BANDAS EN ESTA PÁGINA
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Devout
Formación:
Sergio Torroba Herranz: Composición, Sintetizadores, Batería
electrónica, Samples.
Chema Neila: Voz y letras.
Jose Manuel Hernánz: Programaciones y Software.
Estilo: EBM / ELECTRO DARK / INDUSTRIAL
Procedencia: Madrid
Biografia:
Devout banda formada en 2009, una de las pocas practicando la
EBM/ Electro dark, en nuestro territorio nacional. El grupo
después de un par de años de duro trabajo graban su primer disco
en los Rec división estudios (Cycle) de Madrid, masterizando el
álbum en The Exchange studios en Londres por Simon davie (Börjk,
Depeche Mode, Daft punk, Laibach, Amy Winehouse). El Disco
llamado “Love for the unusual” con la imagen del Angel caído en
su portada es explica Sergio Torroba su creador, la Metáfora de
rebeldía y "Amor por lo inusual", el interés y atracción por lo
distinto, diferente, poco común y en desprecio y crítica a
muchas actitudes, gustos y tendencias establecidos en la
sociedad, a estúpidos patrones faltos de personalidad y muchas
ocasiones un mínimo de calidad. El álbum es publicado por
Mutant-E records en 2011, teniendo unas muy buenas críticas
tanto en España como fuera y la banda comienza la presentación
de este tocando con bandas legendarias como: Leather Strip,
Project Pichfork y And One entre otros.
Discografía:
"Love for the unusual" album. Mutant -E Records. 2011.
Contacto:
610236088
Chemical
Disorder
Formación:
Sergio Torroba Herranz + colaboraciones
Estilo: EBM/ Electro dark/ Experimental.
Procedencia: Madrid.
Biografía
Chemical Disorder en continua evolución y experimentación se
mueve dentro de la música electrónica pero fusionando diferentes
estilos y añadiendo también instrumentos acústicos, las
influencias principales provienen de la EBM y electrónica
ochentera en general, bandas pioneras como Skinny puppy, nitzer
ebb, cabaret voltaire, daf, sigue sigue sputnik, Front 242,
kraftwerk, joy division, paranoid, esplendor geométrico, depeche
mode y también grupos y artístas como Massive attack, moby, dead
can dance y The prodigy. A diferencia de otras bandas CHDR
consigue y aporta su sonido propio, hecho prácticamente a medida
y perfecto para bandas sonoras de películas, series y otros.
Chemical Disorder edita su primer disco "God uses us" en
Noviembre de 2007 (El cuarto album en la carrera de Sergio
Torroba Herranz) obteniendo muy buenas críticas y una gran
acogida en la escena Underground, encargándose de su
distribución en España los sellos "Locomotive" y "Junk records"
para "Lengua armada".
Ingles:
Chemical Disorder in continuous evolution and experimentation
moves in electronic music but fusing different styles and also
adding acoustic instruments, the main influences come from the
EBM and eighties electronics in general, bands pioneers such as
Skinny puppy, nitzer ebb, cabaret voltaire, daf, sigue sigue
sputnik, Front 242, kraftwerk, joy division, paranoid, esplendor
geométrico, depeche mode and also bands and artists as Massive
attack, moby, dead can dance and the prodigy. Unlike other bands
or projects, CHDR get and brings his own sound, perfect and made
practically tailor-made for soundtracks of movies, series and
others. Chemical Disorder released their first album "God use
us" in November 2007 (the fourth album in the career of Sergio
Torroba Herranz) getting very good reviews and a great reception
in the Underground scene, taking charge of its distribution in
Spain the labels "Locomotive" and "Junk records" for "Lengua
armada records".
Discografia:
God uses us" album (2007) CHDR/Lengua armada. Distribuido
por Junk y Locomotive records
Contacto:
Sergio Infobandasnp@gmail.com
http://www.myspace.com/chemicaldisorder
Game Gómez
Formación:
Txoni voz y guitarra
Kini guitarra y coros
Angel bajo y coros
Carlos batreria percusión y coros.
Estilo/s: POP ROCK.
Procedencia: LOJA (Granada) donde se formó el grupo
en 2012.
Biografía:
Todos los componentes vienen de una larga trayectoria en el
panorama musical lojeño, habiendo formado parte de grandes
grupos como LABORDE, TNT, CAVE CANEN, LOS FAXILES y otros como
FOXY LADY, LARIEGA y MALAUVA. Con esta nueva formación han
participado en Festivales granadinos, y en el poco tiempo que
llevan como banda han llevado sus temas por Andalucia. Esta
banda se basa en su directo, que es en lo que se apoyan para
hacer llegar su música, haciéndolo contundente y llevándolo con
el máximo cuidado al resultado que pretenden. Por esto en su
primer EP llamado “NUESTRO UNIVERSO” ( PUBLICADO A PRINCIPIOS DE
ESTE AÑO 2013), suenan a banda en directo.
*Discografía: El Primer EP de esta banda se titula “
NUESTRO UNIVERSO “ grabado en LOJASOUND en DICIEMBRE 2012 y
mezclado por JULIAN MENDEZ (Checopolaco ), bajista de LOS
PLANETAS. Este EP es autoproducido por la banda.
Comentario:
Txoni: “con los temas contamos nuestra visión realista del
tiempo que nos tocó vivir, dando un toque de optimismo al futuro
que nos espera.”
kini “:En este trabajo GAME GOMEZ se ha propuesto encontrar su
estilo basado en las melodias apoyado en sus voces sin dejar
atrás sonidos eléctricos y sencillos.”
Contacto:
Teléfono de contacto: managment 675424754 ( JOAQUIN )
Email de contacto: joakiniglez@hotmail.com
Email banda: gamegomez@hotmail.com
Pagina web: facebook:
http://www.facebook.com/pages/GAME-GOMEZ/260486023995617?ref=hl
Sonidos:
http://gamegomez.bandcamp.com/
T.O.M. The Organized Misuse
Formacion:
Jan Pohl - guitarras
Javi López - bajo
Peter Biely (OCG) - Violín y Mandolina
Dr. Jan Hendrikxs - batería
Tom Kron - guitarras y voz
Estilo:
Rock
Alternativo
Procedencia: Granada
Biografía
T.O.M. es una mezcla de estilos y nacionalidades musicales,
procedente de la música clásica, flamenco, Rock germano, música
griega y por supuesto influenciado por la música de los últimos
4 décadas, compaginando todo en un Rock alternativo y vivo que
invita a bailar sobre todo en sus rigurosos directos. No
obstante no deja a un lado canciones pausadas y acústicas,
elaboradas para contar historias sobre amores y desamores,
deseos, sueños y desengaños ... bueno, como la vida misma.
Discografia:
La Mota Recording
Contacto:
Tom Kron
Adress: C/Huelva 15, 18151 Ogijares (Granada)
Mail: tomtom0154@gmail.com
Mobil: +34 691 824826
https://tomtheorganizedmisuse.bandpage.com/
Gavilán
Formación:
DIEGO MORA - VOZ Y GUITARRAS
ANTHONY KITSON - GUITARRAS Y VOCES
OLIVER SIMPSON - BAJO
JOE PURCELL - BATERIA
CARL DAVISON - TECLADOS
Estilo/s: Rock alternativo en español
Procedencia: Sydney - Australia
Biografía:
Gavilan es el trabajo de Diego Mora (Voz y guitarras), Anthony
Kitson (Guitarras y voces), Oliver Simpson (Bajo), Joe Purcell
(Baterista). Es una colectiva de musicos desarrollando un sonido
que muestra la pasion derivada del rock alternativo en
español. Su musica es en muchos aspectos similar a la de
artistas como Calexico o Nick Cave & The Bad Seeds, varia de
tonos delicados a una intensidad sonora con cambios muy sutiles.
Es con esta quimica que nace el sonido de Gavilan, una mezcla de
las raices suramericanas de Diego y las influencias
alternativas de los demas miembros, con canciones en español e
ingles.
La banda comenzo en el 2009 y en el 2010 lanzaron su
primer EP con Rhinoceros music y en acaban de terminar las
grabaciones de su segundo lanzamiento.
*Discografía: "Gavilan" - EP disponible en itunes -
http://itunes.apple.com/au/album/gavilan-ep/id379394683?uo=4
Comentario: Somos una banda sin pretenciones que hacemos
lo que hacemos porque nos gusta y porque disfrutamos tocar la
musica que tocamos. Esperamos les guste!
Contacto: gavilanmusic@gmail.com +61 404 212 632
www.myspace.com/gavilantheband
Bagatelle
Formación:
Marta Esparza (voz),
Juan Carlos Moyano (guitarra)
Álex Olías (bajo)
Manolo Crespo (batería y coros)
Pedro José Moreno (teclados y coros)
Gilbert Romero (técnico de sonido).
Estilo/s: pop y pop-rock.
Procedencia: España-Valencia
Biografía: Marta Esparza cantante de Bagatelle tomó
clases de guitarra en 1987 y a partir de 1989 de piano.
Compaginó estos estudios formándose como vocalista en diferentes
coros. Entre los años 1989 y 2003 estudió Solfeo, Piano,
Armonía, Coral, Música de cámara e Historia de la Música en la
Escuela Municipal de música de Zaragoza, en el Conservatorio San
Vicente de Paúl de Zaragoza y en el Conservatori municipal de
Torrent, destacando su participación tocando el piano en la
inauguración de la planta de imagen y sonido de El Corte Inglés
en Zaragoza. En 1996 formó Vamp Pressure de estilo soul y
R&B tocando en locales y salas de Zaragoza; realizando el
grupo colaboraciones con la Big band de Bob Destiny,
considerado el mejor músico de jazz residente en Aragón. En
Zaragoza impartió clases de técnica vocal y auditiva y solfeo
mientras estudiaba Magisterio musical , diplomándose en el año
2000. En los años 2002 y 2003 formó parte del grupo Collage,
producido por J.M. Moles y Bartolomé Blaya, quedando el grupo
finalista en la XXVI edición del Festival de Benidorm. A partir
de ese año empezó a trabajar como cantante, teclista y corista
en distintas orquestas y grupos donde fue experimentando con
diferentes géneros musicales. Durante estos años completó su
formación, recibiendo clases de logopedia, canto, baile y de
informática musical en L’Espai musical en el curso 2008-2009 con
Gilbert Romero (director de Ghostla España), al que conoció
trabajando en el grupo Distrito, y gracias al cual se encuentra
preparando este proyecto.
Juan Carlos Moyano, guitarrista de Bagatelle, además de profesor
de guitarra ha colaborado con los grupos y artistas Loreley,
Vaya cruz, Dolores, Manuel veleta...
Álex Olías en el bajo, ha pertenecido a grupos como Naima, El
que saluda con fuego, Una sonrisa terrible y orquestas como
Colliseum. A su vez ha colaborado con artistas de la talla de
Paco Sanz.
Manolo Crespo a la batería y coros, presidente de MME y director
del Aula de Música Alameda en Valencia. Es profesor de percusión
además de haber pertenecido a multitud de grupos musicales como
Hits.
Pedro José Moreno, teclista y corista, ha colaborados en
diferentes formaciones y grupos como Hits y Chall-out.
Gilbert Romero, fue bajista del grupo Evil en 1981 y montó
Loreley en el 82. En 1989 empezó como técnico de monitores. En
1992 Loreley se trasladó a Valencia, incorporando nuevos músicos
y ganando varios concursos,teloneando a Rebeldes , Sagrat…
Empezó a trabajar como técnico de sonido en FZ audio y a tocar
como músico mercenario con grupos como Alberto y Emilia, Última
hora, Andrés Calo, Zarpa, para finalmente dedicarse al sonido y
a componer. Trabajó en Acoustic Crom , Sagarmanta…y en
orquestas: Valparaíso , Tribu, Montecarlo y Zeppelin band. En
2004 empezó como técnico de estudio en el suyo propio,
profesor de informática musical en la L'espai y técnico freeland
de P.A, con Mauri Sanchis Band, Lucas Jiménez y Bárbara Bais,
Javier Vela y Blues Mestizo, técnico de monitores de Seguridad
Social (gira 2005-2006), técnico de monitores y P.A de Leo
Segarra y desde 2008 director de la discográfica GHOSTLA en
España.
Discografía: Lo que el tiempo se llevó (octubre 2010)
Contacto: Marta Esparza 657108081, Gilbert Romero
646846840
esparcifu@hotmail.com,
gilbert@ghostla.com
www.myspace.com/bagatelleoficial
Revancha
Formación:
Luis (Voz y guitarra 2ª, compositor y letrista)
Robert(Bajo)
Papito (Guitarra 2ª)
Guele (Batería)
Estilos: Rock
Procedencia Avila
Biografía:
Revancha nace allá por el 1998, por iniciativa de Luis,
compositor y cantante del grupo, con la intención de dar rienda
suelta a su creatividad.
Tras la primera formación y después de muchos ensayos, en el año
2000 graban su primera maqueta que nunca vio la luz, pero un año
más tarde deciden sacar a la venta el primer LP en CD que se
presentó de manera oficial en 9 de marzo de 2001 con el nombre
“Revancha” y totalmente auto producido.
Con el paso del tiempo, continúan los cambios en el grupo, sin
embargo fruto del trabajo en los ensayos y la experiencia
adquirida en el escenario, sale a la venta, otra vez más auto
producido, el segundo LP llamado “Juegos”.
Y día a día, incluso algún cambio más en las filas de la banda
en el año 2005 se consolida el grupo que actualmente lo forman;
Luis (Voz y guitarra ª), Robert (Bajo), Papito (Guitarra 1ª) y
Guele (Batería), que tras 4 años deciden sacar un nuevo CD, el
último hasta la fecha y tras el cual han continuado los
conciertos por diferentes escenarios.
Discografía
Revancha 2001 Autoproducido
Juegos. 2005 Autoproducido
Retorcido 2009 Autoproducido
Comentario: Intentamos hacer un rock para gente adulta,
que más o menos tenga la cabeza amueblada y sienta las letras de
denuncia y malestar que intentamos transmitir
Contacto:
luisan00@hotmail.com o mediante el teléfono de nuestro manager
cuyo nombre es Luis: 650 597 964
www.gruporevancha.com
www.myspace.com/gruporevancha
Fradiavolo
Formación:
Sebastian Oriani - Voz
Rodrigo De Haro - Bajo
Lucas Zalazar - Bateria
Gonzalo Coronel - Guitarra
Mariano Prover - Guitarra y coros
Nicolas Baccaro - Teclados
Estilo/s: Rock y Pop
Procedencia: Ciudad de Buenos Aires - Argentina
Biografía:
Fradiavolo surgió a mediados de 2004 con la unión de Sebastián
Oriani (voz) y Rodrigo de Haro (bajo), tras una experiencia
previa de 2 años tocando juntos en otra agrupación.
En el 2005 se sumó al proyecto Lucas Zalazar (batería) y ya para
principios de 2006 la formación se completó con la incorporación
de Gonzalo Coronel (guitarras). A partir de entonces, y con el
aporte de sus diferentes influencias musicales (rock, pop,
funk), la banda comenzó a generar y constituir un sonido propio
y original definido por ellos como: “power cool”.
Un año después editaron su EP “Fradiavolo”, el cual incluyó los
temas: “Bienvenida al Infierno”, “Hoy vas Corriendo sin Pisar”,
“Lados iguales”, “Síntomas de Rabia” y “Hoy vas corriendo sin
pisar” (versión piano).
Desde su conformación la banda recorrió el under de la ciudad de
Buenos Aires en Argentina compartiendo escenarios con diferentes
artistas como Virus y Andrea Álvarez. Y a través de sus
sucesivas presentaciones el grupo logró afirmar y sostener un
equilibrio entre su potencia musical y una sólida actitud
escénica.
En agosto de 2008 y luego de varios meses de trabajo de
preproducción, se comenzó a grabar su álbum debut: SUERTE!, en
los estudios Dr. Loudness y con la inestimable participación de
Hernán Pérez, a cargo de la producción artística junto con
Fradiavolo.
Finalmente, en marzo de 2009, se terminó la masterización
obteniendo como resultado un sonido cuidado en detalles,
conceptual y contundente desde lo musical, y acompañado por el
carácter particular y auténtico de las letras.
SUERTE! cuenta con 12 canciones, entre ellas: “Tanto” (primer
corte de difusión), “Por siempre” y “Más de una mentira. El
disco recorre diferentes climas y todos sus temas son muy
disímiles entre sí, pero al mismo tiempo todos ellos pueden
encuadrarse bajo un común denominador que define y diferencia al
estilo y sonido Fradiavolo.
Ese mismo año se sumaron nuevas incorporaciones a la banda que
terminaron de configurar la formación actual: Nicolás Baccaro
(teclados) y Mariano Prover (acústicas, guitarra eléctrica y
coros).
En 2010 el grupo filmó el video clip del corte “Tanto” bajo la
dirección de Dieguillo Fernández, con la dirección de fotografía
de a cargo Sebastián Gallo y la actuación de Javier De Nevares.
El álbum Suerte! obtuvo cinco nominaciones para los Premios Luca
Prodan 2009 a la música independiente en los rubros: Mejor álbum
del año, Mejor canción Pop (“Tanto”), Mejor diseño de portada
(realizado por Charly Campi), Mejor canción del Año (“Tanto”) y
Mejor álbum pop 2009. De las cinco nominaciones el disco fue
premiado en dos: Mejor álbum pop 2009, y Mejor canción del año
(“Tanto”).
Sin dudas, el acontecimiento más esperado por la banda tuvo
lugar cuando se presentaron por primera vez en el festival más
importante de Argentina, Cosquín Rock 2010, en el año de su
décima edición.
*Discografía:
Fradiavolo - EP - 2005
Suerte! - 2009
Contacto:
fradiavolomail@gmail.com
Sebastian Oriani - 54 11 48670179
www.fradiavolo.com.ar
- myspace.com/fradiavolospace
Freak mummy
Formación:
GISELLE: CANTANTE, COMPOSITORA, TECLISTA
JAVIMADRID: GUITARRISTA, COMPOSITOR.
MATS KARLSON: BAJISTA Y CONTRABAJISTA
MARCOS: BATERIA
Estilo/s: rock indie-electrónico con un toque de chanson
française
Procedencia:Madrid
Biografía
Freak mummy son Javimadrid (compositor / guitarrista) y Giselle
Lau (voz, teclados / sintetizadores, letrista y compositora);
una banda de rock indie-electrónico con un toque de chanson
française.
Originaria de París, Giselle llegó a España después de haber
estudiado solfeo y piano clásico en el Conservatorio de París.
Ha trabajado con varias bandas, haciendo coros para Kracovia,
Vinila von Bismark y Garrett Wall, Glenn Anthony Henry,
PinkTones . También ha prestado su voz para campañas
publicitarias a lo largo de estos años.
JaviMadrid es un compositor versátil y músico que ha grabado en
estudio con varias bandas tocando en directo. Kuchamalá,
Xtramonio, Dias de Incienso, Los Brandys, Garrett Wall, The Pie,
Alehop! (teatro) recientemente actuó en el trio instrumental con
la producción de "Los Gemelos", realizada en el impresionante
anfiteatro romano de Mérida bajo la dirección de Tamzin
Townsend.
Freak mummy se formó en 2002 y desde entonces han actuado por
toda España, tocando en lugares bien conocidos como la Sala Sol,
Moby Dick, Aftasí y BeCool, y en festivales como el “Fémina
rock” o “Ellas Crean”. También han participado en varios eventos
culturales como en la apertura de la galería de arte Meneer de
Witte en Amsterdam, el FITEC, festival de teatro en la calle de
Getafe y Festival FICA ((Festival Internacional de Creación
Audiovisual).
En 2007, Freak mummy fue elegido como MEJOR GRUPO DEL MES por la
revista Guitarrista y el single "Fever" fue escogido como mejor
canción.
2010 ve el lanzamiento de su esperado primer álbum, titulado
"Ombres chinoises". Después de haber pasado el segundo semestre
de 2009 con la grabación en los Serenity Studios de Madrid con
el productor Josh Tampico, el álbum fue enviado a Nueva-York
para ser masterizado en Sterling Sound Studios por George
Marino.
Las canciones de Freak mummy hablan del amor, la violencia, los
cuentos de hadas sentimientos actuales comprometidos con nuestra
sociedad.
Tanto en francés como en Inglés, la envolvente y poderosa voz de
Giselle es una reminiscencia de Beth Gibbons (Portishead)
y PJ Harvey mezclada con el sentimiento más crudo de Edith
Piaf.
"Ombres chinoises" ofrece un abanico de temas originales que van
desde las baladas y canciones melancólicas de medio tiempo hasta
canciones con tintes mas comerciales y rockeros con guitarras
potentes y efectos de sintetizador, que se unen a la electrónica
para crear una atmósfera emocionante y mágica.
*Discografía:
PRIMER DISCO DE LA BANDA: "OMBRES CHINOISES" (sombras chinas)
PUBLICADO EN 2010
Comentario:
NUESTRA MUSICA SALE SIMPLEMENTE DEL CORAZON, NO SEGUIMOS
TENDENCIAS Y SIMPLEMENTE EXPRESAMOS CON ELLA LO QUE SENTIMOS.
Contacto: freakjavi@hotmail.com,
gisele.lau@gmail.com 91 593 91
96 630 23 57
29 697621671
www.freakmummy.com
www.myspace.com/freakmummy
Julian Elsie
Foto Jessica Corrales - IndyRock
Formación: Julian Elsie (todos los instrumentos)
Formación en directo
Julian Elsie : Acoustic guitar, banjo, mandoline,
vocals
Carlos Giron: Electric guitar
Santi Campos: Lap-steel
Javi Cano : Bass
Emilio Muñoz : Drums
Estilo/s: TEX-FRENCH
Procedencia: Madrid
Biografía:
Nacido en el sur-oeste de la Península Ibérica, en la línea
fronteriza de Badajoz con Portugal, en la primavera de 1969. Más
de 20 años dedicados en cuerpo y alma a la música con una
diversidad de estilos y etapas que nacen del punk, R'n'R
hasta la escena indie de los años 90. Uno de sus más
conocidos grupos fue The Animal Crackers (en el sello Jammin’
Records), rock con claras influencias de
Sonic Youth y Joy Division. Fueron un claro punto de referencia
en la escena musical independiente en España, grabando dos
álbumes, "Work my Body" (1992) y "Sounds like a Hit"
(1995).
Llegaron a los primeros puestos de las más importantes listas,
permaneciendo allí durante varias semanas, pero, por
desgracia, el grupo se disolvió después de lanzar su segundo LP.
Una nueva etapa comenzó con un nuevo grupo, Big Black Mariah,
que atrajo la atención del sello Everlasting Records, la
grabación de "Buick EP" (1998) y un álbum "Lovesmoke" (2000,
ambos producidos por Javier Almendral ( Corcobado,
Vírgenes Adolescentes, Nacho Laguna…).
Durante este período telonearon a bandas como Luna o Six by
Seven ... Big Black Mariah vivió la decadencia de la
explosión indie y, después de un largo paréntesis y
prácticamente fuera del ambiente musical, pero sin parar
de componer y grabar en su “home studio”, Julian comenzó una
carrera en solitario bajo el apodo de Julian Elsie.
En los dos últimos años la banda ha estado rodando sobre todo
por salas de aforo medio en Madrid, y teloneando a bandas
como The Black Lips, Mercury Rev y The Drones.
Acaba de editar su LP debut, cocinado a medias entre la soledad
de su casa y el estudio de grabación y producido por él
mismo y Jacobo Aguirre, “Dig a Grave with Bare Hands”
(Everlasting Records), en abril de 2010.
*Discografía: "Dig a grave with bare hands"
(Everlasting-2010)
Contacto: Paul Stein mail: sinnermanfilms@gmail.com tel.:
615811543
Pagina web:
www.julianelsie.com
Sonidos:
www.myspace.com/julianelsietheginsoakedboys
Almas para el diablo
Formación:
Franckcho Gallego : TECLADOS
Alberto Arnau : GUITARRA Y VOZ
Mª Pilar Collados : VOZ
Arturo Lozano : GUITARRA
Rubén Fernández : BAJO
Gustavo Ramos : BATERIA
Estilo/s: ROCK CLASICO
Procedencia: TERUEL/ESPAÑA
Biografía:
Almas para el Diablo comienza a tomar forma a lo largo de 2008
en Teruel, a raíz de un encuentro entre Pili, Frankcho y
Alberto, tres músicos de la ciudad procedentes de diferentes
formaciones como VISITANTES o CORLEONE y de multitud de
proyectos, desde bandas sonoras hasta montajes teatrales.
Se unen con el fin de dar rienda suelta a la música que les
apasiona: rock clásico, country, blues y folk americano en
general. Inmediatamente se ponen a ello dejando a un lado sus
proyectos anteriores y volcándose totalmente en la banda de sus
amores, intercambiando ideas, componiendo canciones y maquetando
lo que será su disco de debut, RÉQUIEM, que grabarán
posteriormente en los estudios Rock Flow Music de
L´Alcudia (Valencia). Ya con la incorporación de la banda
al completo, Réquiem está producido por Frankcho Gallego y
cuenta con la colaboración del guitarrista Santi Campillo, amigo
de la banda.
El disco, autofinanciado, sale a la calle a finales de 2009 y en
abril de 2010 debutan en su ciudad tocando dos noches
consecutivas en el teatro Maravillas. A partir de ahí participan
en diversos festivales, fiestas grandes de Teruel, pueblos,
salas y garitos. Actualmente la banda se prepara para grabar su
primer video-clip y ultima los detalles para salir a tocar
por diversas salas del país a lo largo del otoño e invierno.
*Discografía: REQUIEM
Contacto:
info@almasparaeldiablo.com FABIAN 627565131
Pagina web:
www.almasparaeldiablo.com
Sobrevivientes
Formación
Diego Mialich - voz
Manuel Torres - Guitarra
Daniel Blinder - guitarra
Nicolás Gómez - bajo
José Molina - batería
Estilo Hardcore punk melódico, con pinceladas de
heavy metal
Procedencia Añatuya, Santiago del Estero (Argentina)
Biografía
La historia de SOBREVIVIENTES se remonta a mediados de
los 90's, en una ciudad llamada Añatuya, en Santiago del Estero.
Un par de amigos decíden mostrar un estilo de música diferente a
los ya establecídos en su ciudad (léase cumbia, folclore, tango,
etc.) y para ello, concovan a otros amigos que compartían gustos
e intereses. No es hasta el año 1998 que la banda hace su debut
oficial en un pub local, haciendo covers de bandas como Attaque
77, Ramones, etc. A partir de allí, comienzan a presentarse en
otras ciudades de la provincia, obteniendo gran reconocimiento.
Luego de diversos cambios de formación y diferentes
interrupciones momentáneas, SOBREVIVIENTES -con Diego Mialich en
voz, Manuel Torres en 1º guitarra, Nicolás Gómez en bajo, Daniel
Blinder en guitarra rítmica y José Molina en batería- desde hace
tiempo, apuesta a un proyecto sólido, con temas propios y un
sonido inclinado al Hardcore - punk melódico.
Sus temas son pruebas de que dentro de la banda, cada uno
tiene sus propias influencias a la hora de componer, como el
Heavy Metal, el Punk, el Rock n' Roll, el hard rock...Lo que
crea en las canciones un sonido variado, sin perder
personalidad. Las letras varían según quien las escriba, ya que
todos los miembros tienen libertad de escribir, y las temáticas
van desde la discriminación, la guerra, la política, hasta
historias fantásticas, y otras también se basan en experiencias
personales, o incluso, en la historia de Añatuya, su ciudad.
Pero como es bien sabido, no es fácil hacer rock y
difundirlo como corresponde, y menos aún en el interior. Muchas
veces significa pérdida de dinero, y tampoco hay muchos lugares
en los cuales mostrar tal estilo de música, en una provincia por
demás conservadora. Eso, sin mencionar que todos tienen
ocupaciones que consumen mucho tiempo, ya sea trabajo, familia,
etc.
Sin embargo, éste último tiempo fue de notable importancia
para la banda, ya que vio la luz su 2do demo, y su 1er video
clip, y la difusión del mismo los llevó a tocar repetidas veces
en diferentes ciudades del interior, e incluso sirvió para ser
invitados a participar en el compilado "paraíso mutante", del
sello virtual Paio Makana Records. Todo ello, poco a poco, va
consolidando a la banda en el interior. Además, también se está
trabajando en lo que será la primera producción, totalmente
independiente, para lo cual siguen en plena composición de
material propio.
Comentario - Lo llamativo de
Sobrevivientes, es que, al tener todos los integrantes
diferentes influencias, el sonido de los temas propios resulta
una mezcla bastante interesante, y se crea un sonido variado, y
a la vez personal. - Las letras son un punto a tener
en cuenta, porque no son escritas a la ligera, y tratan temas de
interes general. Aquí, algunos ejemplos:
"...grandes valores de años atras, en el olvido, en la nada van
a quedar. Fueron progreso y prosperidad, y se han convertido en
las ruinas de la ciudad..." ("Ruinas", que habla un poco de
Añatuya, su ciudad de origen)
"...Ciego es aquél que no ve y no deja ver.Esa es la
verdads,acaso no la ves? Fueron seis millones que tuvieron que
perder, por la intolerancia, a un color de piel..."
("Holocausto", sobre la masacre judía a manos de los nazis)
"...El no entendia de desnutrición,de terrorismo y
contaminación. De violaciones, de marginación. De pedofilia y de
prostitución..." ("Volver atrás", sobre un chico que crece,y ve
que el mundo no es lo que el creia de niño) - Nadie
es profeta en su tierra,dice el dicho. Y nada más cierto. En
Añatuya, practicamente preferimos no presentarnos mucho, porque
no es el lugar más apropiado para hacer rock. Sin embargo, en
cualquier otra ciudad que tocamos, nos respetan y valoran.
Discografía:
Si estás resistiendo (demo, 2007)
Acorralado (demo, 2009)
Paraíso Mutante (compilado virtual del sello "Paio Makana
Rekords, 2010)
Contactos:
sobrevivientes_punk@hotmail.com (banda)
diego77_05@hotmail.com (Diego, vocalista)
http://www.myspace.com/wwwmyspacecomsobrevivientes
Jack Knife
Formación:
Álvaro Alberdi (batería)
Javier López (voz/guitarra)
Carlos Flores (voz/ guitarra)
José Miguel Flores (bajo).
Estilo: Indie
Procedencia: Madrid, España
Biografía:
Todo comenzó cuando cuatro amigos del colegio decidieron emular
a los grandes en el sótano de la casa de uno de ellos. Por aquel
entonces, las melodías que se intuían por los exteriores de ese
santuario eran variadas e iban desde las de un juvenil Kurt
Cobain, un reformado Lennon y hasta las de un más polémico Liam
Gallagher, entre otras. Poco tiempo después, estos sonidos se
alternaban con creaciones propias y experimentos musicales en
pequeños locales de la urbe madrileña. Cada noche era una
fiesta, a cada cual mejor, en la que participaba todo el mundo.
El número de personas que acudía cada noche era mayor y por
aquel entonces, la banda sólo contaba con su enérgica y
entregada puesta en escena, la cual esperaban materializar con
su primer EP.
En 2009, por fin, grabaron su ansiada maqueta, la cual
tuvo una gran acogida y está abriendo muchas puertas a la banda.
Hoy en día compaginan su vida universitaria con nuevos proyectos
musicales y se les puede ver en algunos de los mejores
escenarios de Madrid. La mezcla de sonidos propios del pop
británico junto con el indie y garage actuales enmarcados bajo
el sello personal y carismático de Jack Knife, hace que sus
conciertos, cargados de fuerza y melodías pegadizas, se
conviertan en una droga de la que ni puedes ni quieres escapar.
Son, sin duda, una de las bandas jóvenes más prometedoras
de la capital española.
Discografía: Maqueta: Turn out the lights
Comentario: No creemos que estemos enmarcados dentro de
un estilo específico. Nos gusta variar y experimentar con la
música, teniendo siempre como referentes a los grandes grupos
que han influído en nosotros desde que éramos más jóvenes.
Contacto: jackknifespain@gmail.com
Página web:
http://www.myspace.com/jackknife20
Ultranubes
Formación:
Ramón Jiménez – guitarras
Sebastián Garrido – Batería y percusión
Estilo/s: Indie/Rock
Procedencia: Llerena (Badajoz)
Biografía:
Comienza un nuevo proyecto de Charo González y Ramón Jiménez
después de la desaparición de Scarla O´Horror.
Unidos al baterista Sebastián Garrido presentan "Ultranubes",
reforzados con el sonido Indie-rock duro y contundente de la
etapa anterior en Scarla.
Entre julio y agosto de 2010 graban su primera maqueta en los
estudios El Carro y con los arreglos de Alberto Barrero
Discografía: Maqueta: “Ultranubes”
2010)
Comentario: Hacemos música indie/rock con
matices que van desde el melódico rock español, hasta el sonido
americano más contundente y alternativo.
Contacto: email:
shary_gm@hotmail.com
Tlf:
665303717 // 667347108
www.myspace.com/ultranubes
Luz verde
Formación:
Willbert Álvarez (Voz y guitarra)
Eduardo Benatar (Bateria)
Carlos Mendoza (Voz y guitarra)
Pedro Misle (Bajo)
Estilo/s: Rock.
Procedencia Barcelona (España)
Biografía:
Luz Verde es un grupo de rock and roll original de Caracas,
Venezuela que actualmente reside en Barcelona, España.
Luz Verde se forma en 1995. La primera década de trabajo de la
banda se centra principalmente en Venezuela. Entre 1995 – 1999
ganan varios festivales de renombre y son nominados a diversos
premios a la música venezolana, por ejemplo fueron nominados dos
veces en los Premios Venezuela POP and ROCK. La primera en 1997
como banda revelación y la segunda en 1999 como mejor bajista y
mejor vocalista.
En el 2000 graban su primer disco titulado CINEMA CERO con el
que hacen su primera gira nacional, sacan dos videoclips, “Todo
Está Bien” y “Manela”, en el canal de video latinoamericano PUMA
TV y logran vender 2000 copias de este disco. Luz Verde es
nominado por el video de “Todo Está Bien” como “Mejor Video
Clip” en los Premios Venezuela POP and ROCK 2000. En el 2001
reciben el premio SOL DORADO como “Mejor Agrupación de Rock” de
Venezuela para ese año.
En el 2004 editan su segundo disco ROCANROL y deciden mudarse a
España. ROCANROL fue la herramienta utilizada por la banda para
los primeros años de trabajo en territorio español. Con él la
banda se presenta a concursos como el Emergenzza 2005
(Semifinalistas Catalunya), Festival Rotllana 2005 (Finalistas),
I Festival de Música del Papiol 2006 (Finalistas), concurso
“Beques para Maquetes” de la Salamandra 2007 (Finalistas),
Amfirock 2007 (segundo lugar) entre otros concursos y
festivales. ROCANROL no fue editado oficialmente en España pero
se lograron vender más de 1000 copias en los conciertos de la
banda entre el 2004 – 2007.
El 2008 editan su tercer disco MANUAL DE BUENAS COSTUMBRES. Este
disco sale al mercado con el apoyo de la Editorial Clippers y de
la discográfica Music Hit Factory.
MANUAL DE BUENAS COSTUMBRES fue grabado en Barcelona y producido
por Roger Rodes (productor de Macaco, Facto de la Fe, Nubla) y
es el primer trabajo realizado 100% en España. El primer
sencillo del disco, “Luna de Papel”, entró en rotación en
40 Principales Catalunya. El video clip de esta canción entra
MTV España y se mantiene en MTV Hot durante más de 8 semanas. En
Venezuela el MANUAL DE BUENAS COSTUMBRES es un éxito, se logran
rotar 5 sencillos en radio, la banda realiza 3 giras nacionales
y el disco es elegido en el 2009 como un de los 10 discos más
influyentes del rock venezolano.
En el 2010 Luz Verde graba su cuarto disco EN LLAMAS.
Producido por Roger Rodes (productor de Macaco, Facto de la Fe,
Nubla), grabado en Medusa estudio propiedad de Manu Guix y
masterizado en Sterling Sound NY, USA por Chris Athens. El
lanzamiento se hace primero en Venezuela donde el sencillo, “En
Llamas” es número 1 en la radio juvenil HOT 94.1 FM por más de 4
semanas y número 3 en la radio juvenil La Mega 107.3 FM por más
de 5 semanas. La canción permanece en el TOP 10 de la cartelera
nacional 6 semanas. En mayo/junio la banda realizó una exitosa
gira por Venezuela con todos sus shows sold out. Luz Verde
vuelve a Venezuela en Noviembre para realizar una segunda gira
nacional para apoyar el nuevo sencillo “ Solo Solo” que ya suena
en las emisoras de radio nacionales.
*Discografía:
CINEMA CERO (Venezuela, 2000)
ROCANROLL (Venezuela, 2004)
MANUAL DE BUENAS COSTUMBRES (España, 2008)
EN LLAMAS (España, 2010)
Contacto: CONTRATACIÓN Pedro Misle:
pedromisle@gmail.com; LUEN PIETERS luencp@gmail.com.COMUNICACIÓN
Y PROMOCIÓN mgalan@te-suena.com
http://www.myspace.com/luzverdebcn
Thaykhay
Formación:
Mariano Fugillo : Voz y teclados (Argentina)
Adrian Galicia :guitarra (Mexico)
Alberto Pranton :bajo España
Estilo/s: Rock progresivo,metal,pop,electrónica.
Procedencia Madrid
Biografía:
Thaykhay es una agrupación que nace en Madrid en setiembre de
2005..Tras varios cambios de formaciones editan su primer Ep,
obteniendo una notable repercusión en los medios de prensa
especializada. La idea original gestada por Mariano Fugillo
(Argentina) en voz y teclados, se iría completando luego en una
formación estable con Adrian Galicia (México) en guitarra y
Alberto Perantón (Madrid) en bajo .
"Tan Cerca del Sol" compuesto por 12 canciones que rondan el
rock progresivo, powerpop, electrónica y el metal alternativo
,es su primer larga duración pero es sobre todas las cosas un
album netamente potente y pasional, con un enfoque temático
hacia los cambios que vive nuestro planeta y las alternativas
que tenemos para revertirlos.
El Este trabajo es acompañado por un genial e innovador
videoclip animado en 3d, cuya producción ha tardado cerca de 8
meses.
En estos momentos ya se cuentan con su segundo trabajo
discográfico “A DISCOVERED TRUTH”,un disco que refleja el
crecimiento musical del grupo en estos años ,y que sorprende con
12 nuevos tracks cargados de energía.
*
Discografía:
*Thaykhay E.P (2005)
*Tan cerca del sol (2007) Subunder Records.
*A discovered truth (2009) Subunder Records
Comentario: Thaykhay es una combinación musical de
emociones transformada en energía .
Contacto: thaykhay@gmail.com-infosubunder@gmail.com
Pagina web:
www.thaykhay.com.
Sonidos:
www.myspace.com/enjoythaykhay
La Piñata
Formación:
Juan Diego Illescas (Guitarra y voces y coros)
Francisco Almeida (Bajo y coros)
Jose Luis Trujillo (Trombon, voces y coros)
Juan Camilo Briceño (Bataría)
Mario Davalos (Trompeta, coros)
Felipe Caravia (Saxofón Tenor, coros)
Gabriel Marcel (Saxofón Alto, coros)
Esteban Acosta (Percusión, voces y coros)
Eduardo Mora (guitarra)
Estilo/s: ska
Procedencia: Quito-Ecuador
Biografía:
La Piñata, es una banda que fusiona varios géneros con el ska.
Se inicia a mediados del 2006 en Quito-Ecuador como una banda
colegial por un grupo de amigos. Por la originalidad en sus
presentaciones, la fuerza en el escenario y su propuesta de
música con mucha diversión, La Piñata Iogra ganarse al público
capitalino participando en varios eventos y compartiendo
escenario con importantes bandas de la escena local. En el mismo
año graban su primer demo ? Hasta Mientras? que incluye cinco
temas. Sus exclusivas 500 copias se agotaron en tan solo 2
meses. Acompañado de este demo la banda tuvo una serie de
conciertos dentro y fuera de la provincia además de algunas
apariciones en prensa y diferentes medios de comunicación con
los que la banda se da a conocer mucho más en el ámbito musical.
Tras dos años de parcial retiro para afianzar la formación y el
sonido de la banda y preparar su primer material discográfico, a
mediados del 2008, La Piñata entra los estudios Ozland y Graba,
en Quito - Ecuador para grabar ?Vida Cirsence?. En este disco
están incluidos 10 temas inéditos y cuenta con la partcipación
de reconocidos artistas ecuatorianos como es Juan Pablo Cobo
?Guanaco-? en el tema ?Mi libertad? y de igual manera lo hace
Alejandra Pinto en el tema "Cuidad de los olvidados" . EI disco
fue masterizado en Loto Azul Mastering estudios en Buenos Aires
- Argentina por Mario Siperman, tecladista de la reconocida
banda "Los Fabulosos Cadillacs. EI resultado es una placa con
una propuesta musicalmente original de gran calidad y detalle
sin perder la esencia que caracteriza a la banda. El trabajo de
Vida Ciricense, le permite a La piñata establecerse como la
banda de mayor proyección en el género, sonando en las radios
más importantes y llegando a los primeros lugares ; algo que no
había succedido nunca antes con este género. Además de ser
invitada a los festivales más importantes del país, La piñata
acompaña este disco con una gira nacional denominada "Como una
vida circense" donde logran llegar a todos los rincones del
país. Para el 2010 preparan su Ep llamado "los que no
rompieron" que constituye una recopilación de temas que no se
grabaron en el primer disco pero que siempre los tocaron en
vivo. Es asi que, luego de establecerse dentro de su ciudad
natal y de su país, La piñata mira hacia su internacionalización
para el 2011 con un disco nuevo y un repertorio lleno de
sorpresas en el escenario listas para deleitar al público cuando
La piñata se rompa!
Discografía:
Hasta mientras 2006
Vida circense 2008
Los que no rompieron 2010 (grabando)
Comentario: La piñata es Latinoamerica es símbolo de
fiesta y es lo que esta poderosa orquesta de ska-fusión
demuestra en el escenario. Ritmo, contagiosas líricas y
frenéticos bailes hacen que el público inevitablemente se
contagie de esta fiesta.
Contacto: lapinata@lapinata.com.ec
www.lapinata.com.ec
www.myspace.com/lapinataquitoska
Los Perros del Boogie
Formación:
OVIDI TORMO: Voz y guitarra
ALVARO TORMO: Guitarra
BETO GARCIA-CONSUEGRA: Batería
ERNESTO SÁNCHEZ: Bajo
DAVID ORTEGA: Guitarra acústica y coro
GABRIELLE DEL VECHIO: Teclado
Estilo/s: Rock
Procedencia: Valencia
Biografía:
Los Perros del Boogie nacen en el verano del 2007 con el
objetivo de formar la banda con la que siempre habían soñado:
hacer canciones, buenos textos y ofrecer actitud en los
directos; recuperar la esencia de la música que llevaban en el
corazón toda la vida, tomar el relevo del Rock´n´roll, en su más
pura esencia, es decir, transmitir un mensaje claro y directo
con melodías que perduren en el tiempo.
Para ello necesitaban una formación clásica de banda, para
cubrir todos los registros que tenían en mente. Todo aquello les
emocionaba muchísimo y soñaban cada noche con la posibilidad de
tener la banda formada y sonando.
La formación es: Ovidi (voz y guitarras), Álvaro (guitarras),
Beto (batería), Ernesto (bajo), David “Lobo” Ortega (acústicas y
coros) y Gabrielle del Vechio (teclados), pero paulatinamente
nos vamos sumando más y más perros que necesitamos de estas
dosis de energia y vitalidad rock, y una vez enganchados no
podemos prescindir de este grupo y sus canciones. Después de un
año de ensayos entran a grabar su primer disco en RPM Estudios
(Valencia).Una vez finalizado podemos ver claramente el
resultado
En diez temas Los Perros del Boogie exploran la mayoría de
registros habidos en el Rock´n´roll. Desde el shuffle clásico de
“No necesito nada”, al honky tonk de “Ahora eres mía”, o el
medio tiempo boggie “Rock´n´roll y fiebre”(del guitarrista
argentino Pappo Napolitano).
El disco abre con “Solos ante el rock´n´roll” un tema épico a lo
Bruce Springsteen donde el saxofón de Txotu Casanova “habla”
como se hacía en los discos de antes.
“Buscando una luz” es una balada de belleza natural, donde se
adentran en territorios delicados, con sorprendente madurez,
consiguiendo el feelin del desamor. Como broche de oro Carlos
Tarque (M-Clan) les regaló una colaboración en el himno juvenil
“De nada sirve hacerse mayor”. Los Perros del Booggie consiguen
con este tema firmar una de las mejores canciones de los últimos
años en castellano, tanto por el texto como por la inmediatez
con la que llega al público a la primera escucha. (en su web
puedes encontrar preescuchas de sus temas y ver su
videoclip)
La banda apunta muy alto desde el principio, ofreciendo intensas
dentelladas de ROCK´N´ROLL, la escuela que les honra y les
define, y sin duda este 2010 en que verá la luz este su primer
trabajo, va a ser el de su consagración: ¡¡LARGA VIDA AL BOOGIE
CANINO!!.
*Discografía:
CON DESPRECIO Y ENTREGA – CD
DE NADA SIRVE HACERSE MAYOR – Videoclip
Comentario: Somos una banda de rock que hace canciones
con la filosofía de toda la vida: buenas letras y buenas
melodías. Una canción debe congelarte la sangre y querer cantar,
bailar, beber o follar.
Contacto: jagomez@arsmusika.com
JOSE ANTONIO GOMEZ
ARSMUSIKA ADM, S.L.
Travesía del Monzón, 1
28221 Majadahonda- Madrid
Tel. 916391508
losperrosdelboogie@hotmail.com
http://www.losperrosdelboogie.com
http://www.myspace.com/losperrosdelboogie
Magma
Formación:
Pedro Luna guitarra
Expo guitarra,
Jose Bajo
Jato Batería
Lorena Fosela vocalista.
Estilo: Pop- rock
Procedencia Málaga
Biografia
Es una formación de cinco componentes con varias tendencias
musicales, esta fusión de estilos da lugar a Magma. El proyecto
Magma se inicia hace menos de un año. Los componentes del grupo
son: Pedro Luna guitarra, Expo guitarra, Jose Bajo, Jato Batería
y Lorena Fosela vocalista. Durante este periodo de tiempo han
ido descubriendo nuevos sonidos, aumentando el repertorio con
nuevos registros y temas compuestos por ellos mismos. Ganadores
de Marbepop 2009.
Actualmente estan trabajando en la grabación de sus temas y
preparando su directo.
Tenemos muchas ideas que trasmitir, somos un equipo de trabajo
unido, para nosotros eso es importante.
Expresar lo que pensamos a través de nuestra música, es algo muy
bonito.
Intentamos dar lo mejor de nosotros.
Individualmente tienen su trayectoria;
Pedro Luna. Guitarrista, Comienza su andadura por la música a
temprana edad. Compositor innato graba sus primeras ideas en
95.Anul-master "jardín de Venus", años mas tarde amplia su obra
y realiza nuevas mezclas .Anul-master 2000. "Lo prohibido".
En este trabajo trabaja con diferentes artistas para conseguir
nuevos registros. Sus obras han sido emitidas en diferentes
canales de ámbito comarcal, provincial y nacional.
Actualmente pieza importante en el grupo Magma.
Antonio Muñoz Expósito (Expo)Guitarrista, Guitarra desde 1990,
ha participado en proyectos de la escena local malagueña como
Jóvenes de la nada y Perdidos sin control(posteriormente
Perdidos).
Actualmente compagina la labor como guitarrista de Magma y
colabora con grupos como; la pachacuty flamenco styleny Sonido
internacional.
Jose Carlos Expósito Moreno (JC)Bajista. Bajista de sólida
formación musical, discípulo de los profesores Sergio Osuna o
Jonas Mölbeck ,fundador del grupo malagueño Contrato temporal y
actual colaborador del grupo Magma. Sus influencias varían entre
el rock progresivo , el heavy y el funk.
Jato Gómez. Batería, Su comienzo en la música fue a los 8 años
de edad y con 34 actualmente ya ha grabado discos y trabajado 4
años en varias televisiones nacionales; tve1, tele5, antena3.
Además ha estado de gira con grupos y orquestas de alto nivel,
nacional e internacional.
Este es un resumen de una amplia trayectoria. Actualmente
componente del grupo Magma.
Lorena Fosela. Vocalista Comienza muy temprano con la música, se
podría decir que empezo a hablar al mismo tiempo. Realizo
estudios en el conservatorio de música,piano, solfeo y mas tarde
se inicia en la guitarra.
Como interprete y solista ha participado en varios grupos,
orquestas, programas de tv y radio, colaboraciones, ganando
varios premios con la musica. Como compositora también realiza
algunas obras. Actualmente solista de Magma
Discografia ; Tenemos una maqueta grabada en 2 estudios
durante este año que se llama " El mundo" no tenemos manager, ni
productora, lo hacemos todo nosotros,
ni discografica.
Comentario:
Magma expresa lo que piensa a través de su música, intentando
dar lo mejor de nosotros, tenemos muchas ideas que transmitir y
muchas ganas. Gracias a todos los que creen en la musica sin
ellos esto no seria posible.
Nuestra música es la fusión entre muchos estilos que desemboca
en Magma.
Contacto:
lorefosela@hotmail.com
tlf de contacto: 657 67 30 95
www.myspace.com/magma5
Alpujarra libre
Formación
J.Antonio Sanchez Tarifa “ El Marqués “ voz, guitarra
española y clarinete
Angeles Lopez Lorenzo “ Ita “ voz y bajo
Gregorio Zaro Maestre “ Goyo “ guitarra electrica
Luis. bateria
Paco trompeta
Ramon Martin Sanchez “ Ramon chico “ trombón
Javier Olvera Fernandez “ Javi metal “ saxofón
Diego Walter Bellini “Walter” saxo tenor
Estilo Rock, Ska, Reagge, aderezado en algunas canciones
con ritmos latinos, tango, rumbas incluso punk.
Procedencia Cadiar, Granada
Biografía
La banda ALPUJARRA LIBRE se forma a partir de dos
componentes del grupo GANSOS ROSAS con algunos componentes
del grupo 19 DE OCTUBRE ambos de Cadiar en Agosto del 2004.
Han actuado en
1.- “ Pub La Tranca “ ( nuestro debut ) el 28 – 8 – 2004
( Berchules ).
2.- Sala de copas “ El Gato Negro “ el 8 – 10 – 2004 (
Cadiar ).
3.- “ Pub La Tranca “ el 4 – 12 – 2004 ( Berchules ).
4.- Sala de conciertos y ensayo “ La Chana Blues “15 – 01
– 2005( Granada ).
5.- Pub “ Jamanadels el 25 – 03 – 2005 ( Cadiar ).
6.- Sala “ EL TREN “ en el RUMBAO FESTIVAL el 16 – 04 –
2005( Granada ).
7.- Discoteca “ K-10 “ el 29 – 04 – 2005 ( Cadiar ).
8.- Pub “ Alcatifa “ el 21 – 07 – 2005 ( Capileira ).
9.- Carpa municipal de Albuñuelas el 11 – 08 – 2005 (
Albuñuelas ).
10.- Discoteca “ Oasis “ el 12 – 08 – 2005 ( Lanjaron ).
11.- ALKAPAROCK el 13 – 08 – 2005 ( Cortes de Baza ).
12.- Fiesta de San Roque en Narila el 14 – 08 – 2005 ( Cadiar ).
13.- “ Pub La Tranca “ el 20 – 08 – 2005 ( Berchules ).
14.- Recinto ferial de Montijo el 9 – 09 – 2005 ( Badajoz ).
15.- Terraza “ El Cadí “ el 7 – 10 – 2005 ( Cadiar ).
16.- Fiesta Municipal el 30 – 12 – 2005 ( Cadiar ).
17.- Sala “ PLANTA BAJA “ el 22 – 03 – 2006 ( Granada ).
18.- Sala “ EL TREN “ el 10 – 06 – 2006 ( Granada ).
19.- Encuentro de jóvenes de la Alpujarra el 24 – 06 – 2006 (
Cadiar ).
20.- Pub “ La Tranca “ el 22 – 07 – 2006 ( Berchules ).
21.- Fiestas de Lobras el 27 – 08 – 2006 ( Lobras ).
22.- Terraza “ El Cadí “ el 7 – 10 – 2006 ( Cadiar ).
23.- Sala “ PLANTA BAJA “ el 11 – 10 – 2006 ( Granada ).
24.- I – Alpujarra Colective Festival el 2 – 12 – 2006 (
Alhama de Almeria ).
25.- Sala “ PLANTA BAJA “ el 8 – 12 – 2006 ( Granada ).
26.- Pub “ El Goterón “ el 20 – 01 – 2007 ( Bubión )
27.- Sala “ PLANTA BAJA “ 09 – 03 – 2007 ( Granada ).
28.- Pub “ Jamanadels “ 02 – 06 – 2007 ( Cadiar ).
29.- Fiesta de “ Los Antonios “ 10 – 06 – 2007 ( Cadiar ).
30.- Pub “ Biosfera “ 16 – 06 – 2007 ( Durcal ).
31.- II - Alpujarra Collective Festival 14 – 07 – 2007 (
Alhama de Almeria ).
32.- Recinto escolar de Valor 21 – 07 – 2007 ( Granada ).
33.- MUGRE ROCK festival 28 – 07 – 2007 Rota ( Cadiz ).
34.- ExpoCadiar 18 – 08 – 2007 ( Cadiar ).
35.- Fiestas de Lobras 24 – 08 – 2007 ( Granada ).
36.- “ La casa invisible “ 1 – 09 – 2007 ( Malaga ).
37.- Sala “PLANTA BAJA” 11 – 10 – 2007 ( Granada ).
38.- SALA” EL TREN “ . 27 – 10 – 2007 ( Granada ).
39.- Sala “PLANTA BAJA” – 24 – 01 – 2008 ( Granada ).
40.- Sala ” EL TREN “ 30 – 04 – 2008. ( Granada ).
En el FESTIVAL DE LA
MALAFOLLÁ.
41.- Fiesta de los Antonios 15 – 06 – 2008 ( Cadiar ).
42.- III – Alpujarra Colective Festival 12 – 07 – 2008.
Alhama de Almeria (
Almeria ).
43.- JARDIN PARTYS 15 – 08 – 2008 en Tablones ( Granada ).
44.- ALKADIJAR ROCK . 16 – 08 – 2008. ( Cadiar ).
45.- Discoteca
K-10 30 –
12 – 2008. ( Cadiar ).
46.-.SAN MARCOS ROCK. 24-04-2009.El Ejido ( Almeria ).
47.- PIKANTE ROCK. 19 – 06 – 2009.Güevejar ( Granada ).
48.- X LENTO ROCK. 11 – 07 – 2009. Nigüelas ( Granada ).
49.- La Tranca . 18 – 07 – 2009.Berchules ( Granada ).
50.- Pub “La Jaima” 30 – 07 – 2009.Adra ( Almeria ).
51.- Chiringuito “El Ultimo” 08 – 08 – 2009.Torrenueva ( Granada
).
52.- Feria de Muestras.15 – 08 – 2009.Cadiar ( Granada ).
53.- BUJIA ROCK.10 – 10 – 2009.Sta. Maria del Aguila ( Almeria
).
54.- Sala”EL TREN” 13 – 11 – 2009.( Granada ).
55.- CASTAÑA ROCK. 14 – 11 – 2009. en Yegen.( Granada ).
56.- FESTIVAL DE LA ALEGRIA.Sala”EL TREN” 23 – 03 – 2010
(Granada)
57.- Pub “ El Rincón”. 23 – 04 – 2010. Balerma.( Almeria ).
58.- FESTIVAL DE LAS ALTERACCIONES 08 – 05 – 2010.(Granada).).
59.- Fiesta de los Antonios.13 – 06 – 2010. ( Cadiar ).
60.- Al-Jaima de Balerma. 23 – 07 – 2010. ( Almeria ).
61.- VI Festival Pro-Palestina 31 – 07 – 2010.
Higuera de la Sierra( Huelva ).
62.- FUSION VELILLOS.06 – 08 – 2010.Puerto Lope ( Granada ).
Discografía
La 1ª maqueta fue grabada entre enero y marzo del 2006 en
la sala de ensayos
“ La Chana Blues “ en Granada.Tiene una duración aproximada de
20 minutos
Y esperamos que sea de vuestro agrado. .
La 2ª maqueta fue grabada entre 2008 – 2009, en nuestra sala de
ensayo y las voces en Tacones Babylón estudios (Cordoba). Dura
aproximadamente 24 min.Todas las canciones son originales.
Contacto : alpujarralibre@hotmail.es
Black Soul Trio
Formación:
Daniel G. - Bajo
Marco H. - Guitarra
Joey Reza - Bateria
Estilo/s: Rock/Punk/Blues/Garage
Procedencia: Ciudad de México
Biografía:
La semilla que creció como BLACK SOUL TRIO fue plantada al norte
de la Ciudad de México, cuando J. Reza, Daniel Gutiérrez y Marco
Hortiales se conocieron en el barrio de San Felipe de Jesús.
Formaron una amistad sólida y una camaradería basada en la
música que compartían: Punk, Blues, Garage, Soul, Etc.
Pasando el tiempo y a través de varias agrupaciones, por fin a
finales de 2008 nace BLACK SOUL TRIO tras la explosión que había
provocado la música que les hacia vibrar tal como a sus bandas
favoritas.
Con 6 composiciones, en el primer semestre del año 2009 sale a
la luz «Chapter 1», siendo este el EP debut de la banda, mismo
que comenzó a circular gratuitamente a través de Internet en su
website oficial.
Así de simple, no hay filosofías. ¡Esto es solo rock and roll!
*Discografía:
Chapter 1 - (2009) / Black Sessions (2010)
Comentario: Diferentes infuencias como el Funk, Punk,
Blues, Instro y demas conjuntan en solo tres palabras el poder
del verdadero Rock Mexicano contemporaneo: BLACK SOUL TRIO.
En el primer EP debut "Chapter 1" suena atravez de las bocinas
rock duro y sin prejuicios acompañados de liricas totalmente
diferentes a las que hemos estado acostumbrados a oir.
En 2010 con "Black Sessions" ofrecen tres covers, dos temas
inéditos y una reversión a "Road to hell" siendo este el
contenido del mas nuevo material de Black Soul Trio. Es asi como
este trio de rock méxicano ofrece un caramelo a sus escuchas
preparando asi ya el primer disco de larga duración.
Contacto: Joey Reza: black_soul_trio@hotmail.com
Pagina web:
www.myspace.com/theblacksoultrio
Kussa
Cantante y compositor: Daniel Vizcaíno Rodríguez (1978)
Procedencia Sevilla
Biografía
KUSSA es un proyecto musical que le debe su nombre al cantante
de la formación, que por sus orígenes andaluces, es sevillano,
decidió traducir por escrito la pronunciación coloquial de una
de las expresiones más sonadas entre amigos para ser escuchados
y para llamar la atención sobre algo que ocurre alrededor o una
buena historia. Este músico andaluz, llamado Dani, viajó al otro
lado de la península tras más de 10 años de carrera musical con
otras bandas junto a sus cuatro hermanos y demás amigos, para
dar un salto en su trayectoria y aprovechar las oportunidades y
tendencias de una ciudad como Barcelona, darlo todo y demostrar
que su inquietud musical sigue fresca y más viva que nunca. Para
ello, contactó con músicos que ya residían en dicha ciudad y que
a su vez tenían proyectos musicales bastante elaborados y de
calidad y que tuviesen el gusto de trabajar en otras apuestas
del mismo nivel. Dichos músicos trabajaban en el estudio de
grabación From the Backyard, por lo que Dani pudo grabar un E.P.
y empezar a tocar por locales de Barcelona hasta hoy día.
www.myspace.com/kussamusic
People
Formación
Maria: Voz
Dani: Guitarra y voz
Manu: Bajo y coros
Txuto: Teclas y coros
Txiki: Batería y percusion
Harry: Trompeta y coros
Santi: Trombón y coros
Procedencia Alfaro (La Rioja)
Estilos Rock, funky, blues
Biografia
People es un combo que se ha empeñado en que el rock se baile a
ritmo de funky y se sienta con la piel del blues, todo ello
aderezado con una colorida chispa que recubre sus canciones y
actuaciones de diversión. Una agitada coctelera en la que caben
por igual swing, soul, patchanga...
People son banda desde agosto del 2002, y desde entonces han
recorrido los escenarios de La Rioja, Aragón, Navarra, País
Vasco, Madrid y Galicia con un directo marcado por el baile, el
buen humor y la conexión entre grupo y público. Además tras la
grabación de su primer maxi, en marzo del 2003, consiguen
participar en festivales tan prestigiosos como Actual, conocido
por ser el primer festival relevante del año.
Tras el verano del 2005, varios cambios en su formación dejaron
a la banda con seis músicos y María Romano a la voz, dando mayor
intensidad y personalidad a su sonido, People se encerraban de
noviembre a enero del 2006 en los estudios de la sala Noboo de
Tudela (Navarra) para grabar, bajo la producción de Roberto
Palacios, su primer disco 'Diario de a bordo'.
Como un abanico hacia el sonido People, 'Diario de a bordo' se
abre con nueve temas como nueve historias, de la mano de las
personales letras de su guitarra, Daniel Fernández, en las que
navegar del funky al blues, del rock a la esencia latina.
Tras actuar en la Gala de La Rioja de Televisión Española el 21
de abril, People se han embarcado en la presentación de 'Diario
de a bordo' por todo el norte del pais. Intercalando conciertos
con apariciones en diferentes medios de comunicación como la que
tendrá lugar el 17 de Julio en el programa de TVE Musica 1.
Discografía:
2003: People (Maqueta Autoproducida)
2006: Diario de a Bordo (Carcajada Records)
Contactos
Mail: peoplenoticias@hotmail.com
Contratación: Perotuketekrés Management 659641506
www.zonapeople.com
El
hombre molécula
Formación:
Javier Gordillo Gordillo. Guitarras y voz
Manuel Montes Bastida. Guitarra.
Rafael Jiménez Bernal. Guitarras.
Francisco José Barrera Rubio. Teclados y Guitarra acústica. F
ernando Peña Escalante. Batería.
José Luis Romero Rodríguez. Bajo.
Estilo/s: Canciones que se mueven entre el indie-pop y el
power-pop sin excluir distintas y variopintas influencias.
Procedencia: Tomares Sevilla, España
Biografía:
Procedentes de distintas formaciones se reúnen a principios de
2005 estos seis amigos de Tomares (Sevilla), para hacer música.
Javier, Fernando y José Luis, componentes de Fanáticos,
incorporan al grupo a Rafael, Fran y Manuel, con lo que se crea
la actual formación de EL HOMBRE MOLÉCULA. De quedar algún día
que otro, sólo por el gusto de tocar y sin grandes pretensiones,
se va pasando a programar ensayos de los que nace una
consistente banda que se hace con un amplio repertorio de temas
propios y algunas versiones de sus grupos preferidos. A
principios de 2006 llega el momento de mostrar los resultados de
las horas de trabajo en el local de ensayo y se lanzan a tocar
en directo.
Discografía: Primera maqueta "Inconscientemente" 2005.
Comentario: Nos gustan grupos como Los Planetas, Los
Piratas, Lory Meyer, Sidonie, Radiohead, Muse, Lemonhead, The
pixies... y con estas influencias nuestras canciones nacen y
crecen casi solas. No nos gusta ponernos etiquetas. No importa
como se llame la música si nos gusta y suena bien.
Contacto: e-mail. elhombremolecula@subsuelorecords.com C/
Badajoz, 5. 41940 TOMARES (SEVILLA) Teléfono: 658913595
Sonidos
Pinka
Formación:
Guillem Bolufer: Cantante.(Xàbia)
Joan Bolufer: Guitarra y coros.(Xàbia)
Tòfol Cardona: Batería.(Xàbia)
Vicent Bertomeu: Teclados y percusiones.(Benissa)
Eric Gómez: Guitarra.(Valencia)
Juanjo Bataller: Bajo y coros.(Ador)
Julio Mayordomo: Técnico en general.(Xàbia)
Estilo: Rock
Procedencia Xàbia (Alicante).
Biografía: Principio. Del Dolç Verí al Foc a tres. PINKA
es un grupo nacido en Xàbia, Alicante, en 1993. Un grupo de
amigos con pocos conocimientos musicales, excepto el cantante y
compositor, se reunen en un local para matar el tiempo tocando
rock. Pero PINKA realmente empieza a funcionar como banda el año
'95. Graban la primera maqueta, "Dolç verí" en Valencia, ese
mismo año, y empiezan, así, al camino que les llevará a
convertirse en una de las formaciones con más prestigio dentro
del circuito de rock del País Valenciano. Pero eso sólo es el
principio, porque los dos años siguientes recogen los frutos de
esa maqueta, con gran cantidad de entrevistas, conciertos,
artículos, etc. Lo más importante, además del gran número de
actuaciones que hacen en un corto espacio de tiempo, es que el
grupo pasa de actuar únicamente en Xàbia, a hacerlo en otros
lugares, tanto en la comarca como por todo el País Valenciano
(Alcoi, Gandia, Bunyol, Godella, etc.) En mayo del '98 dan un
paso adelante y registran el CD/maqueta recopilatorio "Foc a
tres", patrocinado por el Ayuntamiento de Xàbia, i donde
aparecen con otras dos bandas locales. Un mes después, ganan el
1er. Concurso de Maquetas de la Marina Alta, organizado por la
Cadena SER. La realización de dos acústicos en directo, uno en
la Cadena 100 (COPE) en Valencia y el otro en la Cadena SER de
Dénia, les pone en contacto con un tipo de trabajo muy
gratificante y al mismo tiempo desconocido para ellos hasta ese
momento. El verano continua siendo muy productivo, tanto a nivel
de conciertos, como de promoción, ya que les lleva hasta el
Principado de Andorra a una entrevista en Radio Valira. El hecho
de haber sido seleccionados en el concurso de maquetas de la
revista ENDERROCK, así como tocar en Alcoi, en la presentación
de esta revista en el País Valenciano, es un buen trampolín para
darse a conocer un poco más.
1er. CD: Al darrere del meu núvol d'ambició. En marzo del '99
sale a la luz su Mini CD/maqueta "Al darrere del meu núvol
d'ambició" editado por La Destil.leria. El gran número de
actuaciones que siguen a la presentación de este trabajo, harán
del verano del '99, uno de los más productivos de su
trayectoria. El hecho de participar en el festival de rock
catalán más importante del País Valenciano, el Almadrava Rock
99, compartiendo cartel con grupos como Sopa de Cabra, Ja t'ho
diré y Obrint Pas, es un gran exponente de la calidad i las
posibilidades que en ese momento atesora PINKA. Además, ganan el
Circuit Rock del Consell de la Joventut de Valencia, en octubre
del 99 y consiguen centrar la atención de los medios de
comunicación y las publicaciones periodísticas de más tirada en
el País Valenciano (El Mundo, El País, Canal 9, Ràdio 9, etc.)
El 1er. Larga duración: De cap. Después de algunos meses de
composición y trabajo exhaustivo, registran, en septiembre del
2000, su primer disco en los estudios A.C. de Valencia. En este
proyecto trabajan junto al productor de Manises, Xavier Morant,
miembro fundador y componente de los ya desparecidos Cuixa, La
Morgue, etc. y productor de, entre otros, Munlogs (Dintre i
Fora), Armas Blancas, The Flauters, etc. El trabajo lleva una
línea directa y fresca, que da una importancia vital a las
guitarras, las melodías y las letras; y, además, cuenta con
importantes colaboraciones, como las de Efrén López, alma
musical del grupo l'Ham de Foc, Julià Meneses, guitarrista de
Excés y Píldora X, Pep Suasi, cantante de Fora des Sembrat y la
de Vicent Sabater, productor de reconocido prestigio y ganador
del Premio Amigo de la Música 98 (Mejor Técnico), que ha
trabajado con grupos como Girasoules, Los Piratas, Seguridad
Social o Presuntos Implicados. Este primer trabajo discográfico
fue editado por una de las compañías más importantes de la
música rock en catalán, Música Global, en la que podemos
encontrar artistas como Sopa de Cabra, Fora des Sembrat, Ja t'ho
diré, etc. Con la edición con discográfica llega la promoción en
prensa (Enderrock, etc.), radios (Catalunya Radio, Radio 9,
etc.) y en televisión (TV3, C33 en el Club Super 3, televisiones
locales, etc.). La promoción del disco se basó mucho en un
videoclip del tema Decréixer amb tu, producido y realizado por
PINKA y Fermín Ventura, que aún podemos ver en TV3. Este fue el
año de los festivales. La banda a partir de entonces empieza a
trabajar en los conciertos y la promoción de este disco.
Festivales como el Almadrava Rock 2001 con grupos como Obrint
Pas, Lax'n'busto, Ocults, etc. También en el festival de
Arbúcies en Girona, en un cartel donde se contava com Els Pets o
Lax'n'busto, entre otros. En el Senglar Rock 2001 con gente como
Lluís Llach, Sopa de Cabra, Lax'n'busto, la Companyia Eléctrica
Drama, Fora des Sembrat, etc. También fue este el año de la
primera incursión en las Islas Baleares, actuando en San Ferran
en Formentera. Un primer concierto que reportará muy buenas
rentas a PINKA. Este año, PINKA, volvió a coincidir otra vez,
pero esta fue la última, con Sopa de Cabra, en el último
concierto que estos dieron en el País Valenciano, fue en
septiembre en el Poble Nou de Benitatxell (Alicante). En octubre
estuvieron en la fiesta de comienzo de curso de la Universidad
de Gandia, con el grupo Bajoqueta Rock. El disco, finalmente,
aparece en noviembre del 2001, y para su presentación se realiza
un acústico en Xàbia, donde reúnen algunos colaboradores del
disco. El 2002 se presenta lleno de entrevistas y conciertos en
Cataluña, las Islas Baleares y el País Valenciano. Entre otras,
un concierto en la Festa per la Llengua de la Uiversitat de
Valencia, en la desaparecida sala ROXY de Valencia. En agosto,
concierto en Prada de Conflent (Francia), para la Universitat
Catalana d'estiu. Septiembre les hace volver a viajar en barco,
volvieron a las islas mágicas, actuando en Sa Cabaneta
(Mallorca) en compañía de los Fora des Sembrat y Syphosis. Al
día siguiente, barco a Canet de Mar (Barcelona), donde actuarán
junto a Ocults. El 2003 es más tranquilo ya que se empieza a
trabajar en nuevos temas, para lo que puede ser un nuevo disco.
Sin embargo, se realizan varias actuaciones, como en Ibiza,
donde se realizaron dos actuaciones seguidas, la primera noche
en la Sala Es Racó Verd i al día siguiente en el Parc Reina
Sofía de Ibiza junto con Munlogs. En verano, en Dénia, con los
Mojinos Escozíos, en las fiestas patronales. En septiembre, en
Albalat dels Sorells (Valencia), en un festival de punk-rock.
Además, PINKA, desde la aparición del CD "De cap" ha actuado en
otros lugares com en los encuentros de escoles en valencià de
Parcent, Dénia, Mutxamel, Xàbia, etc. En fiestas de pueblos de
la Marina Alta como Dénia, Xàbia, Teulada, Pedreguer, Jesús
Pobre, Alcalá de la Jovada, etc. También en las fiestas de La
Pobla Llarga, Carcaixent, etc, y en otros lugares del País
Valenciano, las Islas Baleares y Cataluña.
Trabajando en el nuevo disco "Somnis" El 2004 fue un año de
in-pass, en el que se trabaja en nuevas canciones y se remodeló
parte de la banda. El año 2005 empieza con la misma tónica del
año anterior, pero a medida que avanza el año se realizan
diferentes conciertos. El primero en Teulada (Alicante), donde
el grupo se reencontró con el público después de casi 2 años de
ausencia de los escenarios. En junio se realiza un concierto
acústico para la presentación del festival Rock a la Mar, en
Dénia. En el Rock a la Mar, actuaron con grupos como,
Lax'n'busto, Cheb Balowski i Fora des Sembrat, entre otros y
probaron los temas del que será el nuevo disco. En octubre,
recuperan la magia, volviendo a Ibiza, concretamente a Es
Cubells, a realizar un concierto. También en este mes finalizan
el contrato con la anterior discográfica y ya pueden acometer la
grabación de su 2º disco de larga duración: "Somnis". Grabado en
los estudios Soniart de Algemesí (Valencia) y producido por
PINKA y Raúl Nácher. Las colaboraciones musicales las realizan
Tomàs Vallés (La Rendición, Píldora X y Excés), Antoniet (Falsa
Condena), Raúl Nácher y Julià Meneses (Píldora X, Excés). Se
trata de una auto-edición, con la colaboración de Pepe Vila de
Edimusic. Después de esta edición se trabaja en la salida a la
calle y aceptación del disco "Somnis" por parte de la gente, de
su promoción y posterior gira.
Discografía:
Dolç Verí (1995) Autoeditado.
Foc a tres (1998) Autoeditado.
Al darrere del meu núvol d'ambició (1999)
La Destil.leria. De cap (2001)
Música Global. Somnis (2006) Autoeditado.
Comentario: PINKA es un grupo de rock con una base
contundente y melodías vocales muy definidas. Im pecable
ejecución tanto en los discos como en directos, donde se cuidan
hasta los más pequeños detalles. Letras para oir y que se
convierten en himnos.
Contacto: De Cap Management: 661 045 468/605 533 811.
e-mail: pinkadecap@hotmail.com .
Página web: www.pinka.tk
Sonidos:
Jaleo
Real
Formación
SITO BARBERO voz, flauta travesera y cacharros
DANIEL BIANCHI cajón flamenco, percusión y coros
SERGIO BARBERO (palito) guitarra flamenca y coros
TITO BONACERA bajo y coros
KIKE BARBERO guitarra y voz
Estilo: RUMBA-MESTIZA
Procedencia Barcelona
Biografia
La formación nace en la Barcelona del 2002, aportando a la
música el más puro toque de barrio fusionado con la larga
trayectoria musical de sus componentes.
Jaleo Real, hace guiños al reggae, son cubano, tango,
charlestón... bossanova pero siempre desemboca a la vigorosidad
de la rumba callejera.
Las letras son un canto a la cotidianidad, reivindicando lo
popular y los placeres de la vida. La banda está formada por dos
voces, dos guitarras flamencas,
bajo y cajón flamenco y percusiones. Sus actuaciones son una
verdadera fiesta o como ellos mismos dicen su directo es "un
pasatiempo de ritmo".
Durante el otoño del 2002 grabaron su primera MAQUETA, titulada
"Al Pescao", con la intención de promocionar su música por todos
los rincones posibles.
Con solo este trabajo editado, comienzan una aventura que les
lleva a hacer varias giras por Cataluña, el norte de España y
dos giras por Europa, (Suiza, Austria y Alemania) acumulando así
más de 200 conciertos. Ahora presentan su primer larga duración
de producción propia titulado "PICHICA", (Ventilador-Music
2005).
Consta de 12 temas y un montón de alegría acumulada. En el disco
colaboran antiguos componentes de la banda, ahora miembros del
grupo de Barcelona "LA KINKY BEAT" y la intervención de Madgit
guitarrista del legendario grupo "RADIO BEMBA".
Discografia:
AL PESCAO (2002) MAKETA
PICHICA (2006) DISCO
Comentario
Jaleo Real es un himno
un pasatiempo de ritmo
abrete y entraras,
dentro de nuestro abismo musical
un abanico de palabras
e melodias y charangas pa bailar...
Contacto:
kike barbero, telf. 655750331, info@jaleoreal.com
www.jaleoreal.com
Extridentes
Formación:
Oscar - Voz y gaita.
Carlos - Guitarra.
Jaime - Guitarra.
Alex - Bajo.
Tomás - Batería.
Estilo: Punk - Rock
Procedencia: Pontevedra (España) entre las localidades de
Carballiño, Rodeiro, A Estrada y Chantada. El local de ensayo se
encuentra en Rodeiro.
Biografía:
Extridentes nace a finales del 2005, cuando el grupo Kambotes se
deshace por motivos laborales, después de rular por todo Galicia
y España, su guitarra, Jaime, busca gente para un nuevo proyecto
y da con Carlos y Alex, unos auténticos amantes de la música y
del punk-rock. Entonces, la cosa se empieza a fraguar en el
local, allá por tierras de Kamba, mientras pasan unos meses en
busca de un batería hasta que encuentran a Rai, que más tarde
dejará la banda para entrar a sustituirlo Tomás, todo un
veterano en el mundo de la música. Ya en el tramo final y tras
una búsqueda incansable de un cantante que se deje la garganta
en los conciertos y de vidilla a los temas que se hacen en el
local, decidimos contar con la gaita del también ex kambotes y
ex-rastreros, (entre otros...): Oscar, que así como quien no
quiere la cosa, lo vamos metiendo en la buena labor de cantar;
el como siempre, se anima y ya está montado el grupo. En Junio
del 2006, Extridentes entran en el estudio Mafia Records de
Carballiño, para grabar su demo de presentación "Inaugurando
Carreteras" que en breve saldrá a la venta junto con un
videoclip.
Discografía:
"Inaugurando Carreteras" - Demo 2006 (Mafia Records)
Comentario: El sonido de Extridentes, sigue la línea de
lo que eran Kambotes, con un toque más punkarra y más cañero de
las canciones, pero sin olvidarse del inconfundible toque de
gaita de Oscar.
Contacto: Extridentes - Carretera General nº 6
36530
- Rodeiro (Pontevedra). extridentesrock@yahoo.es teléfonos:
645845304 - 629643746
Pagina web:
www.extridentes.tk
Sonidos
Miss
the chance
Formación:
Gonzalo: Guitarra/Voz,
Mariano: Bajo,
Nacho: Bateria,
Juan: Guitarra
Estilo/s: Punk melodico, Emo, Rock alternativo, Pop punk
Procedencia: Rosario, Santa Fe, Argentina
Biografía:
Miss The Chance se forma a principios del año 2005 en Rosario,
Santa Fe, Argentina.
La idea comienza cuando Juan (Jucho) le propone a dos amigos de
la escuela, Mariano y Nacho, formar una nueva banda con un
proyecto un poco más serio de lo que venían haciendo en bandas
anteriores, en las que nunca habían estado los tres juntos.
Luego llamaron a Gonzalo, un amigo de Jucho de otra banda
anterior, y empiezan a ensayar. Al poco tiempo la banda comienza
a componer temas propios y a fines de ese año graban el primer
demo, un EP (MTC) que cuenta con 5 temas.
Discografía: MTC (2005/2006)
Comentario: MTC se dedica a componer sus propios temas en
ingles al estilo de lo q muchos llaman punk californiano.
Contacto: missthechance@hotmail.com
www.missthechance.com.ar
Sonidos
Paralítikos
Formación:
Rikardo (Voz y bajo);
Kike (Guitarra);
Elizia (Teclado)
Estilo: Afterpunk
Procedencia: Santander
Biografía:
Todo comienza en 1989 cuando se forma el grupo "Vacaciones en
una Silla de Ruedas". Graban una maqueta en directo adoptando
poco después el nombre de "Paralítikos".
En 1993 graban "Gothic". Posteriormente graban "Es día de
funeral" y colaboran en el Spanish Gothic Bands (Vol. III) con
otros grupos nacionales como La Guillotina, Gothic Sex...
Tocan en Los Dos Días de Misa Negra en la Sala Revólver
compartiendo cartel con grupos como Mephisto Walz, Dreadful
Shadows o Girls Under Glass... , y en numerosas fiestas
conmemorativas de los 20 años del "After-Punk" tanto en Madrid
como en Barcelona.
Ricardítiko se translada a Tenerife en 1997 y forma el grupo
"Vampiros en la Habana" .
En el 2002 se reeditan las maquetas "Gothic" y "Es Día de
Funeral" junto a 2 temas que no aparecían en ellas en su nuevo
CD titulado " Recopilación de Resurrección" que edita el sello
zaragozano Bazofia-Records.
Presentan en directo los nuevos temas del grupo junto a bandas
como Sex Gang Children, Sanguis et Cinis, Phantom Vision.. en
Madrid, Barcelona, Bilbao, Valencia, Zaragoza, Vitoria, Gijón,
Santander, etc...
Finalmente se edita su nuevo trabajo "Alas de Cuervo" por el
sello alavés Horror Business (filial de Caustic Records) e
inician la gira de presentación por Madrid, Bilbao, Santander...
y ciudades portuguesas como Lisboa y Almada con su nueva
formación en la que siguen manteníendose Rikardítiko y Kike, a
la que se incorpora Elizia a los teclados.
Discografía:
Maquetas: - Paralítikos En Directo - Gothic - Es Día De
Funeral
CDs: - Recopilación De Resurrección (Bazofia Records) - Alas De
Cuervo (Caustic Records)
Colaboraciones: - Spanish Gothic Bands (Vol. 3) - Recopilatorio
De Bandas Punk/HC/OI (Vol. 1) - Killed by Web 001
Contactos:
e-mail: paralitikos@hotmail.com
Teléfono: 653 577 324
www.paralitikos.tk
Sonidos
video
SE-30
Formación:
Dario: Voz y armonica
Manuel del Toro: guitarra
Angel Franco: Bajo
Javier Campos: Bateria
Estilo/s: Power Rock
Procedencia: Mairena del Aljarafe (Sevilla)
Biografía:
La idea SE-30 comienza sin pretensiones, tan solo la de
disfrutar con la música que nos gusta y actuar en directo, pero
la demanda del grupo va en ascenso y cada vez son mas las salas
y locales que cuentan con nosotros.
SE-30 recorre prácticamente toda la historia del Rock a partir
de la década de los 60 y 70's hasta el día de hoy, modificando
también temas clásicos del BLUES y SOUL y ofreciendo un directo
a la altura de muy pocos.
SE-30 ha actuado ya en multitud de salas, eventos promovidos por
los ayuntamientos, ferias y todo tipo de galas, teniendo a sus
espaldas mas de ciento treinta concierto en los 3 años que
alcanza la formación
*Discografía:
-SE-30 Directo sala Grumun -Anda que no -Solo Rock
Comentario: SE-30 recorre prácticamente toda la historia
del Rock a partir de la década de los 60 y 70's hasta el día de
hoy, modificando también temas clásicos del BLUES y SOUL y
ofreciendo un directo a la altura de muy pocos.
Contacto: Manueldeltoro2@hotmail.com (619145155)
Carlos Galán
Formación:
Carlos Galán (Voz, piano, guitarra acústica)
Ignacio Buhigas (Guitarra eléctrica)
Pablo Sánchez de Medina (Percusión)
Biografia
Nace en Cádiz el 9 de octubre de 1982. Desde la infancia siente
gran atracción por la música, y comienza, con una edad muy
temprana, a escuchar con atención el panorama de la época, y a
centrar su gusto en el Pop-Rock nacional e internacional.
Absorbe toda la ebullición musical de una etapa tan
representativa es el final de los 80, y principios de los
noventa; y con la llegada de la adolescencia, comenzará sus
estudios de piano, a la vez que empieza a escribir fragmentos y
versos que se convertirán en sonetos y poemas de distinta
índole, mientras va desarrollando sus estudios musicales.
Una vez instalado en Granada, proseguirá con su estudios de
solfeo, piano y armonía en diversas academias de música,
planteándose el acceso a los cursos de grado medio del
conservatorio. Pero cuando se acerca los 20 años, llega un punto
de inflexión en el que fija sus proyectos musicales en la música
popular, y aparca sus estudios clásicos para comenzar a tocar la
guitarra, y acercarse al ambiente musical granadino. Como fruto
distintas experiencias con distintos músicos de la ciudad, funda
el grupo "Ávida dollars". Junto a ellos, desarrolla muchas de
sus primeras canciones creadas con anterioridad, y graba una
maqueta homónima que presentarán por diversos locales. Cuando
Carlos da un giro para profesionalizar los objetivos de la
banda, ésta se rompe por diversos motivos personales de sus
componentes.
No duda en seguir en solitario, y junto al batería de la misma,
y un guitarrista flamenco, comienza a realizar un ciclo de
noches dedicadas a otros artistas. En ellos combina sus
canciones con temas de autores como Joaquín Sabina, Antonio
Vega, Enrique Bunbury o Andrés Calamaro en el Café-Teatro "La
Tertulia"; lugar que lleva más de 26 años haciendo actividades
culturales, y que aglutina a todos los cantautores y poetas de
la ciudad, y en él que consigue hacer llenos históricos en el
local con dichos conciertos. Es una etapa de mucho trabajo y
riqueza musical, ya que se preparan más diez temas distintos
para cada concierto, y además se adaptan a un formato de
acústico acompañado un guitarra flamenca y percusión, muy
distinto a su instrumentación original. Así nace su primera
grabación en solitario "Nacida para la tristeza", que
actualmente va presentando en acústico por múltiples locales de
la geografía andaluza; a veces en compañía de otros músicos, y a
veces en solitario, con idea de adaptarse a la idiosincrasia de
cada escenario. Su música es heredera de Pop-Rock, aunque en
ocasiones se acerque a la canción de autor; y sus letras están
especialmente cuidadas y trabajadas, de un modo más corriente en
la poesía que en el mundo musical. En directo intenta hacer
disfrutar, como lo hace él, y que haya cierta variedad;
intercalando temas propios a piano y guitarra con versiones
célebres. Con Madrid como horizonte de su carrera musical, es
probable que antes marche al extranjero para seguir
desarrollándose como músico, y comenzar a gestar su nuevo
proyecto con idea de grabar de su primer disco.
Discografía:
Maquetas autoproducidas
Ávida Dollars (2004)
1- Falsa alarma 2- Vagón de regional 3- Las riendas del olvido
4- Ávida dollars 5- Tu respuesta final 6- Amor & Rock and
Roll 7- Sefarad 8- Ciudad hostil
Nacida para la tristeza (2005)
1- Nacida para la tristeza 2- Abrazado a una nube 3- Labios de
cianuro 4- Para no variar 5- Postal en sepia 6- La primera del
mundo
Comentario No creo que a nadie le interese la sucesión
cronológica de mis proezas mundanas. Tal vez le interese más a
alguien que se acerca a mis canciones, que siempre quise
escribir como Sabina, rozar la sencillez y la genialidad como
Calamaro, conseguir un sonido tan personal como el de Bunbury,
tener la actitud de Loquillo, pelear a la contra como Quique
González, pintar mariposas tecnicolor frente a las teclas como
Fito Páez, o tener la voz tan elegantemente rota como Vasallo.
Todo eso pasado por mi pasado por mi propia experiencia y
personalidad, creo que deriva en Pop-Rock de autor para los
amantes de las letras cuidadas.
Conctacto: carlos@carlosgalan.es
managementgalan@hotmail.com Tlfno:600363986
www.carlosgalan.es
The Montgolfier Brothers (Reino
Unido)
The Montgolfier Brothers, grupo liderado por Roger Quigley y
Mark Tranmer, es el más reciente fichaje de Poptones, el nuevo
sello de Alan McGee después de cerrar Creation. No se harán tan
grandes como Oasis pero no deja de ser cierto que quizá sus
melancólicos temas puedan alcanzar cierta repercusión. A Roger
Quigley no le da miedo la fama, y en cierta manera ha dejado
atrás esos miedos que dominaban sus discos en solitario como,
simplemente, Quigley. Junto a Mark Tranmer de Gnac y a Otto
Smart lleva unos años trenzando espirales de sonido que no
parecen salir de tres simples guitarras, sino de algo que no se
ha inventado todavía. Como tampoco se han inventado todavía
letras más desoladoras que las de "Seventeen Stars", uno de los
mejores discos del 99 para la crítica especializada, mezcla de
The Magnetic Fields, Morrissey o Scott Walker, o mejor dicho, un
álbum que parece salir de la zona oscura del alma de Manchester,
donde Durutti Column y "Unknown Pleasures" suenan sin cesar en
la radio o los espíritus de Joao Gilberto e Ian Curtis planean
entre fábricas y cafeterías. Por su parte GNAC consiste
"discográficamente hablando- en Mark Trammer, que comenzó su
carrera musical como guitarrista de los inocentes St.
Christopher, pero pronto se aburrió del pop a secas. Como fan de
Vini Reilly y el compositor francés Michel Legrand, además de
los diálogos de la Nouvelle Vague, Mark se hizo hijo de sus
influencias, o sea, que no se limita a ser tan transparente como
una pecera, sino que realmente merece toda reminiscencia que se
halle en su estilizado estilo. Sus canciones han sido definidas
como "música pop de cámara" o "un viaje en el país de la
maravillas del pop instrumental", y la verdad es que hay un poco
de Lewis Carrol en sus cadencias y melodías. Al escuchar el
hasta ahora único elepé ("Friend Sleeping") de GNAC uno se
imagina escenas, paisajes, fotogramas, emociones pasadas por
agua. Casi todas sus composiciones son de corte minimalista y de
sentimientos maximalistas, gracias a los clavicordios,
xilófonos, las cuerdas y las tonalidades tristes. Los dos
proyectos alternarán su repertorio tal y como realizaron en el
pasado festival BAM de Barcelona con inquietantes resultados y
un público boquiabierto, que parecía estar leyendo los
subtítulos de una película japonesa
Discografía esencial:
Como GNAC: "Friend Sleeping" (Vespertine, 99)
Como The Montgolfier Brothers "Seventeen Stars"
(Vesperine/Poptones) 2000
The Montgolfier Brothers estaran de gira en España en 2006 casi
coincidiendo con la salida a la venta de "All my bad thoughts",
tras tres años de silencio discográfico Al fin la oportunidad de
contemplar la belleza desgarrada y dolida de su música. Fechas
además especiales al tratarse, la mayoría de ellas, de
actuaciones triples junto a Southern Arts Society (nuevo
proyecto de Andy Jarman) y The Otto Show (Otto Smart es
guitarrista de directo de los propios Montgolfier Brothers).
"All my bad thoughts" ahonda en los territorios abisales de The
Montgolfier Brothers. Espolvoreado con los cristalinos toques de
guitarra de Mark Tranmer, y cincelado con el tintero profundo y
descarnado de Roger Quigley, el disco presenta un acabado más
solemne que sus predecesores, revelándose como un auténtico
lujo. Southern Arts Society mezcla de forma exquisita pop y
electrónica, en un disco en el que se pueden encontrar de igual
manera pop de melodías limpias y psicodelia burbujeante y
espacial, al mismo tiempo que un ocasional e inconfundible gusto
por los ambientes cinematográficos. El disco cuenta entre otras
colaboraciones con la de Glen Johnson, vocalista y líder de
Piano Magic. Otto Smart es guitarrista en directo de The
Montgolfier Brothers. El suyo es un pop delicado, excéntrico, y
cuyas fuentes de inspiración van desde compositores como
Bacharach o los Beach Boys al jazz de los años 50 pasando por la
música clásica de principios del siglo XX, dando forma a un
álbum absolutamente encantador.
Fechas de
la gira en IndyRock
Bajo
Zero
-Formación:David Martín (voz), Juan Antonio Martín (guitarra),
Alberto Romero (bajo) y Alejandro (batería).
Procedencia Málaga (España).
-
Biografía:
Grupo Nu-metal formado en Málaga, diciembre de 1999, con 4
componentes Juan, David, Alex y Alberto. Ninguno había
pertenecido anteriormente a otro grupo y todos con las mismas
influencias musicales: Korn, Deftones, Hamlet, System of a down
etc... Tras meses de ensayo graban su primera maqueta en agosto
del 2001, producida y mezclada por Bajo zero y Sergio Muela en
los estudios Ática de Málaga, que incluye cuatro temas: Dame una
razón, ¿Dónde?, Olvídame y Mi rincón( Todos compuestos por Bajo
zero). La cual ha tenido una buena acogida local.
-
Discografía: Bajo Zero (maqueta) -Comentario: Grupo
nu-metal, en español.
-
Contacto: e-mail:
BAJOZERO@hotmail.com
Tlf:626 270 845
-Pagina web:
http://audio.ya.com/bajozeroweb/
Vranca
El grupo inició su andadura en Santander hace un par de años,
cuando ante la posibilidad de ensayar de manera continuada,
estos cinco chicos comenzaron a quedar para trabajar las bases
de sus primeras canciones. Ya desde el comienzo éstas fueron
adquiriendo un ritmo pausado deudor de bandas próximas al
slowcore (Codeine, los primeros Red House Painters...). Una vez
dejado atrás el ansia de perfección estructural, el grupo retoma
el pulso a lo natural y espontáneo, intentando, además,
acercarse a lo orgánico (en estos momentos comienzan a utilizar
sintetizadores de emulación analógica). Las referencias que
Vranca han manejado a lo largo de estos meses "durante los
cuales han actuado en la primera edición del "Tañed Tin" o
teloneado a Sr- Chinarro en sendos conciertos en Andalucía- han
sido las mismas. En este aspecto, el abanico de posibilidades
que la banda oferta es ilimitado y cerrado a la vez. Para
hacerse una idea de esto no hace falta más que meter en el mismo
recipiente las canciones de Low con las de Mogwai o Godspeed You
Black Emperor; lejos de disociarse, aunque aparentemente no
tengan muchos puntos en común, ambas partes convivirán en paz y
armonía. Se trata de la unión de extremos opuestos. Las nanas y
lo oscuro, lo repetitivo y lo dinámico, lo bajo y lo alto, todo
en su música es una sucesión de contrapuestos en un intento de
fusión natural, que haga de las canciones, no bandas sonoras
para películas, sino películas en sí mismas.
Bitter Springs (Reino Unido)

Tozudos, absolutamente
independientes y sin formar parte de escenas ni movimientos,
Simon Rivers y Daniel Ashkenazy han estado componiendo, grabando
y tocando durante más de veinte años. En compañía de una serie
de amigos, también inspirados por el punk, formaron No Trains At
the Bay (NTB) mientras terminaban sus estudios, en 1978. NTB
nunca llegó a salir de los cuartos de unos jóvenes con
demasiados sueños y mucho respeto por las mejores canciones del
presente (entonces) y del pasado, y acabaron separándose a
principios de los 80. Después de dos años confinados en un
garaje Rivers y Ashkenazy, junto a un batería y un teclista,
crean Last Party en 1982. Su primera actuación tuvo lugar en el
mítico Marquee Club en 1984 y sacaron dos álbumes y ocho singles
durante los siguientes ocho años, obteniendo excelentes
críticas, incluidos varios galardones de "single de la semana"
en la prensa de las Islas y dos sesiones con John Peel, rendido
fan del nucleo compositor hasta la actualidad. Sus letras ya
hablaban entonces de catástrofes familiares, aventuras de una
noche e irritaciones cotidianas. Bebida, vida urbana y largas
colas de autobús. Tras un periodo de inactividad forzosa debido
a problemas de salud y encantados de disociarse de la absorbente
escena musical inglesa (el britpop y otras hierbas), la banda
reemerge como Bitter Springs en 1996, con la edición de "The
Addison Brothers EP", en el que les acompaña el enigmático Vic
Godard. Desde esa fecha han publicado seis singles y tres elepés
en sellos tan coquetos y laureados como Vespertine, Dishy o
Wurlitzer Jukebox, siempre con éxito entre la crítica
especializada inglesa (Melody Maker, New Musical Express),
francesa (Magic!, Les Inrockuptibles) y española (Rockdelux,
Ruta 66). "Best Bakers on the Island (El grande español)" es el
curioso título de su nuevo álbum, editado en exclusiva por el
sello Acuarela. Contiene cuatro canciones inéditas y exclusivas
("Under the Rainbow", "The Outskirts", "Hollywood Decisión", y
"Two Floor Bungalow"), una serie de temas descatalogados,
remezclas, caras B y cinco composiciones de su época como Last
Party, nunca hasta ahora juntas en un CD. En total, diecisiete
piezas sobre el ruido y la furia, lacónicos relatos sobre
ex-novias, tragedias de mesa camilla y el doloroso deseo de
escapar a través del romanticismo. Resumiendo: inteligencia y
aflicción coronados por acordeones, violines y poesía. The
Bitter Springs han sido comparados con los Go-Betweens, Arab
Strap, los Pulp maduros de "This is Hardcore", The Divine
Comedy, Julian Cope y hasta The Fall. En "Best Bakers of the
Island" colaboran Vic Godard y Jack Hayter (Hefner). Un artículo
reciente en el diario The Guardian ha llamado a los Bitter
Springs "el secreto mejor guardado de Inglaterra", añadiendo que
"hay vida inteligente más allá de los blandos residuos del
Britpop: The Bitter Springs". Sí, el grupo que hubiese creado
Lou Reed de haber crecido entre la gris y deprimente clase
trabajadora inglesa.
Discografía esencial:
-"From the parish of Arthritis" (Dishy, 97)
-"Five die filming this lazy lark" (Vespertine, 98)
-"Benny Hill´s Wardrobe" (Vespertine, 99)
-"Best Bakers of the Island" (Acuarela, 2000)
Jacques (Reino Unido)

En el 2000, el último proyecto, la más reciente perturbación, la
nueva personalidad de Anthony Reynolds (cantante de Jack) se
llama Jacques, y su nuevo disco es "To Stars", editado por
Setanta-Everlasting el pasado mes de junio. Reynolds emergió
imperturbable y ajado, exiliado en Londres desde las glaciales
calles del Sur de Gales, a principios de los 90. Una época
famosa por la completa falta de justicia en lo relacionado con
el éxito comercial de los grupos, los más o los menos populares.
Sin embargo, el primer disco de Jack, "Pioneer Soundtracks", y
sus correspondientes singles, editados en Too Pure (el sello más
pujante del momento, entonces con Stereolab o Pj Harvey en sus
filas), y producidos por Peter Walsh, antiguo colaborador de
Scott Walker, fue descrito como "brutalmente honesto" por el
NME, "definitivamente necesario" (Melody Maker), "tremendamente
ambicioso" (The Guardian), y "deslumbrante hazaña" (Q). Los seis
miembros de Jack - Anthony más George Wright, Matthew Scott,
Richard Adderley, Patrick Pulzer y Colin Williams " giraron el
Reino Unido dos veces con Suede (quienes declararon que "Pioneer
Soundtracks" fue el mejor elepé del 96) y luego con The Divine
Comedy. Entonces, el incansable inquieto Reynolds creó el alter
ego de Jack, Jacques. El álbum "How To Make Love..." se editó en
Setanta en el 97. Producido y grabado en una semana junto a
Momus (Nick Currie), no era un intento de capturar la mejor
toma, sino de inmortalizar la primera. En el 98 se publicó el
segundo disco de Jack, "The Jazz Age", con el entusiasmo de la
crítica y unas ventas modestas. La transformación de la realidad
urbana en una realidad fantástica, su mágica conversión de
Holloway Road en Hollywood, lo sitúa entre los hallazgos
musicales más épicos y visionarios del momento. La siguiente
gira la hicieron con los Bluetones. Mientras el siglo XX se
derrumbaba, naufragaba y desaparecía en el mar, Anthony
co-escribió el single de regreso de Dot Allison, "Mo" Pop", con
ecos franceses. Animado por un largo año en el que no logró
situarse, Anthony huía frecuentemente a París. Los rumores que
hablaban de su intento de construir una choza de cerillas al
lado de la tumba de Baudelaire fueron finalmente infundados. Sin
embrago, estuvo cantando en un barco en el Sena. Jacques
editaron un enigmático E.P., "Faster Than Beauty", desde
Argentina. Las siguientes noticias de aquella época le situaban
en Kalamazoo, Michigan, USA, como profesor de estudios sobre
Elvis en un instituto nocturno... sus hobbies eran la lectura,
el brillo de la luna y coleccionar camisetas blancas. Como casi
todo en esta vida, la mayoría de estas noticias eran mentira. Se
le vio bailar al son de Barry White, intentar comprar crack, y
pelear con alguien que quería comprar una copia de su libro
"These Roses Taste Like Ashes", todo ello en una noche de
jueves. Es la puta verdad. El destino, en forma de varita mágica
hizo que Anthony-Jacques fichara por Setanta. ¿Los resultados"
"To Stars", desde las entrañas de la desesperación. El disco se
escribió principalmente en París, Cardiff y Battersea, y de la
admiración que Reynolds sentía por el vello facial de los
hombres de Abba. El "concepto" que se esconde en el elepé, como
una cáscara de nuez, es la idea de alguien que acaba siendo
capaz de vivir el presente. "Pioneer Soundtracks" y, en menor
medida, "The Jazz Age", eran tumbas para relaciones muertas. La
maldición de ser capaz de apreciar a alguien únicamente cuando
ya forman parte de un romántico pasado. Presionado nuevamente
acerca de las diferencias entre Jack y Jacques, Anthony
responde: "Para mí, el proceso de creación de "The Jazz Age" fue
una experiencia muy dolorosa y alienante. Me encontré en un
estudio en medio del campo, atrapado en un ambiente con el que
no podía identificarme para nada. Además no encontré ni un ápice
de felicidad en el proceso de grabación. Seguramente todo esto
tenía más que ver con mi estado mental en aquel momento que con
razones externas. Cuando haces discos que no venden lo
suficiente para justificar su coste y no disfrutas de la
grabación, te tienes que preguntar porqué te sigues
preocupando". Esta será la primera ocasión que Jacques actúan en
nuestro país. Jack lo hicieron anteriormente en el festival BAM
de Barcelona, en una inolvidable actuación en el teatro central
de Sevilla y acompañando a Cuba y Hefner por toda la península
hace ya más de dos años.
Discografía esencial:
-"How to make love..." (Setanta, 97)
-"To Stars" (Setanta/Everlasting, 2000)
Sonic Boom (Reino Unido)

Sonic Boom es el alias de
Peter Kember, más conocido como el cantante y guitarrista del
legendario grupo británico de ruido hipnótico Spacemen 3, uno de
los más míticos exponentes (junto a Loop, My Bloody Valentine o
Sonic Youth) del noise (ruido + melodía) que constituyó y sigue
constituyendo una de las mayores influencias en el pop y el rock
alternativo de la última década. Nacido en Rugby, Inglaterra,
mientras estudiaba en la escuela local de arte conoció a Jason
Pierce y crearon Spacemen 3 en 1986, bajo la tutela sentimental
de luminarias como Red Krayola, Silver Apples, The Stooges, MC5,
La Monte Young o The Velvet Underground. Después de fichar con
Glass Records, el grupo grabó su primer álbum, "Sound Of
Confusion" para el cual Kember adoptó el seudónimo de Peter
Gunn. Cuando publicasen su siguiente lanzamiento, el ep
"Walkin´With Jesus", ya se había rebautizado como Sonic Boom,
firmando así todos sus lanzamientos hasta la actualidad.
Posiblemente su cima artística sea el álbum "Playing With Fire",
uno de los discos más intensos, alucinógenos, emocionantes,
melancólicos y dolientes de la historia del rock. La aventura en
solitario de Sonic Boom era originalmente tan solo un proyecto
paralelo. Tras firmar con el sello Silvertone, Sonic publicó
"Angel" (una historia muy parecida tanto lírica como
musicalmente al "Heroin" de Lou Reed), y luego "Spectrum", en el
que la subyugante conjunción de unos repetitivos riffs de
guitarra y un teclado totalmente circular demostraba su amor por
el dúo neoyorquino Suicide. Posteriormente desaparecieron
Spacemen 3, y Jason Pierce creó los también imprescindibles
"aunque mucho más accesibles- Spiritualized. Después de una
serie de singles nuestro héroe editó su debut, "Soul Kiss (glide
divine)", una frondosa colección de brillante retro-pop, en
1991. Tan solo unos meses más tarde vio la luz "Highs, Lows and
Heavenly Blows", otro narcótico muestrario que exploraba
insólitas escalas y estructuras. Sonic Boom es también el
espíritu que mueve el Experimental Audio Research, proyecto en
el que colabora con músicos como Kevin Shields (My Bloody
Valentine) y Kevin Martin (God), y con ellos estuvo trabajando
(y completando discos tan intoxicantes como "Mesmerised",
"Beyond The Pale", "Phenomena 256", "The Köner Experiment").
También publicó artefactos junto a Stereolab, Jessamine o
Moonshake. Por fin en 1997 aparece "Forever Alien": ambient,
melodías serenas, electrónica funeral, acordes minimalistas,
armonías volátiles que hacen que las canciones no tengan apenas
forma, investigaciones sobre la calidad mística del sonido, Pink
Floyd, Beatles: un concierto de reverberación entre el "Metal
Machine Music" de Lou Reed y la música de cámara de vanguardia.
"Forever Alien" es un tributo a los orígenes de la música
electrónica, a los primeros y tímidos experimentos con los
osciladores, los sintetizadores, el theremin y cachivaches por
el estilo, un ceremonial lisérgico con invitados "espirituales-
de honor: Tangerine Dream y Laurie Anderson. En 1997 también
sale "What Came Before After", recopilatorio de las mejores 14
canciones de la turbulenta historia de Sonic Boom, incluyendo el
casi "hit" "True Love will find you in the end". Desde entonces
Sonic Boom, caballero incansable del ruido y la melodía ha
seguido colaborando con Jessamine, Silver Apples, y miles de
pirados más, pero sobre todo se ha dedicado a E.A.R, con los que
ha trabajado en elepés como "Millenium Music" (98), "Data Rape"
(98), "Pestrepeller" (99) y el reciente "Live at the Dream
Palace" (2000), cada uno de ellos un análisis sobre las
posibilidades del ruido, el silencio y la locura.
Discografía esencial:
"Spectrum" (Silvertone, 90)
"Soul Kiss (glide divine)" (Silvertone, 92)
Highs, Lows And Heavenly Blows" (Silvertone, 92)
"Forever Alien" (Space Age, 97)
"What Came Before After" (Symphony For The Record Industry,
97)
"Spectrum & Silver Apples - A Lake Of Teardrops" [Spectrum
EP] (Space Age, 99)
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