BANDAS EN ESTA PÁGINA
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Sick Porky
Formación
Voz: Carlos Villafañe
Guitara: Jeremi¬as Stutz
Guitarra: Mariano Marti¬nez
Bajo: Leandro Spatola
Bateria: Sebastian Licio
Estilo Metal Psychedelic Rock
Procedencia Buenos Aires, Argentina
Biografía
Sick Porky se formó en el año 1997 en la ciudad de Buenos Aires. Es una banda de Metal
Psychedelic Rock con mas de diez años sobre los escenarios, su sonido esta influenciado por
bandas como Black Sabbath, Kyuss y QOTSA. Sus dos discos de estudio :Ancestral, Origen de
Fuego ambos editads por el sello Zonda Recrds, han recibido reviews positivas en los medios
internacionales como la revista Classic Rock (UK) y Stonerrock (US) entre otros. En estos dias
se encuentran presentando el video clip Pura Sangre primer corte de “Origen de Fuego”
este se centra en tomas de la banda en un estudio de grabación e imágenes de presentaciones en
vivo. Con planos cerrados, contraluz, mezcla de cámara lenta y cámara rápida, angulaciones de
cámaras forzadas, introducirá al espectador en el mismo viaje de sonidos que experimenta la
banda en cada presentación.
Discografia/ Discography
2001 - EP Difusión (Indie)
2003 - EP Difusión (Indie)
2006 - Ancestral (Zonda Records)
Compilados/ Compilations
2004 Listen without distraction (Días De Garage Records)
2004 Loco Gringos Have a Party: Southamerican Stoner Rock (Válvula Discos/ Días de Garage
Records)
Contacto
sickporky.info@gmail.com
www.sickporkyrock.com.ar
www.myspace.com/sickporkyrock
Empalmer
Formación:
-J. MOYOS-GUITARRA Y KOROS
-LOWLO-BAJO Y KOROS
-JOSEMI-GUITARRA
-JAVITO-BATERIA
-VIBORA-VOZ
Estilo/s: TRASH METAL
Procedencia: ALBACETE
Biografía:
Esta banda nace a raiz de la disolución de UNCREATION, formada inicialmente por tres de sus
miembros (Gustavo-voz, Fran-guitarra, Lowlo-bajo). Debido a diferentes motivos Empalmer
se queda sin guitarrista y fichan a Jesús Moya, que tras pasar por varias bandas como batería
(NO , Fuckfatos, Híbrido…) se queda a las seis cuerdas con la banda. Tras participar en varios
concursos y festivales locales y cuando parecía que todo funcionaba, Gustavo abandona el grupo
quedando el hueco vacio casi un año hasta que aparece el Víbora (del kojón, ebola). Retomando
los ensayos con nueva sangre deciden fichar a Larva p. m. de nuevo (quien ya estuvo en el
grupo en sus inicios) como guitarra para dar al grupo mayor contundencia en el directo. Así
llegamos a la formación "casi" actual, grabando en septiembre/octubre de 2009 su primera demo
seria con cinco temas grabados en Desert studios (ab) y decimos casi actual porque al poco
tiempo J.J. Peck (bateria) abandona el grupo por motivos laborales...asi que nos toca buscar
otro baterista.....y aparece Javier Val (señor cangrejo) poniendole muchas ganas al asunto...y
por fin...ahora si que está la banda al completo sonando mas contundente que nunca...
Discografía:
Maqueta compuesta por 5 temas grabada en el 2009
Comentario:
-Aqui en Albacete nuestra música esta definida como "zurre metal" "kaña a sako"...pero
en su justa medida....algo parecido a Sepultura...Ratos de porao...Lamb of
God...Pantera...etc...
Contacto: empalmer-metal@hotmail.com / empalmermetal@hotmail.es
/vibora313@hotmail.com
http://www.myspace.com/empalmermetal
Aslyt Jam
Formación:
Angel García (Vocal)
Carlos Ricci (Guitarra Líder/Coros)
José del Castillo (Guitarra Rítmica/Coros)
Oliver Pereyra (Bajo)
Oscar Cruz (Batería)
Estilo/s: Pop/Rock
Procedencia: Tenerife - España
Biografía:
Aslyt Jam es un proyecto que comienza a principios del año 2007 por decisión de Carlos Ricci
(Guitarra) y Ángel García (vocal) quienes se conocen en esa misma fecha al participar como
colaboradores en un evento musical navideño realizado en el Auditorio de Tenerife. De esta
forma empiezan a reunirse para componer e intercambiar ideas, apoyándose en una guitarra,
papel y lápiz, y sus voces. Posteriormente surge el nombre Aslyt Jam el cual se asemeja al de
una antigua civilización del Neolítico (Atlit Yam) que hoy día yace sumergida bajo las
profundidades de las costas de Israel, lugar de conexión con la leyenda del arca de Noé, pero
eso ya es otra historia.
A principios de 2009, después de varias audiciones y aspirantes Oliver Pereyra es elegido como
el responsable de las notas graves a cargo del bajo eléctrico, José del Castillo a cargo de la
guitarra rítmica y Oscar Cruz sobre la batería. La música de Aslyt Jam de tipo Pop/Rock
representa una mezcla de la variedad de gustos musicales de sus integrantes, y aunque siempre
han estado de acuerdo en dar el toque comercial a sus temas, han buscado en todo momento la
originalidad de los mismos.
A finales de 2010 editan su primer disco Vida de perro. El disco cuenta con 10 temas todos
compuestos por la banda entre 2008 y 2009.
Las letras de las canciones hablan acerca de los hechos y realidades a las que nos enfrentamos
a diario durante toda la vida, situaciones románticas, divertidas y otras mas criticas.
*Discografía: Vida de Perro CD - 2011
Comentario: Aslyt Jam intenta redefinir ese Pop/Rock perdido con letras profundas,
coros muy bien cuidados y potentes solos de guitarra, creando así una paleta musical variada,
para todos los gustos y sin llegar a salirse de su género. Melodías comerciales pero llenas de
originalidad.
Contacto: aslytjam@gmail.com
Pagina web:
www.aslytjam.com
www.myspace.com/aslytjam
Zombie (L)ove
Formación:
Camy Tardieu-Voz y guitarra
Frank Bouchet-Batería
Matthew Cuddy-Guitarra
Jonathan Cariaga y Alejandro Méndez-Bajo
Estilo/s: Indie rock
Biografía:
El grupo se formó el 14 de julio de 2010; con Matth, Renzo (primer guitarista solo) y
Camy.Luego se añadieron Frank y Liam (primer bajista del grupo) para el primer concierto del
grupo.Trás dos conciertos hubo un cambio en el grupo y entró Nacho como bajista, que después
de unos cuantos conciertos se tuvo que ir de la isla para sus estudios.Entonces entró
Alejandro, tras unos cuantos problemas con el primer guitarrista Renzo dejó la banda, y
estuvimos varios meses sin guitarrista hasta que apareció Jonathan Cariaga, supo acoplarse muy
bien en la banda y asi se completó la formación del grupo.
*Discografía: What's lost is found (primera demo)
Comentario: Nuestra música es una mezcla de todos los gustos musicales de cada uno de
los componentes del grupo, es decir, es una mezcla de Funky, country, rock y pop.
Contacto: alepotter92@hotmail.com (Alejandro, bajista,675007304), camy-zl@live.fr
(646585799)
www.myspace.com/zombielovelanza
A la
Deriva
Formación:
Kako Amelivia: Voz
Pablo Dosal: Guitarra
Doyer García: Bajo
Miky Llaguno: Batería
Procedencia: Madrid (España), Las Rozas
Estilo Pop Rock
Biografía:
A la Deriva es una joven banda madrileña que se formó en 2008 por un grupo de amigos del
colegio enamorados de la música. Formada en un principio por Kako Amelivia, vocalista y
guitarra, una guitarra rítmica/principal tocada por Pablo Dosal, y una batería ejecutada por
Miky Llaguno. Poco después se amplió el grupo con el bajista Doyer García.
A finales de 2009 hicieron un previo de la maqueta, que finalmente vio la luz a finales del
2010 gracias a la “magia” de los estudios IYÁ, de la mano de Raúl Punte.
A lo largo de 2009 - 2010 tocaron en salas como Costello, (con el Sello Movistar),
participaron en el concurso << El Día D >> en la sala Eventos 100, en la Sala
Silikona, Cats, Sala Live, Casino de Madrid, y la Heineken, donde tocaron en la final del
concurso EMERGENZA.
Este 2011 esperan seguir tocando para pasar un buen rato, que todo el mundo pueda disfrutar de
buena Música con sus amigos….
Discografía:
"Rompiendo El Cascarón" - previo maqueta (Octubre 2009)
01. Borracho de Ti
02. Hoy
03. Que Te Den
04. Salvavidas
05. Vuelve a Sonreir
"A la Deriva" E.P. (Noviembre 2010)
01. La Chica De La Vespa Custom
02. Bailando En La Plaza Mayor
03. Pensar
04. Porque sí
05. Tu Cuento Infantil
Comentario: Banda de Pop-Rock nacional con influencias claras de Pereza, Tequila, Los
Ronaldos, Miguel Rios
Contacto: aladeriva.musica@gmail.com
Carlos: 620·977·476
http://www.myspace.com/aladeriva00
El
Increíble Hombre Elefante
Formación:
Koldo Echeverría: Voces
Dani Ábalos: Guitarrista
Iván Oteiza: Guitarrista
Dani García: Bajista
Maikol: Batería
Estilo/s: Rock, hard-rock, funk, blues
Procedencia: San Sebastián, País Vasco, España
Biografía: El Increíble Hombre Elefante es una banda que se creó a finales de los
noventa sin más objeto que pasárselo en grande haciendo lo que saben hacer: auténtica música
rock combinándola y mezclándola con músicas de todos los colores, como el heavy, el funky, el
blues o la bossa. El Increíble Hombre Elefante ha sido seleccionado en varias ocasiones
participando en concursos, siendo finalistas del Concursos Voces a Escena (1999) y
semifinalistas en el concurso Pop-Rock Ciudad de San Sebastián 2003, y siendo seleccionados
para la final del Concurso Rock de Baza 2005, así como para la final de otros concursos estos
últimos años.
El trabajo del grupo siempre continúa, y la exploración sigue adelante. Actualmente trabajamos
en temas que se acercan sobre todo al rock y al hard-rock, siempre jugando con la música, con
un poderoso directo donde hacemos que el público participe y lo pase como nunca, y tratando de
no perder de vista nuestras raíces y creencias musicales... Y sobre todo pasarlo en grande!
*Discografía: Siete maquetas autoproducidas, entre las que dstacan 'Entre tanto humo'
(2007), 'Big Machine' (2008) y 'Cosas de mujer' (2009).
Comentario: Hacemos una música rock a la vieja usanza, con una base rítmica sólida y
mucho ritmo, guitarras que mezclan poderosos riffs con sonidos más delicados y arpegiados y
los clásicos solos de guitarra del rock de siempre, y una voz potente capaz de llegar a
cualquier sitio. Y a todo estot lo aderezamos con toques de música blues, funk, etc.
Contacto:
E-mail: danibass@elincreiblehombreelefante.com, dani_shaft@hotmail.com
Teléfono: 653-013307
http://www.elincreiblehombreelefante.com/
Lo&vi
Formación:
Composición, voz y melodía: Lorraine Gallard
Arreglos, guitarra y harmonía: Vicente Freire
Bajo: German Fernandez Barrera
Batería: J. Mato Vilar o Ed Moreira
Estilo/s: world music/ funk/ bossa/ pop
Procedencia: Barcelona
Biografía:
LO&VI es el nuevo dúo compuesto por Lorraine Gallard y Vicente Freire. Su primer trabajo
es “Desconstruindo o amor” (“Deconstruyendo el amor”) que tiene como concepto apropiarse de lo
más básico de las emociones humanas. Las canciones hablan del amor, desamor y historias
actuales de la vida corriente. Buscando en el dramatismo una manera sencilla de reírse de uno
mismo.
Los ritmos son variados, desde urbanos, como el rock y el funk, pasando por elementos de la
música Afro-brasileña, como la Bossanova y la Samba, hasta algo más cabaret tirando al Tango y
al Espectáculo. Todo eso se deja mezclar para construir una sonoridad contundente sin perder
la suavidad melódica de la tradicional poesía cantada.
Discografía: 1 disco aún no grabado
Comentario: buscamos discografica
Contacto: loandvi@gmail.com
Pagina web:
www.myspace.com/loandvi
Bodega
Bodega
Formación:
Mario Anton (Capitan Camurro): Bateria
Fernando Diaz (El Profesional del Hambre): Bajo y voz
Alberto Villalba (El Mago de la Olivetti): Acordeón, guitarra y voz
Jorge Larios (Mr. Calavera): Percusión, guitarra y jaleo
Alex (Polvorilla): Trompeta
Julio Palmer (Cubalibre): Saxo tenor
Gabriel Palacios (Don 57): Saxo alto
Javier Utasá (Doctor Frame): Audiovisuales
Estilo/s: Rock, Ska, rocksteady, balkan, swing, reggae, jazz, funk, punk.
Biografía
Bodega Bodega, la "autentica verbena sound", la verbena de la noche, del barrio caliente, el
surrealismo musical a servicio del baile a altas horas de la madrugada. Gramola de rocanroll,
fanfarria, calipso y banda sonora de taberna portuaria pero en Madrid, desde Vallecas,
Lavapies o el barrio de Malasaña. Espíritu punk elegante y castizo, autenticos profesionales
del alboroto y de la romería más bastarda, la bodega es el ruido de la calle de cualquier
capital europea. La autentica verbena sound, por que para eso la inventaron ellos, no es un
movimiento, ni una tendencia musical, más bien es un pelotazo nihilista en los oídos de un
sordo. Cantan al crápula, a los gallos de pelea que marcan terreno, al barrio, a la fiesta
callejera, al ruido de cristales rotos, al desaliento, a las alegrías y a las penas, al
arrabal, cantan por cantar y cantan para ellos mismos. Han pisado más de 150 escenarios desde
la publicación de su primera demo "Verbena sound" en el 2005, recorriendo toda la península y
parte del sur de Francia con su carromato-orquestina portátil y este 2008 presentan su primer
larga duración "Quien dejó los perros fuera?", grabado en los estudios Vendetta Records por
Tomas Ageitos ( Galegoz y Compañía Do Ruido ) y producido por Manolo Vendetta (Rojo Omega,
Avatar). Groove, fuerza y muchas intenciones en once puñetazos con forma de canción para
arrancarse las malas espinas y regalar ante todo, alegría.
Discografía:
EP "Verbena Sound" (2005)
LP "Quién dejó los perros fuera" (2008)
LP: "RockanGipsy YonkyParty" (Grabando)
Contacto:
verbenasound@gmail.com
Pagina web:
http://www.myspace.com/bodegabodega
http://www.verbenasound.com (En construcción)
De cara a la pared
Formación:
SEBAS BLAZQUEZ - GUITARRA Y VOCES
OSCAR CALLS - BAJO
JORDI RIERA - BATERIA
SERGI AMBROS - VOZ
Estilo/s: Rock.
Procedencia: ESPAÑA, GRANOLLERS (Santa Eulàlia de Ronçana)
Biografía:
En algunas ocasiones, entre tanto ajetreo, los Dioses (sean los que sean, estén donde estén)
nos regalan cinco minutos de felicidad, efímera pero verdadera. Apurando minutos y cervezas
entre ensayos, viajes y conciertos, nace el tercer álbum de los “De Cara a la Pared”, con 14
nuevas canciones que muestran al grupo en su punto ideal de madurez musical y que marcan el
camino de la consagración definitiva del grupo dentro del panorama del rock en castellano.
El nuevo álbum, grabado en Barcelona y masterizado en Nueva York durante 2009, presenta
seguramente las mejores composiciones, arreglos y letras que haya realizado el grupo hasta la
fecha, y cuenta además con las colaboraciones de amigos como Miguel A. Rodríguez “El Sevilla”
(cantante de Mojinos Escozíos”), Daniel Higiénico o el gran maestro Curro Savoy, entre otros,
que ponen su talento al servicio de un disco que incluye momentos irrepetibles: “Me siento
pequeño”, “Tous les jours” o “Luz de primavera” nos enseñan la parte más comprometida y
musicalmente redonda de un grupo que sabe como transmitir emociones. “Tu vecina” o “El Rancho”
captan la esencia y el buen humor de los conocidos directos del grupo, y canciones
inclasificables como “Francisco” o “Entérate” sorprenden al oyente de manera casi magnética.
La historia de los “De Cara a la Pared” es la de un grupo que empieza desde cero, que llega
hasta su tercer álbum y que día a día consolida un mayor número de fieles seguidores por
méritos propios. Seguimos sin saber exactamente hacia dónde nos llevará la siguiente vuelta de
tuerca de esta banda que cada día parece estar más en forma, pero sabemos cómo empezó todo.
Hagamos memoria…
Futuro, ra Del lat. futurus. Que está por venir.
Los primeros meses de 2009 se ocupan en cerrar con una serie de conciertos especiales la gira
de “Bienvenidos al teatro”, tras casi 100 conciertos por todo el país durante los cuales la
banda demuestra su propia personalidad, gana mucho público nuevo, vende una gran cantidad de
discos y define el rumbo y la estrategia del grupo para el futuro.
Durante los primeros meses del año, Sebas y Sergi ultiman en Granollers las canciones para el
tercer álbum del grupo y, con la mayoría de los ingredientes en la cabeza, viajan junto a
Óscar Calls y Raúl Barrionuevo hasta Marsella (Francia) para promocionar al grupo. Durante ese
viaje, los cuatro definen todos los detalles de la grabación, el título del álbum, la fecha de
salida, e incluso escriben los últimos temas que definitivamente compondrán el nuevo CD.
Con Jordi Díez (técnico de confianza del grupo, que ya grabó el “El Artesano”) al mando del
sonido en la grabación, la banda recupera el espíritu fresco de sus inicios, durante una
grabación que se realiza entre mayo y julio de 2009 y por la que pasan ilustres colaboradores
y amigos como “El Sevilla”, Daniel Higiénico, Curro Savoy, Edu Acedo de Gertrudis entre otros.
La banda, además, con Sebas en la producción y con todos los componentes trabajando en sus
propios arreglos, consigue hacer exactamente el disco que tenían en la cabeza, sin
interferencias. La mezcla se envía a Nueva York, donde Nathan James masteriza el álbum en The
Vault durante julio y agosto de septiembre.
El resultado se publica oficialmente el 1 de octubre de 2009: un disco que capta toda la
esencia de un grupo que, cada vez que sube a un escenario, disfruta de esos cinco minutos que
algunas veces nos regalan los dioses.
La historia continúa en el próximo concierto. ¿Te lo vas a perder?
Discografía:
2009. A veces los dioses nos regalan cinco minutos
2007. Bienvenidos al teatro
2004. El Artesano
Comentario: Nuestra etiqueta: “Un grupo capaz de revolver a todos los cuerpos
entregados bañandolos con su salsa especial de reposteria rock&rolera, latina pero
pachanguera. Saborearlo!”
Contacto:
info@decaraalapared.com; sergi@decaraalapared.com
TM. 646563268 / TM.606 433 905
http://www.decaraalapared.com
http://www.myspace.com/decaraalapared
aTari
Formación
Álex López Cabrera (guitarra, voz y principal letrista)
Elena (2ª voz y teclados)
Dani Vera (guitarra)
Ferdinand (batería)
Javi (bajo)
Estilo Pop
Procedencia Murcia
Biografía
Proyecto creado a principios del 2007 en Murcia, pero fue a principio del 2009 con los
componentes actuales cuando comenzó su andadura en los caminos de la música, haciendo el del
pop, el de la electrónica y el del indie una única carretera donde poder transitar hacia un
lugar donde las melodías más poperas conviven con acordes desgarrados, a veces mezclados con
sonidos electrónicos y baterías marcadas por latidos de un corazón que escucha. Porque la
música son impulsos, y los impulsos es lo que nos mueve. Añadido a todo eso una letra que
quiere ser recitada, escuchada y ambiguamente comprendida, resulta una esencia, a la que se
denomina “aTari”.
Contacto: Dani 669924702
ataripoprock@gmail.com
http://www.myspace.com/ataripoprock
Miss Moneypenny
Formación:
Sixtina (voz)
Alba (guitarra)
Miguel (guitarra)
Estilo/s: Pop, Rock, Yé Yé,
Procedencia: Madrid
Biografía:
Grupo de versiones de música de los 60. Interpretamos temas de los 60 españoles, franceses o
americanos; de cantantes como Gelu, France Gall o instrumentales de bandas como los Ventures o
los Relámpagos.
*Discografía: Demos 2010.
Comentario: Nuestras influencias son variadas: Gelu, France Gall, Ventures,
Relámpagos,...
Contacto: adolfsg@gmail. Móvil: 633 326 249 (Adolfo)
http://www.myspace.com/moneypennyyeye
Brian Storming
Formación:
Duncan Toth: Voz, Mauro Quintero: Guitarra, Nano Casale: Bajo, Lucas Herbin: Bateria,
Andrés Ravioli: Trompeta y accesorios, David Fernádez: Trombón y accesorios, Juan Kiss:
Flauta traversa, Carlos Britez: Violín y viola, Mariano Malamud: Viola, Juan Ravioli:
Piano y accesorios, Matias Keller: Vibrafono, Mariano Sagardia: Decks, visuales y
accesorios
Estilo/s: Pop, psicodelia, music-hall, vodevil, música de peliculas
Procedencia: Buenos Aires, Argentina.
Biografía:
En Octubre de 2005, Brian Storming edita su primer LP, “The Extraordinaires Voyages of Brian
Storming”.
Durante el mes de Febrero de 2007, fue seleccionado por la banda británica Coldplay para
abrir los tres shows que brindaron en el Teatro Gran Rex. A su vez, en Noviembre del mismo
año, la islandesa Björk fue quien los seleccionó para la apertura de los shows que dio en
Buenos Aires.
En Octubre de 2008 editan el EP “Brian Storming avec l'enchanting Device”.
Entre otros destacados lugares la orquesta se presentó en: Sala AB C.C.G.S.M; Teatro Regina;
Teatro IFT; Centro Cultura España, Rosario; Festival BUE; Ciudad Emergente, Festival de Cine
Independiente Mar del Plata, Café El Molino, Niceto Club, etc.
Brian Storming está compuesto por Duncan Toth como cantante y director, Mariano Sagardía
como artífice de las visuales y operador de decks, Lucas Herbin en batería, Mauro Quintero
en guitarra, Daniel Casale en bajo, Andrés Ravioli en trompeta, David Fernández en trombón,
Juan Kiss en flauta traversa y Mariano Malamud en viola.
En 2010 Brian Storming regresa a los escenarios con su nuevo LP titulado “Brian Storming and
the illustrated guide to Fantasie”.
El disco contiene 12 temas, en los que participan 31 músicos, para lograr todo el rango
tímbrico de una orquesta: cuerdas, metales, maderas, etc.
Las referencias al music-hall y al vodevil amplifican en este disco el universo sonoro que
hasta ahora distinguía a BS; esto es, el cine clásico de Hollywood y sus grandes
compositores (Bernard Herrmann, Franz Waxman, John Williams, John Barry), como así también
la más pura psicodelia pop.
El trabajo de arte incluye las líricas de las canciones, con reminiscencias de la literatura
de viajes, aventuras y relatos de fantasía - Lewis Carroll, Sir Arthur Conan Doyle, Edgar
Poe, Walt Disney, Julio Verne - esenciales en el imaginario de Brian Storming.
*Discografía:
“The Extraordinaires Voyages of Brian Storming” (2005), “Brian Storming avec l'enchanting
Device” (EP 2008),
“Brian Storming and the illustrated guide to Fantasie” (2010)
Imprescindible tener material grabado, publicado (sí, dos discos y un EP)
Comentario: El universo sonoro que distingue a Brian Storming es el cine clásico de
Hollywood y sus grandes compositores (Bernard Herrmann, Franz Waxman, John Williams, John
Barry), como así también la más pura psicodelia pop. Referencias al music-hall y al vodevil.
Las reminiscencias de la literatura de viajes, aventuras y relatos de fantasía - Lewis
Carroll, Sir Arthur Conan Doyle, Edgar Poe, Walt Disney, Julio Verne - son esenciales en el
imaginario de Brian Storming.
Contacto: sepia@brianstorming.com.ar, andy@brianstorming.com.ar,
duncan@brianstorming.com.ar-
Página web: www.brianstorming.com.ar
Sonidos: www.myspace.com/brianstorming
Andrés
Ruiz
Formación:
Nicolás Burotto: guitarra
Alejandro Moffardín: bajo
Lionel Fortunato: batería
Andrés Ruiz: voz, guitarra & piano
Estilo/s: Pop / Rock / Folk / Indie
Procedencia: Buenos Aires, Argentina.
Biografía:
A comienzos de 2001 compone canciones de su Ep Cosas Acostumbradas (2002) que edita de manera
casera años más tarde. Tres canciones para una instalación de la artista plástica Erica
Villar, autora de todas sus tapas.
Hacia 2004 comienza a grabar su primer disco Amuleto (2005) con algunos músicos amigos. El
álbum recibe buenas críticas “Las canciones de Ruiz se declaran inventivas. Andrés prefiere el
susurro y los largos silencios, y opta por decir lo suyo sin demasiadas palabras pero con
muchas ideas” (Los Inrockuptibles) y es presentado en los ciclos Estudio Abierto y Verano en
La Ciudad.
En 2006 participa del homenaje a Luís Alberto Spinetta ¡Al flaco dale gracias!, con el tema
Extiéndete una vez más, del álbum Los Ojos.
En 2007 graba y edita su segundo LP Amor ventrílocuo. Doce canciones que continúan la veta
introspectiva del primer disco pero con algunos elementos novedosos en su obra: la
participación estelar de Elizabeth Ridolfi en viola y María Eugenia Castro en cello, entre
otros. “En Amor ventrílocuo, como no podía ser de otra manera, el compositor habla mucho más.
Lo cual permite descubrir algo: Andrés Ruiz canta bien. Aquí, nuevamente dispuesto a quitar la
clave rítmica en la construcción de la canción, se acerca un poco más al rock, aunque sólo
para rozarlo y volver a salir disparado” (Los Inrockuptibles). El disco es presentado de
manera oficial en el Centro Cultural Recoleta y Centro Cultural de la Cooperación.
A fines de 2007 edita su primer libro de poesía Los cinco minutos del té, otra vez junto a la
ilustradora Erica Villar. El libro recorre pequeños circuitos de poesía independiente y es
presentado en el marco del Ciclo Rocanpoetry de la editorial CILC.
En 2008 Ruiz decide ahondar su costado más progresivo y edita Los deudos, una obra conceptual
que rápidamente llama la atención de los especialistas del género en Argentina, en varios
países europeos, Japón y EE.UU.
Ese mismo año se presenta en el mítico escenario Guambia de Montevideo y gira por
algunas ciudades chilenas.
También en 2008 es convocado a participar en el homenaje a León Gieco Guardado en la memoria,
junto a varios referentes del rock argentino.
En 2009 participa como baterista del long play Guitarra dulce hogar, del grupo kraut Compañero
Asma. El disco, grabado en ION y producido por Ariel Minimal, es nominado a los Premios Clarín
en la categoría Revelación Rock.
En 2010 graba y edita su cuarto álbum Ruiseñor. En este disco hay un regreso a la canción con
claros elementos pop y folk. Este trabajo es el primero grabado “en vivo” junto a su banda
estable. Ruiseñor cuenta con invitados de lujo como Litto Nebbia y Tito Losavio, entre
otros.
En la segunda mitad de 2010 y 2011 presentará Ruiseñor en Buenos Aires, el interior de
Argentina y Uruguay.
Discografía:
"Cosas acostumbradas" (EP 2002)
"Amuleto" (2005)
"Amor ventrílocuo" (2007)
"Los deudos" (2008)
"Ruiseñor" (2010)
Comentario: Mi música responde a un instinto incierto. A veces intenso, otras
superfluo, pero en todo momento melancólico. En ese devenir se filtran diferentes lecturas del
mundo: rock, literatura o cotidianeidad, por decir algunas.
Contacto: vane_rec@yahoo.com
Página web:
www.ruizandres.com.ar
Sonidos:
www.myspace.com/ruizandres
La
rosa purpura
Formación:
- Rocío Gemio: voz solista
- Juanma Vela: guitarra y coros
- Francisco Pozo: batería
- David San José: bajo
Estilo/s: pop/rock
Procedencia: Sevilla - España
Biografía: La historia de nuestra banda comienza en el año 2005. Juanma Vela
coincide con Rocío Gemio en unas sesiones de grabación. Tras los primeros ensayos ambos se
percatan del potencial existente y deciden aunar esfuerzos e iniciar la andadura de lo que
posteriormente se llamó La Rosa Púrpura, proyecto que comenzaba a dar sus primeros
pasos.
Durante dos años se dedican exclusivamente a la composición musical y a su
posterior grabación, experimentando en el estudio con diversos estilos y tendencias, buscando
el camino a seguir. Es en este momento cuando, un tercer componente aparece en escena. El
multiinstrumentista Francisco Pozo, músico polifacético, nacido en Barcelona, afincado en
Sevilla y con una gran experiencia a sus espaldas entra en la banda, ejerciendo funciones de
arreglista y cogiendo la batuta de dirección. Sentado detrás de su batería, se convierte en el
maquinista de este tren de largo recorrido. El nuevo integrante aporta nuevas ideas y recursos
rítmicos
canalizando la energía y las composiciones. En seguida se inicia una nueva etapa.
Comienzan los conciertos y actuaciones en vivo por diversos escenarios de
la geografía andaluza. Durante este período, buenos músicos y mejores personas se suben
a la furgoneta de La Rosa Púrpura : Miguel Ángel Ordóñez, Jesús Contreras, Sabas Carballar,
Antonio Uvero y Ricardo Becerril.
En el año 2010 se incorpora a La Rosa Púrpura David San José Valdezate, bajista
respaldado con una amplia trayectoria musical tanto en estudio como en directo. Su estilo
cargado de contundencia y precisión engrana perfectamente en la maquinaria del grupo,
modelando junto con Rocío, Juanma y Paco lo que se convierte en el estilo purpúreo actual.
*Discografía: EP Autoproducido Temas : Sera verdad/estar contigo/la sal/mis huesos en
la calle/disimulando
Comentario: En estos momentos La Rosa Púrpura compagina los directos con la
preparación de su primer trabajo discográfico. En breve será oficial un
adelanto de dicha labor que constará de cinco canciones grabadas, autoproducidas y
editadas por la propia banda. Este pequeño aperitivo es un anticipo con el que La Rosa
Púrpura espera que el público español vaya
abriendo boca antes de poder degustar el plato fuerte, que verá la luz en próximas
fechas.
Contacto: antoniocamel(manager) / antoniocamel@gmail.com / 618997204
Pagina web:
http://www.larosapurpura.es/index.html
Sonidos:
http://soundcloud.com/larosapurpura05/sera-verdad-la-rosa-purpura
Proyecto
Liken
Formacion:
- Voz: Javi Fragiel
- Guitarra y coros: Xavi Iglesias
- Guitarra: Agoney
- Bajo y coros: Antonio
- Bateria: Oscar Montelongo
Estilo: Metal/Rap/Rock
Procedencia Fuerteventura
Biografía:
Proyecto liken es un grupo formado en Fuerteventura a finales del 2009. La verdad que su
musica es un poco dificil de encuadrar, ya que abarca varios estilos entre los que estan el
rock, el rap y sobre todo el metal. Tras grabar su primera maqueta esperan tener algo de
aceptacion y con un poco de suerte alguna tocata por la peninsula.
Discografia:
Proyecto Liken (maqueta de seis temas).
Contacto: Javi Fragiel: 636694634, Agonay 607552281, (proyectoliken@hotmail.com)
www.myspace.com/proyectoliken
'77 (Seventy Seven)
Formación:
Armand Valeta: Guitarra rítmica/voz
LG Valeta: Guitarra solista
Mr. Raw: Bajo Johnnie "Dolphin" Riot: Batería
Estilo: Hard Rock.
Biografía:
A principios de 2003 los hermanos LG y Armand Valeta tenían en mente empezar un ambicioso
proyecto a largo plazo, una banda de hard rock que devolviese a la escena musical la actitud y
energía que con el tiempo la música popular ha ido sustituyendo por autocomplacencia.
Empezaron a destilar sus influencias, que van desde Pink Floyd hasta el garage rock de MC5,
para quedarse con las raíces más puras del rock'n'roll y darle forma a '77. No fue hasta
finales de '05 cuando empezaron a plantearse entrar al estudio y en febrero de '06 grabaron
una maqueta con 5 temas (repartiéndose a partes iguales los instrumentos ya que no tenían una
formación sólida) con la intención de darse a conocer y así encontrar una sección rítmica a la
altura de su expectativa. A la par, empezaron a dar conciertos por la periferia de Barcelona y
en uno de esos conciertos llamaron la atención de Johnnie "Dolphin" Riot y Charlie Rood
(en aquel momento batería y guitarrista de una banda tributo a The Cult). Ambos quedaron
sorprendidos tanto por el talento y proyección de los hermanos Valeta como por el pésimo
aspecto y nivel de su base rítmica. Al terminar el concierto Johnnie se les acercó y les insto
a echar al batería para ocuparse el de los parches y de paso Charlie se unió al grupo como
bajista.
Con esta formación '77 pasan por un periodo de transición tras el cual se sintieron
capacitados para registrar su primera maqueta con intención de buscar un hueco en la
industria. En Marzo de 2007 viajan a Asturias para grabar en Ria Records con Ignacio Pozo en
los controles técnicos. El resultado nos les convenció pero estas alturas Armand, LG y Johnnie
son inseparables dentro y fuera del escenario y deciden volver a encerrarse en el local para
trabajar aun más duro, la otra determinación importante que tomaron fue que Charlie Rood no
estaba a la altura de lo que ellos querían (además de tener la mente puesta en Electric Wasted
su actual banda). Esto llevaría al grupo a echarle en Junio del mismo año pero antes: contactó
con ellos Darren Buttle máximo responsable de Rock Revolution Records, sello del que
dependieron Kid Ego y Majik entre otros. Mr Buttle se reunió con la banda en Madrid y decidió
darles una oportunidad programándola en el prestigioso festival londinense Hotter Than Hell en
el que han actuado todo tipo de conjuntos ingleses como Quireboys o Rattlesnake Remedy. Esto
llevo a '77 a actuar al Night Owl de Cheltenham y al Purple Turtle de Londres donde tuvieron
un éxito arrollador, en
España el evento les lleva a Madrid, sala Live y al Mephisto de Barcelona. Gracias a
esto son invitados a la radio digital MariscalRock.com: "Si me dijeran que estamos en 1975,
que no emitimos por internet y que los tios que tengo delante son AC/DC. debo de admitir que
me lo creería", palabras de Ñako Martinez, subdirector de Kerrang! y MariscalRock.com en
España durante la entrevista el 11 de abril de '07. Además aparecen en la Kerrang! (nº 163)
del mes de mayo como una de las bandas revelación del año en la sección "saliendo" en la que
dicen lo siguiente sobre su primer EP juntos: "es una descarga de riffs con sentido que humean
rock'n'roll por los cuatro costados".
Posteriormente la revista Heavy Rock (nº 287) les elogiaría criticando su show en Madrid
dentro del marco del Hotter Than Hell. Juan Destroyer les puso mejor nota que a Wolfmother (el
día antes actuaron en la capital) e incluso hace referencia a ello en el artículo en el que
dice del grupo: "de los catalanes '77 esperaba lo mejor y aun así me dieron más." "El grupo
tiene un contagioso ritmo pétreo y constante... "El frenetismo de LG le lleva a romper una
cuerda pero aun nos queda mucho por ver, el menor de los Valeta tocara entre la gente y sobre
la barra del garito durante "Let The Children Hear Rock'nRoll". De las alturas al suelo
durante "Big Smoker Pig", revolcándose como poseído sin dejar por ello de tocar. Merecen
también mención el batería J.T. "Dolphin" por saber contener tan bien el ritmo - lo que a
veces es más difícil que ametrallar con un doble bombo - y el bajista Charlie Rood por apoyar
perfectamente el nervio de LG. "Por cierto Wolfmother estuvieron muy bien".
Tras esto, Rock Revolution Records negocia con la banda la posibilidad de grabar su primer LP
y talonear a Kid Ego en UK & USA (país donde mejor acogida tienen) pero en junio el sello
quebró despidiendo a sus artistas. Ésto no desmoraliza a Armand, LG y Johnnie, pero precipita
las cosas.
Echan a Rood (con el que mantienen muy buena relación aún hoy) y a dan la bienvenida a Mr.
Aitor Raw, sin duda la pieza que faltaba en el prefecto engranaje que representa la banda.
Conectan a tal nivel que el recién llegado bajista, de tan solo 19 años, debuta a finales de
junio y en noviembre '77 registran un EP de 5 canciones que les ha dado magníficos
resultados.
En dos días esta todo grabado y en tres más, mezclado en el estudio The Room BCN
-www.myspace.com/theroombcn- en el cual trabajaron junto con Gorka Dresbaj (guitarrista de
Cyan). Este EP de presentación, registrado en directo, es la primera piedra del proyecto que
hace 5 años empezó a dar vueltas en el imaginario de los hermanos Valeta que por fin son
4, bajo el nombre de '77 empiezan a destrozar todo escenario que pisan. Esto hace que la
banda aumente mucho su popularidad en Barcelona gracias a lo cual son seleccionados para
cerrar el prestigioso Seminario Internacional de la Música de Barcelona en el cual actúan para
gran parte de la prensa y muchos promotores y managers que quedan asombrados con el directo
del grupo.
Poco después, revientan el aforo de la sala Sidecar de Barcelona (junto a sus amigos Star
Velvet Revolution). El pasado 16 de mayo tuvo lugar el show de Junkyard en Barcelona, con a
sala abarrotada '77 deshizo el escenario, fue una noche muy emotiva. David Roach les elogió
"me recuerdan a mi juventud" para acabar el show invitando a Armand Valeta a interpretar a dúo
Whole Lotta Rosie. Estar a la altura de los recuerdos de Mr. Roach es un honor para ellos ya
que el frontman y su banda son un clásico de entre clásicos que compartió noches y escenarios
con Faster Pussycat, Cinderella, L.A. Guns o los primeros Guns'n'Roses, la última gran
generación del Hard Rock americano.
A todo esto, el grupo ha empezado a estar en boca de casi todos, ésto hace que sean
entrevistados en infinidad de radios locales. Participan en el programa "Música en viu" de
Esplugues TV, son entrevistados para TV3 en el espacio "Que no s'aturi el xou" para el 3XL.CAT
del canal K3. LG & Johnnie son entrevistados por José Maria Carrasco y Carlos Pina en "El
Paraíso de Radio 3". Además, ilustres de la prensa musical empiezan a contarse entre sus fans
y artistas como Sandra Uve, icono del underground, les alaban. Esto publicó la polifacética
autora en su blog para MTV: "un directo tremendo con pasarela para el lucimiento de los cinco
mil dedos del señor LG, (guitarra y star on stage) y unos cuerpecillos de esos que me empeño
en ver en pelis porno y que al final, no me queda más remedio que imaginármelos. Una servidora
disfrutó muy mucho. Mi libido aumentó sobremanera" La revista
Rockhard los declara banda revelación de '08 y Rockzone da un merecido reconocimiento a los
esfuerzos de estos 4 tipos colocando "Things you can't talk about" en "Los Temas del Mes" del
número 37 en el que publica una generosa crítica del ultimo EP: "De encontrarle algún problema
a la propuesta de '77, este sería su excesivo parecido con AC/DC, pero estos cuatro tipos son
tan jodidamente buenos que poco importa su demasiada semejanza con el grupo de los hermanos
Young. Procedentes de Barcelona, '77 acaban de auto editarse este EP en el que nos encontramos
con cinco auténticos trallazos de Hard Rock y Blues grasiento. Dicen que Less Talk (Let's
Rock), el primero de los cortes, fue compuesto y grabado en tan sólo dos horas. De ser así,
cosa que en absoluto dudamos,
nos preguntamos que serán capaces de hacer estos greñudos cuando dispongan de los medios que
merecen.
Si procedieran de las antípodas como Airbourne, grupo al que no tienen nada que envidiar, ya
tendrían a medio mundo a sus pies, pero como son de la ciudad condal, desgraciadamente tendrán
que currárselo un poco más. Pero como decían sus maestros, "it's a long way to the top if you
wanna rock'n'roll".
Actualmente, la banda trabaja con Cactus 66, representada por Marc Picañol manager de la
banda más importante del hard rock patrio de los últimos años, Uzzhuaia. Junto a Marc Picañol
'77 preparan un tour para presentar el EP que tan bien ha funcionado hasta ahora por toda
España y ya han empezado a trabajar en su primer LP.
Discografia:
Maqueta "77" 2006
Comentario:
Hacemos "Maximum Hard Rock". Rock de toda la vida endurecido y con actitud punk, visceral y
crudo. Consideramos que las dos bandas que representan en todos los sentidos lo que significa
el rock son The Who y ACDC y nos identificamos con ellas.
Contactos
Marc Picanyol
93 238 65 61 - 607 455 443 marc@cactus66.com
www.cactus66.com
Página web y sonidos
http://www.myspace.com/seventysevenrocks
Soul Gestapo
Formación:
Aitor Ochoa = Guitarra/Voces
Raul Real = Bajo/Coros
Iñaki Garcia = Bateria
Estilo/s: Rock
Procedencia: Santander.
Biografía:
Soul Gestapo surge a finales del 2002 en Santander del propósito y necesidad de tener una
banda estable con la que poder tocar lo máximo posible y hacer gala de sus pocos defectos y
muchas virtudes allá donde sea. Han editado dos discos, el primero un CD de 6 temas y el
segundo (CD/LP) a principios de año, han tocado por toda la geografia peninsular e inclusos
varios conciertos en Inglaterra, en Londres. Ahora preparan los temas para el tercero, tras la
marcha del anterior, con Iñaki Garcia de los DelTonos a la bateria, mas convencidos que nunca
de lo que hacen. Queda bastante historia por delante.
*Discografía:
THE SECOND COMING OF THE SOUL GESTAPO (2006) H-Records
CD/LP THE RISE OF THE SOUL GESTAPO (2004) H-Records CD
Comentario:
Grandes melodías, potentes pero seguras y meticulosas guitarras y una base rítmica sólida y
constante son algunas de las claves en el sonido de Soul Gestapo. Su EP debut, "The Rise of
the Soul Gestapo", ya nos ponía en situación: el mejor rock de corte aussie recordando a
célebres bandas como Radio Birdman o The Saints. Su disco debut, "The Rise of the Soul
Gestapo", nos acercaba otras influencias: rock más clásico 70's como The Who o Flamin'
Groovies. Ahora, Soul Gestapo presentan su segundo disco "the second coming of the Soul
Gestapo"
diari de tarragona http://www.pizzicato.es/soulgestapo/diaridetarragona.jpg No me cabe duda
afirmar que Soul Gestapo son una de las mejores bandas de Rock and Roll que tenemos en este
país, en su anterior cd-ep asomaron como banda con muchas cosas por decir, verles en directo
nos presumía que el ron de barrica era bueno y todo se refrenda con este primer disco largo.
Los cántabros son una de las bandas con más talento de las que ahora mismo podemos disfrutar.
Son nuestro tentáculo más directo enganchado a la mejor tradición de la música australiana; si
con su anterior disco ya hacíamos marcas y referencias a Radio Birdman y Deniz Tek, canciones
como "Moving Fast" y "Don't Let me Come Down" no van para nada desencaminadas. Mucho más de
Australia, "Selfish" ya la podría haber compuesto "Don Mariani" o la propia "Too Far Apart" de
la que hubiese estado muy orgulloso "Brad Shepperd" y así una por una ... ¡¡¡ pero no !!!
resulta que están todas firmadas por estos cántabros, Aitor Ochoa, Raúl Real y Joaquín
Ambrosio.
H-Records bien puede estar orgulloso del que desde ya para nosotros es una de sus mejores
referencias, un disco grabado y mezclado en Bonny&Clyde de Santander y masterizado por
Ixma 4Teen Killer con un sonido inmejorable que hace justicia a la injusticia de su anterior
grabación en el que destacan unos sonidos de guitarras realmente punzantes. El mejor y más
energético Power Rock and Roll. Un seguro de vida en disco y artillería de precisión en
directo. De lo mejor que vamos a echarnos a las orejas este año.
Contacto: info@soulgestapo.com
http://www.soulgestapo.com
Sonidos:
¡Kill Karma!
Formación:
José Manuel Fernández (Guitarra y voz),
José Maria del Corro (Guitarra y voz),
Thomas Lutz (Bajo),
Horacio Díez (Bateria).
Estilo: Rock Alternativo
Procedencia: Madrid (España)
Biografía:
¡Kill Karma! fue formado por José Maria del Corro y José Manuel Fernández en 2004 en Madrid,
España.
Grabarón por su cuenta una demo de 6 temas con la que comenzarón a buscar un bajista y un
bateria. Con los que consiguieron el sonido ¡Kill Karma!. Ellos encontraron a Thomas Lutz de
Alemania y a André García de Brasil. Con esta misma formación ellos grabaron en 2005 un disco
autoproducido de 15 temas "El Semen de las Flores". 8 de esos temas forman el primer album de
la banda el cual esta a la venta desde el 9 de Octubre "Demo #1" bajo el sello discográfico
alemán Daddykate.
Meses después André García abandonaba la formación volviendo a Brasil, y fue sustituido por
Horacio Diéz. Actualmente preparan un nuevo disco de 12 temas, conciertos por toda España y
planean una gira por Alemania para el próximo año.
Otra cosa: Sobre la música ni una sola palabra, es para escucharla.
Discografía: "Melancólica Armonía" (Demo 6 temas), "El Semen de las Flores" (Disco
autoproducido, 15 temas), Demo #1 (Album debut publicado en Alemania)
Comentario: Rock alternativo, potente y oscuro. Suena como ¡KILL KARMA!
Contacto: 646412461 (José Manuel Ferández) hashfender@hotmail.com,
killkarma@killkarma.com, www.daddykate.de (discográfica)
www.killkarma.com
www.myspace.com/killkarmaband
Hardleywood
Formación:
Joey Denia; Electric and Acoustic guitar, lead guitar, keyboards, bass, lírics, vocal,
background vocals and arranged.
Jacky Roads; Drums, percussion, lírics, background vocals, arranged and produccion.
Estilo/s: Hard Rock Melódico /AOR / POP
Procedencia: Jaén (Andalucía)
Biografía:
HARDLEYWOOD se forma a mediados de Junio de 2006 por Joey Denia (guitarrista dela banda
Paradisend) y Jacky Roads (aspirante a productor profesional) con el firme propósito de
embarcarse en un proyecto personal, atractivo y diferente a lo que en la actualidad se nos
tiene acostumbrados. Para ello unieron sus dotes, tanto musicales, como sus conocimientos de
edición de sonido y se pusieron manos a la obra en el proceso de grabación para conformar lo
que sería su primer cd autofinanciado y autoproducido. De ahí nació su primer cd denominado
"HOUSTON! YOU HAVE A PROBLEM..." que verá la luz a mediados de Noviembre de 2006, y está
formado por 13 temas de cortes muy variados y cuenta con la colaboración de 9 vocalistas del
panorama musical jiennense. Las influencias más destacables de la banda provienen de artistas
como Desmond Child, Europe, Michael jackson, House of Lords, Michael Bolton...Este proyecto
nació con el fin de montar una banda de rock completa para directo y a día de hoy se superan
todas las espectativas. Las directrices de la banda están orientadas hacia el rock cantado en
Inglés, algo que ya es palpable en este primer disco que consta de dos tracks en habla
inglesa. El título del disco, aunque esté en inglés, es una frase archiconocida por todo el
mundo, pero con una ligera transformación que hace gala a nuestro deseo de aterrizar en
vuestros reproductores y cassettes de la manera mas accidentada posible para que conozcais esa
parte de nosotros que nunca se cansa de soñar y que desea continuar haciéndolo por siempre.
Este cd está dedicado especialmente a la gente que aún no ha dejado de soñar.
Discografía: Houston! You have a problem...2006
Comentario: Lo cierto es que la música que hace esta banda abarca muchos estilos, en
base el rock melódico, y además suelen buscar un vocalista adecuado para cada uno de sus
temás. En un futuro, cuando la banda conste de todos los componentes, centrarán más su estilo.
Contacto: Joey Denia ( joeynorum@hotmail.com) 661044505 Jacky Roads (
inside_in_your_eyes@hotmail.com) 667585347
Sonidos
Yebouna Kogorza
Formación:
Ángel: guitarra y voces
Langas: batería y voces
Paco: guitarra
Emilio: bajo y voz
Procedencia: Madrid
Biografía:
Los Yebouna Kogorza somos un grupo que nos lo pasamos de puta madre tocando y haciendo
nuestras canciones, y que tratamos de transmitir con ellas nuestro buen rollo y ganas de
juerga. Estamos dando gran cantidad de conciertos en sitios importantes, como en fiestas
universitarias, el Hebe, Jimmy Jazz. Nuestra idea es tirar pa' lante con ganas y dándolo todo,
y mientras nos sigamos divirtiendo y disfrutando con el rock, seguiremos en nuestras trece
apostando fuerte por esta historia.
La historia de los Yebouna empezó hace ya bastante tiempo. Es parecida a la de gran cantidad
de grupos que empiezan desde lo más básico. Todo sería allá por el año 96, dónde el Gerardo y
el Emilio, con 17 años y tras darse buenas sesiones de guitarreo y cerveceo en los parques,
tocándose con los colegas las canciones míticas del cancionero del rocanrol "made in spain",
se decidieron por ir incluyendo en ese repertorio algunas hechas por ellos mismos. Las armas
que tenían. unos acordes y muchas ganas de tocar. Mucho de lo que ahí se hizo quedó en el
recuerdo de algunos colegas, pero de ahí nació una canción que nos acompaña desde entonces y
es pieza clave de nuestro repertorio: el Jódete.
La tranquilidad reinaba en este proyecto montado en la cual no había más pretensiones que
acompañar las litronas Malasañeras con cancioncillas polulares. Unos colegas que estaban
montando un concierto en su instituto nos dijeron que si queríamos tocar allí. Tras aceptar y
decidir tirarnos a la piscina vimos como en un momento teníamos un grupo, ayudándonos en este
proyecto Keko a la batería, uno de los que nos ofreció el concierto. Ya sólo faltaba un nombre
para la banda: Los MÉTELA.
Siguió la idea del concierto y en marzo del 98 dimos nuestro primer concierto, con Keko a la
batería y Gerardo y Emilio a las guitarras y cantando. Tras un breve tiempo, Keko se decidió
por no seguir con los Métela, con lo que se hacía necesario el buscar a gente para montar el
grupo. Puesto que había pocos bajistas entre nuestros colegas y al Emilio le gustaba el
instrumento, se decidió por comprarse uno y empezar a tocarle. Así, ya teníamos montado el
esqueleto de la formación que acompañaría a la banda durante bastante tiempo: el Gerardo a la
guitarra y el Emilio al bajo.
Un colega del cole, el Kike, se animó a tocar la guitarra. También se sumó el Rubio a la
batería completando así la formación. Así, con esta se siguieron buscando conciertos y
haciendo canciones. De esta manera, en las fiestas de industriales de diciembre del 2000
dieron su siguiente concierto en el cual presentaron una nueva canción la cual ha dado y da
mucho que hablar en esta banda: Me voy pa'l bar. También tocaron en las fiestas de la
universidad de montes y en el 6º festival del Cobijo del tema Anónimo, organizado en teleko
por el Club Musical Delta. Fue ese el primer contacto con el Delta. Quién podría sospechar en
ese momento la dualidad y "Matrimonio" que si iba a montar entre los Yebouna Kogorza y el Club
Musical Delta.
La cosa podía parecer que iba pa'lante, pero no fue así. La cosa se enfrió y el Rubio dejó de
nuevo la silla de la batería vacía. Este hecho desmotivó bastante a los que quedaban en pie,
con lo que la historia de los Métela quedó paralizada. No obstante, Gerardo y Emilio seguían
con la idea entre las cejas de que todavía quedaba algo que decir en esto, y tras estar un año
sin hacer nada, se decidieron por buscar un batera entre los colegas, sin éxito.
Había pasado ya más de un año desde que el Rubio se fue. En aquel momento, Kike, el otro
guitarra, no dejó el grupo. No obstante, en todo ese tiempo no hizo esfuerzo por tratar de
levantar a los Métela. El momento era medianamente crítico: o se decidía por hacer algo con
todas las ganas o se tiraba la toalla del todo. Se optó por la primera opción, y con ello la
decisión de abandonar los locales por horas para irnos a un garaje en el cual podíamos
apañarnos. Para ello se hacía necesario el comprarnos equipo y sobre todo cambiar de actitud.
Gerardo y Emilio estaban gestando la primera revolución en esta historia y optaron por empezar
de cero con el batería que llegase para asentar el nuevo enfoque. Así, en ese momento, para el
nuevo proyecto se decidieron por no seguir con Kike.
Tras poner carteles en búsqueda de un batería, Alfonso se animó a ello. Para esta nueva fase
contamos con Carlos a la guitarra, aunque no tardó mucho en irse. Así, en ese momento se optó
por la decisión de no cambiar más y quedarnos como trío: Gerardo, Alfonso y Emilio, formación
que ha dado mucho que hablar en esta historia. El nuevo grupo necesitaba un nombre: YEBOUNA
KOGORZA Y LOS DESTROZATROZAS.
Se ensayó con muchas ganas y poco a poco fueron saliendo canciones y versiones. Así, tras
tocar algunas veces en teleko e ir introduciéndose más en el Club Musical Delta, surgió la
idea de grabar una maketa allí. Para ello entraría en juego Javi Mora el cual se encargaría de
todo el proceso, aparte de aportar sus ideas y música. Así fue y se grabó nuestra primera
maketa: "Yebouna Kogorza y los Destrozatrozas". Gracias a ella pudimos tocar en las fiestas de
Teleko del 2003, siendo este nuestro primer concierto grande y presentación de la maketa.
Todo iba bien, y se nos propuso montar un concierto junto con los Panic Democracy (grupo de
Javi Mora) en el mítico Jimmy Jazz de Vallekas. Preparando ese bautismo de fuego en ese
garito, nos pusimos a ensayar con todas las ganas, y justo en ese momento, cuando menos se
esperaba, la rueda paró en seco y se tuvo que suspender nuestra participación en el mismo y
congelar la actividad del grupo. Esto fue debido a una molestia en los oídos de Gerardo. Por
recomendación del médico, tuvo que apartarse de escenarios y ensayos, viéndose forzado a
abandonar irremisiblemente el proyecto. En ese momento de bajón, Alfonso se decidió por dejar
también el grupo.
Así pues, sólo quedaba Emilio en pie y a un paso de tirar la toalla. Fue justo ahí, y con muy
poco tiempo desde el suceso anterior, cuando Ángel y Paco, miembros del Delta, creyeron que
esta historia merecía la pena y se dispusieron a tirar del carro como la ocasión necesitaba.
Ambos tocan la guitarra, con lo que en ese momento faltaba un batería. Para levantar la
difícil situación había que tirar del buen royo y muchas ganas y colegueo, y se optó porque
Ángel tocase la batería y se metiese a la otra guitarra otro amigo, el Velas.
Así pues, la rueda se puso de nuevo en funcionamiento. Se recuperaron algunas de las canciones
propias de la anterior formación y se introdujeron nuevas versiones para acompañarlas, aparte
de componer nuevas canciones. En poco tiempo se consiguió rehacer el grupo debido a las ganas
que todos pusieron en ello y pronto dieron algunos conciertos en fiestas universitarias de
teleko y agrícolas.
Parecía que de nuevo todo iba bien. No obstante, el Velas se fue de Erasmus y nos quedamos en
modo trío. Lo intentamos de esta manera pero creímos que hacía falta otra guitarra que ayudase
con las voces. En ese tiempo de determinación de cómo enfocarlo todo, Javi Mora nos hechó una
mano para dar algún concierto.
El grupo necesitaba de nuevo un golpe de efecto, y pronto se asestó el definitivo. Así pues,
el Langas se subió al carro de los Yebouna como batería para completar la formación actual.
Para ello, Ángel se pasó a su puesto natural, la guitarra. Puesto que había habido un cambio
sustancial, nos decidimos por renombrar el grupo, quedándose como YEBOUNA KOGORZA , dejando a
los Destrozatrozas en el recuerdo de todos. Así pues, el grupo quedó formado por Paco, Emilio,
Langas y Ángel los cuales se quedaron al mando de la segunda y definitiva revolución de los
Yebouna, todos socios del Club Musical Delta. Con esta formación se dieron unos cuantos
conciertos y se vio el buen royo que hay entre ellos.
Se cogió con muchas ganas, no faltaron ensayos y voluntad por hacer cosas nuevas. Así, en el
verano del 2005 se pusieron a grabar su segunda maketa: "Me voy pa'l bar", compuesta de siete
temas propios. Se grabó en el Club Musical Delta (para variar) y con buenos resultados. La
grabación corrió a cargo del grupo.
Actualmente estamos moviendo esa maketa a más no poder. La tenemos gratix para descargar desde
nuestra web, y a día de hoy 13 de marzo del 2006, ha sido descargada unas 1400 veces (dato
orientativo de visitas al submenú de la sección de descargas). Aparte de ello hemos
distribuido más de 400 maketas. Así, según los resultados del portal musical "Rock Estatal"
(www.rockestatal.com) de los mejores del 2005, hemos sido los terceros en la categoría de
grupo maketero del año sin disco editado: muchas gracias a los que nos habéis ayudado a tirar
pa'lante con esta historia.
En la actualidad nos están saliendo conciertos interesantes, como en el Jimmy Jazz, Silikona,
Hebe. a currar!
*Discografía:
2003 "Yebouna Kogorza y los Destrozatrozas"
2005 "Me voy pa´l bar"
Comentario: Rocanrol urbano madrileño
Contacto: emilio@yebouna.com angel@yebouna.com
Pagina web:
www.yebouna.com
Sonidos
Inkoszientes
Somos un grupo de Astudillo (Palencia) que nos gusta mucho el rock. El actual bateria le
gustaba mucho la bateria, a mi la guitarra y a otros dos el bajo y cantar y tokar por lo que
decidimos formar un grupo para salir a tokar y pasarlo de puta madre. el bateria (MAROMO), yo
el guitarrista (CHAO) el bajo (RICHARD) Y el cantante y guitarrista (WISAN) tenemos entre 17 y
22 años Al principio eramos 5 (peruko) que se fue por queno le molaba Hemos dado unos 40
conciertos por la zona y de puta madre con nuestras cervezas y tal. Todavia no tenemos
maquetas pero estamos pensando en ello, llevamos tokando 1 año y medio y hacemos lo que
podemos.
Para contactar
daoizzamora@terra.es
Management JESUS Y JAVI telefono 658082841 (Chao), 636054184 (Maromo)
Zullu

Formacion : Mancha , Anibal y Adolfo
Biografia
Zullu es una banda de Hardcore afincada en Mexico formada en 1999 y que comenzó con cinco
miembros para reducirse a una formación de tres. Durante sus inicios lograron realizar
numerosos conciertos en diferentes espacios escénicos. La banda no ha conseguido aún grabar
ningún disco, pero posee una demo con tres canciones que se puede oir en la dirección
www.zullu.sonico.com
Durante el verano de 2001 tocan en altillo , monclova , laredo , piedras negras y acuña en un
festival llamado ROCKOAHUILA
Contacto:
bassuca@hotmail.com
7825331 Piedras Negras, Coahuila -Mexico
Extrechinato y Tú
Robe Iniesta
Manolo Chinato
Iñaki Antón
Fito Cabrales
Extrechinato y Tú es el nuevo proyecto del lider de Extremoduro, Robe Iniesta, en el que ha
implicado a Manolo Chinato, Iñaki Antón y a Fito Cabrales, sus amigos y colaboradores de
siempre. Esta formación no significa la desaparición de Extremoduro, es simplemente un nuevo
proyecto con un trabajo entre manos, Poesía básica, que se editó el 30 de abril de 2001en DRO
East West. Robe se traladaba recientemente a vivir a Lezama en el País Vasco, donde también se
encuentran Iñaki y Fito, Manolo sigue en Puente de Béjar, en Salamanca.
Extremoduro en IndyRock. Fito
en IndyRock. Platero y tu en IndyRock
Vorthex
Formación
Cristian Millán en guitarra y voz,
Damian Guitar en guitarra,
Pablo Bevacqua en bajo
Facundo Ferrandez en batería.
Procedencia Lugano y Floresta. Desde mediados de 1999 vienen tocando en
diversos lugares de la Capital y de la Provincia como San Justo, Ituzaingo, Aldo Bonzi, etc.
La banda se define como Heavy con unos toques de Trash.
En vivo suenan muy bien, y tienen un estilo muy particular. Tienen como 12 canciones
aproximadamente y hacen algunos covers (que van cambiando por cadfa show). Queria saber como
podemos publicar a la banda con su material en su sitio, ya que nos parece una gran idea lo
que estan haciendo. Apoyando al under. Desde ya, les agradezco mucho el espacio cedido y
espero pronto su respuesta PD: Por favor responder a: vorthex@uol.com.ar
Discografia: en 2001 sale un demo Historia / Descripción de la banda.
Contacto: Martin (Manager) Email: vorthex@uol.com.ar Damian
(Guitarrista): charlyvprthex@uole.com Pablo (bajista): pablo_vorthex@hotmail.com NO tenemos
pagina web oficial, pero les recomendamos www.vorthex.cjb.netwww.vorthex.sonico.com
¿ Que Es ? Lo Que
Es
¿ Que es ? Lo que es, está formado por diferentes músicos de bandas Priegenses yá
desaparecidas, su música se Mueve desde el Pop Rock, Power Pop hasta el Power Punk, Guitarras
y sonidos que pasan de ser duros en algunos temas a suaves e intimistas en otros, todo ello
envuelto en una linea de voz melodica.
¿ Que es? Lo que es, acaba de presentar su última Maketa que consta de 5 nuevos temas, shock,
Ron Miel, Ya no está, Una Vez Más, Soledad,
El grupo ? ¿ Que es? Lo que es ?, queda consolidado finalmente con la siguiente
formación:<?XML:NAMESPACE PREFIX = O />
- Juan Carlos Bermúdez Cano: voz, guitarra.
- Rafael Requerey Soldado: guitarra.
- Irene Cobo: bajo y violín.
- Rafael Loperas Sevilla: percusión, Armónica y coros.
- Antonio Sánchez Medina: bateria.
- Jose Luis Rico Rodríguez: técnico de sonido y samples.
- Jesús Soldado Gonzalez: representante y colaborador en letras.
2 Maquetas Grabadas en el Estudio Ambar en Granada ....
Representante:
Jesús Soldado González
C\ San Francisco Nº 1
C.P 14800 Priego de Córdoba ( Córdoba )
Tlf.- J.Carlos .- 655 11 27 06
seluis@navegalia.com
Web:
http://www.lanzadera.com/queesloquees
La Sirena Varada
Formación Pau O'Connor (guitarra y veu); Ricard Chulià (guitarra)
Procedencia: TORRENT (VALENCIA)
Estilo: POP-ROCK
Biografia "La Sirena Varada" no és una banda convencional. Juga amb l'austeritat
instrumental per tal d'aportar una dosi d'intimisme i proximitat a les seues actuacions en
directe. Dues guitarres i una veu, sobrietat i realisme versus comercialitat i desencís... "La
Sirena Varada" va nàixer al carrer, entre turistes, demanaires, "mimos", parelles de novios,
iaios i viannants casuals... Va nàixer en cada cançó trista, en cada amarga melodia
interpretada amb guitarres tremoloses, en cada moneda furtiva dins del barret, en cada
somriure... Va nàixer amb l´únic objectiu de gaudir amb la seua música i fer-ne partícip a un
públic...
Les seues influències van des de Neil Young fins a Enrique Urquijo, passant per Bunbury,
Clapton, Knopfler, Ashcroft, Diego Vasallo i fins i tot Lluís Llach...
Com podríem cal·lificar l'estil de "La Sirena Varada"? La veritat és que les peces d'en Pau
O'Connor i en Ricard Chulià són una barreja entre cançó d'autor, pop-rock desgarrat i
"unplugged" nu...
Vos estareu preguntant d'on eix el nom del grup... "La Sirena Varada" és el títol d'una de les
més importants obres d'un dramaturg anomenat Alejandro Casona. També és el títol d'una
coneguda cançó d'Héroes del Silencio. Fa referència als somnis perduts i a móns alternatius on
trobar la redempció...
Contacto
EMAIL: la_sirena_varada@popmail.com : 96 155 67 28 - Pau
Sarona
Formación Jose Oviaño, Jesus Manzano, Toni Vidal, Carlos. Procedencia VALENCIA
Estilo : POP-ROCK
Biografia Corría allá por el año 1997 cuando dos amigos deciden reunirse a menudo a
practicar sus composiciones y de paso intentar grabarlas. En vista de que el dinero no sale de
debajo de las piedras deciden utilizar todos los medios a su disposición para poder construir
una maqueta digna. Estos medios se resumen en: Un ordenador.
Por supuesto sus guitarras no han sido empeñadas aún, así que consiguen algunos programas y se
disponen a grabar los primeros temas de su maqueta. De esta manera surgen sus primeras
composiciones: Donde vas?, Lo que me queda sin ti, Tu, Te digo bueno, A lo mejor... Y un
sinfín de nuevos arreglos que poco a poco van tomando forma gracias a los avances
informáticos....
Mas tarde, en (1998) Sarona saca su primera maqueta seria, donde se encuentran temas como
"Tu", "Pereza", "No es por ti", etc. Esta maqueta marca sus primeras apariciones en los medios
de comunicación y en esta época Sarona se dedica a perfeccionar y presentar su maqueta en
radios locales y en los primeros concursos. Sarona (compuesto en ese año por Jesús y Jose),
hace entrevistas con actuaciones acústicas en directo en radios locales como la 97.1, Radio
Funny, Radio 9, Radio Luz... Poco a poco se van demostrando a si mismos que su música gusta
cada vez mas (fuera de su familia, claro) y van cogiendo confianza. Pero no sera hasta 1999 y
con la salida de su segunda maqueta ("Ya sabes lo que pienso", "Hasta Luego", "Running Away",
"Oir tu voz"...) que Sarona dará su salto mas cualitativo hasta ese momento. Sarona es
seleccionado para el concurso de la Universidad Politécnica de Valencia "Polirock" que todos
los años organiza. Quedan los primeros en maquetas (por delante de gente que incluso ha
grabado en estudio), lo que les da moral para el camino. Se ven obligados a improvisar una
actuación en directo en cosa de 1 semana, fichando para ello al bateria de Manic Dani Luna y
al bajista de Unos Pájaros Marcos que hicieron un papel excepcional en el concierto.
Durante el 2000 Sarona sigue creciendo en confianza y se presenta al concurso de la Sala Roxy
"Valencia Sona", para el cual se clasifica para la final. Esta vez Dani también hecha una mano
a la batería y es Nacho (amigo de Jesús) quien hace los honores al bajo. Causan buena
impresión y unas semanas mas tarde son elegidos para la final regional del concurso que
organiza Cocacola Imaginarock, con otros dos grupos, Manic y Peep Show, lo que les da bastante
publicidad en diferentes medios especializados. Siguen trabajando en sus canciones y en la
búsqueda de una formación fija, así tras el final del verano del 2000, Sarona da con sus
nuevos componentes : Tony y Carlos.
Jose Oviaño es un músico autodidacta que durante años ha tocado en innumerables bandas y ha
colaborado tanto en las grabaciones como en las remezclas de los grupos mas sobresalientes del
pop underground valenciano. Nombres de grupos tan conocidos como Manic o Coartada han tenido
entre sus filas a este versátil músico capaz de desgarrar las mas violentas y turbias melodías
a la guitarra y a la vez descender a los oscuros abismos mas inclasificables con el bajo, a la
vez que canta o acompaña en coros, y si es necesario no duda en grabar el mismo baterías,
pianos, syntes, percusión... todo esto toma forma en el estudio de su casa en Valencia,
simplemente el santuario de Sarona.
Jesús Manzano es la otra cara de Sarona. Amante de la música española hasta sus ultimas
consecuencias y siempre fiel a sus raíces, este músico y cantante es capaz de componer temas
en minutos y solo con una guitarra acústica en sus manos, simplemente la melodía esta
esperando en su cabeza a que Jesús le dé forma con su guitarra y sentido con sus letras,
siempre elocuentes. Comenzó tocando en pubs pequeños y componiendo desde el principio para
después subirse al gran escenario sin mas tapujos que su guitarra y la verdad de sus letras.
Como dice Jesús en una de sus letras "Nadie sabe quien soy", define el verdadero talante de su
composición, fruto del talento que sin remedio deja escapar a cada nueva composición.
Toni Vidal es la nueva apuesta de Sarona en el bajo. Con anterioridad toco en innumerables
bandas valencianas e hizo colaboraciones con todo tipo de músicos como cantautores. Se define
a sí mismo como un músico adicto a la música, ya que escuchar y recopilar buenos temas es su
mayor afición aparte de componer los suyos propios. Su música está influida por una gran
cantidad y variedad de sonidos eclécticos. Su lema es: Desde el interior al exterior pero
respetando el exterior para que pueda llegar de nuevo al interior de nuevo.
La batería también tiene un nuevo componente, Carlos. Carlos es un batería, batería hasta la
muerte. Por ello es que no le basta un grupo, así que aparte de Sarona también es batería de
Taxi. Su manera de entender la música no tendría sentido si no fuera un enamorado de la misma.
Carlos es capaz de interpretar cualquier canción que merezca la pena como si el mismo la
hubiera concebido. Por ello es el creador de atmósferas percusivas ideales para complementar a
la perfección la híbrida puesta en escena que Sarona requiere.
Contactos
EMAIL: saronahome@latinmail.com / 677657077 - Toni
WEB: www.sarona.org
El hombre lagarto
Formacion Voz- Sergio; Guitaras - Chico y Salva;
Bajo-Cholo; Bateria-Vicente
Procedencia SILLA (VALENCIA)
Estilo REPTIL-ROCK
Biografia
El hombre lagarto es un grupo de Silla (Valencia) con muchísimas ganas de hacer cosas. Lleva
poco más de tres años tocando y en abril de 2000 consiguió grabar un CD titulado "Buenos
tiempos para la maldición" en el que plasmaron algo de lo que hacen, aunque hace unos 5 meses
cambiaron de bajista y han sacado temas nuevos de mayor calidad.
El compacto lo grabaron en 6 días, siendo los propios componentes del grupo los que tuvieron
que afrontar todos los gastos de éste.
En estos pocos años que llevan juntos han actuado en locales como "Welcome" de Valencia, "La
teta enroská" de Cheste, la "Rock Sala" de Quart de Poblet o el pub "Underground" de Silla.
También han tocado en la "Karxofa Rock 1999" de Silla, siendo teloneros de la "Thorpe Brass
Band" de Barcelona y de los "Rabanes" de Panamá. En otra ocasión también fueron teloneros de
las americanas "The suprems". Varios temas del grupo aparecen en algún recopilatorio. Así, el
tema que quizá mejor define la filosofía del grupo, "Siniestro reptil", aparece en el
recopilatorio "Karajas rock", mientras que otro tema dedicado al sufrimiento de la madre
Tierra titulado "No me vas a hacer morir" aparece en otro recopilatorio que editará el
ayuntamiento de la Vall d?Uxó tras ganar junto con otros 7 grupos un concurso. Inmersos en la
búsqueda de conciertos no cesan en su empeño de conseguir que alguna discográfica les edite
algún trabajo
Con la actual formación, el grupo parece mucho más centrado en lo que quieren decir y ofrecer,
y están dispuestos a hacer que su música, la cual ellos denominan "Reptil-Rock", pueda llegar
y gustar a un mayor número de gente. Las letras envolventes, sugestivas y simbólicas junto con
riff?s duros con perfiles melódicos hacen que escuchar a El hombre lagarto sea un mero trámite
para buscar dentro de cada uno sus inquietudes, sus deseos y sus miedos. Su rock es duro y
pausado, oscuro y real, simbolista y directo, de sueños y de verdades, de miedos y amores.
Porque la verdad es que El hombre lagarto eres tú y soy yo. Somos todos, porque todos lo
llevamos dentro.
Contactos
EMAIL: eeehhhooo@mixmail.com
96 121 32 54 - Chico / 963 121 32 51 - Salva
Saqqara
Formación Javi - Voz; Chuso - Bajo; Pedro - Batería; Nacho - Guitarra; Jorge -
Guitarra
Procedencia VALENCIA
Estilo: METAL MELÓDICO
Biografia
SAQQARA, grupo de Metal melódico de Valencia se consolida con sus componentes definitivos a
finales de 1998 recorriendo durante todo este tiempo, la geografía de la Comunidad Valenciana.
En 1999, SAQQARA, fue uno de los ocho finalistas del Poli-Rock 99 (concurso de ámbito
autonómico organizado por la Universidad Politécnica de Valencia).
En Febrero de 2000, salió a la luz nuestro primer trabajo de larga duración "TRISTEZA", del
cual hasta la fecha ya se han vendido más de 250 copias sin contar las enviadas a los medios..
El grupo ha recibido diversas críticas de medios especializados, como la revista Kerrang! o la
emisora de radio de Gerona "Paranoia Metal Show", todas ellas consultables en la página Web
Oficial del Grupo: www.saqqarametal.com
Actualmente estamos en conversaciones con una discográfica de Barcelona para la posible firma
de un contrato que nos de un empujón, para darnos a conocer por todo el territorio.
En la actualidad, estamos grabando los temas que formarán parte de nuestro segundo proyecto
que deseamos ver terminado y grabado durante el 2001, el cual llevará por título "El Nuevo
Mundo".
Aprovechamos este hueco para desearos a todos unas buenas Fallas en este año 2001!.
Contactos
Jorge 963.344.594 669126284; Nacho 654.715.663 (Madrid); Chuso 963.650.741
EMAIL: saqqara@ono.com
WEB: www.saqqarametal.com
70veces7
Formación Guitarra y voz: Domingo Vicius; Guitarra y voz: Javi Qman; Bajo y voz: Pascual
Liteljaus; Batería y coros: Emilio Granpolla
Procedencia TORREFIEL (VALENCIA)
Estilo: PUNK-ROCK
Biografia
Nacidos de las entrañas del mismísimo Torrefiel, país situado al norte de Valencia, por cerca
de los Salesianos y todo eso, lugar insólito y desconocido para el resto del mundo pero que
destaca por haber alcanzado un alto nivel de civilización, cuna de charcuteros, lampareros,
porteros, obreros y delincuentes, patria de los apátridas y refugio de los perseguidos.
Torrefiel es en la práctica (aunque muchos no lo quieran reconocer) un estado soberano dotado
de sus propias instituciones de autogobierno-anárkiko, y que por tanto no reconoce la
existencia de ningún otro poder superior ni inferior, sino que se basa en la autonomía más
individual del propio ser.
Hijos de charcuteros, lampareros y porteros, pronto se dan cuenta de que representan el futuro
de las generaciones de Torrefiel y comienzan su lucha por la supervivencia. Escolarizados
obligatoriamente cuando aún no tenían conocimiento de la realidad en los colegios públicos del
barrio, enseguida destacan entre sus compañeros. Merece una mención en este punto el NOTABLE
obtenido por Emilio en Dibujo en 3º de E.G.B.
Su pasión por la música comienza desde muy temprano, cuando los reyes magos dejan en casa de
los hermanos Játiva (por equivocación, sin duda alguna, porque los reyes nunca pasan por
Torrefiel, pues saben que está lleno de republicanos, charcuteros, lampareros y porteros) un
tambor de juguete marca Domingo. En seguida se dan cuenta que no hay nada que dé más pol culo
a la gente que el ruido, lo que anima a organizar algunos conciertillos para los amigos del
cole. Los conciertos resultan ser todo un éxito, por lo que comienzan a plantearse que habría
que ampliar el equipo. Un tambor se quedaba muy pobre para cuatro personas y para expresar
todo lo que había que expresar. Pues nada: Pascual se trinca un bajo, Javi una guitarra, a
Emilio le endosan el tambor de juguete marca Domingo, y Jose otra guitarra.
Es a principios de los noventa, tras ingresar en el grupo Marta tocando el órgano, Miguel con
el violín y Pedro con la gaita y tras conseguir unos bongos que hacían las veces de batería,
cuando comienza realmente las andaduras de 70veces7 en el mundo del rock con el gran éxito "El
blus de Blas". Otras canciones como "La canción del Terror", "El versito", "Corre I", "Corre
II", "Estamos Hartos" y "Adeu Galicia" empiezan a llenar el repertorio del grupo en una
primera etapa muy difícil de clasificar musicalmente, debido a la extraña mezcla de ritmos
celtas con el tan necesario e inevitable para los músicos de no conservatorio "sonido punk ".
Pero eso sí, con la influencia total, contagiosa y casi sexual de Siniestro Total, el grupo
que marcó la vida de 70veces7 desde la más tierna infancia, y con los que aprendieron las
cosas más elementales de la vida (que los esqueletos no tienen pilila, que cuando te pican los
guevos lo mejor es rascártelos en la intimidad, qué significa estar empalmado, y que el beber
y el comer son las dos cosas más importantes en la vida de un músico si no eres berebere). A
esta primera etapa corresponde la primera maqueta del grupo: "El Blus de Blas", grabada y
autoeditada por ellos mismos con un chusquero radio cassete de marca desconocida.
Es en la segunda etapa, aproximadamente en 1993, donde el grupo se queda con la formación
actual: José, Emilio, Javi y Pascual. Y es en esta segunda etapa donde comienza a aclararse un
poco el estilo cultivado por la banda: era punk-rock. El descubrimiento fue la polla. Estaban
haciendo punk-rock de verdad y la gente lo sabía. Cuando alguien se acercaba a algún miembro
del grupo y le decía "está bien; hacéis un punk-rock raro, pero está bien", el orgasmo era
inevitable.
Las influencias más destacadas de esta época son grupos como Sex Pistols, Def con Dos,
Ilegales, La Polla Records, Seguridad Social , los Toreros Muertos, y sobre todo los Ramones.
Y como siempre Siniestro Total, que son la polla en verso.
Por esos años el grupo saca la maqueta "joder con el borbon", que incluye canciones como "La
ventana indiscreta", "Asun es una Punk Rocker", "Kiss me", etc...
En una tercera etapa el grupo empieza a tocar algo bien (pero sin pasarse), y empiezan a
tomarse las cosas un poquillo más en serio (pero sin pasarse). Hacen sus primeras actuaciones
fuera de Valencia (Extremadura, Cuenca, etc...) y en 1999 sacan su primer trabajo serio (pero
sin pasarse): el disco "Ya es verano...", que pese a ser el primero vendría a ser una
recopilación-resumen de todo lo que el grupo ha hecho desde que hace ya casi 10 años
comenzaron a dar pol culo.
No se puede acabar este rollo sin mencionar al Eskuadrón Gandía, brazo violento del grupo y
que los muy cabrones no se pierden un concierto, y a Blas, musa del grupo desde sus inicios y
fuente de inspiración inagotable, y que tampoco se pierde un concierto el cabrón porque
aprovecha para beber por la cara.
En la actualidad el grupo se encuentra inmerso en su segundo y último disco: "Matar al jefe"
de claras influencias Marxistas, así como en la desorganización de otras organizaciones.
Contacto
EMAIL: jativa@uv.es
WEB: www.uv.es/~jativa
Sin talento
Formacion: Sergio Gallare: voz; Francisco Charles: Batería; Ramiro González: Guitarra-Coros;
David García: Guitarra-Coros; José Luis Gracia: Bajo; Francisco Escudero: Teclados
Procedencia BINÉFAR (HUESCA)
Estilo: POP-ROCK
Biografia Tras diferentes cambios de formación, decidimos llamarnos "Sin Talento",
nombre elegido durante la fiesta que nos montamos un largo día con su larga noche de verano.
Hemos tocado en sitios de la provincia de Huesca, como Albelda, Graus, Estadilla, Gabasa, etc.
o Barbastro, donde se celebra un concurso de grupos a nivel nacional, en el cual nos llevamos
el primer premiooooo, premio que sirvió en parte para financiar lo que ahora es nuestro primer
disco en el mercado, sin manager ni compañia discografica: "Todos los Sueños". Últimamente,
uno de los proyectos que llevamos entre manos es la grabación de un Videoclip para Televisión,
que ya está grabado, además de un documental en el cual salimos tocando y una sintonía para
una serie de Televisión. Suponemos que saldrá en breve.
También estuvimos actuando por Zaragoza varias veces, pero lo que ahora buscamos es hacerlo en
directo, llevar el rocanrol otra vez a los escenarios y no dejar que caiga en los tristes
cajones del olvido. Seguiremos en la carretera por el rocanrol, como canta Distrito 14:
"..donde hay un lugar para tocar hasta el final de la noche... dime dónde está y si hay un
sitio, iremos allá....".
Contactos
EMAIL: rosaii@terra.es Ramiro 630 655 654
www.sintalento.com
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