repaso al sonido, proceso y razones de un disco que hoy mismo sale a la venta en CD y vinilo, así como en todas las plataformas musicales.

FOTOGALERÍA MADRID LA RIVIERA: MARINA SANZ DOMÍNGUEZ

El periodista Miguel Ángel Hoyos, en un gran salón lleno de sofás y sillones en NoViciado Social Club en el centro de Madrid, dedica una presentación reflexiva, literaria, musical y cinematográfica a estas diez canciones escritas y creadas para ser escuchadas de principio a fin, escuchar el álbum como una obra completa.
ERA reclama huir de la nostalgia y vivir el presente. “Cuando todo se tambalea, se despega de su forma original, crea distorsión, mareo, miedo, confusión, pero también fuerza y esperanza. Se forma una nueva piel, hay un cambio. De eso va el disco”, según Abraham.

El tiempo es tema central del disco, o cómo alejarse del paso del tiempo hasta que desaparezca y solo percibir la existencia, el presente. Ser conscientes de que todo cambia en apenas segundos sin que nosotros podamos controlarlo, como la modulación de un sonido hacia otro, en un segundo todo pasa a ser otra cosa.
Este cambio transversal les ha llevado a forzar un intercambio de roles en la estructura de la banda. Edu se centró en la electrónica y programaciones, Luis abandonó la guitarra volvió al bajo, Cesar usó la batería como complemento de las cajas de ritmos y Boba introdujo por primera vez un piano acústico.
Sobre el proceso creativo comenta Abraham Boba que primero surge la base musical que proviene de lineas de acordes y ritmo, después se crea la estructura y la letra y el primer filtro es cómo lo recibe la banda. Si a ellos no les convence no va a comunicar al resto del público.

FOTO: SENDOA BILBAO

Es entonces cuando se centran en los detalles.
En cuanto a estilos y formato de canciones es el disco más heterogéneo, con más experimentación sonora, menos recitado y más cantado y con letras que apelan a la reflexión a través de referencias cinematográficas y literarias.

Queda un disco solemne que rompen afiches musicales, collages sonoros, cajas de ritmos, cambios armónicos, diálogos, mezcla de rock y electrónica, entre el pop y el rap, sonido de máquinas, estribillos de una sola frase o sin estribillo, voces y gritos a través de un octavador o un walkie talkie, samples de batería, golpes en tubos, cencerros y ecos.

En las historias de las canciones hay eras doradas, hay valor, lluvia y ruido, cambios fuera de control, aprendizaje, alfabetos que no son, oscuridad, distintas perspectivas, memoria, últimos conciertos prepandémicos, tiempos pasados, Bergman, “Blade Runner”, Gainsbourg, Talking Heads, Cohen, Chris Burden, Berrio, Marina Abramovic, James Baldwin, Mark Cousins…

La guinda la ponen Miren Iza en la conversación que mantiene con Abraham en “Todas las letras” y la colaboración de Isa y Rodrigo de Triángulo de Amor Bizarro en “Te comes mi corazón”, así como los arreglos de cuerdas de Philip Peterson en la maravillosa “La cámara de los ecos” que pone un rotundo y melodioso final a estos 43 minutos y 12 segundos en tu vida.

FOTO: SENDOA BILBAO

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LEÓN BENAVENTE, ARCHIVO HISTÓRICO DE INDYROCK

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'VAMOS A VOLVERNOS LOCOS' CON LEÓN BENAVENTE

Rueda de prensa y concierto exclusivo de presentación del disco 2019
Pavón Teatro Kamikaze, Madrid

TEXTO Y FOTOS: JUAN FRANCISCO CAMACHO  * INDYROCK

León Benavente presentaban su nuevo disco “Vamos a Volvernos Locos” (Warner 2019) en El Pavón Teatro Kamikaze de Madrid. Un día antes de que se publique en CD, vinilo y digital. Rueda de prensa primero y concierto exclusivo tocando el disco íntegro (Radio 3 llevaba unas fechas regalando invitaciones para el evento) después, radiado por la propia emisora, presentado por Ángel Carmona. En la rueda de prensa, el cuarteto se muestra tranquilo, desglosando con ternura de padre o madre recién paridos, los puntos clave más claves del disco: pese a no gustarles explicar canciones, cosa de las promos entiendo. Un disco nuevo que, según ellos, invita al baile como forma de resistencia. Para el que esto escribe, editar hoy en día un disco sí que es una forma de resistencia. Un disco compuesto y grabado en el refugio habitual de Mozota, un disco que plantea ahora una gira bastante larga que ¿definitivamente? los separará de la colaboración instrumental con Nacho Vegas. Será para bien.

“Vamos a Volvernos Locos” es un disco concebido para funcionar muy muy bien en directo. O así quedó patente en el tremendo concierto que posteriormente ofreció el grupo a los entregados asistentes. Un repaso a los diez temas del trabajo, sin concesiones, demostrando que manejan a la perfección los tempos y que pese a que era la presentación de las canciones (el rodaje en la gira las llevará seguramente a más sitios), funcionaron perfectamente y parecían mucho más engrasadas de lo que cabría esperar atendiendo a su novedad. Dio la sensación escuchándolas de estar mucho más asentadas, no parecía un estreno. Personalmente tanto La Canción del Daño como Ayer Salí o Disparando a los Caballos se han convertido ya en fijas en mi repertorio de favoritas. Por decir tres, vamos. A volvernos locos.

"VAMOS A VOLVERNOS LOCOS" por LEÓN BENAVENTE

Texto: León Benavente
"Sin apenas mirarse entre sí los músicos tocaban como uno solo, en un estado de puro descubrimiento. Se desasían limpiamente para luego acoplarse, se cerraban y abrían, levantaban y bajaban las cejas. Se apoyaban entre sí y luego se destejían, se levantaban y huían y se acosaban el uno al otro y ascendían como nubes y descendían como olas”.

Quizá sean estas palabras de Anne Carson las que mejor describan el proceso de creación de estas canciones. Un proceso largo y exigente en el que, una vez más, nuestra única premisa era no dejar de sorprendernos. Desde Mozota vimos cambiar las estaciones, de las noches gélidas a las primeras flores del jazmín que crece en la puerta de El Cariño. Vimos cambiar nuestras caras, desde el entusiasmo y nerviosismo de los primeros días hasta el cansancio y la lisergia de los últimos. También nuestros cuerpos cambiaron, cuando dejamos nuestras rutinas diarias personales para abandonarnos a lo que fuesen dictando las canciones. Nos sedujeron, y pasamos de preguntarnos ¿qué es esto? a preguntarnos ¿por qué no puedo dejar de pensar en esto?

FOTOGALERÍA, CONCIERTO DE PRESENTACIÓN. Por JUAN FRANCISCO CAMACHO

Hicimos mucha música. A veces en horario de oficina, para mantener una visión limpia sobre lo que estaba pasando. Otras en horario nocturno, para que todo se empañase. Vestimos a las canciones de formas dispares. Pensamos en cada uno de los sonidos, en los que están grabados en nuestra memoria desde niños y en los que nos emocionan del presente e intentamos construir sobre esa base. Pensamos en lo que queríamos contar y en el momento en el que nos encontramos. Pensamos en las formas para hacer que lo íntimo pudiese ser a la vez expansivo. Las sesiones se volvieron interminables. No dejamos de disfrutarlo en ningún momento.

Un gran amigo escribía esto sobre el título del disco “al principio no me parecía especialmente atractivo, una frase que podías oír y olvidar fácilmente, y sin embargo ahora no se me ocurre mejor título. Habiendo escuchado las referencias a él que aparecen en algunos temas ya se me ha acabado grabando a fuego y Vamos a volvernos locos es una frase que me remite directamente a vuestro álbum”.

Esa era la intención. Al fin y al cabo, es el contenido del disco el que hace que todo cobre sentido, el que hace que esas palabras dejen de ser una frase más y se conviertan en un título. Aun así, como frase es atractiva y curiosa. Por lo que tiene de imperativo. Por lo que tiene de advertencia.

Si estás leyendo esto es probable que conozcas nuestra aversión a explicar las canciones. Dejemos ese camino libre y bien despejado para la persona que escucha. Esto son más bien apuntes, notas que podrían estar escritas en cualquier lugar tanto para comenzar una canción como para darla por terminada".

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LEÓN BENAVENTE en indyRock * noticias y comentarios anteriores

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León Benavente + AIRISSIAL

CRUCE DE CAMINOS

León Benavente 'incendia' el ciclo Emergen&cias
Teatro de Caja Granada, 21 de abril de 2017 + AIRISSIAL (Fotogalería)

Crónica y fotos por Frank Karmona / IndyRock

FOTOGALERÍA 21 ABRIL 2017. FOTOS: FRAN KARMONA

El ciclo emergen&cias combina artistas consagrados con nuevos valores emergentes  de la cantera local. El grupo Airissial  puso el combustible necesario para que León Benavente incendiara el polivalente Teatro Caja Granada-Máiquez,  que en esta ocasión presentaba su configuración de sala de conciertos con barra incluida y con un aspecto muy diferente al que normalmente usa cuando tiene   otros espectáculos o ciclos de cine. Los chicos de Airissial tocaron su repertorio y dejaronbuenas sensaciones terminando su actuación con su tema Run donde plasmaron toda su fuerza. La formación granadina apenas tiene un año de existencia y salieron con descaro y ganas. Sobradamente preparados, sus letras son en inglés y su música tiene elementos de grupo indie y un toque  psicodélico y guitarras potentes, con el que consiguieron calentar al público para la llegada de Abraham Boba y sus leones indomables.

      León Benavente es un cruce de caminos donde se bifurcan las carreteras que suben a Galicia y Asturias. Si vas para Galicia debes elegir Benavente y si vas para Asturias, tira para León. Cuatro veteranos músicos firmaron un pacto con el diablo en ese cruce de caminos y formaron León Benavente. Se trata de Abraham Boba y Luis Rodríguez que tocaban en la banda del asturiano Nacho Vegas, Eduardo Baos que lo hacía con los maños Tachenko y César Verdú que estaba con los murcianos Schwarz. Letras explosivas y respuestas que la gente quiere oír y cantar para soltar la rabia acumulada después de los años de crisis tanto económica como moral que seguimos atravesando, son un bálsamo para seguir el camino siempre adelante. Están considerados el súper grupo de indie rock del momento. Se formaron en 2012 y han sacado dos discos y dos EPs a parte de una edición especial y un tema en el que cuentan con la colaboración de Enrique Bumbury (Habitación). El primer disco fue un álbum homónimo con diez temas en el que con Ánimo, valiente empezaron a conquistar a público y crítica. Desde entonces no han parado de sacar temas que dejan huella, como Ser Brigada o Gloria. Su directo es demoledor ya que tienen una gran experiencia en los escenarios. El gallego Abraham Boba comanda la formación con gran solvencia y liderazgo tocando la Farsisa y el sintetizador, apoyando la percusión además de cantar y recitar letras mesiánicas y bailar como un auténtico frostman poseído por el diablo.

     Con el sonido hipnótico de una base grabada de teclados salieron al escenario y se presentaron con Tipo D convenciendo al público de que estaban tocando un auténtico hit . Continuaron con California acelerando a tope y haciendo las maletas para viajar junto con el entregado y variado público de todas las edades; desde los 10 años acompañados por sus padres hasta veteranos que no se pierden ni un concierto y este era de obligada asistencia. Los teclados de Abraham, la guitarra de Luis, el bajo de Eduardo y la batería de César confeccionan un sonido de melodías contundentes que no dejan respiro, así que no es extraño que Abraham necesite un mega ventilador para refrigerarse y no morir abrasado por el diablo. Iban llegando temas que el público ya conoce de memoria y funcionan a la perfección, como Gloria, Celebración o La palabra para terminar bajando las pulsaciones con Habitación 615. Parada, tomar aire y salir para rematar con tres temas más: Maestros Antiguos, Aún no ha salido el sol y la apoteósica Ser Brigada.

    Punto y aparte con Ser Brigada, aquí León Benavente emprenden un viaje acidoso, apoteósico con un riff de guitarras y un bajo contundente y veloz donde Abraham se bajó a darse un baño con su público el cual lo abrazaba y lo volteaba dándole las gracias por ser tan buenos y entregarse como lo hacen llegando al éxtasis colectivo.    

      Broche de oro para cerrar el ciclo emergen&cias en un escenario fantástico, con una organización impecable. León Benavente continuarán su exitosa gira por las carretas y pasarán por el célebre cruce de caminos, que ya es fotografía obligada de sus seguidores e icono de la música en nuestro país. Aprovechando la magnífica Feria del libro que tenemos en Granada, anunciaron que al día siguiente se quedaban en la ciudad y que harían una visita a Discos Bora Bora para tocar algunos temas en la mítica tienda de discos y disfrutar del ambiente y la ciudad en estos días que acoge a músicos y poetas como si fuera la auténtica Babel. Larga vida a León Benavente.

BIOGRAFÍA

Grupo formado en 2012 y surgido de la reunión de cuatro amigos y veteranos músicos españoles:

Luis Rodríguez (guitarra)
Abraham Boba (voz, teclados)
César Verdú (batería)
Eduardo Baos (bajo, sintetizadores)

Su música rock tiene melodías pegadizas y ciertos oscuros toques ochenteros, y muchas de sus letras reflejan la difícil realidad española en los últimos tiempos.
Su primer trabajo fue un álbum homónimo de diez temas publicado por Marxophone en mayo de 2013. Durante la grabación del disco contaron con la colaboración de Cristina Martínez de El Columpio Asesino y de Irantzu Valencia exintegrante de La Buena Vida.
El primer single fue "Ánimo, valiente", canción que se coló en los rankings de mejores del año de las principales publicaciones nacionales, y el disco obtuvo también un gran reconocimiento tanto de crítica como de público.
En diciembre de ese mismo año la banda publica “Todos contra todos” (Marxophone), nuevo proyecto que incluye tres canciones propias y una versión de "Europa ha muerto" de Ilegales. Después de presentar su música por toda la geografía española, visitando las principales salas y participando en los festivales más reconocidos del circuito independiente / alternativo nacional, con algunas visitas a México de por medio.
En 2016 publican “2” (Warner Music 2016), su segundo álbum de estudio, con el que entraron directos al puesto número 3 de ventas en España, lista en la que se han mantenido durante semanas.
En 2017 publican En la selva, EP (Warner Music, 2017)

2024 'NUEVA SINFONÍA SOBRE EL CAOS' es el nuevo disco de León Benavente
Un álbum directo y reflexivo con composiciones poderosas y bailables que representan la banda sonora de un nuevo tiempo en el que vivir rápido parece ser la única respuesta a una constante incógnita
Llevamos ya unos años transitando un camino de aprendizaje y transformación, buscando que cada nueva canción nos lleve un paso más allá que la anterior. Queremos pensar que con "NUEVA SINFONÍA SOBRE EL CAOS" hemos llegado al lugar exacto al que nos dirigíamos, sin saberlo, con nuestros pasos anteriores. Una vez hemos llegado a ese lugar, nos preguntamos: ¿Qué hacemos aquí? ¿Qué lugar ocupamos como individuos y como grupo en este fugaz desorden? ¿Somos capaces de mutar y seguir emocionándonos?
Intentamos cambiarlo todo para sorprendernos, desde los métodos de composición a la participación, por primera vez, de un productor durante la grabación. Elegimos a Martí Perarnau IV porque nos gusta su forma de entender la música, su habilidad para transitar entre la electrónica y el rock, su mentalidad fresca y abierta. Confiamos en él para ese proceso de metamorfosis que toda banda con un poco de inquietud acaba necesitando cuando empieza a contar sus años de historia.
Elegidas las piezas, nos juntamos durante varias semanas en un estudio en Galicia para volcar toda nuestra energía en este nuevo álbum.
Queríamos un disco corto y directo, canciones clásicas en estructura pero valientes y arriesgadas en la forma, poderosas y bailables, hedonistas y, a la vez, reflexivas. Un trabajo fiel a nuestra personalidad y abierto a todo cuanto escuchamos en el presente. Si este álbum pertenece a algún estilo, al menos que lo haga de forma distinta. Esas eran nuestras premisas.
Es una obviedad decir que vivimos tiempos revueltos, lejos de un orden lógico. Todo cuanto pasa a nuestro alrededor nos afecta de un modo más o menos directo y hace que la fotografía de ese momento sea diferente a las demás. Estas canciones,
este conjunto de voces e instrumentos, de ritmos y texturas, representan para nosotros la sinfonía de un nuevo tiempo en el que parece que vivir rápido es la única solución a una constante incógnita. Nosotros nos hemos tomado nuestro tiempo para
que suene de esta manera, para que sea esta la sinfonía y no otra. Quien la escuche al completo podrá después deshacerse de ella o, por el contrario, llevarla siempre encima como un amuleto.

Contratación y Management: Marisa Moya (marisa@emergeproducciones.com)
https://leonbenaventeoficial.com/

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INDYROCK MAGAZINE

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