BANDAS EN ESTA PÁGINA
Click en el nombre para ir a la ficha del grupo
Pont Saint
Esprit
Formación:
Xavi Carreras: Voz.
Miquel Higuera: Guitarra i voz.
Xavi Carbó: Contrabajo.
Andreu Presas: Batería.
Estilo: Pop-folk.
Procedencia: Barcelona.
Biografia:
En verano de 2011, Xavi Carreras, ex-miembro del grupo Eter, se queda sin trabajo. Este es
el detonante que le lleva a volver a escribir canciones. Éstas que, en un principio, eran
una simple excusa para practicar inglés, acaban siendo una válvula de escape y una
herramienta de expresión para Xavi, quien empieza a componer y a grabar algunas maquetas.
Una mañana, se encuentra con Miquel Higuera, guitarrista de Musaranya, a quien conocía de
haber compartido escenarios anteriormente. La escucha fue corta, tan sólo dos canciones,
pero suficiente para que, días después, se encontraran ambos encerrados en una habitación
arreglando una pila de canciones con la intención de poderlas presentar al público.
Durante el 2012 se incorporan al proyecto dos músicos más con una dilatada carrera en
formaciones de jazz y flamenco. Estos son Xavi Carbó y Marc Laguna con los que se consolida
la formación bajo el nombre Pont Saint Esprit y se acaba de dar forma a las canciones. A
partir de este momento, el proyecto no para de crecer y, en enero de 2013, después de seis
meses de ensayos, emprenden el paso de grabar seis de las canciones en formato de EP.
La grabación se hace en un estudio improvisado en un piso de Vilafranca con la ayuda de
Ignasi Canals, técnico de sonido y batería de los barceloneses Olivemoon que, a pesar de su
juventud, ya ha grabado el trabajo de formaciones tan prometedoras como los propios
Olivemoon o los italo-catalanes Berlinist.
Finalmente, después de tres duros meses de grabación, Ignasi se lleva las mezclas
resultantes a los estudios Yves Roussel Mastering, donde han trabajado con artistas tan
importantes como Anímic, Pau Vallvé, La Iaia, La Bien Querida, El petit de Cal Eril o Manel.
El resultado de esta aventura es Sweet Pukes, un EP cercano y sin artificios. Seis canciones
que navegan entre el pop y el folk estadounidense y que reciben influencia de estilos tan
diversos como el jazz o el rock. Seis piezas musicales que visten y acompañan unas letras
densas, íntimas y sinceras que inspiran paisajes tan evocadores como desoladores.
Poco después de la grabación Marc se va a Holanda para continuar con sus estudios musicales
y es sustituido por Andreu Presas, componente de The night Shouters, con quien el grupo
vuelve a los ensayos para preparar el repertorio que presentará en directo. Un repertorio
cuidado, lleno de pequeños detalles donde, además de poderse escuchar las seis canciones de
Sweet Pukes, el grupo presentará otras piezas, aún inéditas, también en forma de "dulces
vómitos" .
Discografía:
Sweet Pukes (Right Here Right Now 2013)
Contacto:
contact@pontsaintesprit.cat
(+34) 696269641
www.pontsaintesprit.cat
Arcana
Formación:
Voz, Lourdes Trujillo
Percusión, Pablo Campos
Guitarras, Jose Rodríguez
Cello, Toni Benedito
Violín, Paco Domènech
Batería, Jose Mellado
Estilo/s: El grupo ARCANA es una formación musical creada en Sagunto (Valencia) durante
el año 2009. Todos sus componentes son españoles. El estilo del grupo es difícilmente
encasillable en algún tipo concreto, más bien es una suma de las influencias e ideas de sus
componentes, mezclado con la variedad de timbres de los instrumentos que se utilizan.
Biografía:
Desde el principio, la idea es hacer un grupo de música acústica, íntima y diferente, en la
medida de lo posible, al resto de propuestas existentes en la actualidad. Comienzan optando
por versionar grandes temas de la música como Drive My Car, Knocking on Heavens Door o
Ain’t no sunshine, entre otros. La fusión de diferentes estilos como el soul, jazz o blues,
junto a la mixtura de timbres, provoca que ARCANA obtenga un sonido tan especial y pronto
comienzan a actuar en diferentes salas de conciertos y a ganar certámenes de grupos ofreciendo
su directo tan cuidado en los detalles. Con esta idea, el grupo evolucionó en este corto
periodo de tiempo basando su trabajo básicamente en dos líneas claramente definidas; la
primera de ellas: seguir ofreciendo un repertorio basado en versiones muy personales y
particulares de grandes temas de la historia de la música, con la única premisa de que fuera
adaptable al estilo que fue definiendo el grupo. La segunda línea de trabajo era la
composición de temas propios, siempre manteniendo también el mismo estilo personal.
Discografía: Durante la temporada 2010/2011 componen, preparan y sacan a la luz su
primer trabajo discográfico autoproducido: Verbos Copulativos, con el que, hasta el momento,
han conseguido vender más de mil copias. Esto supone un gran salto para el grupo: gracias a su
empeño y metodología de trabajo, ganan el concurso “Wolfest” celebrado en la sala El Loco Club
de Valencia y organizan conciertos en auditorios y en salas de soul y jazz como Black Note
Club o Café Mercedes Jazz.
Comentario: Conjugamos mixtura de estilos y buen gusto de una forma particular. Tomamos
elementos rítmicos clásicos como el Blues, Jazz y el Soul, pero siempre con un denominador
común: buscamos la calidad. Nuestra música no coincide con el estereotipo de música comercial
actual, aunque, por otro lado, se identifica con la ventaja de la diversidad y la mixtura de
estilos, y esto hace que más gente pueda encontrar en ARCANA algo con qué identificarse.
Gracias a esta alternativa musical, se convierte en punto de encuentro de los amantes de los
sonidos más puros y limpios, ofreciendo al espectador algo novedoso.
Contacto:
Email: grupoarcana@gmail.com
Teléfono: 671 628 109
www.arcanahassoul.com
Fahuno & Farsa
Formación:
Fahuno (Mc y letrista),
Ignacio Martínez (Guitarra eléctrica y voz),
Rafa Domínguez (Guitarra eléctrica , española y voz),
Juanjo Moreno (Bajo),
Juanma Martínez (Trombón),
Gabriel gonzalez (Bateria), Tobi ).
Procedencia: España. Granada
Biografía:
Fahuno mc (letrista y vocalista del grupo) y dos vocalistas melódicos, interpretan los
textos, acompañados de guitarras eléctricas y en algunos temas, guitarras españolas, bajo,
batería y un trombón que nos sumergen en distintos paisajes sonoros . Temas abordados desde
distintas influencias, ritmos y estilos de la música contemporánea convergen en un estilo
propio, acompañado en los directos de una propuesta escénica peculiar. Palabras, ritmos,
sentimientos y notas musicales, son las olas de esta marea de expresión en bruto que no
siempre está en calma.
Desde la peculiar trinchera creativa de Fahuno & Farsa, Agrupación musical donde
artístas inquietos de distintas disciplinas y formaciones se unen para dar vida a una
propuesta creativa que toma como punto de partida la expresión poético musical.
“Después de un comienzo…” se trata de la primera parte de un trabajo doble, grabado,
mezclado y masterizado en los estudios “Curva Polar”.
Lo que conocemos como Fahuno & Farsa empieza a tomar forma en el 2007. En 2009 sale la
primera demo-maqueta de Fahuno y Farsa Band "Del quemado al congelado" con cinco temas
grabados en un “estudio ambulante”. Algunos temas son extraídos y filtrados musicalmente por
la Farsa de trabajos en solitario de Fahuno pertenecientes a la maqueta de rap
“Poemario Inacabado” producida por Denso de la hostia en 2008. “Después de un comienzo…”
como primera parte que ve la luz en este 2011 y “Antes de un final…” segunda parte la
cual no ha salido, conforman este trabajo doble de Fahuno & Farsa el creativo
atentado.
La banda propone también un segundo formato, se trata de un recital poético musical en
acústico para salas de pequeño aforo donde también se incorporan en el repertorio
temas de Rafael Domínguez (guitarra y vocalista) que junto con las letras de Fahuno, se
acercan de manera íntima a la canción de autor. Recientemente han participado en el
festival internacional de poesía ciudad de Granada emitido en RNE en el programa “la
estación azul”.
*Discografía:
"Del quemado al congelado" (2009).
"Después de un comienzo..." (2011)
Contacto: contacto@fahunoyfarsa.com fahuno.farsaband@gmail.com Contacto tlf:
617784743 (Ignacio Martínez) 630022088 (Manuel Domínguez)
www.myspace.com/fahuno
Mess of Skirts
Formación:
Marta Martín (guitarra acústica)
Alba Lucas (Guitarra acústica y eléctrica)
Estilo/s: Pop-rock alternativo.
Procedencia Salamanca
Biografía:
Mess of Skirts, una de las nuevas propuestas más frescas y prometedoras del pop-rock
alternativo, es un dúo musical formado Marta Martín (Salamanca, 1990) y Alba Lucas (Salamanca,
1989).
Ellas destacan por encima de todo por una excelente, única, capacidad creadora que les permite
hacer canciones en inglés, frescas a la vez que originales, adictivas y al mismo tiempo
complejas. Son, probablemente, las compositoras de la década que comienza.
Empezaron a tocar la guitarra desde muy jóvenes y aunque cada una seguía su propia
trayectoria, el azar hizo que coincidieran en verano de 2008 y, quizá, porque el destino
estaba escrito para ellas, nació Mess of Skirts.
Eran el tándem perfecto y, en muy poco tiempo, empezaron a cosechar sus primeros éxitos.
Consiguieron el primer premio del Concurso de Jóvenes Creadores de la Ciudad de Salamanca en
noviembre de 2008.
En abril de 2009 decidieron presentarse al concurso Mescal (Música es Castilla y Léon). En el
ecuador del concurso, consiguieron el Premio Meta Volante y tuvieron la oportunidad de grabar
su primera maqueta profesional, de dos canciones, en el Estudio Zeoproducciones de Salamanca.
A partir de ese momento, fue como en su corta pero intensa vida musical, terminaron de
definir su propia identidad cuando se unieron a ellas como banda David Verdejo a la
batería, Pablo Hernández al bajo y María Bailes al violonchelo,
En Octubre de 2009 se celebró la final de Mescal, donde quedaron en segundo puesto y han
firmado un contrato con el sello discográfico castellano y leonés, Plag, que les ha llevado a
grabar un EP y un videoclip.
Su EP debut, 11:11 es una producción de Plag (www.plagmusic.es) dirigida por José Luis de la
Peña (“Papito”, Miguel Bosé).
Grabado en los estudios Dalamix y Peer Studio por Felipe Guevara y Juan Carlos Fuguet.
Mezclado y masterizado por Felipe Guevara en Dalamix.
El Videoclip ha sido realizado por el estudio Metraje Creativos de Salamanca.
Warner Music se encarga de la distribución en exclusiva tanto física y digital del EP.
Mess of Skirts engancha desde el principio por sus letras sencillas y sinceras en inglés, sus
increíbles guitarras y un desarrollo que, como en todas sus canciones, sorprende y crea
adicción.
*Discografía: "11:11", EP debut presentado hace una semana.
Comentario:
11:11 es una síntesis de influencias muy variadas, que pueden enmarcarse dentro del pop-rock
alternativo. Estas, se transforman en un estilo fresco que se desmarca de lo habitual,
partiendo siempre de una base acústica sencilla que crece hasta llegar a convertirse en un
sonido completo. EP compuesto por tres temas en inglés donde exponen su talento. El Cd incluye
videoclip y making of.
23rd, la canción con más fuerza. Con guitarras eléctricas y ritmos de batería más potentes.
Desde su inicio llama la atención por sus punteos armónicos y el juego entre lo acústico y lo
eléctrico. El tema más “bailable” y con más toques de rock alternativo.
Cold es la canción más acústica. Dos guitarras apoyadas por un violonchelo con un sonido
tranquilo, directo y sincero. Prácticamente cantada a dos voces, creando una atmósfera y
armonía distinta al resto de temas del EP. Untitled (single) es el tema más pop, con una
melodía muy pegadiza, sobre todo en el estribillo. El sentimiento de su letra le aporta una
fuerza especial y distinta que engancha desde el principio.
Contacto: prensa@plagmusic.es, tfno: 987220501www.plagmusic.es
www.myspace.com/messofskirts
Münchausen
Formación:
Pedro Pablo (voz)
Jose (guitarra)
Chema (bajo)
Manu (bateria)
Estilo/s: Indie Rock castellano / ingles
Procedencia: Guadalajara - España
Biografía:
El síndrome de Münchausen es una enfermedad psiquiátrica, que se caracteriza por inventarse y
fingir dolencias para llamar la atención de los médicos y así ser tratado como un enfermo.
Estos jóvenes seleccionaron el nombre Munchasen (entre una larga lista de 3 posibles nombres)
porque quieren llamar su atención. Munchausen son expertos jugando con las moléculas del aire,
las desplazan sutilmente desde sus amplificadores hasta la comodidad de su domicilio a la
velocidad del sonido... Estas minimas e invisibles vibraciones moleculares se van abriendo
paso en forma de canciones. Usted se preguntará intrigado de donde son estos 4 chicos tan
simpáticos... Munchausen nace en Guadalajara gracias a una macedonia inconexa de casualidades:
cuatro chicos que no se conocían de nada deciden montar una banda antes de que su cabeza
explote y llenen toda la oficina de sesos y confeti. Usted puede encontrar en Munchausen una
mezcla de influencias tan variopintas que puede rozar lo absurdo
y el mal gusto. Si eres lo que comes y eres lo que escuchas: Munchausen desayunan, comen y
cenan música. ..
*Discografía:
"Movimientos poeticos cuchillo en mano" - maqueta de 10 temas autoeditados
Comentario:
Grupo con un sonido muy particular y ecleptico a la vez. No nos gusta decir sonamos a tal
estilo o nos parecemos a tal grupo, de hecho en varias radios por las que han pinchado temas
nuestros o hemos tocado en acustico nos comparaban con grupos tan variopintos dependiendo la
cancion como Piratas, Lory Meyers, Oasis o Morrisey (todos ellos muy diferentes).
Contacto: munchausensound@gmail.com
Manager Chema: 619845474
http://www.myspace.com/munchausensound
Kolectivo K
Formación
Julián Pantoja (Voz/guitarra/bajo)
Juan Carlos Quiceno (Teclados/trompeta)
Pablo C. Pantoja (DJ/Percusion/guitarra)
Juanita Peña (Voz/gaita)
Estilo/s: Rock Fusión
Procedencia Santiago de Cali - Colombia - Suramerica
Biografía:
El proyecto comenzó en el año 2002 como una idea de Julián Pantoja, después de la disolución
de su banda Ad Libidum. Decidió iniciar un proyecto en solitario ingresando en el universo de
la música electrónica combinado con el espíritu tradicional del rock para crear “K”,
mostrándose como multi-instrumentista y compositor.
En diciembre del 2002 participó en la campaña de la Gobernación del Valle contra el SIDA y la
drogadicción, “Voz a la Tarima”, con 2 canciones: Último Acto y Cumbia Platanera. Esta última
tuvo rotación en varias emisoras locales.
Así grabó su primer LP en el 2003 llamado "Kharma Libido" con y empezó a presentarse en
diferentes universidades de su ciudad en forma solitaria.
Fue allí cuando vio la necesidad de armar una banda, pero con la idea de tener flexibilidad en
cuanto a sus miembros y a su estilo musical. Entonces “K” se transformó en “Kolectivo K”,
donde pueden encontrarse diferentes artistas, ya sea de manera permanente o temporal.
Algunos miembros del “Kolectivo K” han sido: Ana María Rodríguez (Coros), Julián Londoño
(guitarras), Gina Moreno (voz y percusion), Nicole Bucher (viola). Con quienes se hicieron
conciertos en universidades y bares de la ciudad de Cali.
En el 2004 se vincula a la banda Pablo Pantoja como DJ hasta la actualidad, después de
colaborar como ingeniero
de sonido en varios de sus conciertos.
En 2006, “Kolectivo K” ingresó al proyecto La Rockomotora: Un compilado con las mejores bandas
de rock de Cali,
con su canción "Houdini".
En el 2005 Juan Carlos Quiceno, se convierte en parte permanente de la banda tocando los
teclados y la trompeta. Y Juanita Peña hace las voces femeninas desde abril de 2007.
En 2007 se participa en la Fiesta de la Música en la ciudad de Medellín, donde el público de
2.000 personas fue muy
receptivo con la propuesta musical.
En el 2008 participan en la Fiesta de la Música en Cali donde tuvieron excelentes críticas por
parte del público
asistente y participaron de la “Vuelta a Rockombia” de la Revista Shock.
En septiembre del 2008, se lanzó su segundo álbum llamado "KK Fresh". Este nuevo trabajo es
mas ecléctico, más
divertido, mas latino y combina las influencias de sus integrantes que ha marcado un estilo
muy particular en sus composiciones y sus fusiones diversas, mostrando que su creación
artística no tiene límites. Este albúm se encuentra disponible en iTunes Store de USA, Mexico,
Europa, Australia, Japón y en la tienda virtual Amazon.com.
En 2009 continúan sus conciertos y asisten a la LAMC (Latin Alternative Music Conference) de
la ciudad de Nueva
York, logrando de esta manera ampliar las fronteras de su música y mostrarse como artistas con
proyección internacional.
Algunas canciones de este trabajo han sonado en varias emisoras de Estados Unidos, Australia,
México y Argentina.
Así como en el Top 10 de la emisora Radiónica Colombia en Bogota, Medellín, Cali, Cartagena y
San Andrés. Con
muy buenos comentarios por parte de su audiencia.
En 2010 lanzan 2 videoclips: Drum n Pale y Sol du Kali, organizan el Concierto joven de Cali
por Haiti. Y se unen a
las Giras de la Revista El Clavo por todas las universidades de Cali.
*
Discografía:
KHARMA LIBIDO (2003)
1. Lunar solar
2. Animal beat
3. Aire
4. Dolor extranjero
5. Muerte clinica del amor
6. Mil años de perfeccion
7. Tripi-o
8. Hipervelocidad
9. Un bossa más
10. Marranitos verdes en mi tejado
11. Son para usted (remix)
12. Cumbia platanera (bonus track)
KK FRESH (2008)
1. Sol du Kali
2. Houdini
3. Cumblus
4. Celofán
5. La Frutera
6. Monitoreo
7. Las tumbas
8. Infecto
9. El Pornotón
10. Dilección Viceral
11. Fango
12. Flaka
13. X-Playa
14. Las hojas
Comentario: Se mezclan un poco de rock, con algo de electrónica y ritmos latinos,
un par de buenas voces, se agrega hielo, ázucar al gusto y se licua, por favor tomese
frio. Kolectivo K es una fusión refrescante de ritmos con mucha energía y sabor
Colombianos.
Contacto:
LIBIDO RECORDS - JULIAN PANTOJA
Tel: 5558397-5584253 (CALI-COLOMBIA) Cel: 3155879636
E-MAIL: libidorecords@gmail.com, kolectivok@gmail.com
http://www.kolectivok.com
Proyecto
Mayhem
Formación:
Emilio Sinclair (mc)(MICROFONO); zontiac,(MICROFONO) (mc ) y Simbolo
(MICROFONO), (mc y productor) ;SeLee (BEATMAKER)(SAMPLER CAJAS DE RITMOS), y DJ KLIN
(DOS TECHNICS UN ORDENADOR Y UNA MESA DE MEZCLAS)
Estilo/s: hip hop soul
Biografía
El grupo comienza a gestarse durante el año 2000 en la ciudad de Sevilla. , con dj Sim a los
platos y la colaboración de Porio y Román Fernandez-baca (al bajo y contrabajo).
Colaboran en el 2003 en el disco de karisma “odio x odio”.
En octubre de 2004 grabado y mezclado en estudios La Crem auto-editan lo que sería
su primer trabajo como agrupación(la primera regla) recibiendo gran aceptación tanto por la
música editada como por su contundencia y frescura en concierto. Entre sus actuaciones en
directo cabe destacar las realizadas junto a juaninacka, elphomega, Ariadna pueyo, o La Via
band (con la que colaboran de forma habitual).
El adelanto (maxi) “Busco a Marla” Del disco que estamos preparando está funcionando
bastante bien en directo y en las descargas y el nuevo disco que se muestra como
la evolución de este grupo a lo largo de los 10 años que llevan trabajando en el hip hop. y
música negra. El sonido de este disco se moverá entre el hip hop más clásico, el nu-soul y los
sonidos electrónicos, resultando un sonido general muy ecléctico e innovador.
17 temas incluirá un intro y 2 interludios; con instrumentales de símbolo y Selee, con
arreglos instrumentales del propio selee, angel y fran (trompetas), Bernardo y Dani (saxos),
miguelo y chumi (guitarras y teclado), canario (trombón de vara) y Roman Fernandez-baca (bajo)
. Los scratches corren a cargo de dj Makei, Dj sim y dj sirope y dj klin. También colaboran en
este trabajo mc´s de la talla de Putolargo (dogma crew) y Bece y Porio (antigua x-presion en
conserva) La autoperfección es el nombre más probable para este nuevo trabajo que verá la luz
en breve.
*Discografía:
(la primera regla)
http://www.4x4hiphop.com.es/grupos_maqueta_proyectomayhem_laprimeraregla_mp3.htm
(busco a Marla) http://www.hhdirecto.net/maquetas/ver/proyecto-mayhem/busco-a-marla/1267
La autoperfección es el nombre más probable para este nuevo trabajo aun en proceso
Comentario: hacemos el rap que le gustaría hacer a la gente, es decir, sin complejos,
con buenos arreglos e instrumentos, con una profundidad en los textos sorprendente,hay visones
oníricas o desde la fantasía en las canciones tratan de la vida real, del tiempo que nos toca
vivir, de lo que disfrutamos de lo que nos hace sufrir, de cómo nos manipulan los media mass
podemos hablar de hip hop y podemos hablar de amor sin edulcorarnos, de fiestas o
tristeza,...de sexo con latigo, o de soledad, .... proyecto mayhem tiene un estilo propio,
algo apartado de lo que se espera de la música vinculada al hip hop sevillano,.... si hace
falta ponerse crunk! desnudamos al pimp más pintado y le metemos un puño con un megafono en el
culo.... solo si es necesario claro tambien nos gusta complacer a los que buscan competición
nuestro rap es poesía pero sobre todo es autentica música trance
Contacto:
proyecto_mayhem@hotmail.com
Antonio zontiac 654712289;
Selee 629198822
http://www.myspace.com/proyectomayhem
Xavier Alustyza
Formación:
XAVIER ALUSTYZA: Voz / Guitarra
RUBEN FAJARDO: Guitarra / Mandolina
XAVIER GUINART: Bajo
PATXI GALLEGO: Batería
Estilo/s: ROCK
Procedencia: BARCELONA / SANT BOI DE LLOBREGAT
Biografía:
Tras empezar a componer a la temprana edad de 10 años, no es hasta 1999 que Xavier Alustyza
forma su primera banda, cuyo nombre fue Serpiente de Eva, junto a Enric Valero, Josep Federico
y Pol Pons. Durante esa época, graban dos maquetas y dos conciertos en la sala LaRulot de
Barcelona. Tras la disolución de la banda a finales de 2003, graba su primera demo en
solitario (Radiografias de un Compromiso) bajo el nombre de Casino Samhain. Debido a las
dificultades a la hora de encontrar músicos comprometidos, a mediados de 2004 entra en la
formación hospitalense Naura (con Javier Caballero, Javier Pons e Isaac Blazquez) con quienes
realiza unos buenos conciertos de hardrock y una fantástica maqueta. Durante esa época,
intenta montar su segunda grabación en solitario (esta vez bajo el nombre de El Duende Verde),
pero se queda parada, y además, junto con Isaac Blazquez, Mireia Pozo y Mario Huertas, montan
LaCompany, una formación acústica con temas de todos. A mediados de 2009, Xavier Alustyza
junto con LiquidDust|Productions graba "Transmigración", su primer álbum oficial en los
estudios CM Producciones, contanto con la colaboracion de Lolo (Enemigos del Tiempo), Pedro
López, Laura Lorenzo (A Medianoche), Mario Huertas y Javier Pons. A principios de 2010,
arranca la gira "TransmigraTour 2010-2011" junto a Rubén Fajardo (guitarra), Patxi Gallego
(batería) y Xavier Guinart (bajo).
Discografía:
"TRANSMIGRACION" (2009)
Comentario: Nuestra música no es etiquetable, hay que escucharla para entenderla.
Y nuestros conciertos son shows, hay que verlos ademas de escucharlos.
Contacto:
LiquidDust|Productions
e-mail: liquiddustproductions@gmail.com
telf: 615829966
www.myspace.com/alustyza
El Finger
Formación:
Guirolly (Lead Vocal),
Dj Joss (Dj & Backvocals),
Erwin (Guitar, Keys & BackVocals),
Julio "Carne" (Guitar),
Rafa (Percusion)
Hawerd "El negro" (Bass)
Juancho (Drums)
Procedencia: Cali- Colombia
Biografía
Hace ya 11 años se empezó a escribir la historia de EL FINGER. Una historia en la que quisimos
plasmar en canciones nuestras opiniones frente a las diferentes problemáticas que nos afectan
como jóvenes caleños y colombianos.
EL FINGER ha compartido tarima con grandes grupos de rock colombiano como Aterciopelados, La
Pestilencia, Los Superlitio, Julio Nava, Dr Krapula, etc. además de ser seleccionados para
abrir los conciertos en Cali de bandas internacionales como los chilenos de La Ley y el
puertorriqueño Robi Draco Rosa. Esto se debe a que su propuesta musical ha ganado muchos
adeptos a lo largo de los años y además, a que en tarima irradian una energía que envidiaría
cualquier banda extranjera.
La agrupación a grabado dos álbumes; el primero fue "SALVESE QUIEN PUEDA" (2004), bajo la
producción musical de Eduardo Serrano y que los dio a conocer a nivel nacional con sencillos
como "Reality", que dio mucho de que hablar por su letra y su video, "Comprendes Méndez", un
cover de la agrupación Control Machete que además estuvo en los primeros lugares en la radio
española y "La Ley", sencillo con el cual cautivaron al publico caleño y cuyo video roto
ampliamente en el canal musical MTV. El segundo trabajo se encuentra a punto de salir al
mercado a nivel nacional e internacional. Este nuevo trabajo discográfico, "THE POWER OF THE
VAGINA", producido por el maestro José Aguirre, y masterizado en los estudios del productor
musical Mike Couzzi en Miami, muestra un grupo mucho mas maduro a nivel de composición musical
y de letras.
El año 2007 llegó cargado de sorpresas para la banda. La invitación a presentarse en diversos
eventos de gran importancia en el país, ser escogidos por el canal de televisión Señal
Colombia para realizar un especial sobre el rock en Colombia y recibir la nominación como
"Mejor Banda Rock Fusión Alternativa" en la edición 2007 de los Premios Shock de la Música. El
año 2009 llega con nuevos proyectos que dan frutos casi inmediatamente, como el éxito
alcanzado con el sencillo "MI CALI" junto al artista de salsa Jimmy Saa, que es nominado a
"Disco de la Feria de Cali 2009", y ganador en esta categoría en la web oficial de la feria
www.feriadecali.com cuyo video alcanza una rotación sin precedentes para la banda. Además El
Finger se hace merecedor de la nominación a "ARTISTA DEL AÑO" en los Premios Tiempo Real 2009,
premio que gana y recibe de manos de la reconocida banda colombiana Dr. Krapula.
En la actualidad el grupo se encuentra promocionando su segundo trabajo discográfico, además
de comenzar su incursión en el ámbito internacional, con varias presentaciones programadas en
Estados Unidos (Miami, Los Ángeles, Nueva York) y su intención de radicarse en la ciudad de
Los Ángeles. Todo esto de la mano de su nuevo grupo de managers, que se han enfocado en la
internacionalización de la banda.
Sus integrantes son: Guirolly (Lead Vocal), Dj Joss (Dj & Backvocals), Erwin (Guitar, Keys
& BackVocals), Julio "Carne" (Guitar), Rafa (Percusion) y Hawerd "El negro" (Bass) Juancho
(Drums)
Discografia:
SALVENSE QUIEN PUEDA,compuesta de 12 canciones // 2004
-Latinoamericano
-La Balada del Condon
-Poderal
-C.L.AU.N
-El Sol Esta Rojo
-Evolución
-Salvense quien pueda
-Reality
-Comprendes Mendez ( version del Finger)
-La Ley
-Sabes
-Only Your Mind
Producciòn : EL PODER DE LA VAGINA
-No hay Desición
-Rompe
-I like to Movie
-EL Carnaval del Mundo
-Epitafio
-Guerra
-No hay reversa
-I Don`t Wanna Wait
-Gracias
-Mi Cali
Contacto:
Manager :Gloria Valencia
Celular: (054) 317 459 83 82
Correo: elfingerprensacali@gmail.com
http://www.myspace.com/elfingerband
Varapalo
Formación:
Miguel Pérez: Guitarra y voz.
Fernando Florido: Bajo y coros.
Benito Castañeda: Saxo y coros.
Vicente Martínez: Batería
Estilo: Rock
Procedencia: Baracaldo (Vizcaya)
Biografía:
Comenzamos a ensayar los cuatro en 2005 y decidimos tocar en directo en 2006. Después grabamos
una demo con 6 temas como resumen de esos meses de trabajo e hicimos una veintena de bolos,
por la zona de Bilbao principalmente. En 2009 grabamos otras 8 canciones en un CD que
titulamos "siempre a tientas" y que actualmente seguimos presentando en directo.
Discografía:
Varapalo (2006)
Siempre a tientas (2009)
Comentario: Música rock, o pop-rock, donde cada canción nos lleva, sin prejuicios,
hacia el ambiente que nos sugiere generalmente la letra.
Contacto: varapalo.rock@yahoo.es
www.varapalo.com
Zen
Garden
Formación
Batería : José Antonio Ramas
Bajo : Jordi Armengol
Voz : Silvia Munguía y Noemí Munguía
Teclados : Alberto Ollora
Guitarra solista : Javi Cremades
Guitarra : Fran Cremades
Procedencia La Rioja Logroño
Estilo Rock sinfónico
Biografía
Zen Garden es una banda de rock sinfónico-progresivo creada por Javier y Fran Cremades Alberto
Ollora y Jordi Armengol en el 2001 tras la disolución de “Sueño Hostil” (antigua banda de
algunos de estos componentes).
Zen Garden comienza como un proyecto creativo en el que los músicos intentan crear un estilo
propio y único, dejando fluir su imaginación. Como siempre, antes del asentamiento definitivo
e inamovible, durante una buena temporada, fueron varios los componentes que tocaron en el
grupo, hasta que ya definitivamente la banda quedó integrada con: Fran y Javier Cremades a las
guitarras, procedentes de “Sueño Hostil”, “Micropunto”, “Devastion”, etc... Jordi al bajo, que
procedía de bandas de Heavy de los 90,en las que tocaba la guitarra, como por ejemplo “Asuntos
internos” y “Zonker”. Alberto, teclista de formación clásica y proveniente de orquestas. Y en
la percusión J.A. Ramas procedente de “Prexión” y “Red Wine”.
Durante el primer año de formación la banda. F. Heredia probó como cantante con buenos
resultados de aceptación en directo y estudio, pero su marcha a Londres hace que la banda tome
la decisión de seguir como proyecto instrumental.
Durante los siguientes 4-5 años la banda se prodiga poco en cuanto a lo que conciertos se
refiere, pero su labor compositiva da resultado una demo instrumental que tiene una aceptación
muy por encima de lo esperado. El resultado de esta demo proporciona a la banda la motivación
suficiente para presentarse a concursos y festivales como grupo instrumental, con la
dificultad que conlleva atraer a un público no muy acostumbrado a este tipo de
proyectos.
Durante este periodo Zen Garden fue llegando a algunas finales de los concursos a los que
presentaba sus temas, quedando ganadores en el certamen Rocksistencia (Jaen) o segundo
premio en la 1ª edicion del concurso de Musicalia (Logroño)
En 2005-06 la banda prueba a incorporar líneas vocales a sus nuevas creaciones. Con la
incorporación de Silvia Munguía a la voz principal y Noemí Munguía a los coros, el cariz que
toman las nuevas composiciones es más abierto y puede llegar a un público más amplio. De
esta forma la banda graba su primer disco de estudio completo, quedando terminado en
2008 con el título “Chained to time”. Mezclando cortes instrumentales con pasajes
plagados de melodías imposibles con temas enfocados a líneas vocales interpretadas por Silvia
Munguía. El disco fue grabado en los estudios “Sonosfera”, bajo la tutela de “Javi Watio” como
técnico de sonido y haciendo las labores de producción junto a los propios componentes de la
banda, que se involucraron en todo el proceso de grabación y arreglos de los temas. La marcha
de Las hermanas Munguía deja de nuevo a la banda como grupo instrumental en 2009.
Influencias : Una mezcla de estilos esbozada sobre un fondo de rock sinfónico,
con alusiones a músicas tan dispares como el heavy, los ritmos latinos, el jazz o la música
clásica. Lo que vas a descubrir es un estilo particular, resultado de la personalidad de cada
uno de los componentes. Desde King Krimson, dire Straits, Piazzolla, Jobim, pasando por
Metallica, Iron Maiden o Judas Priest , Dream Theather ó Queen
Discografía
2008 – Chained to time.
2006 – Demos – Zen Garden
Contactos
Tfn: 629486109 – promoción- contratación-
Email:
admin[@]Sonosfera[.]es
Teléfonos Grupo: 659909080-650444361-650444362
Email grupo :
info[@]zengarden[.]esinfo[@]zengarden[.]es
www.myspace.com/zengardenrock
Faceplants
Formación
Juan (voz, teclas y cuerdas)
Pepe (cuerdas) Javi (cuerdas bajas)
Manolo (parches y platos)
Procedencia Cádiz.
Estilo rock-indy
Biografía
Juan y Pepe comenzaron a dar sus primeros acordes a mediados del 2007. Intentaron formar un
grupo cuando el primo de Pepe le regalo una bateria ese mismo verano, pero aunque hicieron
varios intentos con amigos en ensayos donde solo disponian de clases de instituto solo dieron
algun concierto en directo, como por ejemplo en la plaza San Antonio, Cádiz.
Javi y Manolo son dos amigos como Pepe y Juan pero con 5 años más de edad. Estos se conocieron
tambien en el colegio y siempre han compartido la pasión por la musica. Formar un grupo
siempre fue su gran ilusión y solo pudieron compartir una banda pero de muy corta duración.
Mientras siempre han tocado versiones de sus grupos favoritos y compartido temas que
culturizaran su melomania.
Dado que Pepe y Manolo son hermanos fue fácil comenzar el proyecto "Faceplants". Pero los
recursos economicos brillaban por su ausencia asi que hasta que consiguieron un local
"lowcost" solo podian ensayar en un trastero pequeño y ruidoso. Una vez que consiguieron los
medios adecuados las canciones empezaron a surgir de manera muy fluida y encajaban a gusto de
todos. Con cuatro canciones compuestas y tres en proyecto a mediados de enero decidieron
entrar en el estudio para grabar una promo y darse a conocer como banda. El dia 29 de este
mismo mes graban su primera maqueta "Sweet Blizzard". Se disponen a dar conciertos por la
provincia de Cádiz (Jerez, San Fernando, El Pto de Sta Maria y Cádiz) en los que presentaran
sus temas acompañados de versiones de sus grupos favoritos como: Arctic Monkeys, The Strokes,
Franz Ferdinand, Muse y Blur.
Discografía
Maqueta 2009
Contactos
vertigoenlaluna@hotmail.com
www.Myspace.com/faceplanters
96 Grados
Formación
Fernando (guitarra / voz)
Jose Vazquez (bateria)
Alfonso (bajo)
Estilos: Rock clasico
Procedencia Santiago de Compostela
Biografía:
La banda se formo en compostela en el garaje
de un amigo año 2003, y tras tocar versiones por
toda la geografía de galicia con numerosos
bolos, se empezaron a fraguar los temas
originales perfectamente elaborados se puede observar y
valorar (fotos, mp3, videos, noticias entrevistas, conciertos en
www.96grados.es)
Discografía:
"mañana sale el sol" EP
Comentario: La formación ha sufrido cambios, y con
ella la música que realizan actualmente elaboran
unas composiciones de gusto personal clásico rock de
los 80 (Pink floyd, Police, Dire straits etc)
Contacto:
e-mail: noventayseisgrados@hotmail.com
www.96grados.es
Fullresistance
Formación:
Miguel Ángel Giménez Collado: Batería
Miguel Ángel Samper: Guitarra
Pedro Agustín: Guitarra y coros
Alberto Izquierdo Gil: Bajo y coros
Javier Samper: Voz
Estilo/s: Rock
Procedencia Segorbe, Castellón.
Biografía:
FULLRESISTANCE somos un grupo de rock cuyos orígenes se remontan a Mayo de 2003, aunque no es
hasta entrado 2004 cuando se puede decir que el grupo exista como tal, van pasando diversos
músicos por la banda y en Febrero de 2006 se graba una primera maqueta llamada On the Road
Again con 9 temas propios cantados en inglés.
Tras varios cambios de formación, el grupo se estabiliza en Diciembre de 2006 y en Octubre de
2007 grabamos nuestro primer disco de estudio, llamado "Money for Beer", con 10 temas, uno de
ellos en castellano.
Nuestro estilo es rockero básicamente, rock potente y contundente, con influencias varias que
pueden ir desde AC/DC o Deep Purple hasta Rage against the Machine o Metallica, también nos
gustan los sonidos funkys, punks, etc........ somos todos apasionados del rock y cada uno
tiene sus preferencias personales dentro del amplio abanico de sonidos que caben bajo el manto
del rock y todo ello se ve reflejado en nuestra música...........
Desde Octubre de 2007 hasta principios de 2009 estuvimos presentado nuestro "Money for Beer"
por muchos lugares de nuestra geografía.
Actualmente estamos presentando nuestro nuevo disco CORRE AHORA QUE PUEDES, con algunas fechas
ya cerradas y cerrando otras.
*
Discografía:
2006 On the road again (primera maqueta del grupo)
2007 Money for beer
2009 Corre ahora que puedes
Comentario: Nos gusta el rock y a eso nos dedicamos. Para nosotros el Rock
es la causa y a la vez solución de todos nuestros problemas.
Contacto:
Tel. 622719223 Miguel Ángel, full_resistance@yahoo.es
www.myspace.com/fullresistancerock
Dulce
Castigo
Formación:
Javier Hervás (Guitarra)
José Sánchez (Guitarra y voz)
Estilo/s: Indie-rock
Procedencia: Madrid, España
Biografía:
Dulce Castigo nace en 2008 tras en encuentro en Madrid de Javier Hervás, Jose Sánchez y Manuel
Gamero. Pronto completaron un amplio repertorio que fueron presentando con la banda al
completo por salas de Madrid. En 2009 dieron el salto hacia tierras gallegas y otras
comunidades autónomas participando en festivales tales como Viñarock, que coincidió con la
publicación de Oscuridad, un ep autoproducido que da continuidad a su primera demo, En mitad
de la noche.
Tras un periodo de reflexión y algunos cambios, la banda vuelve en forma de binomio, con Javi
y Jose continuando con un proyecto musical que se mueve hacia una vertiente mas alternativa,
con la publicación de Sumergidos, una obra viva a la que seguirán añadiendo nuevos temas a lo
largo de 2010. Actualmente se preparan para la vuelta a los escenarios presentando su nuevo
trabajo.
*Discografía: En mitad de la noche (demo 2008), Oscuridad (EP 2009), Sumergidos (EP
2010)
Comentario: Indie rock de guitarras con un alto componente melódico. Sin duda, un
viaje a través del sonido.
Contacto: dulce-castigo@hotmail.es
www.dulcecastigo.es
Satélites
Formación:
Guillermo Blanquer: voz/guitarra
Miguel Seguí: guitarras
Francisco Trujillo: bajo
Pedro Valdivielso: batería
Estilo: Rock/Alternativo/Grunge
Procedencia: Málaga (España)
Biografía:
Los miembros de Seattle Apples (banda malagueña de tributo al Grunge y al rock alternativo
formada en 2009 por ex-miembros de Parcel y White Coffee) deciden montar su proyecto de temas
propios bajo el nombre de Satélites. El sonido de la banda se basa en las referencias
anteriores (Grunge y rock alternativo) con toques de otros muchos estilos como resultado de la
mezcla de las diversas influencias de sus cuatro miembros.
Discografía:
"Maniobras para escapar del tedio" (demo de tres temas autoproducida y editada en 2009)
Contacto: satelitesmalaga@hotmail.com
www.satelitesmalaga.tk
Topo
Formacion:
Jos luis Jimenez( voz y bajo)
Lele Lainez (voz y guitarra)
Miguel "bulli"(ateria)
Luis Cruz (guitarra).
Estilo: rock
Biografia:
TOPO: José Luís Jiménez y Lele Laina pertenecen por derecho a la historia viva del Rock
& Roll español .Fundadores de dos grupos míticos: Asfalto y Topo, autores de canciones
emblemáticas como: “ El Capitán Trueno”,”Días de escuela”,”Rocinante”,”El ser urbano”,“Mis
amigos donde estarán”(versionada por Miguel Ríos en su memorable Rock & Rios),”Marea
Negra”,”Colores”,”Vallecas 1996”,”Cantante urbano”, “ Trae a casa tú amor”,” Blues del
Dandy”,”Quijotes eléctricos”,”El bar”,”Todos a bordo”…son algunos de los temas que nos
proponen en un concierto inolvidable para los amantes de las buenas canciones y el rock &
roll.
“en la actuación de Topo hubo de todo: buenísimas canciones, un maravilloso “feeling” entre el
grupo y el público asistente, solos de guitarra espectaculares y un necesario y vital regreso
a la etapa más hermosa de nuestras vidas: la de nuestra juventud. Hay que reconocer que muchos
de los allí presentes somos como somos debido en parte a las canciones de Topo, que nos
formaron como personas dirigiendo nuestra personalidad por el camino de la conciencia con
nuestros semejantes y con el mundo. “ Critica:Tajuña Rock/ “Grande entre los grandes”/
11-09-09
Discografia:
topo/ 1979 , Pret a portet/ 1980, Marea Negra/ 1982, Ciudad de Musicos/ 1986, Mis amigos estan
vivos/1988
La jaula del Silencio / 2.000
Contacto:
Saúl Rodríguez Vives
Sauma & Tumbao S.L
c/ Bureba nº 33
28915 Leganes
Madrid
Tlf: 91 532 47 97
Movil: 630 18 40 95
e-mail general: info@saumaytumbao.com
e-mail saul : saul@saumaytumbao.com
www.gupotopo.com
Love Mary
Formación
Maryamor, guitarra y voz
Francis, guitarra y coros;
Roberto, batería
Manolo al bajo
Estilo Pop Rock
Biografía
La banda fue formada en 2006 por Roberto, Francis y Manolo con la única intención de matar el
gusanillo rockanrolero y versioneando a sus grupos favoritos. Después Roberto presentó a
Maryamor al resto de componentes; ella llegó con una libreta llena de canciones y todo cambió.
Al punkrock que hacían se les unió la sensualidad de las canciones de Mary y así nació Love
Mary. En 2007 tuvieron la suerte de grabar un EP de 5 canciones en los estudios Gismo7, con la
supervisión de Paul Grau (un fenómeno del que están supercontentos). No han tocado en ningún
sitio importante (según se mire ya que cada sitio tiene su importancia), ni tampoco nadie
“importante” se ha interesado por ellos, así que no perdáis la oportunidad los que podáis
(je,je,je!) Francis y Manolo formaron parte del mítico grupo de punkrock fondonero “Tenemos
Manda”, así como Roberto fue miembro fundador de la banda “Ultra Shape”, dónde también estaba
Manolillo el punk (otro fenómeno).roberto y manolo tambien formaron parte de la banda
motrileña LSD, despues llamada MALAVIDA junto con "el blanco"(uno de los mejores guitarras que
se han visto por estos contornos). Maryamor es la única novata en esto, pero qué arte
tiene!!!, es su estandarte.
la banda está a medio camino entre motril y guajar fondon,ya que sus componentes son mitad de
uno y mitad del otro pueblo.
no sabriamos definir la musica ,te podríamos decir que es pop, rock, pop-rock, rock-pop,
punk-rock,….cuando creamos una canción, la creamos en base a una letra, a unos acordes o a una
idea y cada uno desarrolla su instinto hasta completarla, no pensamos de antemano como va a
quedar al final, por lo que si hay que definirla te diría que son canciones de amor por
instinto a través del rock’n’roll, porque creemos que el rock’n’roll lo abarca todo.
Contactos:
email- rockscott@hotmail.es
tlfn- 620156798
www.myspace.com/lovemaryrock
Koda
Formación
Francisco Javier Arco Perez (Guitarra)
Fernando Garcia Alvarado (Bateria)
Felix Urrutia López (Bajo)
Jose Miguel Sánchez Linares (Voz)
Estilo Rock/Metal
Procedencia Granada
Biografía
A finales de Septiembre de 2009.Francisco Arco (Guitarra) y Fernando Alvarado (Bateria)deciden
comenzar una nueva andadura,puesto que su anterior proyecto,PARADYSO,se encontraba
estancado.Es entonces cuando contactan con Bibe Sanchez(Voz),y comienzan a preparar el
repertorio de la nueva banda.A finales de Noviembre se une Felix Urrutia (Bajo),quedando
cerrada la formación.Actualmente el grupo se encuentra en periodo de preparacion de lo que
sera su primera maqueta, habiendo grabado ya varios temas tanto en estudio como en directo
para concursos de la provincia tales como Piezas de un sueño (Enero 2010,Salobreña) o Trafico
de Influencias (Febrero-Marzo 2010,Valderrubio). El estilo del grupo aunque claramente
enfocado a sonidos del rock de los 90 sobre todo, no queda exento de múltiples cambios de
ritmo e influencias variadas, lo cual queda patente tanto en los temas propios asi como en
el repertorio de versiones que presentan en directo.
Contactos
E-MAIL:kodagrupo@gmail.com
www.myspace.com/kodaspain
Metamorfosis
Formación
WALTER:TECLADOS VOZ PRINCIPAL
KLEBER:PRIMERA GUITARRA,COROS
FACUNDO: BATERIA,COROS
Procedencia Málaga
Biografía
“Metamorfosis” es una banda de musicos que está calando en los corazones y en el ánimo
de muchas personas. Hace un tiempo, la Asociación Española de Víctimas contra el Terrorismo
(AMUVITE), escogió una de sus canciones como lema.
El grupo Metamorfosis se creó hace 1 año y está compuesto por dos argentinos y un brasileño
que residen en Málaga. Uno de sus componentes es Walter García, nacido en el Chaco,en la
ciudad de Pcia. Roque Saenz Peña. Su padre es el presidente de la asociación Misión Amor,
ubicada en Malaga capital.
Walter explicó a Radio Nacional de España que el grupo tuvo sus orígenes como respuesta a la
actual situación de crisis que está generando tanta inestabilidad en la sociedad:
“sinceramente se formó el grupo por la falta de esperanza que veíamos en la gente y que todo
va a peor”.
Los tres componentes de Metamorfosis se juntaron procedentes de tres bandas distintas que
hacían diferente tipo de música. “Nos preguntamos, ¿Por qué no nos juntamos y hacemos letras
que contengan esto que llevamos en el corazón?” –dice Walter. Metamorfosis opina que es tiempo
de que la sociedad se despierte y pelee por los sueños que perdió.
Desde el diciembre pasado el grupo ha compuesto ocho canciones, una de las cuales ha servido
como lema para la Asociación Española de Víctimas contra el Terrorismo (AMUVITE), se titula
“Por la paz”. Walter García envió la canción como propuesta a esta asociación, “24 horas más
tarde nos llamaron comunicándonos que la canción les había impactado mucho y si sería posible
usarla”. El grupo no se negó a tal propuesta.
El componente del grupo confirmaba que el nombre ‘Metamorfosis’ no es una casualidad, sino una
realidad en sus vidas y que “Metamorfosis está para dar ánimo a la gente y a la juventud, para
que vuelvan a sonreír y a pelear por los sueños”.
Componentes
Walter García, como voz líder, teclado y compositor; Kleber Chiomento, como guitarrista y
arreglos musicales; Facundo Rodríguez, como baterista y coros.
El grupo Metamorfosis también ha tenido su tiempo en diferentes emisoras de radio: Cadena Ser
(hablar por hablar), Onda Cero (Gente viajera, Al primer toque), la Cope (A cielo abierto),
Punto Radio (A día de hoy), radio chanquete (Málaga), onda digital Andalucía (Málaga), radio
Emmanuel (Málaga), radio con poder (puerto rico), antena Huelva, aviva radio (Colombia), radio
caracol (Colombia) y radio Filadelfia (Argentina), etc......
Ya han escrito varios articulos de nosotros en revistas como, 100% rock, Arcade magazine,
Baires Glam, etc.
En periodicos de renombre en españa como "El Mundo", o el periodico de colombia "BNJ",
etc.....
Nuestro video clip de la canción “Despierta” lo transmitieron por canal 2
Andalucía en el programa TOP fiesta y en TVE 2 en el programa “En Construccion”. También nos
hicieron una entrevista en el programa “El paraíso” de canal Onda azul de Málaga
donde hicimos un acústico en vivo.
Discografía
MAQUETA: DESPIERTA
Comentario BUENO LA MUSICA TIENE ALGUNOS RIFF Y TAMBIEN SUENA COMO A LOS 80 TENEMOS LA VERDAD
UN SONIDO RARO PERO NOS GUSTA Y A LA GENTE QUE NOS SIGE TAMBIEN ,ES ALGO QUE GUSTO CON RITMOS
DE MUCHA GUITARRA Y TECLADOS DONDE VIMOS QUE DIO RESULTADO NUESTRA MUSICA SUENA UN POCO ROCK Y
POP
Contactos
EMAIL:LILIFACUHANIA@HOTMAIL.COM
WWW.MYSPACE.COM/METAMORFOSISROCKPOP
QA’A
Formación
Víctor Hurtado (Barcelona): Guitarra, voces, teclados, sintes modulares, viola,
sitar, percusiones, instrumentos de creación propia…
Ben O’Mahoney (Los Ángeles): Guitarra, sinte EML y Korg, percusiones,
instrumentos de creación propia, voces…
Yarei Molina (Barcelona): Batería, batería electrónica y timpani.
Biografía
QA’A es un grupo de música psicodélica de Barcelona creado en 2006 y que ha llamado la
atención de músicos como Lydia Lunch y Hans Joachim Irmler de Faust.Su primer disco “Vesprada”
ganó la sección OFF del festival LEM en 2007 que les permitió grabar su segundo disco Chi’en
con el ingeniero de sonido Zlaya Hadzich (http://www.zlayamusic.com), que se mezcló y
masterizado en Faust Studio, Alemania (http://www.faust-studio.de) en 2009.
En su trayectoria el grupo ha participado en los festivales mas importantes del país como el
LEM (07 y 09), Sònar (08) y el Primavera Sound (09), apareciendo en medios de comunicación
nacionales e internacionales como El Periódico, El País, Mondo Sonoro, BTV, Scanner FM, Radio
Interfase, Radio Nacional 3, Dandylion Radio (UK), DMF Radio (Holanda), BBC1 radio (UK) y East
Village Radio (Nueva York).
QA’A ha sido descrito por Scanner FM como: “el universo sonoro más interesante del país.”
Discografía
VESPRADA CD-R de edición limitada (Màgia Roja, 2009)
Vesprada es el primer disco de QA’A. Su música fluye con poca consideración
de estilos fusionando a la vez psicodelia, electrónica, noise, dada, ambient,
música primitiva/tribal, free jazz, dub e improvisación libre en un mismo tema.
Se encuentra en un punto entre la composición meticulosa y la improvisación
salvaje, suena como un submundo mágico no descubierto.
Lista de temas
I Perpetu
II Àncores
III Instantani
IV Speakerbox/Mirror Said
V Est
VI Alta Mar
VII Hungover dub
VIII Fet d’os
IX Misteris de la sang
X En moviment
XI Ang
XII Vesprada
Créditos
Editado y producido por Víctor Hurtado
CHI’EN CD (Màgia Roja, 2009)
Contacto: Lucy Tcherno
Tel: +0034 680 257 156
e-mail: lucyproduccion@gmail.com
web: www.magiaroja.net
www.myspace.com/houseofqaa
Sexmas
Formación:
Arkadio - Guitarra
Sergio - Voz
Carda - Bateria
Cristobal - Bajo
Kike - Guitarra
Estilo/s: Sonido Sexmas
Biografía:
El grupo se formó a finales de 2001 y está compuesto por: Mr Arkadio, motoGP Carda,
Kid-Sergiolo, Cristobal y Mr Kike-rock. En 2006 dan el salto definitivo hacía la consolidación
de su identidad sónora, sacando su primer disco llamado "Abre los ojos”. Doce temas que se
transforman en el billete de presentación de la banda en el panorama musical como grupo
independiente. Este trabajo es el que les hace despegar, participando en reconocidos
festivales a nivel nacional y compartiendo cartel con grupos ya consagrados como Porretas,
Siniestro Total, La Cabra Mecánica, Despistaos, Def con Dos, La Fuga, Caña Man, pasando por
Narco, Canteca de Macao, Barricada, Disidencia, Mama Ladilla, Sugarless o Pereza.Con más de
200 conciertos a sus espaldas, consiguen, en el 2008, el primer premio en el VI Concurso de
Musica Crea Joven - Villa de Guadalajara, con el galardón de mejor grupo rock 2008 y el primer
premio de Música "Radio Arrebato" que concedía la propia emisora.
El 2009 no ha empezado nada mal. Paralelamente a sus últimas actuaciones, en el Festival Arte
Nativo del ViñaRock 2009 y en la Fiesta “Área Joven” junto a Vetusta Morla, la banda se
centra, durante el primer semestre, en la grabación de su segundo trabajo discográfico. Recién
llegado de los estudios Sterling Sound, Nueva York, en los que se masterizó, el disco ya está
disponible en las plataformas de descargas.
Un nuevo sonido, un rock pegado a la identidad musical de la banda, que ya recibe críticas muy
positivas por parte de la prensa especializada y que promete dar de que hablar en los próximos
meses.
*Discografía: "Abre tus ojos" (2006) y "Sexmas" (2009)
Contacto: mail: infosexmas@gmail.com
www.sexmasrock.com
www.myspace.com/sexmas
Midnight Road
Formación:
Willy Gutierrez (Voz).
Sergio Puertas (Guitarra).
Iñigo Penilla (Guitarra).
Jambo (Bateria).
Jose M. Rios (Bajo).
Estilo/s: Rock / Blues / Pop.
Procedencia: Bilbao.
Biografía:
En el año 2004 tres jóvenes que compartían su afición por la música deciden juntarse en un
pequeño y viejo local para evadirse tocando viejos temas de Blues y Rock.
Cuando se quisieron dar cuenta ya tenían compuesto un repertorio de canciones para las que
faltaba una voz solista que encajase.
En 2005 Willy entró a formar parte de la banda, completando así la formación como vocalista.
Después de muchas horas de ensayo y numerosas grabaciones caseras decidieron que la banda
necesitaba grabar un material de calidad y así lo hicieron al conocer al prestigioso productor
y guitarrista Carlos Creator
con el que la banda grabó su primera maqueta en diciembre del 2006.
El resultado fue bueno y el grupo no tardó en llenar la agenda de conciertos y buenas críticas
en prensa escrita, radio y televisión
A Finales de 2009 presentan su primero disco de estudio "Thin Lines" un disco de Rock, grabado
en The RockStudios de nuevo bajo la batuta de Carlos Creator y masterizado por Kevin Metcalfe
en los Soundmasters
Studios Londinenses. Con el que se presentan como una banda a ocupar un lugar abandonado hace
tiempo.
*Discografía:
Midnight Road - Midnight Road (Demo 2007).
Midnight
Road - Thin Lines 2009.
Contacto: midnightroadweb@gmail.com
info@midnightroadband.com
0034 637 06 72 21
www.myspace.com/midnightroadband
City Of Clowns
Formación:
Cone (bateria)
Roci (bajista)
Alberto (guitarra)
Xisco (guitarra)
Ricardo (voz)
Estilo/s: rock alternativo
Procedencia: España, Sevilla
Biografía:
City of clowns es un grupo formado por cuatro integrantes : Cone (Batería), Ric (Cantante y
guitarrista), Rocio Laorden Ruiz (Bajista) y Alberto Belmonte Balao (Guitarrista). El
grupo se creó gracias a una experiencia psicoactiva vivida por el batería Jorge Matos. Allá
por febrero del 2007 Cone se encontraba en un remoto pueblo de la amazonia peruana disfrutando
de una ceremonia chamánica de ayahuasca. Inducido por los tambores de los nativos y
envuelto en una atmósfera estrambótica y bizarra, entró en estado de trance y consiguió
comunicarse con los otros tres miembros del grupo, que en ese instante se encontraban ubicados
en un diminuto y perdido parque de la ciudad de Sevilla, experimentando con setas
alucinógenas. Nuestras cuatro almas se fusionaron en una, y una amalgama de
payasos con vestimenta colorida invadió nuestras mentes.La musica comenzó a fluir, las
notas resonaban en nuestos tímpanos, y finalmente esta grata experiencia trajo como
consecuencia la formación del grupo. Cone viajó hasta tierras sevillanas y empezamos a tocar
todo aquello que estaba recluido e inhibido en nuestros inconscientes y que por primera vez
veia la luz gracias a nuestra experiencia alucinógena. Ésta abrió nuestras mentes y nos
permitió introducirnos en mundos desconocidos hasta entonces. Ya nunca volveríamos a ser los
mismos.
*Discografía: Maqueta 2009 Canciones:Teddy bear, glitter out, poison, who killed jesus
christ.
Comentario: Nuestra musica viene de lo mas profundo del subconciente, con cada cancion
que hacemos vamos creando un mundo donde cada vez es mas facil ver la entrada.
Formación:
MIKEL (BATERIA Y COROS)
MARKEL (BAJO Y VOZ)
ARITZ (GUITARRA Y COROS)
AITOR (GUITARRA).
Estilo/s: PUNK-ROCK-HARDCORE
Procedencia: GERNIKA-LUMO (BIZKAIA)
Biografía:
Bertan Bera, es una joven banda de punk-rock formada hacia el 2006. Markel, Aritz, Elordi y
Aitor se fueron uniendo poco a poco. El primer concierto fue en enero del 2008, con nuestro
amigo Ibon Azkue a la batería. Tras esta actuación Mikel se une como bateria de la banda
formando el quinteto final. En verano del 2008 publican una “maketa” de tres temas grabada en
el local, y fueron repartidas mas de 300. En marzo del 2009 publican su primer disco auto
editado, “Etenik Gabeko Bidean” (En camino sin pausa) grabado en Santos Record (Ondarroa). En
el mismo mismo año Elordi abandona la banda y Markel a pesar de tocar el bajo deja los coros
para encargarse de la voz principal. Ahora la banda continua sin pausa, como cuarteto, dándolo
todo en todos sus directos.
*Discografía: DEMO (2008) y ETENIK GABEKO BIDEAN (2009)
Comentario: Tenemos muchisimas influencias y se nos nota. Escuchamos musica muy
parecida, pero siempre es diferente y a la hora de conponer nuestros temas tenemos muchas
fuentes de influencia. Creemos que hacemos musica diferente de lo que existe, partiendo de lo
ke tenemos audible en nuestro cada dia.
Contacto: 688 646 401 y bertanbera@gmail.com
http://www.myspace.com/bertanbera
The Gallardos
Formación
Batería: Gustavo Moyano
Voz y Guitarra: Jose Sáez
Procedencia Motril, Granada
Estilo Rock
Biografía
La banda se formó a principios de 2009 en la ciudad de Motril (Granada-España), actualmente
ensayan y residen en dicha ciudad.
The Gallardos nace en Enero de 2009 después de la coincidencia Gustavo Moyano y Jose Sáez en
el también grupo motrileño ‘The Kintrix’.
Poco a poco las canciones de ‘The Gallardos’ fueron perfilandose y su repertorio fue
creciendo hasta tal punto que ‘The Kintrix’ fue relegado a un segundo plano.
Jose Sáez toca la guitarra y canta en esta banda pero que es la primera vez que coge este
puesto.
Su carrera comenzó a rodar tocando la bateria en ‘Antonio Fargas’ un grupo musical almeriense
a finales de los 90.
Desde ..2003 a.. 2007 tocó la batería y el bajo en ocasiones(2007) para ‘The Yellow Teeth
Band’ siempre finalista de todos los concursos en los que participaba. Enre ellos el famoso
‘TropiRock’ (2004).
Ese mismo año grabaron su primer disco con 10 cortes de rock e rithm and blues en los
Pig Studios llamado Moving Fast stoppin never.....
A principios del 2007 antes de separarse graban su segundo disco llamado Tons of Money el
estudio almeriense Los Molinos.....
En el 2007 vuelve a instalarse en Motril después de su época universitaria. Llegados a 2008
toca la guitarra para el grupo motrileño ‘The Kintrix’.
Gustavo Moyano, batería y theremin empezó su carrera musical a la edad de 18 años en el grupo
‘The Hollow’ como batería llegando a grabar en los Pig Studios en el 2001 y
participando en los conciertos de San Juan de la playa en Motril.....
Tras las disolución de The Hollow formó el grupo D7 junto con los motrileños Javier
Galvez (Sasi and the cashmire) y Carlos Artacho (Laberintho b, Neurofilm), debutando en el
verano del 2002 en el Parque De Los Pueblos De América. Tras D7 y desde ..2004 a.. 2006
formó parte de una banda de punk rock llamado Sheika llegando a editar varias maquetas.
Desde principios de 2007 hasta finales de 2008 formó parte de ´The Kintrix’, finalizando esta
etapa y comenzar una nueva con `The Gallardos´.....
The Gallardos están influenciados por bandas de los 70 como Led Zeppelin también habiendo
mamado mucho rock alternativo de la primera mitad de los 90.The Gallardos hacen un rock and
roll directo sin muchos adornos con tintes de Blues y música negra cantando en inglés.
The Gallardos ha tocado en numerosas salas de toda Andalucía y participando en varios
concursos, llegando a quedar segundos en el Concurso de Maquetas Quisquilla Rock`09.
Actualmente acaban de editar su primer LP grabado en los estudios Gismo7 y llamado
‘Eggs&Bacon’ con cortes como ’Sex Time’, ‘I love the Cramps’, ‘Mississippi Old Woman’ etc,
Discografía
LP ‘Eggs&Bacon’ (Gismo7, 2010):
1. I Love the Cramps
2. Sex Time
3. Mississippi Old Woman
4. Under the Sun
5. Albuñol Mistery
6. You Make Me Sick
7. Wichita
8. Save Me
9. Anne Bonne
10. She Always Wins
Comentario: The Gallardos es un duo de rock and roll sin complejos con un sonido
potente de rock con tintes de blues.Influenciados por bandas de los 70 y 90 y el sonido
delta blues. Eggs and Bacon es su primer album que saldrá principios de 2010 con cortes como
Albuñol Mstery, Sex Time, Anne Bonne o Save me, donde el rock and roll alcanza cotas altas.
The Gallardos son catalogados como rock rabioso con un potente directo en el que se te hace
dificil imaginar que sean un dúo.
Contacto:
Email: mikaky@hotmail.com
Tlfs: 629956521, 687261956
www.myspace.com/thegallardosband
Alto
Consumo
Formación
-JUANTXU, VOCALISTA
-MACHI, GUITARRA
-JAVI, GUITARRA
-PERI, BAJO
-DAVD, BATERIA
Procedencia RUS, (JAEN)
Estilo
Biografía
Alto Consumo nace a principios del 2009 de las cenizas del "Pequeño circulo de amigos", un
proyecto musical que arrancó en el 2005 y que entonces integraban: Machi a la guitarra, Paco
Cani a la bateria, Matias Karnicero al bajo y Juantxu como vocalista. Esta formación, ke sólo
llegó a ofrecer un concierto en 2007, no llegó a grabar ningún tema, aunque compuso alguna
buena canción. Por varias circunstancias, los ratos de ensayo que antes eran numerosos fueron
disminuyendo, por lo que el proyecto quedo en suspenso durante varios meses, en los que se
integraron en él Perikete al bajo supliendo a Matias, Javi a la guitarra y David a la bateria
en lugar de Paco Cani. Esta nueva formación se rebautizó como ALTO CONSUMO. En un principio,
para ir cogiendo confianza y conociendose sus miembros, comenzaron interpretando vesiones de
grupos como The Doors, Nirvana, Pearl Jam, Audioslave, etc...para a mediados del 2009 meterse
de cabeza en la creación de temas propios. De ahí surge su primera maqueta, grabada por David
Castro en los estudios Bomtrack de Úbeda en Noviembre del 2009
Discografía
Maqueta 2009
Contacto
JUANTXU RUIZ CHICLANA
EMAIL: jtxurus@hotmail.com
telefono: 652199385/ 953/770757
www.myspace/altoconsumojaen
Sasi
and the cachemirs
Formación:
Javier Gálvez - Guitarra y voz
Israel Moreno - Kaossilator, teclados y voz
Cintia Miller - Bajo y voz
Javier Hernán (Willy) – bateria
Estilo: Rock, new wave, garage
Procedencia Motril, Granada
Biografia:
The sasi and the cachemirs es un grupo de Motril,formado por Javier Gálvez (Guitarra y
voz),Israel Moreno (Keyboard,Kaossilator y voces), Javier Hernán (Bateria) y Cintia (Bajo y
voces), que a finales del 2008, deciden experimentar y poner a prueba sus influencias, que son
de lo más variadas,destacando su inclinación hacia la new wave y el sonido garage.La amistad
que les une desde la infancia hace que de manera rápida y sorprendente coincidan en gustos a
la hora de crear sus canciones y más si cabe,a la hora de interpretarlas frente a su público.
Cada uno aporta su propio estilo y de esta mezcla surgen temas tan contundentes y chirriantes
como "Ichabob Crane","kony boy" o "sexapil",que ellos mismos califican de "no apto para todos
los públicos".A su vez, demuestran gran ironía, rozando la siniestralidad en cada una de sus
canciones, que forman parte de su primer EP rodaran cabezas, el cual, dio su toque
magistral Paul Grau de Gismo Studios.
Discografia:
¨Ep rodaran cabezas¨
Comentarios: Sonidos estridentes con componentes electrónicos.
Contactos:
Sasiandthecachemirs@hotmail.com, Sasimantis@hotmail.com, 647745724
www.myspace.com/sasithecachemirs
The
Great Destroyer X
Formación:
Chus - cantante
Alberto - Bajo
Efrain - Guitarra
Alirfan - Guitarra
Jose Luis - Bateria
Estilo/s: Metal Moderno
Procedencia: Madrid, España
Biografía:
Formada en 2009 con la intencion de hacer música que nos guste y disfrutemos al tocarla, con
influencias vario pintas de lo mas clasico a lo mas trangresor, se mezcla todo para hacer
Metal Moderno.
Comentario: Somos una banda de Metal Moderno, la cual no consideramos como una
etiqueta que nos limita a algo, si no por el contrario, nos da libertad de experimentar con
cualquier cosa.
Contacto:
thegreatdestroyerx@myspace.com
Cloe Bosco
Formación: Cloe Bosco/Piano y voz
Estilo/s: Es difícil definir un estilo para mi música puesto que es un mosaico de
géneros pero podría decirse Pop/rock/indie
Procedencia: Soy española de Valladolid, pero vivo desde hace 5 años en Buenos Aires,
Argentina.
Biografía:
Nací el 10 de enero de 1986. Toco el piano y canto desde que era pequeña. A los 11 años empecé
a componer y de los 15 y 16 empecé a tocar en lugares públicos y bares de mi ciudad. En el
2009 grabé mi primer EP llamado "Womanhood" en Spector Estudios de Buenos Aires. Actualmente
trabajo en mi primer LP.
Discografía: Womanhood (EP)
Comentario: Como dije me resulta un poco complicado encasillar mi música en un estilo,
estoy influenciada por artistas como Tori Amos, Siouxie and the banshees, The dresden dolls o
Los Ramones y géneros que van desde el pop al rock clásico o al punk y creo que de alguna
forma todos son parte de mi música incluyendo por supuesto mi toque y propia personalidad.
Pop/rock, indie, experimental con piano se puede decir que es lo que hago.
Contacto: cloebosco@yahoo.com
Pagina web: http://cloetilde.blogspot.com (en breve estara disponible www.cloebosco.com)
Sonidos:
http://www.myspace.com/cloeboscomusic
Siroco
Formación:
Samu (Guitarra)
Abellán (Guitarra)
Ales (Bajo y Voz)
Aitor (Voz)
Natxe (Batería)
Estilo/s: Rap/Metal
Procedencia: El Ejido (Almería)
Biografía:
Podría decirse que Siroco nace a finales del verano de 2008. Es en ese momento cuando Aitor
decide hacer un tema para su grupo de hip-hop con la colaboración de dos amigos suyos, Abellán
y Natxe (en aquel tiempo, guitarra y batería, respectivamente, de otro grupo ejidense:
Adonay.) También piden su colaboración a Ales, cuya función sería tocar el bajo en ese tema, y
evidentemente a Samu (guitarrista acompañante de Aitor). Así, todos los miembros de lo que
iría a ser Siroco, contaban con una experiencia personal y musical en grupos tan dispares como
Aitor, Fluído, Adonay… Pero el verdadero nacimiento de Siroco como grupo no llega hasta ese
invierno, allá por diciembre-enero de 2009. En esta fecha, la idea de esa fusión que muchos
denominan rap-metal se había consolidado entre los que iban a formar parte del grupo. Siroco
se erige en el panorama musical ejidense cuando da su primer concierto (denominado de manera
simpática por los componentes del grupo como “ensayo público”), el 14 de febrero en Mundo
Paralelo Rock Bar, El Ejido. A partir de ese momento, la agrupación comienza su Mejor Borde
Que Falso Tour, que los ha llevado a dar conciertos por toda la provincia de Almería y
Granada, además de a participar en diversos eventos, en los que acabarían entre los
finalistas, como el EISO Music Festival y el concurso de maquetas Belladurmiente, entre más de
300 grupos. A este último festival acudieron gracias a la calidad de su primera maqueta, que
daba nombre al tour y que fue grabada en Gárgola Récords (Guadix). Esta primera maqueta consta
de 7 temas que representan la esencia de Siroco y que también difieren entre sí, pues podemos
encontrar desde canciones más desarraigadas como “Simulacro” y “Pasapalabra”, hasta letras con
un tono satírico, “La gota que colmó”; pasando incluso por temas con un claro mensaje como “No
sabes na de mí” . Actualmente, el grupo está formado por Aitor y Ales (vocalistas; Ales además
se encarga del bajo), Abellán y Samu (guitarras) y Natxe (batería). En estos momentos, tienen
una serie de proyectos entre manos, como son la grabación de una nueva maqueta que constará de
10 temas a los que ya les están dando la última pincelada; la presentación de más videoclips
(ya poseen uno, del tema “Trágame Tierra”, grabado en El Ejido y Las Menas de Serón,
actualmente en la plataforma Youtube, y tambien en el Canal Nacional Sol Música); y la
realización de multitud de conciertos en diversas zonas de la península, a las que Siroco
pretende llevar su música, acompañada, en ocasiones, por la de otros grupos.
Discografía:
Mejor borde que falso, 2009
Contacto:
gruposiroco@hotmail.com
www.myspace.com/sirocoband
Replicantes
Formacion
Marcel-voz
Jk-guitarra
jose-bajo
Stefan-Bateria
Procedencia Barcelona
Estilo Pop rock
Biografía
Banda de Barcelona, con influencias pop rock británicas. Formada a partir de disoluciones de
otras bandas.
Finalistas concurso Badalona pop rock.
Elegidos para presentar su directo en el FNAC de Murcia y Barcelona a partir de marzo 2010.
En marzo también venderán su CD en las tiendas de FNAC de Barcelona y Murcia.
Comentario:
Nuestra música es pop rock con canciones emocionantes y guitarras desgarradoras, más allá de
los sintetizadores que dan un ambiente a sus canciones.
Contacto:
Marcelsabater@hotmail.com
607381740
www.myspace.com/replicantesonline
Amigos
de Guinness
Formación: Juan Carlos Aragón. flautas, whistles, gaita.
Héctor
Sanjuán: mandolina, laud.
Eduardo
Maestre: violín, laud.
Eliseo
Gómez: batería.
Ray
Moreno; contrabajo, bajo eléctrico.
Jesús
Pérez; voz, bouzouki.
José
Luis Taboada: guitarra acústia.
Estilo. Folk - rock celta.
Procedencia: Sevilla. España.
Biografía
Amigos de Guinness es una banda sevillana de música folk - rock celta que despliega un amplio
repertorio de música propia y original de estética y ámbitos irlandeses además de versionar
temas populares de la música trsdicional irlandesa, aunque incluye sonidos también de toda la
geografía celta. En su todavía corta historia ha dado conciertos en Irlanda (Cork, Dublín,
Ardmore), Portugal (Lagos, Ponte da Barca), festivales celta en Cantabria (Pié de Concha,
Polientes), festivales medievales (Cortegana, Alvarada), Noche Celta de Mijas en sus últimas
ediciones, Fatetar Folk... Su primer disco, 'Ardmore shores', fue presentado en la Fnac de
Sevilla el pasado mes de diciembre. Amigos de Guinness es un grupo que destaca por su amplio
repertorio instrumental y la dificultad de ejecución de sus temas, que se comunica con el
público de una forma muy particular en cada concierto, ofreciendo además una música de alto
voltaje, rápida y alegre.
Discografía: "Ardmore shores" (2007). Editado por Pasarela. Presenta ocho coretes
siendo seis dlos temas de propia composición.
Contacto: email: juancarlos@amigosdeguinness.com
Tlfnos: 635570548 - 954629518
www.amigosdeguinness.com
Metatron
Formación:
Desol Martínez (voz)
Victor Damián (batería)
Francisco Rodríguez (bajo)
Nacael Martínez (Guitarra líder)
Julio Adalberto (Guitarra)
Estilo/s: Heavy Metal, Epic, Power
Procedencia: San Salvador, EL SALVADOR.
Biografía:
Metatron es una banda salvadoreña de Heavy Metal Sinfónico,con temas épicos, formada en el año
1997 por el guitarrista Nacael Martinez.
Se iniciarían en el mundo de la música con una Banda de Covers, incluyendo en la voz su
hermana Desol Martínez, quien contaba con experiencia en el canto y aceptó probar con la
banda.
se llamó en un comienzo "Sombras de Fuego"; ésta, como muchas bandas, se vio sometida a
cambios en la agrupación.
Así se mantuvieron todo esos años, tras el paso de tiempo también llegaron las exigencias y un
aire nuevo.
A principios de año 2000, se encontraban tocando algo más fuerte dentro del rock, pero
fue hasta finales de ese año cuando la banda fue inducida por Nacael Martínez a tocar Heavy
Metal. Para entonces en esa época decidieron cambiarle el nombre...el baterista hablo con la
banda y menciono a METATRON como posible nombre, luego de saber su significado la banda
encontró interesante mezclar el concepto del nombre de un ángel que representa el sonido y la
voz de “Dios” con el heavy metal, de esa manera nació Metatron.en esta etapa Llegaron
guitarristas, y Bajistas pero nadie logro quedarse formalmente en la banda, así pasaron el
resto del año dando algunos conciertos tributo a Iron Maiden para el 2002 Nacael Martínez
presentaría a la banda un proyecto que traía preparando desde 1999, iniciando así una
producción original. La producción llevaría el nombre de “Leyenda del infinito interno” , esta
fue terminada de grabar a principios del año 2004. Para entonces la banda se encontraba mucho
más acoplada, luego de haber pasado ensayando desde el 2003 la música original.
El disco fue editado y lanzado hasta principios del 2005; Cuando la banda ya se encontraba más
preparada,cuando el guitarrista ritmico en ese lapso abandona por motivos ajenos y la banda
pasaría un tiempo solo con un guitarra, Hasta principios del 2007. Nacael Martínez quien
comenzaría a grabar el segundo álbum “Leyenda del infinito interno II” busca un reemplazo el
cual le habre las puertas a Julio Adalberto quien tomaría la responsabilidad en la guitarra
rítmica hasta la formación actual de la Banda. Han sido teloneros en El Salvador de Bandas
como Helloween y Gammaray en el 2008, han participado en eventos musicales de Rock de
diferentes magnitudes y actualmente es considerada una de las mejores Bandas de Heavy Metal de
El Salvador.
*Discografía:
album 2004: LEYENDA DEL INFINITO INTERNO, 11 TRACKS, Sello independiente..
album : LEYENDA DEL INFINITO INTERNO II, 11 TRACKS, En
edicion, sin disquera actualmente.
Comentario: basicamente habla de un mundo, donde se vive la permanente lucha entre el
bien y el mal....todo esto relatado por la vocalista quien le da un plus, para una banda heavy
de Latinoamerica.
Contacto: oscar mejia, 503 79901261 manager.
www.myspace.com/metatronsv
Pygmalion in the Classroom
Formación
Carlos Bravo Varo Bajo y coros.
José Carlos Muras Vocalista, guitarra acústica, teclado y armónica.
Manuel Chacón Baena Batería.
Manuel Jesús Guzmán Roldán Guitarra eléctrica y guitarra acústica.
José Luis Fernández Rabanillo Guitarra eléctrica.
Procedencia Córdoba
Estilo Pop Rock
Biografía
Pygmalion in the Classroom es un grupo musical cordobés que nace en Septiembre del 2007
cuando la inquietud de cinco compañeros de trabajo de un centro educativo coincidió con la
idea de pasar un buen rato y disfrutar de la música. Su estilo, repleto de matices, transita
desde el Pop hasta los umbrales del Rock con una particular elegancia y una mezcla de
influencias que le llevan a presentar un directo fresco, sólido y compacto en el que
abundan los temas de creación propia.
Deciden darse a conocer en junio de 2008 en el Festival Trovarock de Córdoba. Superan
diferentes fases de clasificación y participan en la final de la que se proclaman ganadores.
Esto hecho provoca la reacción de todos los medios de comunicación locales y una proyección
más amplia que les hace aparecer en diferentes escenarios de la ciudad y les empuja a grabar
algunos de sus temas.
Alternan sus conciertos con las sesiones de grabación y a finales de junio de 2009
presentan su primer disco en una conocida sala de la Ciudad por donde han pasado artistas de
destacado nombre como El Canto del Loco, Los planetas, Manolo García, Antonio Vega, Sidonie,
Sidecars, etc.
Actualmente, Pygmalion in the Classroom vive una fase de creación que compatibilizan con
conciertos en los que ofrecen un directo muy atractivo que consigue atrapar a quienes les
escuchan.
Actuaciones más importantes:
• Concierto de presentación en la Sala Boncoiro. 19 de Junio de 2008.
• Semifinales Festival Trovarock. Plaza de la Juventud, Córdoba. 6 de septiembre de 2008.
• Final Festival Trovarock. Teatro de la Axerquía de Córdoba. 3 de octubre de 2008.
• Concierto en la sala Baroque. 7 de Noviembre de 2008.
• Concierto en la sala Freak Town.19 de Diciembre de 2008.
• Concierto en la Sala Celtic. 14 de Marzo de 2008.
• Concierto en la Sala 37 Grados. 20 de Marzo de 2009.
• Concierto en la Sala Café de la luna. 18 de junio de 2009.
• Festival “Rock in Q” . 22 de Agosto de 2009.
• Concierto en la Sala Stratocaster. 18 de septiembre de 2009
Contacto
E-mail: contacto@pygmalionintheclassroom.es
Teléfonos: 644 251 168 / 655 475 557
www.pygmalionintheclassroom.es
http://www.myspace.com/pygmalionintheclassroom
Inocua
Formación:
JORGE GARCIA MERINO VOCALISTA Y GUITARRA
JAVIER FERNANDEZ CIRIZA GUITARRA Y COROS
ISMAEL VIRTO ESPARZA BAJO
AITIR NAUSIA PIMOULIER BATERIA
Estilo: Rock
Procedencia Navarra
Biografia:
Inocua se empezó a fraguar en Abril de 2006, cuando Jorge García, vocalista del grupo colgó un
anuncio en Internet buscando una nueva banda de rock dado que había regresado a Pamplona
después de años de estudio y trabajo fuera de su tierra, este fue avistado casualmente por el
guitarra Javier Fernández justo en el día en el que decidió por fin plasmar sus conocimientos
musicales en un grupo de música.
Además, Javier se encargó de buscar al resto de componentes, consiguiéndolo completamente dos
semanas en las que además de los dos nombres citados anteriormente se unieron un guitarrista
llamado Miguel, un batería llamado Joseba y un bajista cuyo nombre no recuerdo pero si su
lengua, la argentina.
Pero solo dos semanas duro el quinteto, ya que el Argentino voló y desapareció, pero la
historia quiso que Jorge tocará el bajo dejando en un cuarteto a la banda.
Es justo aquí, cuando se crea el nombre del grupo, Inocua, después de barajar infinidad de
nombres gustó la palabra Inocua de uso en el mundo de la Arquitectura Técnica, profesión de
Jorge, cuyo significado representa” que no hace daño”, lo que es y hace la música.
Después de un año y ante la complejidad de tocar un instrumento como el bajo y cantar, Inocua
decidió en boca de Jorge buscar un bajista, de forma que en Mayo de 2007 entro en la banda el
actual bajista Ismael Virto, volviendo a dejar en quinteto la banda
A los pocos días, el 22 de Agosto de 2007 Inocua dio su primer concierto. Increíble, fue en
Imarcoain, un pueblecito de Navarra y fue en sus fiestas claro. El lugar el frontón del pueblo
y el caché, 100€ y una cena bien rica en el mismo frontón con los jóvenes del pueblo. Nunca
olvidaremos ese día ni los alrededor de 50 espectadores que nos vieron empezar en este mundo.
Y tampoco las palabras de un viejecito que exclamo: “Vosotros llegareis lejos majos”.
En Septiembre de 2007, el batería y mayor del grupo decide abandonar la formación ya que el
estilo que empieza a adoptar la banda, música rock/pop alternativa no satisface sus deseos
musicales, ya que su alma se enreda en el Jazz y el Blues. De forma que después de probar un
par de candidatos sin éxito, conocimos a Aitor Nausía el cual, llegó, probó y se quedó con el
grupo hasta la actualidad.
Desde entonces y con esa formación, Inocua comienza a dar gran numero de conciertos por toda
Navarra, incluso grabando en Marzo de 2008 su primera Maqueta de 4 temas la cual tiene buena
acogida entre su pequeño público y amigos. Y después de un Verano de 2008 plagado de
conciertos por pueblos y bares, llega el último adiós del grupo ya que el guitarra Mikel
abandona el grupo por motivos externos al grupo.
Tras unos días de conciencia de lo ocurrido, Jorge decide hacerse con los mandos de la
guitarra rítmica y es entonces, Octubre de 2008 cuando el grupo Inocua queda completamente
cerrado en un cuarteto musical.
Y justo después, como por arte de magia o del azar, llega una oportunidad de reconocimiento de
la banda siendo teloneros del galardonado grupo musical Vetusta Morla, así como conocer al
productor Iñaki Llarena con el cual decidimos emprender la aventura de grabar el primer Disco
en Londres.
Pero antes, en Mayo de 2009, Inocua graba su primer EP “Volar”, el cual esta teniendo gran
aceptación y del cual ya se han vendido cerca de 500 copias. Este EP contiene 5 temas adelanto
del disco que llegará en primavera del año 2010.
Además, el grupo graba su primer video clip de la canción “Pájaro azul” incluida en este
primer EP, cuya historia hace soñar al espectador en un mundo de libertad y elección.
Para conseguir todo esto, los 4 componentes, Jorge: Arquitecto técnico, Javier: Director
comercial, Isma: artes graficas y Aitor: Oficial jefe electricista, compaginan sus trabajos
diarios con la música debiendo acudir como mínimo 2 veces a la semana a su local de ensayo a
20Km de la ciudad, pero cualquier distancia es pequeña si de música se trata y mas si poco a
poco van encontrando su hueco en el mundo musical y sobretodo haciendo realidad su sueño:
hacer disfrutar y sentir a los demás.
Actualmente el grupo se encuentra en una pequeña gira en la zona norte, dando los últimos
coletazos de directos antes de grabar su disco, el cual esperemos sea una aventura tal y como
esta siendo su vida. Además han sido entrevistados en la televisión regional Canal 6 y
actuando en unplugged.
Finalmente, INOCUA han sido 3er puesto en el concurso Encuentros de Navarra y ha sido
seleccionado para la final del 15º Certamen de San Adrian.
Esperemos la vida y las personas hagan a este grupo grande como son sus componentes.
Discografia:
2008: demo inocua
2009: ep Volar
2010: publicaremos disco.
Comentario: pop con etiqueta anglosajona, con múltiples influencias de los 80.
Contacto:
AV. EGÜES Nº 62 2ºA 31620 GORRAIZ (NAVARRA)
Contratación:
jorgevocal@gmail.com
Jorge: 636960494
www.myspace.com/inocua
JusticeHell
Formación
Hugo (lead guitar- vocals / Guitarra y voz)
Mario (bass guitar /Bajo)
Nelson (drums /Bateria)
Procedencia Santiago de Chile
Estilo Trash Metal
Biografía
Banda proscedente de Santiago de Chile que a mediados del año 2003 se forma para enfocarse en
lo que es el estilo del thrash metal. en el año 2008 saca su primer disco titulado " La Tierra
De Los muertos" que tiene gran exito en la escena metal en Chile luego de eso la banda tiene
una ruptura pero que es rapidamente solucionada ya que en marzo del año 2009 sacan nuevo disco
titulado (hasta el infierno) un disco mas tecnico y mas enfocado al death metal que tambien
tiene gran aseptacion de parte del publico .. durante el resto del 2009 se presentaron en
muchos lugares en Chile y ahora estan preparando un nuevo álbum que será lanzado durante el
2010bajo el título "Autodestruccion" y que promete ser una revolución en el thrash metal
y prometen no defraudar a sus seguidores.
Discografía
La tierra de los muertos CD 2008
Hasta el infierno 2009
Autodestrucción 2010
Contacto: justicehell@hotmail.com
www.myspace.com/justicehellthrash
Denia
Formación:
Joey Denia ( todos los instrumentos)
Maria José Erena (Vocalista melódica)
Mario Infantes (Vocalista gutural)
Estilo/s: Gothic Metal /Rock
Procedencia: Jaén
Biografía:
- DENIA es un proyecto paralelo a la banda "NO LIFE AFTER LOVE" formado originalmente por Joey
Denia (Guitarrista de la banda) Maria José Erena (Vocalista) y Mario Infantes (Vocalista de
Massakre Zombie, God Bless Us) a comienzos de 2009. A mediados de 2009, la banda editó su
primer larga duración denominado "No Life After Love" compuesto por 18 cortes y casi 80
minutos de música. Fué producido en los estudios Hardleywood Records por Joey Denia y Jacky
Roads. La idea inicial era la de grabar y comercializar los discos, pero tenemos serias
pretensiones de llevarlo al directo para lo cual estamos en plena negociación con varios
promotores para ponernos en la carretera lo antes posible. Normalmente cada proyecto comienza
por algún hecho concreto, y en nuestro caso no iba a ser menos. El hecho de que nuestro primer
cd este compuesto por 18 temas es fruto de una necesidad compulsiva de crear canciones para
expresar de una manera mas visceral, nuestro entorno, nuestras dificultades... De hecho, este
proyecto nació como consecuencia de un mal trago, una experiencia traumática (de ahí el título
del mismo) por lo que practicamente la composición se llevo a cabo en apenas un mes, y aunque
consideramos que el resultado ha sido bueno, hay ciertos detalles que habra que pulir en
siguientes discos. En breve conocereis los nuevos miembros de DENIA. Actualmente, y mientras
todo fluye, la banda no para de componer y estan en plena grabación de su nuevo album cuya
fecha de salida esta prevista para principios/mediados de 2010. Denia.
*Discografía: No Life After Love - 2009 (autoeditado por Hardleywood Records)
Comentario: Metal melódico de tintes oscuros muy influenciado por la escena nórdica,
con vocalista gutural y vocalista melódica.
Contacto: joeynorum@hotmail.com/ 677269405
Pagina web:
www.myspace.com/denianolifeafterlove
Mata
Formación
Diego "Evo" Fernández - Voz
Kike "Buho" Moreno - Guitarra
Paco "Salmorejo" - Bajo
Francisco Mata - Batería
Lola
Oduba
- Coros
Estilo: Fusión Funk-Rock-Rap
Procedencia: Sevilla
Biografia
En febrero del 2008 y tras haber ganado el concurso nacional de maquetas DYC, Mata y Kique
"Búho" Moreno deciden abandonar el que por entonces era su grupo y dar forma a nuevas ideas.
Es entonces cuando surge MATA como proyecto musical, aunque no será hasta muchos meses
después, en noviembre y tras diversos proyectos en los que colaboraron como invitados, cuando
finalmente se consolide el grupo ya con Paco "salmorejo", ex Salmorejo Soundsystem, al bajo y
Diego "Evo" a las voces, conformando así un grupo de carácter interprovincial, andaluz y
underground, puesto que son dados a tocar en cualquier sótano de cualquier edificio que se
preste a ello. El casting de selección fue duro, numerosos músicos de todos los puntos del
país se presentaron al mismo, pero ninguno quería tocar con ellos. Así que finalmente se optó
por los dos únicos individuos que se sentían capaces de matar y coaccionar a todo aquel que no
pinchase sus canciones en la radio. Tras muy pocos ensayos y debido a los diversos intentos de
homicidio de Diego por parte de Paco se deciden grabar las sesiones y poder así tener
constancia de lo que hacen, se confinan en los estudios La Zebra, a las órdenes de Benjy Bazán
como productor y técnico, y graban los 4 temas que aquí puedes escuchar, colaborando y
confirmándose como miembro oficial del grupo además Lola Oduba, en los coros. La Sala
Malandar, todo un clásico ya en la escena sevillana, El Calle 32, uno de los locales mas
importantes en la actualidad, así como diversas facultades, parques y señoras que pasaban por
la calle en ese momento han sido ya testigos de su contundente directo. Directo a la frente.
Rock duro y Funk sin concesiones. Buen humor y mala leche. Música sin mas pretensión que la de
sonar.
La banda se separa en 2010
www.myspace.com/mataloya
Novochild
Formación:
Leandro (voz);
Milan (guitarra);
Mamba (Bajo);
Hossi (guitarra y teclados);
Frank (batería y teclados)
Estilo/s: rock progresivo y experimental
Procedencia Berlín, Alemania
Biografía:
La organización alemana y el caos sudamericano caracterizan a Novochild, elegida mejor nueva
banda de Berlín en 2008 y mejor nueva banda alternativa alemana en 2009, integrada por cuatro
berlineses y un argentino.
Si bien el grupo formado en Berlín llevaba unos años experimentando en la sala de ensayo, es
con la llegada del cantante argentino (2006), que se deciden a conquistar la nueva escena del
rock alemán desde los escenarios.
Primero, desde la capital alemana, donde en 2007 se erigen como ganadores de dos prestigiosos
concursos de bandas noveles como "RockTon 2007" y "Bands4Berlin 2007". Y por otra parte,
presentándose en clubes y festivales de las principales ciudades germanas como Hamburgo,
Colonia, Munich y Hannover.
El año anterior ya habían dado las primeras señales del alcance de la banda tanto en el
público como en la crítica especializada, llegando a la final alemana del Emergenza 2006.
En 2008, y tras los éxitos de 2007, NCH califica automáticamente para el “Styles &
Skills”, un evento para bandas ganadoras de concursos berlineses en 2007. Novochild triunfa
también en esta competición y es considerada la mejor banda nueva de Berlín, al conquistar el
título "Local Hero 2008".
Durante este año participan del Popkomm 2008, festival internacionalmente reconocido, y
también hacen su primer experiencia fuera de Alemania, tocando en Polonia y en España, y
proyectando así nuevos horizontes para 2009. Este impulso, sumado al constante crecimiento y
energía de la banda en directo, hace que el grupo se decida a concretar su primer proyecto
serio en estudio.
Entre octubre y noviembre de 2008, el quinteto entra a UFO Sounds Studios (instrumentos) y
Peter Fox Studios (voces), para grabar su primer disco, de la mano del productor Shola J.
Risch, de Room4Sound.
“First day of Stay” (Primer día de estadía) es el nombre con el que Novochild decide emprender
este salto de calidad profesional, que salió a la luz oficialmente en junio de 2009 a través
del sello Nova Tune / Orca Records.
En “First day of Stay”, el grupo germano-argentino juega con las letras en inglés y en
español, así como con los estilos, mezclando rock progresivo y experimental con sonidos más
mainstream. Esta mixtura es la que da a Novochild su propia identidad: profundidad, pero con
brillo.
“Tenemos un proyecto a largo plazo y este es sólo el comienzo de un gran viaje”, coinciden
desde el seno de la banda.
A fines de 2009, Novochild es elegida "mejor nueva banda alternativa alemana" por el jurado
del concurso más prestigioso y antiguo a nivel nacional para grupos emergentes, el "Deutscher
Rock & Pop Preis".
Para 2010, Novochild planea seguir presentando su álbum debut por Alemania, parte de Europa,
volver a España (por tercera vez) y concretar su primer tour por Sudamérica.
*Discografía:
First day of stay (Nova Tunes/Orca Records, 2009)
Comentario: En “First day of Stay”, el grupo germano-argentino juega con las letras en
inglés y en español, así como con los estilos, mezclando rock progresivo y experimental con
sonidos más mainstream. Esta mixtura es la que da a Novochild su propia identidad:
profundidad, pero con brillo.
Contacto: Milan Strässer
Straßburgerstr. 38
10405 Berlin
+49 30 2501 3757
En español: +49 176 2049 7403
info@novochild.com
www.novochild.com |
www.myspace.com/novochild
Martín
Rivero
Formación:
Martín Rivero (voz – guitarra)
Leandro Boné (guitarra)
Javier Vaz Martins (bajo)
Estilo/s: Folk/Pop
Procedencia: Montevideo, Uruguay
Biografía:
Martín Rivero nació en Montevideo en 1982. Conocido como frontman de la banda Astroboy, hoy
aplica su singular capacidad para elaborar melodías profundas y directas a una nueva búsqueda
solista.
Junto con Astroboy editó tres discos (5 estrellas, 2003; Automática, 2004 y Big For The City,
2007). Poco tiempo después de la separación del grupo, Martín comienza a registrar nuevas
canciones en soledad. Este proyecto rápidamente toma forma y se convierte en su disco debut
como solista, Estas cosas no son mías.
Producido y grabado entre Buenos Aires (Mariano Esaín, Valle de Muñecas) y Montevideo (Gabriel
Casacuberta, Bajofondo), Estas cosas no son mías descubre un costado melancólico y actual, un
recorrido casi estacional donde la melodía y la letra se transforman en poesía de un
imaginario bucólico. Las delicadas fotografías de Fernanda Montoro y el diseño gráfico
acompañan armoniosamente el sentimiento general del disco.
El flamante set de nueve canciones del álbum invita a un clima de gran intimidad en las
presentaciones en vivo de Martín, algo sorprendente para quien lo haya conocido en un contexto
más rockero. En su música aparece una disposición a conectar de forma inmediata con quien la
escucha, un ánimo de bajar la guardia y permitir la entrada a su mundo.
Discografía:
Estas cosas no son mías (2009)
1. Esquimal
2. Cómo duele
3. Tormentas
4. Carmesí
5. Pájaros violetas
6. Asustado
7. Picture In A Box
8. Hummingbird
9. Estas cosas no son mías
Producido por Mariano Esaín excepto * producidas por Gabriel Casacuberta. Grabado por Mariano
Esaín una semana de enero y una de febrero en mi casa excepto * grabadas en Wrong Records por
Gabriel Casacuberta.
Mezclado en Estudio El árbol (Buenos Aires) por Mariano Esaín excepto * mezcladas por Gabriel
Casacuberta en Wrong Records. Masterizado por Mariano Esaín.
En la grabación de este disco participaron de forma afectiva y musical: Emilio Acosta, Gabriel
Casacuberta, Javier Vaz Martins, Leandro Boné, Mariano Esaín, y Martín Rivero.
Editado en Uruguay por Bizarro Records
Editado en Argentina por Crack Rok
Contacto:
contacto@martinrivero.com
www.martinrivero.com
www.myspace.com/martinrivero
Lead
road
Formación:
Simo akhmisse (voice)
Oli woshake (bass & chorus)
Adri Diaz (Lead Guitar)
Alex Dominguez (rithm Guitar)
Pack Attack (drums & percussion)
Estilo: Sevilla, España
Biografía:
Lead Road es una banda de rock/grunge procedente de Sevilla, España, y una de las unicas del
movimiento grunge a finales de la década del 2000. Cuentan ya con más de 2 años de carrera y
un álbumes de estudio grabados hasta la fecha. La alineación original del grupo estaba formada
por Simo akhmisse(voz) venido desde Marruecos, Oli Cabanes(bajo), Alex Dominguez (guitarra
rítmica), Adri Diaz (guitarra principal) y Manu Lopez(batería). El baterista en la formación
actual es Paco Romero, ex-miembro de Refugio, que está en el grupo desde 2009.
Formada después de la desintegración de Lead Babe , grupo anterior de Oli woshake y Adri Diaz,
LEAD ROAD comienza con su álbum EP debut HARD TIMES . Recientemente el grupo ha ganado la
Semifinal del concurso MICROLIBRE CHALLENGE ROCK, como los primeros clasificados para la
final.
Comentario ''Lead Road es un grupo que ha crecido en la epoca de los 90 y por lo tanto
sentimos mucho esa influencia. Buscamos representar nuestros sentimientos en cada cancion,
hablar de cada tema que nos rodea, siguendo una linea postgrunge con fuertes influencias de
muchos grupos anteriores. Aunque conocemos la musica de los 90 nuestras verdaderas influencias
residen en grupos mucho mas anteriores. Asi es como en realidad conseguimos ese sonido tan
fiel al sonido de los noventa.'' Oli woshake
Contacto: oliverbc32@hotmail.com , 651029236
www.myspace.com/leadroad
Transido
Formación:
Francisco Gómez
Procedencia Madrid
Biografía
Aprende a montar acordes y sonar la armónica con VALERIANO MORENO junto a ROSENDO MERCADO
(1972). Armonicista espontáneo en los directos de PARACELSO (1974 y 1975).
Sevilla:
Bándas: “LA BANDA DE MÓRTIMER” (1987-1990); “TRANSIDOS“ (1996-1998), “SEÑALADOS” (2003-2004),
“TRANSIDO” (2008)
Antonio Molina (Cádiz. 1954) Guitarra eléctrica Bandas: CUCHARADA (1975/78).
Giras: OTI LEWIS (1972). HILARIO CAMACHO (1979). LUIS EDUARDO AUTE (1980). MORIS (1980/81).
ANTONIO FLORES (1982/83) JOAQUÍN SABINA (1983/85). KAREN JAMES BAND (1992/94). FÉLIX ARRIBAS
(PEKENIKES) (1994). MANOLO TENA (1999). RAMONCÍN (1985/2004). MANOLO TENA (2004).
Grabaciones: Con CUCHARADA dos discos bajo la producción de Teddy Bautista. Con MORIS disco en
directo “Las obras de Moris”. (Buenos Aires). Con JOAQUÍN SABINA “Ruleta Rusa” y colaboración
en los arreglos del disco “Juego para Dos”. Con MANOLO TENA los discos “Homenaje a Triana” y
“Antonio Vega”. Con RAMONCÍN diez discos.
Nani Conde (Sevilla 1970) Bajo y contrabajo.
Bandas: TABÚ, PURETONES, TRANSIDOS, CÍRCULO VICIOSO, LA DAMA ELËCTRICA, XAVI REIJA TRIO y
PUERCOESPINES.
Giras: EL PECHUGA “Entre el 2000 y las Tres mil”; CÍRCULO VICIOSO “ Bicho Raro”; LOLO ORTEGA “
Gira AIE échame un cable; El ARREBATO “ Una noche con arte “, “Que salga el sol por donde
quiera”, “No puedo más”, “Un cuartito pa mis cosas” y “Mundología” . Con artistas
internacionales: SUZZETE MOCRIEF, ESTHER WEEKS, MICHAEl LINDER (Caledonia Blues band ) y JERRY
PORRTNOY.
Colaboraciones con: RAIMUNDO AMADOR, MELO BAKALES, FRANCISCO SIMÓN (Redhouse), TONKY DE LA
PEÑA y LAURA MELGAR.
Discografía:
Ha participado como músico y productor en los siguientes CD:
Transidos: “Transidos”. (edit. Fonoruz 1997)
CDs propios: producidos, interpretados, grabado en autoedición
Transidos: “En Directo” (1999)
Paco Gómez “In Pax” (2000)
Paco Gómez: “Paco Gómez” (2002)
Señalados: “Señalados” (2004)
Transido: “La vida es otra” (2008)
Transido: “Blues” 1997-2009 (2009)
Transido: “Calle 32” (2009)
"Dos guitarras, una voz" (2009)
Autoproducción del CD “Puentes” en colaboración con FAIN DUEÑAS (Radio Tarifa) (2009)
Comentario:
En la actualidad la propuesta es Acústica, adaptación de los temas a anción de autor
,fundamentada en textos muy cuidados poéticamente,e instrumentación ligera, guirras
acústicas/electrica y bajo.
Contacto: transido@gmail.com
Sonidos:
www.myspace.com/transido
Doble Gota
Formación:
Bakally (guitarra y coros),
Rafa (Cantante),
Miguel Oso (Bateria),
Dany (bajo)
Estilo/s: Punkrock Hardcore
Procedencia: España, Madrid, Vallekas
Biografía:
Doble Gota se forman en el 98, tras una primera maqueta llamada "Soñando Despierto", producida
por Fernando Madina (Reincidentes), la banda pasa por todos los escenarios posibles del
estado.
Fruto de este trabajo y de dar el coñazo a diestro y siniestro consiguen "engañar" a Nacho WC
Records, que edita su primer disco llamado "Tu mism@". Después de una suculenta venta de
discos, conciertos en casi todos los festivales del estado, promoción, sangre sudor y
lágrimas; nuestro querido amigo Nacho WC edita el segundo disco llamado "Ciudad Basura".
Grabado en los estudio Korsakov con la inestimable ayuda de Kosta Vázquez (Boikot).
Este se convierte en el mejor disco de doble gota que tiene gran repercusión a nivel estatal,
y les supone una gira de 2 años tocando con todas las grandes bandas del país y algunas
internacionales, y figurando en el cartel de festivales como Marearock, Viriato rock, fiesta
de Aluche, Carabanchel, Vallekas, Coslada, Xativa....etc etc etc
Doble gota han tenido como colaboradores en sus disco gente como Boikot, Roberto de Hamlet en
el sonido, Alfredo Barricada, Fernando Reincidentes,etc etc..El grupo se ha ganado el respeto
de la critica a base de trabajo, buen hacer y muchas noches de Rock!!!!
La banda hace una parón indefinido en el 2005 antes de grabar su tercer álbum, dedicándose
cada uno sus miembros a otros proyectos ...."Proyecto hombre", "Alcohólicos anónimos" y otras
instituciones psiquiátricas etc, etc JA JA JA JA JA JA!!... Pero parece ser que la vida del
grupo nunca murió del todo, y tras este periodo de silencio se vuelven a unir con la
incorporación de Dani un nuevo bajista que consolida a está como una banda de Punk Rock que no
deja indiferente a nadie.
Si no pudiste verlos entonces no te los puedes perder ahora, no te arrepentirás....
*Discografía:
Soñando Despierto (maqueta),
Tu mism@ (1º LP),
Ciudad Basura 2º (LP)
Comentario: punkrock sin complicaciones, con bastantes influencias de grupos americanos
como NOFX, bad relicion... rock y diversion
Contacto: doblegota@hotmail.es
http://www.myspace.com/doblegota2009
Samavayo
Formación:
Behrang Alavi (voc, guitar)
Andreas Voland (bass, voz)
Stephan Voland (drums, voz)
Marco Wirth (guitar, voz)
Estilo/s: Rock
Procedencia: Berlin, Aleman
Bio
SAMAVAYO is a loose cannon! In search of their own distinctive sound, the Berlin quartet
revolving around lead singer Behrang Alavi strayed from the Stoner Rock of their early days to
an intermediate Pop phase, but eventually found their own unique sound. They label it “Fuel”,
confidently commenting that “Fuel is to Berlin what Grunge was to Seattle”.
SAMAVAYO see “Fuel” as the musical translation of the melting pot, Berlin. Here, House,
Country, Hip Hop, Rock, Heavy Metal and Dub music are concentrated to such a degree that,
within a radius of 500 meters, one can fully delve into each of these scenes. SAMAVAYO can’t
get enough of the infinite worlds of sound in their immediate surroundings. This openness
and the subsequent fusion of all the various influences is the essence of what makes up
SAMAVAYO.
After nine years and more than 300 performances, SAMAVAYO have developed a distinct profile
which is recognizable in each of their songs. Pre-eminent vocals are equally complemented by
hard guitar riffs and melodies which are catchy from the get-go. The main reason being the
band’s energy – an energy which is vigorous, yet not destructive. The unorthodox rhythms
distinguish SAMAVAYO from other Rock bands. However, SAMAVAYO do not discriminate – their
sound unites, as a closer look at their name reveals: SAMAVAYO is Sanskrit for “unity”, or
“to come together”.
The hit “Wait” is a catchy song, typical of SAMAVAYO. Additionally, its video makes one
thing clear: There is no racing without Rock. Behrang explains this as follows: “It is the
idea of freedom, of adventure, of street, of dirt, but it also makes us think of team
spirit, ambition and fairness. Finally, we love the cool (racing) look of the ‘50s, ‘60s and
‘70s. We simply like these hand-made, stylish, old sports cars”.
In the song “Go” the dominance of guitars coupled with strings and electro bass make for a
very special atmosphere. “Valentine” is addressed to the female fans. And “Greatest Fan” is
a riotous Rock tune which primarily captivates the listener through its high level of
dynamics and a cappella.
“Teheran Girl” with its oriental sound came about by chance on exactly May 1st, 2008.
SAMAVAYO had a truck tour through Berlin-Kreuzberg scheduled for that day. While waiting for
the truck they began a jam session. Since the song sounded oriental Behrang wrote lyrics
about Iran and its perpetual fight for freedom and unity. The song took on the form of a
love story and was very well taken by Iranians.
When the unrest in Iran began in 2009, the band offered the song as a free download which
has been downloaded over 2,500 times. Upon request by Iranians via Facebook / Twitter they
made a Youtube video from internet material shortly after. All in all, this clip has been
watched more than 15,000 times. Moreover, it was nominated for the “Orient Global Freedom To
Create Prize” (http://www.freedomtocreateprize.com) by the Iranian site www.bar-ax.com.
The band’s album, scheduled for release at the end of October, will be the first “Fuel
Album” in history. This album includes Electro-Trash tracks, Pop tunes with Blues guitars,
Rock classics with Jazz drum sets, and low-volume Stoner Rock songs. Many different new
instruments and sounds are being used, above all: the distorted guitar.
What counts most for SAMAVAYO more than ever are live shows! Rock’n’Roll means preparing to
be on the road to reach the audience – anywhere, anytime. So look out for SAMAVAYO, on tour
all through 2009!
Discografía
2009 Snippit EP "Wait"
2008 "White EP" and "Black EP" CD
2007 Death.March.Melodies! Vinyl
2005 Death.March.Melodies! CD
2004 Songs from the Drop-outs EP CD
2003 131 EP 10 inch
Contacto: andreas.voland@googlemail.com, 0049 (0) 1773372478
Pagina web: www.samavayo.com
Sonidos: www.myspace.com/samavayo
Lu-k
Formación:
Alfonso Balaguer (voz)
Emilio Moreno (Batería)
JJ.Moya (bajo)
J.L.Sanz (guitarra)
Pablo Naharro (guitarra, coros)
Estilo/s: Pop Rock Indie:
Procedencia Valencia (España)
Biografía:
LU-K es una formación surgida en Mislata (Valencia) en el año 2002 .En sus inicios comienzan
tocando versiones de U2,Coldplay,The cure,Jimi Hendrix, añadiendo progresivamente
canciones propias en castellano hasta que consiguen hacer un repertorio que deciden grabar en
su primer trabajo ¨El tiempo pasa¨(2007),13 temas autoproducidos que comienzan a mover
haciendo conciertos en el circuito de Salas de Valencia ( Sala El Loco,Black
Note,Durango,Murray..) y en varios concursos de bandas noveles y algun festival (Circuit rock
Valencia,Sona la Dipu, Mimed..).Han tenido la oportunidad de compartir escenario con La
Habitación Roja, Bunbury, Antonio Orozco.
Tras un período de tiempo realizando temas nuevos han grabado un nuevo ep en agosto 09
en Bcn en los estudios Blind records y en el que en la producción han contado con la ayuda de
The Blind Joes(Sidonie,Love of Lesbian,Catpeople..) que han aportado su visión experimentada,
consiguiendo marcar una nueva linea en los nuevos temas y haciendolos más grandes.
*Discografía:
LU-K ¨El tiempo pasa¨ (2007 autoeditado)
¨Dias Extraños¨ (2009 autoeditado)
Comentario: LU-K relizan un pop tranquilizador y nostálgico mostrando sonidos de
los años 80, pero con una visión puesta en el futuro.
Contacto: lu-k@lu-k.com
lukmislata@myspace.com
Pablo:
655207273
http://www.myspace.com/lukmislata
Cayacanaya
Formación
Gabriel Dahbar (voz y guitarra)
Alfredo Terzada (Guitarra)
Tomas Marietti (bateria)
Sergio Crevatin (Bajo)
Steven Smith ( saxo)
Estilo: rock indie, reggae
Procedencia: Hurlingham - Buenos Aires - Argentina
Biografia:
Armados desde el año 1979 como una banda de compañeros de escuelas, y luego de sufrir
transformaciones a lo largo de los años, cayacanaya es una de las bandas mas representativas
del underground del oeste de Buenos Aires, compartieron escenarios con las pelotas, divididos,
entre otras bandas.
Discografia: "la gota en el lago" publicado año 1997 - "Amanece camaleon" 2009
Comentarios: el rock de cayacanaya esta dirigido en principal a mayores de 30 años, con
letras introspectivas y tomando la tematica de la vida cotidiana. La busqueda de superar
limites y el amor son recurrentes. Extraña mezcla de rock y por algunos pasajes casi tangueros
como por ejemplo el tema "susurro"
Contacto: andres merlo - +54 11 15 3100 3717 // cayacanaya@television.com.ar //
cayacanaya@live.com.ar
http://www.elsonar.com.ar/cayacanaya
//
Más de un millar de bandas y artistas con página informativa en
IndyRock magazine
INDYROCK MAGAZINE
CONCIERTOS
Agenda
FESTIVALES
Agenda
ANUNCIOS
Tablón
CONCURSOS
Rock, pop...
PRODUCTORAS
Salas, estudios,
locales...
GRUPOS
En IndyRock