FOTOGALERÍA, SUEDE, TEATRO CARTUJA. SEVILLA. 21 MARZO 2026. FOTOS: ÁNGEL BERNABEU * INSÓLITO 

---

SUEDE  

---

GIRA 2026, ESPAÑA

CONCIERTO EN SEVILLA, CRÓNICA FOTOS Y VÍDEO

BIOGRAFÍA Y DISCOGRAFÍA

---

NOTICIAS, CRÓNICAS, FOTOGALERÍA (anteriores. archivo IndyRock)

---

2026

SUEDE EN SEVILLA: ELEGANCIA, HERIDA Y CATARSIS EN EL INSÓLITO

INDYROCK * FOTOS: ÁNGEL BERNABEU

La noche del 21 de marzo de 2026 en Sevilla tuvo algo de ritual y de ajuste de cuentas emocional. La visita de Suede al ciclo Insólito no era simplemente una parada más dentro de su gira española: era la confirmación de que la banda de Brett Anderson sigue siendo un animal escénico en plena mutación, capaz de dialogar con su propio mito sin quedarse atrapada en él. En el Cartuja Center, con una expectación palpable desde minutos antes del inicio, los británicos desplegaron un concierto intenso, oscuro y profundamente físico.

La visita de Suede a Sevilla se enmarca dentro de una gira española muy concreta y celebrada, articulada en torno a seis conciertos en marzo de 2026 con los que la banda británica ha presentado en directo su nuevo álbum Antidepressants. El recorrido arrancó en Bilbao y pasó por A Coruña antes de recalar en la capital andaluza, para continuar después por Madrid, Valencia y Barcelona, en una serie de actuaciones en salas y recintos de aforo medio que han permitido ver al grupo en un formato más cercano, intenso y directo de lo habitual.

Un regreso que mira hacia adelante
El concierto formaba parte de la gira de presentación de Antidepressants, su décimo álbum de estudio, un trabajo atravesado por la ansiedad contemporánea y las tensiones de la vida moderna. Lejos de acomodarse en el repertorio de grandes éxitos noventeros, Suede planteó un directo en el que lo nuevo no era un añadido, sino el núcleo desde el que irradiaba todo lo demás. Desde la apertura —seca, sin concesiones— quedó claro que la banda venía a incomodar tanto como a seducir. Las nuevas canciones, con ese pulso entre el post-punk y el dramatismo melódico que caracteriza esta etapa, sonaron densas, afiladas, casi urgentes. No hubo transición amable: el público fue empujado directamente al territorio emocional del grupo.



Brett Anderson, el cuerpo como discurso
Si algo define a Suede en directo es la figura de Brett Anderson. Pocos frontman contemporáneos mantienen esa capacidad de convertir el escenario en un espacio físico de expresión extrema. Anderson no canta: se desplaza, se retuerce, se expone. Su manera de sostener cada frase, de lanzarse hacia el público o de tensar el silencio entre canciones convierte el concierto en algo más cercano a una performance que a un simple recital de rock. En Sevilla, esa intensidad alcanzó cotas notables. Hubo momentos en los que el cantante parecía dialogar directamente con las primeras filas, sosteniendo miradas, buscando contacto, desdibujando la distancia entre artista y audiencia. La respuesta fue inmediata: un público entregado, que alternaba la contemplación con estallidos de euforia.

Un repertorio en equilibrio inestable
El setlist combinó material reciente con clásicos imprescindibles. Temas como “Trash” o “Animal Nitrate” funcionaron como puntos de anclaje emocional, recordatorios de la huella que Suede dejó en los noventa, pero también como evidencia de cómo esas canciones han mutado con el tiempo. Lejos de sonar como piezas de museo, emergieron más crudas, más rápidas, casi violentas. La banda no busca reproducir el pasado: lo reinterpreta desde su presente, lo tensiona, lo somete a una nueva lógica sonora. Los temas de Antidepressants, por su parte, encajaron con naturalidad en ese flujo. Canciones de estructura menos convencional, con desarrollos más atmosféricos y letras cargadas de imágenes inquietantes, que aportaron una capa adicional de profundidad al conjunto.

La banda: precisión y electricidad
Más allá del magnetismo de Anderson, el resto de Suede demostró un estado de forma impecable. Las guitarras, afiladas pero elegantes, construyeron un muro sonoro que oscilaba entre la distorsión controlada y la melodía expansiva. La base rítmica, sólida y sin fisuras, sostuvo el concierto con una contundencia casi mecánica. Los teclados, especialmente en esta nueva etapa, jugaron un papel decisivo, aportando texturas que amplían el espectro sonoro y refuerzan ese aire crepuscular que atraviesa buena parte del repertorio.

Sevilla, escenario y cómplice
La inclusión de Suede dentro del ciclo Insólito refuerza la idea de Sevilla como un enclave cada vez más relevante en las giras internacionales. El público respondió a la altura: mezcla de seguidores veteranos y nuevas generaciones que han descubierto a la banda en sus etapas más recientes. Esa convivencia se tradujo en una energía particular, donde la nostalgia no pesaba más que la curiosidad.



Catarsis final
El tramo final del concierto fue una liberación. La acumulación de tensión desembocó en una sucesión de temas interpretados con una intensidad creciente, casi desbordada. Anderson, ya completamente entregado, convirtió el escenario en un espacio de catarsis colectiva. No hubo concesiones fáciles ni gestos complacientes. El cierre llegó como una exhalación, dejando tras de sí esa sensación de haber asistido a algo irrepetible, no tanto por lo excepcional del repertorio como por la forma en que fue vivido.

Una banda que se niega a ser pasado
Lo de Suede en Sevilla fue una demostración de vigencia. No desde la nostalgia, sino desde la reinvención. En un panorama donde muchas bandas de su generación sobreviven apoyadas en su legado, los británicos siguen avanzando, explorando, incomodando. Y eso, sobre un escenario, se nota. Se siente. Se agradece.

Porque hay conciertos que se disfrutan. Y otros, como este, que dejan huella.

---

SUEDE BIOGRAFÍA

Suede: elegancia, provocación y reinvención constante

Formados en Londres a finales de los años ochenta, Suede irrumpieron en la escena británica a comienzos de los noventa como una anomalía fascinante dentro de un panorama dominado aún por los restos del indie y el legado del madchester. Liderados por el carismático Brett Anderson y el guitarrista Bernard Butler, el grupo construyó desde sus inicios una identidad marcada por el exceso emocional, la ambigüedad sexual y una estética heredera tanto del glam rock de los setenta como de la melancolía urbana de The Smiths. Antes incluso de publicar su primer álbum, la prensa musical británica ya los señalaba como “la mejor nueva banda del país”, alimentando una expectación que se materializó en su debut, Suede (1993). Aquel primer disco no solo cumplió las expectativas, sino que redefinió el sonido del momento. Con canciones cargadas de dramatismo, guitarras afiladas y letras que retrataban personajes marginales y paisajes suburbanos, Suede se desmarcaron del optimismo britpop que poco después dominarían bandas como Oasis o Blur. Sin embargo, sería su segundo trabajo, Dog Man Star (1994), el que consolidaría su aura de culto. Más ambicioso, oscuro y orquestal, el álbum estuvo marcado por tensiones internas que desembocaron en la salida de Butler, una ruptura que, lejos de frenar al grupo, marcaría el inicio de una nueva etapa.

Con la incorporación del joven Richard Oakes a la guitarra, Suede dieron un giro hacia un sonido más accesible y luminoso en Coming Up (1996), un disco que amplió su base de seguidores y les proporcionó algunos de sus mayores éxitos. Temas como “Trash” o “Beautiful Ones” definieron una era en la que la banda logró equilibrar su intensidad emocional con una vocación claramente pop.

El cambio de década trajo consigo una etapa más irregular. Head Music (1999) exploró territorios electrónicos con resultados desiguales, mientras que A New Morning (2002) mostró a un grupo más introspectivo, alejado de la urgencia de sus primeros años. Poco después, en 2003, Suede anunciaron su separación, cerrando así una trayectoria que había dejado una huella profunda en el rock británico. Durante varios años, el silencio discográfico reforzó el carácter casi mítico de la banda. Sin embargo, en 2010 Suede regresaron a los escenarios, iniciando una segunda vida artística que sorprendió por su solidez. Lejos de limitarse a explotar la nostalgia, el grupo apostó por nuevo material, inaugurando esta etapa con Bloodsports (2013), un disco que recuperaba la urgencia emocional de sus inicios. A partir de ahí, la banda encadenó una trilogía especialmente inspirada formada por Night Thoughts (2016), concebido como una obra conceptual acompañada de un proyecto visual; The Blue Hour (2018), de tono más oscuro y narrativo; y Autofiction (2022), donde apostaron por un sonido más crudo y directo.

Este periodo confirmó a Suede como una de las pocas bandas de su generación capaces de evolucionar sin perder identidad. Lejos de acomodarse en su legado, el grupo ha seguido explorando nuevas vías creativas, como demuestra Antidepressants (2025), un trabajo que aborda la ansiedad contemporánea desde una perspectiva intensa y descarnada. En directo, esa evolución se traduce en conciertos donde conviven pasado y presente sin jerarquías, reafirmando a Suede como una banda que no solo pertenece a la historia del britpop, sino que sigue escribiendo su propio presente con una energía inusualmente vigente.

Discografía principal
Suede (1993)
Dog Man Star (1994)
Coming Up (1996)
Head Music (1999)
A New Morning (2002)
Bloodsports (2013)
Night Thoughts (2016)
The Blue Hour (2018)
Autofiction (2022)
Antidepressants (2025)

---

NOTICIAS, CRÓNICAS, FOTOGALERÍA (anteriores. archivo IndyRock)

---

TEATRO DEL GENERALIFE * 1001 MÚSICAS

SUEDE INUNDA DE BRITPOP LA COLINA DE LA ALHAMBRA

La banda anglosajona presentó los temas de su último trabajo, denominado ‘Autofiction’, y enardeció a los asistentes con sus temas más icónicos
Granada, 22 de septiembre de 2023

FOTOS: MIGUEL ÁNGEL MOLINA * 1001 MÚSICAS

El Teatro del Generalife acogió la alta calidad de una de las bandas de culto de los amantes de la música anglosajona. Suede es un grupo histórico, por ser uno de los creadores de un estilo inconfundible como el britpop, nacido a primeros de los años 90, y que estuvo de moda en todo el mundo durante más de una década. Influenciados por The Beatles, The Who o The Rolling Stones, ese movimiento revolucionó el pop rock mundial con la aparición de grupos, entre otros, como Oasis, Elástica, Blur o Suede, banda que se ganó un lugar privilegiado para convertirse en los auténticos sucesores de The Smiths.

FOTOGALERÍA, SUEDE, TEATRO DEL GENERALIFE, 1001 MÚSICAS. FOTOS: MIGUEL ÁNGEL MOLINA

Los privilegiados que estuvieron presentes en el recinto monumental nazarí tuvieron la sensación de viajar en el pasado treinta años atrás a través de los sentidos y escuchar un rejuvenecedor sonido, ubicado en las antípodas de la música latina actual. Y ello gracias al ciclo 1001 Músicas, que cuenta con el apoyo de CaixaBank y el patrocinio de la Consejería de Turismo, Cultura y Deporte, cofinanciado con Fondos Europeos; el Ayuntamiento de Granada, Sabor Granada-Diputación Provincial de Granada, Ticketmaster, Aseguradora Araytor, Cervezas Alhambra, Royal Bliss, Bodegas Muñana, Moët & Chandon, Mercedes – Benz Granada Premium, Ideal, Mondo Sonoro, Radio 3, Canal Sur y doctortrece.

Brett Anderson, cantante y fundador de la banda, mostró que sus dotes están intactas y lideró en la Alhambra un grupo que exhibió una calidad extrema. Presentaron en Granada su último trabajo ‘Autofiction’, con mucho mayor protagonismo a la guitarra eléctrica y algo más radical que su antecesor, y que ha recibido unas excelentes reseñas por parte de la crítica especializada. Pero, además, no podía faltar una amplia muestra de otros trabajos, con sus mejores canciones, para exponer en Granada su esencia más pura y transmitir el poder y la energía de esta clásica británica.



Se vio una actuación con mucha fuerza, sin tregua en casi hora y media de concierto con un Brett Anderson entregado, con algún acústico para respirar. Pero fue pasional y enérgico, con un público en pie desde el inicio, que no paró de bailar y corear las canciones de la banda. De hecho, no solo no estuvieron ni un solo momento sentados en sus butacas, sino que muchos de ellos se acercaron a las primeras filas para estar más cerca de los componentes del grupo y disfrutar con ellos. Entre los más activos, una numerosa colonia británica que se hizo notar de lo lindo. Brett Anderson tuvo el detalle de bajar dos veces a cantar entre los entusiastas de las primeras filas.

Entre otros temas, ‘She’, ‘Trash’, ‘Animal Nitrate’, un espectacular acústico con ‘She’s in fashion’ o una rockerísima ‘Filmstar’ fueron algunos de los temazos antes de encarar el delirio con ‘So young’, ‘Metal Mickey’ y, sobre todo, la esperada ‘Beautiful ones’ con la que dio paso a un único bis, ‘Saturday night’, que sirvió para relajar al personal y despedirse de ellos con un lacónico “adiós”.

---

ARCHIVO HISTÓRICO IndyRock
Fotogalerías, crónicas, noticias del momento

---

FOTOGALERÍA: SUEDE - Benicassim 2003 # FOTOS: RUTH SEGARRA

Suede publica su noveno álbum de estudio, ‘Autofiction’ 2022. Como celebración, Suede comenzó una serie de shows presentación de ‘Autofiction’. Anoche con una actuación con toda su energía en Pryzm de Kingston Upon Thames en Banquet Records, y esta misma noche estarán en vivo Rough Trade East en Shoreditch.
El nuevo álbum, que incluye llamativos singles previos (“She Still Leads Me On” , “15 Again” y “That Boy On The Stage) que han entrado en las listas de medio mundo como BBC 6 Music o Radio 2, recibiendo elogios generalizados por la crítica.
‘Autofiction’ está dando titulares como "su mejor álbum en décadas" por Uncut, "excelente" en The Times, "vital" por DIY Magazine y "salvajemente adictivo" en Classic Pop. MOJO elogió a ‘Autofiction’ con esta frase "conmovedora ferocidad punk que protege un núcleo profundamente vulnerable", Record Collector lo defendió como la "revitalización", mientras que NME (New Musical Express) confirmó, "esta es una banda con ansias de vivir".
El objetivo de Suede era crear un álbum que capturara el poder y la energía únicos que existen entre la banda y su audiencia en los directos. Un tema que no ha faltado en sus directos desde el día en que anunciaron ‘Autofiction’, ha sido 'She Still Leads Me On' y sin duda, ya es un clásico ya para todos sus fieles.
“Cuando estábamos ensayando y escribiendo este disco, era pura emoción física. Eso en lo que te aferras a tu vida”, dice el bajista Matt Osman.
Sobre ‘Autoficción’, Brett Anderson, su vocalista, lo describe así:
"’Autofiction’ es nuestro disco Punk!. Sin silbidos, ni campanitas. Solo nosotros cinco en una habitación con todos los fallos y errores; la banda expuesta en todo su desorden primario".
‘Autofiction’ se grabó como si fuera en directo (todos tocando juntos) en los Konk Studios en el norte de Londres con el afamado productor Ed Buller, colaborador de Suede en sus inicios. Ed trabajó por primera vez con la banda produciendo su primer single ”The Drowners”, que cumple 30 años de su edición ahora. Si hace 30 años ”The Drowners” fue un himno generacional que habla de una juventud perturbada, borrosa e inusual, entonces la fuerza de ‘Autofiction’ con las preocupaciones de un punto diferente en la vida, suena aún más vital.

---

NIGHT THOUGHS - LOS PLACERES DE UNA SEGUNDA JUVENTUD

Historias sobre oportunidades perdidas, excesos, remordimientos, sexo sucio y nocturnidad típicas de Brett Anderson.

Comentario por  ALEXIS BRITO DELGADO (Datos del autor)

El regreso de Suede con el notable Bloodsports (Warner Bros, 2013) hizo olvidar la época de álbumes blandos, egos desmedidos y luchas internas que ocasionaron la caída de la banda a principios de la década pasada. Night Thoughs (2016) es el disco que sus fans llevaban esperando desde hacía años. El grupo ha sintetizado lo mejor de su esencia en un trabajo poético, barroco y dramático lleno de temas pegadizos como los singles “Outsiders”, “Like Kids” y “No Tomorrow”. “I Don't Know How To Reach You” y “What I'm Trying To Tell You” también inciden en su faceta más guitarrera. Respecto a las baladas, destacan la desgarradora “Pale Snow” (capaz de arrebatar la respiración), “Tightrope” y la épica dupla “When You Are Young/ When You Were Young”.

Volvemos a encontrarnos a personajes jóvenes, temerosos y alienados que buscan su camino, todo escrito desde la óptica que proporciona la experiencia y el recuerdo. Historias sobre oportunidades perdidas, excesos, remordimientos, sexo sucio y nocturnidad típicas de Brett Anderson. Este brilla con luz propia y llega a eclipsar el trabajo de sus compañeros con una interpretación ampulosa y vibrante que nos retrotrae a sus mejores tiempos como vocalista. La producción de Ed Buller (es la quinta vez que trabaja con ellos) incide en el sonido oscuro, denso y claustrofóbico de un álbum sin fisuras en el que todas las canciones encajan con la precisión de un metrónomo. La nana “Learning To Be” (inspirada en la paternidad del cantante) y la agridulce “I Can't Give Her What She Wants” (en la que Anderson se luce al máximo) nos prepara para el broche final con “The Fur & The Feathers” que recuerda a la majestuosa “Still Life”.

Suede han dado en la diana con un álbum ambicioso, teatral y maduro que se encuentra más próximo a la grandiosidad de Dog Man Star (tanto en estructura como en producción) que a cualquier otro elepé de su discografía. Tanto la crítica como el público han reaccionado de forma positiva ante el reciente trabajo de los londinenses y sus actuaciones en directo continúan rayando gran altura. ¿Acaso se puede pedir más a una segunda juventud? 




ALEXIS BRITO DELGADO
Alexis Brito Delgado (Tenerife, 1980). Novelista, amante del cine y fanático de David Bowie, los Smiths, Iggy Pop, Depeche Mode, la Velvet Underground, R.E.M. y The Verve, entre muchos otros. Autor de las novelas “Wolfgang Stark: El último templario” y “Gravity Grave”. Blog: https://alexisbrito.blogspot.com.es/
Twitter
Google +
YouTube

---

---

---

BRETT ANDERSON. FOTOGALERIA

Brett Anderson + Jonston

20/12/2007. Teatro de la Casa de Campo. Madrid.

Fotos y crónica Javier Alonso Juliá y Marina Sanz Domínguez

El fin del año 2007 está a punto de llegar y las últimas actuaciones del año van cerrando este año que musicalmentehablando ha sido de los mejores. Como regalo de navidad tuvimos la oportunidad de disfrutar de la vuelta de Brett Anderson (líder de Suede), enesta ocasión en solitario, para presentarnos los temas de su primer álbum homónimo. Este artista es ciertamente uno de los nombresindispensables para entender la historia de los últimos veinte años de brit pop. Se erigió como un icono para toda una generación,que lo llegaron a encumbrarle como el heredero directo del Bowie de Ziggy Stardust. Tras poner punto y final a su proyecto The Tears, junto a BernardButler, ha decidido emprender su aventura en solitario. En este disco afronta temas personales, en los que incluye canciones lentas protagonizadas porarreglos de cuerda, guitarras acústicas y piano.

Como telonero estuvo sobre el escenario Jonston con su música melódica y perfectamente estructurada, a la manera de los cantautoresdel pop más exquisito. Nos mostró su reperetorio en formato acústico acompañado por El Loco al contrabajo.
Tras este, Brett Anderson también nos mostró sus temas en un formato desnudo, en acústico, a base de piano, guitarra acústicay acompañado por la violonchelista Amy Langley. El setlist comenzó con los temas que conforman su nuevo trabajo. "Love Is Dead", "Song ForMy Father", "Scorpio Rising" y "Clowns". El recinto, nuevo para este tipo de conciertos, resultó ser perfecto, ya que la acústica yla disposición del escenario, lograron una velada perfecta. Claro está que la carismática y deslumbrante voz de Brett nos sedujocomo en los viejos tiempos, parece que los años no pasan para él. 
Tras los anteriores temas a la guitarra acústica pasó al piano para repasar los temas de su anterior etapa en Suede "EverythingWill Flow" y "Saturday Night", en las que las primeras notas desataron los vítores y aplausos entre el público.
"A Different Place", "By The Sea", "The Power" y "The Asphalt World", sonaron extraordinarias, con unos toques de cuerda que las hicieron realmenteemocionantes. 
Tras un descanso de quince minutos comenzó con algunos de losnuevos temas como "To The Winer" y "Back To You", y continuó intercalando temas de "Sci-Fi Lullabies" y "Head Music" de Suede como "Europe Is OurPlayground", "Down" o "He's Gone".
Otros temas que dejaron al público con una sonrisa entre oreja y oreja, fueron "The 2 Of Us", "Pantomime Horse", "Still Life" y "The WildOnes" que sonaron de manera muy distinta en este formato acústico, pero por supuesto nos rendimos a sus pies, tras estos regalos para losoídos.
Tras pocos segundos en el backstage, Brett volvió a salir dando las gracias a un público volcado durante todo el concierto y expectantea las canciones que conformaron el setlist.
"So Young" y "Trash" fueron los temas que pusieron fin a la actuación, en los que Brett invitó al público a dejar sus sitios y acercarseal escenario para cantar junto a él estos dos himnos de su época en Suede. Todo el respetable cantó junto a Brett consiguiendo unasintonía especial entre ambas partes.
Este artista sobre el escenario, es símbolo de una gran noche y así lo pudimos constatar. Con los medios justos y necesarios,pudimos disfrutar de una velada mágica, en la que recordamos varios temas que forman parte de la historia de la música de nuestros días.Un gran concierto para despedir este año. No podíamos pedir nada más como regalo navideño

---

WINTERCASE SAN MIGUEL 2003 II Festival Itinerante de Música Independiente
Produce Sinnamon
BARCELONA Jueves 20 Razzmatazz 1  + The Veils + Astrud
Fotos: Marcerock - IndyrRock

---

The Veils

---

Finn Andrews, líder de The Veils, nació en Londres en 1983 en el seno de una familia ligada por completo a la música. Su padre, Barry Andrews, había sido miembro de bandas como XTC o Shriekback. Pasó su niñez en la capital inglesa hasta que su familia decidió marcharse al continente australiano. Fue a los 19 años en un club de folk de Nueva Zelanda donde aprendió lo que realmente era hacer música. En ese momento, la escena local neocelandesa se le quedaba pequeña hecho que le llevó a regresar a Londres y a formar en 2001 The Veils. Al proyecto se unieron Ben Woollacott (batería), Adam Kinsella (bajo) y Oli Drake (guitarra). 
Su primer trabajo fue un EP llamado "More Heat Than Ligth" (Blanco y Negro, 02) que obtuvo un gran reconocimiento por parte de la crítica británica.
Finn se declara amante indiscutible de músicos como Patti Smith, Tom Waits, Bowie o Dylan. 
Un año después de su debut vuelven con un single espléndido, "Guiding Lights"(Rough Trade/Sinnamon 2003). Tres canciones intensas que sirven a Finn para afianzar su peculiar voz, exteriorizar su potencial poético y demostrar que la juventud no es un handicap para hacer buenas canciones. La producción de 'Guiding Lights' a corrido a cargo de Bernard Butler. 'Needs is Water' y 'Death & Co' han sido producidas por Kenny Jones y la propia banda. Estamos ante lo que seguro será una gran banda. 
The Veils han teloneado entre otros a The Raveonettes, Beth Orton, 22-20's, The Bees, British Sea Power o Bell X1. 

---

Madrid  La Riviera 26 - 11- 2002
Produce Iguapop
Fotos Isa Nuñez - IndyRock

---

ESTILO: Pop
ULTIMO DISCO: «A New Morning» 02
SALA: La Riviera (MADRID)
FECHA: 26.11.2002 
PROMOTORA: Iguapop/Gamerco
Por Iñaki López de Eguilaz - IndyRock
Menudo concierto con el que despacharon los británicos Suede la cita madrileña. Brett Anderson, convertido en uno de los iconos todavía vivientes (a pesar de su polvoriento pasado) del brit-pop de mediados de la década de los noventa, vive una edad de oro avalada por la reciente publicación del brutal «A New Morning». Y como excusa perfecta presentaron en Madrid esta última obra en el que apunta formas de convertirse en el concierto del año, con permiso del espectáculo con mayúsculas de los Strokes. Amenizando la incipiente emoción que se respiraba en la abarrotada Riviera, con todo vendido días antes, la banda la emprendió con el sonido atronador de «Trash», no muy común en los límites fronterizos del pop de los último años, pero efectivo como pocos en eso de calentar la noche. Brett Anderson, de pecho y bíceps estrangulado por lo ajustado de su camiseta, ayudó a agitar a las masas con sus plumíferos contoneos de marcada inspiración homosexual y haciendo de saltimbanqui sobre el bafle de turno mientras interpretaba con una voz impecable temas como «She's In Fashion», «Film Star» o «Animal Nitrate». Y es que  al buen sonido que salía del directo había que añadir la aún mejor voz en vivo del señor Anderson, que no dejaba de desgañitarse en las estrofas del genial «Positivity» con una eficacia impoluta que tuvo su perfecta continuidad en «Obsessions». Renegando de «Head Music» como quien huye despavorido del diablo, la banda de Brett Anderson dejó las cosas claras con un sonido de lo mejorcito que se ha oido en La Riviera en un concierto de casi dos horas y dos sesiones de bises, tan eterna la primera como efímera la segunda.

SUEDE "A NEW MORNING"

Sala Razzmatazz- Barcelona 25 de Noviembre 2002
Produce Iguapop 

Fotos: MarceRock - Indyrock

La historia de esta banda maldita es ridícula. Es como si Maquiavelo hubiera reescrito "Pánico y Locura en Las Vegas". Hay miles de personas incluidas en el reparto. Podría protagonizarla Charlton Heston... es como un cochecito de niño que alguien hubiera empujado desdelo alto de una colina. Siempre ha sido un grupo muy potente y tempestuoso que siempre anda al límite y que no para. Ni creo que lo hagan nunca".



Esto mismo comentaba el vocalista de Suede, Brett Anderson, allá por agosto de 1994, aunque la frase la podría haber dicho en cualquiera de los momentos tumultuosos de la carrera de la banda. La historia de Suede es muy radical. Es una trayectoria de subidas a la cumbre y bajadas a losinfiernos. Ha habido ocasiones en las que parecía que tenían el mundo a sus pies y otros periodos en los que continuar parecíaalgo imposible. Esta negativa a tirar la toalla, este triunfo sobre la adversidad, da igual lo mucho que estén en contra las circunstanciasporque eso forma parte de su eterno atractivo y en cierta forma explica la devoción casi fanática que inspiran en sus seguidores.

Los detractores de Suede frecuentemente han tachado a la banda de fría, cínica, pretenciosa y lo que es más hiriente de todo, defaltos de humor. La realidad es completamente la opuesta. Suede son demasiado humanos. Sus temas son dramas tragicómicos sobre gente real y vivenciasreales. O como una vez dijo Brett "tratan del condón usado que hay debajo de la cama". Su historia, sin pretender sonar demasiado cínico,es testimonio de la fuerza del espíritu humano.

Como todo el mundo sabe, Suede es una de las bandas más importantes e influyentes del Reino Unido. Fueron los que dieron inicio al renacimiento de los grupos guitarreros británicos, capearon un final inevitable, sobrevivieron a diversos cambios de personal e inspiraron a toda una generación de soñadores y de músicos ? formaban una banda en la que merecía la pena creer. Fueron el primer grupo "alternativo" galardonadocon un premio Mercury Music, se granjearon los aplausos de artistas desde David Bowie hasta Derek Jarman, y han sido durante diez años unade las pocas bandas británicas con verdadero atractivo internacional ? su último album ha cosechado éxitos desde Perú hastaSingapur.

Suede irrumpió en la escena musical británica hace ya más de una década y la prensa les dedicó comentarios de lo másexcelsos, por no mencionar la portada del Melody Maker que se refirió a ellos como ¨"La Mejor Banda del Momento en Gran Bretaña" antesincluso de que hubieran editado una sola nota de música.

Cuando por fin editan, temas como Metal Mickey y Animal Nitrate se convirtieron en singles de éxito, himnos para una nueva generación, mientrasque baladas del estilo de Pantomime Horse y Sleeping Pills contribuirían a que su album epónimo de presentación se convirtiera en"el disco más esperado desde el Never Mind The Bollocks Here de los Sex Pistols".

Suede se hicieron famosos también por sus caras b que a menudo eran tan buenos y en algunos casos incluso mejores que los éxitos. Detodos es conocida la versión que hizo Morrisey de My Insatiable One y éste no fue su único fan famoso. Cuando Suede hizouna versión del Brass In Pocket de los Pretenders para el album benéfico de Ruby Trax con NME, Chrissie Hynde comentó quesu versión era mejor que la original ? y más tarde se unió a ellos en el escenario para cantarlo en un concierto benéfico juntoa Derek Jarman.

A pesar de algunos problemas legales al otro lado del charco que les supuso tener que llamarse "The London Suede" en Norteamérica, la bandaseguía camino de lo más alto a principios de 1994. Su última edición, un impresionante trabajo de 8 minutos titulado Stay Together,ha sido su mayor éxito hasta la fecha.

Como todos ya sabemos, el guitarrista original de Suede y co-letrista, Bernard Butler, se largó del estudio cuando estaban a punto de finalizarla grabación de su segundo album, y fue para nunca volver. A pesar de eso, Dog Man Star fue todo un triunfo y aunque fue el disco con menoréxito en ventas todavía sigue siendo considerado por muchos como su mejor trabajo siendo una de las cuatro ediciones de los 90 queentró en el ranking del Guardian de los mejores 100 discos de todos los tiempos.

Cuando los tres miembros de Suede le echaron el valor necesario para acabar su obra maestra, esto supuso todo un escándalo para la prensa. "¿Lamejor banda británica del momento ha llegado a su fin?" El éxito sobrenatural de Oasis y de los reinventados Blur (cuyo cantante Damon Albarnahora se marchaba junto al preferido de Brett y del que una vez fuera el guitarrista de Suede, Justine Frischmann) parecía eclipsar los logrosanteriores obtenidos por Suede. Los rumores de crisis no se vieron aplacados con el anuncio de que Bernard Butler iba a ser sustituido por el que ahoraes considerado como un dios de la guitarra del estilo de Johnny Marr, que por aquel entonces era un joven desconocido de 17 años de Dorset,llamado Richard Oakes. El primer sencillo de aquel disco entró por los pelos en el top 20 y a pesar de todos sus méritos Dog Man Starquedó al margen del concurrido Britpop BeerFest.

La maldición norteamericana volvió a hacer presencia cuando Brett se cayó del escenario y se pasó cojeando y con un bastónel resto de su última gira por los Estados Unidos. El concierto final de 95 tuvo lugar en el infortunado Festival de Phoenix. En el momentoen el que la banda se subió al escenario empezó a llover a cántaros. "Pensé '¡alguien nos ha echado mal de ojo!'"sonríe Brett compungido.

Por aquel entonces ya eran cinco. A mitad de la grabación de su tercer album, en el momento en que estaban barajando el nombre insólitode "Old People Make Me Sick", el primo del batería Simon Gilbert, un tal Neil Codling, se acercó para recoger una de las chaquetasde Brett y se unió a la banda por osmosis como teclista, guitarrista ocasional y como ídolo de adolescentes. Suede ahora ya era invencibley lo demostraron entrando en el top 3 con Trash, su mayor éxito hasta el momento, compartiendo los primeros puestos junto al disco de presentaciónde Robbie Williams y otra banda, Wannabe, que en tiempos había sido un grupo femenino famoso.

El disco no encontró competencia. Coming Up se editó en septiembre de 1996, se colocó directamente en el número uno y cosechóéxitos con otros cuatro sencillos que entraron en el top ten.

Saturday Night fue el éxito navideño de la banda que coincidió con tres conciertos completamente vendidos en el Roundhouse de Londres.La última noche a Suede se les unió Neil Tennat de los Pet Shop Boys para interpretar el último éxito de Suede y laimpresionante versión que Suede hace del Rent de los Pet Shop Boys.

La gira mundial de Coming Up por fin llegó a su término con una aparición estelar en el Festival de Reading. A la banda se lesunió un invitado especial, Justine Frischmann, antiguo componente de Suede y ahora exponente de Elastica. Suede había completado elcírculo y ahora se sentían cómodos con su pasado (o con la mayor parte de éste). Un doble CD de caras b se editópara demostrar todo esto y se colocó en el top ten.

Tras un paréntesis de 18 meses la banda volvió en mayo de 1999 con un nuevo productor (Steve Osborne famoso por los Happy Mondays)y con un sonido nuevo, más frío y más electrónico. Electricity, el primer sencillo, se colocó en el top 5 y el album,Head Music, les granjeó su tercer número uno. She's In Fashion se convirtió en el mayor éxito de radio de Suede mientrasque el verano era testigo de cómo Suede hacía apariciones estelares literalmente en cada uno de los festivales europeos, sin dejara un lado el festival británico V99. Pero entre bastidores la cosa no iba del todo bien. Los siguientes sencillos encontraron muchas dificultadespara colocarse en el top 20 y los rumores se extendieron cuando Neil, que padecía fatiga crónica, faltó a varias actuacionesde la gira.

Todo parecía haber vuelto a la normalidad, aunque cuando Suede ofreció un concierto único en Islandia en octubre de 2000, Brett bromeó,"damas y caballeros, Neil Codling... que vuelve desde la tumba!"

Suede ofreció aquella noche nada menos que nueve temas nuevos y recibió críticas clamorosas ?"cualquiera que pensara queHead Music marcaba el fin artístico de Suede se lo va a tener que volver a pensar" clamaba NME. "Los nuevos temas son impresionantes y podríadecirse que es lo mejor que han hecho". Pero el control de calidad de Suede era tal que sólo cinco de estos temas pasaron a formar parte delnuevo disco.

Posteriormente, en marzo de 2001 cuando la banda por fin se disponía a trabajar en su quinto disco, Neil anunció oficialmente que abandonabala banda. Su reemplazo vino de manos del veterano colaborador de la banda, Alex Lee, que anteriormente lo había sido de Strangelove. "Alexhabía colaborado en la última gira europea y eso me dio ocasión de llegar a conocerle bien" recuerda Brett. "Aparte de llevarme bien conél, estaba muy claro que era un prodigio. Puede tocar cualquier cosa. Así que cuando Neil decidió que se marchaba, sólotuve que hacer una llamada".

Hubo otro contratiempo que tuvo lugar durante las sesiones iniciales del album, grabadas con el compañero de Beck, Tony Hoffer, pero a lasque se les dio carpetazo. "Teníamos la idea de que íbamos a hacer un disco folk en plan electrónico" explica el bajista MatOsman. "Los temas eran buenos pero no encajaban unos con otros. Tony es un tío encantador, es una pena que no funcionara".

De modo que no fue hasta enero de este año cuando empezó la grabación, con Stephen Street ahora en los teclados. "Conocíamosa Stephen desde hacía años, pero nunca habíamos hablado de grabar con él porque siempre estaba trabajando" comenta Mat."Sólo estuvimos con él unas nueve semanas pero escribimos cuatro o cinco melodías nuevas y grabamos todo el album. Despuésde todo ese tiempo al final el album tomó forma muy rápidamente".

Si Coming Up fue como la avalancha eufórica de una orgía de éxtasis y Head Music el completo declive, A New Morning tieneperspectivas de supervivencia y de salir airoso con unas ganas de vivir revitalizadas. Es un disco que de algún modo logra combinar losmejores retazos de los anteriores discos de Suede y aun así tiene un sonido impresionantemente único.

"El disco hace referencia a cómo afrontar la vida desde otro ángulo, supongo" reflexiona Brett "A ver la vida como si fuera algo potencialmentemaravilloso, en vez de algo confuso y problemático".

¿Y el título? "Para mí es el símbolo de un nuevo comienzo para la banda. No se trata de repente de un disco de reggaeo de swing ni nada parecido. Definitivamente es un disco Suede. Pero es como si le hubieran inyectado frescura. Cuando estábamos haciendoel disco yo estaba en un momento vital muy bueno e imagino que parte de esa vitalidad ha quedado plasmada en la grabación".

Pues ahí los tienen. Suede ha vuelto, más sanos (en todos los sentidos) y más vitales de lo que lo han sido en mucho tiempo.Todos los grupos parecen estar obligados a decir que su último disco es "el mejor hasta el momento" pero en este caso es una afirmaciónmuy difícil de rebatir. A New Morning está plagado de brillantes melodías y una maestría musical impecable. Cada tema es unajoya por sí misma y además, comparándolo con los albumes anteriores éste es un trabajo coherente que demuestra cualquiercrítica excelsa que se les hubiera hecho durante la última década.

Recibieron la calificación de "Mejor Nuevo Grupo Británico" y se describió a Suede como la banda más audaz, misteriosa,sexy, absurda, perversa, glamurosa, divertida, sincera, prepotente, melodramática y fascinante de la que cualquiera se podía enamorar. De aquelloya han pasado diez años y sigue siendo verdad.
Es hora de emocionarse

SUEDE EN INDYROCK

Crónicas, vídeos, fotogalerías...

---

---

INDYROCK MAGAZINE

---