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VÍDEOS
* Take This Waltz, el vídeo de Leonard Cohen en Granada
El canadiense grabó en el mirador de San Nicolás el tema que formaba parte
de Poetas en Nueva York, un tríbuto a García Lorca
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LEONARD COHEN
ADIÓS A LA MELANCOLÍA
Muere Leonard Cohen a los 82 años
La voz de una generación
COLPISA / AFP
11 noviembre 2016. Ganador del Premio Príncipe de Asturias 2011 y más conocido por su enorme
legión de admiradores como cantante y compositor, Cohen entró a la industria musical
relativamente tarde y fue primero poeta, una solitaria vocación que encajaba en su
personalidad de callado y frecuentemente deprimido chico de Montreal.
Pero Cohen, que luchaba con su pánico escénico incluso en la cima de su carrera, grabó algunos
de los más críticamente aclamados, aunque no siempre comercialmente lucrativos temas del siglo
XX, incluidos 'So Long, Marianne' y 'Suzanne', inspirados en dos de las muchas mujeres que se
convirtieron en sus musas, además de la religiosamente entonada y frecuentemente interpretada
'Hallelujah'.
"Con profundo dolor informamos que el legendario poeta, compositor y artista, Leonard Cohen ha
fallecido. Perdimos a uno de los más reverenciados y prolíficos visionarios de la música",
dice un comunicado de su publicista colgado en la página en Facebook de Cohen este jueves.
"Leonard Cohen fue un músico sin igual, cuya obra asombrosa y original había alcanzado a
generaciones de fans y artistas", ha dicho por su lado su sello discográfico, Sony Music.
"Su extraordinario talento tuvo un impacto profundo en su número incalculable de cantantes y
compositores, y sobre la cultura en general", ha comentado la Academia de los Grammys, que le
había otorgado en 2010 un premio especial por toda su obra. Por su parte, el alcalde de
Montreal, la ciudad natal de Cohen, Denis Coderre, ha anunciado la colocación de las banderas
a media asta en el edificio municipal.
Amantes de la música se han congregado delante de su casa, en el corazón del distrito de
Plateau Mont Royal de la ciudad canadiense, donde encendieron velas y cantaron algunos de sus
éxitos. "La música de Leonard Cohen era como ninguna otra y trascendió las generaciones", ha
expresado el primer ministro canadiense, Justin Trudeau, también originario de Montreal.
Más cómodo en soledad
Nacido en una próspera familia judía que fundó sinagogas en Canadá, Cohen fue celebrado como
uno de los grandes literatos de todos los tiempos en su país natal, pero pasó su vida adulta
constantemente en movimiento, tanto geográfica como espiritualmente.
Comenzó su carrera musical en los años 60 en Nueva York, donde alternó con artistas de
vanguardia como el pintor Andy Warhol y con el líder de Velvet Underground, Lou Reed, quien
presentando al canadiense en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 2008, dijo: "Somos muy
afortunados por vivir al mismo tiempo que Leonard Cohen". Sin embargo, Cohen, por
temperamento, estaba mucho más cómodo en relativa soledad. Paso años decisivos en la isla
griega de Hidra, donde pudo escribir a prudente distancia del mundanal ruido y pasó el
capítulo final de su vida como un monje budista Zen en un monasterio cercano a Los Ángeles.
Cohen describía su trabajo como confesional, pero de una manera que le permitiera explorar sus
pensamientos más que introducirse en ellos. "Nunca pensé que fuera realmente alguien
importante. Por ello el trabajo que tenía delante era solamente cultivar este pequeño rincón
del campo del que creía conocer algo, que tenía algo que ver con introspección sin
auto-indulgencia", confesó a un locutor radial canadiense, Jian Ghomeshi, en 2009.
Cohen mantuvo una larga fascinación con lo espiritual, considerándose judío, aunque se
consagró al budismo y estudió con un gurú hindú. Pero Cohen -entre cuyos álbumes se incluye
'Death of a Ladies' Man'- también fue famoso por su propensión al sexo, viviendo con numerosas
mujeres, y escribiendo 'Chelsea Hotel No. 2', sobre su relación con Janis Joplin en la famosa
dirección bohemia neoyorquina.
Había publicado su último álbum en octubre de 2016. Titulado '"You Want It Darker', Cohen
refleja en él generosamente su propia mortalidad.
El artista que se inspiró en García Lorca y Granada
Leonard Cohen fue un enamorado de la obra del poeta y de la ciudad de Granada, y mantuvo
una estrecha relación con Enrique Morente. En 2009 llenó el Coliseo de Atarfe en un
memorable concierto.
IDEAL | GRANADA

Leonard Cohen, Premio Príncipe de Asturias y artista polifacético e incomensurable, nos ha
dejado. Su corazón ha dejado de latir a los 82 años, aunque su huella no desaparecerá tan
fácilmente.
Leonard Cohen puede ser considerado un granadino ilustre, ya que era un enamorado del alma
granadina, concretamente de Federico García Lorca. Desde joven ya le cautivó su poesía en su
Montreal natal, donde aquirió 'El diván del Tamarit'.
En 1986, Cohen visitó Granada y quedó maravillado por la ciudad y estuvo también en la casa
del poeta en Fuente Vaqueros. Cuentan que se arrodilló delante de una foto del poeta y
practicó yoga.
El cantautor canadiense se despidió de Granada sin saberlo en 2009, tras un concierto en
Atarfe, aunque en la memoria de la ciudad quedará para siempre, hilvanado a la figura de
Federico García Lorca, el poeta que le dió sentido a su obra.
NOTICIAS Y CRÓNICAS ANTERIORES
Seis décadas produciendo aclamados
trabajos discográficos le han valido para ser considerado uno de los más importantes e
influyentes cantautores de todos los tiempos. Llegando a niveles sin precedentes, “Old Ideas”,
su último álbum, debutaba en el número 1 en todo el mundo y se convertía en el álbum que más
alto ha llegado en las lista de éxitos en la carrera de Cohen. No han parado de llover elogios
para esta esperada colección de nuevas canciones. The Telegraph calificaba al álbum como "la
obra de un genio."
Citando a W.B Yeats, Irving Layton y Walt Whitman como influencias literarias, Cohen se
adentraba en la vanguardia de la industria de la música ya en los años 60 y no ha dejado de
ser un talento inspirador y colaborador para la industria desde que apareciera por primera
vez. Sus letras hablan de amor, religión, lujuria, muerte y aislamiento, y han fijado un
estándar prácticamente inigualable, referencia para fans y músicos de todo el mundo. Con 1.330
versiones de sus temas originales, el trabajo de Leonard Cohen ha enamorado a artistas de la
talla de U2, REM, Nick Cave o Johnny Cash, entre muchos otros. Álbumes como “Songs of Leonard
Cohen” (1967), “Songs of Love and Hate” (1970), “The Future” (1993) o “Ten New Songs” (2001)
entre otros, se consideran ya clásicos, junto con temas imprescindibles en sus conciertos como
“Suzanne”, “Dance Me To The End of Love”, “Hallelujah” o “First We Take
Manhattan”.
2008 fue un gran año para Leonard Cohen y marcó el retorno a la etapa de directo. Su última
gira recuperaba lo mejor de su carrera en cada concierto, y la pudimos disfrutar también en
España en 2009. La crítica se rindió una vez mas ante el maestro en su gira 2008-2010. The
Observer alababa el show como "Una noche de oro puro", The Daily Telegraph afirmaba
"impecable, hermoso, exquisito." The Independent declaró "escucharlo cantar sigue siendo una
experiencia para hacer que los románticos tiemblen de emoción" y el diario Irish Independent
describía el show como "inspirador a todos los niveles, todo lo relacionado con la noche fue
mágico.”
Para el deleite de todos sus fans, el magnético e inigualable, Leonard Cohen regresa a escena
con los conciertos más emotivos, conmovedores y legendarios que hayamos podido vivir hasta el
momento. Estamos deseando que pase el verano para poder disfrutar de nuevo de la magia de su
directo. Acompañado siempre por sus grandes músicos, Cohen nos brindará noches de intensas
emociones, de esas que dejan huella.
Leonard Cohen, Premio Príncipe de las Letras 2011
El jurado acordó conceder el Premio Príncipe de Asturias de las Letras 2011 al poeta y
novelista canadiense Leonard Cohen “por una obra literaria que ha influido en tres
generaciones de todo el mundo, a través de la creación de un imaginario sentimental en el que
la poesía y la música se funden en un valor inalterable. El paso del tiempo, las relaciones
amorosas, la tradición mística de Oriente y Occidente y la vida contada como una balada
interminable configuran una obra identificada con unos momentos de cambio decisivo a finales
del siglo XX y principios del XXI”, según señaló el acta del jurado.
Leonard Cohen, Coliseo Ciudad de Atarfe (Granada)
13-09-2009
Organiza: Musiserv
Fotos:
Lucía Rivas / IndyRock

Primero conquistó Granada
Leonard Cohen, Coliseo Ciudad de Atarfe (Granada) 13-09-2009
Por Luis Miguel Albarracín / IndyRock
Por vez primera en mucho tiempo, el domingo no fue dedicado a seguir la jornada futbolera;
todo era debido al nuevo fichaje de la ciudad granadina: el gran Leonard Cohen. Afincado
sentimentalmente en nuestra tierra desde hace mucho (de hecho, a una hija la llamó Lorca),
había llegado el momento de enfrentarse al grueso de sus seguidores en el Coliseo de Atarfe.
Todo estaba preparado. El fondo del escenario se vestía de bonitas telas con las que jugaban
las luces; unas veces azules, otras amarillas o rojas, pero siempre bailando al ritmo de las
canciones.
Con puntualidad, los nueve músicos que acompañan al canadiense en su maratoniana gira
aparecieron sobre el escenario, todos elegantemente vestidos, demostrando que no sería una
noche cualquiera. Y como si de Ibrahimovic se tratara, llegó la primera ovación de la noche.
Con un traje impecable, algo flacucho, y con un sombrero a la altura del de Montreal, empezó
la comunión entre público y artista. “Dance me to the end of love” fue el tema que dio el
pistoletazo de salida, y a partir de él todo fue un crescendo continuo, hasta tocar, aunque
fuera por una noche, el cielo de Manhattan. “The future” contó con las volteretas
acrobáticas de las hermanas Webb, dos de las tres coristas que formaron de la
partida. The Webb Sisters (Hattie y Charley) cantarían casi al final “If it be your will”
acompañadas de una guitarra y un arpa celta, con un recitado de Cohen primero. En la primera
parte de su puesta en escena contó también con “Ain´t no cure for love”, “Bird on the
wire”(con luces azules se llevó la primera gran ovación de la noche, a la que Cohen
respondió quitándose el sombrero, con un saxofón que sonó como nunca), “Everybody knows”,
“In my secret life”, “Who by fire” (en la que Cohen tocó por primera vez la guitarra, y
ejecutada con un gran solo inicial de Javier Mas) o “Lover lover lover”. El público, ya
entregado desde el primer momento, se fue metiendo cada vez más en el ambiente con sabor a
teatro gigantesco que se había creado en el Coliseo. Cohen se despidió de la primera parte
de su actuación, el tiempo justo de deleitarse con un buen vino y ligar con alguna rubia que
andara por allí.
Tras quince dulces minutos, los músicos salieron de nuevo a las tablas, esta vez para tocar
sus grandes grandes grandes éxitos. Tocó temas de casi todos sus discos, pero el rey de
reyes fue “I´m your man”, del que dejó patente que seis temas de ocho no podían faltar entre
lo mejor de su repertorio. “Tower of song” fue la primera del set, en la que tocó un
sintetizador rodeado sólo de las coristas y un órgano. A continuación, otro de los momentos
álgidos, “Suzanne”, tema emblemático en su carrera, incluido en su primer disco, que ha
trascendido las décadas sin ningún tipo de mella. “Sisters of Mercy”, otra de las más
coreadas de la noche (“The partisan”), a la que siguió “Boogie Street”, esta vez dejando el
protagonismo a Sharon Robinson, la tercera corista en discordia. Porque Cohen no actúa como
un artista que se rodea de los mejores mercenarios del momento, sino que se rodea de los
mejores, pero dándoles el protagonismo que se merece cada uno. Lo mismo pasa con el
guitarrista Javier Mas, al que en innumerables ocasiones rindió pleitesía y pedía ovaciones
a los asistentes. Hubo tiempo para todo, con un ritmo acompasado, sin prisa pero sin pausa.
Entonces se dispuso a ganar el partido, si es que no lo había ganado ya. Con tres dardos
bien guardados dio en el centro de la diana: “Hallelujah” (en la que incluyó el nombre de
Granada), “I´m your man” y la lorquiana “Take this waltz”, que hizo las delicias del
público. No era un espejismo ni un sueño. Ya no había que ver a Leonard Cohen en las
portadas de sus discos: estaba allí, desplegando su elegancia y saber estar, haciendo de sus
casi setenta y cinco años la envidia del resto de edades, y con la seguridad de haber
vivido, mejor o peor, pero siendo consciente de todo lo que ha sido y es. En todo momento se
mostró muy amable con el público, brindando aplausos a todos sus compañeros sobre el
escenario, con tres horas de música que regaló porque Kelley Lynch (su antigua
manager), le birló cinco millones de dólares mientras Leonard no sabía ni dónde estaba el
banco. ¡Bendita Kelley Lynch!
Pero ahí no acabó todo. Pese a lo tarde de la velada, hubo tiempo para un poco más. No
podían faltar “So long, Marianne” y “First We take Manhattan”. Cohen se ha propuesto en esta
gira no estafar a nadie (lo que sí han hecho con él), y no se dejó en el tintero otros
grandes temas como “Famous Blue Raincoat”, “Closing time” o “I tried to leave you”, para
acabar con “Whither thou goest”. El que se quedara sin la oportunidad de ir a Atarfe,
todavía tiene posibilidades de ver a Cohen el 21 de septiembre en el Palau Sant Jordi
barcelonés, el día que cumplirá tres cuartos de siglo. No sería mala idea visitar tierras
catalanas. ¿Volverá el canadiense a realizar una gira? ¿Necesitará que lo estafen de nuevo?
El engaño nunca es bueno, pero a veces es necesario, y si no que se lo digan a todos los
fieles que estuvieron en el Coliseo. Un artista único, con una personalidad muy definida,
que ha podido vivir al margen de la industria siempre que ha querido, no puede más que
hacernos pasar grandes momentos. De lo contrario, no sería Leonard Cohen. Los grandes
construyen una música atemporal, pasen las décadas que pasen.
Leonard Cohen / Foto Benicassim 2008
Marina Sanz - IndyRock
Leonard Norman Cohen, poeta, novelista y músico
Fecha de nacimiento 21 de septiembre de 1934 en Montreal (Canadá)
Durante cuatro décadas, Leonard Cohen ha sido uno de los más importantes e influyentes
compositores de nuestro tiempo, una figura cuyo trabajo consigue una mayor profundidad y
significado con el paso del tiempo. Álbumes como “Songs of Leonard Cohen” (1967), “Songs of
Love and Hate” (1970) o I’m Your Man” (1990), entre otros, se consideran ya clásicos.
2008 fue un gran año para Leonard Cohen y marcó el retorno a la etapa en directo. Cohen
viajó por todo el mundo, ofreciendo conciertos de tres horas, agotando entradas y
recibiendo grandes ovaciones. Su último lanzamiento, “Live In London”, capta la pasión y la
energía que Cohen destiló en su concierto del 02 Arena de Londres. Desde “Suzanne” a “Dance
Me To The End of Love”, pasando por “Hallelujah” o “First We Take Manhattan”, lo mejor de su
carrera formará parte de esta esperada gira.
Sus canciones han fijado un estándar prácticamente inigualable. Sexo, espiritualidad,
religión y poder; ha examinado las cuestiones más significativas, siempre con una
apreciación de lo difícil que puede resultar alcanzar las respuestas a las preguntas que uno
se plantea. Pero esas cuestiones y el trayecto que ha recorrido en la búsqueda para hacer
frente a ellas son la sustancia siempre cambiante de su trabajo, así como la razón por la
cual sus canciones nunca pierden su abrumadora fuerza emocional.
Discografía básica
Songs of Leonard Cohen (1968)
Songs from a Room (1969)
Songs of Love and Hate (1971)
Live Songs (1973)
New Skin for the Old Ceremony (1974)
Death of a Ladies' Man (1977)
Recent Songs (1979)
Various Positions (1984)
I'm Your Man (1988)
The Future (1992)
Live in Concert (1994)
Field Commander Cohen: Tour of 1979 (2001)
Ten New Songs (2001)
Dear Heather (2004)
Live in London (2009)
en DVD
Leonard Cohen: I'm Your Man Dir. Lian Lunson (2005)
Live in London (2009)
Libros
Let Us Compare Mythologies (poesía), 1956
The Spice-Box of Earth (poesía), 1961
The Favourite Game (novela), 1963
Flowers for Hitler (poesía), 1964
Beautiful Losers (novela), 1966
Parasites of Heaven (poesía), 1966
Selected Poems 1956–1968 (poesía), 1968
The Energy of Slaves (poesía), 1972
Death of a Lady's Man (poesía), 1978
Book of Mercy (poesía), 1984
Stranger Music (poemas y canciones), 1993
Book of Longing (poemas y dibujos), 2006
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