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ALEJO

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ENTREVISTA

"NECESITO LA MÚSICA COMO FORMA DE EXPRESIÓN Y ANÁLISIS DE MI MUNDO, Y COMO UN NEXO DE UNIÓN CON LOS DEMÁS"

El cantautor madrileño insiste en su música íntima y afilada, en la que confluyen el pop, el rock y una emocionalidad sin filtros.

INDYROCK MAGAZINE

En un panorama musical saturado de fórmulas prefabricadas y éxitos de consumo rápido, Alejo emerge como un autor que desafía el ruido con sensibilidad, profundidad y una honestidad desarmante. Apenas había pasado poco más de un año desde su debut y ya se percibía una notable evolución artística en su segundo trabajo, Diamantes, un disco que no solo consolidaba su identidad musical, sino que también lo presentó como un narrador de emociones universales, de esos que no temen desnudar el alma para construir canciones que dialogan de tú a tú con el oyente. Ahora, todo aquel que se dejó conquistar con aquel disco, espera nuevos trabajos de Alejo, un autor que plantea sin pudor una carta abierta al dolor, la memoria, la vulnerabilidad y el amor en todas sus formas. Alejo entrelaza con maestría el pop y el rock sobrio, construyendo un equilibrio sonoro que se sostiene por una fuerte base emocional y una lírica afilada. Sus referentes —Tom Petty, The Beatles, Ryan Adams o Wilco— se cuelan en sus composiciones no como moldes a imitar, sino como brújulas que lo acompañan en la búsqueda de la canción perfecta. Y en esa búsqueda, Alejo se muestra libre, sin prejuicios, dejándose llevar por lo que la música le dicta en cada proceso de creación.


Su disco Diamantes es también una ventana a su mundo interior. Canciones como Diamantes, Alas de gárgola o Mi cruz no temen hablar de salud mental, pérdidas personales o el miedo al rechazo. Alejo se abre con una franqueza inusual, componiendo desde la emoción cruda, desde un lugar en el que las palabras no son impostadas, sino necesarias. Como él mismo expresa, no escribe para dar respuestas, sino para compartir preguntas y emociones que muchos callan.

En esta entrevista para IndyRock Magazine, Alejo habla con la misma claridad con la que canta. Reflexiona sobre su evolución artística, sus influencias, la importancia de los espacios en la creación, y sobre ese delicado equilibrio entre el artificio visual y la autenticidad musical. También comparte la historia detrás de Frontera, uno de los temas más enérgicos del disco, y su relación actual con los formatos físicos en una era dominada por lo digital.

-Después de poco más de un año desde tu debut, ¿cómo describirías la evolución artística que ya se reflejaba en Diamantes y en tus nuevos trabajos?
Diamantes como entorno artístico o creativo para mí ya queda un poco lejos. Estamos terminando ya la gira del disco y, sí, estoy preparando lo siguiente. Como evolución respecto al álbum anterior siento que hay unas canciones más libres de prejuicios tanto musicales como literarios y creo que ponen a la canción más en un primer plano. Es un paso más hacia la búsqueda de la canción perfecta.

-En Diamantes se percibe una mezcla muy cuidada de pop con toques de rock sobrio y resiliente. ¿Cómo ha sido el proceso para encontrar ese equilibrio sonoro tan particular?
El rock yo llevo dentro desde adolescente, me ha acompañado  como estilo y como filosofía de entender las vida fuera de la norma. En éste disco el pop es una forma de hacer que las canciones lleguen de una manera más directa, la canción pop es fácil de entender y eso es algo complejo de conseguir. Me refiero a expresar sentimientos complejos de forma sencilla o mundana. En este disco hay bastante de eso, y viéndolo ahora con distancia ha sido el inicio de una forma de hacer canciones que creo que me va a acompañar mucho tiempo.

-La letra de la canción que da título al disco habla de recuerdos familiares y la efímera naturaleza de la vida. ¿Qué te llevó a querer abrir el álbum con esa reflexión tan íntima?
Es un buen comienzo para empezar un disco en el que me he desnudado tanto, sobre todo a la hora de contar problemas de mi vida privada, como la salud mental o el miedo a que no me acepten, la muerte de familiares…
Me parecia bonito hacer una canción para recordarme que somos finitos y que esa fuera la primera conexión del público con el disco. Luego ya vienen el resto de conflictos internos de los que habla el disco.
También es una manera de recordarme que la gente que quiero son piedras preciosas pero que no siempre van a estar ahí.

-Muchas de tus canciones transmiten emociones muy profundas y a veces oscuras, como en “Alas de gárgola” o “Mi cruz”. ¿Cómo trabajas esas emociones a la hora de componer y llevarlas a la música?
La propia música es una forma de canalizar mis emociones. Yo nunca me siento a escribir un tema y pienso sobre que tengo que escribir, sino que voy fluyendo y llega un momento de la creación en la que la propia canción me está contando como me siento.
Necesito la música como una forma de expresión y de análisis de mi mundo, el cual una vez lo entiendo o por lo menos me hago una imagen quizás pueda ser un nexo de conexión con alguien que alguna vez sintió algo parecido.

-El disco menciona influencias de artistas como Tom Petty, The Beatles o Ryan Adams. ¿Qué importancia tienen estos referentes para ti y cómo los integras en tu sonido sin perder tu identidad?
Toda la música que escucho se ve reflejada en mis discos, hay más artistas como Jesse Mallin, Hiss Golden Messenger,  Wilco o Dawes, que también han sido influencias claras en el álbum. Pero en el caso de los que nombras, creo que tienen una habilidad increíble, de conseguir hacer una canción pop con mala leche. Me refiero a un sentimiento que te rompe y te parte en dos, pero con garra. Odio el concepto de PopRock o de la mezcla de géneros porque al final todos los artistas escuchamos música muy diversas. Creo que lo importante de las influencias de cada es sentir que hubo alguien antes que tú que te animo a hacer tu siguiente canción o por el que sentiste admiración para seguir haciendo música y creando la tuya propia, aunque tenga un poco de todo lo que escuchas eso es obligatorio.

- “Frontera” transmite mucha energía y urgencia, casi con tintes punk. ¿Qué historia o sentimiento te impulsó a crear esta canción?
Voy a cruzar la frontera, aunque me duela, resumen bastante bien de que quería hablar. Hay veces en las que avanzar y dejar relaciones, trabajos, o lo que sea, detrás de ti no es cómodo, pero es inevitable. Frontera es una canción de una huida hacia adelante con todo el miedo que ello implica.

-La grabación del disco se hizo en varios lugares, principalmente en los estudios Reno en Madrid y también en Mendigorría. ¿Qué aportaron esos espacios al resultado final del disco?
Mover un disco tanto en el tiempo como en la geografía siempre lo enriquece. El frenesí que se puede sentir en Madrid y la calma que sientes en un pueblo del Norte como Mendigorria creo que han dado al disco esa paz y rabia que lo representa. Todo lo que pasa mientras compones o grabas un disco de una forma mas o menos directa o indirecta se ve reflejado en él.

-El arte gráfico y la fotografía del disco son muy cuidados. ¿Qué relación tiene la estética visual con la música y las temáticas que abordas en Diamantes?
Siempre he alucinado mucho con la estética de la música y los músicos que admiro. Nuestra sociedad de la inmediatez hace que una foto pueda editarse, cambiarse y hasta completarse con elementos que nunca estuvieron en ella.
Yo siento el envoltorio de mi música como algo artesano y orfebre que envuelve una obra que siento que cree de esa manera, con mimo y con cuidado.
En la portada del disco se me ve seguro de mí mismo y frágil al mismo tiempo no siendo capaz de mirar a cámara, creo que resume el álbum de una manera muy fiel.

- ¿Qué significado tiene para ti que el disco se edite también en vinilo, y cómo ves la relación entre formatos físicos y digitales en la música hoy en día?
Por desgracia este disco no ha llegado a editarse en vinilo, mi primer álbum si y para mí es una pena no haberlo conseguido la verdad.
Durante un tiempo pensé que era un tipo muy analógico y escuché mucha música sólo en formato físico, ahora estoy intentando convivir con la realidad en la que vivo. Me refiero, compro muchos discos y los escucho de manera pausada pero también utilizo plataformas para oír nueva música y engancharme a ella.
Siempre con el respeto y no consumiendo canciones de manera rápida como comida basura, sino pensando que hubo alguien que invirtió su tiempo, su dinero y su esfuerzo en que yo pueda escucharlo al otro lado del altavoz.

- ¿Qué esperas que los oyentes se lleven o sientan tras escuchar Diamantes en su totalidad?
Espero que no les deje indiferentes, si mi disco no te hace nada hice un trabajo pésimo. Como te contaba antes estoy hablando de sentimientos íntimos y momentos en los que me he visto tocar fondo, ha sido duro escribir sobre eso, pero está claro que todos los seres humanos tenemos sentimientos parecidos, aunque nuestros escenarios cambien. Así que si en vez de morir un ser querido se te murió un animal y empatizas con la canción Diamantes seré feliz o si te dejó tu compañero de piso en vez de tu pareja y lo echas de menos al escuchar Rambo hice bien mi trabajo. 
No quiero solucionarle la vida a nadie con mis canciones, simplemente mostrar que hay mas personas que se hicieron las mismas preguntas que tú, que igual no tienen respuesta pero mal de muchos, consuelo de humanos.

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