sónar 2010 :: Chicago :: 9.10.11 Septiembre
Festival Internacional de Música Avanzada y Arte Multimedia
Millennium Park - Jay Pritzker Pavilion
Chicago Cultural Center
The Slew featuring Kid Koala
Ben Frost
Nosaj Thing
The Flashbulb feat. the New Millennium Orquestra
Lesley Flanigan
Bradien
bRUNA
Sónar Chicago completa su programación
con nuevos espacios y más de 30 actividades repartidas en cuatro
espacios de la ciudad
Sónar celebrará los días 9, 10 y 11 de septiembre
la 1ª edición de Sónar Chicago, festival que tendrá
lugar en espacios singulares de primer nivel de la ciudad y que basa su
personalidad artística en el ADN del festival de Barcelona. Siguiendo
con su objetivo de difundir la filosofía del festival de Barcelona
y adaptarlo a nuevas ciudades y formatos, Sónar Chicago cuenta con
una programación ambiciosa y de gran calado que abunda en la experimentación
electrónica, en sus derivaciones y mutaciones y en las colisiones
con otros géneros.
Durante 3 días, entre el 9 y el 11 de septiembre, la 1ª
edición de Sónar Chicago presentará más de
30 actividades entre conciertos, conferencias y proyecciones.
El evento inaugural se celebrará durante la tarde del jueves
9 de septiembre en el Jay Pritzker Pavillion -auditorio proyectado por
Frank Ghery- ubicado en el emblemático Millenium Park, donde actuarán
el músico y productor de Detroit Jimmy Edgar presentando su nuevo
disco, la banda de scratch-rock The Slew con Kid Koala y el dj holandés
Martyn, junto a los proyectos catalanes Bradien y Faraón.
Durante las tardes del viernes 10 y el sábado 11 de septiembre
las actuaciones tendrán lugar en el Chicago Cultural Center: entre
otros, el australiano Ben Frost, uno de los más aclamados investigadores
sonoros de hoy, la neoyorkina Lesley Flanigan, el californiano Nosaj Thing
y el mítico músico experimental alemán Oval, también
presentando nuevo trabajo.
Los proyectos del prestigioso sello barcelonés spa.RK, Bradien
y bRUNA, y los artistas Faraón y Huan representarán a la
escena musical catalana actual.
La programación musical nocturna tendrá lugar en dos clubs
con amplia tradición electrónica en Chicago. El 10 de septiembre,
la Sónar Club Night en el Smart Bar, organizada en colaboración
con la Red Bull Music Academy, presentará los directos de Black
Devil Disco Club y Space Dimension Controller y los dj’s Appleblim, Cosmin
TRG y Todd Osborn. En Empty Bottle, Sonar Chicago colabora con el ciclo
de conciertos Adventures in Modern Music (AIMM), organizado por la revista
The Wire.
Sónar Chicago también tendrá su propio SonarCinema
en la sala Garland Room, del Chicago Cultural Center donde se proyectará
un buen número de documentales y películas en torno a la
música avanzada.
Con esto, Sónar Chicago cierra su programación y presenta
en www.sonarchicago.com los horarios y la distribución por días
de cada una de las actividades.
Programación musical Sónar de Día
Los espacios en los que sucederán las actuaciones de Sónar
de Día son el Jay Pritzker Pavillion ubicado en el Millenium Park
(el día 9 de Septiembre) y el Chicago Cultural Center (los días
10 y 11). Estos son los artistas programados durante los tres días:
The Slew: la banda de scratch-rock comandada por Kid Koala.
The Flashbulb feat. the New Millennium Orquestra: un encuentro de diferentes
lenguajes sonoros, muy propio de la vida musical de Chicago.
Jimmy Edgar: bajos funk, sonido electro y derivaciones psicodélicas
desde Detroit.
Oval: proyecto clave de la electrónica experimental de los noventa,
que ahora regresa con nuevo trabajo.
Ben Frost: el australiano residente en Islandia, uno de los más
aclamados experimentadores sonoros de hoy.
Bradien: Ambientes exóticos, bandas sonoras atemporales, aires
de folk y arreglos dub.
bRUNA: el barcelonés Carles Guajardo elabora una electrónica
emocional y vibrante que ilumina con sus melodías contagiosas.
Nosaj Thing: beatmaker de Los Angeles con un show de gran impacto visual.
Faraón: proyecto en solitario del catalán José
Roselló, ex bateria de los disueltos 12Twelve, uno de los grupos
de referencia del post-rock de Barcelona.
Huan: El cosmos sonoro del catalán Víctor Hurtado y el
americano Ben Mahoney incluye drones, ruido ritual, folk marginal, vanguardia
lo-fi y oscurantismo post-industrial.
Martyn: dj holandés, nombre clave de la encrucijada techno-dubstep.
Nicolas Bernier + Martin Messier: La Chambre des Machines: dúo
canadiense que basa su show en primitivas máquinas de ruido inventadas
a principios del siglo XX.
Lesley Flanigan: con su propuesta Amplifications, la artista neoyorquina
construye su música con instrumentos artesanales y sonidos originados
a partir de su propia voz.
Programación musical Sónar de Noche
La noche del 10 de septiembre Sónar Chicago presenta Sonar Club
Night, un evento en colaboración con Red Bull Music Academy que
tendrá lugar en el legendario club Smart Bar.
SÓNAR CLUB NIGHT en Smart Bar
Black Devil Disco Club: el mítico grupo de los 70 regresa con
nuevo trabajo.
Space Dimension Controller: el indiscutible artista electrónico
del momento.
Appleblim: nuevo sonido dubstep.
Cosmin TRG: hitek de Bucarest.
Todd Osborn: mezcla ecléctica de oldskool jungle y deep house.
Además, Sónar Chicago amplia su interacción con
la ciudad gracias a la colaboración con Adventures In Modern Music
(AIMM), el ciclo de conciertos organizado por la prestigiosa revista británica
The Wire y los promotores de la sala Empty Bottle, una de las más
importantes de la ciudad. AIMM presenta a varios de los más interesantes
representantes de la vanguardia sonora, en una apuesta que está
en plena sintonía con el universo de Sónar.
ADVENTURES IN MODERN MUSIC (AIMM) en Empty Bottle
Rhys Chatham: guitarrista y figura clave de la escena No Wave neoyorkina,
que actuará en formato de trío junto a Tim Barnes y David
Daniell.
Sleep, pioneros del stoner rock en una de sus escasas actuaciones en
directo
Efterklang: los daneses presentarán Magic Chairs su tercera
entrega de pop multiforme.
High Places: el dúo de Brooklyn que ha recibido múltiples
y merecidos elogios por sus canciones electrónicas de baja fidelidad.
Wooden Shjips: representantes de la nueva psicodelia rock de San Francisco.
Otros artistas presentes en la programación de AIMM son Julian
Lynch, Michael Zerang / Jim Baker Duo, Lichens, John Wiese, Bill Orcutt,
Ga’an, Rangda (Chris Corsano, Richard Bishop y Ben Chasney), Buke &
Gass, Ahleuchatistas, CAVE, Cloudland Canyon, Mick Barr o Helen Money.
SonarCinema Chicago
Sónar Chicago también contará con SonarCinema,
la sección audiovisual del festival que muestra la relación
entre la música electrónica y experimental y el cine documental.
Cinco serán las películas que se proyectarán en
la Garland Room del Chicago Cultural Center: “Synth Britannia” (documental
de la BBC que cuenta el nacimiento del synth pop en Gran Bretaña)
“Amplified Gesture” (filme producido por David Sylvian sobre el arte de
la improvisación), “Sensuous Cornelius” (la excelente filmació
n de unos de los cautivadores conciertos del músico japonés)
"Finisterrae” (el largometraje que ha dado imagen a Sónar 2010)
y “Sónar Around The World” (que documenta todo un año de
Sónar, producido y realizado por Televisió de Catalunya).
Conferencias en el Chicago Cultural Center
A la nueva serie de actuaciones confirmadas en colaboración
con Red Bull Music Academy se suman las conferencias de grandes talentos
de los sonidos de club de hoy en día: Applebim y Ron Trent, donde
hablarán y compartirán su música y experiencias en
el Randolph Café del Chicago Cultural Centre.
Sónar Chicago nace gracias a la iniciativa del Institut Ramon
Llull -el consorcio integrado por la Generalitat de Catalunya y el gobierno
de las Islas Baleares-, el Chicago Department of Cultural Affairs , Advanced
Music -creadores del festival de Barcelona- y AC Entertainment -promotora,
entre otros, del festival Bonaroo-.
Todas las actuaciones y actividades del festival son gratuitas y de
libre acceso, excepto las de Sonar Club Night y Adventures in Modern Music
(AIMM) que tienen entrada de pago aparte.
La información sobre escenarios y programación por días
y horas junto con audios, videos e imágenes de todas las actuaciones,
proyecciones y conferencias, ya está disponible en la página
web del festival: www.sonarchicago.com.
Sónar presenta la primera edición de Sónar
Chicago los días 9, 10 y 11 de septiembre
El Jay Pritzker Pavilion del Millenium Park y el Chicago Cultural Center
son las sedes principales del festival. La colaboración con Adventures
In Modern Music (AIMM) completa la programación musical en otros
espacios y clubs de la ciudad.
The Slew feat. Kid Koala, Oval, Martyn, Lesley Flanigan, Ben Frost
y Nicolas Bernier + Martin Messier: La Chambre des Machines son algunos
de los artistas confirmados. La representación catalana está
formada por Bradien, bRUNA, Huan y Faraón.
Siguiendo con su objetivo de difundir la filosofía del festival
de Barcelona y adaptarlo a nuevas ciudades y formatos, Sónar celebrará
los días 9, 10 y 11 de septiembre la primera edición de Sónar
Chicago.
La primera edición de Sónar Chicago nace con vocación
de asentamiento y continuidad y con un formato especial creado específicamente
para la ocasión. El Jay Pritzker Pavilion del Millenium Park (el
jueves día 9) y varias salas del Chicago Cultural Center (el viernes
10 y el sábado 11) son los espacios que acogerán las más
de treinta propuestas que se presentan, entre conciertos, sesiones de Dj’s
y proyecciones audiovisuales.
Sónar Chicago basa su personalidad artística en el ADN
del festival de Barcelona, con una programación ambiciosa y de gran
calado que abunda en la experimentación electrónica y en
sus derivaciones, mutaciones y colisiones con otros géneros.
El festival presta especial atención a la escena catalana y
a algunos de los artistas americanos más interesantes de la actualidad.
Algunos de los artistas confirmados hasta la fecha son The Slew feat. Kid
Koala, Oval, Nosaj Thing Visual Show, The Flashbulb feat. The New Millenium
Orchestra, Martyn, Jimmy Edgar, Lesley Flanigan con el show Amplifications,
Ben Frost y Nicolas Bernier + Martin Messier: La Chambre des Machines.
La representación catalana está formada por Bradien, bRUNA,
Huan y Faraón.
Sónar Chicago presenta asimismo la proyección de cinco
filmes en SonarCinema, el espacio del festival que muestra la relación
entre la música electrónica y experimental y el cine documental.
La octava edición de Adventures in Modern Music se añade
a la programación de Sónar Chicago para completar y complementar
una oferta musical extraordinaria en varias salas de la ciudad. El festival
está organizado por la influyente revista británica The Wire
y los promotores de la sala de Chicago Empty Bottle.
Todas las actuaciones y actividades de Sónar Chicago en el Jay
Pritzker Pavilion del Millenium Park y el Chicago Cultural Center son gratuítas
y de libre acceso. Los conciertos de Adventures in Modern Music tienen
entrada de pago aparte.
Sónar Chicago nace gracias a la iniciativa del Institut Ramon
Llull -el consorcio integrado por la Generalitat de Catalunya y el gobierno
de las Islas Baleares que actúa como motor y difusor de la cultura
catalana en el mundo-, el Chicago Department of Cultural Affairs (Departamento
de Asuntos Culturales de Chicago), la institución catalizadora de
las numerosas actividades musicales, teatrales, expositivas y divulgativas
de la ciudad, Advanced Music -creadores del festival de Barcelona- y AC
Entertainment -promotora, entre otros, del festival Bonaroo en Tenessee-.
Tras la excelente experiencia del 2009 con la celebración de
dos eventos en Nueva York y Washington, Sónar vuelve a los Estados
Unidos para, esta vez, presentar un festival de tres días, creado
especialmente para la ocasión, y que nace con una clara vocación
de continuidad.
El objetivo es trasladar a la ciudad norteamericana la filosofía
del festival de Barcelona, con un festival que incluye todos los elementos
que han hecho de Sónar un referente a nivel mundial: una programación
musical y audiovisual
de altura, un marcado componente experimental en un importante marco
urbano y en unos espacios singulares y de primer nivel, como son en este
caso el Jay Pritzker Pavilion –proyectado por Frank Ghery– en el popular
Millenium Park (en pleno centro de la ciudad) y el emblemático Chicago
Cultural Center.
Sónar Chicago presenta, así, una programación
basada en propuestas de gran calado artístico que avanzan el futuro
de la música electrónica y experimental, y que presta especial
atención a la escena catalana y americana.
A día de hoy, algunos de los artistas confirmados son The Slew
(banda de scratch-rock comandada por el mago de los platos Kid Koala),
Oval (proyecto clave de la electrónica experimental de los noventa,
bajo el que se esconde el alemán Markus Popp, y que ahora regresa
con un nuevo trabajo), el australiano –residente en Islandia- Ben Frost
(uno de los más aclamados experimentadores sonoros de hoy), Nosaj
Thing (beatmaker de Los Angeles con un show de gran impacto visual), el
holandés Martyn (nombre clave de la encrucijada techno-dubstep),
Nicolas Bernier + Martin Messier: La Chambre des Machines (dúo canadiense
que basa su show en unas rudimentarias máquinas de ruido de principios
del siglo XX), Lesley Flanigan y su propuesta Amplifications (artista neoyorquina
que con struye su música con instrumentos artesanales y sonidos
originados a partir de su propia voz).
La representación de artistas catalanes viene encabezada por
dos artistas del prestigioso sello barcelonés spa.RK: Bradien (trío
de pop experimental y tropical) y bRUNA (creador de una electrónica
de alta capacidad emotiva). También estarán presentes dos
novedosos proyectos que buscan nuevos lenguajes musicales, como son Huan
(folk, ruido y vanguardia) y Faraón (psicodelia, krautrock y jazz).
Además de todo ello, Sónar Chicago amplia su programación
con la colaboración con Adventures In Modern Music (AIMM), el festival
de cinco días organizado por la prestigiosa revista británica
The Wire y los promotores de la sala Empty Bottle, una de las más
importantes de la ciudad. Este año llega a su octava edición
y presenta actuaciones de, entre otros, The Rhys Chatham Trio, Sleep y
Efterklang.
Por su parte, SonarCinema presentará la proyección de
cinco películas: “Synth Britannia” (documental de la BBC que cuenta
el nacimiento del synth pop en la Gran Bretaña de finales de los
70) “Amplified Gesture” (filme producido por David Sylvian sobre el arte
de la improvisación), “Sensuous Cornelius” (la excelente filmación
de unos de los cautivadores conciertos del músico japonés)
“Finisterrae” (el largometraje que ha dado imagen a Sónar 2010)
y “Sónar Around The World” (que documenta todo un año de
Sónar, producido y realizado por Televisió de Cataluña)..
Próximamente se anunciará la programación completa,
así como los horarios y la distribución por días de
cada uno de los proyectos artísticos que conforman el cartel de
Sónar Chicago. Todas las actuaciones y actividades del festival
son gratuitas y de libre acceso, excepto las de AIMM que tienen entrada
de pago aparte.
Desde 2002 Sónar ha celebrado 24 eventos por todo el mundo con
diferentes formatos, en ciudades como Tokyo, Nueva York, Londres, Buenos
Aires, Seúl, Washington, Lisboa, Hamburgo, Roma, Sao Paulo y Lyon.
Barcelona / A Coruña::
17.18.19 Junio
17º Festival Internacional de Música Avanzada y Arte Multimedia
Sonar Barcelona Texto y fotos Quim Cabeza - IndyRock
Sonar Galicia 2010 por Nadia Corbeira
- IndyRock
LCD Soundsystem
Diecisiete años adelantándose al presente, arriesgando
desde la alternatividad, con coherencia y ambicionando convertirse en lo
que es en la actualidad: un referente de la música avanzada y el
arte multimedia. Con un cartel prominente que ha reunido nombres como los
de Roxy Music, LCD Soundsystem, Air o The Chemical Brothers, la reciente
edición del Sónar emerge con cifras que se acercan
a la de los grandes festivales del mundo.
Como viene siendo tradición, el primer día de festival
es siempre una jornada para que la gente tome contacto con el recinto,
se sirvan las acreditaciones pertinentes y el público empiece a
desperezarse con las primeras propuestas.
Jueves, 17 de junio
Más ecléctico que en ediciones anteriores, la presente
edición confirmó por cartel que el festival sigue redibujándose
año tras año pero sin perder el sentido original por el que
fue creado.
Caribou sucumbió a las expectativas de la organización
con un concierto bien planteado, popular y de banda, y empequeñeció
el de por sí pequeño escenario de la Plaza dels Àngels.
Patrones recios y bailables, y arreglos de cuerda alternativa definieron
la talentosa brazada de los canadienses y su reciente “Swim”.
También recibió la bendición popular la presencia
de BCN216 en el Auditori: música contemporánea con relicario
nipón, donde la partitura pesó tanto como el gesto visual.
Por el camino, la incombustible energía de Speech Debelle y la nota
freak de día con la presencia de Tim and Puma Mimi. Poco más,
para un primer día que contó con más de diez mil personas.
New Young Pony Club / Jonsi
Viernes, 18 de junio
Más madera para un viernes soleado y caluroso, que dejó
en su fase diurna las perlas de Dj Braiden y el desafiante proyecto de
Alexandre Burton & Julien Roy que ejemplificaron empíricamente
cómo los rayos pueden cantar.
También la sutilidad de bRUNA dejó momentos para recordar
entre atmósferas multiformes y colorismo electrónico. Del
mismo modo que fue reverenciado el proyecto de New Young Pony Club y la
seductora voz de Tahita Blumer.
Como cierre a una interesantísima tarde, el progresismo bailable
de Delorean que conformó un directo cosido y trabajado, con trazos
pretéritos y mucho de su último trabajo, “Subiza”.
Por la noche, el pop amable de Air fue el primer asalto de una noche
larga. Los franceses se mostraron precisos y pero sin tono. Jean-Benoît
Dunckel y Nicolas Godin siguen condicionados por la genialidad de aquel
“Safari Moon”. De hecho, hasta que no empezaron a gotear los efluvios de
la obra maestra, la pareja no encontró el camino. Aún así,
se mostraron oficiosos.
Por su parte, Joy Orbison -un tipo de veintidós años,
inglés y osado- ha conseguido, entre platos, interconectar lo impensable.
Su actuación del pasado viernes en el Sónar cubrió
las expectativas aunque se vio enturbiada por la presencia de un MC con
una insulsa perorata que no ayudó al británico.
Delorean / Caribou
Tras él, la maestría de James Murphy y sus LCD Soundsystem.
Centrados en su reciente “This is happening”, el concierto de los neoyorquinos
conmovió por su rugosidad punk-funk y un repertorio contemporáneamente
clásico. Desgraciadamente, las dilatas insinuaciones de sus temas
no dejaron recetario para la memoria y la escasa hora de concierto resultó
ser un suspiro. Quien no disfrutara de ellos, difícilmente podrá
hacerlo ya que Murphy ha adelantado que LCD Soundsystem pasará a
mejor vida para dedicarse exclusivamente a la producción.
Richie Hawkin, más conocido como Plastikman, planteó
el más incómodo de los directos posibles. Áspero y
fosco, los buenos momentos de su praxis se enturbiaron con lapsos de ardua
digestión.
Después del eclecticismo de Flying Lotus -capaces de entrelazar
la ritmología poética del hip hop, con la electrónica
y el jazz-, The Sugarhill Gang desperezó a la parroquia con rimas
perspicaces y patrones solventes. El trío norteamericano deslizó
sobre el escenario grande del Sónar un cancionero histórico
para los amantes del hip hop, un listado buscado y elocuente donde,
evidentemente, estaba Rapper's Delight.
Finalmente, 2ManyDjs remataron la faena del viernes con un directo
exacto, pulido y efectivo donde el envoltorio visual definió su
excelente propuesta de pop electrónico actual. Fiables.
Sábado, 19 de junio
En horario diurno, el magnetismo de unos colombianos que se hacen llamar
Bomba Estéreo corroboró su indudable talento musical, mezclando
patronaje tradicional con pasajes de todo tipo para el último día
de festival.
Por su parte, la negritud postindustrial de Necro Deathmort fue uno
de los momentos clave de la tarde del sábado. El radical planteamiento
del trío inglés no dejó a nadie indiferente, entre
saturada ingeniería, efectismo de guitarras y una estética
audiovisual centrada en “blasfemias” santorales en blanco y negro, el planteamiento
del dúo británico definió nuevas líneas para
la electrónica. Luz en la oscuridad.
La Chambre des Machines fueron la nota simpática del día.
Dos estrambóticos luthiers y sus respectivas cajas multiorgásmicas
para una propuesta empírica que desperdigó ideas y conmovió
en minoría.
La sinuosidad creativa de Juan Crek y Víctor Nubla, Macromassa,
sirvió de cierre para la tarde del sábado. Un reencuentro
con el dadá-punk y su valedero “Avance”. Toda una noticia.
Roxy Music
Más reencuentros históricos hubo el sábado con
la presencia de Roxy Music. Casi treinta años de espera. Así,
Brian Ferry, Phil Manzanera y Andy Mackay reconfortaron al público
con recuerdos de su primera etapa creativa; temas históricos como
A song for Europe o In every dream house a heartache dejaron a más
de uno sin habla. Convincentes y en buena forma, el combo británico
vino a lo que vino, lo hizo bien y se marchó. Lección de
historia y algo para recordar.
De vuelta al presente y tras el paréntesis de Sigur Rós,
Jon Por Birgisson ha reactivado su instinto creativo con un proyecto paralelo
llamado Jónsi. Los parámetros no cambian, su voz tampoco,
el enramado instrumental es parecido y el talento… descomunal. Si el trabajo
de estudio es bueno (“Riceboy Sleeps”), su directo es mucho mejor.
Otro de los grandes momentos del festival vino con la agresiva oratoria
de Dizziee Rascal. Rap clásico, grime, ragga, y música electrónica,
todo bien batido en la boca de un tipo que con aquel “Boy in da Corner”
ganó un Mercury Prize en 2003. Actualmente, su discurso no ha cambiado
y su directo sigue siendo su gran baza. Su reciente “Tongue n’ Cheeck”
dejó al personal temblando.
La propuesta de Mathew Herbert no se entendió; quizá un
exceso de conceptualidad… Sea como fuera, su reciente “One Club” se perdió
entre el cansancio de una audiencia con tres días de intenso trasiego
en el cuerpo y una puesta en escena compleja y espinosa.
Como colofón, la presencia de The Chemical Brothers y su reciente
“Further”. Ed Simmons y Tom Rowlands consiguieron en los noventa que los
Djs estuvieran a la altura de los grandes músicos y lograron que
el rock se bailara sin complejos. “Exit Planet Dust” fue el detonante de
todo aquello y el principio de un idilio que “Further” a recogido en su
versión más melódica pero que, por lo vivido el pasado
sábado, sigue funcionando.
Añadir que como cada año, novedades discográficas,
presentaciones tecnológicas (este año los responsables congregaron
en monográfico diferentes proyectos vinculados a la robótica)
y últimas tendencias artísticas aprovecharon la edición
del Sónar como plataforma.
Récord absoluto de asistencia con cerca de 85.000 asistentes
y un cartel de auténtico lujo para un año de crisis que el
festival no sintió.
SONAR GALICIA 2010
por Nadia Corbeira - IndyRock
Jueves 17 de junio
Primer día de festival y único escenario para empezar.
Sin duda la mayoría de los asistentes sólo tenían
en mente a LDC SoundSystem. Prueba de ello fue que hasta una hora antes
del concierto el recinto estuvo verdaderamente desangelado, incluso con
40 metros de vacío hasta la valla de seguridad. La vergüenza
o la indiferencia parecían haberse apoderado de los presentes, algo
que daría una vuelta de tuerca absoluta con la llegada de LCD. Transformación
del público al cien por cien.
La verdad es que la actuación de la americana UFFIE, que prometía
algo más, se quedó en toda una decepción. Muchos creían
en ella como la futura reina del electro, pero no ha llegado ni a condesa,
por lo menos en la actuación en directo de este Sónar- Galicia,
en el recinto de ExpoCoruña.
Ataviada con una malla negra poco favorecedora, el escenario
le quedaba grande, a pesar de sus escasas dimensiones, y a ella le faltaba
pegada y fuerza en lo que se esperaba como uno de los directos con más
garra.
Presentaba su único disco, Sex Dreams and Denim Jeans (mayo 2010),
avalado bajo la discográfica francesa Ed Banger Records, que acoge
a gente de renombre como Justice, Mr. Oizo, Sebastián y Feadz, su
pareja. Estos últimos tres han producido la mayoría del material
de su álbum, con excepción de Mirwais (productor de Madonna
en alguna ocasión) o el tema ADD SUV producido por Ft. Pharrel
Williams.
Pero en directo esa buena producción se diluye absolutamente.
Y así lo que se esperaba como un buen concierto, decepcionó
y se quedó en algo mediocre.
A continuación turno para DJ JOHN TALABOT, una de las grandes
revelaciones del 2009. De ser un desconocido a estar en boca de muchos.
Sin olvidar su ingreso en la lista de los 100 mejores para Pitchfork
el pasado año.
Sus inicios, con samples de lo más diverso, le abrieron las puertas
de Permanent Vacation, con los que sigue trabajando. “My Old School”, le
valió el reconocimiento instantáneo del mundillo y ahora
sus remezclas ya tienen un nombre. Su primer disco ha sido reeditado en
vinilo, con remezclas, entre otros, de Delorean, también parte de
este Sónar 2010.
No estuvo mal. House y música disco que consiguieron mover algo
a la gente, que seguía esperando con ansia ese cabeza de cartel,
que era LCD SoundSystem.
La expectación era evidente, incluso en los días previos
al Festival, y vaya si cumplieron. Presentaron y repasaron su tercer y,
según parece, último trabajo “This is Happening” (mayo
2010).
Las más coreadas de este disco, su primer single “Drunk Girls”
y “Pow Pow”, aunque la verdad es que el público se entregó
de principio a fin sin descanso. De su primer álbum editado
hace ya cinco años bajo su mismo nombre, rescataron “Daft Punk is
playing at my house” y “Tribulations”.
Tampoco faltó el “Us v Them” de su segundo trabajo de 2007 “Sound
of Silver”. Y la escogida para el cierre, también de su último
disco, “You wanted a Hit”. Y eso fue lo que dio una hora escasa de concierto,
sólo un abrir de boca porque la gente, totalmente eufórica,
hubiese bailado mucho más tiempo. Es lo malo de los horarios cuadriculados
de los festivales. De lo mejor, o lo mejor, de este Sónar Galicia.
Fuerza, energía y buena música por los cuatro costados. Pena
si es verdad que LCD se acaba…
No era fácil salir después de la actuación de LCD
y el papelón le tocó al gallego DJ GROBAS, jugando en casa
puesto que desde hace 15 años ha pinchado en los mejores clubs de
A Coruña trabajando mucho con Dj Ino.
Lo malo, que la mitad del público ya se había ido al final
de la actuación de los SoundSystem. Los que quedaban bailaron con
Grobas, que en pocas palabras, se dedica a hacer música de baile.
Ha hecho varias giras en Rusia, ha pinchado en New York y también
en la costa oeste americana, dejando alto el pabellón español.
En el 2004 funda Thrasher Home Recordings, plataforma que le sirve además
para lanzar trabajos de nuevos artistas del mercado. Al año siguiente,
en colaboración con Producciones Playa Club, uno de los clubs coruñeses
más prestigiosos, nace el 981 Festival, donde él se encarga
del escenario de música electrónica. Aquí con su set
todoterreno y sacando además la electrónica más vanguardista,
consiguió estar a la altura del cierre del primer día, sobre
la 1:30 de la madrugada. Demasiado temprano para muchos que seguían
pidiendo guerra.
Viernes 18 de junio
En la tarde del viernes ya con dos escenarios y con FUCK BUTTONS como
los más destacados bajo el sello ATP (All Tomorrow’s Parties) donde
también encontramos a The Drones o The Scientists. Y vaya si metieron
caña. Recién llegada al recinto imposible quedarse impávido
ante la descarga de sonido y energía que logran estos dos ingleses.
Sólo dos, Andrew Hung y Benjamin John Power, pero suficientes para
montarla.
Entraron en la escena de la música independiente en 2008 con
su primer trabajo "Street Horsing", que en su momento fue considerado ya
una joyita. Y lo mejor es que no decepcionaron con su segundo álbum,
“Tarot Sport”, siendo lo difícil mantenerse al mismo nivel y consiguiendo
además hacer accesible un abanico de sonidos encerrados en el registro
más oscuro de la 'noise music'.
Techno, drone y noise, desde luego suenan a algo diferente. Y eso ya
es un lujo hoy en día. Dicen hacer simplemente lo que les gusta
y no dirigirse a ningún público en concreto, y eso se nota.
Disfrutan sobre el escenario. Y entre el público, gente de lo más
diversa dentro de ese espectro caótico que ellos mismos crean. Desde
jóvenes aficionados a la música noise a fans del punk o estudiantes
que los descubrían con euforia y empezaban a hacer el pogo.
Benjamin, fan del punk, ha participado en varios grupos como batería
y guitarrista antes de fundar Fuck Buttons. Andrew es más cercano
a la música electrónica y noise y ya componía antes
de formar este dúo. "Bright Tomorrow", "Colours Move" o "Surf Solar"
hicieron vibrar, y nunca mejor dicho, el suelo de Expocoruña cuando
aún no habían llegado las ocho de la tarde. Inyección
de adrenalina en estado puro.
Intenté después ver a O.M.E.GA. en el nuevo escenario
SonarComplex, una sala - auditorio en el que no se podía ni beber
ni fumar, algo a lo que los presentes no están acostumbrados. Pero
el concierto ya estaba en las últimas. Un colectivo de más
de 20 músicos que bajo sus siglas, Orquesta de Música Experimental
de Galicia, improvisa sobre los escenarios escapando del esquema clásico
de formación orquestal. Alguien se erige como conductor y con señales
gestuales que tienen acordadas, sobre eso el grupo empieza a trabajar.
Para quien no los conozca, merece la pena acercarse.
De nuevo al escenario principal, el SonarVillage para presenciar a KID
KOALA con su banda THE SLEW, fusión de Dynomite D y parte de la
banda australiana Wolfmother. Grata sorpresa el descubrirlo en directo.
Se mueve con los platos de manera espectacular.
Criado en el mundo de la música clásica, muchas de esas
experiencias modificaron su manera de tocar y juntar cosas en el estudio.
Contrapunto, estructura y armonía… son cosas que aprendió
con el piano. Pasa la mayor parte del tiempo tocando y aprendiendo sobre
música, lo que le ha llevado del hip-hop al funk y luego al jazz
y al blues. Dj creativo donde los haya, y amigo de otros como DJ Shadow,
Q-Bert o DJ Yoda. Su interés por el jazz parece haberle conferido
un modus operandi que ha terminado por generar una peculiar voz propia.
Como en el caso de todos los mencionados, unos en mayor y otros en menor
medida, Koala huye de la pirueta, aunque puede hacer todas las que le vengan
en gana, y se concentra en explorar lo imprevisible. Y sólo eso
lo diferencia de muchos otros.
Disfruta sobre el escenario y también lo transmite. En el Sónar
- Coruña para muchos todo un descubrimiento. Los músicos
australianos Chris Ross, Myles Heskett (de Wolfmother) y el dúo
de DJs con 6 platos llenaron el escenario de una verdadera avalancha de
riffs de guitarra, blues sucio, rock salvaje y cut-ups para enloquecer.
Muy bueno.
?
Y a continuación MATTHEW HERBERT'S ONE CLUB para disfrutar de
una sesión de house. Venía con nuevo trabajo y como sabemos,
cada disco, es un nuevo proyecto con todas sus letras. Salió de
una tienda de campaña montada sobre el escenario con juego de luces
incluido, asombrando a los presentes que desconocían las excentricidades
del artista.
En el medio del show se subía de cuando en vez a la cima de una
alta escalera desde donde tocaba algún instrumento. Eso si, su espectáculo
se basó en una sesión muy muy personal que seguramente no
agradase a los que esperaban bailar con su house más conocido.
Desde sus inicios se ha caracterizado por sus rarezas, como en el trabajo
“Around the house” (1998) donde utiliza sonidos creados mediante útiles
de cocina. En el 2001 con “Bodily Funcions” con una estructura similar
pero utilizándose para ello sonidos del cuerpo humano. En
el 2003 publica “Goodbye Swingtime” bajo el nombre de The Matthew Herbert
Big Band” contando con 16 músicos del mundo del jazz.
Siempre desconcertante y diferente, su particular sesión dividió
al público, quizás se podría denominar poco stándard
para lo esperaban muchos que lo conocen como uno de los houseros más
populares.
Sin embargo LAURENT GARNIER, si cumplió las expectativas del
respetable. Era su primera vez Galicia, todo un lujo para sus seguidores.
Con “Tales of Kleptomaniac” bajo el brazo y recién horneado, se
presentó en el escenario con una banda de cinco músicos para
rodear su electrónica de sintetizadores e incluso de sección
de viento.
Temas de house, un par de corte drum and bass y para cerrar con los
archiconocidos crujidos de un bacon a la plancha, el tema “Crispy Bacon”
, uno de sus álbumes más celebrados “30”, del año
1997. Todo dentro de una sesión que se puede calificar de “irregular”
como lo son también sus trabajos, en lo que a estilos musicales
se refiere. Atraviesa las barreras houseras y se va más allá.
Gustó y convenció.
El último turno fue para DJ SASHA, uno de los disc jockeys más
importantes del mundo, hace una década elegido por algunas publicaciones
como el mejor dj del mundo. Y esta introducción vale para poner
en contraste que en menos de una hora logró vaciar medio recinto,
yo incluida. Lo que algunos llamamos zapato, fue lo que mostró en
su show en este festival en Coruña.
Demasiado contraste para lo mostrado una hora antes por Garnier. Mucho
más bailable. No fue un broche adecuado para la noche, y le faltó
algo más. Para bailar sin más, no resultó y prueba
de ello fue la estampida del público.
Sábado 19 de junio
Abría boca por la tarde FLYING LOTUS, avalado por el prestigioso
sello de electrónica WARP. Steve Ellison ofreció un show
que abarca desde el hip-hop a la psicodelia, pasando por el jazz, no hay
que olvidarse que su tía-abuela era Alice Coltrane.
“Cosmogramma” (2010) es su último y tercer trabajo, como bien
indica, alejado de toda conciencia y con colaboraciones de la talla de
Thom Yorke, Thundercat o Ravi Coltrane. Más que una melodía,
todo un sentimiento. Muy personal.
Su directo, mucho más potente que sus trabajos de estudio, con
más fuerza y algo más salvaje, gustó a pesar que a
las ocho de la tarde y con temperaturas altas, la gente aún estaba
por llegar.
Y subí al auditorio a ver FLUZO, dúo gallego compuesto
por Javier Álvarez (tras seudónimos en formaciones como Néboa
o Dúo Cobra) y Hevi (con otras formaciones en su carrera como Non
Residentz, Malandrómeda y Juanito Brothers). A nivel musical grupo
de hip hop pero con cabida para el rock de los 50, el lo-fi, una parte
muy experimental con ruidos que crean ellos mismos.
Las letras no dejan indiferente a nadie, y menos cantando en gallego.
Mayormente centradas en algunas de sus pasiones personales y en su particular
cosmos. Hevi es un auténtico showman y uno de los mejores MCs en
nuestro idioma. Con mucha simpatía y humor no deja de hacer guiños
al público e interactuar con él, logrando siempre una total
empatía y haciendo pasar un rato divertido. Coincidía con
AIR y eso hizo que la sala del auditorio estuviese casi vacía, logrando
llegar a más público hacia el final del concierto.
Se mezcló entre el respetable, como suele hacer también
en sus espectáculos con Malandrómeda, e incluso hubo tiempo
para actuar con esta formación al lado de su compañero. Sus
gestos, sus saltos y su desparpajo creativo y visceral no dejan indiferente
a quien lo ve por primera vez.
Todo dentro de un tono muy cómico y unas letras muy ácidas
que sobre todo, reflejan muy bien a la sociedad gallega y su vertiente
más bizarra y realista a la par. Muy recomendable y muy futurista
dentro del espectro actual gallego.
DELOREAN era uno de los grupos más en boca del público
a primera hora de la tarde del sábado. El día potente en
cuanto a escenarios, tres en esta ocasión, y aforo, puesto que se
multiplicaba hasta casi las siete mil personas.
Disfruté bailando con los vascos Delorean, como en todas las
ocasiones que los he visto. Saben mover a la gente y con más de
una década de trayectoria a sus espaldas, que no es poco. Recuerdan
a los neoyorquinos Radio 4, a los The Cure máis bailongos o a los
Sunshine más siniestros. El en 2004 consiguieron ya una buena proyección
internacional y a partir de ese momento se rodearon de los mejores DJs
del momento para editar un trabajo “The Metropolitan Death” con canciones
nuevas y algunos remixes a cargo de Undo o D.A.R.Y.L.
Hoy ofrecen música de baile, que no llega a ser cansina. Algo
divertido, y en los festivales esto encaja siempre perfectamente. En el
2006 ya se confirma su inmersión absoluta en este estilo con “Into
the Plateau”, los ochenta, guitarras y siempre post-punk.
Presentar su nuevo trabajo “Subiza” (2010) era uno de sus objetivos
de este espectáculo. Más influenciado por los sonidos de
Manchester de los ochenta, y recordando ahora a grupos como Happy Mondays
o New Order. Sólo 45 minutos me bastaron para comprobar que lo siguen
haciendo muy bien y que la gente sigue agradeciendo music for dance.
Mientras ALVA NOTO + BLIXA BARGELD tocaban en el auditorio del SonarComplex.
El aforo para el público se cerró enseguida con protestas
de muchos seguidores. ¿El motivo? A diferencia de otros festivales
donde hasta se ponen tickets a la venta, por un precio irrisorio y simplemente
simbólico, la inexperiencia de este tipo de festivales en Galicia
hizo que el aforo se cerrase sólo por orden de entrada, lo que dejó
fuera a mucha gente que quería de verdad presenciar este concierto,
y dejando entrar a muchos que sólo se acercaban a ver que pasaba,
porque en ese momento no había nada más que Delorean en los
otros escenarios.
Fuese como fuese, muchos se quedaron sin ver al alemán, compositor,
músico, cantante, performer y hasta con pinitos en el cine, conocido
por su trabajo con los grupos Einstürzende Neubauten y Nick Cave and
The Bad Seeds. Sin olvidar su faceta como guitarrista por su especialidad
en hacerla sonar como y con toda clase de objetos. Con unos 30 grados en
el ambiente, el lugar, cerrado y sin poder consumir ni un agua, no fue
la mejor elección.
Me acerqué de nuevo al piso de abajo a conocer de cerca el nuevo
escenario SonarClub, el más grande de los tres, y abierto el sábado
por primera vez. Eran las 21.30 y estaba calentando motores la gallega
EME DJ, que tampoco hizo nada del otro mundo. Un set basado en indielectrónica
y ella correcta pero sin demasiada actitud. En mi opinión un poco
plana, sin demasiada comunicación con el público, aunque
aprobada en la parte técnica. Alguna gente ya estaba animada, sólo
pensando que en ese mismo sitio, un par de horas más tarde la fiesta
llegaría seguro con 2MANY DJS, aunque antes llegaría el turno
para AIR. No me quedé a verlos porque vistos en otras ocasiones,
y con las críticas negativas que se han cosechado en algunos de
los últimos festivales como el Primavera Sound, creí más
conveniente acercarme a echar el ojo a algunas nuevas promesas.
En el escenario SonarVillage CARADENIÑO DJ, un joven de apenas
21 años, y otro de los gallegos que se dejaron caer por el festival,
no lo hizo nada mal a pesar de su inexperiencia en este tipo de eventos.
Consiguió meterse en el show y consiguió meterse a los presentes
en el bolsillo.
Su set centrado en el electro, con temas conocidos como alguno de The
Bloody Beetroots, Croockers o incluso de Motorhead y saliendo al escenario
con una máscara de trooper. Consiguió mantener a la gente
en movimiento, para lo que no dudó en agarrar varias veces el micro
para animarlo, logrando esa deseada empatía con el respetable.
Su papeleta era muy difícil al estar solapada casi toda su actuación
por la de uno de los más esperados en el Sónar, 2MANY DJS.
Pero lo hizo bien, y seguro que a partir de ahora, con esta nueva promoción
empezará a estar presente en muchos festivales. Y con su edad, le
queda mucho por hacer.
Después de verlo casi una hora me dirigí hacia 2MANY DJS,
como he dicho anteriormente, de lo más esperado, y por tanto la
gente con muchas expectativas al respecto. Venían con su nuevo set
de covers totalmente renovado, en el que las portadas van apareciendo en
total consonancia con los temas que van enganchando durante su espectáculo.
Y como no, de smoking. No hay espacio para la improvisación y todo
el set está muy cerrado y encasquetado, lo que hace pensar que quizás
sea todo enlatado.
Pero todo esto no quita que sea uno de los shows más atractivos,
tanto sonora como visualmente, que se han dejado caer por este Sónar
y seguramente por la mayoría de los festivales en los que han estado
con este set, que no son pocos. Y en esas portadas con movimiento de sus
protagonistas, de lo más original, sacando más de una sonrisa
a un público totalmente enloquecido.
Empezaron con “Standing in the way of control” de The Gossip, pasando
después por David Bowie con “Rebel, Rebel”, MGMT con “Kids” e incluso
“You wanted a hit” de LCD SoundSystem.
Y hubo un pequeño hueco para varios guiños que conquistaron
al público: desde la banda sonora de la serie de los ochenta “Fame”,
hasta la quinta sinfonía de Beethoven pasando por Chimo Bayo con
“Esta si, esta no”. Sólo ellos pueden mezclar tanto, agitar la coctelera
y que el combinado salga sabroso.
Después remezcla de Mr. Oizo, ACDC y The Clash con “Rock in the
Casbah”, y no podía faltar un recuerdo para el rey del pop, Michael
Jackson. El final fue para “Love will tear us apart” de Joy Division mientras
llovían cientos de papeles blancos por los aires en un delirio absoluto
que podía haber sido el mejor broche del Sónar.
Y en el otro escenario, totalmente eclipsados por los anteriores, estaba
la banda HOT CHIP. La masa se dirigió a verlos, pero sólo
quedaban cuatro temas, entre ellos el “Over and over”, de su álbum
“The Warning” del 2006, uno de los hits más conocidos del grupo
inglés de electropop.
Venían también con nuevo disco, “One Life Stand”, con
buen sonido y buena actitud, la gente que disfrutó por entero de
su concierto quedó satisfecha, aunque la coincidencia con 2Many
fue una lástima porque se merecían mucho más audiencia
y no recibir las migajas descolgadas que iban cayendo desde el otro escenario
y que solo se quedaron con el final de su espectáculo.
De ahí en adelante, entre los dos escenarios más grandes,
el auditorio ya estaba cerrado, aparecieron Dj CARTE BLANCHE (DJ MEHDI
& RITON), BOOKA SHADE y VIKTOR FLORES, otro gallego que ha centrado
su carrera en la ciudad de Vigo, y CORA NOVOA, la última en cerrar
y la más próxima al techno, probablemente fruto de su residencia
en Berlín. Nada que resaltar de ninguno. Me pasé zigzagueando
y alternando más de una hora por ambos lugares, ya sólo con
la tercera parte del aforo en cuanto a público se refiere. Y es
que la gente, durante los tres días, se veía que iba a por
los grandes nombres, y una vez estos iban desapareciendo, el público
lo hacía proporcionalmente.
LCD SoundSystem, 2MANY DJS se quedaron en lo mejor. KID KOALA, FLYING
LOTUS y FUCK BUTTONS sopresa para muchos que no eran seguidores, DELOREAN
y HOT CHIP, las mejores bandas sobre el escenario y en cuanto a las nuevas
opciones destacar a los gallegos FLUZO y a CARADENIÑO DJ, ambos
con un prometedor futuro en cada una de sus áreas. El festival contó
además con proyecciones y películas en la sala SonarCinema:
“Finisterrae”, “Synth Britannia”, “Amplified Gesture” y “Sónar Around
the World”. También con la sala SónarMática, con muestras
de artistas y colectivos de arte sonoro que reivindica el festival y que
en algunos casos, ya han formado parte del mismo. Un Sónar que esperamos
tenga continuación en Galicia en el 2011.
Sónar 2010: más de 84.000 personas en Barcelona
y 14.000 en Galicia
Europa Press / Ideal
El Festival Sónar 2010 congregó
a 84.000 personas en su edición de Barcelona -10.000 más
que el año pasado- y a 14.000 en la de Galicia, donde se celebraba
por primera vez con motivo del Año Xacobeo.
La noche del viernes en Barcelona supuso un récord de asistencia
en los 17 años del festival con 25.481 personas, comentaron esta
madrugada en rueda de prensa los codirectores del evento, Enric Palau y
Sergio Caballero. El aforo máximo del recinto de Fira L'Hospitalet
está entre las 28.000 y 30.000 personas. Esta noche en total habrán
pasado por él unas 23.000 personas, calcularon los directores.
El aumento de público -un 45% es extranjero- pese a la crisis
lo atribuyen a que "no es muy sustituible, ni descargable" la experiencia
de participar en un festival musical. "En tiempos de crisis la gente elimina
otras cosas y quizás las vivenciales no las elimina", dijo Caballero.
Además, su público es lúdico pero también
-y cada vez más- profesional: en el Sónar Pro este año
se juntaron 1.461 acreditados, un 60% más que el año pasado,
de 35 países, mayoritariamente británicos, seguidos de españoles.
Los directores han detectado que en la zona de profesionales funciona
mejor las actividades participativas que el formato feria por el que apostaban
al principio, cuando crearon esta zona en 1994, comentaron.
EL SONAR GALLEGO
La experiencia de Galicia ha dado buenos resultados, en opinión
de los directores del Sónar: el primer día asistieron 2.400
personas; el segundo, 3.600 y hoy 8.000. Dejaron en el aire, no obstante,
que se repita la bicapitalidad el año que viene alegando que supone
una complejidad a muchos niveles, entre ellos, el técnico, ya que
ambas ciudades están demasiado lejos como para descartar el transporte
del material y de los artistas por carretera. Algunos, como Air y 2manydjs
duplicaron su material para poder tocar en las dos sedes.
Con la suma de la asistencia a Galicia y Barcelona los directores aseguraron
que pueden ser "bastante entusiastas", y precisaron que hacen "lo que se
espera de Sónar: un evento internacional de gran envergadura y potencial
en todo el mundo".
Para ellos, tiene mucho atractivo el tener propuestas musicales que
se habrán visto por primera vez en el contexto de un festival en
este Sónar, como Jónsi, vocalista del grupo de post rock
Sigur Ros que presentó en Barcelona su disco en solitario, 'Go'.
El festival de 2010 - Barcelona y Galicia, los grupos y detalles
Sónar 2010, la pista de baile más grande del mundo
Sónar 2010 presenta las actuaciones de The Chemical Brothers, LCD
Soundsystem, Plastikman, Dizzee Rascal, Hot Chip, 2manydjs, Roska, Booka
Shade y DJ Hell, entre más de 200 artistas.
El festival, tanto en Barcelona como en A Coruña, viene cargado
de estrenos y nuevos discos por parte de los artistas electrónicos
nacionales e internacionales más relevantes de la actualidad, la
mayoría de ellos concentrando sus esfuerzos en transmitirte los
ritmos del futuro en la dancefloor.
Sónar de Noche se convierte durante dos días en el club
más grande del mundo, con altas dosis de house, techno, electro,
disco y dubstep de altísimo voltaje.
Sónar de Día - Jueves 17, Viernes 18, Sábado 20
Junio :: Barcelona
Pete Tong, estrella de la cultura de clubs británica de los últimos
20 años, ofrecerá una sesión especial el jueves en
Sónar de Día, jornada en la que también podremos disfrutar
de los directos de Caribou y Broadcast, el calypso-house del dúo
suizo Round Table Knights y el hip-pop fresco y descarado de Professor
Green, entre muchos otros. El viernes podremos bailar con los directos
de Delorean (presentando su notable "Subiza"), Nosaj Thing (con visuales
de impacto) o los galeses Shake Aletti, además de las sesiones de
Rude Taylor, Lemonade DJ Set o Annie Hall. Y el sábado, atentos
a los shows de The Slew (nuevo grupo de Kid Koala), Uffie, los colombianos
Bomba Estéreo y los sets de Moodymann (figura del Detroit house)
o el gallego David M, por nombrar sólo algunas de las muchas opciones
de la jornada.
Sónar de Noche - Viernes 18 Junio :: Barcelona
La noche del viernes viene marcada por varios directos de mucho peso,
como los de LCD Soundsystem (presentando las canciones de su tercer disco,
"This Is Happening"), Hot Chip, y Booka Shade, todos ellos presentando
nuevos trabajos, además de la primera gira de Richie Hawtin como
Plastikman y la presencia tras los platos de djs de primera fila como Magda
(compañera de Hawtin en el sello Minus), Dj Mehdi & Riton (juntos
como Carte Blanche), 2manyjds, Claude VonStroke o Aeroplane. Además
de todo ello, conciertos de Air y The Sugarhill Gang, y el showcase de
Mary Anne Hobbs con lo mejor de los ritmos urbanos de ahora: Joy Orbison,
Roska y Flying Lotus.
Sónar de Noche - Sábado 19 Junio :: Barcelona
El sábado en SonarClub empieza fuerte, con la sesión de
DJ Hell previa al concierto de Roxy Music, al que seguirán ni más
ni menos que Ángel Molina, Dizzee Rascal, Caspa (primer artista
dubstep en actuar en el escenario grande de Sónar de Noche), The
Chemical Brothers (con nuevo show y nuevo disco, "Further"), de nuevo Molina
y el cierre con los djs del sello Sandwell District. Pero es que además
la noche viene cargada de múltiples estímulos para el baile
en los otros dos escenarios, como las sesiones de Mooken, Dixon, Zomby
o de nuevo Hell (esta vez cerrando SonarPub), los directos de Matthew Herbert
y The Pinkertones, y el showcase del sello de Glasgow Lucky Me, entre otros.
SÓNAR GALICIA
Sónar Galicia tendrá lugar en EXPOCoruña con un
novedoso formato que fusiona Sónar de Día y Sónar
de Noche. El festival presenta importantes artistas internacionales y una
nutrida representación de artistas multimedia y músicos gallegos.
Sónar Galicia :: Jueves 17, Viernes 18, Sábado 20 Junio
Este año Sónar se desdobla en dos ediciones, con la nueva
sede en A Coruña funcionando a pleno rendimiento simultáneamente
a la de Barcelona. En Sónar Galicia actuarán algunos de los
artistas que también están en Barcelona, caso de LCD Soundsystem,
Flying Lotus, Delorean, John Talabot, 2manydjs, Booka Shade, Hot Chip o
Matthew Herbert, pero hay que destacar sobretodo la presencia de Laurent
Garnier, que por primera vez actuará en tierras gallegas, y el dj
británico Sasha, estrella de la cultura de clubs en Europa de los
últimos 20 años. Además de ellos, habrá una
nutrida representación de artistas gallegos, como Cora Novoa, Viktor
Flores, BFlecha vs Mwëslee, David M, Eme Dj, Grobas o Fat Fish, entre
muchos otros.
Conciertos especiales de Sónar 2010 Barcelona
Sónar se vincula a varias instituciones que forman el tejido
cultural de Barcelona con una serie de propuestas artísticas en
espacios emblemáticos de la ciudad, y expande por primera vez su
oferta hasta Girona y Reus.
Sónar presenta “Constellations”, un espectáculo audiovisual
creado especialmente para el planetario de CosmoCaixa, ideado por Stephan
Mathieu y Carolina Mikalef e inspirado en la música del compositor
español Antonio de Cabezón, de quien este año se celebra
el quinto centenario de su nacimiento.
“Constellations” se suma a los actos ya anunciados de Sónar con
el festival Grec, que mostrará la espectacular instalación
“spectra [barcelona]”, del artista japonés Ryoji Ikeda en el Teatre
Grec; los dos conciertos que se celebrarán en L’Auditori de Barcelona,
a cargo de Cabo San Roque & Orquestra Mecànica de la França
Xica y bcn216 + Cristian Vogel, Ricard Marxer y Oscar Sol; y las dos citas
de “Nits Sónar” en el Auditori de Girona y el Teatre Bartrina de
Reus, con actuaciones de bcn216 + Tristan Perich y Guillamino
CONCIERTOS ESPECIALES:
“Nits Sónar”
Girona - L’Auditori, 19 junio
Reus - Teatre Bartrina, 22 junio
Stephan Mathieu & Carolina Mikalef - “Constellations”
Planetari CosmoCaixa, 17, 18 y 19 junio a las 20h
Ryoji Ikeda
Nit Grec-Sónar (Teatre Grec), 17 junio a las 20h
bcn216 + Cristian Vogel, Ricard Marxer & Oscar Sol
L'Auditori de Barcelona, 17 junio a las 21h
Cabo San Roque & Orquestra Mecànica de la França
Xica
L'Auditori de Barcelona, 18 junio a las 20h
