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LAPIDO, 25 AÑOS EN ESTADO DE GRACIA

Teatro CajaGranada. 13 y 14 de diciembre 2024

Jose Ignacio Lapido celebró sus veinticinco años de carrera en solitario de la mejor manera posible. Es decir, en plena forma, con una gran banda bien engrasada, una sala llena de amigos y más suelto que nunca, gestual y verbalmente. Vamos, que hay Lapido para rato, ésa es la mejor noticia. Si el pasado marzo en el Teatro Isidoro Máiquez se le rindió un caluroso homenaje, en esta ocasión fue Jose Ignacio quien devolvió todo el afecto recibido después de tantos años en un mundo tan agridulce como es el de la música. (...)

LUIS MIGUEL ALBARRACÍN * CRÓNICA Y FOTOS * INDYROCK

FOTOGALERÍA: LUIS MIGUEL ALBARRACÍN. LAPIDO, GRANADA 13 Y 14 DE DICIEMBRE 2024

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Dos han sido las noches que el Maestro ha regalado a sus feligreses, el mes de diciembre suele traer algún concierto suyo, los Reyes se adelantan. Con un buen sonido y una perfección en la ejecución, durante casi dos horas y media pudimos evadirnos de los problemas cotidianos y disfrutar de una discografía excelsa, banda sonora de muchos de los allí presentes. De "Ladridos del perro mágico" se paladearon varias perlas, pero la noche sirvió de repaso a todos sus discos desde el año noventa y nueve, cuando su voz y su andadura en solitario resultaban una incógnita, lo que con el paso del tiempo se ha convertido en una marca imbatible.
   Con "Escrito en la ley" comenzó una noche inolvidable, con coros de Popi y Víctor que presagiaban lo que estaba por venir. Con "Luz de ciudades de llamas" subió un punto la temperatura, y tras "Lo que llega y se nos va" llegó el primer saludo de Lapido, con un agradecimiento infinito y con la satisfacción de poder celebrar un número redondo. Con "Creo que me he perdido algo" llegó el uso de una pantalla en algunos temas, esta vez con coros de Popi, Víctor y Raúl, creando un ambiente único, poco murmullo se escuchaba en los medios tiempos, con un púbico incluso con los ojos cerrados en ciertos momentos.



   También hubo momentos para que descansara la guitarra eléctrica y hacer las delicias de todos con la acústica, estrenando "Al azar" en un concierto los cinco músicos juntos, a la que siguieron "En el ángulo muerto" y "Antes de que acabe el día", diseñando un set list que tocó todos los palos.

   "Lo creas o no" tuvo el añadido de un gran final con la banda tocando como nunca. Entonces llegó uno de los temas de la noche. Con luces moradas y desde el primer momento intuyendo lo que estaba por llegar, "Algo me aleja de ti" nos dejó sin aliento, la respiración contenida, una obra de arte convertida en canción. Quedaba poco del grueso de la actuación y "Espejismo número ocho" fue la conexión perfecta con los Cero, con un Lapido en estado de gracia y una banda que nos hacía levitar.

   El bis que preparó el Maestro fue completo y rico en matices, recordando, antes de realizar su trabajo, a los músicos y técnicos que lo han acompañado en sus diferentes aventuras discográficas, llevándolos en su corazón. Aquí vimos a un Lapido más cariñoso y comunicador, haciendo a todos partícipes del dulce momento que está viviendo. "Con la lluvia del atardecer" comenzó un bis en el que compartió la melodía con su querido Bernal. La banda se incorporó para tocar algunos temas más, entre ellos "La versión oficial", para despedirse con una descarga eléctrica inigualable, "El Dios de la luz eléctrica".

   Lapido quiso despedirse a lo grande, volviendo de nuevo al escenario, presentando a los músicos que lo acompañan desde hace muchísimos años, y regalándonos lo que esta vez sí formaba parte del final: "Cuidado" y "La antesala del dolor". Un broche de oro perfecto para celebrar una carrera que crece sin fisuras, con temas atemporales y que nos hacen reflexionar.

Gracias Maestro, nos vemos en el concierto del cincuenta aniversario, como él mismo dijo rodeado de toda la gente que lo aprecia y lo sigue desde que se colgó su inseparable Gibson SG color vino.

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‘LADRIDOS DEL PERRO MÁGICO’. LAPIDO 25 ANIVERSARIO

José Ignacio Lapido reedita su primer disco en solitario como recuerdo de un tiempo en el que el compositor y guitarrista de 091, decidió dar el gran salto.

Nuevas canciones, remasterizaciones y conciertos para celebrar la efemérides

Se cumplían 25 años desde que José Ignacio iniciara su carrera en solitario, y la mejor manera que ha encontrado para celebrarlo fue la reedición de su primer trabajo y ofrecer algunos conciertos, sobre todo en  la ciudad donde ha desarrollado toda su carrera musical, Granada. El disco, evidentemente, ha sido ‘Ladridos del Perro Mágico’ que supuso una gran sorpresa para sus seguidores y un antes y después en la carrera de este músico ya mítico y considerado maestro de muchos de los actuales grupos de éxito con denominación de origen en la ciudad de la Alhambra.

El 3 de diciembre de 2024, aparecía el nuevo “Ladridos del perro mágico”, un disco en el que Lapido muestra las bases con las que ha ido cimentando su personal estilo, consistente en la unión de letras de querencia poética con electricidad latente, arrebatos acústicos y melodías memorables. Canciones como la que da título al LP, “A mil años luz”, “Cuando vuelvan las palabras del exilio” u otras piezas arrebatadoramente rock como “Roto” o “El Dios de la Luz Eléctrica” han quedado como clásicas en su repertorio. Pero también encontramos evidencias de su maestría con pinceladas de folk rock, blues, psicodelia y pop. Dieciséis grandes canciones que conforman un álbum indispensable que en su momento no se editó en vinilo y que ahora, 25 años después, vuelve a comercializarse con un sonido potenciado por la remasterización de Pachi García Alís. algo que sin duda será motivo de celebración para todos los amantes de la música de Lapido.

“Llevo toda una vida buscando la canción perfecta y en cada disco que hago siento que me acerco un poco a ese ideal. Estos conciertos de aniversario serán el momento de sacarle las tripas a las mejores. Me los planteo como una celebración de los buenos momentos vividos y como un regalo especial para mis seguidores, ya que muchos de ellos también llevan toda una vida amando mi música. Se lo debo”.



Lapido 2009
 

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AUDIOENTREVISTA * PODCAST

LAPIDO, EL ÚLTIMO CABALLERO

Una conversación intimista con Sendoa Bilbao para presentar 'El Alma Dormida",
Audioentrevista en el bar Macunudos de Madrid para IndyRock Magazine

SENDOA BILBAO * INDYROCK

• Jose Ignacio Lapido vuelve a las calles enfundando su noveno disco en solitario “A primera sangre”, autoeditado por su propio sello “Pentatonia Records” y producido por Raul Bernal.
• Lapido nos trae un disco soberbio y elegante después de casi 6 años de ausencia, once canciones gestadas a partir de 2020 en las que grandes letras y electricidad se dan la mano a través del Blues, la canción americana, el Country o el Rock acústico y primigenio.
• Lapido busca la redención a través de la gracia cantando verdades como quién mira el vaso vacío en la barra del bar y brinda por las contradicciones de la vida, los malos pensamientos, la infancia y las canciones del pasado y las dudas iluminadas por la noche,esas punzadas que duelen y no nos matan, nos curten. Son heridas de duelo a primera sangre.

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Extractos de la entrevista

“Cuando me preguntan que novedades trae este disco yo suelo responder que trae 11 nuevas canciones que para mi es una novedad increíble. Para mi hacer una sola canción es subir una montaña altísima, tiene gran dificultad conseguir una canción que valga la pena ser editada”.

“Casi todos los días cojo la guitarra y me pongo a ver qué sale. La mayoría de las veces no sale nada digno de mención. Es un procesos diario. Lo que ha ocurrido es que para este disco he tenido más tiempo para pensar, ese tiempo lo revierto en ese proceso creativo”

“Considero que la creación artística tiene algo de lucha, en cada tipo de Arte con su material. En mi caso los materiales con los que yo juego a la hora de componer música parten del silencio. La música parte del silencio. Cuando alguien escribe música lo que intenta es mejorar el silencio. Como bien han hecho muchos músicos a lo largo del tiempo. Como mis canciones son cantadas parto también del folio en blanco. Es una lucha por llenar el folio en blanco con palabras y llenar el silencio con música y esa lucha por crear algo digno de la palabra Arte muchas veces tiene algo de agónico. El título del disco viene del mundo de los duelos, había duelos a muerte y duelos a primera sangre. Yo he intentado hacer una analogía con el proceso de lucha o de combate con los acordes y los ritmos hasta llegar hasta el resultado final”

“En este disco todo ha sido más fácil o más fluido. Otras veces el proceso de lucha ha sido más agónico y emocionalmente me he tenido que desangrar. En el caso de este disco todo ha salido expontaneamente, también gracias a la ayuda de Raúl Bernal”.

La poesía escrita tiene sus reglas y las letras de canciones tienen las suyas también pero son distintas. Una está hecha para ser leída y la otra está hecha para ser oída. Es innegable que la letra de canción tiene cierto poso poético, hay muchas letras de canciones de artistas que admiro, Dylan, Leonard Cohen, John Lennon, que podrían considerarse poemas pero no fueron escritas para ser leídas como un poema en un libro, fueron creadas para ser cantadas con un acompañamiento acústico o eléctrico. La expresividad que te da una letra cantado no es la misma que la que te da un poema leído. En el poema marcas tú el tempo, en tu cabeza se va marcando el ritmo según vas leyendo las palabras. En la música ya te viene marcado por el ritmo de la batería y la guitarra en el caso del Rockandroll. Son cosas totalmente distintas”





 “Yo desde muy joven desde que empecé en esto  creía que como mínimo las letras tenían la misma importancia que la música. Había que dedicarle el mismo empeño y el mismo esfuerzo en perfilar una cosa y otra para que la canción quedara compensada y redonda”.

“A la hora de crear de la canción hago primero una melodía a través de una sucesión de acordes. Cuando veo que esa melodía es sugerente y creo que tiene opciones de convertirse en canción es cuando empiezo a buscar las palabras que encajen. A veces hay que cambiar un poco la melodía para que las palabras vayan bien acentuadas y en sus sitio. El fondo es importante pero la forma también. Tú no puedes cantar con los acentos cambiados, no me suena bien. Es un error cambiar la prosodia a la hora de cantar. La estructura de las palabras en castellano es menos moldeable que en ingles, en ingles se juega con muchos monosílabos y con pocas sílabas se puede decir mucho. En castellano las palabras son más largas, las acentuaciones suelen ser llanas en vez de agudas como en el inglés, y para el ritmo del Rock es más complicado. Yo ya llevo tiempo aplicándome en esto y las normas y reglas las domino”.

Lapido durante las entrevistas de presentación en el Bar Macanudos de Madrid, mientras es fotografiado por Alfreo Arias , fotógrafo de Rockdelux

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