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9 - Festival Internacional de Música Avanzada y Arte
Multimedia de Barcelona13, 14, 15 junio 2002
 
Pet Shop Boys / Anti Pop Consortium (Fotos IndyRock)
PROGRAMACIÓN MUSICAL SÓNAR 2002:
13.06.2002 Jueves
Sonar de Día
tuxedomoon, janek schaefer, yasunao tone, christian marclay, gcttcatt,
babel agatha, dj shakira, vicknoise, golan levin, b4ng, once11 fks retroyou
Showcases by:
ninja tune: bonobo, dk (solid steel), the cinematic orchestra
orthlorng musork: agf, full swing, timeblind, gold chains
twisted nerve: andy votel + sirconical, mum & dad, majic
escuadrón sudaca: babylon motorhome, junz, wyz, lópez
fragil discos: audioperú, fantasías animadas
SonarLab sets:
kitchen motors, traum, nylon, hitop, ooze.bâp
Sonar de Noche
pet shop boys, crossover, arthur baker,
arto lindsay, radio boy, dj krush, slam dj set, vitalic, brooks, soul of
man, paco osuna, zero
Showcases by:
b-pitch control: ellen allien, modeselektor, feadz
14.06.2002 Viernes
Sonar de Día
oren ambarchi, pan sonic + peaches, balago,
domestic, tito + zbigniew karkowski, gabb, fran campos, 08001, rmsounce,
remi, 5o5o vs. ooze.bâp
Showcases by:
morr music: isan, thomas morr, manual, lali puna
tigerbeat6: wobbly, dj/rupture, cex, kid606
karaoke kalk: thorsten lütz, donna regina, wechsel garland
the leaf label: murcof, tony morley, manitoba
SonarLab sets:
wave music & clicktracks, third ear, domizil, starwhores, blue
room
Sonar de Noche
yo la tengo, roger sanchez, john
digweed, lamb, alison goldfrapp, luomo, funk d'void, tiga, soul designer,
soul center, john tejada, sideral, nacho marco, zero, fred guzzo
15.06.2002 Sábado
Sonar de Día
max tundra, coloma, the congosound, axel dörner + agustí
fernández, funkvice, monkey, lady k @ packa, dj muerto, robert lamart,
golan levin, sixis, area3
Showcases by:
plug research: chessie, safety scissors, dntel
wmf: highfish, nikakoi, kotai
staalplaat: massimo, goem, 386 dx, staalplaat soundsystem
french music office: g:el, m83, doctor l, maud
helsinki: aavikko, didier & anonymous, o:pl bastards
SonarLab sets:
city rockers, city centre offices, disorient & mr. bongo, mental
groove, kohvirecords, progressive form
Sonar de Noche
jeff mills, carl cox, richie hawtin, s.i. futures, layo & bushwacka!,
mr. scruff, anti-pop consortium, oscar mulero, mr.
len, sólo los solo, d'wachman, wagon
cookin', dj del costa, j.l. magoya, big mic
Showcases by:
epm/keep diggin': kirk degiorgio, ian o'brien, mark shade
straight ahead: domenico ferrari, sequel, earthbound
SÓNAR SE EXPANDE POR CENTRO DE BARCELONA CON 428 PROPUESTAS
Barcelona, 7 jun (EFE).- La novena edición del festival de música
avanzada y arte multimedia, Sónar 2002, se expandirá por
el centro de Barcelona, donde llevará a cabo actividades en tres
nuevos espacios, y ofrecerá 428 propuestas artísticas del
13 al 15 de junio próximos.
Los organizadores del Sónar, la promotora Advanced Music, han
comparecido hoy en rueda de prensa para desvelar la programación
definitiva y explicar que, tras las aglomeraciones sufridas el pasado año,
cuando las actividades del Sónar de Día dejaron pequeño
el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona (CCCB) y el MACBA,
este año se contará también con la Plaza dels Angels,
la Capilla del Antiguo Hospital y el Centro de Arte Santa Mónica.
Así, según Enric Palau, uno de los organizadores, en
la Plaza dels Angels se situará el escenario SonarDome, dedicado
a las tendencias más recientes del panorama internacional -Manitoba,
Tony Morley, Gold Chains-, y el MACBA acogerá el escenario SonarComplex,
para las propuestas electrónicas más arriesgadas - Janek
Schaefer, Yasunao Tone, Christian Marclay- y la exposición "Proceso
sónico", organizada por el MACBA y el Centro Pompidou de París.
Asimismo, el Centro de Arte Santa Mónica, dependiente de la
Generalitat, acogerá Sonarama, una ventana abierta a la nueva creación
sonora y audiovisual, básicamente local, y donde se comprobará
el uso de nuevos programas para la producción sonora, así
como instalaciones sonoras diversas o un concierto de Goran Levin con 18
teléfonos móviles.
Por su parte, la Capilla del Antiguo Hospital de la Santa Cruz mostrará
la exposición "Designer's republic", y el CCCB acogerá nueve
actuaciones diarias de músicas avanzadas, la feria discográfica,
contará con Helsinki como ciudad invitada, proyectará filmes
y programará conferencias y debates.
"Es un nuevo modelo de festival que apunta una futura vía de
crecimiento para impulsar el papel de Barcelona como capital de las artes
de vanguardia", ha señalado Enric Palau.
Otro de los organizadores, Ricard Robles, ha desglosado la oferta nocturna,
que el año pasado atrajo a 44.000 personas -por 36.000 la diurna-,
que se celebrará en el Polígono Pedrosa de l'Hospitalet de
Llobregat, contará con tres escenarios y centrará en las
actuaciones de grupos como Pet Shop Boys, Yo la Tengo, Anti-Pop Consortium,
Arto Lindsay, Crossover, Arthur Baker, Radio Boy, Lali Puna, Dntel, Solo
los Solo, Luomo, Lamb o Tuxedomoon.
Igualmente, será importante la presencia de los pinchadiscos
más conocidos del mundo, como Jeff Mills, Carl Cox, Richie Hawtin,
Oscar Mulero, Alison Goldfrapp, Sideral, José Luis Magoya o Roger
Sánchez.
"Es una programación orientada no sólo a los más
jóvenes, sino también a los adultos habituados a acudir a
conciertos", ha explicado Robles, que ha detallado que Sónar ofrecerá
428 propuestas en las que participarán 342 artistas -73 conciertos,
84 sesiones de pinchadiscos, 145 obras en Sonarmatica y 22 en Sonarama-.
Un total de 665 periodistas de 327 medios de 33 países, 1.131
profesionales acreditados, 136 entidades, y un presupuesto de 2,8 millones
de euros -466 millones de pesetas- completan las cifras del festival, que
recuperará el 71% de lo invertido con recursos propios, contará
con un 12,2% de aportaciones públicas y un 16% de patrocinio privado.
Para evitar sucesos como los recientes en el Palau Sant Jordi por el
uso de drogas de síntesis, la organización ha informado de
que la ONG Energy Control repartirá 50.000 folletos con indicaciones
sobre la ubicación de los 4 puestos de Cruz Roja y de las zonas
de hidratación, llevará a cabo cacheos en la entrada y los
vigilantes de seguridad patrullarán de manera disuasoria.
Habrá un área de asistencia equipada con ambulancias,
UCI móvil y personal y, lo principal, el Polígono Pedrosa
sólo admitirá 22.000 de las 24.000 personas que caben por
noche y contará con 9.000 metros cuadrados al aire libre.
Asimismo, este año habrá un servicio de autobuses entre Plaza
de España y Pedrosa -12 el jueves y viernes, y 14 el sábado-
de las 21 horas y hasta el final, las puertas se abrirán con suficiente
antelación, se ha duplicado el número de taquillas, habrá
un área de restauración y se puede recibir información
telefónica sobre la venta de entradas en el número 902 15
00 25.
PROCESO SÓNICO
Una nueva geografía de los sonidos
EL PROYECTO MUESTRA LA HIBRIDACIÓN ENTRE LOS PROCEDIMIENTOS
MUSICALES Y VISUALES EN LA CREACIÓN CONTEMPORÁNEA
OCHO INSTALACIONES AUDIO-VISUALES Y SONORAS DE: Martí Guixé;
Mike Kelley y Scanner; Doug Aitken; David Shea; Gabriel Orozco, Richard
Dorfmeister y Rupert Huber; Coldcut y Headspace; Flow Motion; Renée
Green; Mathieu Briand.
En el Museu d'Art Contemporani de Barcelona la exposición Proceso
Sónico. Una nueva geografía de los sonidos, que plantea un
acercamiento a la creación musical electrónica de los últimos
diez años, desde la perspectiva de su hibridación con metodologías
de las artes visuales.
Este proyecto aborda la relación entre imagen y sonido electrónico
mediante un conjunto de ocho instalaciones audiovisuales realizadas específicamente
para esta ocasión. La muestra se constituye como un recorrido narrativo
en el que, mediante la técnica del sampling, se subrayan los puntos
de ruptura y los vínculos de continuidad que se establecen entre
imagen y sonido en el momento cultural presente.
Concebida y producida por el Centre Georges Pompidou, Musée
national d'art moderne de París y realizada en colaboración
con el MACBA, Proceso sónico. Una nueva geografía de los
sonidos se presenta en Barcelona en primicia internacional, y se acompaña
de un amplio programa de actividades (conciertos, performance, mesa redonda,
taller...). La exposición forma parte de la programación
del festival SONAR
SÓNAR PRESENTA SONARSOUND
Después de nueve años afianzándose como el festival
de música electrónica y arte digital más singular
de Europa, SÓNAR traspasará fronteras por primera vez el
próximo 1 de mayo con la primera cita de SONARSOUND en el Royal
Festival Hall de Londres.
Con el mismo ánimo que guía a SÓNAR, SONARSOUND exportará
la filosofía del festival -la puesta en juego, en un marco urbano,
de música electrónica de baile y de vanguardia- a Gran Bretaña
(Royal Festival Hall), Portugal (el 9 de mayo en el club Lux), Suiza (el
25 de mayo en Neuchatel, dentro del marco de la exposición nacional
Expo 02) y Alemania (el 10 de agosto en el festival de música clásica
y contemporánea Schleswig Holstein Festival) programando en los
próximos meses diversos eventos musicales en clubes, instituciones
y festivales con la premisa de trasladar la caleidoscópica línea
artística que ha caracterizado a SÓNAR desde su creación.
En colaboración con el Royal Festival Hall, el sello Mute y Rough
Trade, SONARSOUND presenta la noche del 1 de mayo, dentro de la programación
del festival 'Ether' (www.sbc.org.uk), la proyección del clásico
de Fritz Lang "Metropolis" en la versión sonorizada y editada por
Jeff Mills (que enlazará el final de la película con un DJ
set) junto con las actuaciones en directo de Super_Collider -proyecto de
funk cubista compartido por Cristian Vogel y Jamie Lidell; presentan su
segundo disco, "Raw Digits", y una nueva formación en directo que
incluye teclista y batería- y Radioboy -alias de Matthew Herbert,
que presentará en una fecha tan significativa su manifiesto musical
antiglobalización "The Mechanics Of Destruction"- y el set de DJ
de Si Begg, uno de los últimos fichajes de Novamute.
El segundo SONARSOUND, a celebrarse en el club Lux (www.luxfragil.com)
de Lisboa el 9 de mayo, contará con las actuaciones en directo de
Luomo, el proyecto house del finlandés Vladislav Delay, y del crooner
electrónico Louie Austen, así como de las sesiones de DJ
de Steve Cobby (cincuenta por ciento de Fila Brazillia, que presentará
su nuevo disco "Jump Leads") y de los disc-jockeys portugueses Rui Vargas,
con Oscar al micro, y Tirgo Miranda. En Suiza, en el club Cargo de Neuchatel,
creado especialmente para la Expo 02 (www.expo.02.ch), los protagonistas
de SONARSOUND serán The Youngsters (la apuesta techno del sello
francés F Communications), Matthias Schaffhauser (responsable del
sello de Colonia Ware), el DJ español Ángel Molina y la electrónica
experimental de los suizos Earthbound y Teleform & Marcus Maeder, del
sello Domizil, que participarán en la edición de este año
de SÓNAR.
La programación de SONARSOUND en el Schleswig Holstein Festival
(www.shmf.de) se confimará en breve.
SONARMÁTICA 2002:
VIVA HELSINKI
SONARMÁTICA es una ventana abierta al presente del arte electrónico
y la creación multimedia en sus diferentes formatos: diseño
de webs, net-art, vídeo, diseño gráfico, instalaciones
y cápsulas interactivas. SONARMÁTICA presenta un conjunto
de creaciones diversas en las que la interactividad es un componente básico
de la obra. SONARMÁTICA está diseñado como un espacio
monográfico, dirigido a mostrar los trabajos de artistas de una
ciudad concreta.
SONARMÁTICA 2002: VIVA HELSINKI
En los últimos años, Helsinki se ha convertido en un ejemplo
vivo de la creciente descentralización de la escena cultural europea.
Como Barcelona, Helsinki ha sabido ganarse gradualmente un merecido prestigio
que la ha situado en el mapa de los principales centros de interés
artístico. Festivales de arte multimedia como Avanto o Muu han terminado
por disolver la percepción de un Helsinki periférico y han
convertido la capital finlandesa en el punto de encuentro obligado de la
actualidad creativa internacional.
Comparables en el dinamismo de su tejido social, Barcelona y Helsinki están
destinadas a encontrarse. Hasta tal extremo eso es así que algunos
de los más importantes artistas finlandeses de los últimos
años han fijado su residencia en la capital catalana. Músicos
como Jimi Tenor, representantes de la mejor electrónica experimental
como Pan Sonic o exponentes del arte digital como Mia Makela no son sino
la punta de lanza de este vínculo entre ambas ciudades.
A través de esta exposición, realizada en colaboración
con la comisaria finlandesa Tiina Erkintalo, SONARMÁTICA 2002 incide
en esta confluencia de actitudes y vanguardia entre ambas capitales.
ARTISTAS VIVA HELSINKI
Habbo Hotel www.habbohotel.com
Habbo Hotel es una comunidad animada de chat online para jóvenes.
Éstos entran en el Habbo Hotel para encontrar y hacer amistades.
La primera vez que el usuario entra en Habbo Hotel debe crear con píxeles
un pequeño personaje chico o chica, llamado Habbo, que le personificará.
Como Habbo, el usuario visitará distintas zonas públicas
del hotel (la recepción, las discotecas, la piscina o la sala de
juegos) o sus habitaciones privadas. Los Habbos pueden hablar, gritar,
caminar, bailar y decorar sus habitaciones con los muebles virtuales del
catálogo online. La clave del éxito de Habbo Hotel es la
posibilidad de auto expresarse mientras el usuario encuentra a otros Habbos
y se divierte con ellos.
Habbo Hotel ha sido diseñado por Sulake Labs Ltd, una empresa de
Helsinki en la que trabajan veinte personas. La londinense Habbo Ltd. se
responsabiliza del funcionamiento, desarrollo de marca y gestión
de la comunidad de usuarios del concepto Habbo Hotel. El proyecto tiene
sus orígenes en el otoño de 1999, cuando los fundadores de
Sulake Labs Ltd desarrollaron como hobby un proyecto denominado Mobiles
Disco (el ya desaparecido www.mobilesdisco.com). Se trataba de un proyecto
no comercial para la banda finlandesa de hip-hop/rap Mobiles, que desafortunadamente
se deshizo muy pronto. El sitio web empezó a cobrar vida propia
gracias a los usuarios, que no dejaban de visitarlo.
Miika Saksi
Miika Saksi es un joven diseñador gráfico de Helsinki, con
mucho talento y autodidacta. Puede decirse que es un amateur del diseño,
pero posee trazos y habilidades auténticamente profesionales. En
el verano de 1995 empezó a diseñar webs y pocos años
después, aburrido del diseño de webs y de los pequeños
proyectos poco rentables, pasó a dedicarse al diseño gráfico.
Ahora quiere atraer a clientes más importantes y ganar independencia
para poder dedicarse a sus propias ideas. Miika sabe realmente qué
se lleva hoy y se llevará mañana, pero aún no ha tenido
la oportunidad de demostrarlo. Está totalmente enamorado de la música
y del mundo de la moda.
Miika tiene en todo el mundo multitud de amigos y contactos profesionales
del ocio, el diseño y la moda, e intenta aportar al diseño
gráfico sus propios puntos de vista, su manera de ver las últimas
tendencias de la moda, la música y la cultura pop. Trabaja principalmente
en diseño gráfico, pero también se dedica al estilismo
para sesiones de fotos y a la consultoría en temas de moda. Este
joven diseñador se está convirtiendo en uno de los principales
visualizadores del siglo XXI. No le pierdas de vista.
Juha Huuskonen "Mirror" www. kastanja.org www.katastro.fi
"Mirror" pone en contacto el movimiento humano con la belleza orgánica
de los algoritmos gráficos. El público puede experimentar
con su propia imagen convertida en una compleja estructura visual. El público
no sólo interactúa con este entorno virtual, sino que él
mismo ES el entorno. Moviéndose por el recinto, los miembros del
público pueden dialogar con su nueva y extraordinaria imagen "Mirror".
"Mirror" es una creación de Juha Huuskonen, artista multimedia,
desarrollador de software y profesor con base en Helsinki. Juha es uno
de los fundadores del colectivo de arte multimedia katastro.fi y ha estado
activamente involucrado en la organización de diferentes eventos
en Finlandia, incluyendo la co-organización del primer Avanto, el
festival de arte multimedia de Helsinki.
Concepto, programación y diseño: Juha Huuskonen. Sonido kastanja.org:
Lassi Nikko, brothomstates.com. Gráficos en tiempo real: SurRender3D
(www.surrender3d.com). Agradecimientos: AVEK, Hybrid Ltd, Minna Piirainen
Tuomo Tammenpää "Need" www.needweb.org
"Need" es una marca artificial y simulada, un proyecto de laboratorio para
explorar la creación de marcas y el consumismo desde un enfoque
crítico. Imitando las estrategias de marketing actuales, "Need"
juega con la idea de la perfección de la marca, cuando el producto
ha sido reemplazado por su imagen. Los "clientes" se ven seducidos por
un mundo de "Necesidad" ("Need") gracias a un caudal interminable de promesas.
El objetivo del proyecto es explorar la relación entre individuos
y marcas, así como descubrir las estructuras ocultas bajo el marketing,
el consumismo y el control de los usuarios. "Need" ha funcionado como proyecto
desde 1997 utilizando diferentes instalaciones mediáticas. En SonarMàtica,
"Need" adopta la forma de un stand para entornos urbanos en el que un terminal
web da acceso online a los servicios "Need".
Tuomo Tammenpää ha desarrollado su carrera en fotografía
y diseño gráfico. En los últimos diez años
ha participado en exposiciones en Escandinavia, Europa Central y Norteamérica
presentando instalaciones en vídeo y multimedia. Además de
su trabajo como artista multimedia, Tammenpää es director creativo
de Mindworks Ltd., empresa de diseño digital con sede en Helsinki.
UNDO www.undo.fi
Esta empresa tiene sus raíces en el arte tradicional combinado con
materiales visuales procesados y generados por ordenador. Los chicos de
Undo pueden pintar al óleo, dibujar a lápiz o esculpir, pero
su especialidad es el arte por ordenador, no en vano lo han estado practicando
desde que apareció el primer Commodore 64.
Desde el principio Undo ha estado diseñando portadas para CDs y
vinilos para varios artistas ganándose mucho respeto en todo el
mundo. También han expuesto pinturas "neón-cubistas" y dibujos
y esculturas en Saunabar Helsinki y en su última exposición
el pasado verano mostraron sus enormes carteles de 2x1 m. en 3D y procesados
por ordenador. Últimamente han estado trabajando en un vídeoclip
para Kapteeni Ä-NI, una banda finlandesa de hip-hop/raggamuffin. El
vídeo se ha hecho enteramente con animaciones 3D, se retransmitirá
por la televisión finlandesa este próximo verano y muestra
una representación en 3D del vocalista de la banda paseando en bicicleta
por Helsinki.
Laura Beloff/Erich Berger "Spinne" http://www.saunalahti.fi/~off/spinne
La pieza "Spinne", una instalación de audio en red compuesta por
cuatro esculturas, es el resultado de la colaboración entre la artista
finlandesa Laura Beloff y el austriaco Erich Berger. En la era de la información,
los medios juegan un importante papel en la construcción del mundo,
las creencias y la definición de lo que consideramos como verdadero:
puntos de vista diferentes crean significados diferentes. La instalación
explora estos procesos en movimiento y cambio constante así como
las diferencias en la información, y más específicamente
en el world wide web. La pieza consta de dos partes: una instalación
física en el recinto de exhibición y una segunda parte en
Internet.
Esta segunda parte incluye un sitio web y cuatro arañas cibernéticas
que se envían a distintas regiones de la red en busca de palabras
o frases predefinidas. Los datos así generados se envían
a la instalación física. Ésta está compuesta
por cuatro objetos parecidos a arañas. El cuerpo esférico
y hueco de las arañas funciona como un subwoofer o altavoz de graves.
Cada audio-escultura se conecta a una de las arañas virtuales, reproduciendo
con sonido los resultados de las búsquedas. La cantidad y apariencia
de las palabras resultado de la búsqueda pueden oírse como
un paisaje sonoro en transformación, materializado en el ritmo producido
por las arañas de vidrio que bailan en la tela de araña.
katastro.fi "Codename Chinadoll" www.kastastro.fi
katastro.fi es una organización independiente dedicada al arte multimedia
que se fundó en la primavera de 1998. Su nacimiento se debe al deseo
de crear arte independiente con las nuevas posibilidades que ofrecen los
medios digitales. El núcleo de katastro.fi está formado por
diseñadores, programadores, guionistas y productores que trabajan
en empresas y unidades de investigación de los new media en Finlandia.
El colectivo produce proyectos artísticos sin ánimo de lucro
que utilizan desde las últimas tecnologías hasta las formas
artísticas más tradicionales. La red katastro.fi forma una
comunidad abierta y auto-coordinada, integrada por expertos y organismos
procedentes de campos muy diversos.
El objetivo de la red es reunir a sus diferentes miembros en un entorno
de comunicación, reciprocidad y desarrollo de nuevas formas de colaboración
y proyectos multidisciplinarios. A través de ella, los profesionales,
artistas y estudiantes de los nuevos medios digitales pueden desarrollar
sus habilidades y poner en marcha nuevos proyectos. Una parte integral
de la red katastro.fi es la comunidad formada alrededor de i@katastro.fi,
una lista de correo abierta (de momento sólo en finlandés).
"Codename Chinadoll" es una demo lineal no interactiva. Una diferencia
importante entre las demos y las animaciones o el video arte radica en
que los efectos visuales de las demos se calculan en tiempo real en lugar
de venir preparadas de antemano como animaciones de ordenador, en las que
el cálculo de un sólo frame puede requerir muchas horas de
ordenador.
"Codename Chinadoll" se presentó en 1999 y muy pronto se convirtió
en un clásico del mundo de las demos. La pieza fusiona la segunda
y la tercera dimensión de un modo nunca visto hasta entonces. Mediante
múltiples layers y usando simultáneamente diferentes "materiales"
(imágenes no estáticas, 3D, puntos, polígonos) en
cada capa, "Codename Chinadoll" subraya la importancia de dirigir una demo
en lugar de simplemente mostrar un efecto tras otro.
Gráficos, 3D y edición: Jani Isoranta. Banda sonora: Lassi
Nikko y Mikko Karvonen. Programación: Janne Kontkanen.
Syrup Helsinki
Syrup Helsinki es un estudio de comunicación visual situado en el
corazón de Helsinki y que cuenta con una oficina en Nueva York.
Syrup Helsinki utiliza todos los media disponibles en sus proyectos de
comunicación visual, desde la web a la TV, la imprenta o el móvil,
dependiendo del proyecto, de para quién o con quién esté
trabajando el estudio, o simplemente de lo que tengan ganas de hacer en
un momento dado.
Hace ya tres años que Teemu Suviala y Antti Hinkula se responsabilizan
de la identidad visual de Koneisto, el primer festival de música
electrónica de Escandinavia, celebrado en Turku en 2000 y 2001 y
en Helsinki en 2002. Los elementos de diseño más importantes
creados para Koneisto fueron el sitio web www.koneisto.com, la revista
Koneisto, spots de TV y diversos carteles. Todos los años, el concepto
del diseño visual se ha basado en estudios de la historia, ideología
y marketing de la música electrónica y en las contradicciones
entre el mundo comercial y el no comercial. Haciendo referencia al trabajo
realizado para Koneisto, los diseñadores Suviala y Hinkula se describen
a sí mismos como compositores de música electrónica
visual, compuesta según las reglas que utiliza la música
electrónica.
Mika Taanila "Fysikaalinen Rengas"
"Cuando Muybridge o Marey crearon sus primeras películas científicas,
no sólo acababan de inventar la técnica cinematográfica
sino también sus formas estéticas más puras. Éste
es el milagro del cine científico, su gran paradoja. Sólo
en el extremo de la investigación utilitaria con fines de lucro,
cuando las consideraciones estéticas se rechazan explícitamente,
se produce con gracia supernatural la belleza del cine". (André
Bazin, "La belleza de la casualidad", Ecran Francais, 21.10. 1947).
"Fysikaalinen Rengas" ("Un anillo físico") es una película
de "found footage" que usa como materia prima un test científico
realizado en Finlandia en los años 40. El objetivo original del
test sigue siendo desconocido hoy en día. Utilizando cuidadosas
técnicas de edición, el metraje inanimado de contenido científico
se convierte en una perturbadora pieza de fantasía cinética.
La cautivadora banda sonora de Ø (Mika Vainio de Pan Sonic) es una
parte integral de la obra. "Fysikaalinen Rengas" existe en dos formatos
diferentes: como película tradicional de 35 mm. y como instalación
para recintos específicos.
Valvomo/Mindworks "Micromovies" www.mindworks.fi www.valvomo.com
La empresa multimedia Mindworks y el estudio de arquitectura Valvomo han
estado desarrollando el concepto de Tilamedia durante un año. Su
enfoque holístico combina el espacio y el diseño multimedia
usando las últimas tecnologías y rompiendo las barreras que
se interponen entre los mundos físico y digital. Ambas empresas
han diseñado unos trajes que incorporan una pantalla de vídeo
de 7 pulgadas con calidad de DVD. Los trajes hicieron su primera aparición
pública en el Festival de Cine de Tampere, en la primavera de 2002,
y se realizaron para Sonera Mspace contando con la colaboración
de la empresa de moda Limbo en el equipo de producción.
En el festival de cine, ambas empresas combinaron espacio con diseño
multimedia para crear el entorno físico (Sala de Micromovies) para
el lanzamiento del concepto de "micromovie". En Viva Helsinki también
se puede ver una selección de Micromovies y PDA. Además de
la sala para el festival, Mindworks y Valvomo han colaborado en el diseño
de show rooms para empresas como IDO Bathroom, Volvo Auto y Nextrom.
Mindworks es una empresa de producción multimedia que diseña
y produce conceptos y tecnologías para medios convergentes. La empresa
se especializa en producciones internacionales y proyectos audiovisuales
creativos y experimentales. También desarrolla aplicaciones e interfaces
móviles, así como servicios dinámicos de Internet
en Java2.
Valvomo es un estudio de arquitectura con sede en Helsinki, dedicado al
diseño de interiores, muebles e iluminación. Entre sus trabajos
se encuentran Nosturi (una sala de conciertos y exposiciones), la cadena
de restaurantes Wrong y oficinas para distintas empresas. También
han diseñado show rooms para Enso, Marimekko, Artek y Snowcrash,
así como diversas exposiciones para Kiasma, el museo de arte moderno
de Finlandia.
Tommi Grönlund/Petteri Nisunen "Ultrasound"
Tommi Grönlund y Petteri Nisunen se han formado como arquitectos pero
trabajan juntos como artistas desde 1993. También trabajan para
el estudio de arquitectura a.men, y Tommi Grönlund dirige el legendario
sello de música electrónica Sähkö Recordings. Grönlund
y Nisunen suelen crear obras que se encuentran más allá del
alcance de los sentidos. Por ejemplo, investigan el modo en que la electricidad
o la radiación adoptan formas concretas como luz, sonido, calor
o movimiento. Sus trabajos vienen determinados por el espacio disponible
y la interacción entre espacio, obra y espectador. También
suele estar presente el factor invisible que afecta de forma sutil a las
percepciones y fenómenos que ocurren en el espacio.
En la exposición Viva Helsinki!, SonarMàtica presenta la
instalación "Ultrasound" (1996), en la que dos espejos de luz reflejan
las frecuencias altas creando un rayo lineal de sonido entre ellos. En
el punto focal de cada espejo se instalan altavoces; uno de ellos transmite
a una frecuencia constante de 17.000 Hz aproximadamente, y el otro varía
entre 14.000 Hz y 20.000 Hz en función del nivel de radiación
que proporciona un contador Geiger. Entre los espejos aparece una tercera
interferencia sónica, de frecuencia igual a la diferencia entre
las otras dos.
Riku Pihlanto www.sueellen.org
Riku Pihlanto disfruta de un amplio reconocimiento como fotógrafo,
videógrafo, diseñador gráfico y editor. Tras dos años
de "trabajo adulto" en Haivas, la principal agencia de publicidad de Helsinki,
dejó la empresa al cansarse de trabajar en una oficina de 9 a 5.
El trabajo como fotógrafo freelance le permitía tener más
tiempo libre para sus dos grandes hobbies: viajar y pescar.
Un año después Riku y su amigo Pekka Koivikko se propusieron
crear una revista diferente a todas las demás, y lo consiguieron.
Al principio ellos mismos editaban, diseñaban e incluso distribuían
SueEllen, que tenía una circulación de 10.000 copias. La
revista se distribuía gratuitamente en tiendas, bares, cafés
y puntos especializados de Helsinki, Turku, Tampere y Tallin. También
se distribuían cantidades más pequeñas en las grandes
ciudades de toda Europa. SueEllen fue acogida positivamente por otros artistas
y diseñadores, lleva editados tres números y el cuarto está
previsto para este otoño. En la actualidad, la revista se distribuye
principalmente entre los estudiantes europeos.
Recientemente, Riku acaba de volver a Finlandia tras viajar por España
y Costa Rica durante un año con una moto y una cámara de
vídeo. Actualmente está preparando su nuevo lugar de trabajo
en Helsinki y tiene la intención de pasar más tiempo en el
país vecino, Suecia. Su estilo realista de fotografía seguirá
siendo respetado aunque transcurran 2.436.528 años.
Valvomo www.valvomo.com
Este estudio de arquitectura de Helsinki se fundó en 1993. Entre
otros, Valvomo ha diseñado interiores para el restaurante Pravda,
el centro cultural Nosturi y varias empresas finlandesas. También
se ha encargado del diseño de showrooms para empresas como Enso,
Marimekko, Artek y Snowcrash, así como de diversas exposiciones
para el museo de arte contemporáneo Kiasma y Ateneum, el museo nacional
de arte. Su equipo de arquitectos y diseñadores también ha
diseñado muebles y otros productos de consumo que han traspasado
fronteras.
Desde el año 2001 Valvomo colabora con Mindworks, empresa de Helsinki
dedicada al diseño y producción digital. Esta colaboración
aspira a combinar el diseño del espacio y el diseño digital
en un nuevo proceso holístico y sin costuras que denominan TilaMedia
(SpaceMedia). Ambas empresas creen en un diseño y unos new media
que superen sus propios límites, tanto en el entorno físico
como en el digital. Valvomo y Mindworks también creen que el diseño
y la tecnología deben ayudar a las personas y no al revés.
Dado que las innovaciones tecnológicas cambian constantemente nuestra
manera de tratar el espacio, las dos empresas quieren tener en cuenta estos
cambios en su proceso de diseño.
Escena Movil http://www.enlightment.fi/yritys_ltiedotteet_21092001.shtml
http://www.gripstudios.com/ http://www.springtoys.com/ http://www.mrgoodliving.com/www/news/pr071201.html
http://www.codeonline.fi/main.html http://www.meetfactory.com
Entre sus diversas singularidades, Helsinki es una de las potencias más
reseñables en el campo de la telefonía móvil. El hecho
de que alguna de las más importantes empresas del sector naciese
en la capital finlandesa y el notable nivel adquisitivo de sus habitantes,
que los convirtió en su momento en pioneros en el uso generalizado
de estos sistemas de comunicación, no es en absoluto ajeno a ese
fenómeno.
Fruto de ese caldo de cultivo, Helsinki destaca como punta de lanza en
la investigación de nuevas aplicaciones para estos sistemas, no
sólo por lo que respecta al ámbito de la telefonía
móvil sino en el conjunto de los dispositivos inalámbricos
de comunicación actualmente existentes. El desarrollo de aplicaciones
de última generación para PDA (Personal Digital Assistant)
-todavía lejos de representar un producto de consumo popular-, o
el uso de lenguajes como Java son ya territorio común de trabajo
para las compañías finlandesas desde hace tiempo.
Empresas como Enlightment Entertainment, Grip Studios Interactive Oy, Springtoys,
Mr. Goodliving o Meet Factory constituyen la vanguardia de esa escena en
Helsinki. Más allá del diseño de juegos para móviles
o de la prestación de servicios de información, las investigaciones
de estos equipos descubren una de las aportaciones más interesantes
en el sector de las nuevas tecnologías y, lo que es más importante,
una auténtica reformulación del concepto de socialización
en las sociedades telemáticas.
Sähkö Recordings http://www.phinnweb.com/sahko
"La presentación exterior de nuestros discos siempre se relaciona
con la música que contienen: esto es lo que hace que nuestros diseños
sean tan variados. Al principio de nuestros diez años de historia
tanto la música como las cubiertas eran muy minimalistas. Nuestro
logotipo (un cuadro de diálogo con una onda sinusoidal) se diseñó
en esta época. Me gusta identificar el producto con lo que yo llamo
sistemas industriales de no-diseño. También me gustan las
fotografías 'fuertes', teniendo en cuenta que 'fuerte' no significa
necesariamente lo que se considera una fotografía 'buena'.
Un proceso de diseño suele empezar con algún tipo de indicación
del artista o con lo que inspira la música. La mayoría de
las veces, la primera idea es la correcta. Hoy en día disfruto trabajando
con mis socios diseñadores Harri Hännikäinen y Vilunki
3000 (Speedshop). Hemos desarrollado un método de trabajo en el
que nos robamos mutuamente imágenes e ideas y las convertimos en
cosas diferentes. Vilunki es un verdadero genio, una fábrica de
imágenes. Siempre está trabajando en cien proyectos diferentes,
llevando su zip consigo porque él mismo no tiene ordenador. Me da
el zip y me dice: 'Usa algo de lo que encuentres aquí'. Un buen
ejemplo es la cubierta frontal para el último disco de Jimi Tenor
('Utopian Dream')".
"Odio jugar con las tipografías (en su sentido moderno): básicamente
no quiero usar tipografías vectoriales. Me gusta que cada letra
sea diferente, que estén distorsionadas o alteradas analógicamente.
Cuando hay que diseñar textos largos letra a letra, esto implica
fotocopiar, escanear y un montón de horas de trabajo".
"A la hora de obtener una buena cubierta, una imprenta mala es imprescindible:
cuanto peor sea la imprenta, mejor. Hoy en día es una pena que sea
casi imposible encontrar una imprenta que imprima películas de una
cámara repro, no los archivos de un ordenador. A mitad de los 90,
en Helsinki, usaba una imprenta hecha polvo pero realmente fantástica.
Con demasiada tinta o demasiado poca, o con los colores ligeramente cambiados,
la impresión final siempre era mucho mejor que el original. Ahora
ya no es posible seguir imprimiendo en Finlandia, así que encargo
las impresiones en una fábrica de la República Checa que
cuenta con un fantástico departamento de impresión. Por ejemplo,
allí se hacen todos los nuevos diseños de Jazzpuus. Mi paradigma
en diseño gráfico musical son los flyers y sellos del black
underground de Nueva York y Chicago de finales de los 80. Y, naturalmente,
el diseño jamaicano anterior. Hacían las combinaciones de
tipos de letra y gráficos con una gran intuición, basándose
en la música y en el sentimiento. Nunca hacían mierdas".
Helsinki Clipology
Una mirada al vibrante mundo del cine independiente y del vídeo
de la Helsinki de la última década que presenta 12 obras
de algunos de sus artistas audiovisuales más importantes.
"(Dis)Integrator" (1992) de Juha van Ingen es todo un clásico: diseccionando
la explicación de cómo funciona la televisión, Juha
deconstruye la señal de vídeo copiando el clip una y otra
vez hasta que se desintegra en ruido. Eija-Liisa Ahtila explora el lenguaje
de la imagen en movimiento y la narración de los spots de TV en
una frenética trilogía de dramas humanos de 90 segundos.
"Okay" (1993), con su cacofónico monólogo que recuerda a
una poesía, aborda el tema del deseo en una relación sexual.
"Disk Of The Day" (1994), de Seppo Renvall, describe la locura artística
desde el punto de vista masculino mostrando a un silencioso finlandés
en su vida solitaria. En "Here Today, Gone Tomorrow" de Heli Rekula, una
chica joven posa para la cámara como una turista o una modelo seductora
mientras nos guía por los sitios más típicos de Helsinki.
El mismo parque de atracciones sirve de escenario del misterioso "Snowy
Dave" (1996) de Mikko Maasalo, un clip que es un remix del tema 22-Pistepirkko,
del noruego M.O.M. A Anton Nikkilä se le conoce sobretodo por su música
ambient-gabber; el retrato minimalista "Get To The Machine" (1999) es su
primer vídeo. The Duplicate (2001), de Pekka Sassi, juega con el
movimiento y el sonido buscando personaje(s), dimensión y argumento,
todo ello envuelto en una tormenta de sonido. Mediante una mini cámara
de fabricación propia, "Popcorn" (2001) de Liisa Lounila recrea
la experiencia de un espectador mientras entra en un plano congelado; Nu
Science pone la música a la alegre guerra de la juventud. El dúo
Pink Twins presenta "Paini" (2002), que recicla imágenes de nuestra
caótica cultura mediática y utiliza software propietario
para mezclar muestras de audio con la grabación en vivo de propia
factura. En 2002 el dúo Kiila encargó los clips para su primer
CD. El diseño de la cubierta para el CD "Heartcore", a cargo de
Jan Anderzen, se convierte en un adorno animado que recuerda a un lazo,
y Tomas Regan presenta el frustrado gemido de "She's Too Good" en un ice-speedway,
pista de hielo para carreras de motocicletas. En "Verbranntes Land", el
director de cine Mika Taanila combina el "found footage" de los inicios
de la era del vídeo con el pop experimental de Kiila logrando crear
nuevos significados a partir de esta discrepancia y presentando una interpretación
personal de nuestra relación con la tecnología en la sociedad
de consumo.
3xl.net Little Finland
3xl.net, el espacio joven, interactivo y multimedia de K3, participa nuevamente
en SonarMàtica ofreciendo, en esta ocasión, un reportaje
sobre la comunidad de artistas de Helsinki residentes en Barcelona. Músicos
como Jimi Tenor, Mika Vainio e Ilpo Väisänen o artistas digitales
como Mia Makela, afincados desde hace tiempo en Barcelona, son la punta
de lanza del vínculo entre ambas ciudades. Vínculo desde
el que parte la exposición Viva Helsinki!.
SÓNAR EN EL CENTRE
D'ART SANTA MÒNICA
SONARAMA Una panorámica de las nuevas artes sonoras y audiovisuales
ÁREAS EN EL CENTRE D'ART SANTA MÒNICA
SÓNARAMA -Conciertos audiovisuales. -Presentaciones de software.
-Instalaciones sonoras.
SÓNAR A LA CARTA. -Música A La Carta. -Vídeo A La
Carta. -Interactivos A La Carta.
CONFERENCIAS Y DEBATES -Conferencias.
El Centre d'Art Santa Mònica contribuye a los contenidos del festival
a través de la programación de una muestra en formato DVD
de su propia producción: MOSTRA D'ARTS ELECTRÒNIQUES.
SONARAMA
Sonarama es un nuevo marco expositivo de Sonar cuyo objetivo es ofrecer
una panorámica de la nueva creación sonora y audiovisual.
Una nueva escena constituida por una amalgama de músicos, DJs y
artistas que encuentran en el concierto audiovisual, la instalación
sonora o el uso de los últimos softwares de producción sonora
y visual un territorio propicio de investigación en el terreno de
la música electrónica experimental. En definitiva, un marco
específico de exhibición para los nuevos lenguajes que están
construyendo los horizontes de futuro de la creación sonora y audiovisual
contemporánea.
El concierto audiovisual se ha convertido en uno de los ámbitos
de expresión más fructíferos en los últimos
tiempos. Especialmente atractivo para las nuevas generaciones, el uso de
los nuevos softwares aplicados a la creación multimedia ha propiciado
una cada vez más frecuente colaboración entre músicos
de la escena electrónica y artistas digitales, generando híbridos
a medio camino entre la videocreación y el concierto.
Por ese motivo, Sonarama incide muy especialmente en la presentación
y demostración de las últimas innovaciones en el ámbito
de la producción de software para DJs, músicos y artistas
audiovisuales. Algunos de los más reputados representantes de esa
escena tienen en este espacio un atril desde el que narrar su experiencia
como desarrolladores y/o usuarios de estos dispositivos digitales, poniendo
patente esa auténtica revolución instrumental que está
transformando los cimientos de la creación sonora y visual.
Paralelamente, pero no ajeno a ese deseo de ir mas allá del estricto
margen del formato tradicional de las actuaciones en vivo, la instalación
sonora ha incrementado su presencia en las programaciones de los principales
foros de arte contemporáneo. Las posibilidades que ofrece el sonido
como material expositivo son, sin duda, un revulsivo que reclama y merece
su lugar en este espacio.
ARTISTAS POR ÁREAS
INSTALACIONES SONORAS
Christian Marclay (USA) "Mixed Reviews", "Telephone"
A finales de los años setenta, el artista norteamericano Christian
Marclay empezó a trabajar en una larga serie de obras (esculturas,
discos, instalaciones, performances) que le han hecho constar en la historia
del arte sonoro como uno de los primeros en hacer uso del vinilo con finalidades
artísticas. Con sus obras, protagonizadas siempre por la figura
del disco y el giradiscos, Marclay supo poner de manifiesto, no sin cierto
sentido del humor, esa extraña relación conceptual entre
materia sonora, soporte físico y música.
Tras él, un sinfín de experimentadores que habían
crecido con el giradiscos y el vinilo como un elemento más del paisaje
doméstico, se atrevieron a pervertir el formato, convirtiéndolo
en instrumento y epicentro de sus creaciones. El disco, la cinta magnética
(y sus sucesores digitales), paradigmas del almacenaje sonoro, dejaban
de ejercer de contenedor de información para "generar" información,
de la misma manera que Grandmaster Flash propuso hacerlo desde sus míticas
ruedas de acero.
Las esculturas e instalaciones de Christian Marclay han sido expuestas
en museos y galerías de todo el mundo. Ha presentado muestras en
solitario en el Hirshhorn Museum y el Sculpture Garden de Washington, la
Biennial de Venecia, el Musée d'Art et d'Histoire de Ginebra, la
Kunsthaus de Zurich y el Whitney Museum of American Art at Philip Morris
en Nueva York. Marclay, además de grabar sus propias obras, ha colaborado
con varios compositores y músicos de la talla de John Zorn, Butch
Morris, Zeena Parkins, Christian Wolff, Ikue Mori, Günter Müller,
el Kronos Quartet o Sonic Youth, entre muchos otros. Su primera grabación,
"Record Without A Cover", de 1985, acaba de ser reeditada en el sello japonés
Locus Solus. Y próximamente, una nueva colaboración con Otomo
Yoshihide verá la luz en Asphodel Records el próximo mes
de enero, además de un dúo con Elliott Sharp en la discográfica
helvética Intakt.
"Mixed Reviews" (2000) es un vídeo silencioso que muestra la traducción
en lenguaje de signos americano de un texto sobre música, y partituras
musicales en lenguaje Braille. Un juego de palabras, códigos y conceptos
en el que Marclay ironiza sobre la crítica musical (frecuentemente
escrita en un lenguaje indescifrable para no iniciados) al tiempo que plantea
un debate sobre los sentidos y sus representaciones físicas. "Ése
es uno de los motivos por los que me gusta trabajar con la música,
porque cada uno la percibe de formas muy diferentes; no hay un único
patrón de entendimiento", asegura él mismo. "Todos estos
handicaps físicos son interesantes porque nos recuerdan lo relativo
de todo esto".
Por otra parte, "Telephones" (1995) es una obra en formato vídeo
que parte de un archivo de fragmentos extraídos de películas
de Hollywood para recrear y recrearse en el acto de comunicación
entre los seres humanos y el teléfono en todas y cada una de sus
posibles manifestaciones. La obra formó parte del cartel de la Bienal
de Venecia en 1999.
Franz Pomassl (AT) "Untitled" www.laton.at
Franz Pomassl trabaja en el campo de la experimentación sonora rastreando
los límites de lo audible para ampliar el concepto de experiencia
sonora. Su obra se centra en experimentos en los que la electrónica
avanzada y la tecnología digital se articulan como espacios arquitectónicos,
performances, grabaciones discográficas y piezas para la radio.
En sus instalaciones, se vale de distintos medios para manipular el espacio,
con los que logra construir ambientes que envuelven al espectador con el
sonido, cuestionando la percepción de uno mismo respecto al espacio.
Pomassl utiliza frecuencias infrasónicas. Estas bajas y altas frecuencias
atonales son imperceptibles para el oído humano, aunque pueden sentirse
a través del sistema audio-táctil de nuestro cuerpo. Las
posibilidades del sonido electrónico y el mayor acceso a equipos
de alta tecnología que hemos visto y vivido en los últimos
años le han permitido además la utilización de simuladores
de terremotos para manipular la percepción del espacio, la dirección
y la distancia de los visitantes. Pero el trabajo de Pomassl no explora
sólo los límites potenciales de la recepción acústica
humana, si no que sobrepasa los parámetros de audición de
su equipo tecnológico. Su labor de investigación en el campo
del sonido electrónico, las manifestaciones físicas y los
límites de lo audible, como mejor se describen es como una confrontación:
la confrontación de la estabilidad "construida" en los entornos
que habitamos habitualmente. Tal cometido le ha permitido ganarse una considerable
fama de investigador en el terreno de la fisio-psico-acústica y
hasta en el del terrorismo sonoro.
Las instalaciones o intervenciones arquitectónicas de Pomassl suelen
ser espacios neutros débilmente iluminados y con fuentes sonoras
ocultas para garantizar la desorientación inicial y la subsiguiente
nueva percepción del espacio envolvente. Franz manipula los sentidos
físicos y psíquicos para crear nuevos espacios y nuevas experiencias.
Su intención de disolver los parámetros tradicionales de
la experiencia queda bien patente en su categórico rechazo de la
producción de cualquier tipo de imagen u objeto. Según su
concepción, los medios tradicionales son una limitación sin
ningún potencial para crear el continuo flujo de percepción
que pretende ofrecer con su trabajo.
Aunque en esta ocasión aparece por su propia cuenta, la obra de
Pomassl es fruto de la colaboración y el trabajo colectivo con otros
artistas, músicos y expertos técnicos como Peter Kogler,
Kodwo Eshun y Alois Huber. Precisamente con Huber, fundó el sello
discográfico Laton en 1990.
Edwin Van der Heide/Marnix de Nijs (HOL) "Spatial Sounds (100dB At 100km/h)"
http://utopia.knoware.nl/users/heide/spatial_sounds.html
Esta instalación motorizada consta de un altavoz montado sobre un
brazo rotatorio de varios metros de longitud. Como si de un perro guardián
se tratara, la máquina escanea constantemente sus alrededores en
búsqueda de visitantes. La furia con que gira el brazo, hace que
acercarse a él sea tentar la suerte. Mientras tanto, el espectador
puede escuchar el impresionante rugido del motor acelerándose, girando
más y más rápido, y el movimiento del aire a medida
que el altavoz emite zumbidos a su alrededor a modo de advertencia, para
mantenerle fuera de su alcance. La máquina disminuye su velocidad
y cuando el impacto se desvanece, el espectador empezará a explorar
el espacio, mientras sus propios movimientos manipulan el sonido. ¡Pero
que nadie se acerque demasiado!
"Spatial Sounds (100dB At 100km/h)" construye una relación físicamente
tangible con el espectador, ya que es el juego de atracción-repulsión
entre máquina y espectador el que determina su sonido y movimiento.
La pieza ganó el primer premio de Artfuture 2000, el concurso internacional
de arte multimedia organizada por el Acer Digital Arts Center en Taiwan,
en la categoría de mejor obra multimedia internacional.
PRESENTACIÓN DE SOFTWARE
OPEN SOURCE
El entorno Linux simboliza un radical desafío a los métodos
corporativos de creación y distribución de software, especialmente
a medida que nuevas herramientas audiovisuales aparecen en el mercado.
Alexei Shulgin (RU) www.easylife.org
Artista multimedia, comisario, músico y fotógrafo de Moscú,
Shulgin forjó su actual fama como artista multimedia a lo largo
de la década de los noventa (junto a otros como Jodi, Irational.org,
Natalie Bookchin, etc...). En 1998 empezó su proyecto 386 DX "la
primera banda de rock cyberpunk del mundo", con la que desde entonces ha
tocado en directo por todo el globo. En su puesta en escena utiliza un
ordenador con un procesador 386DX, 4Mb de RAM, un disco duro de 40Mb y
software de síntesis de voz MIDI. Actualmente imparte clases en
el Pro Arte Institute de San Petesburgo (www.proarte.ru) y es asesor del
festival de software artístico Read_Me, en Moscú (www.macros-center.ru/read_me/about-en.html).
Pure Data www.pure-data.org Desarrollado por Miller Puckette, Pure Data
es un entorno de programación visual para la práctica de
audio y vídeo en tiempo real. Será presentado por Guenter
Geiger, miembro de xdv.org y epy.co.at, responsable de llevar PD a la plataforma
Linux, así como de la distribuidora de multimedia Debian Linux (demudi.org).
FreeJ http://freej.dyne.org/ FreeJ es un instrumento digital para actuaciones
en directo de vídeo, escrito y presentado por Jaromil: "últimamente
el mundo gira muy rápido. Antes sólo era un programador hippie
y ahora la gente piensa que soy un artista".
MAC UNDERGROUND
El Powerbook es la herramienta de hardware que ha marcado la pauta en la
revolución de la creación audiovisual en tiempo real acaecida
en los últimos años. Los programas aquí presentados,
así como sus autores, resumen los orígenes y la evolución
de esta plataforma.
Joshua Kit Clayton (USA) www.cycling74.com.
Además de su carrera como músico, Joshua Kit Clayton programa
software de audio y vídeo para la compañía de San
Francisco Cycling'74. Su trabajo reciente se ha centrado en la creación
de un marco de trabajo para el proceso y la visualización de matrices
de datos. Este marco de trabajo puede ser empleado para generar y manipular
vídeo, gráficos vectoriales en 3D, audio, voxels, sistemas
de partículas, álgebra lineal, texto, o cualquier otro tipo
de grupos de datos que se presten a una representación en forma
de matriz. Uno de sus objetivos ha sido la construcción de un sistema
de datos neutral para transcribir datos de un tipo a otro, pervirtiendo
su sentido original y abriendo la puerta a la interpretación creativa.
LISA www.steim.nl Desarrollado por el Steim Institute, LISA es un programa
para la manipulación de audio que permite samplear en tiempo real.
Presentado por Squinch (ioreq.hm), un músico e investigador de renombre
mundial.
VDMX www.vidvox.net VDMX está basado en Max y nato.0+55 (www.eusocial.com).
Es algo así como tener una mesa de mezclas de vídeo en tu
ordenador. De uso simple aunque extremadamente potente, contará
con una presentación a cargo de los VJs Jordi Rafecas y Sergi Ros.
WORLDWIDE ACCESS Los espacios abiertos por los pioneros hoy en día
los ocupan los softwares orientados a un mayor número de usuarios.
La nueva generación de herramientas en tiempo real.
Richie Hawtin (CAN) www.finalscratch.com Final Scratch es un programa para
discjockeys diseñado por Stanton en el que el vinilo, la herramienta
tradicional del DJ clásico, se mezcla con la tecnología digital
para expandir las posibilidades de la sesión. El vinilo se convierte
en un controlador físico para disparar y manipular a voluntad el
material de audio (Wav, MP3, AIFF...) contenido en el disco duro de un
ordenador. Richie "Plastikman" Hawtin ha sido uno de los primeros DJs en
poner a prueba el software tanto en directo como en el estudio, donde lo
utilizó en la gestación de su mix-CD "DE9. Closer To The
Edit".
Ableton Live www.ableton.com Ableton Live es un programa para la secuenciación
y el proceso de sonido en tiempo real. Desarrollado entre otros por Gerhard
Behles y Robert Henke de Monolake (www.monolake.de). Richie Hawtin lo define
como "el software más rompedor que he visto en los últimos
diez años".
Touch www.derivativeinc.com Touch es una prometedora herramienta para el
manejo en directo de gráficos de 3D. El software será presentado
por Tim Fleming, integrante del colectivo no-future.com.
CONCIERTOS AUDIOVISUALES
Golan Levin & Gregory Shakar (USA) "Scribble", "Peep Beep" www.flong.com
En Sonar 2002, Levin y Shakar presentan dos piezas: "Scribble" y "Peep
Beep". "Scribble" es un concierto de música-color interpretado con
un software propio basado en seis sistemas interactivos que permiten a
sus usuarios crear animación y sonido de forma simultánea
y en tiempo real. Recuperando y actualizando la vieja tradición
de las performances de arte cinético, "Scribble" mezcla sonidos
y visuales dinámicos a veces milimétricamente previstos y
otras meramente improvisados. En "Peep Beep", Levin y Shakar se adentran
en el mundo de la experimentación con teléfonos celulares
en una composición ideada para un grupo reducido de móviles.
"Peep Beep" combina música contemporánea con los tonos extraídos
de "Telesymphony", una pieza interpretada por 200 teléfonos móviles
de la audiencia en Ars Electronica 2001.
Golan Levin es un artista, compositor y diseñador interesado en
el desarrollo de artefactos y experiencias para explorar nuevos terrenos
de la expresión computacional. Su trabajo se ha centrado en el diseño
de sistemas para la creación, manipulación y la interpretación
de imagen y sonido de manera simultánea. Gregory Shakar es un colaborador
habitual de Levin que explora nuevas vías en la creación
de arte emotivo y creativo. Interaccionando con sus recientes esculturas
sonoras reactivas, sus espectadores han podido controlar estruendosos cables
de 30 metros de longitud, expresivos metrónomos de tres metros de
altura y tornillos sonoros hechos de relámpagos.
reMI (Holanda) Automata Inak 13 http://remi.mur.at
La geometría y el lenguaje escrito son los medios de intercomunicación
empleados en el conocimiento. En contraste, la inmediatez de la imagen
constitutye un lenguaje de pocos pre-requisitos. Las piezas audiovisuales
del dúo reMI -Renate Oblak, visuales y Michael Pinter, sonido- desempeñan
el paradójico papel de crear algo así como el pop del conocimiento.
No están solos; al contrario, el desarrollo de estos aspectos se
ha convertido gradualmente en una parte esencial de la escena audiovisual
a lo largo de los últimos años. Lo que diferencia a reMi
en este contexto es su radical manera de combinar la naturaleza del material,
el punto de partida intelectualmente constructivo, con el carácter
directo de su efecto y la generación de poder simbólico e
icónico. El constante flujo de interrelaciones interrumpidas (causadas
por cálculos erróneos) y la realidad (códigos que
comprenden columnas de figuras o palabras aparentemente aleatorias) dan
a esta simbiosis un carácter simbólico. El rabioso ritmo
de las imágenes geométricas de Renate Oblak y los furiosos
fragmentos de sonido de la música de Michael Pinter se niegan a
reproducir (o a distorsionar) el mundo visible; confrontándonos
en cambio con su universo de intensidad, artificio y aspecto tecnoide.
area3/Lens(Barcelona) www.area3.net/barcelona
area3 es un laboratorio hipermedia formado por artistas, diseñadores,
programadores y músicos. Basándose en la investigación
y en el desarrollo experimental, elaboran soluciones y aplicaciones tecnológicas
de alta calidad para proyectos gráficos, tecnológicos o musicales.
Su proyecto Movet es un trabajo de investigación multimedia centrado
en la generación de animaciones digitales destinadas a ilustrar
el sonido. DJ Ebola y Kinderfeld son los componentes de Lens (Minifunk
Records). A partir de medios digitales, Lens explora abiertamente viejos
y nuevos rincones sonoros en la continua búsqueda de su expresión.
Rmsonce (Barcelona) www.rmsonce.com
El proyecto Rmsonce y la obra "[Opus e]" forman parte de una concepción
musical que pretende aunar el lenguaje de la música electrónica
más experimental con propuestas cercanas a la música progresiva.
El resultado va más allá de un mero guiño hacia la
experimentación sonora, pues el dominio que demuestra el grupo en
otros ámbitos creativos (video, interactivos, instalaciones...)
ofrece una nueva lectura sobre el territorio de los procesos multidisciplinares.
El saldo de esa mixtura artística es un mosaico electrónico
de atmósfera sugestiva, resuelto con gran fuerza expresiva.
b4ng (Barcelona) Colectivo formado por cuatro personas provenientes de
diferentes disciplinas, incluyendo la música, el diseño,
la video-creación y la programación, unidas con el objetivo
de exprimir la tecnología en busca de nuevas formas de comunicación
audiovisual. El intercambio de datos se produce de forma espontánea
y anterior a todo discurso. En directo, el grupo utiliza la metáfora
del videojuego, manipulando joysticks, gamepads y ordenadores personales
con una mezcla de intuición, mecánica e improvisación,
proyectando audiovisuales que oscilan entre la sincronía anárquica
y el caos perfecto.
Once11 fcks RetroYou (Barcelona) www.retroyou.org
Once11: miembro del Senior Exec Service, Once11 Research Lab. Es uno de
los asistentes del ejecutivo civil responsable de la organización
de Error Club.
RetroYou.org: vice Code, Com-41 Research Lab. Juega un papel esencial en
la administración del presupuesto de 1,3 billones de dólares
destinado a ciencia y tecnología y los errores de las Comission
Towers.
Once11 fcks RetroYou: viene del Charleston, el popular baile-canción
de los años veinte. En el tema original, a excepción de algunos
cambios en la entonación, el ritmo permanece prácticamente
inalterado. El ritmo específico es uno de los motivos más
frecuentemente empleados en la historia del COM41. Los acentos han cambiado
a lo largo de los años, desde la primera nota, tal como podemos
oír en la primera composición, hasta una segunda nota acentuada.
Majestic (Barcelona) www.sixis.net
Majestic surge como colectivo tras la unión de Sixis MotionGraphics
con los DJs Kosmos y Ginebra con el objetivo de crear un nuevo concepto
de interacción total de imagen y sonido a modo de espectáculo
integral. Sixis, uno de los equipos gráficos más avanzados
del país, ha generado Iglooo, un software propio que permite sincronizar
imagen y sonido con un grado de precisión sin precedentes. Ello
les lleva a buscar la colaboración con Ginebra y Kosmos, dos inquietos
DJs de reconocido prestigio y sólida trayectoria, con quienes emprenden
la aventura de llevar Iglooo a la práctica. El objetivo es combinar
la generación de imágenes y la creación de sonidos
en vivo, con la manipulación de vinilos propia de un DJ set, todo
ello de forma radicalmente interactiva.
Fiftyfifty vs Oozebâp (Barcelona) www.fiftyfifty.org/live www.oozebap.org
Vemos cada día una cara detrás de un mapa: y preguntamos.
Hay direcciones que no están en los mapas, hay calles demasiado
pequeñas para ellos, hay situaciones con mapas.
Palabras para describir. Sonidos para ver. Imágenes para escuchar...
Clicks, crujidos, siseos, pixels, jardines, mariposas. Viajes cruzados
trazando cartografías de mundos fragmentados.
Fiftyfifty y Oozebâp punto org operadores: Un Caddie Renversé
Dans l'Herbe, Solu, Osso Bucco y ps. Software, hardware, bioware. 4 personas
y más de 4 experiencias concentradas en un tiempo. Una vibración,
un niño corriendo, un olor.
SÓNAR A LA CARTA
Sónar A La Carta es la mediateca del Festival Internacional de Músicas
Avanzadas y Arte Multimedia de SONAR. Un extenso archivo que permite tener
una visión de la evolución de la cultura electrónica
inédita en nuestro pais.
Los fondos de la mediateca, siempre en constante ampliación, se
actualizan cada año con nuevas selecciones que recojen las más
interesantes aportaciones acontecidas en el ámbito de la producción
musical, del arte interactivo y de la videocreación.
Especialistas, comisarios, críticos y periodistas de todo el mundo
colaboran en la configuración de las selecciones realizadas en exclusiva
para su muestra dentro de nuestro festival. De esta manera, en cada nueva
edición, el usuario de Sónar A La Carta tiene a su disposición
un poderoso archivo documental en CD audio, CD ROM y vídeo que retrata
la evolución y el presente de la creación contemporánea
desde 1994.
Sónar A La Carta se articula en base a tres grandes areas:
-Música A La Carta, más de medio centenar de recopilaciones
musicales en formato de CD audio especificamente comisariadas para nuestro
festival.
-Vídeo A La Carta, un centenar de menús con lo mejor de la
videocreación de este cambio de milenio.
-Interactivos A La Carta, más de un centenar de obras en formato
CD ROM realizadas por los más importantes representantes del arte
digital actual.
El mejor archivo de cultura electrónica de los últimos años
estará en el Centre d'Art Santa Mónica.
MOSTRA D'ARTS ELECTRÒNIQUES
El Centre d'Art Santa Mònica es uno de los marcos museales más
relevantes de nuestra ciudad. Buena muestra de ello es la Mostra d'Arts
Electróniques, la cual, a través de sus sucesivas ediciones,
se ha venido caracterizando por su abierta vocación dinamizadora
de la escena multimedia de nuestro país.
Desde la autoridad que merece dicha trayectoria, el Centre d'Art Santa
Mónica aportará tambien su experiencia como programador de
exposiciones de arte electrónico contribuyendo a los contenidos
de nuestro festival a través de la exposición de una muestra
de trabajos de algunoas de los artistas seleccionados en la última
Mostra d'Arts Electròniques como Eugeni Bonet, Francesca Llopis
o Konik Thr., entre otros.
Un DVD recojerá esta selección, un recorrido de referencia
obligada para entender el desarrollo del arte digital catalán de
los últimos años.
SONARCINEMA: CINE Y MÚSICA
ELECTRÓNICA
Auditorio. CCCB. De 12.00 a 22.00.
Como cada año, el Auditorio del CCCB acoge durante todo el día
las proyecciones de SONARCINEMA, una muestra de trabajos realizados en
todos los formatos y disciplinas de la creación audiovisual (vídeo-arte,
cine experimental, vídeo-clips, cortometrajes, animación,
documentales) que pone de manifiesto el cada día más frecuente
encuentro entre imagen y música avanzada. Un intenso programa de
menús temáticos que se dedican a un artista en concreto,
una tendencia, una época histórica o una disciplina específica
para desvelar las últimas novedades en este campo de la creación
audiovisual contemporánea.
En el programa de esta edición destacan las proyecciones de "Decasia"
y "Film Ist", dos ejemplos de reciclaje de imágenes de archivo a
partir de secuencias musicales electrónicas; el documental "Blue
Wild Angel" con el último directo de Jimi Hendrix; un menú
titulado "Corto Circuit" con una selección de piezas cortas de Semiconductor,
Telcosystems y Geert Mul; así como un monográfico sobre el
realizador de vídeo-clips Michel Gondry con trabajos para Massive
Attack, Björk, Chemical Brothers o Cibo Matto, y un reportaje del
crítico cinematográfico Sergi Sánchez producido por
Canal + en el que se analiza la evolución histórica y los
puntos de encuentro del binomio audiovisual-música electrónica.
"Record Player", documental de Luc Peter sobre el turntablist Christian
Marclay, y el largometraje "Crooked" sobre hip-hop neoyorquino, completan
la programación de SÓNARCINEMA 2002.
Programación por menús:
Menú 1: Clips 1 (45'): Selección de clips de múm ("Green
Grass of Tunnel"), Plaid ("Eyen"), Stereo MC's ("We Belong in this World
Together"), Amon Tobin ("4Tonmantis"), Money Mark ("Information Contraband"),
S.I. Futures ("Freestyle Disco"), Royksöpp ("Eple"), Cornelius ("Drop"),
Jake Mandell ("The Prince and the Palm").
Menú 2: Clips 2 (45'): Selección de clips de Groenland Orchester
("Tonika Oase"), Tino ("Attention Earth People"), Jan Jelinek ("Do Dekor"),
Soul Center ("A Good One"), Pluxus ("Agent Tangent"), Felix Kubin ("Hotel
Super Nova"), Nikakoi featuring Tusia ("City Lights"), Jorge Haro ("Fin
de Mundo"), Bogdan Raczynski ("5L45H! 4TT4CK! 3NT3R K3Y!"), J.Lesser ("Voice
O' Reason"). Menú 3: Michel Gondry (45'): Antes de estrenar su opera
prima, "Human Nature", con guión de Charles "Cómo ser John
Malkovich" Kauffman, Gondry no ha perdido el tiempo. Inquieto investigador
de lo audiovisual, este versallés de 38 años se ha consolidado
como uno de los directores de video-clips más importantes de la
historia. Este monográfico incluye sus imposibles "tour de force"
en el campo del vídeo musical -cuyos "highlights" son la técnica
del momento congelado (Rolling Stones) y las canciones en plano secuencia
(Massive Attack, Chemical Brothers)- y sus sugestivos spots (Smirnoff,
Levi's, Polaroid).
Cibo Matto - "Sugar Water" Polaroid Spot Massive Attack - "Protection"
Levi's Spot Björk - "Yoga" Lucas Off - "Lucas with the Lid" Rolling
Stones - "Like a Rolling Stone" Smirnoff Spot The Chemical Brothers - "Let
Forever Be" J.F. Cohen - "La Tour de Pise" Lancia Spot Beck - "Deadweight"
Flatzone Spot The Chemical Brothers - "Star Guitar"
Menú 4 y 5: "Corto Circuit" (80'): ¿Cuál es la correspondencia
visual del tecno abstracto? ¿Cómo representamos gráficamente
un ruido? ¿Es el sampleado de sonidos orgánicos e imágenes
cotidianas una forma de ilustrar la experiencia humana en este siglo que
acaba de arrancar? Flujos y fragmentos, rupturas y atmósferas, conforman
esta compilación de piezas cortas que incluye trabajos de Semiconductor,
Telcosystems, Opopop y Chris Dooks. La última palabra del arte audiovisual
conjugada en futuro perfecto.
CORTO CIRCUIT 1 (45 min) Semiconductor "Digital Anthrax" N. Pfaffenbichler,
I. Schreiber "36" Solù "In My Fantasy" Karoe Goldt "ILOX" Telcosystems
"000000 - 0000ff (pt 1 & 2)" Opopop "Mis Primos" Billy Roiz, Michaela
Grill "My Kingdom For a Lullaby" Alex Peverett "Soft Ocean Hotel"
CORTO CIRCUIT 2 (35 min) Diskono & Rob Kennedy "You're Not Blank" Andy
Cumming "Lull" Cray "Forna" Chris Dooks "To Look North" Geert Mul "Transfer
Points"
Menú 6: "Impakt" (60'): El festival holandés Impakt se autodefine
como una plataforma internacional para el nuevo arte audiovisual. Llevan
12 ediciones revolucionando el Centraal Museum de Utrecht y ofreciendo
las más subversivas muestras de cortos y video-arte reciente. He
aquí una variada selección de trabajos proyectados en el
Festival, cuyo máximo denominador común es la investigación
de rompedoras formas narrativas aplicada a la crítica de los "mass
media" y el análisis de nuestra temblorosa realidad cotidiana.
Salla Tykka "Lasso" Miranda July "Getting Stronger Every Day" John Davis
"Candide" Guillaume Graux "PDOA" Annika Larsson "Cigar" Ann Course and
Paul Clark "Recruitment Video" Bryan Boyce "Special Report"
Menú 7: "Decasia" de Bill Morrison (70') 35mm: Definida como una
hermosa y distópica oda a la creación y la decadencia, esta
pieza de orfebrería visual, estructurada en tres actos, juega con
recursos propios del cine de vanguardia y el "metraje encontrado". La fusión
entre las evocadoras imágenes de Morrison y la banda sonora compuesta
por Michael Gordon, co-fundador de "Bang on a Can", desemboca en una irreverente
versión del "Fantasía" de Walt Disney, una insólita
joya que consolida el matrimonio entre música electrónica
y arte audiovisual.
Menú 8: "Film Ist" de Gustav Deutsch (55') 35 mm: Reciclando imágenes
de películas mudas encontradas en las Filmotecas de toda Europa,
este cineasta experimental austríaco crea una poética propia
reinterpretando el cine primitivo a ritmo de la hipnótica y fascinante
banda sonora compuesta por, entre otros, Christian Fennesz. En esta segunda
parte de la serie "Film Ist" reflexiona sobre la candente actualidad de
las técnicas que los cineastas de vanguardia practicaron a principios
de siglo, poniendo en relieve los paralelismos con la creación audiovisual
del siglo XXI.
Menú 9: "Record Player" de Luc Peter (45'): Desde finales de los
setenta, el turntablist Christian Marclay ha gastado horas y vinilos convirtiendo
el plato en un instrumento tan legítimo como una guitarra o un teclado.
En sus manos, un sonido se transforma en un collage de posibilidades en
los que palabras como "scratch" o "breakbeat" toman nuevos significados.
Si hay una manera de reconstruir un disco, Marclay la conoce. Tal hazaña
bien merece un documental como éste, en el que explica sus técnicas
y demuestra cómo consigue un sonido tan fuera de la norma. Incluye
secuencias de sus actuaciones estelares con Lee Ranaldo, Thurston Moore,
Elliot Sharp, DJ Soulsinger, Dj Olive y Erik M.
Menú 10: "Blue Wild Angel, Jimi Hendrix" de Murray Lerner (100'):
Grabación reeditada y remasterizada del mítico concierto
que dio Jimi Hendrix en el Isle of Wight Festival de Inglaterra, sólo
dieciocho días antes de su muerte. Fue la última actuación
de este Salvaje Ángel Azul, en la que demostró, además
de su endiablado sentido del humor, por qué fue considerado el mejor
guitarrista del siglo XX: sabía convertir el caos en una lisérgica
alteración de la conciencia, en una ráfaga de belleza rasgada
por unos dedos sabios y afilados.
Menú 11: "El sonido de la velocidad" (50'): Este documental, con
guión del crítico de cine Sergi Sánchez, realización
de Pedro Jiménez y producción de Canal Plus, explora las
conexiones entre el lenguaje cinematográfico y la filosofía
vital y narrativa de la música electrónica, desde los experimentos
del pionero Oskar Fischinger hasta el montaje-tecno de Darren Aronofsky.
Su propósito es conocer con exactitud cuál es el punto en
el que dos artes rabiosamente contemporáneos convergen para crear
un universo común, personal e intransferible.
Menú 12: "Richard Kern: Films" (45'): Se compró una cámara
de super 8 en 1983 y se dedicó a rodar a sus amigos -Lydia Lunch,
Audrey Rose, Lunt Lug- en el epicentro de la New Wave neoyorquina. No eran
precisamente películas caseras convencionales. Las vendía
él mismo hasta que la distribuidora "Film Threat" se ocupó
de proyectar su talento internacionalmente. Sexo extremo, drogas, violencia,
dolor: éstas eran las consignas del "Cine de la Transgresión"
de Richard Kern, fotógrafo y realizador del que presentamos una
selección de sus mejores cortometrajes.
"X is Y" - mus: Cop Shoot Cop "Death Valley 66" - mus: Sonic Youth "Stray
Dogs" - mus: J. G. Thirwell "The Bitches" - mus: Jim Coleman "Submit To
Me" - mus: Butthole Surfers
Menú 13: "Crooked" de Skiz Fernando (120'): Hace siete años,
el periodista Skiz Fernando fundó el sello Wordsound, dedicado a
apoyar a los músicos del "hip hop underground" y el rock y la electrónica
alternativas que trabajaran en los márgenes del sistema. Filmado
en DV, el primer largometraje del sello cuenta la historia del rapper Sensational
en su búsqueda de un contrato discográfico en la inhóspita
Nueva York. Balas, putas y crack agujerean el metraje de esta película
al ritmo de una banda sonora en la que participan artistas de la talla
de Antipop Consortium o Paul Barman.
MÁS ESPACIOS Y ACTIVIDADES
EN SÓNAR DE DÍA
Como en cada edición, el crecimiento del festival comporta novedades
que se traducen tanto en la ampliación y mejora de secciones ya
existentes como en la creación de nuevas áreas y más
cómodos emplazamientos.
Como novedad principal de este año, destaca la apertura de SÓNAR
DE DÍA a cuatro nuevos espacios: - Plaça dels Àngels
- Museu d'Art Contemporani de Barcelona (MACBA) - Centre d'Art Santa Mònica
- Capella de l'Àntic Hospital de la Santa Creu
La incorporación de estos espacios, que se suman a los ya habituales
emplazamientos del CCCB y zonas adyacentes, facilitará la ampliación
de la oferta musical y expositiva del festival, además de incrementar
la presencia de SÓNAR en la ciudad.
Con el añadido del MACBA y la Plaça dels Àngels, se
amplía notablemente el pulmón del festival: los conciertos
de la Capella pasarán a la planta 0 del MACBA y se crea un nuevo
escenario, SONARDOME, en la Plaça dels Àngels.
PLAÇA DEL ÀNGELS A los escenarios clásicos del Centre
de Cultura Contemporània de Barcelona (SONARVILLAGE, ESCENARIO HALL,
SONARLAB Y SONARMACBA), se suma en 2002 SONARDOME, un nuevo espacio en
plena Plaça del Àngels, frente al MACBA, que acogerá
aquellas propuestas musicales -Donna Regina, Manitoba, Tony Morley, Gold
Chains-, acordes a las tendencias más recientes del panorama electrónico
internacional.
El nuevo espacio, de 800 m2, tendrá capacidad para, aproximadamente,
1.500 personas, y estará conectado al recinto del CCCB a través
de dos accesos habilitados al efecto (ver infográfico) que permitirán
la circulación fluida del público asistente.
MACBA (Plaça dels Àngels, 1) Por primera vez desde su instauración
como espacio de actividades del festival, SONARMACBA, que pasa a llamarse
SONARCOMPLEX, ocupará en 2002 la planta baja del MACBA, abandonando
definitivamente el que hasta ahora había sido su espacio original,
la Capella dels Àngels (convertida este año en nueva área
de acreditaciones).
SONARCOMPLEX albergará las propuestas más arriesgadas del
presente electrónico internacional haciendo hincapié en los
denominados investigadores sonoros, una corriente que en 2002 estará
representada por los más reputados exponentes del turntablismo Janek
Schaefer, Yasunao Tone y Christian Marclay.
Completan la oferta en este escenario -que, en total, acoge cuatro actuaciones
diarias-, la puesta en escena del grupo barcelonés Balago, el directo
conjunto de Pansonic y Peaches, así como el showcase del sello internacional
Staalplaat con Massimo, Goem y 386 DX como principales protagonistas.
El público del festival podrá asistir también a la
exposición "Sonic Processes", organizada conjuntamente por el MACBA
y el Centre Pompidou de París, en la planta 1. Una muestra de trabajos
interdisciplinares que combinan imágenes y sonidos electrónicos
y que han transformado a velocidad de vértigo los modos de producción
y difusión del audiovisual contemporáneo. Entre los trabajos
seleccionados destacan los de Doug Aitken, Mathieu Briand, Coldcut, Flow
Motion, Renée Green, Rupert Huber i Richard Dorfmeister (TOSCA),
Mike Kelley, Gabriel Orozco, Scanner y David Shea. La exposición
se inaugurará el día 4 de mayo y permanecerá abierta
al público hasta el 1 de julio. SÓNAR se extiende por el
Raval: el Centre d'Art Santa Mònica y la Capella de l'Àntic
Hospital de la Santa Creu amplían la oferta expositiva del festival.
CENTRE D'ART SANTA MÓNICA (Rambla de les Flors, 7) SÓNAR2002
inaugura dentro del Convento de Santa Mónica un nuevo escenario
de las nuevas artes sonoras y audiovisuales que responderá al nombre
de SONARAMA, una ventana abierta a las nuevas formas de creación
audiovisual contemporánea con especial protagonismo de las producciones
locales (Innothna, Area3, Retroyou, Glaznost, 0=1 Chipset Ensemble y Fiftyfifty
vs. oozebap).
Para articular este nuevo eje, el festival dará cobertura en Santa
Mónica a los más recientes territorios de investigación:
básicamente, el live audiovisual (Golan Levin y reMi), el uso de
nuevos softwares aplicados en el ámbito de la producción
sonora y visual, e instalaciones sonoras (Edwin Van Der Heide/Marnix De
Nijs y Franz Pomassl).
Estos nuevos territorios nacen de la fusión del arte digital y las
músicas avanzadas pero, en las manos de creadores procedentes de
las artes visuales y de la escena electrónica, se formalizan más
allá del espacio virtual del ordenador o de los diversos soportes
de registro discográfico, originando nuevas formas de concreción
en el espacio físico.
Como complemento de lujo, Sónar trasladará SÓNAR A
LA CARTA, uno de los fondos documentales más importantes de nuestro
país, a SONARAMA. Esta verdadera enciclopedia del pasado inmediato
de la creación audiovisual ha sido especialmente actualizada al
efecto.
El público del festival podrá asistir también a la
exposición Mostra d'Arts Electròniques, producida por el
propio Centre d'Art Santa Mònica. Una exhibición de trabajos
procedentes de una cuidada selección de artistas de prestigio, todos
ellos nacidos en nuestro país. Un recorrido de obligada referència
para entender los desarrollos posteriores de la Historia del Arte Digital
en Cataluña.
Con esta muestra, presente y futuro se aliarán en este nuevo escenario
de arte multimedia llamado a convertirse en un acontecimiento expositivo
de primer orden.
CAPELLA ANTIC HOSPITAL DE LA SANTA CREU (Hospital, 56)
Otro nuevo espacio en la infraestructura de SÓNAR 2002 será
la Capella Antic Hospital de la Santa Creu. Allí, el colectivo Designer's
Republic expondrá algunas de sus mejoras portadas de discos, diseñadas
a lo largo de más de quince años de actividad. Los responsables
del equipo Designer's, Ian Anderson, Michael Place, Nick Bax y Liz Close,
en colaboración con Virreina Exposicions, presentarán "Brain
Aided Design: 16 años en la trayectoria de Designer's Republic"
desde el 1 de junio.
Designer's Republic son un referente iconográfico imprescindible
para comprender la apuesta visual de artistas -indispensables sus trabajos
para The Orb, Autechre, PWEI, The Shamen, Cabaret Voltaire, Model 500 y
Kenny Larkin, entre otros- que forman la élite mundial de las músicas
avanzadas. Su obra ha sido expuesta en galerías de arte del mundo
entero.
Con la incorporación de estos cuatro nuevos espacios, SÓNAR
DE DÍA se configura como una propuesta nueva dentro de la historia
del festival, ya que su próxima fisonomía (todo el área
del CCCB y MACBA más las zonas adyacentes) implicará una
manera diferente de vivir el festival, con más espacio para la circulación
de personas, más capacidad y más oferta lúdica y cultural.
Por noveno año
consecutivo, SÓNAR se convierte en la cita indispensable para conocer
las últimas novedades de la cultura electrónica. Un punto
de encuentro siempre atento al pulso de la vanguardia que integra, para
todos los públicos, los formatos de laboratorio sonoro, recinto
de ocio, museo, sala de conferencias y convención profesional. La
música, las artes audiovisuales, la creación digital y el
pensamiento confluyen en este acontecimiento de obligada referencia.
Como en cada edición, SÓNAR se anticipa y vuelve a ofrecer
un escaneado minucioso de la creación vanguardista de nuestro tiempo
abriendo camino a propuestas con un peso específico y seminal en
el desarrollo de la cultura electrónica. Una programación
abierta y rica en matices que, un año más, cubre distintas
manifestaciones artísticas (música, cine y arte electrónico)
para dejar patente la cada vez más creciente promiscuidad entre
disciplinas.
EL POP EN LA ELECTRÓNICA
La manipulación del sonido y la investigación rítmica,
las nuevas formas de paisajismo y el espíritu experimental son las
características que definen a la nueva generación de artistas
por los que apuesta SÓNAR DE DÍA. Un plantel de nombres -Cex,
Dntel, Lali Puna, Donna Regina, Static, Isan, Wobbly, Balago- que provienen
de campos como el indie, el pop, la experimentación o la música
contemporánea, y que coinciden en la utilización de herramientas
digitales para facturar piezas inclasificables a partir de sonidos microscópicos,
glitches y melodías abstractas de alta temperatura emocional.
LA VUELTA AL MUNDO EN 35 SELLOS
Dentro de la programación musical de SÓNAR2002, los showcases
y SONARLAB vuelven a destacar como formatos de presentación del
trabajo de sellos discográficos y colectivos artísticos.
En esta edición, SÓNAR ofrece un repaso a las producciones
y últimas novedades de destacados sellos internacionales -Morr Music,
City Centre Offices, Staalplaat, Karaoke Kalk- haciendo especial hincapié
en la escena electrónica californiana representada por Orthlorng
Musork, Tigerbeat6 y Plug Research. Mención aparte merece la participación
de sellos discográficos de países que normalmente disponen
de pocas herramientas para la difusión de su producción nacional
como Escuadrón Sudaca (Venezuela), Kohvi Records (Estonia), Kitchen
Motors (Islandia) o Nylon (Portugal).
MÁS ALLÁ DEL CLUB
Con el convencimiento de que el ocio y la experimentación no
tienen por qué ser antagónicos, SÓNAR DE NOCHE vuelve
a apostar por una programación llena de matices estilísticos
que van más allá de lo habitual en el contexto de club. En
sus tres escenarios -SONARCLUB, SONARPARK Y SONARPUB- podrán presenciarse
desde las propuestas más arriesgadas tipo Radio Boy, Anti-Pop Consortium
o Arto Lindsay, a los grandes nombres de la música de baile como
Richie Hawtin, Carl Cox u Óscar Mulero. Destacan también
la actuación de los reyes del techno-pop Pet Shop Boys, la
banda sonora en directo de la película de Jean Painlevé "The
Sounds of Science" interpretada por Yo La Tengo y la sesión a los
platos de la británica Alison Goldfrapp.
SONARMATICA. CIUDAD INVITADA: HELSINKI
Tras presentar anteriormente las realidades creativas de Barcelona,
Berlín y Londres, SONARMÁTICA2002 recala su mirada en Helsinki.
Un viaje guiado a través de las actividades más rupturistas
y originales que se dan cita en la capital escandinava, con especial hincapié
en el ámbito de la creación digital y las nuevas tecnologías.
Destacan en este apartado, las instalaciones de Tommi Grönlund y Petteri
Nisunen así como los trabajos del colectivo Katastro.fi, una de
las plataformas de arte multimedia más influyentes e innovadoras
del panorama noreuropeo.
NUEVOS FOCOS EXPOSITIVOS
SÓNAR2002 incorpora dos nuevos espacios para complementar su
oferta expositiva: SONARAMA, un nuevo escenario en el Centre d'Art Santa
Mònica dedicado a las nuevas artes sonoras y audiovisuales con presencia
de producciones locales; y la Capella de l'Antic Hospital de la Santa Creu,
donde el colectivo Designer's Republic expondrá una retrospectiva
de sus mejores trabajos realizados a lo largo de 16 años.
ÁREAS Y ACTIVIDADES
SÓNAR 2002
SÓNAR DE DÍA:
· EN EL CCCB:
- ESCENARIO SONARVILLAGE: 9 actuaciones diarias de
estilos que la música avanzada ha generado en los últimos
tiempos. Nuevas tendencias, nuevas formas musicales que, en esta edición,
versan sobre las últimas novedades en materia de pop electrónico,
indietrónica y clicks&cuts, con artistas de contrastada solvencia
como Lali Puna, Isan, Manual o Cinematic Orchestra.
- ESCENARIO SONARDOME: Nuevo escenario ubicado en
la Plaça dels Àngels con actuaciones de artistas de los más
variados estilos con AGF, Timeblind, Gold Chains, Donna Regina, Manitoba,
Murcof o Thörsten Lütz a la cabeza.
- ESCENARIO SONARLAB: Con 7 actuaciones diarias, SONARLAB
es un escenario destinado a difundir de manera temática la música
de sellos discográficos o entidades artísticas. En esta edición
contamos con sellos tan relevantes en la actualidad como City Centre Offices,
Kohvi Records o Domizil, así como con la presencia, entre muchos
otros, del mítico Dj François Kevorkian.
- ESCENARIO HALL: El escenario principal de SONAR
DE DÍA albergará durante sus tres jornadas actuaciones en
una línea eminentemente experimental, con propuestas tan peculiares
como la puesta en escena de Tuxedomoon, o los showcases de Twisted Nerve,
Tigerbeat 6 y Plug Research con Dntel y Safety Scissors al frente.
- SONARMATICA: Tras presentar anteriormente
las realidades creativas de Barcelona, Berlín y Londres, SONARMÁTICA2002
recala su mirada en Helsinki. Los innumerables artistas, colectivos y empresas
que desarrollan su trabajo en la capital finesa constituyen un fiel reflejo
del carácter de una ciudad reconocida mundialmente por ser un entramado
cultural en permanente ebullición. Se presentarán trabajos
de Tommi Grönlund y Petteri Nisunen, Valvomo y Katastro.fi, entre
otros.
- SONARCINEMA: El Auditorio del CCCB acoge durante
todo el día las proyecciones de SONARCINEMA, una muestra de trabajos
realizados en todos los formatos y disciplinas de la creación audiovisual
que pone de manifiesto el cada día más frecuente encuentro
entre imagen y música avanzada. Destacan este año las proyecciones
de "Decasia" de Bill Morrison y "Film Ist" de Gustav Deutsch, así
como un menú dedicado a Michel Gondry con sus mejores vídeo-clips.
- FERIA DISCOGRÁFICA: Más de 60 stands
de compañías nacionales e internacionales de la industria
musical electrónica, ubicados en la Palnta 3 del CCCB. Un marco
para el intercambio profesional y comercial, así como punto de encuentro
para que el público en general conozca y descubra las últimas
novedades del mercado discográfico.
- FERIA EDITORIAL: Las mejores cabeceras
nacionales e internacionales tendrán su propio espacio expositivo
en el Pati de les Dones. Un escenario abierto y habilitado al efecto en
el que podrán presenciarse los últimos avances del mundo
editorial.
- CONFERENCIAS Y DEBATES: Diversos foros de debate
del presente de la creación contemporánea y las nuevas tecnologías.
Este año las actividades programadas girarán en torno a la
vinculación del sonido electrónico con las nuevas formas
de arte, el cine y la arquitectura.
- ÁREA PROFESIONAL: Situada en la antigua área
de SonarLab, la nueva área profesional permitrá ofrecer un
espacio de uso exclusivo para profesonales y el resto de acreditados del
festival (artistas, prensa, etc.). La carpa está habilitada para
matener reuniones en privado y equipada con PCs con conexión a Internet
e impresoras.
· EN EL MACBA:
- ESCENARIO SONARCOMPLEX: La planta baja del MACBA
acogerá las actuaciones de los denominados investigadores sonoros
representados en esta novena edición por los máximos exponentes
del turntablismo GCTTCATT, Janek Schaefer, Yasunao Tone y Christian Marclay,
así como por el grupo español Balago. Destaca también
el mano a mano entre Pansonic y Peaches y, en la jornada final, el showcase
del sello Staalplaat.
- "SONIC PROCESSES", exposición
organizada por el MACBA y el Centre Pompidou de París que hace hincapié
en los puntos de ruptura y los vínculos de continuidad que aparecen
en obras recientes que usan imagen y sonidos electrónicos. (Planta
1).
· EN LA CAPELLA ANTIC HOSPITAL DE LA SANTA CREU
- "BRAIN AIDED DESIGN: 16 AÑOS
EN LA TRAYECTORIA DE DESIGNER'S REPUBLIC", en colaboración con Virreina
Exposicions. Una retrospectiva del trabajo de Designer's Republic, el colectivo
británico con mayor repercusión internacional en el ámbito
del diseño aplicado a soportes musicales y derivados.
· EN EL CONVENT DE SANTA MÓNICA:
- SONARAMA: Un nuevo marco expositivo
llamado a convertirse en un referente inmediato del contexto nacional,
dedicado en exclusiva a las nuevas formas de creación audiovisual
contemporánea: fundamentalmente, el live multimedia, las instalaciones
sonoras y el software aplicado al audivosual. Sus principales protagonistas
serán Golan Levin y reMi, al lado de una selección de trabajos
de artistas locales.
- SÓNAR A LA CARTA: La mediateca
de SÓNAR. Un extenso archivo que permite obtener una visión
inédita en nuestro país de la evolución de la creación
contemporánea. Siempre en constante ampliación, se actualiza
cada año con nuevas selecciones que recogen las aportaciones más
interesantes aparecidas en los ámbitos de la producción musical,
el arte interactivo y la videocreación.
- CONFERENCIAS: Adrian Ward, Charlotte Puchhacker
y Fiftyfifty coordinarán el ciclo de conferencias de SONARAMA. Información
de primera mano sobre las programaciones de interactivos de la mediáteca
del festival presentada por algunos de los más importantes ideólogos
y artistas del arte digital contemporáneo.
- MOSTRA D'ARTS ELECTRÒNIQUES:
Una muestra expositiva de arte multimedia producida por el Centre d'Art
Santa Mònica.
SÓNAR DE NOCHE:
· EN MONTJUÏC 2 (Polígono Pedrosa):
- ESCENARIO SONARCLUB: En el escenario principal de
SÓNAR se programan los grandes nombres del house y el techno internacional,
así como los conciertos más multitudinarios del festival.
Pet Shop Boys, Luomo, S.I. Futures, Carl Cox, Richie Hawtin, John Digweed,
Funk D'Void, Jeff Mills u Óscar Mulero conviven en el cartel de
esta nueva edición.
- ESCENARIO SONARPUB: Un espacio dedicado al downtempo,
al house de corte más vanguardista y al trip-hop, con actuaciones
en directo de Soul Designer, Nikakoi, Crossover o Kotai, y de Dj's como
Sideral, Tiga o J.L. Magoya.
- ESCENARIO SONARPARK: Área
reservada a aquellos artistas que mezclan la música electrónica
con influencias y recursos de otros estilos tradicionales para crear lenguajes
renovadores y sorprendentes. Este año destacan las actuaciones de
Arto Lindsay, Radio Boy, Lamb, Anti-Pop Consortium o Yo La Tengo, así
como la puesta en escena de la plana mayor de Straight Ahead con Domenico
Ferrari, Sequel y Earthbound al frente.
- SONARCAR: Un clásico del
festival que en 2002 cambia de ubicación. En esta edición,
los autos de choque se integrarán en SonarClub para que SonarPark
pueda, en consecuencia, ganar espacio.
DIEGO ARMANDO MARADONA, IMAGEN DE SÓNAR 2002
Continuando la línea visual que ha caracterizado al festival desde
su edición de 1996 -sorprendente, desvinculada de los clichés
gráficos que rodean al mundo de la electrónica-, SÓNAR
ha escogido este año a Diego Armando Maradona como protagonista
de su campaña de imagen. En un año como 2002, que coincide
con la celebración del Mundial en Corea y Japón, Sónar
ha querido aproximarse a un icono del fútbol y, además, cumplir
uno de sus principales deseos: poder trabajar con un mito.
Del mismo modo que compañías como Freixent o Citröen
han escogido a rostros famosos como Penélope Cruz o Claudia Schiffer
para ser su imagen de cara al exterior, Sónar hace lo propio con
Maradona, un mito del todo próximo a la iconografía popular.
La imagen gráfica de Sónar vuelve a ser, un año
más, un valor en sí mismo dentro del conjunto del festival.
No sólo sirve como reclamo y símbolo corporativo, sino que
también es capaz de funcionar autónomamente como un área
artística más del festival. La presencia de Maradona en Sónar
es, además, un nuevo acercamiento entre el futbolista y Barcelona,
la ciudad en la que se convirtió en estrella mundial y que aún
lo recuerda y quiere.
Sonar Festival / Advanced Music
Zamora, 45-47, 6º , 1º A
08005 Barcelona Spain
www.sonar.es
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