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BAM Festival 2002
Fotos: Ruth Segarra - IndyRock
  
Viva Las Vegas "2" ACUARELA DISCOS 2005
por Fernando Navarro- IndyRock
Segundo disco de Viva Las Vegas, "2" es una obra fría y amarga
sobre los escozores de la vida, sobre las heridas curadas y las que nunca,
jamás, sanan. De nuevo adoptando el punto de vista de un cínico,
de un corazón desesperanzado, el cancionero de Josele y Frank (el
trío se completa con el recién incorporado Ismael Maimuny)
narra -más bien apunta- historias breves, casi poemas, haikus, sobre
ciertos amores imposibles, sobre la pesadez que supone estar vivo, caminar,
respirar; sobre los errores cometidos con los amigos, con las mujeres.
Disco austero, apacible, "2" se abre con cierta esperanza (la bonita melodía
de "Mis Tres Dudas", el riff/arpegio de "Centro Geográfico", que
acompaña a un texto desolador) para ir oscureciéndose poco
a poco, con lentitud, con mucha suavidad, casi sin estridencias (esa especie
de nana que es "Descanso", el maravilloso instrumental "Buenos Días,
Princesa", donde casi vemos el cuerpo desnudo de la mujer amada envuelta
en sábanas y en brumas blancas, como en recuerdos borrosos, ya prácticamente
perdidos) hasta volverse, cerca del final, irrespirable; las texturas acústicas
se estiran, se tensan, las atmósferas se recrudecen y las palabras
van haciéndose más y más duras, se vuelven agrios
reproches, discusiones paranoicas ("Cometí Un Error", "Cínico",
"El Sol se Cayó") hasta que con las dos últimas piezas (el
instrumental "A Sara", envuelto entre humos, tuberías, amaneceres
que parecen atardeceres, lamentos y, finalmente una mueca ambigua -esa
hermosísima viola- que casi es tristeza; y la ambiciosa "No Creo
En Ti", más de trece minutos que son, a la vez, un tour de force
rítmico, una contundente muestra de la capacidad para fascinar de
los asturianos, que pasan de la calma, a al furia desgarrada y de ahí
a la belleza apacible; y una desesperada súplica agnóstica,
atea, rara, en la que sobre el sonido de la lluvia siempre pervive la voz
del hombre) se cierra el disco como se cierran algunas vidas, entre la
calma y la impotencia, incapaz de saber si uno ha de reír o llorar.
"2" no es sino un pálido reflejo de una vida incómoda, extraña,
ajena a todo lo humano.
AIRES FRÍOS
por Fernando Navarro- IndyRock
Unos textos mínimos, marcados por la fragilidad, la ligereza
o la muerte de los sentimientos; una concepción sonora basada en
las atmósferas heladas, cargadas sin llegar al extremo, al viciado
del aire y una ambigüedad emocional misteriosa (nunca llegamos a saber
si el punto de vista es desencantado, trágico o cómico) son
las personales señas de Viva las Vegas, el proyecto de Jose Luis
Aguado y Frank Rudow en paralelo a su otra banda, Manta Ray. Con un álbum
recién editado (el homónimo "Viva las Vegas"), Jose Luis
(vocalista, guitarrista, compositor y entrevistado) aclara cual es el origen
de este proyecto.
" Viva las vegas surge del aburrimiento que puede producir el
desorden en la vida de un músico, ya que existen períodos
en los que uno se encuentra sentado en el sofá tragando horas de
T.V.y yo no quiero eso para mí, necesito la actividad. En cuanto
a las canciones son simplemente canciones, que podrían tener cabida
en cualquier proyecto en el que me viese implicado, en este caso me concentré
en componer un disco amoldado a dos personas".
Distantes, incluso herméticas, las canciones de Viva las
Vegas planean una arriesgada concepción formal basada en el hieratismo
de las facciones (una voz que susurra "te quiero tanto", apenas sin emoción;
una terrible confesión emocional egocéntrica con un fondo
musical enorme), en la contención de los sentimientos que entronca
de alguna manera con una sensibilidad muy norteña, que en modo alguno
depende de la geografía. Me refiero al Norte como antónimo
de sur, como contención, vergüenza acaso de los sentimientos,
higiene, rechazo al calor, al siroco. El norte como cierto arte cerebral.
Jose Luis no lo entiende así.
"El frío cerebral que tu comentas creo que resulta de
un tratamiento austero en la producción de las canciones, y además
pienso que la geografía y música son dos conceptos muy dispares
en nuestro caso, entiendo que el flamenco se pueda situar geográficamente
pero nuestra música no".
Como una mirada perdida en una multitud (una mirada herida que
soporta el dolor; que incluso perdió toda posibilidad de sentir)
los textos de Viva las Vegas se narran sin ningún énfasis,
casi de manera anónima.
"Me resulta más fácil escribir desde que me he
dado cuenta que necesito una intención para hacerlo, sin embargo
es la parte de la música que menos me interesa y a la que menos
tiempo le dedico . Tan solo le muestro atención a los textos
que interpreta Paco Ibáñez".
Para terminar hablemos un poco de Manta Ray (a pesar de mi entrevistado)
Y es que la banda más creativa del panorama nacional en años
(uno se aventuraría a decir en décadas) no sólo sigue
funcionando estupendamente (está recién editado "Heptágono",
el disco que los ha unido a Schwarz) sino que se extiende, se multiplica,
se convierte en muchas bandas y crea nuevas referencias (el genial Nacho
Vegas y ahora Viva las Vegas)
"Creo que aún son muchas las cosas que le quedan por hacer
a un proyecto como Manta Ray y en cuanto a su trayectoria se definiría
de forma correcta mediante la coherencia que hemos demostrado a lo largo
de todos estos años. En cuanto a la influencia a otros grupos no
soy muy consciente de ello y prefiero no perder mucho tiempo en esto".
VIVA LAS VEGAS. "VIVA LAS VEGAS" Proyecto paralelo a Manta Ray (formado
por su vocalista y guitarra, Jose Luis García y su percusionista,
teclista y mil cosas más, Frank Rudow) Viva las Vegas debutaron
hace unos meses con un estupendo split (compartido con el ex - Come, Chris
Brokaw) y ahora se estrenan en solitario con un impresionante e inclasificable
disco homónimo. Huraño y hermoso, árido, áspero
incluso, extraño y un tanto cínico "Viva las Vegas" es un
inquietante tratado de derribo emocional basado, precisamente, en la falta
de emoción. Obra maestra sobre el miedo (el miedo a no estar solo,
el miedo a la compañía y a los sentimientos) o escalofriante
mirada sobre el vacío (sobre una vida vacía); el repertorio
de Viva las Vegas se compone de canciones nihilistas, precisas, de textos
tremendos ("Estaré de paso", "3.14" o el desolador monólogo
de "Yo", sin duda uno de los temas más hermosos del pasado año);
arreglos helados (el soporte mínimo de "Yo"; la trompeta desquiciada
del post-blues de "Don´t run, don´t cry"; o la belleza fronteriza
de "Inmune a las palabras") y una concepción temática ciertamente
abstracta, basada en una idea horrible: No necesito a nadie. No quiero
a nadie. Fernando Navarro
CHRIS BROWKAN & VIVA LAS VEGAS. Acuarela
Discos/ Kimchee Records. Contribuyendo a la reciente edición de
discos claramente norteños (que se completaría de algún
modo con otro disco compartido, el de Nacho Vegas y Aroah) el estupendo
EP homónimo que ha reunido al ex Codeine y ex Come Chris Brokaw
y a Viva las Vegas (proyecto de los Manta Ray Frank Rudow y José
Luis García) alimenta la idea de que algo está cambiando
en el rock y que hay una escena muy inquieta (una escena no ya local sino
mundial, compuesta por bandas nacionales, británicas o americanas)
que se complementa, se conoce y se enriquece continuamente, en parte gracias
a discos como éste que acercan a músicos distanciados sólo
por los kilómetros (algunos, incluso las propias bandas, se sienten
cómodos con etiquetas como Post Rock, y a mi, la verdad es que no
me disgusta). El disco se abre con dos temas de Chris Brokaw. Si en "Bricks",
está más cerca de Come (con Thalia Zedek en los coros) y
afianza sus intenciones literarias ("Steven turn to me and said: Fuck"
dice la primera estrofa de esta pequeña canción de pop enfermo)
con la hermosísima "La Playa" (así, en español) un
tristón instrumental a una guitarra, Brokaw dibuja musicalmente,
evoca, casi transmite, una desangelada despedida frente a algún
mar atlántico. Viva la vegas, por su parte, no se apartan mucho
de su banda origen, reincidiendo en las atmósferas cargadas, en
las guitarras precisas, en los textos crípticos, turbadores ("Una
Vez Más") pero distanciándose con una propuesta más
íntima. Carente de los ritmos obsesivos y las piruetas conceptuales
de Manta Ray, Viva las Vegas ofrecen un sonido más desnudo, completamente
analógico, casi acústico, que transmite una sensación
de soledad a veces irrespirable. Fernando Navarro
Biografia
Viva las Vegas son la nueva banda de José Luis Aguado y Frank Rudow,
cantante y percusionista -respectivamente- de Manta
Ray. En este proyecto explotan las posibilidades de la experimentación
sónica, el cóctel perfecto de sentimiento y frialdad, en
unas canciones que a priori se hallan en las mismas coordenadas musicales
de grupos como Royal Trux, Come, Libraness o Modest Mouse, aunque con un
inconfundible toque "europeo" que remite a Dominique A, Yan Tiersen o los
Experience más introspectivos. Durante su año escaso de existencia
han ido elaborando un estilo sencillo y complejo a la vez, basado en una
idea utilizada por otros músicos que admiran: construir capas instrumentales
sobre una estructura central que no sufre grandes variaciones. A pesar
de su apariencia conceptual resulta una música que va más
al corazón que a la cabeza, con instantes de arrebato hipnótico
no aptos para cardiacos.
Su primer Ep fue un split junto a Chris Brokaw (ex-Codeine, ex-Come...),
en el que incluían "Un río llamado Orbigo" y "Una vez más".
El disco fue publicado a medias entre el sello norteamericano Kimchee y
Acuarela hace unos meses, y ahora ya va por su tercera edición.
Gracias al mismo han conseguido entrar en las playlists de más de
cien emisoras universitarias de Estados Unidos, así como tocar en
la mítica sala Paradiso de Ámsterdam junto a Nacho Vegas
y Aroah o actuar en Oporto acompañando a Retsin y Labradford.
Las canciones de "Viva las Vegas" (el álbum) presentan un mosaico
de poesía, chanson, ambientes cinematográficos, soundtracks
de películas posibles e imposibles y medios tiempos que cuando parece
que van a arrancarse, dejan al oyente frente a un silencio total. Josele
y Frank ofrecen una serie de engranajes sonoros cuya principal característica
es la moderación; nada chirría, nada está fuera de
tono, casi nunca se alza la voz. Desde las intimistas "Estaré de
paso" e "Inmune a las palabras" hasta el recitado de "Yo", pasando por
los aires vengativos de "3, 14", el post-blues de "Don´t run, don´t
cry" o la afrancesada "Despiértate, pequeño problema", el
primer disco de Viva las Vegas -con sus samplers, sus trompetas, sus guitarras
"descriptivas", sus ritmos sincopados y el enjambre de teclados y armonías-
es un ensayo sobre el amor y el escapismo (nada que ver con David Copperfield).
Las letras en inglés y en castellano presentan soluciones sencillas
para problemas complicados: "Quiero descubrir un corazón cerca/
Sano y que no rompa, que no cause sufrir"
Y hace tiempo que una obra -que puede catalogarse más "post" que
"pre"- no desliza un ramillete tan poblado de sensaciones, sabores y emociones
en las manos del oyente desprevenido cuando acaban sus más de 43
minutos. Latentes y al mismo tiempo terminales, clásicas y a la
vez innovadoras, las doce composiciones de "Viva las Vegas" suenan a algo
distinto. Como cuando prometemos no enamorarnos nunca más, pero
un nuevo amor nos parece vivo y novedoso. O como cuando algo o alguien
entra de puntillas en nuestras vidas y luego se abre paso hasta ese -¿órgano?
¿recuerdo? ¿secreto? ¿músculo?- que escondíamos
ante todo y sobre todas las cosas. Y entonces caemos en la cuenta. Nos
damos cuenta. Echamos cuentas en una especie de deja vu a la inversa que
remite al interior de todos nosotros.
"Viva las Vegas" se publica el 19 de diciembre de 2001 y será distribuido
en exclusiva por Carolina/Everlasting (España), Darla (USA), Bang!
(Bélgica y Holanda), Poplane (Francia), Cargo (UK), Skycap/Zomba
(Austria y Alemania), Namskeio (Switzerland), ee:lettro (Italia), Sabotage
(Portugal), Lou Wang (Taiwán) y Ales Music Co., Ltd. (Corea del
Sur)
www.acuareladiscos.com
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