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The Cure en el Primavera Sound
2012
La mítica banda británica The Cure formará parte
del cartel del festival San Miguel Primavera Sound, que celebrará
su edición número doce del 30 de mayo al 3 de junio en Barcelona.
El grupo liderado por el carismático Robert Smith, autor de
imperecederos éxitos como "Friday I'm in Love", "Just Like Heaven"
o "Boys Don't Cry" recalará el viernes 1 de junio en el recinto
del Parc del Fòrum para obsequiarnos con un show de más de
dos horas de duración en el que harán un repaso a sus catorce
álbumes de estudio, incluyendo temas de "Wish", disco que este año
cumple su veinte aniversario.
The Cure, Corizonas...se incorporan al
Bilbao BBK Live
06/03/08. Palacio de los Deportes. Madrid.
Fotos y crónica Javier Alonso Juliá y Marina Sanz
Domínguez.
 
 
 
 
El pasado jueves 6 de Marzo, posiblemente quedará marcado
en el calendario de mucha gente, como el día en el que vieron uno
de los mejores conciertos de la banda británica The Cure. Robert
Smith y los suyos han vuelto a la carretera, para presentar en directo
algunos de los nuevos temas de lo que será su decimotercer álbum
de estudio, "4:13", que saldrá a la venta antes de junio de este
año.
The Cure comenzó su carrera en 1976 con el nombre de "Easy Cure",
formados por Robert Smith (voz, guitarra) y sus compañeros de escuela
Michael Dempsey (bajo), Lol Tolhurst (batería) y Porl Thompson (guitarra).
En 1978 la banda se quedó en trío y paso a llamarse "The
Cure". Desde entonces esta banda ha marcado la historia de la música,
con sus doce álbums, singles y recopilatorios varios, y ha marcado
la vida de muchas personas en estos treinta años de existencia.
Esta nueva gira ha suscitado una expectación tremenda y la venta
de entradas así lo constata. Tres meses antes se habían agotado
las 15.000 entradas del Palacio de los Deporte de Madrid. La banda de Robert
Smith ha vuelto en alguna que otra ocasión a nuestro país,
principalmente a festivales (FIB, Santirock.), pero la ciudad de Madrid
hacía siete años que no recibía su visita.
Desde horas antes de comenzar el concierto, los fans de la banda merodeaban
por los aledaños del Palacio. En las interminables colas se podían
ver a seguidores de todas las edades unidos por su pasión por un
grupo. Sobre las 21.30 el espectáculo daba comienzo en el interior,
mientras más de un tercio del público aguardaba en la calle,
intentando desesperadamente acceder al recinto. Pasados cuarenta y cinco
minutos desde el inicio de la actuación, el resto del público
consiguió acceder y comenzar a disfrutar de las tres horas que duraría
el show.
Robert smith (voz y guitarra) aparecía sobre el escenario acompañado
por Porl Thompson (segunda guitarra), Simon Gallup (bajo) y Jason Cooper
(batería). En esta ocasión han prescindido de los teclados
y han preferido las bases pregrabadas, volviendo a su formación
original de cuarteto.
La actuación dio comienzo con "Plainsong" y "Prayers For
Rain" del álbum Disintegration (1989), que fue la columna vertebral
de la primera parte de la actuación. Le siguió "A Strange
Day" (Pornography, 1982) y "Alt.end" de su último trabajo homónimo
hasta la fecha.
Robert mantuvo la voz espectacularmente durante toda la velada, mientras
sus secuaces hicieron las delicias del público con sus respectivos
instrumentos. La estética de la actuación también
fue algo que destacar, las cientos de luces disgregadas por todo el escenario,
llenaron de luz y color cada uno de los temas. Las pantallas del fondo
resultaron un complemento perfecto, ya que las visuales que en ellas
se proyectaron dieron forma a una de las mejores actuaciones de la banda.
Se echó de menos la utilización de las pantallas del Palacio,
para poder ver con más detalle a Robert y a su banda.
Pero sigamos con el setlist. "The Blood" (The Head on the Door, 1985)
con un toque de guitarra flamenca hizo que los vítores hacia el
grupo subieran de intensidad. "The End Of The World" (The Cure, 2004) dio
paso de nuevo a los temas de su álbum "Disintegration", pero en
este caso pasamos de los temas más movidos a un sucesión
de temas lentos, tras los que recuperarían energías y volvería
a darlo todo. "Lovesong", "To Wish Imposible Things" y "Pictures Of You"
nos condujeron a uno de sus temas estrella "Lullaby", en el que el público
estalló de alegría y cantó al unísono junto
al grupo.
EL pop de The Cure salió a escena con los temas "Hot Hot Hot!",
"Push", "Friday I'm in Love", "Just Like Heaven" y "Inbetween Days", entre
los que incluyeron uno de su nuevos temas "Please Project".
La banda estuvo verdaderamente acertada en la elección de los
temas, ya que el repaso que hicieron a su extensa discografía en
las tres horas de su actuación, podían hacernos evocar a
otros shows en los que la banda aburrió al personal, pero en esta
ocasión no fue así.
"Primary" (Faith, 1981), de la época más oscura de la
banda, nos dejó otro de los temas nuevos "A Boy I Never Knew", junto
con otros anteriores "Never Enough" y "Wrong Number".
"One Hundreds Years" y "Disintegration" nos llevaron al final de la
primera parte, ya que después nos esperarían tres bises intensos.
El primero de los bises, tras dos horas de concierto, estuvo formado
por cuatro de los temas de su álbum de 1980, "Seventeen Seconds".
"At Night", "M", "Play For Today" y "A Forest", con los que la banda rememoró
los años en que comenzó su ascensión meteórica
en el mundo de la música. Dando las gracias Robert y los suyos se
retiraron al backstage durante unos segundos.
El segundo bis fue realmente especial, ya que repasaron su debut discográfico,
"Three Imaginary Boys" de 1979. "Three Imaginary Boys", "Fire In Cairo",
"Boys Don't Cry", "Jumping Someone Else's Train", "Grinding Halt", "10.15
Saturday Night" y "Killing An Arab", dejaron al público extasiado
y realmente satisfecho.
Las luces comenzaron a encenderse y parte del público comenzaba
a abandonar el recinto, pero de repente todo volvió a oscurecerse
y las luces del escenario comenzaron a funcionar. Todo indicaba que la
banda, saldría al escenario y así fue. Mientras el público
regresaba, Robert daba las gracias emocionado ante un público que
siempre les ha tratado de maravilla. El final no podía ser mejor,
"Why Can't I Be You?" inundó el Palacio de grandes emociones que
el público exteriorizaba cantando y bailando al ritmo de este tema
festivo. Con la mano en el corazón Robert desaparecía en
la oscuridad y todo terminaba.
Setlist: Plainsong, Prayers For Rain, A strange day, Alt.end, The Blood,
The end of the world, Lovesong, To wish impossible things, Pictures Of
You, Lullaby, Hot hot hot!!!, Please Project, Push, Friday I'm In Love,
Inbetween Days, Just Like Heaven, Primary, A Boy I Never Knew, Never Enough,
Wrong Number, 100 years, Disintegration.
Bis 1: At Night, M, Play For Today, A Forest.
Bis 2: Three Imaginary Boys, Fire In Cairo, Boys Don't Cry, Jumping
Someone Else's Train, Grinding Halt, 10:15 Saturday Night, Killing Another
(An Arab)
Bis 3: Why Can't I Be You?
The Cure "The Only One" - Single (Universal)
2008
Por Jesús S. - IndyRock
Curiosa estrategia la de Robert Smith and company, interesante sin
duda. Como adelanto del nuevo trabajo de la mítica banda autora
de joyas como "Close to you" o "Killing an arab", Smith y los suyos editarán
cuatro singles a ritmo mensual hasta llegar al lanzamiento definitivo del
nuevo trabajo. Conocedores de lo complicado que está el tema del
"product placement" en el mundo discográfico de estos días,
han querido tirar del alma colectora de sus fans, que podrán disfrutar
de cuatro portadas diferentes, cuatro temas exclusivos, y otros cuatro
inéditos que no se recogerán en el LP definitivo. Este primer
single nos presenta a unos The Cure alegres y frescos, en la línea
menos oscura y más festiva de una banda que siempre ha alimentado
esa dicotomía, mientras que el tema extra (lo que antes llamábamos
cara B) es bastante más bizarro, con un tratamiento de voces diferente
y una base rítmica muy contundente. Esperemos a ver el resultado
final, que decidirá si esta nueva forma de calentar al personal
ha merecido la pena.
 
Fotos: Ruth Segarra - IndyRock / FIB 2002
DIBUJOS INFANTILES (THE CURE/THE CURE 2004)
por Santiago Craig - IndyRock (Argentina)
En Buenos Aires, por estos días hay una exposición de Quino,
el creador de Mafalda, en la que se pueden ver sus trabajos durante los
últimos 50 años. Quino es como una especie de papá
de todos por estos lados, un dedicado ilustrador de nuestro inconciente
colectivo, si se quiere. En una de las galerías se exhibe una gigantografía
de una tira en la que Guille, el hermanito menor de Mafalda, después
de dibujar absolutamente todas las paredes de su casa con un marcador,
le dice sorprendido a su madre: "¿Viste todo lo que tenía
adentro?" Al margen de la dulzura y la gracia de esta mini epifanía
gráfica, se me impuso, casi sin darme cuenta, la idea obsesiva de
volver a mi casa en ese instante y escuchar algunos discos viejos, convencido
de que había una simetría innegable entre esa ocurrencia
mía y la de Guille. Es decir: quería ver qué tenían
adentro esos espejos metálicos salpicados de arco iris híbridos
e insípidos, estaba seguro de que no podía habérseles
acabado la tinta y de que podía llenar con ellos la habitación
de dibujos infantiles, de sombras y climas nuevos. Quería enchastrar
mi pieza con esos colores ¿Pintar con sonidos? Y claro, si Rimbaud
le ha puesto color a las vocales por qué yo no iba a intentar extraer
colores de la música. Y fue así que empecé a mamarrachear
el cuarto con lo que fui encontrando a mano. Primero comenzaron a surgir
unos alienígenas estrabicos pelirrojos y dientudos encorsetados
en mallas de látex y arañas marcianas que rasgueaban
guitarras luminosas al tiempo que la voz de Bowie deshacía a gritos
el ascenso y caída de una fugaz estrella de rock; después
empezaron a desfilar por las paredes botas de cuero brillante al compás
de látigos blandos como babas azucaradas mientras un Lou Reed sonámbulo
hecho con trazos quebradizos y grises que va montado en los sonidos chillones
de una viola, cuenta orgías sádicas a las manchas de humedad
en el techo. Nick Cave y P.J. Harvey eran dos pequeños fantasmas,
dos niños muertos flotando en el viento detrás de un pájaro
azul que volaba en círculos entre los libros de la biblioteca y
justo a las 10:15 un ejército de peluches desollados servía
de preámbulo a cuatro acordes seguidos de un riff y de un pedido
de perdón mesurado, porque los chicos no lloran, se sabe, y menos
estos chicos de pelos inflamados y selváticos que empezaron a saltar
de todos los rincones con miradas blancas y profundas enmarcadas en rimel
negro. Reminiscencias de Mark Ryden y de sus carnes sangrientas y celestiales,
o de los pequeños y sombríos asesinos de Edwuard Gorey. Un
circo de payasos siniestros hechos con tizas difusos por la humedad de
los muros va trepando por entre mis discos y juega, y hace malabares; un
corazón alado pinta THE CURE en el aire con humo negro, se van instalando
en una hoja rayada que hace de portada a un CD, y aparece lo nuevo: Es
un hombre, o algo así, una especie de mancha en blanco y negro sobre
un charco de lápiz azul, un fantasma violeta y una especie de mago,
chamán de labios rojos e hinchados, de plumas o púas blancas
sobre un cráneo casi redondo. Todo dibujado, claro: el rostro de
un rey atravesado por una cicatriz, figuras torpes e inconexas y la música
que va desprendiéndose despacio con la voz de Robert Smith que arrugada
como una bolsa de papel en un callejón va diciendo que no puede
encontrarse a sí mismo, y palabras densas como "feliz" y "joven",
y una guitarra y una batería que crecen, dibujadas, bosquejadas
en el aura quieta de la habitación. La voz se vuelve un eco metálico
en el segundo tema, y hay unos tambores que traen colores africanos y a
la vez cósmicos, espaciales; una reiteración enferma de tonos
sepia y amarillos; luego, un Arco Iris de guitarras blandas, anaranjado,
verde y púrpura, desde donde se desprende una canción hecha
de pétalos que caen sobre arenas plateadas antes de contar tres.
¿El fin del mundo? No parece, más bien, un enjambre de imágenes
y gritos multicolores, desgarrados, círculos de sonidos concéntricos
y lindas canciones, lindas caras pintarrajeadas, de este lado de la puerta,
de este lado de un mundo dibujado que no va a ningún lado. THE CURE
en negro y THE CURE en rojo. El último disco de los Cure suena una
y otra vez, y las imágenes se multiplican como si llovieran espejos:
son como un telón de sonido detrás de un mamarracho que grita.
Ahora lo advierto: los dibujos infantiles, las letras simples y gritadas
o susurradas una y otra vez en estribillos pegadizos y el nombre fácil,
igual que siempre, en ese mismo lugar, chorreando de la misma lapicera,
de la misma pluma arrebatada de tinta con la simple existencia de un garabato,
de una firma. Y la cara de Robert Smith, casi gordo, casi simpático,
que alcanza a mirarme apenas, entre los dibujos que juegan y saltan en
mi habitación y parece decirme: "¿Viste todo lo que todavía
tenemos adentro?"
 
 
Totalmente oscuro, denso y atmosférico
por Rosa Isabel Vázquez (Indyrock)
27 y 28 de marzo, Madrid, La Riviera
Ayer fue, por fin, el tan esperado (al menos por mí) concierto de
The Cure. Las expectativas eran buenas ya que su último disco es
realmente un gran trabajo. Robert Smith no nos descubre nada nuevo, pero
vuelve a sus temas oscuros, a los que nos engancharon a muchos en su momento.
Dice que con bloodflowers ha cerrado la trilogía pornography-desintegration.
Es posible, aunque a mi me da la impresión que la cosa no es tan
exacta, y que habría más albumes implicados. En cualquier
caso, memorable concierto. La entrada parecía cara, pero ellos no
escatimaron nada. Más de dos horas y media de espectáculo,
y el público seguía pidiendo más y más temas.
A Robert y los suyos se les vió disfrutar y entregarse, no en vano
era el primer concierto de la gira, y esa frescura tenía que notarse.
Aparte de temas de su nuevo disco, hicieron muchas canciones de las más
rebuscadas, algunas realmente antiguas, de sus anteriores y más
gloriosos álbumes (seventeen seconds, faith, pornography, the top,
the head on the door, kiss me kiss me, desintegration, wish, ...), por
supuesto evitaron el bochorno de hacer algo del fallido wild mood swings.
De hecho parecía la réplica con retintín a tanta crítica
feroz, ya que el concierto, totalmente oscuro, denso y atmosférico,
no le dió ninguna oportunidad a su faceta más pop, y muchos
se quedarían con las ganas de escuchar el mítico boys don't
cry, o incluso el supercomercial friday i'm in love. Sí nos regalaron
pictures of you, y para cerrar, ya en su segundo bis, un the forest que
emocionó a todos, y que nos dejó con la miel en los labios
y con ganas de más. Seguramente será la última gira
de los cure, y el habernos dejado con tan buen sabor de boca es clave para
tantos que pasamos la adolescencia vestidos de negro, cardándonos
el pelo y sobre todo sintiéndonos diferentes mientras escuchábamos
a Robert Smith y los suyos.
  ....
THE CURE - BLOODFLOWERS
A lo largo de 20 extravagantes años y 20 extraordinarios albumes,
The Cure lo han hecho todo en su propio e inconfundible estilo. Libres,
independientes, obstinados, sin limites, la banda ha pasado la mayor parte
de su carrera creando y explorando en los extraños lugares donde
los mundos de la música popular y lo alternativo entran en conflicto.
Han desarrollado un abanico de sonidos y estilos único y característico,
y en dicho proceso han creado un patrimonio de música contemporánea
absolutamente genial.
Con más de 27 millones de albumes vendidos, los logros de The Cure
han sido increíbles en todos los sentidos. Aun así, mientras
que incluso la más creativa de las bandas normalmente realiza su
mejor trabajo en los primeros años, The Cure han continuado creciendo
y sorprendiendo con cada lanzamiento, continuamente añadiendo capítulos
nuevos, inusuales y esenciales a su improbable historia.
Al entrar en su tercera década, la banda presenta lo que es indudablemente
su trabajo más poderoso hasta la fecha, "Bloodflowers", su decimotercer
álbum de estudio. Exhibiendo una coherencia, intensidad y profundidad
emocional que a veces es asombrosa, "Bloodflowers representa todo lo que
The Cure hacen mejor. La banda se encuentra en la cumbre de su poder, y
la actual formación, con cinco años de antigüedad, es
indiscutiblemente mas fuerte que nunca; el cerebro de The Cure, Robert
Smith (voz,guitarra), Simon Gallup (bajo), Perry Bamonte (guitarra), Roger
O´Donnell (teclado) y Jason Cooper (batería).
El álbum ha sido coproducido por Robert y Paul Corkett, y pretende
ser el final de una trilogía que comenzó con el lanzamiento
en 1982 del álbum, "Pornography", y que continuo con el lanzamiento
en 1989 de "Disintegration". Pasando de la nostalgia melancólica
y la introspección abierta a la rabia impotente y la desesperación
indefensa, "Bloodflowers" es fundamentalmente un intento de resolución.
Interpretado con una sensibilidad musical que es absolutamente conmovedora,
la claridad emocional y lírica se combinan para provocar la incomoda
sensación en el oyente de que este pudiera ser el a menudo anunciado
"ultimo" disco de The Cure.
...Todo comenzó en 1979 cuando Robert, un estudiante de 17 años
en el colegio St Wilfrid´s, en Crawley, Sussex, formo la banda The
Easy Cure con sus compañeros de colegio Michael Depsey (bajo), Lol
Tolhurst (batería) y el más conocido guitarrista de la localidad,
Porl Thompson. El cuarteto comenzó a componer y grabar maquetas
inmediatamente, y rápidamente se hizo con un amplio repertorio de
material original que incluía clásicos como "Killing an Arab"
y "10:15 Saturday Night".
A comienzos de 1977 el joven grupo había ganado un concurso nacional,
La Batalla de las Bandas, organizada por el sello Ariola-Hansa que hubiera
llevado al lanzamiento de un sencillo y álbum de debut si no hubiera
sido por la naturaleza condenada al fracaso de la relación, Hansa
veía a The Easy Cure como un grupo pop sin experiencia y maleable,
pero incluso en estos primeros momentos, el testarudo Robert tenía
otras ideas.... Al cabo de un insatisfactorio año las dos partes
se habían separado sin que nada se hubiese lanzado.
Frustrados pero sin darse por vencidos, en 1978 se deshicieron de la palabra
Easy en su nombre y a la vez se separaron de Porl, y un motivado trío
ahora conocido simplemente como The Cure envío una demo de 4 canciones
a varias compañías discográficas. Rápidamente
obtuvieron una entusiasta respuesta por parte del A&R de Polydor, Chris
Perry, y The Cure firmo con el nuevo sello Fiction ese mismo septiembre;
esta vez sería una larga relación, desde entonces han permanecido
juntos. Inmediatamente comenzaron a trabajar en su primer sencillo y álbum,
con el ingeniero Mike Hedges, y "Killing an Arab" se lanzo a través
de un trato con el sello Small Wonder en diciembre.
En Enero de 1979 se lanza de nuevo con Fiction, inmediatamente después
llego el álbum "Three Imaginary Boys", y la extraña y seductora
mezcla de imágenes obscuras y música angular causo controversia
y comentarios de todo tipo. Al álbum siguió un largo periodo
de gira por el Reino Unido, durante el cual The Cure actuaron con otras
bandas promesa de la época como Wire, Joy Division y The Jam. Se
lanzaron otros dos sencillos no incluidos en albumes, "Boys Don´t
Cry" y "Jumping Someone Else´s Train", así como un par de
"grabaciones extras con las bandas "The Obtainers" y "Cult Hero". El sencillo,
"Boys Don´t Cry" tuvo un éxito relativo en EE.UU. por lo que
"Three Imaginary Boys" fue retocado y retitulado "Boys Don´t Cry".
Durante este periodo también se inicio la larga relación
entre The Cure y la banda Siouxsie and The Banshees, puesto que en los
dos días de su actuación como teloneros en la gira por el
Reino Unido de Banshees a finales de 1979, Robert se vio tocando dos conciertos
por noche, al tener que reemplazar al guitarrista de Banshees, John McKay.
Al final de este increíblemente ajetreado periodo, ciertas diferencias,
sutiles pero irresolubles provocaron la marcha de Michael Dempsey.
Simon Gallup (bajo) y Matthiew Hartley (teclado) se incorporaron, y a principios
de 1980 el cuarteto se dedico a experimentar en el estudio durante dos
semanas. Con Mike Hedges como coproductor, la banda decidió explorar
el lado más oscuro de la composición de Robert, y de ahí
surgió el clásico minimalista "Seventeen Seconds". Un álbum
de extraordinaria claridad y gracia, del que se extrajo el peculiar y casi
cinemático "A Forest", que se convirtió en el primer verdadero
éxito de la banda, y llevo a una aparición en Top of the
Pops y a la entrada en las listas inglesas en el N.20. The Cure comenzó
entonces una extensa y emocionante gira mundial por Europa, EE.UU., Australia
y Asia. Lamentablemente, la presión de un año tan frenético
resulto ser demasiado para Matthieu Hartley, que se vio obligado a abandonar
la banda.
De nuevo convertidos en trío en la primavera de 1981, The Cure,
con Mike Hedges otra vez como coproductor, grabaron "Faith", un álbum
de sonidos desnudos y desolados que evocaba un mundo de desintegración
y miedo. La banda también completo una banda sonora instrumental
para el vídeo de apoyo a la gira,"Carnage Visors". "Faith" alcanzo
el N.14 en las listas inglesas y produjo otro sencillo de éxito,
el insistente "Primary". La gira mundial Picture Tour que vino a continuación
fue una experiencia intensa para todos, y para cuando se lanzo el sencillo,
"Charlotte Sometimes", en octubre, la banda se merecía un descanso.
Pero el descanso era algo que no estaba en la agenda. En vez de ello, a
principios de 1982, The Cure volvieron al estudio para producir un álbum
junto con Phil Thornalley, que seria la culminación de su cada vez
más morbosa fascinación con lo sombrío, la desesperación
y la decadencia. "Pornography", lanzado en mayo, era puro e implacable
nihilismo, e irónicamente fue el primer álbum de The Cure
que entro entre los Top 10 de las listas, con el N.9. Sin embargo, la gira
"The Fourteen Explicit Moments", dejo ver a una banda cada vez más
voluble y violenta, y para cuando el sencillo "The Hanging Garden" se lanzo,
Simon Gallup había abandonado la banda. Después de haberse
empujado a si mismo y a aquellos que le rodeaban más allá
de los limites del exceso, Robert se dio cuenta de que había llegado
la hora de la verdad, y que la única manera de distanciarse de todo
lo que el grupo había llegado a ser era hacer música más
alegre de nuevo. Y eso es lo que hizo con "Let´s Go To Bed", de aire
fingidamente disco y un éxito instantáneo, aunque inesperado,
en América. La alineación de The Cure pasaba todavía
todavía por momentos de desorden, el sencillo se grabo con el batería
Steve Goulding, de la banda Wreckless Eric, puesto que Lol Tolhurst se
había pasado al teclado, pero durante la grabación del vídeo
promocional se forjo otra relación clave para The Cure, la colaboración
con Tim Pope fue otra relación que resistiría el paso del
tiempo.
The Cure continuaron redefiniéndose a sí mismos en 1983 con
el dance electrónico de "The Walk" (N.12 en UK) y el estilo jazz
demencial de "The Lovecats", que se convirtió en el primer sencillo
de la banda que entraba en los Top 10, alcanzando el N.7. Robert sintió
que su decisión había sido correcta: él había
pasado por la rabia y la desesperación de "Pornography", y con el
lanzamiento de estos tres sencillos totalmente diferentes, había
cambiado completamente la percepción que todo el mundo tenía
de The Cure. El año 1983 se vio interrumpido por las obligaciones
de Robert con la banda Banshee, Robert salió de gira con ellos y
colaboro en la composición y grabación de sus albumes "Hyaena"
y "Nocturne", además de completar el álbum "Blue Sunshine",
que resulto de un proyecto experimental con Steve Severin, de Banshee,
bajo el nombre de "The Globe". Los tres sencillos de The Cure y sus caras-B
se recopilaron en el álbum "Japanese Whispers" en diciembre.
En 1984 se lanzo "The Top", aunque anunciado como un álbum de The
Cure en realidad Robert interpretaba todo excepto la batería. El
resultado era una alucinógena mezcla con la que la banda se encamino
de nuevo hacia los Top 10, consiguiendo además un sencillo entre
los Top 20 con el lanzamiento del psicodélico "The Cartepillar".
Robert también grabo por entonces el sencillo de Tim Pope "I Want
To Be A Tree". La gira mundial "Top Tour" presentaba a una formación
en directo formada por, Andy Anderson (batería), Phil Thornalley
(bajo), y Porl Thompson (de nuevo a la guitarra), la banda aparentemente
funcionaba de nuevo e iba por buen camino. Pero por una serie de motivos,
para el final de la gira tanto Andy Anderson como Phil Thornalley habían
abandonado la banda, Boris Williams (batería) y Simon Gallup (bajo)
les reemplazaron.
La nueva formación comenzó a trabajar para "The Head On The
Door" (1985) con entusiasmo, ardor, y la sensación de que "algo
había cambiado"... Variado y diverso, pero imbuido con una maravillosa
sensibilidad pop, "THOTD", coproducido con Dave Allen, alcanzo el N.7 en
las listas inglesas. El vibrante sencillo "Inbetween Days" fue seguido
por "Close To Me", y por otra brillante colaboración con Tim Pope,
en la que aparecían los cinco miembros de la banda inexplicablemente
atrapados en un armario, que se balanceaba sobre el famoso precipicio de
Beachy Head (lugar de numerosos suicidios).
"THOTD" había llegado al N.59 en las listas Billboard americanas,
y la gira mundial que siguió, junto con la creciente devoción
de los fans de todo el mundo prepararon el camino para el éxito
masivo de la impecable colección "Standing On A Beach". Lanzado
en mayo de 1986, el título se había tomado de la primera
estrofa de "Killing An Arab", e incluía todos los sencillos y caras-B
de The Cure hasta la fecha. Como complemento se lanzo la versión
en vídeo de la recopilación, "Staring At The Sea". Estos
lanzamientos, junto con otra extensa gira mundial que incluyo la primera
actuación como cabeza de cartel en Glastonbury, contribuyeron a
preparar a la banda para el éxito mundial. El álbum entró
en los Top 50 en América, y los medios de aquel país descubrieron
de repente a Robert Smith. Una publicación le califico como el "Kate
Bush masculino", y cuando él se corto su famoso flequillo, en un
arranque de rabia, el asunto salió en las noticias de MTV, "News
On The Hour". "Boys Don´t Cry" se relanzo como sencillo, reinterpretado
y remezclado, y el año de giras y festivales sin fin, se vio coronado
en agosto con la película de Tim Pope, "The Cure In Orange", lanzada
en cine y vídeo la siguiente primavera.
En 1987, The Cure sacaron un ambicioso álbum doble titulado "Kiss
Me Kiss Me Kiss Me". Musical y líricamente más amplio que
nada de lo que habían intentado anteriormente, el punto fuerte del
álbum, coproducido de nuevo con Dave Allen, estaba en su extrema
diversidad y extraordinario abanico estilístico. La banda pasaba
sin esfuerzo aparente de la belleza de ensueño al horror de pesadilla.
Del álbum se extrajeron sencillos de éxito como "Why Can´t
I Be You?", "Catch", "Just Like Heaven", y "Hot, Hot, Hot!!!", todos acompañados
por imaginativos videos de Tim Pope. Con la incorporación de Roger
O´Donnell al teclado, el sexteto viajo por todo el mundo desde julio
hasta diciembre con la exitosa gira "Kissing Tour".
En 1988 la primera década de The Cure quedo oficialmente documentada
con la biografía "Ten Imaginary Years", y la banda se tomo unos
bien merecidos meses de descanso. Cuando se reunieron de nuevo para grabar
nuevas maquetas, se hizo obvio que la posición cada vez más
difícil de Lol Tolhurst en el grupo era insostenible, y su marcha
se hizo tristemente inevitable.
Su salida fue seguida por el lanzamiento en 1989 del maravilloso "Disintegration".
Coproducido otra vez con Dave Allen, el álbum era un clásico
trabajo de lúgubre grandeza y melancólico poder. Entro en
las listas inglesas en el N.3, y dio origen a cuatro sencillos que se metieron
entre los Top 20, "Lullaby" (que también obtuvo un premio como Mejor
Vídeo en los Brits), "Fascination Street", "Lovesong" y "Pictures
of You". La sensacional gira "Prayer Tour", dio lugar a algunas de las
mejores interpretaciones de la historia de la banda. La ronda Europea incluyo,
entre otros muchos shows memorables, tres sensacionales noches en el estadio
Wembley, mientras que en la ronda americana se lograron llenos totales
en los estadios Giants y Dodgers.
A principios de 1990 Roger O´Donnell abandono la banda, y Perry Bamonte,
amigo y roadie de la banda desde mucho tiempo le reemplazo. The Cure fueron
cabeza de cartel en varios festivales europeos, incluyendo Glastonbury
por segunda vez, entregaron los royalties de su álbum en directo,
"Entreat", a sus asociaciones benéficas preferidas, grabaron el
sencillo "Never Enough", y lanzaron "Mixed Up", una colección de
remezclas nuevas y antiguas de gente como Mark Saunders y William Orbit.
El álbum también incluía una remezcla del clásico
de Paul Oakenfold, "Close To Me", y alcanzo el N.13 en Gran Bretaña
y el N.14 en EE.UU.
En febrero de 1991, The Cure finalmente habían logrado el debido
reconocimiento en casa, con el Premio Brits como "Mejor Banda Británica",
y lo celebraron filmando una actuación secreta en Londres bajo el
nombre de "Five Imaginary Boys", en la que interpretaron 4 canciones nuevas
que pasarían a formar parte de su siguiente álbum. También
lanzaron "Playout", un vídeo en directo que contenía fragmentos
de esta actuación además de otras extrañas actuaciones
en TV.
"Wish" fue considerado en 1992 como el mejor trabajo de The Cure hasta
la fecha. De nuevo trabajando con Dave Allen como coproductor, el álbum,
cargado de guitarras era de gran atractivo, diverso, rico, mostrando múltiples
facetas. Entró directamente en el N.1 en las listas inglesas y en
el N.2 en EE.UU. Tres fabulosos sencillos se extrajeron del álbum,
"High", "Friday I´m in Love" y "A Letter To Elise". Fue otro año
fenomenal para The Cure, la caleidoscopica gira "Wish Tour" llevo de nuevo
a la banda por todo el mundo, actuando ante llenos totales por todas partes,
desde el Wellington Town Hall en Nueva Zelanda hasta el Dallas Texas Stadium...
La fuerza y emoción de la gira "Wish Tour" inspiraron el lanzamiento
de dos trabajos en directo en 1993, "Show" y "Paris". "Show", un doble
álbum, además de película de cine y vídeo,
capturaba a la banda sobre el escenario de Detroit interpretando "todos
los éxitos y más"; mientras que "Paris", una edición
limitada, presentaba a la banda en directo en la capital francesa interpretando
una colección de temas más ecléctica. Inmediatamente
después de la gira, el guitarrista Porl Thompson abandono la banda
otra vez, (esta vez con una sonrisa!), y el cuarteto The Cure fueron cabeza
de cartel en el show "Great Expectations", en Finsbury Park, Londres, a
beneficio de XFM. La banda también aporto el tema "Burn" a la banda
sonora de la película "The Crow", y versioneo el tema "Purple Haze",
para el álbum tributo a Jimmy Hendrix, "Stone Free".
La grabación de material nuevo resulto entorpecida en 1994 por una
demanda judicial instigada por Lol Tolhurst, y finalmente resuelta en otoño
por el Tribunal Supremo a favor de los demandados Robert Smith y Fiction
Records, y por la inesperada marcha del batería Boris Williams.
Después de un periodo de audiciones, Jason Cooper se acomodo tras
la batería , mientras que Roger O´Donnell volvía al
teclado.
En 1995 The Cure aportaron el tema "Dredd Song" a la banda sonora de la
película "Judge Dredd", además de versionear el tema de Bowie
"Young Americans" a beneficio de XFM. Interrumpieron la grabación
de temas nuevos con el coproductor Steve Lyon para ser cabeza de cartel
en importantes festivales europeos, incluyendo, por tercera vez, la vigesimoquinta
edición de Glastonbury. La banda finalmente regreso al estudio (una
mansión en el campo propiedad de Jane Seymour) para finalizar el
nuevo álbum a tiempo para Navidad.
En enero de 1996 The Cure fueron cabeza de cartel en los dos festivales
Hollywood Rock de Sao Paulo y Río de Janeiro, regresando al Reino
Unido para el lanzamiento del álbum "Wild Mood Swings". Aunque la
magnitud y escala de su diversidad descoloco a mucha gente, el álbum
fue directo a los Top 10 de todo el mundo. The Cure salió a la carretera
con la gira "The Swing Tour", la mas grande hasta la fecha, y mientras
que los cuatro sencillos ,"The 13th", "Mint Cat", "Strange Attraction"
y "Gone" recibían un recibimiento clamoroso, la banda realizaba
más de 100 extraordinarios conciertos ante entusiastas audiencias
por todo el mundo.
En enero de 1997, Robert fue invitado a actuar en la fiesta de cumpleaños
de David Bowie, celebrada en Madison Square Gardens, Nueva York, y se sintio
emocionado al cantar y tocar un par de canciones en el escenario con el
único idolo viviente de su juventud...Mas adelante durante ese año
se lanzo "Galore", en álbum y vídeo, una colección
de los sencillos de la segunda decada de The Cure, incluyendo el nuevo
tema "Wrong Number". The Cure encabezaron numerosos festivales en América
y Europa, además de actuar en directo en varios shows de televisión
en todo el mundo.
A comienzos de 1998 Robert intervino en un episodio de la serie de TV "South
Park", salvando al mundo del diabólico Mecha Streisand, además
de grabar la canción "A Sign From God", para la película
"Orgazmo", de Trey Parker/Matt Stone. The cure también grabaron
"World In My Eyes", para un homenaje a Depeche Mode, y "Something More
Than This" para el álbum "X-Files". Durante el verano encabezaron
otros 12 festivales europeos, realizaron una actuación secreta en
Londres para la competición Blind Date, patrocinada por Miller Beer,
y regresaron a la mansión de Jane Seymour para grabar un nuevo álbum
con Paul Corkett (Depeche Mode, Placebo, Nick Cave) como coproductor.
En 1999 la banda finalizo la grabación y mezcla en los estudios
RAK de Londres y Fisher Lane Farm, en Surrey, y con el nuevo álbum,
"Bloodflowers", terminado fueron a Nueva York para grabar el programa Hard
Rock Live, de la cadena de televisión VH1, cuya programación
esta programada para la primavera del 2000. Robert comenzó entonces
una campaña de promoción global utilizando TV, radio, imprenta
e Internet para hacer correr la voz...
...de que "Bloodflowers" es, en su opinión, el álbum de The
Cure perfecto.
The Cure realizaran un numero limitado de pequeñas actuaciones
promocionales en Europa y EE.UU. alrededor de la fecha de lanzamiento,
en febrero del 2000, antes de dar la vuelta al mundo de nuevo con la sensacional
gira "Dream Tour" ... y la historia continúa...
THE CURE: Vuelven con un nuevo álbum
NUEVO SINGLE "THE END OF THE WORLD", la vuelta de THE CURE al
pop.
Robert Smith "Creo que es lo mejor que hemos hecho jamás. El
álbum se llama "The Cure". Si no te gusta entonces no te gustamos".
Así de rotundo se mostró el genio y maestro Robert Smith
respecto a su nuevo trabajo en su última actuación en el
Festival Coachella.
THE CURE vuelven con un nuevo álbum de estudio después
de una larga pausa de 4 años, después de haber anunciado
su separación y después de que millones de personas se sintieran
hundidas por el anuncio repentino de que una de las bandas más influyentes
de los últimos años fuera a desaparecer.
Pero han vuelto, y a lo grande. Mucha culpa de su vuelta la tienen
los fans y su nuevo productor Ross Robinson (que ya trabajó con
Korn, Slipknot, At-the Drive In...). Robert se sincera:
"Después de ese primer día de haber estado charlando,
supe con certeza que quería trabajar con él. Él despertó
de nuevo toda aquella vieja pasión por The Cure que estaba dormida
dentro de mí; Él me recordó por qué la gente
adoraba lo que hacíamos... "
THE CURE, con más de 25 años a sus espaldas, han demostrado
que es posible combinar innovación, integridad e inteligencia con
el éxito de masas. THE CURE han vendido más de 28 millones
de discos, han sido nº1 en Inglaterra y Estados Unidos y han influenciado
a cientos de grupos de todos los estilos desde los Deftones, AFI, Blink
182 o Smashing Pumpkins a otros grupos más nuevos cómo The
Rapture, Interpol, Los Planetas...
Seguiremos disfrutando pues, de una de las bandas más grandes
de la historia, una leyenda viva de la música moderna.
"Así es como siempre imaginé que sería hacer discos,"
dice Smith.
La historia continúa...
THE CURE "The Cure" se publica el próximo 28 de Junio.de 2004
THE CURE: Edición de lujo de su álbum
debut 'Three Imaginary Boys' El álbum debut de The Cure (1979) ha
sido llevado ahora a la serie de Ediciones de Lujo. Recopilado por Robert
Smith y digitalmente remasterizado por Chris Blair en Abbey Road, esta
edición de lujo compuesta por 2 cds es un "deber" para todos los
fans de The Cure. Contiene 6 temas inéditos y otros 15 temas más
que por primera vez están en formato cd.
Cuenta además con un libreto de 16 páginas que contiene notas
de Johnny Black además de fotografías poco comunes y nunca
vistas anteriormente del archivo personal de Robert Smith.
Tracklisting: CD 1 1. 10:15 Saturday Night 2. Accuracy 3. Grinding Halt
4. Another Day 5. Object 6. Subway Song 7. Foxy Lady 8. Meathook 9. So
What 10. Fire In Cairo 11. It"s Not You 12. Three Imaginary Boys 13. The
Weedy Burton (1:05) *
CD 2 1. I Want To Be Old (Sav Studio Demo 10/77) * 2. I"m Cold (Sav Studio
Demo 11/77) ** 3. Heroin Face (Live In The Rocket 12/77) 4. I Just Need
Myself (Psl Studio Demo 1/78) * 5. 10:15 Saturday Night (Home Demo W/Vox
2/78) ** 6. The Cocktail Party (Group Home Demo 3/78) * 7. Grinding Halt
(Group Home Demo 4/78) ** 8. Boys Don"t Cry (Chestnut Studio Demo 5/78)
9. It"s Not You (Chestnut Studio Demo 5/78) ** 10. 10:15 Saturday Night
(Chestnut Studio Demo 5/78) ** 11. Fire In Cairo (Chestnut Studio Demo
5/78) ** 12. Winter (3ib Cassette Studio Out-Take Cassette 10/78) * 13.
Faded Smiles (Aka I Don"t Know) (3ib Studio Out-Take Cass. 10/78) * 14.
Play With Me (3ib Studio Out-Take Cassette 10/78) * 15. World War 16. Boys
Don"t Cry 17. Jumping Someone Else"s Train 18. Subway Song (Live In Nottingham
10/79) 19. Accuracy (Live In Nottingham 10/79) ** 20. 10:15 Saturday Night
(Live In Nottingham 10/79) **
* Temas Inéditos ** Versiones Inéditas
www.thecure.com
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