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Wilko Johnson, concierto en la Sala el Tren de Granada 2006
Wilko Johnson + El Doghouse (fotos,
crónica y video)
23-11-06 Sala El Tren, Granada
Cervezas Alhambra Blues Festival/ JazzClub del Festival Internacional
de Jazz de Granada
Por J. E. Gómez / IndyRock
Fotos Merche S Calle © IndyRock
  
 
 
 
Hay conciertos que te hacen recuperar la fe en que el rock no ha muerto,
y menos aún sus grandes creadores. La esencia del rithm&blues
británico, Wilko Johnson, y los muy garajeros, El Doghouse, no dejan
lugar a dudas, los sonidos más sucios, descarados, potentes y enraizados
en el clasicismo, hacen mella en todo aquel que tenga un poco de sangre
en las venas. Eran las dos bandas que bajo la cobertura del Alhambra JazzClub
del Festival Internacional de Jazz de Granada, llenaban la Sala el Tren
de Granada de ritmo y saber hacer en un escenario.
El Doghouse es una banda de las que ya no se estilan. Rifs interminables,
guitarras sucias, una voz al más puro estilo del garage norteamericano
con Tom Lardner (ex-La pocilga del Tio Tom) y voces y percusiones cargadas
de sabor punk, del punk británico de los setenta, con Richard Dudansky
(ex-101ers, la primera banda de Joe Strummer y germen de The Clash). Nacieron
en Granada, únicamente con la intención de no dejar de hacer
rock&roll, de divertirse y guitarrear en los garitos de la ciudad,
pero generaron todo un movimiento a su favor que les consolidaba como una
de las bandas cláve de la ciudad. Desde hace dos años no
han parado. Tienen un primer disco en el mercado y han recuperado la esencia
del rock sucio sin concesiones. Es impresionante contemplar a una formación
que en la sala El Tren se componía de tres guitarras, un bajo, batería
y, en un par de ocasiones, una armónica para los temas enraizados
en el blues, como "Shet in may head Blues"..
Wilko Johnson, ex-Dr Feelgood, es un enamorado de España. Desde
hace años recorre los escenarios de este país, primero con
Dr. Feelgood y después en solitario, con una formación clásica,
bajo, guitarra y batería. Wilko no te da ni un respiro. Su concierto
es una continuidad entre tema y tema (aunque tuvo sus problemas con los
cables de su guitarra, que no impidieron que bajo y batería continmuasen
con el rock). Su edad (nacio en 1947) no le permite ya hacer su clásico
salto con piernas abiertas, pero sí recorrer el escenario de lado
a lado mientras exprime su guitarra sin compasión, incluso a modo
de metralleta implacable. Un concierto que sabe a poco, que te obliga a
una inmersión en las raices, en los tiempos en los que el underground
significaba rebeldía y descaro. Temas como She's good like that,
Some kind of hero, o el más coreado, She does it right, fueron los
protagonistas de un concierto que invita a más, a no dejarte caer
en el sillón de la comodidad y seguir acudiendo a salas y garitos.
Es rock and roll.
22-05-03 Sala Principe, Granada
Fotos Merche S Calle © IndyRock
  
 
Por Jesús S.- Indyrock
Cuando en la primavera de 1994 gran parte de la
prensa mundial se hizo eco de la desaparición de Kurt Kobain, uno
de los grandes mitos del rock de nuestro tiempo sin duda alguna, pocos
fueron los que además dedicaron espacio al final de Lee Brilleuax,
voz cantante de Dr. Feelgood. Con él, desaparecía la
estela de un combo de honesto rock and roll llevado a la máxima
expresión en su concepto. Fueron los Feelgood una banda que sudaba
rock clásico por sus cuatro costados, sin fisuras en su génesis
(rock 50´s) y en su desarrollo (rock inglés arrabalado). La
banda de Brilleaux y de Wilko Johnson, contagió durante su reinado
en la sombra el corazón de buena parte de la juventud europea de
los últimos setentas. Frente al endurecimiento del rock hecho más
allá del océano, los Feelgood iban a lo suyo, en la misma
medida que Wilko hoy, ya bien entrado el nuevo siglo, sigue predicando
con el ejemplo a base de pequeñas pero ajustadas dosis de r´n´b
ejecutado con la prestancia y esquisitez, no carente de rabia, del que
se sabe auténtico rara avis dentro del género.
Apadrinados por un eterno amigo afincado en tierras granadinas
(Richard Dudanski), la banda de John Wilkinson se presentó en la
granadina sala Principe dispuesta a hacer valer su maravillosa cohesión
interna (el trio sonó de manera demoledoramente perfecta) y su sabiduría
a la hora de llamar a las cosas por su nombre. Al rock lo que es del rock,
más aun cuando de la aparente simpleza del guitarreo sin púa
de Wilko escapamos transportados a un sudoroso blues cervecero. Verderamente
este hombre debe tener las uñas de auténtico acero, vista
su exhibición de rasgueos brutales acompañados de una perfecta
base rítmica (genial Norman Watt-Roy a las cuatro cuerdas, curtido
también junto a Wilko en los Blockhaeds de Ian Dury) que apuntalaba
el sonido de un músico que, a pesar de los tiempos que corren, sigue
fiel a un estilo y una actitud fiel a lo que se pueda sacar a una simple
Telecaster. Y es que realmente que sólo un par de cenetenares de
personas se acerquen a ver como las gasta en escena un tipo que ha compuesto
joyas del calibre de "Roxette", "I don´t mind" o "She does it right"
es como para hacerselo mirar. Los que estuvimos presentes lo pasamos
endiabladamente bien, viendo a un trío de músicos con mayúsculas
ejecutar durante una hora y cuarto su perfecta combinación de rythm
n´ blues-rock versión islas, a base de guitarreos convertidos
en ocasiones en metralla de la mano de un francotirador que tiró
de pasos de pato a lo Berry al que finalmente rindió tributo con
un "Bye Bye Goodnight Johnny" que puso al respetable prácticamente
patas arriba. Brillante, aunque se le pudo pedir más material clásico
de su étapa con los Feelgood.
 Uno de
los guitarristas ingleses vivos más míticos de la historia
vuelve para presentarnos su último larga duración: "Back
in the night". Un "best of" completamente necesario para comprender la
magnitud de esta figura. Porque Wilko Jonson no es precisamente un principiante.
Fue uno de los miembros fundadores y máximos artífices de
la increíble carrera de los mismísimos Dr Feelgood. Asimismo,
no deberíamos pensar que su discografía en solitario es secundaria
o inferior, porque cometeríamos un grave error. Así, lo que
podemos encontrar en este recopilatorio son joyas clásicas una detrás
de otra: "Roxette", "Slipping and sliding", "She does it right", "Some
kind of hero",.... algunas de ellas remasterizadas, otras en directo desde
las BBC recordings (como la mítica "Back in the night"), aparte
de un par de canciones nuevas ("Dr Dupree", "Sneaking suspicion"),....
Como nos hemos introducido en un nuevo milenio,
hay una cosa clara, Wilko Johnson todavía encandilará a la
audiencia con rock &blues, basado en el rock.
El hijo más famoso de la isla de Canvey estuvo involucrado en algunos
de los álbumes más influenciados de los años 70 y
su innovación y sus logros con su estilo de guitarra, hacen de él
el mentor para montones de Punk y una nueva ola de guitarristas.
No fue hasta la década de los 60 con el auge de los grupos británicos
del Rock & Blues que hubo un hombre desarrollado, mas personal y con
una música distintiva de los elementos básicos del blues
y Rock & Roll.
Wilko es delgado y enérgico, como lo muestra en sus conciertos
en directo, en el que canta las canciones de su amplia carrera musical
hasta las más actuales.
Una vez de vuelta de su gira por Japón, una gira muy aclamada
por la crítica y con su último álbum "Going back home"
(Mystic Records -MYS CD 127) quemando los platos giratorios por todo el
país. Aquí se muestran algunas de las cosas que la prensa
ha escrito sobre este original hombre de negro:
"Viéndole en directo nos muestra el blues del futuro" La revista
Mojo
"Rock & Blues extraordinario" - La revista The Guitar
"Si quieres sudar y ahcerte un tatuaje, atrápalo" "Quedas empapado
de sudor y excitación" "Unaclase de "Lo hace correctamente"- New
Musical express
"Cañaa....alucinante y blues" - La revista Blueprint
"Uno de los mejores del mundo en los ritmos de la guitarra"- Cosmopolitan
"Rebosante Rock &Roll" - Evening Standard
"Es un cabezota que quiere una prueba de lo que uno puede percibir"-William
Blake.
El perfecto contraste en el escenario para Wilko es Norman Watt-Roy
que no necesita ninguna introducción. Probablemente es uno de los
más dotados bajistas del país. Asimismo ha actuado con Ian
Dury & The Blockheads.
Norman ha contribuido su talento grabando con artistas tan diversos
como The Clash y Frankie Goes to Hollywood.
El poder del trío se completa con Monti, otro ex-miembro de
Blockhead (es asimismo de la isla de Canvey) que también ha tocado
la batería con The Jesus and Mary Chain y Curve.
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