16, 17, 18 junio Barcelona
Fotos Deborah Marin - IndyRock
2 many djs / Afra & The Beatbox band
Djosos Krost /The Battles
the Durruti Column /Hood
Efterklang
Le Tigre /Joris Voorn
Matt Elliot /Midaircondo
Mathew Herbert /le plat du jour
Miss Kittin /Sideral
Subtle /Solo los solo
Tatsuki
Vert /Zero
Sonar 05. Tres estrellas
Por Violeta Kovacsics / IndyRock
Hace ya un tiempo que el Sonar parece condenado a vivir bajo un interrogante.
Ni siquiera su adopción del hip hop o el rap lo ha sacado de la
sensación de estancamiento que le rodea, de la polémica sobre
el presente de la música electrónica, del por qué
se debe hablar de música avanzada si hoy se vive mirando hacia el
pasado. En este sentido, si el Sonar sucumbe es más por una situación
generalizada que por el propio festival. Un evento capaz de apuntar ciertas
tendencias (y, porque no, reivindicar así una palabra, tendencia,
algo maltrecha). Si el Sonar decidió mirar un día hacia el
hip hop, presenta este año a M.I.A. Si la tendencia está
en volverse para unos The Fall o The Cure (seguimos esperando la visita
de Bloc Party) la respuesta es LCD Soundsystem. Si Air ya hace tiempo que
pasaron a mejor vida mejor optar por la electrónica de tintes soul
de Hot Chip.
No deja de ser curioso que un festival que ha establecido su base en
la música electrónica resulte un compendio de directos efectivos.
Más en un momento en el que aumentan las bandas de disco, pero de
directo cuestionable (The Hidden Cameras, The Go! Team). Entre el día
y la noche del sábado se pudieron apreciar al menos tres directos
inapelables.
El primero fue una esperada confirmación. La de unos Hot Chip
que, contrariamente a su anterior y reciente visita como tesoneros de LCD
Soundsystem, dejaron los instrumentos a un lado para clavarse frente al
portátil cual Kraftwerk amantes del funk. Sus bases elegantes y
un cantante de voz sedosa comenzaron a sentar el ritmo en el Sonar. La
mejor respuesta para un disco, Comino On Strong, que apunta a joya de la
temporada.
El segundo fue una clase magistral. Matt Elliott apareció en
escena para hacer en el breve espacio de tiempo de un concierto el recorrido
que va de la voz, la guitarra y el chelo a la música electrónica.
Del hombre a la máquina, y de fondo, un dolor absoluto. A base de
samples, como hiciera en su momento Joseph Arthur, que recogían
su voz (un grito, siempre de aflicción), sus líneas de guitarra
y chelo de su acompañante, Matt Elliott dibujó un concierto
que comenzó como algo primitivamente humano y terminó con
un techno digno de Ellen Allien.
El tercero fue un punto y aparte. Ganaba ya sobre el papel, pero lo
volvió a hacer en el escenario. M.I.A. venía con el disco
estrella del año. Con un hip hop que puede sonar a Missy Elliott,
pero no. Que tiene de música tradicional hindú, pero no.
Que se deja querer por el estribillo pop, pero no. M.I.A. solo necesitó
de un Dj solvente y de una rapera que le hiciera las segundas voces. El
resto fue SUYO y de Arular, primer y escueto álbum. Se aferró
a él, abriendo con Pull Up The People y apareciendo en forma de
bis destapó, la canción escondida tras Galang.
LCD SoundSystem y De la soul, cierran el festival sonar
Barcelona / Efe / Ideal / 18 junio 2005
Los grupos de Nueva York LCD Soundsystem y De La Soul pusieron el broche
de oro a la última jornada de la duodécima edición
del festival de música avanzada y arte multimedia, Sónar
2005, en una noche dominada por el hip hop y los DJ's estrella, como Miss
Kittin o Richie Hawtin.
El recinto de la feria Gran Vía 2 de L'Hospitalet de Llobregat
(Barcelona), a pesar de su extensa superficie, volvió a llenarse
con decenas de miles de personas -ayer acudieron unos 22.000 espectadores-
que querían disfrutar de la noche final de un festival que ha vuelto
a ser un gran éxito de público.
Si en la jornada del viernes Chemical Brothers y Jeff Mills acapararon
toda la atención, anoche el protagonismo se lo repartieron el rock
bailable de LCD Soundsystem y las clases magistrales de hip hop de De La
Soul, dos propuestas atractivas que coincidieron en el horario.
LCD Soundsystem, el grupo liderado por el incombustible James Murphy
(capo del influyente sello DFA), se ha convertido en una de las sensaciones
de la temporada con la publicación de su esperado primer álbum,
precedido de varios "singles" brillantes que generaron grandes expectativas.
Su propuesta, que conjuga estilos como el punk, el funk, la electrónica
e influencias de The Fall o Can, ha conquistado tanto al público
masivo como a la audiencia más exigente, sobre todo gracias a canciones
como "Daft Punk Is Playing in My House" o "Yeah", que además ganan
muchos enteros en directo.
Los conciertos de LCD Soundsystem, como se vio ayer, ofrecen un sonido
poderoso y compacto, concebido desde el rock, pero con el punto de mira
puesto siempre en el ritmo, en la música de baile y en las ganas
de hacer disfrutar al público.
El papel de encabezar la nutrida presencia de hip hop en el Sónar
corrió a cargo de De La Soul, una de las pocas formaciones nacidas
en la considerada "época dorada" de este estilo -el tramo final
de la década de los 80- que mantiene el tipo de forma digna.
El trío formado por Pasemaster Mase, Trugoy The Dove y Posdnuos
se mostró ayer como una máquina muy bien engrasada, con un
concierto de alto ritmo en el que tuvieron cabida cortes de su último
álbum, "The Grind Date" y canciones clásicas de la banda
como "Me, Myself and I", "Say No Go" o "All Good".
La sorpresa saltó cuando De La Soul hizo subir al escenario
a un invitado de excepción, Kanye West, uno de los raperos y productores
de hip hop de mayor renombre en la actualidad, que cantó dos composiciones
propias -con algunos problemas de sonido- y colaboró con su voz
en varios temas del trío.
La música rap siguió con la exhibición a los platos
de Cut Chemist, uno de los mejores pinchadiscos de hip hop del mundo; el
concierto de Sólo los Sólo, que presentaron su nuevo disco,
"Todo el mundo lo sabe"; y las actuaciones de M.I.A y Mark One, representantes
ambos de la fértil escena británica.
El hip hop supuso una bocanada de aire fresco ante los ritmos duros
que dominaron en el resto del recinto, como los de Miss Kittin, que puso
patas arriba el SónarClub con una sesión de electro sin concesiones,
o Richie Hawtin, que encabezó en el SónarPub una reunión
de varios DJ's de techno minimalista tremendamente repetitivo.
El Rock toma fuerza en la última sesión del Sonar
Día
Barcelona / Efe / ideal / 18 junio 2005
El futuro de la música rock, desposeído de límites
y encasillamientos, ha tomado cuerpo en la última jornada del festival
de música avanzada y arte multimedia, Sónar 2005, gracias
a las propuestas de formaciones como Battles, Hood o To Rococo Rot.
Esta noche el festival Sónar cierra sus puertas en la feria
Gran Vía 2 de L'Hospitalet de Llobregat (Barcelona) con una jornada
repleta de grandes figuras, como LCD Soundsystem, De La Soul, Sólo
los Sólo o Miss Kittin, para la cual quedan muy pocas entradas a
la venta.
Cerca de 14.000 personas han cubierto el aforo máximo del recinto
formado por el Centre de Cultura Contemporánea de Barcelona (CCCB)
y el Museo de Arte Contemporáneo (MACBA), en una nueva muestra de
que el Sónar de Día gana cada vez más adeptos.
La voluntad en esta duodécima edición del festival de
acortar las distancias entre la instrumentación acústica
y los sonidos electrónicos ha cobrado hoy un verdadero significado
en el Hall del CCCB, escenario de las propuestas más atractivas
de todo el evento.
El grupo norteamericano Battles, una de las grandes sorpresas de la
temporada, ha demostrado con un espléndido directo que el lenguaje
del rock todavía no está estancado, que queda margen para
su evolución y que puede ubicarse sin problemas bajo el paraguas
de la 'música avanzada' que publicita el Sónar.
El cuarteto formado por Ian Williams, Dave Konopka, Tyondai Braxton
y John Stanier han dado rienda suelta a una música que bebe de mil
y una tendencias e influencias que consiguen apropiarse para dar forma
a un estilo inclasificable y personal, en el que el rock y la electrónica
se fusionan en un solo ente.
Estilos como el jazz, rock ruidoso, funk marciano, hip hop, 'beatboxing',
'post-rock' de la escuela de Chicago (con Tortoise como referente), se
han reunido en un concierto sin tregua que seguro que encabezará
las listas de lo mejor del festival.
Tras el 'show' de Battles, ha llegado el turno de los británicos
Hood, una banda que lleva ya más de diez años experimentando
con nuevos sonidos y tendencias en el marco de la música rock, siempre
con ganas de encaminar sus propuestas por parajes sin transitar.
Sin embargo, en directo Hood aparcan la sutileza e innovación
de álbumes como "Outside Closer" o "Cold House" y atacan su repertorio
a través de guitarras furiosas y distorsionadas, como cualquier
otra banda de pop independiente, lo que resta personalidad y elegancia
a su sonido.
Los alemanes To Rococo Rot, grupo enmarcado en la escena post-rock
de vertiente más electrónica, han cerrado el escenario Hall
con un concierto que, partiendo del jazz, ha buscado nuevas interrelaciones
entre la instrumentación analógica y los sonidos sintéticos.
Otra de las actuaciones destacadas de la noche ha sido la del músico
de Bristol (Reino Unido) Matt Elliott, quien ha presentado su último
disco, el melancólico "Drinking Songs" (2005).
Guitarra en mano y acompañado solo por un violoncelo, Matt Elliot
ha ofrecido un concierto de sonoridad cruda y densa, repleto de atmósferas
opresivas muy lejanas a las odiseas rítmicas de su anterior proyecto,
Third Eye Foundation.
Durante la mañana y el mediodía se ha notado una caída
de público en el recinto, producto de la gran fiesta que se montó
en la madrugada de ayer en el Sónar de Noche, donde cerca de 22.000
personas se dieron cita para bailar frenéticamente al son de Chemical
Brothers y Jeff Mills.
Los más madrugadores han podido desplazarse sin agobios por
el recinto, algo harto complicado horas más tarde, para disfrutar
tranquilamente de las propuestas más experimentales del festival,
como la de los españoles Coeval y Amsia, referentes de electrónica
más 'underground' de nuestro país.
Chemical Brothers, ritmo trepidante en la noche del Sonar
Efe/ Ideal / 18 junio
El grupo Chemical Brothers, uno de los reyes de la música electrónica
de baile, tomó el protagonismo en el Festival de música avanzada
y arte multimedia, Sónar 2005, con un show lleno de ritmos techno,
rock y hip hop que sació las ganas de fiesta de las decenas de miles
de espectadores reunidos en el recinto Fira Gran Vía de l'Hospitalet.
La banda británica había suscitado una gran expectación
como principal cabeza de cartel de esta duodécima edición
del Sónar, ya que se trata de una de las pocas formaciones en activo
capaces de trasladar el poder de la música electrónica al
directo, tal y como ya ha demostrado en multitud de ocasiones a lo largo
de sus diez años de carrera.
El concierto comenzó con el mayor hit de la trayectoria del
dúo formado por Tom Rowlands y Ed Simons, "Hey Boy Hey Girl", una
canción que hizo saltar de golpe a todo el público que llenaba
a rebosar el enorme recinto del SónarClub y que no paró de
bailar y levantar los brazos siguiendo el ritmo de los británicos.
Los 'hermanos químicos' aprovecharon el concierto para presentar
su último álbum de estudio, "Push The Button" (2005), una
obra que no aporta mucho de nuevo a la trayectoria de la banda pero que
contiene algunos temas brillantes, como "Galvanize" o "Believe", que sonaron
con fuerza en el concierto y fueron muy bien recibidos por los espectadores.
Los momentos de mayor locura entre el público, sin embargo,
se desataron con los grandes éxitos de Chemical Brothers, piezas
como "Block Rockin' Beats", "Leave Home" o "Out Of Control" que no pierden
efectividad en su puesta en escena en directo aunque pasen los años.
El concierto tuvo pocas sorpresas (Chemical Brothers siguen con el
mismo discurso desde hace ya demasiado tiempo), pero cabe reconocer que
el dúo supo adaptarse perfectamente a la filosofía del festival,
sacando todo el partido posible del poderoso sonido del recinto y eligiendo
un repertorio en el que primó el techno y que hizo disfrutar a la
gran mayoría de los presentes.
Aunque Chemical Brothers acapararon buena parte de la atención,
hubo otras actuaciones interesantes en la jornada de ayer. Roisin Murphy,
ex cantante de Moloko, dio a conocer su álbum de debut en solitario,
Ruby Blue (2005), producido por Matthew Herbert, al que dio forma en directo
acompañada por una banda de hasta siete músicos.
Murphy, que hizo gala de su personalísima voz, ofreció
en el escenario Sónarpark un elegante show (que no suscitó
la atención merecida por parte del público al coincidir con
la actuación de Chemical Brothers) en el cual se repartieron el
protagonismo los sonidos electrónicos y los instrumentos de cuerda
y viento.
Una hora antes del concierto de la cantante inglesa, el colíder
de los imprescindibles Depeche Mode, Martin L. Gore, abría la noche
en su faceta de DJ, con un set de techno puro y duro, con algunas influencias
electro y acid y sin ningún guiño hacia el sonido propio
de su banda.
Mucho más divertido como pinchadiscos fue James Murphy, quien
mostró en el escenario SónarPub que la variedad de influencias
y estilos presentes en su grupo, LCD Soundsystem (presentes esta noche
en el Sónar) no son ninguna casualidad, con una sesión que
incitaba al baile sin recurrir a los ritmos más duros.
Los encargados de cerrar la jornada fueron Jeff Mills, presente casi
cada año en el Sónar, que ofreció de nuevo una set
de techno al más puro estilo Detroit, y los extravagantes 2 Many
DJ's, que deleitaron con su capacidad de mezclar grupos y estilos musicales
de lo más estrambóticos.
Fusión entre el pasado y el futuro de la electrónica
en el Sonar Día
Efe/ Ideal / 18 junio
Los experimentos electrónicos más añejos, encabezados
por Durutti Column y la música que puede marcar el futuro, nombres
como Radian, Subtle o Mouse on Mars, cruzaron sus caminos en la segunda
jornada del Festival de música avanzada y arte Multimedia, Sónar
2005.
Más de 11.000 personas se han dado cita en el barrio del Raval
de Barcelona, que cambia completamente su fisonomía habitual estos
días, y han abarrotado el Centre de Cultura Contemporánia
y el MACBA, dos recintos que se están quedando demasiado pequeños
para acoger a las multitudes atraídas por este festival.
Había expectación y curiosidad por ver el concierto que
ofrecería el veterano grupo británico Durutti Column, liderado
por el genial guitarrista Vini Reilly, figura ya legendaria del sello Factory
(el que acogía a bandas como Joy Division o Happy Mondays) con una
trayectoria de más de 25 años de investigaciones sonoras.
Ante un escenario Hall totalmente lleno, Durutti Column han mostrado
que su música es atemporal, experimental pero accesible, con algo
de rock, jazz y sonidos electrónicos (pero sin decantarse totalmente
por ninguno de estos géneros) y, sobre todo, se ha podido comprobar
que su propuesta sigue vigente.
Un 'sampler' que han usado poco y un sintetizados curtido ya en mil
batallas han sido los únicos aditivos electrónicos de su
música, que se ha apoyado totalmente en las atmósferas creadas
por la guitarra de Reilly, y en el batería, con un estilo cercano
al jazz.
Si Durutti Column representaron los primeros pasos de ese estilo llamado
'post-rock', los austríacos Radian, cuyo concierto ha sido de los
más aplaudidos de la tarde, se configuran como la última
revolución en este género musical.
El trío de experimentadores de Viena conjuga batería
y bajo con instrumentos digitales (samplers y ordenador portátil),
una muestra más de que la música electrónica, por
lo menos la representada este año en el Sónar, tiende cada
vez más al uso de instrumentación tradicional y al concepto
de banda al uso.
Sin embargo, Radian están lejos de sonar como una banda de rock
tradicional. Tratan el bajo y la batería como si de aparatos electrónicos
se trataran, jugando con múltiples e insospechadas posibilidades
y ensamblando su sonido a la perfección con los instrumentos digitales.
La banda norteamericana Subtle, con el recitador Doseone al frente,
también tiene la mirada puesta en el futuro, en la renovación
del hip hop y su acercamiento a otros sonidos y estilos musicales.
El suyo era uno de los conciertos más esperados de la tarde,
ya que su álbum de debut, "New White", ha recibido una gran acogida,
pero su plasmación en directo en el escenario SónarVillage
no ha sido muy afortunada, con un sonido algo tosco que ha distado mucho
de la sutilidad de sus grabaciones.
Otras actuaciones destacadas de la jornada han sido la de los alemanes
Mouse on Mars, la pinchadiscos suiza Miss Kittin, siempre con un gran poder
de convocatoria, y el colectivo japonés Afra & The Beatbox band.
El festival Sónar es cada vez mas multitudinario, su variada
oferta atrae a un mayor número de gente (el desembarco de foráneos
crece sin parar año tras año) que llena hasta el borde los
pasillos, salas, escaleras y plazas del CCCB y el MACBA.
El recinto, sin embargo, parece ya poco adecuado como ubicación
para el festival; un escenario como el Hall, que recoge algunas de las
propuestas más interesantes del cartel, no puede dar cobijo a todos
los espectadores que quieren acceder a él, como se visto hoy en
el concierto Mouse on Mars o ayer con Matthew Herbert.
Fusión clásica y electrónica
para iniciar el Sonar
Efe/ Ideal / Barcelona 16 junio
El concierto inaugural del XII Festival de música avanzada y arte
multimedia, Sónar 2005, que ha fusionado en el Auditori la música
de la Orquesta Sinfónica de Barcelona (OBC) con arriesgadas propuestas
electrónicas, se ha alzado con el triunfo al aparcar la timidez
que lastró este experimento sonoro en las dos ediciones anteriores
del festival.
La OBC, dirigida por Pedro Alcalde, ha interpretado en la primera parte
del concierto (que se repetirá mañana en el Auditori) piezas
del compositor Anton Webern (1883-1945) interactuando con los pinchadiscos
DJ Rupture y Richie Hawtin, y el recitador Doseone, ante las cerca de 2.000
personas que han llenado la sala.
En la segunda mitad del evento, enteramente sinfónica, la OBC
ha acaparado todo el protagonismo con composiciones de Toru Takemitsu,
Béla Bártok, Claude Debussy y Modest Mussorgski, de alto
componente paisajístico, que han acompañado la proyección
en una gran pantalla de obras visuales que mezclaban elementos urbanos
y de la naturaleza, obra de Dietmar Offenhuber y Rachel Reupke.
Hace ya dos años que el Sónar apuesta por el collage
sonoro en su jornada inaugural. En 2003 el Auditori acogió la propuesta
jazz de Matthew Herbert y su "Big Band", mientras que el año pasado
la OBC interpretó en esta sala sinfónica piezas de Bach,
Dvorak y Prokofiev junto a grandes figuras de la música avanzada
como Ryuichi Sakamoto, Pan Sonic y Fennesz.
A pesar de lo novedoso de la propuesta (pionera a nivel mundial), el
concierto del año pasado no terminó de cuajar, ya que las
aportaciones electrónicas a la música orquestal fueron meramente
anecdóticas y dejaron algo frío a un expectante público.
La timidez ha desaparecido esta noche, con un proyecto mucho más
ambicioso en el cual los tres invitados de excepción han gozado
de mayor protagonismo sobre unas composiciones, las de Anton Webern, de
corte contemporáneo y minimalista, idóneas para la superposición
de capas electrónicas.
El pinchadiscos norteamericano DJ Rupture, afincado en Barcelona, ha
iniciado la velada interviniendo en tres piezas de Webern (que se encuentran
en su obra "Cinco movimientos para orquesta de cuerda"), en las que ha
aprovechado los huecos y silencios de la música (parte del lenguaje
musical del compositor vienés) para jugar con su giradiscos y con
las técnicas del collage sonoro.
DJ Rupture, un mago en la mutación electrónica de estilos
como el ragga o el dancehall, ha acompañado la música de
Webern con todo tipo de sonidos y samples vocales extraídos de su
amplia colección de vinilos.
El segundo invitado, el rapero Doseone, miembro de Subtle (grupo que
actúa mañana en el Sónar) y fundador del innovador
sello Anticon, ha llevado a cabo la aportación más sorprendente
de la noche, con el poema visual "Suerte y Miedo", un siniestro monólogo
en inglés que ha flotado sobre dos piezas más de Webern (también
dentro de "Cinco movimientos para orquesta de cuerda).
Las creaciones de Anton Webern han dado paso a dos composiciones independientes
escritas por Pedro Alcalde y Sergio Caballero, que ha interpretado la OBC
de forma simultánea con otras dos piezas del canadiense Richie Hawtin,
también creadas para la ocasión.
Esta experiencia, de las más arriesgadas de la noche, ha resultado
también la más fructífera, ya que los sonidos que
extraía Hawtin de su ordenador portátil (ritmos oscuros y
abstractos más cercanos a su alias 'Plastikman' que a su faceta
de DJ), se ensamblaban a la perfección con los instrumentos de cuerda,
viento y percusión de la OBC.
La música sinfónica de la OBC ha tomado todo el protagonismo
en la segunda parte del concierto (dedicada al ciclo SónarMática
2005) con piezas ambientales y paisajísticas de compositores clásicos,
sin intromisiones electrónicas pero no exentas de modernidad.
El director de la OBC, Pedro Alcalde, afirmaba ayer en la presentación
de este concierto especial que a la música clásica le iría
bien un poco de rejuvenecimiento. La experiencia de esta noche, puede haber
abierto nuevos caminos para conseguirlo. EFE.
Aglomeraciones en la primerae jornada del Sonar-día
Efe/ Ideal / Barcelona 16 junio
La comida y los utensilios de cocina se han convertido en instrumentos
y protagonizaba la primera jornada del Sónar de Día, en un
caluroso día en el que el público abarrotó el recinto
del Centre de Cultura Contemporánea de Barcelona (CCCB) y el Museo
de Arte Contemporáneo (MACBA).
A las 18.00 horas se contabilizaban ya más de 10.000 personas,
buena parte de ellas extranjeras, una cifra que irá creciendo a
lo largo de la tarde-noche y que han hecho pequeños escenarios como
el SonarVillage o el Hall, donde se ha ubicado el ciclo "Música
y Gastronomía".
Matthew Herbert, un asiduo del festival en cualquiera de sus múltiples
personalidades artísticas (con su Big Band, como Radioboy o, ahora,
con su nuevo proyecto Plat du Jour) ha centrado su actuación en
la comida y todo lo que le rodea.
Con una cocinera en el escenario y Herbert en la mesa de mezclas, este
mago del sonido se ha dedicado a extraer todo tipo de ruidos de varios
ingredientes, cazuelas y demás utensilios, intentando representar
un alegato poético contra la comida basura.
"Música y Gastronomía", un ciclo que cuadra con la idea
de esta edición del festival de buscar sonidos más "orgánicos"
dentro de la música electrónica, ha seguido con Cuisine Concréte,
un espectáculo que ha reunido al escenario a la sevillana María
Durán y a Jordi Vilá, chef del restaurante Alkimia de Barcelona.
A las 21.00 horas, en el mismo escenario Hall, The Vegetable Orchestra
intentarán saciar las dudas, si es que alguien se lo había
preguntado alguna vez, sobre cómo suenan las zanahorias y otras
verduras.
A primera hora de la tarde los españoles Cycle, en el escenario
Sonar Village, eran la única formación que conseguía
conciliar el interés de los espectadores, con un rock gótico
de tintes electrónicos muy cercano a los sonidos oscuros de los
años 80.
Tras Cycle, han aparecido en escena los daneses Djosos Krost,
una banda que, en su intento de conectar Copenhague con Jamaica, han mostrado
un sonido de gran influencia reggae y dub, con protagonismo de los bajos,
que ha hecho bailar al público.
La primera jornada del Sónar de Día la cerrarán
dos de las estrellas del festival: Khonnor, un joven de 17 años
que ha puesto patas arriba la escena electrónica con su mezcla de
folk, new wave y experimentación sonora, y Laurent Garnier, que
combinará su música con la multiproyección "Inventory
Before Disappearance".
2 MANY DJ'S (PIAS/BE)
2020 SOUNDSYSTEM (2020 VISION/GB)
ALEX THREADGOLD plays SOUND-INK (US)
CUT CHEMIST (WARNER/US)
DE LA SOUL (SANCTUARY REC/US)
DJ RUPTURE (AUDITORI)
DJ YODA (ANTIDOTE/GB)
DJ99 / GUTTORM ANDREASEN plays WASABI (NO)
DOSEONE (AUDITORI)
DUPLEX aka EDAN & INSIGHT (LEWIS RECORDINGS/US)
ELLEN ALLIEN (B-PITCH CONTROL/DE)
FERGIE (GB)
GOODIEPAL (SKI-PP/DK)
HOT CHIP (MOSHI MOSHI REC/GB)
JAMES MURPHY (DFA/US)
JAMIE LIDELL (WARP/GB)
JEFF MILLS (AXIS/US)
JOE ENGLISH plays NOISE FACTORY RECORDS (CA)
JORIS VOORN (SINO/NL)
LAURENT GARNIER (FCOMM/FR)
LCD SOUNDSYSTEM (DFA/US)
LE TIGRE (UNIVERSAL/US)
M.I.A. (XL/GB)
MARK ONE + VIRUS SYNDICATE (PLANET MU/GB)
MISS KITTIN (NOBODY'S BIZZNESS/FR)
MOCKY (FOUR MUSIC/CA)
MOUSE ON MARS (SONIG/DE)
MU (OUTPUT RECORDS/JP)
NOAH23 (2nd REC/CA)
PARAL-LEL plays BEE RECORDS (FR)
PELLARIN & MYLLEAGER play STATLER & WALDORF (DK)
PETER GEBERT plays LUX NIGRA (DE)
RADIAN (THRILL JOCKEY/AU)
RICHIE HAWTIN (AUDITORI)
ROISIN MURPHY (ECHO/GB)
SIMON RUSSELL plays ROUGH TRADE SHOPS (UK)
SÓLO LOS SOLO (DEL PALO/ES)
SOULWAX (PIAS/BE)
SUBTLE (LEX/US)
THE BATTLES (US)
THE BEAUTIFUL PEOPLE (NO)
THE CHEMICAL BROTHERS (VIRGIN/GB)
THE DURUTTI COLUMN (KOOKY DISCS/GB)
THE SOFT PINK TRUTH (ACCIDENTAL/US)
TOWATOM (JP/DE)
AÑO GASTRONOMIA presenta
CUISINE CONCRÈTE (ES)
MATTHEW HERBERT - PLAT DU JOUR (GB)
AREAL presenta
ADA (DE)
BASTEROID (DE)
AUTOPILOT PUBLISHING presenta
FS BLUMM (DE)
GUIDO MÖBIUS (DE)
VERT (DE)
CIRCUS COMPANY presenta
NÔZE (FR)
SETY (FR)
COMPOST presenta
ALEX ATTIAS (CH)
BEN MONO (DE)
GENERAL ELECTRICS (FR)
----------------------------------------------------------------
DOMINO with EAT YOUR OWN EARS presenta
HOOD (GB)
TO ROCOCO ROT (DE)
----------------------------------------------------------------
ELETRONIKA BRASIL UNDERGROUND presenta
ARTIFICIAL (BR)
HURTMOLD + ROB MAZUREK (BR)
M. TAKARA (BR)
----------------------------------------------------------------
GET PHYSICAL presenta
BOOKA SHADE (DE)
DJ T (DE)
----------------------------------------------------------------
GOMMA presenta
HILTMEYER INC & TOMBOY (DE)
MUNK (DE)
WHOMADEWHO (DK)
----------------------------------------------------------------
HÄPNA presenta
TAPE (SE)
----------------------------------------------------------------
M-NUS presenta
MARC HOULE (CA)
MATHEW JONSON (CA)
RICHIE HAWTIN (CA)
TROY PIERCE vs MAGDA (US-CA)
----------------------------------------------------------------
PLATFORM MUSIC presenta
DJSOS KROST (DK)
EFTERKLANG (DK)
PHARFAR & NED FLANDERS (DK)
----------------------------------------------------------------
REGULAR presenta
IÑAQUI MARÍN (ES)
JAUMËTIC (ES)
----------------------------------------------------------------
STUDIO RAREKWAI presenta NOROSHI-BEATS FROM THE EAST
AFRA (JP)
DJ BAKU+MSC (JP)
DJ JIFROCK (JP)
TATSUKI (JP)
----------------------------------------------------------------
SUBTERFUGE presenta
CYCLE (ES)
----------------------------------------------------------------
THIRD EAR presenta MADe IN JAPAN presenta
REI HARAKAMI & SHIRO TAKATANI (JP)
WORLD'S END GIRLFRIEND (JP)
YAMAUCHI (JP)
----------------------------------------------------------------
TYPE REC. presenta
KHONNOR (GB)
MIDAIRCONDO (GB)
XELA & AEIOU (GB)
PROGRAMACIÓN NACIONAL
SÓNAR 2005
Desde la primera edición de Sónar, el festival ha prestado
especial atención a los artistas más destacados e interesantes
de la escena de Barcelona y del territorio catalán, y por supuesto,
también del resto del estado, que ocupan año, tras año,
un espacio importante en su programación.
Sónar 2005 continúa con esta filosofía ofreciendo
una amplia mirada sobre lo más interesante de la escena nacional
en los campos de la producción musical, la creación artística
y audiovisual y las sesiones de dj's.
Sólo Los Solo, Lontano, Marcel.lí Antúnez, Jaumëtic,
Cuisine Concréte, Fuss!, Joan Fontcuberta, Rec_Overflow, Guillamino,
Sideral, Monoceros o Professor Angel Dust son algunos de los más
de 35 artistas nacionales presentes en Conciertos y Dj's, SónarMática,
SonarCinema y Sonarama.
Artistas confirmados:
Conciertos y Dj's
Monoceros: "When I Was a Child I Wanted to Be an Astronaut", editado
por Expanding Records, nos introduce en el delicado mundo de sonidos chispeantes,
clicks ágiles, bleeps orgánicos y electrónica pizpireta
de Joan Male, un gerundense que va a dar mucho que hablar.
Cuisine Concrete: La sevillana María Durán cocina en directo
su deliciosa banda sonora mediante una "cocina preparada", convertida en
fuente musical, junto a Jordi Vilà, chef del restaurante Alkimia
. En sus propias palabras: "el número de composiciones sonoras posibles
es igual al número de recetas conocidas, y dentro de éstas,
las variaciones son infinitas, en función de la proporción
entre los distintos ingredientes". Coproducido por Gracia Territori Sonor.
Iñaki Marín: Ingeniero informático y tecnócrata
empedernido, Iñaki Marín presume con orgullo de sus habilidades
técnicas para trabajar el sonido techno-house en todos y cada uno
de los surcos de "Klinischtod", su debut en largo para Regular. En su faceta
en directo, contará además con el cameo de Jaumëtic
(micro en mano) y otras sorpresas por desvelar.
Sólo los Solo: Juan Sólo y su inseparable Grifi son dos
veteranos del rimadero nacional sin los cuales la palabra "rap" tendría
otro significado dentro de nuestras fronteras. La visión más
progresiva del hip-hop hecho en español, con personalidad, raíces
y sin concesiones de ningún tipo queda perfectamente reflejada en
su último disco, "Todo el mundo lo sabe".
Fractal 6: Residente del Pub Gris y parte activa de los colectivos Klangmaschine
y CRC, Javier Molina abarca un extenso abanico de estilos pero se siente
especialmente cómodo con los microsonidos. Electrónica inquieta
y experimental para bailar y escuchar.
Mr. Hubba y El Mono Inventor: Mr. Hubba y El Mono Inventor es un proyecto
de Guillermo Martorell y Miguel Yuste juegan con el pop y la música
experimental como si fuesen uno. Una original mezcla de estilos y tecnologías
(guitarras, sintes y juguetes sorpresa) que da lugar a un directo hipnótico
y atrevido.
Manu González & Eduardo Domingo play Go Mag: Las páginas
de Go Mag siguen siendo mensualmente un valioso referente para todos los
que siguen de cerca la actualidad de la música independiente, la
electrónica, la cultura de clubs y otros temas culturales de difícil
clasificación. Un cajón de sastre con la calidad como único
hilo conductor.
Rec_Overflow plays plataforma LTW: Net-label y de CDRs madrileño
que ha servido como punto de encuentro de una nueva generación de
artistas como Error, Games Addiction, Julián L. Elvira o Rec_Overflow
que cabalgan entre la electrónica emocional, la IDM y la creación
digital. Una plataforma en plena consonacia con la época en que
vivimos.
Cliché: Pertenece al colectivo Female:Pressure con base en Berlín,
tarea que comparte con la gestión de Net28, sello y distribuidora
madrileña. Entre horas, ejerce como Dj bajo el nombre de Bliss Brothers
junto a Javier Blánquez. A los platos, abarca todavía más:
IDM, electro, minimal hipnótico, indie, cyberdelia...
Search: Seleccionado en el 2002 por la Red Bull Academy en Sao Paulo
y partícipe del colectivo International Idiots, Sergi Noé
combina su doctorado en Psicología Social Critica con el electro
más atrevido, el techno minimal y el dub en todas sus vertientes.
Cycle: David Kano, dueño de los estudios Rec Division y fan de
los Ramones, puso en contacto a Luke Donovan, Carlos F. Calderón
y La China Patino con la sana intención de revivir el sonido y actitud
de finales de los ochenta. El resultado es una suerte de rock, oscuro y
sombrío, que se puede bailar y tararear a la vez. After-punk, rock
gótico e industrial puestos al día.
Gemma Del Valle: La directora de comunicación de Subterfuge nos
presenta el catálogo de la marca: una de las indies que ha demostrado
mayor olfato en la península y a quienes hay que agradecerles descubrimientos
como Najwa Jean, Los Fresones Rebeldes, Mercromina, Begoña, Mastretta,
Cycle o Sexy Sadie.
Flossy: Artífice de Brainwaves, sello madrileño especializado
en electrónica comprometida con la pista de baile y la experimentación.
Fiel a su catálogo, de Flossy se puede esperar desde techno a electro,
ambient, avant-tech o música experimental. Eso sí, con la
calidad como hilo conductor.
Miqui Puig: Periodista, personalidad mediática, compositor, estrella
de nuestro pop y, por supuesto, disc-jockey. El cerebro de Los Sencillos,
triunfa hoy en solitario gracias a "Casualidades", mezclando pop, country,
chanson française, northern soul y cultura de club.
Rur: También conocido en ocasiones como Dj RUR, Luciano Álvarez
ha sido desde sus inicios la columna vertebral de Suite, una de las revistas
de música y tendencias con mayor buqué de nuestro panorama
editorial. En sus platos humea siempre una sugerente mezcla de pop, electrónica
de sofá y techno atemporal.
Guillamino: Guillamino nos mostró su cara más oscura en
su Segundo disco, "Somnis de Llop". Miniaturas minimalistas que reinventan
y mezclan sin complejos estilos como el dub, el dub, el hip-hop, el soul
y el house, con sorpresas como una aproximación electrónica
a la música tradicional catalana, la sardana.
Chavez: Magnatiz fue uno de los exponentes más claros de un tipo
de hip-hop gordo y sobrealimentado en las bases. Chavez se embarca ahora
en una aventura en solitario que pronto se traducirá en su primer
álbum. Sus playlists a los platos suelen ser un cajón de
sastre en el que cabe desde el downtempo experimental al hip-hop más
rítmico o la música negra.
Paco Osuna: Paco conoce todas las teclas del negocio de la música
de baile (la producción, la gestión de sellos y hasta de
tiendas de discos) pero destaca sobretodo en su faceta como Dj de techno
trepidante y efectivo. No en vano fue el primer Dj español en entrar
en la plantilla de Cocoon, la agencia de booking de Sven Väth.
Mousedown / Mouseup: El residente de The Loft, uno de los clubs capitales
de la escena nocturna estatal. Amparado en esa doble personalidad que cultiva
desde sus primeras apariciones frente a los platos, Salva Coromina reparte
ingenio sesión a sesión, tratando de sorprender con una fórmula
maestra que incluye deep house, tech-house y electro a partes iguales.
Lontano: "Chroma", el debut en largo de esta pareja valenciana, vino
precedido por las excelentes críticas de sus maxis y un acogedor
recibimiento en Alemania. ¿Por qué? Por la exquisitez de
su techno detroitiano de pulso controlado y altamente preocupado por las
armonías y melodías.
Coeval: Malagueños afincados en Madrid, Juan Carlos Blancas y
José Alberto Gaspar llevan nada menos que diez años expandiendo
sus propios límites como creadores autodidactas. A día de
hoy, su trabajo mezcla la utilización de grabaciones de campo y
el diseño de sonido basado en errores informáticos, situándose
a medio camino entre el paisaje sonoro y las nuevas tendencias digitales.
Jaumëtic: En el 2002 este catalán puso todas sus inquietudes
musicales y un bagaje musical compulsivo al servicio de un concepto: Regular.
Un catálogo que promete cerrar el ejercicio del 2005 con 22 referencias
llenas de su personal visión de la electrónica: profunda,
amarrada al house, cercana al techno y con una fuerte carga emocional.
Jackson Fiore: Dj habitual de la escena barcelonesa y responsable del
programa Ràdio Crash en ScannerFM. Sus sesiones hallan lugares comunes
en la música negra, desde el soul hasta el electro, pasando por
el hip-hop y los sonidos jamaicanos. El groove sin ataduras estilísticas.
Professor Angel Dust: Un clásico de la noche barcelonesa. Un
hombre, dos platos y una maleta repleta de sorpresas en forma de electro,
house, nu-breaks, hip-hop y sonidos de tinte latino. La fusión electrónica
en su máximo apogeo.
Buenavista: El alma del Mond Club desde sus orígenes es también
el encargado de la programación de Razz Club, Pop bar y Temple Beat.
Su buen criterio musical y su afán de búsqueda le llevan
a descubrirnos semana a semana las últimas novedades del pop en
todas sus vertientes. Una selección ecléctica en la que tiene
cabida todo tipo de estilos: el soul, el electro, el pop, el rock, el punk...
pensada para la pista de baile.
Alex Under: Productor y Dj, artífice del sello madrileño
CMYKmusik y corresponsable de otros dos, Apnea y Bemysheep. A los platos,
practica el mejor techno, a veces en una línea profunda y minimal,
otras decididamente más contundente y agresiva, pero siempre reinventando
el concepto de baile.
Sideral: El eclecticismo, la versatilidad y una enorme capacidad para
conectar con todo tipo de públicos han sido siempre las principales
virtudes de este clásico de la noche ibérica. Schizotronic
& Techno, la última de sus sesiones editadas, es una buena prueba
de ello.
Sonarama
Fuss!: Colectivo hispano-alemán de herencia multidisciplinar.
Grupo asociacionista electrónico y obsesivo. Enjambre de creación
visual y digresión sonora aleatoria... Fuss! Presenta "Ambientador".
Un experimento de comunicación artística avanzada. Una aplicación
multimedia. Un secuenciador audiovisual versátil. Un potenciador
de sensaciones e ideas en tiempo real. Un generador de ambientes personalizados.
SMGWAW + DREGS: SMGWAW (Sado Masochist Global War Against Women) + DREGS
(Direct Raw Experimental Grand Stamina). Simulación de infierno
postmoderno,
tortura visual y sonora que nos refleja en la cárcel de Abu Graib.
La pornoguerra, aséptico sustituto de la veradera pornografía,
nos enseña telediarios convertidos en snuff movies. La mujer que
tortura y es torturada. Matriz performántica con un origen pictórico
y programada para uso en tiempo real con Linux y Pure Data. (PD-PDP-PiDiP-PDP
OpenGl). Marta Paz, Pablo de Soto, Yves Degoyon.
Cineplexx & aBe: "La Danza Sincronizada de los Cacahuetes Magnéticos"
es un inquietante documental realizado por Alex Beltran y Sebastián
Litmanovich. La exhaustiva investigación llevada a cabo incluye
importantes testimonios, como el de Adam West, y reveladores experimentos
que ponen en duda la teoría de Claude e incluso la llegada del hombre
a la Luna. El documental será presentado en riguroso directo audio
visual. Artista invitado: Sebas Kramer.
SonarMàtica
Leo Obstbaum/Miguel Marín (ARG-ESP)
Beyond Identity
"Beyond Identity" sugiere un viaje a Tokyo desde de una mirada personal
que explora un universo a través de sus diferentes rasgos. Cada
detalle habla de movimientos y tensiones, del modo en que dentro de un
mismo espacio y tiempo conviven lo actual con los restos de una tradición
ancestral. "Beyond Identity" se aleja de la inerte postal turística
y del registro documental. No sólo exhibe una ciudad y su cultura,
sino la experiencia que se tiene de ella.
Joan Fontcuberta
Orogénesis
La serie "Orogenesis" es uno de los trabajos fotográficos más
recientes de Joan Fontcuberta y protagoniza el reciente libro "Landscapes
Without Memory", editado por la Aperture Foundation de Nueva York. La orogénesis
es la parte de la geografía física que estudia la formación
del relieve y, por tanto, la aparición de montañas y llanos.
Sin embargo, aquí, cada uno de estos paisajes ha sido generado mediante
síntesis informática, con programas basados en geometría
fractal, a partir de otra fotografía.
Alejandra Salinas and Aeron Bergman (US-ESP)
El Prat (Belén 5)
Alejandra y Aeron han realizado varias versiones de paisajes en miniatura
de lugares específicos: Detroit, Tokyo, Kortrijk y Stirling. Este
tipo de trabajos combinan el folklore (un pasado ideal) y la arquitectura
paisajista (una realidad práctica) al describir los rasgos generales
de un lugar mediante la concreción de la narrativa. Esta nueva versión
para Sónar representa la región de El Prat (Barcelona): una
práctica común, el aeropuerto de Barcelona fue construido
sobre terrenos agrícolas. ¿Qué son esas pequeñas
islas de verde en los terrenos de desechos. ¿Cuál era exactamente
la relación entre ellos que se planeó allí?
Ramon Guardans/Dolfi Mathias/Enrique Tomas (ESP-DE)
AE2005
El andamiaje conceptual de "Algorithmic Echolocation" consiste en realizar
un tatuaje acústico de la señal contenida en un tiempo archivado,
proyectándola en el tiempo local según las preferencias del
usuario. En la instalación se pueden analizar los datos sobre la
composición de la atmósfera en los últimos 420.000
años procedentes de las burbujas de aire y el agua en distintas
profundidades del testigo de hielo obtenido en la base antártica
Vostok. Obra producida por Soundplots, MediaLabMadird y Advanced Music.
Marcel.lí Antunez
Tantal
Antúnez, uno de los artistas catalanes más respetados
e internacionalmente conocido por sus performances mecatrónicas
y por sus instalaciones robóticas, propone en "Tantal" la posibilidad
de vivir desde nuestra identidad física alguno de los roles utilizados
por el teatro, el cine, la literatura y las artes en general. El espectador
se convierte por momentos en un personaje gracias al sofisticado dispositivo
diseñado para la ocasión.
SonarCinema
Actop
Manufactured Music - Radioboy
Estudio creado por César Pesquera y Alvaro P. Posadas y concebido
como una estructura abierta que trabaja en el campo de los motion graphics,
la animación, los visuales en directo y nuevos acercamientos a la
imagen en movimiento, Actop trabaja en sus propias ideas y colabora con
otras personas y colectivos (músicos, agencias de publicidad artistas...).
Solu
Flop We - DJ Rupture
Agitadora visual y activista cultural finlandesa afincada en Barcelona.
Su estilo visual es una combinación de abstracciones minimalisticas
y paisajes digitales procesados con MAX/MSP/NATO o JITTER y otras programas
como Isadora. Autora de videoclips experimentales, ha actuado en Transmediale
Festival en Berlin (2004), Cimatics festival (2003), Museo de Arte Contemporanea
de Helsinki (2003), Sonic Acts en Amsterdam (2002 y 2004), Zagreb Biennale
de Música en Croatia (2003), Greenpeace Warrior Boat en Barcelona
(2003), Sonar festival en Barcelona (2003-2004) entre otros.
Visuales En Sónar
:: Sólo Para Tus Ojos
Como en cada edición, algunos de los artistas más destacados
del sector audiovisual interpretarán y traducirán en imágenes
los sonidos de L'Auditori y de los escenarios SonarClub y SonarPark en
Sónar de Noche.
La oferta audiovisual se completará con la programación
de SonarCinema, una muestra de trabajos realizados en todos los formatos
y disciplinas de la creación audiovisual, y Sonarama, donde, por
un lado, contaremos con los conciertos audiovisuales de Rei Harakami &
Shiro Takatani, Laurent Garnier, Skoltz_Kolgen, Mikimona, Slub vs Nebogeo,
Smgwaw + Dregs, Cineplex & Abe, My Robot Friend y Fuss ; y, por otro,
con las instalaciones sonoras de "Radio Astronomy", de Radioqualia, y "Messa
Di Voce", de Golan Levin, Zachary Lieberman, Jaap Blonk y Joan La Barbara.
Si quieres disfrutar del despliegue escénico de las noches de
Sónar, no puedes perderte los visuales de:
Casey Reas (US): Desde su cátedra en el departamento de diseño
y media art de UCLA y como coautor de "Processing", el software que ha
revolucionado el mundo del arte digital en los últimos tiempos,
este artista/educador abre nuevos caminos para la abstracción en
movimiento. Viernes 17 de Junio.
SonarClub.
http://reas.com/
LIA & Autokontrast (AT): Lia es una de las personalidades más
destacadas de la nueva abstracción gráfica y el arte generativo.
Esta vez, viene acompañada de Autokontrast, para presentar "TinyLittleElements",
su proyecto conjunto de performances cross-media y visuales de club. Sabado
18 de Junio.
SonarClub.
http://lia.sil.at/
http://www.re-move.org/
Dietmar Offenhuber / Nina Wenhart (DE): Arquitecto, parte del Ars Electronica
Futurelab desde 1997, profesor del FHS Hagenberg y el Art Academy Linz
y videoartista, Offenhuber, con la ayuda de Nina Wenhart, juega en sus
animaciones digitales y videomontajes con los conceptos de espacio físico,
entorno y tiempo, dando una nueva perspectiva a sus paisajes urbanos abstractos.
Jueves 16 y Viernes 17 de Junio.
SonarAuditori.
http://residence.aec.at/didi/
Rachel Reupke (DE): Esta videoartista londinense crea en sus trabajos
un mundo paralelo basado en un análisis y una visión muy
personal del paisaje. La nueva escuela del paisajismo. Jueves 16 y viernes
17 de Junio.
SonarAuditori.
http://www.picomirador.com/
http://www.pocproject.com/members/reupke/
No-Domain (VE): El estudio barcelonés de No-Domain Production,
recientemente galardonado en los premios LAUS, distribuye la agenda de
compromisos entre la creación de spots, el diseño de webs
y las campañas publicitarias de firmas como Levi's, Sony o Adidas,
y su actividad como video-jockeys en eventos de club, donde arrojan toda
su creatividad en forma de pop visual distorsionado y tecnificado. Viernes
17 y sábado 18 de Junio. SonarPark.
http://www.no-domain.com/v3/
SonarExtra
Las actividades producidas por instituciones o colectivos ajenos al
festival pero que por su interés especial forman parte de la programación
de Sónar.
Red Bull Music Academy Lounge
www.redbullmusicacademy.com
Ubicación :: Vestíbulo de la planta 2 del CCCB.
Acceso :: entrada Sónar.
La Red Bull Music Academy se siente orgullosa de contribuir al programa
de la presente edición de Sónar, invitando a Dj's y productores
que han participado en alguna Academy desde 1998: Berlín, Dublín,
Nueva York, Londres, Sao Paulo, Ciudad del Cabo o Roma. Barcelona acogerá
estos participantes con sus sonidos fabricados en varios rincones del planeta:
desde scratches irlandeses hasta techno de Texas, pasando por electro-rock
austriaco.
Jueves 16
12:00 Tall (Red Salamanda, CZE)
13:00 1 UiK Project (Enchufada, POR)
14:00 Arveene (ClampDown/Nylon, IRL)
15:00 Emma Jean Denee (Good Company, NZL)
16:00 Mize & die_Katse (Abbruchhaus, SUI)
17:00 Miss Memory (Southern Outpost, AUS)
18:00 Viktor Flores (Sinsal Audio, ESP)
19:00 Timmy Stewart (Island Hopper, N. IRL)
20:00 Leisure Suit (TNT Jackson, AUT)
21:00 Statik (Synch/The-Pins, GRE)
Viernes 17
12:00 AMMO (A-M-M-O, NED)
13:00 Zuzee (Waxolutionists, AUT)
14:00 Serge (Play, BEL)
15:00 Marco Morales (Marcomorales.com, USA)
16:00 Mina Tylöskog (OffSide, SWE)
17:00 Real Estate Agents (African Dope, RSA)
18:00 Outersites V3 (Mono Cromatica, POR)
19:00 Jneiro Jarel (Kindred Spirits, USA)
20:00 Mark Bell (Bellcrash/Island Hopper, N. IRL)
21:00 Popnebo & DadaBLEEP (Traum/Anorak, GER)
Sábado 18
12:00 Sue Bowerman (SuB-marine, GBR)
13:00 Jay-P (Plastic Surgeons, N. IRL)
14:00 Dirk Rumpff (OFFtrack, GER)
15:00 Thinktoy (Thinknology, IRL)
16:00 Felix F. (Electro-nix Gang Bang, AUT)
17:00 Menni (Sunday Finest, NED)
18:00 Phrenic (Down Low, USA)
19:00 And.id (NON, GRE)
20:00 Tony Nwachukwu (Nepa Recordings, GBR)
21:00 Eclat (Music For Freaks, ITA
Antiliteratura
Festival de Arte y Literatura organizado por el Institut de Cultura
de Barcelona, comisariado por Javier Montero.
Ubicación :: La Capella de l'Antic Hospital, c/ Hospital 56
Acceso :: Gratuito. Limitado al aforo de la sala.
Los profundos cambios biológicos y culturales que atravesamos
determinan nuevas maneras de narrar y tramar lo que entendemos por realidad.
Diferentes fenómenos de expresión literaria están
desarrollándose a nuestro alrededor cuestionando de manera radical
lo que tradicionalmente hemos venido llamando Literatura. En estos territorios
fronterizos se ponen en entredicho los formatos y maneras tradicionales
de contar y leer, se juega con la autorreferencialidad y con los lenguajes
que ponen las pautas de la imagen del mundo.
Antiliteratura es una manera de analizar y disfrutar de las corrientes
narrativas más excitantes y provocadoras que están generándose
en este ambiente. Alimentado por un ánimo de polemizar, este proyecto
coloca a la misma Literatura contra las cuerdas, en una exploración
de los nuevos caminos narrativos que desafían las fronteras entre
lo visual, lo literario y lo oral.
Programación:
Martes 14
David Toop (UK, músico)
Miércoles 15
Miguel Morey (Barcelona, escritor)
Luke Fowler (UK. director documentales y músico)
Jueves 16
Doseone (US, vocalista)
The Light Surgeons (UK)
Viernes 17
La Oveja Negra (Madrid)
Column One (DE)
FRANCIS ALYS, "A pie desde el estudio"
Fechas de la exposición :: Del 27 de mayo al 29 de agosto de
2005
Comisarios :: Gijs van Tuyl/Annelie Lütgens (Kunstmuseum Wolfsburg);
Bartomeu Marí (MACBA)
Producción :: Kunstmuseum Wolfsburg, en colaboración
con el MACBA
Ubicación :: Planta 1 MACBA
Acceso :: Entrada Sónar
La exposición "Francis Alús. A pie desde el estudio"
reúne una selección de obras inspiradas por el entorno social
y urbano inmediato del artista, en el centro histórico de la Ciudad
de México, en un radio de diez manzanas alrededor de su estudio.
Lugares emblemáticos como la Plaza del Zócalo, monumentos
y edificios singulares aparecen como telón de fondo. Sus paseos
por la ciudad, las conversaciones que ha escuchado en ella y las historias
que relatan sus recorridos constituyen la fuente principal de su actividad,
que utiliza el caminar como parte de su proceso creativo.
Francis Alús (Bélgica, 1959), arquitecto de formación,
reside desde los años ochenta en la Ciudad de México, donde
realiza la mayor parte de su obra. Sus proyectos -que con frecuencia tienen
un carácter efímero- exploran el espacio antropológico,
la realidad social y política del barrio y construyen una cartografía
humana a través de narraciones de fábulas, anécdotas
y situaciones azarosas vistas o vividas durante sus numerosos paseos. Alús
obtiene de la ciudad, de su entorno físico y humano inmediato, los
contenidos y materiales para realizar sus dibujos, pinturas, vídeos,
fotografías y diapositivas, técnicas y soportes que utiliza
simultáneamente.
SILVIA PRADA , "All Things Pop"
Ubicación :: Centre d'Art Santa Monica. Rambla de Santa Monica
7
Acceso :: Entrada Sonarama.
"All things pop" o la incesante creación de nuevas iconografías
a través de las imágenes vertidas por MTV, las revistas de
tendencias, la fotografía de moda, las campañas publicitarias,
las campañas promocionales cinematográficas o musicales y,
por supuesto, el cómic, el manga, la cultura de la calle y el colapso
que representa la rapidez con que cambian las cosas sin haber podido asimilarlas,
son algunos de los aspectos que se hallan en el espíritu comunicativo
y creativo de Silvia Prada, una ilustradora de una realidad -la nuestra-
tan intensa como efímera, tan placentera como temible.
DJ/rupture, Doseone y Richie Hawtin con la OBC en L'Auditori
Por tercer año consecutivo, Sónar y L'Auditori de Barcelona
unen esfuerzos para ofrecer una propuesta musical de carácter excepcional:
la Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya (OBC),
dirigida para la ocasión por el maestro Pedro Alcalde*, interactuará
primero con Richie Hawtin, DJ/rupture y Doseone, e interpretará,
a continuación, un repertorio centrado en el concepto de paisajismo
con el apoyo visual de Dietmar Offenhuber y Rachel Reupke, artistas presentes
en la exposición Randonnée, en SonarMática.
El concierto se celebrará en L'Auditori el 16 y 17 de junio a
las 21:00, y estará dividido en dos partes:
Primera parte :: la OBC interactúa con músicos de la esfera
Sónar.
SÓNAR RINDE TRIBUTO A JOHN PEEL EN SONARLAB
Sónar 2005 quiere rendir un especial tributo al que fue el más
influyente dj radiofónico del mundo y uno de los más acérrimos
fans del festival: John Peel.
Su muerte, el 25 de octubre de 2004, deja un gran vacío en el
mundo de la música. Peel impartió sus lecciones durante más
de 30 años desde las ondas de la BBC Radio 1, descubriéndonos
los talentos de innumerables bandas, desde Roxy Music, The Velvet Underground,
T.Rex o sus queridos Undertones, hasta proyectos esenciales de la escena
electrónica reciente, como Boards of Canada, Autechre o Apparat.
La relación de Peel con Sónar fue muy estrecha desde
su primera visita al festival, en el año 2001, cuando debutó
en el Festival con una sesión en SonarLab. Dos años después,
daría una nueva muestra de su sabiduría con un set memorable
en la fiesta de celebración de diez años de Sónar,
pinchando junto a su amigo Jeff Mills. SonarLab fue siempre su escenario
predilecto, y en los años siguientes a su primera sesión
nunca dejó de visitarlo como si fuera un fan más en busca
de las últimas bandas y propuestas más interesantes del panorama
internacional.
Por esta razón, este año SonarLab está dedicado
a John Peel, en homenaje a su persona y su enorme relevancia en el mundo
de la música. Por dicho escenario, pasarán los responsables
de colectivos cercanos al espíritu ecléctico y aperturista
de Peel, como Rough Trade, Noise Factory, Regular o Soul Jazz, además
de varios sellos de nuevo cuño que mostrarán sus respectivos
catálogos, algo que Peel nunca se perdía y que después
siempre difundía en su show radiofónico en la BBC1.
Nuestro más sincero reconocimiento a John Peel. Rest in peace.
Sellos y colectivos presentes en SonarLab 2005:
MANU GONZÁLEZ & EDUADO DOMINGO play GO MAG (ES)
GET PHYSICAL presenta. BOOKA SHADE (DE) & DJ T (DE)
SIMON RUSSELL plays ROUGH TRADE SHOPS (GB)
PELLARIN & MYLLEAGER play STATLER & WALDORF (DK)
ALEX THREADGOLD aka LEFTENANT plays SOUND-iNK (US)
JOE ENGLISH & BEEF TERMINAL plays NOISE FACTORY RECORDS (CA)
CIRCUS COMPANY presenta. NÔZE (FR) & SETY (FR)
MULTIPARA plays LUX NIGRA (DE)
PARAL-LEL plays BEE RECORDS (FR)
REGULAR presenta. JAUMËTIC (ES) & IÑAQUI MARÍN
(ES)
DJ99 / GUTTORM ANDREASEN plays WASABI (NO)
Martin L. Gore, de Depeche Mode, encabeza
las nuevas incorporaciones al cartel de Sónar 2005
Sónar anuncia nuevas incorporaciones al cartel de este año:
Martin L. Gore, Luke Vibert, Matt Elliott, Diplo, Guillamino, Professor
Angel Dust, Tim Goldsworthy repasando el catálogo de DFA y un showcase
del sello finlandés Fonal, entre otras novedades.
Martin L. Gore, cerebro compositivo y carismático miembro de
Depeche Mode, visita el festival, a pocos meses de lanzar nuevo disco con
Dave Gaham y Andrew Fletcher, para ofrecer una sesión especial a
los platos donde mostrará todo su amplio bagaje musical.
También contaremos con el live de Luke Vibert, mago de la electrónica
británica, que sigue a un ritmo imparable con dos lanzamientos recientes,
uno en Ninja Tune (como Wagon Christ) y otro en Planet Mu bajo su nombre.
Por su parte, Matt Elliott, el genial músico de Bristol que
en los 90 firmó varios discos memorables como Third Eye Foundation,
presentará en directo su segundo disco con rúbrica propia,
"Drinking Songs", que lo confirma como uno de los artistas más interesantes
de la actualidad. Mientras, en un estilo completamente distinto, el beatmaker
americano Diplo ofrecerá una sesión especial como cierre
del sábado en SonarPark, repleta de esos beats y ritmos trepidantes
presentes en su debut, "Florida" (Ninja Tune).
DFA, uno de los sellos más influyentes del momento, estará
representado en SonarLab con un set a cargo de Tim Goldsworthy, responsable
de su impecable catálogo junto al popular James Murphy. Finlandia,
lugar desde el que han salido algunas de las propuestas más interesantes
de los últimos años, tendrá presencia destacada en
el festival a través de un showcase del sello Fonal, con las actuaciones
de Islaja, Es y Kemialliset Ystävát, músicos que se
sirven de la electrónica para actualizar el folk tradicional de
su país.
Además de estas incorporaciones, hay que añadir dos importantes
nombres de la escena nacional. Por un lado el ya veterano Professor Angel
Dust, un habitual de la escena de Barcelona de los últimos diez
años, que acaba de publicar un álbum cargado de breaks, ritmos
latinos y groove marca de la casa; y por otro, los valencianos Lontano,
un dúo que está dando mucho que hablar dentro y fuera de
nuestro país con "Chroma", su primer largo para el emergente sello
Factor City.
El cartel de Sónar 2005 viene marcado por el retorno a lo orgánico
y lo físico en la plasmación de la música en directo.
Lcd
Soundsystem, Le Tigre, Soulwax, Hood, Radian,
Hurtmold + Rob Mazurek, Mouse On Mars y To Rococo Rot, así como
los históricos The Durutti Column o los incipientes Efterklang,
The Beautiful People y The Battles serán algunos de los protagonistas
de esta tendencia heterodoxa, cada vez más extendida en los lives
que tienen la electrónica en su punto de mira.
La voz gana presencia en los escenarios de Sónar 2005, con las
actuaciones de Roisin Murphy, vocalista de Moloko, M.I.A.,
la nueva sensación del underground londinense, o Jamie Lidell,
además
de De La Soul, Afra, Noah 23, Edan & Insight o el hiperactivo
Doseone al frente del sexteto de avant rap Subtle, como propuestas
significativas del hip-hop en sus distintas vertientes.
The Chemical Brothers ofrecerán
uno de los conciertos más esperados de Sónar de Noche, con
"Push The Button", su sexto Lp, funcionando a pleno rendimiento. Otras
actuaciones importantes en Sónar de Noche serán las de Ada,
James Murphy, Mu, Jeff Mills, Cut Chemist, The Soft Pink Truth, Mark One
+ Virus Syndicate, Joris Voorn, Miss Kittin, Laurent Garnier, Mathew Johnson,
DJ Yoda, Ellen Allien o Richie Hawtin, entre otros.
Sónar 2005 rinde un tributo especial en SonarLab al que fue el
más influyente dj radiofónico del mundo y uno de los más
acérrimos fans del festival: John Peel.
Por tercer año consecutivo, L'Auditori de Barcelona acogerá
una propuesta musical de carácter excepcional: la Orquestra Simfònica
de Barcelona i Nacional de Catalunya (OBC) interactuará primero
con Richie Hawtin, dj/rupture y Doseone; y, después, interpretará
un repertorio centrado en el concepto de paisajismo con el pertinente apoyo
visual.
SonarMática, el área multimedia del festival, vuelve a
su lugar de origen -la planta -1 del CCCB- y presenta RANDONÉE,
un paseo por el paisajismo del siglo XXI, con una programación que
analizará los márgenes de posibilidad actual del paisaje
a través de los new media.
Sónar de Día cuenta un año más con sus cinco
escenarios habituales, SonarVillage, SonarLab, SonarComplex, Sonarama y
el escenario Hall; así como con sus otras clásicas áreas
expositivas y de divulgación, SonarCinema, Conferencias y Debates,
y SonarMática, que este año vuelve a su lugar de origen,
la planta -1 del CCCB.
Como cada año, Sónar de Día hará un repaso
a las últimas propuestas en el terreno de la electrónica,
el electro, el hip-hop, el pop electrónico, el post-rock, el concretismo
digital, el folk electrónico y el jazz experimental con nombres
como Khonnor, Midaircondo, FS Blumm, Vert, Tape, Goodiepal, Munk, Artificial,
Noze, Booka Shade, Hot Chip, General Electrics, World's End Girlfirend,
Tatsuki o Mocky.
Los showcases estarán protagonizados por sellos como Type Rec
(UK), Areal (DE), Fonal (FI), M-Nus (CA), Domino (UK), Emphase Rec (DE),
Subterfuge (ES), Third Ear (JP), y Gomma (DE), entre otros. Mientras que
en SonarLab se repasarán los catálogos de Noise Factory (CA),
Lux Negra (DE), Active Suspensión (FR), Clapping Music (FR), Get
Physical (DE), Circus Company (FR) y Regular (ES).
www.sonar.es
Cambios de ubicación en Sónar
2005
Como en cada edición, la envergadura del festival comporta novedades
que se traducen tanto en la ampliación y mejora de secciones ya
existentes como en el cambio de emplazamiento de algunas áreas.
Como novedades principales de este año, destacan las reubicaciones
de:
. SonarMática
. Feria Discográfica
. Feria Editorial
1) SonarMática:
El área multimedia del festival vuelve a su lugar de origen,
la planta -1 del CCCB, tras celebrarse el año pasado en la Capella
del Àngels.
2) Feria Discográfica:
Los stands de sellos discográficos, distribuidoras, promotores,
asociaciones culturales, clubs y tiendas de discos, abandonan la planta
-1 del CCCB y se instalan en la planta 2 del mismo centro.
3) Feria Editorial:
La Feria Editorial, que el año compartió con la Feria
Discográfica,la planta -1 del CCCB, se traslada en 2005 al Hall
del MACBA, donde los representantes de las principales cabeceras nacionales
e internacionales podrán disfrutar de un mejor y más completo
acondicionamiento.
Los antihéroes de la iconografía
popular, protagonistas de la imagen de Sónar2005
Un año más, la imagen de Sónar vuelve a alejarse
de los motivos visuales de la cultura electrónica. La campaña
de este año se centra en una serie de personajes populares que han
construido su propia escala de valores al margen de lo que establece la
ley. Es precisamente esta actitud, astuta y descarada, la que acaba provocando
simpatía a la sociedad y, con el paso del tiempo, convierte a estos
personajes en auténticos héroes populares.
Con todo el respeto que merecen, Sónar quiere rendir homenaje
a gente como:
Arthur Furguson: En 1925, vendió la Casa Blanca a un ranchero
millonario de Texas por 100.000 $ anuales. Ya antes había vendido
el Big Ben, el Palacio de Buckingham y, más tarde, la Estatua de
la Libertad.
Jessie Gómez: 72 horas después de ganar la 84ª Edición
de la Maratón de Boston, la organización se dio cuenta que
había hecho parte del recorrido en metro.
Elmyr De Hory: Falsificador de obras de arte. Sus "Modiglianis" alcanzaron
mayor cotización que los originales. Sus obras cuelgan en los principales
museos del mundo.
Victor Lustig: En mayo de 1925, vendió la Torre Eiffel a un industrial
francés haciéndose pasar por el Director General del Ministerio
de Información y Telégrafos. La víctima avergonzada
no lo denunció y Lustig repitió otra vez la estafa.
Maestro Dorban: Fue el mago más popular de la televisión
peruana durante la década de los 70. A principios de los 80, realizó
su particular 'tour de force': hacer desaparecer en directo un maletín
que contenía 2 millones de dólares. Desapareció con
él.
Anne Mayer: Sus fotografías de un supuesto avistamiento de ovnis
en el Machu Pichu, en 1960, dieron la vuelta al mundo y le granjearon una
gran reputación en los círculos ufológicos internacionales.
Pasaron 15 años antes de descubrirse que las había realizado
en el jardín de su casa de Miami.
Rogelio Fernández: Su meticulosa falsificación de una
momia azteca se convirtió en la mayor atracción turística
del municipio de Jaumave (México) durante más de dos décadas.
Actualmente, su nieta cobra una entrada de 10 pesos para contemplar su
cadáver incorrupto.
El Dioni: En 1989, se fugó con 298 millones de pesetas al volante
del furgón blindado que custodiaba como vigilante de una empresa
de seguridad. La hazaña le convirtió en un auténtico
héroe popular.
Venta anticipada de entradas y abonos Sónar
2005
Ya están a la venta las entradas anticipadas y los abonos para
los tres días y dos noches del festival.
Precios:
Sónar de Día: 20 € (por día) + 2 € coste
de distribución
Sonarama: 3 €
Sónar de Noche: Jueves 16. L'Auditori de Barcelona: tbc
Sónar de Noche. Viernes 17. Gran Via M 2: 38 € + 2 €
coste de distribución
Sónar de Noche. Sábado 18. Gran Via M 2: 38 € +
2 € coste de distribución
Abono 3 días y noches viernes y sábado: 105 € +
3 € coste de distribución
Notas:
. El abono no permite el acceso al concierto del jueves 16 de junio
en L'Auditori de Barcelona.
. La entrada de Sónar de Día y el abono dan derecho a
entrar en Sonarama.
. La entrada de Sonarama podrá comprarse únicamente durante
los días del festival y sólo permite el acceso al Centre
d'Art Santa Mònica.
Venta Anticipada On-line: www.ticktackticket.com
Tel. 902 150 025 (desde España) y
Tel. +34 93 342 62 31 (desde el extranjero, a partir del día
22 de marzo de 10h a 14h)
En tiendas de discos de la red Tick Tack Ticket de toda España.
Coste de distribución aparte.
Más información en:
www.sonar.es/Infoticket
Sónar CD. La banda
sonora de Sónar 2005
Un año más, Sónar vuelve a recoger el espíritu
del festival en un doble CD que incluye una selección de temas de
algunos de los artistas más destacados del momento. Un compendio
de estilos -hip hop, rock experimental, soul contemporáneo, avant
rap, grime, pop electrónico, house, techno.- que certifica el buen
estado de salud de la vanguardia musical y que, con carácter selectivo,
combina los nuevos talentos con las firmas consagradas.
El eclecticismo, los sonidos experimentales y el pulso vocal definen
el primer CD. Una selección que parte de la guitarra vanguardista
de Vini Reilly y sus Durutti Column y termina en los parajes orgánicos
de Radian, con paradas en las voces de Jamie Lidell, Roisin Murphy, Noah
23 o Mocky, el hip-hop intransferible de De La Soul y Subtle, los paisajes
contemplativos de Efterklang y Khonnor, el pop iconoclasta y personal de
Hot Chip, Hood y Whomadewho, y la experimentación de Goodiepal,
F.S. Blumm y Guido Möbius.
En el segundo CD, el ritmo viene marcado por algunos de los nombres
más importantes de la electrónica de baile actual. Es el
caso de M.I.A., LCD Soundsystem, Munk, Ada, Diplo, Joris Voorn, Booka Shade,
Mu o Mark One, todos ellos protagonistas en este primer tramo de 2005.
Ellen Allien, The Soft Pink Truth, el tándem TowaTom (formado por
Atom Heart y Towa Tei) y Mouse On Mars (aquí con un track junto
al gran Mark E. Smith de The Fall) dan buena muestra de su talento, mientras
los nacionales Paco Osuna e Iñaqui Marín aportan lo más
novedoso del techno facturado en España.
"Sónar 2005" estará disponible en las tiendas de toda
España a partir del 10 de junio.
Sónar de Día ::
01. THE DURUTTI COLUMN: Shooting
02. ROISIN MURPHY: Dear Diary
03. JAMIE LIDELL: A Little Bit More
04. NOAH23: Photo Soul Decay
05. SUBTLE: F.K.O.
06. MOCKY: Mickey Mouse Muthaf****s!
07. DE LA SOUL: Shopping Bags (She Got From You)
08. EFTERKLANG: Step Aside
09. KHONNOR: A Little Secret
10. WHOMADEWHO: Space for Rent
11. HOT CHIP: The Beach Party
12. HOOD: The Lost You
13. GOODIEPAL: Icon Dub
14. F.S. BLUMM: Bitt
15. GUIDO MÖBIUS: Omhoog
16. RADIAN: Rapid Eye Movement
Sónar de Noche ::
01. M.I.A.: Pull Up the People
02. LCD SOUNDSYSTEM: Disco Infiltrator
03. MOUSE ON MARS feat. MARK E. SMITH: Cut the gain
04. BOOKA SHADE: Cha!
05. ATOMTMT: Ilove (Easy Love)
06. ADA: The Red Shoes
07. PACO OSUNA: One Night
08. IÑAQUI MARIN: mienTras Dormías
09. DIPLO: Diplo Rhythm feat. Sandra Melody, Vybz Cartel & Pantera
Os Danadinhos
10. MARK ONE: Bring the Law
11. SOULWAX: Please.Don't Be Yourself
12. MUNK: B.F.
13. ELLEN ALLIEN: The Brain is Lost
14. MU: Paris Hilton
15. THE SOFT PINK TRUTH: Confession
16. JORIS VOORN: Don't Believe Everything You See
Sónar de Día recopilado por DJ2D2 & Advanced Music
Sónar de Noche recopilado por Ángel Molina & Advanced
Music
Distribuido por Red Musical www.redmusical.net
El Centro Andaluz de Arte Contemporáneo y Advanced Music
presentan SonarFiles: 10 Años de Sónar
Sevilla. Del 5 de mayo al 5 de junio.
Reales Atarazanas
"SonarFiles: 10 Años de Sónar" es una selección
de los fondos de la mediateca de Sónar que muestra el proceso evolutivo
de la cultura electrónica durante la última década.
Una mirada poliédrica que presenta la evolución de la música
electrónica, en el tránsito de la música concreta
hasta la indietrónica; del arte digital, desde el efímero
paso del cd-i hasta la generalización del dvd; y de la videocreación,
en el uso de los primitvos filtros KPT hasta las diversas aplicaciones
contemporáneas del morphing... a través de una selección
de los mejores contenidos de los archivos de Sónar.
La muestra, que se presenta ahora en Sevilla tras su exitoso paso por
Madrid el año pasado y que será vista en AndalucÃa
por primera vez, se articula a partir de diversos menús comisariados
por los más importantes especialistas nacionales e internacionales,
y se concibe como instrumento de interpretación de la historia de
la cultura electrónica contemporánea.
Contenidos expositivos de "SonarFiles: 10 años de Sónar":
. "SonarFiles: 10 Años de Músicas Avanzadas": Un ecosistema
sonoro que abarca del house más primario al UK Garage, del ambient
a sus derivados cinemáticos, de la melancolía indietrónica
a los clicks'n'cuts, del trip-hop a su transformación en broken
beat... a través de menús seleccionados por Javier Blánquez,
David Broc, Russel Haswell, DJ2D2, Juan Cervera, Jordi Costa, Luis Lles,
Juan Manuel Freire y Oriol Rossell, entre muchos otros. 27 recopilaciones.
. "SonarFiles: 10 Años de Arte Digital": La historia de la transformación
de un medio: el interactivo. La radical metamorfosis de la poética
digital con obras de artistas o colectivos tan relevantes como MIT/ZKM,
Audiorom, Hex, The Voyager Company, Austrian Abstracts, Sylvia Molina,
Agnës Hegedüs, Jim Ludtke, Innothna, Servovalve Skroll o Joan
Leandre. 18 interactivos.
. "SonarFiles: 10 Años de Creación Audiovisual": Una
rigurosa selección de piezas videográficas, clips, documentales
y películas que indican cuál es el punto en el que música
e imagen convergen para crear un universo común, personal e intransferible.
El sueño del cine del siglo XXI con trabajos de Gustav Deutsch,
Mika Taanila, SemiConductor, Tomato, Remi, N. Pfaffanbichler o Dumb Type.
9 menús.
SonarFiles es el proyecto de visibilización e itinerancia de
los fondos de la mediateca de Sónar.
5 de mayo - 5 de junio de 2005
SONARCINEMA 05
Auditorio. CCCB.
De 12.00 a 22.00.
16, 17 y 18 de junio.
Como cada año, el Auditorio del CCCB acoge durante todo el día
las proyecciones de SONARCINEMA, una muestra de trabajos realizados en
todos los formatos y disciplinas de la creación audiovisual (vídeo-arte,
cine experimental, videoclips, cortometrajes, animación, documentales...)
que pone de manifiesto el cada día más frecuente encuentro
entre imagen y música avanzada. Un intenso programa de menús
temáticos que se dedican a un artista en concreto, una tendencia,
una época histórica o una disciplina específica para
desvelar las últimas novedades en este campo de la creación
audiovisual contemporánea.
Programación:
MENÚ 1. Cinema Concrete. 60 min.
Una selección de cortos realizados por el Groupe de Recherches
des Images (GRI), un experimento único de colaboración entre
músicos y cineastas que tuvo lugar en los años sesenta bajo
el amparo del compositor Pierre Schaeffer y el Groupe de Recherches Musicales
(GRM). Su objetivo era la investigación de nuevas formas televisivas
que profundizaran en la creativa relación entre imagen y sonido,
siguiendo la brecha abierta por la música concreta. Buena parte
de los 700 cortos concebidos por el GRI nunca se emitieron, acabando confinados
en los archivos estatales a causa de su radicalidad conceptual. Este programa
recupera una muestra representativa de estos insólitos ensayos audiovisuales,
que incluyen bandas sonoras de compositores como Xenakis, Parmegianni y
Schaeffer y animaciones de Piotr Kamler.
MENÚ 2. Touch Of Sound. Director: Thomas Riedelsheimer. 2004.
100 min
A Beethoven su sordera no le supuso ningún problema para convertirse
en uno de los compositores más importantes del mundo. ¿Por
qué tenía que serlo para Evelyn Glennie, una de las percusionistas
más relevantes de la escena clásica contemporánea?
Después de todo, la música es ritmo; el ritmo, latido; y
el latido, vida. El director de fotografía y cineasta Thomas Riedelsheimer
visita Japón, Gran Bretaña, California y Nueva York para
contarnos la historia de una intérprete musical que ha hecho del
triunfo de la voluntad toda una declaración de principios. Cuando
vemos cómo Evelyn Glennie improvisa con su amigo músico Fred
Firth, con un bailarín de claqué en las calles de Nueva York
o con los desperdicios que encuentra en la granja de su hermano, asistimos
en realidad al triunfo de la música como idioma universal.
MENÚ 3. Cortos Electrónicos. 50 min.
La música electrónica se ha transformado en la banda
sonora más solicitada del particular "juke box" de artistas contemporáneos.
No es ninguna casualidad: los sonidos electrónicos son la experiencia
del tiempo y la imagen su perfecta materialización bidimensional.
Esta es una selección de piezas cortas cuyo mínimo común
denominador es la síntesis electrónica de estilos y sonidos.
Su variopinta naturaleza demuestra la creciente actividad de artistas visuales
de todo tipo trabajando en estrecha colaboración con músicos
electrónicos.
MENÚ 4. Pimp My Bite. 45 min.
El Bitfilm Festival de Hamburgo, cuya próxima edición
se celebra del 2 al 6 de noviembre, se dedica año tras año
a seleccionar lo mejor de la cosecha en nuevas tecnologías de la
imagen. He aquí una compilación de trabajos de videodigital,
animación en 3D, flash y machinima presentados en este certamen,
un menú de piezas escogidas que demuestra hasta qué punto
los ordenadores están convirtiendo el arte en una práctica
democrática que carece de límites creativos.
MENÚ 5. Unseen Forces. Director: Ryan Junell. 2004. 40 min.
La voz grave y sentenciosa que parecía nacer en lo más
profundo de los agujeros negros del cosmos catódico de los ochenta
tenía nombre y apellidos: Carl Sagan. En honor a tan memorable divulgador
científico, Blevin Blectum (de Blechdom), Wobbly (de Tigerbeat6),
Lesser (de Matmös) y el videoartista Ryan Junell unieron sus fuerzas
creativas para formar un grupo llamado, cómo no, Sagan. Ellos son
los autores de "Unseen Forces", un disco, a medio camino entre el homenaje
y el guiño irónico, que va acompañado de las imágenes
creadas por Junell, un recorrido, a la vez hilarante y evocador, de los
viajes a través de los misterios de la ciencia galáctica
que popularizó Sagan en su célebre serie documental, "Cosmos".
Un trayecto videosideral que casa a la perfección con las notas
abstractas y enigmáticas de su banda sonora.
MENÚ 6. The Three Ages (1923, Buster Keaton). Música:
Jeff Mills. 2004. 55 min.
Segunda incursión del legendario Dj de Detroit en el universo
de las bandas sonoras. Después de reinventar "Metropolis" de Fritz
Lang, Jeff Mills da una nueva lectura a otra de las cintas clásicas
del cine mudo, Las tres edades (The Three Ages), una película escrita,
dirigida e interpretada por Buster Keaton en 1923, la primera que produjo
por su cuenta y riesgo. Filtradas casi un siglo después por el talento
musical de una de las grandes figuras de la electrónica, las aventuras
románticas de uno de los más innovadores cómicos de
la Historia del cine a través de la Edad de Piedra, la Edad Romana
y la Edad Moderna pasan con nota la prueba del algodón. Por si a
alguien le quedaba alguna duda, el experimento resulta todo un éxito:
la modernidad no tiene edad.
MENÚ 7. Chronopolis. Director: Piotr Kampler. Música:
Luc Ferrari. 1982. 52 min.
Cineasta de animación experimental de la talla de colegas como
Starewicz, Borowczyk o Svankmajer, e influyendo posteriormente en la obra
capital de los hermanos Quay, el polaco Piotr Kampler dirigió su
primer largometraje con la intención de explicar algo tan misterioso
e intangible como el tiempo. Los habitantes de una ciudad eterna, perdida
en el espacio, viven dedicados a fabricar instantes de infinito. Kampler
construyó un peculiar universo cronológico midiendo la dimensión
espacial -una arquitectura hecha a base de hermosas figuras geométricas
de arcilla- según la partitura electrónica de Luc Ferrari,
que sustituía aquí al compositor habitual del creador de
"Labyrinthe", Bernard Parmegiani. El resultado es un hipnótico experimento
de cine concreto que fue presentado en el Festival de Cannes de 1982.
MENÚ 8. Stones Throw Dvd. 40 min.
Hablar de Stones Throw Records es hablar de la historia del hip hop
underground más original y subversivo de la última década.
Fundado por Peanut Butter Wolf a mediados de los noventa, el sello tiene
en su haber varias perlas del género, entre ellas albums de artistas
del área de San Francisco como Rasco, Lootpack, Quasimoto o el mismo
P.B. Wolf. Presentamos una selección de clips de los talentos más
innovadores del género, pura cultura urbana deconstruida en mil
y un pedazos de genio.
MENÚ 9. Visualizar. 60 min.
En el poliédrico mundo de los videojockeys, la realidad sónica,
inventada por una máquina que transforma lo orgánico en una
melodía rítmicamente caótica, tiene un equivalente
visual. A cada sonido le corresponde una imagen, y de la unión de
todas esas imágenes, generadas a tiempo real, surge una sinfonía
compuesta del imprevisible flujo de bocados de realidad que conforman nuestro
entorno. Los videojockeys han desarrollado su particular idioma creativo
a medida que evolucionaba la gramática de la música electrónica.
Vale la pena echarle un vistazo a una selección que muestra la vida
de la escena del video en directo, siempre en permanente estado de cambio.
MENÚ 10: Cinema Recortado. Directores: Matthias Muller &
Christophe Girardot. 67 min.
Usando metraje encontrado, material doméstico y películas
familiares, Muller & Girardet escriben un diario íntimo que
cristaliza en una mirada poética sobre una realidad cuya construcción
depende principalmente del espectador. Repitiendo estructuras, creando
loops, dividiendo pantallas como espejos enfrentados, jugando con piezas
de una memoria que se nos obliga a recomponer, estalla ante nuestros ojos
un universo imaginario de luces que aparecen y sombras que desaparecen,
espacios fragmentarios que, unidos por el hilo de la imaginación,
se convierten en un cine, el llamado cine recortado, que responde a las
normas de nuestra propia experiencia, siempre a caballo entre la realidad
y el sueño.
MENÚ 11. Clips. 30 min.
Una selección de clips de muy reciente factura donde se funden
y confunden la imaginación, la creatividad y el riesgo.
Sónar de Noche
Como cada año, Sónar de Noche ofrece las propuestas más
populares y bailables del festival, repartidas en tres escenarios: SonarClub,
SonarPark y SonarPub.
Por el primero de ellos, desfilarán varios de los grandes nombres
de la electrónica de baile actual: desde los imprescindibles Chemical
Brothers, con su quinto álbum de estudio recién estrenado,
hasta la nueva sensación del techno europeo, el holandés
Joris Voorn, pasando por Lcd Soundsystem, el grupo del año; Soulwax,
la banda de los hermanos Dewaele; la personal visión del acid de
Luke Vibert; y clásicos contemporáneos como Jeff Mills o
Miss Kittin.
Justo al lado, en SonarPub, podremos disfrutar con la electrónica
melódica del sello Areal; la contundencia minimalista de los canadienses
de Minus, encabezados pro Richie Hawtin y Mathew Jonson; el directo iconoclasta
de Mu; el nuevo proyecto de Ralph Lawson, 2020 Soundsystem; el exotismo
del binomio TowaTom (Atom Heart y Towa Tei); las melodías sintéticas
de Lontano; o las sesiones infalibles de James Murphy, Mousedown y Fergie.
La noche del viernes podrán degustarse en SonarPark propuestas
de muy distinto pelaje, con la originalidad y la libertad creativa como
denominador común. Roisin Murphy y Jamie Lidell compartirán
escenario con las gamberradas minimal-punk de Soft Pink Truth, el tecno
pop activista de Le Tigre o la sesión especial del carismático
Martin L. Gore, miembro de Depeche Mode. Mientras, la noche del sábado
girará sobre la enorme influencia del hip hop en la música
actual, ya bien contando con dos de los grupos fundamentales del género,
De La Soul en el ámbito internacional y Sólo Los Solo en
el nacional, o constatando de qué manera han asimilado su influjo
propuestas tan diferentes como son las de Duplex (Edan & Insight),
M.I.A., Mark One & Virus Syndicate o Dj Yoda, además de la lección
del maestro del turntablismo Cut Chemist.
Todo ello sin olvidar los finales de fiesta, ofrecidos por pesos pesados
de la talla de Laurent Garnier, Ellen Allien, 2 Many Dj's o el emergente
Diplo, y los visuales creados por Casey Reas, Lia y el colectivo venezolano
No-Domain.
Artistas programados:
The Chemical Brothers (GB): Ed Simons y Tom Rowlands llevan nada menos
que trece años como reyes indiscutibles de una nueva forma de pop
que ellos mismos engendraron. Beats poderosos bañados en rock, hip-hop,
trance o soul. Todo vale cuando ellos toman el control. Así fue
en el pasado, así es ahora, con "Push The Button", y así
será siempre.
Lcd Soundsystem (US): En 2002, James Murphy y Tim Goldsworthy revolucionaron
los dancefloors de medio mundo con un hit llamado "Losing my Edge" y desde
entonces, no han vuelto a mirar atrás. Su pócima de disco-punk-rock
descarada y festiva les ha llevado a ellos y al sello DFA a lo más
alto del podio. En pocas palabras, el grupo del año. Imprescindibles.
Martin L. Gore (GB): De él se sigue diciendo que es la chispa
y la columna vertebral de los imprescindibles Depeche Mode. Hoy, con su
carrera en solitario en lo más alto gracias al impacto causado por
"Counterfeit", el genio de Basildon demuestra que todavía tiene
mucho que decir en el pop contemporáneo.
Miss Kittin (SW): Un sanísimo sentido del humor y una concepción
del electro y el techno-pop que van más allá del puro revivalismo
han llevado a Caroline Herve a ser considerada una de las figuras más
relevantes del circuito europeo. Electro sexy, despierto e inteligente
con el innegable encanto añadido de su voz y su carisma.
Cut Chemist (US): Puede que el nombre de Lucas Macfadden te resulte
familiar por asociación a colectivos del prestigio de Ozomatli o
Jurassic 5 y por sus sesiones con Dj Shadow, pero su calidad a los platos
es suficientemente desbordante como para que su apodo te suene sin más
aditivos. Porque Cut Chemist es sencillamente uno de los turntablistas
más preciados del Globo, como demostró en "The Litmus Test"
y cada vez que se enfrenta a un par de platos.
The Soft Pink Truth (US): Escudero de Björk, mitad creativa de
Matmos, licenciado en literatura del renacimiento y eterno provocador.
¿Qué más se le podía pedir a Drew Daniel? Posiblemente,
"Do You Want New Wave or Do You Want the Soft Pink Truth?", su segundo
y genial largo.
De La Soul (US): Desde el mítico "3 Feet High and Rising" hasta
el reciente "The Grind Date", Posdnuos, Trugoy the Dove y Pasemaster Mase
han escrito unas cuantas páginas de la historia del rap. Y es que
16 años más tarde, el trío neoyorquino sigue gozando
del estatus de leyenda del hip-hop, cargada de positivismo, raíces
jazz, mensajes y buenas vibraciones.
Soulwax (BE): Remezcladores de lujo y responsables del eléctrico
sonido de "'Any Minute Now"', los hermanos David y Stephen Dewaele se han
esforzado a través de sus múltiples proyectos en hacernos
difícil el esfuerzo de describir lo que hacen. Soulwax, proyecto
paralelo a 2Many DJ's que comparten con Stefaan Van Leuven y Steve Slingeneyer
peca exactamente de lo mismo: de originalidad y éxitos de lo más
absolutos.
Ellen Allien (DE): La fundadora y buque insignia del sello berlinés
B-Pitch Control es siempre garantía de calidad, gracias a una aproximación
nada corriente a la pista, en la que el electro de bajos corrosivos y el
techno más imaginativo insinúan nuevos e inexplorados caminos.
Richie Hawtin (CA): En esta cumbre M-nus no podía faltar el padre
de la criatura... El gran maestro del minimalismo techno toma las riendas
para mostrar una vez más sus mejores cartas: electrónica
repetitiva, Detroit techno de primera y simplicidad por encima de todo.
M-nus es más.
Dúplex aka Edan and Insight (US): Edan & Insight son un super-dúo
de hip-hop formado por dos auténticos "tres-en-uno" (producen, riman
y pinchan), calificados de genios tanto por el público como por
la crítica. Los dos han estrenado sendos álbumes en este
2005: uno con "The Blast Radius" y el otro con "The Beauty and the Beat".
Juntos, este par de visionarios logran desencadenar un enérgico
huracán de skills sobre el escenario.
Joris Voorn (NL): El éxito cosechado con "Muted Trax" y "Lost
Memories" le tendió la alfombra roja hacia el VIP lounge del techno
internacional. Y allí sigue, apadrinado por Technasia y codeándose
con los grandes tras la publicación de un aclamado elepé,
"Future History", con una banda sonora que salta entre el electro, los
bre aks y, sobretodo, el buen techno.
Jeff Mills (US): Sin Mills, sin su trabajo continuado a lo largo de
las últimas dos décadas, el techno tendría otro sabor.
Y es que este pionero entre pioneros es el responsable de buena parte de
lo que hoy entendemos como "techno". Sets intensos de electrónica
percutiva cargada de mensaje y carácter físico, manipulados
a toda velocidad como sólo él sabe hacer.
Ada (DE): De Michaela Dippel se dijo que podría ser la versión
tech-house de The Strokes. Comparaciones aparte, sus tracks melódicos
y de ritmos espaciosos beben de una inagotable fuente de trucos e ideas
tomadas del pop, el rock y la electrónica popular, a años
luz de la mayoría.
Mark One + Virus Syndicate (GB): Mark One fue desde su estudio en Sheffield
uno de los pioneros del drum'n'bass inglés, aunque su mente inquieta
le hizo evolucionar rápidamente hasta su actual estatus como figura
clave de la escena grime. Actualmente, milita en el colectivo de Manchester
llamado Virus Syndicate, una amalgama de garage, breaks, dubstep y todo
lo que queda entre medio.
Mathew Jonson (CA): Las producciones de este joven músico de
la ciudad de Vancouver para sellos como Perlon o Itiswhatitis, le abrieron
la puerta del éxito. Por eso hoy es miembro de la familia Minus,
donde sigue cultivando su pasión por el house cósmico, el
techno minimal, el jazz y la academia electrónica.
Laurent Garnier (FR): Muchos practican el eclecticismo, pero muy pocos
pueden aspirar a hacerlo tan bien como Monsieur Garnier. Y es que sólo
él es capaz de meter reggae, rock, house, drum'n'bass, acid, hip-hop
y techno en la misma maleta y conseguir un set de los que hacen historia.
Dj Yoda (GB): El corta-y-pega llevado hasta el último extremo.
Un mastodóntico collage sónico en el que se cruzan sin problemas
INXS y Aerosmith con lo más surtido del hip-hop de ayer y hoy. Todo,
acompañado de visuales sin desperdicio. Q Magazine le incluyó
en la lista de "los 10 Dj's que tienes que ver antes de morir".
James Murphy (US): A su genialidad se le ha asociado el triunfo de nombres
como The Rapture, el sello DFA o LCD Soundsystem, su proyecto personal.
Pero este oriundo de New Jersey tiene mucho más entre manos. Un
abanico infinito de ritmos que sólo él combina a la perfección.
Del house a la nueva ola del rock neoyorquino en abrir y cerrar de ojos.
Mu (JP): Están dando la vuelta al mundo con el hit "Paris Hilton"
y el álbum "Out Of Breach ", secuela de "Afro Finger and Gel", una
de las sorpresas del 2003. Maurice Fulton, productor de house proclive
y 50% del proyecto, describe el invento como música punk que se
puede bailar. Y Mutsumi Kanamori, performer y la otra mitad del proyecto,
aporta todo el glamour del mundo. Disco-punk de lo más chic.
Diplo (US): Wes Pentz ha sido uno de los principales promotores del
sonido Dirty south gracias a las sesiones de Hollertronix, pero sobretodo
es Diplo, autor de "Florida", productor de M.I.A. y Kano y remezclador
de lujo. Hip-hop inteligente y bien producido pero sin perder nunca de
vista la pista de baile.
2 Many dj's (BE): Bootlegs, plunderphonia, cut'n'paste... Los hermanos
Dewaele (Steven y David) saben cómo combinar los sonidos más
raros y los ritmos más extravagantes para obtener los party tracks
más locos del mundo. Rock progresivo con Madonna, hip-hop con petardeo
ochentas, lo que sea. Los verdaderos maestros del sampling.
Luke Vibert (GB): El geniecillo de Cornwall sigue repartiendo su incalculable
talento entre las excursiones de breakbeat de Wagon Christ y esa nunca
escondida debilidad por el acid house y sus derivados, como se manifiesta
en "Lovers' Acid", su último disco para Planet-Mu. Retrofuturismo
en su máxima expresión.
Lontano (ES): "Chroma", el debut en largo de esta pareja valenciana,
vino precedido por las excelentes críticas de sus maxis y un acogedor
recibimiento en Alemania. ¿Por qué? Por la exquisitez de
su techno detroitiano de pulso controlado y altamente preocupado por las
armonías y melodías.
2020 Soundsystem feat. Ralph Lawson, Dubble D and Silver City (GB):
Danny Ward y Fernando Pulichino (los integrantes de Silver City) y Julian
Sanza (Double D) acompañan al siempre imprescindible Ralph Lawson
en su original cuarteto de house, donde las bases electrónicas 100%
2020 Vision cobran nueva vida gracias a la percusión, el bajo y
los teclados en directo.
Sólo Los Solo (ES): Juan Sólo y su inseparable Griffi
son dos veteranos del rimadero nacional sin los cuales la palabra "rap"
tendría otro significado dentro de nuestras fronteras. La visión
más progresiva del hip-hop hecho en español, con personalidad,
raíces y sin concesiones de ningún tipo. Como indican con
su último disco, "Todo el mundo lo sabe".
Sónar de Noche :: Viernes
La noche del viernes congrega en los tres escenarios de Sónar
de Noche algunas de las actuaciones de mayor tirón popular y varias
propuestas de difícil encasillamiento.
En SonarClub la noche empezará con la técnica depurada
de Paco Osuna y su techno profundo y bailable. Dos horas después,
poco después de la medianoche, será el momento de una de
las actuaciones más esperadas del festival: The Chemical Brothers,
referentes indiscutibles de las pistas de todo el mundo en la última
década, presentarán su nuevo y flamante Lp, "Push The Button".
Tras ellos, el escenario será ocupado por Joris Voorn, una de las
más firmes promesas del techno europeo gracias a su debut "Future
History". Cerrarán la noche en este escenario el más clásico
de los dj's internacionales y referente del festival desde sus inicios,
Jeff Mills, y otros clásicos recientes, los populares y desenfadados
2 Many Dj's.
Zero, veterano dj de la escena de Barcelona, dará el pistoletazo
de salida en SonarPark, antes de que pasen por el mismo escenario algunos
de los artistas con más pedigrí del festival. Es el caso
de Martin L. Gore, carismático miembro de Depeche Mode, que ofrecerá
una sesión tras los platos; Roisin Murphy, ex -vocalista de Moloko
que debuta en solitario con el flamante "Ruby Blue", que presentará
con su nueva formación; o Jamie Lidell, uno de los más interesantes
artistas de la actualidad que llega al festival con su recién estrenado
"Multiply". Tras ellos, llegará el turno del punk-disco reivindicativo
y festivo de Le Tigre, las versiones de hardcore en versión house
del sin igual Drew Daniel al frente de The Soft Pink Truth y el cierre
de lujo con la sesi&oac ute;n de otro dj infalible, el francés
Laurent Garnier.
La noche en SonarPub, el escenario al aire libre de Sónar de
Noche, arrancará con otro respetado dj barcelonés, Mousedown,
quien horas ofrecerá una segunda sesión con el nombre de
Mouseup. Lontano, dúo valenciano que ha enamorado a media Europa
con su debut "Chroma", presentarán su techno melódico y elegante.
A medianoche saldrán al escenario Towa Tei (Deee-lite) y Atom Heart
(Señor Coconut), formando el tándem TowaTom; a ellos les
seguirá la sesión de James Murphy, líder de Lcd Soundsystem
y uno de los hombres más importantes del panorama musical de la
actualidad. A las 3 de la noche empezará el showcase del sello alemán
Areal, epítome del mejor house con alma pop del continente, representados
por los r itmos emotivos de Basteroid y Ada. Cerrará la noche el
nuevo proyecto del siempre interesante Ralph Lawson, quien se ha rodeado
de una banda de músicos en 2020 Soundsystem.
SonarClub
22:30 - PACO OSUNA (MINDSHAKE/ES) Dj
Paco conoce todas las teclas del negocio de la música de baile
(la producción, la gestión de sellos y hasta de tiendas de
discos) pero destaca sobretodo en su faceta como Dj de techno trepidante
y efectivo. No en vano fue el primer Dj español en entrar en la
plantilla de Cocoon, la agencia de booking de Sven Väth.
00:40 - THE CHEMICAL BROTHERS (VIRGIN/GB) Live
¿Qué se puede decir a estas alturas de ellos? Ed Simons
y Tom Rowlands llevan nada menos que trece años como reyes indiscutibles
de una nueva forma de pop que ellos mismos engendraron. Beats poderosos
bañados en rock, hip-hop, trance o soul. Todo vale cuando ellos
toman el control. Así fue en el pasado, así es en "Push the
Button", su último LP, y así será siempre.
02:10 - JORIS VOORN (SINO/NL) Live
El éxito cosechado con "Muted Trax" y "Lost Memories" le tendió
la alfombra roja hacia el VIP lounge del techno internacional. Y allí
sigue, apadrinado por Technasia y codeándose con los grandes tras
la publicación de un aclamado elepé, "Future History", con
una banda sonora que salta entre el electro, los breaks y, sobre todo,
el buen techno.
03:00 - JEFF MILLS (AXIS/US) Dj
Sin Mills, sin su trabajo continuado a lo largo de las últimas
dos décadas, el techno tendría otro sabor. Y es que este
pionero entre pioneros es el responsable de buena parte de lo que hoy entendemos
como "techno". Sets intensos de electrónica percutiva cargada de
mensaje y carácter físico, manipulados a toda velocidad como
sólo él sabe hacer, y añadiendo el componente visual
en la mezcla.
05:00 - 2 MANY DJ'S (PIAS/BE) Dj
Bootlegs, plunderphonia, cut'n'paste... Los hermanos Dewaele (Steven
y David) saben cómo combinar los sonidos más raros y los
ritmos más extravagantes para obtener los party tracks más
locos del mundo. Rock progresivo con Madonna, hip-hop con petardeo ochentas,
lo que sea. Los verdaderos maestros del sampling.
Visuales
00:00 - CASEY REAS (US)
Desde su cátedra en el departamento de diseño y media
art de UCLA y como coautor de Processing, el software que ha revolucionado
el mundo del arte digital en los últimos tiempos, este artista/educador
abre nuevos caminos para la abstracción en movimiento.
SonarPark
22:30 - ZERO (WAH-WAH/ES) Dj
En sus trece años de carrera, Zero se ha ido mostrando como
uno de los Dj's más versátiles del panorama nacional, con
un amplio registro y excelente gusto musical que abarcan del acid primigenio
hasta lo mejor del Detroit techno, el hip-hop o los sonidos de vanguardia.
23:30 - MARTIN L. GORE (MUTE/GB) Dj
De él se sigue diciendo que fue la chispa y la columna vertebral
de los imprescindibles Depeche Mode. Hoy, con su carrera en solitario en
lo más alto gracias al impacto causado por "Counterfeit", el genio
de Basildon demuestra que todavía tiene mucho que decir en el pop
contemporáneo.
01:00 - ROISIN MURPHY (ECHO/GB) Live
La vocalista de Moloko es mucho más que eso. Y así lo
ha demostrado en el álbum que estrena con nosotros, "Ruby Blue",
producido y bendecido por Matthew Herbert. Ocho músicos sobre el
escenario para que su voz y su imaginación brillen como es debido.
Avant-house meets pop.
02:15 - JAMIE LIDELL (WARP/GB) Live
Mucho ha habido que esperar para tener entre manos un nuevo largo de
Jamie Lidell, pero por fin, la voz y carisma de Super_Collider vuelve oficialmente
a la carga. Un derroche de talento, magnetismo y electrónica histriónica
extremadamente difícil de encasillar. Como de costumbre, a años
luz de todo.
03:00 - ZERO (WAH-WAH/ES) Dj
En sus trece años de carrera, Zero se ha ido mostrando como
uno de los Dj's más versátiles del panorama nacional, con
un amplio registro y excelente gusto musical que abarcan del acid primigenio
hasta lo mejor del Detroit techno, el hip-hop o los sonidos de vanguardia.
03:15 - LE TIGRE (UNIVERSAL/US) Live
Desde 1998, el trío afincado en New York mantiene viva la llama
de las riot grrrls con una inteligente mezcla de techno-pop, punk, toneladas
de descaro y visuales entre lo naïve y lo provocativo. Electro-feminismo
fresco, divertido y con estribillos pegadizos, tal como demostraron de
nuevo en "The Island", su más reciente álbum.
04:15 - THE SOFT PINK TRUTH (ACCIDENTAL/US) Live
Escudero de Björk, mitad creativa de Matmos, licenciado en Literatura
del Renacimiento y eterno provocador. ¿Qué más se
le podía pedir a Drew Daniel? Posiblemente, "Do You Want New Wave
or Do You Want the Soft Pink Truth?", su segundo y genial largo como The
Soft Pink Truth, este más que personal alias bajo el que factura
house de lo más rompedor (por llamarlo de alguna forma... ).
05:00 - LAURENT GARNIER (FCOMM/FR) Dj
Muchos practican el eclecticismo, pero muy pocos pueden aspirar a hacerlo
tan bien como Monsieur Garnier. Y es que sólo él es capaz
de meter reggae, rock, house, drum'n'bass, acid, hip-hop y techno en la
misma maleta y conseguir un set de los que hacen historia.
Visuales
00:00 - NO-DOMAIN (VE)
El estudio barcelonés de No-Domain Production distribuye la
agenda de compromisos entre la creación de spots, el diseño
de webs y las campañas publicitarias de firmas como Levi's, Sony
o Adidas, y su actividad como video-jockeys en eventos de club, donde arrojan
toda su creatividad en forma de pop visual distorsionado y tecnificado.
artistas invitados: mr. slurp, masa, dominique y mgl.
SonarPub
22:30 - MOUSEDOWN (FACTOR CITY/ES) Dj
El residente de The Loft, uno de los clubs capitales de la escena nocturna
estatal. Amparado en esa doble personalidad que cultiva desde sus primeras
apariciones frente a los platos, Salva Coromina reparte ingenio sesión
a sesión, tratando de sorprender con una fórmula maestra
que incluye deep house, tech-house y electro a partes iguales.
23:10 - LONTANO (FACTOR CITY/ES) Live
"Chroma", el debut en largo de esta pareja valenciana, vino precedido
por las excelentes críticas de sus maxis y un acogedor recibimiento
en Alemania. ¿Por qué? Por la exquisitez de su techno detroitiano
de pulso controlado y altamente preocupado por las armonías y melodías.
00:00 - TOWATOM: ATOM TM vs TOWA TEI (JP/DE) Live
Tras su encuentro en el SonarSound de Tokyo el pasado año, el
prolífico Uwe Schmidt (aka Señor Coconut, Atom Heart y mucho
más) y el legendario deejay de Deee-Lite, Towa Tei, unen esfuerzos
en un proyecto que trae lo mejor de cada uno. Riesgo pop, toques latinos,
electrónica exhuberante y exotismo digital.
01:30 - JAMES MURPHY (DFA/US) Dj
A su genialidad se le ha asociado el triunfo de nombres como The Rapture,
el sello DFA o LCD Soundsystem, su proyecto personal. Pero este oriundo
de New Jersey tiene mucho más entre manos. Un abanico infinito de
ritmos que sólo él combina a la perfección. Como se
podrá disfrutar en el set que ofrecerá en Sónar, del
house a la nueva ola del rock neoyorquino en un abrir y cerrar de ojos.
03:00 - BASTEROID (DE) Live
Junto a Metope y Konfekt, Sebastian Riedl es el responsable de las
locuras minimalistas que disco tras disco se suceden en Aeral Recordings.
Las suyas, firmadas como Basteroid, llevan el legado del minimalismo techno-house
hasta nuevos horizontes. Bajos poderosos y melodías construídas
con los elementos realmente imprescindibles.
03:45 - ADA (DE) Live
De Michaela Dippel se dijo que podría ser la versión
tech-house de The Strokes. Comparaciones aparte, sus tracks melódicos
y de ritmos espaciosos beben de una inagotable fuente de trucos e ideas
tomadas del pop, el rock y la electrónica popular, a años
luz de la mayoría.
04:30 - MOUSEUP (FACTOR CITY/ES) Dj
El residente de The Loft, uno de los clubs capitales de la escena nocturna
estatal. Amparado en esa doble personalidad que cultiva desde sus primeras
apariciones frente a los platos, Salva Coromina reparte ingenio sesión
a sesión, tratando de sorprender con una fórmula maestra
que incluye deep house, tech-house y electro a partes iguales.
05:15 - 2020 SOUNDSYSTEM Feat. RALPH LAWSON, DUBBLE D and SILVER CITY
(2020 VISION/GB) Live
Danny Ward y Fernando Pulichino (los integrantes de Silver City) y
Julian Sanza (Double D) acompañan al siempre imprescindible Ralph
Lawson en su original cuarteto de house, donde las bases electrónicas
100% 2020 Vision cobran nueva vida gracias a la percusión, el bajo
y los teclados en directo.
Sónar de Noche :: Sábado
La noche del sábado en Sónar es una celebración
del baile y un amplio abanico de los mejores ritmos de la actualidad.
Como siempre, el recinto de la Fira de Gran Via 2 funcionará
con sus 3 escenarios a pleno rendimiento: SonarClub, SonarPark y SonarPub.
En SonarClub reinan los sonidos más contundentes y bailables
del festival. Abrirá la noche el popular dj local Buenavista, desplegando
toda su versatilidad a los platos, antes de que los hermanos Deawale, conocidos
también como 2 Many Dj's, suelten su furia rock de sonido electrónico
con su banda Soulwax. Tras otra breve incursión de Buenavista a
los platos, llegará uno de los momentos de la noche: la actuación
de LCD Soundsystem, el grupo más laureado del 2005, con un directo
eufórico y de ritmo trepidante que probablemente les confirmará
como la banda clave de este año. Y tras la banda de James Murphy
& Co, la noche se completará con las dos reinas del techno europeo
y uno de los genios de la electrónica británica. Hablamos
de Miss Kittin, que ofrecerá una de sus inapelables sesiones; Ellen
Allien, presentando su reciente nuevo Lp, "Thrills"; y Luke Vibert, el
hombre de las mil máscaras, con su directo ácido y muy bailable.
SonarPark se tiñe de negro la noche del sábado, en la
que el hip hop será el género sobre el que girarán
la mayoría de las actuaciones programadas. Griffi, mitad de Sólo
Los Solo, abrirá la noche a los platos; el Duplex formado por Edan
& Insight tomarán el relevo con su hip hop colorista, antes
de que Dj Yoda, uno de los pinchadiscos más cotizados del momento,
se marque una de sus sesiones-collage donde cabe absolutamente de todo,
incluso las imágenes. Los veteranos De La Soul demostrarán
su excelente momento con uno de los conciertos más esperados de
la noche. Tras ellos, el gran Cut Chemist, dj de Jurassic 5 y junto a Dj
Shadow uno de los mixtapers más respetados del planeta, ofrecerá
uno de sus clásicos sets donde funk y hip hop caminan juntos de
la mano. Más allá de las 3 de la noche será el momento
de comprobar como suena en directo el nuevo y flamante disco de Sólo
los Solo, "Todo el mundo lo sabe", y hacer lo propio minutos después
con uno de los discos del año: "Arular", de M.I.A., que actuará
por primera vez en España con su irresistible mezcla de hip-hop,
electro, banghra y baile funk. Cerrarán la noche en SonarPark los
ritmos grime de Mark One y sus Virus Syndicate y la sesión de Diplo,
productor de M.I.A. y Kano y uno de los artistas más interesantes
del nuevo panorama hip-hop americano.
La actuación de Alex Under, uno de los más interesantes
productores nacionales, será la primera de la noche en SonarPub.
A su directo le seguirán el concierto de Mu, que prometen ofrecer
un espectáculo lleno de glamour con su house punk hedonista y marciano,
y la sesión del dj británico Fergie, toda una garantía
tras los platos. Tras ellos, los protagonistas hasta el final de la noche
serán los artistas del sello canadiense Minus, comandados por su
principal responsable, el popular Richie Hawtin. La pareja formada por
Magda y Troy Pierce y el propio Hawtin ofrecerán sendas sesiones
de techno milimetrado y profundo, mientras dos de los productores estrella
del sello, el joven Marc Houle y el cada vez más consolidado Mathew
Jonson, mostrarán el porqué de los elogios recibidos con
dos directos de techno directos al corazón y a la cabeza.
SonarClub
22:30 - BUENAVISTA (MOND CLUB/ES) Dj
El alma del Mond Club desde sus orígenes es también el
encargado de la programación de Razz Club, Pop bar y Temple Beat.
Su buen criterio musical y su afán de búsqueda le llevan
a descubrirnos semana a semana las últimas novedades del pop en
todas sus vertientes. Una selección ecléctica en la que tiene
cabida todo tipo de estilos: el soul, el electro, el pop, el rock, el punk...
pensada para la pista de baile.
00:00 - SOULWAX (PIAS/BE) Live
Remezcladores de lujo (Felix Da Housecat, Ladytron, Kylie Minogue,
Playgroup, DJ Shadow, Sugababes...) y responsables del eléctrico
sonido de "'Any Minute Now"', los hermanos David y Stephen Dewaele se han
esforzado a través de sus múltiples proyectos en hacernos
difícil el esfuerzo de describirl lo que hacen. Soulwax, proyecto
paralelo a 2Many DJ's que comparten con Stefaan Van Leuven y Steve Slingeneyer
peca exactamente de lo mismo: de originalidad y éxitos de lo más
absolutos.
01:00 - BUENAVISTA (MOND CLUB/ES) Dj
El alma del Mond Club desde sus orígenes es también el
encargado de la programación de Razz Club, Pop bar y Temple Beat.
Su buen criterio musical y su afán de búsqueda le llevan
a descubrirnos semana a semana las últimas novedades del pop en
todas sus vertientes. Una selección ecléctica en la que tiene
cabida todo tipo de estilos: el soul, el electro, el pop, el rock, el punk...
pensada para la pista de baile.
01:30 - LCD SOUNDSYSTEM (DFA/US) Live
En 2002, James Murphy y Tim Goldsworthy revolucionaron los dancefloors
de medio mundo con un hit llamado "Losing my Edge" y desde entonces, no
han vuelto a mirar atrás. Su pócima de disco-punk-rock descarada
y festiva les ha llevado a ellos y al sello DFA a lo más alto del
podio. En pocas palabras, el grupo del año. Imprescindibles.
02:30 - MISS KITTIN (NOBODY'S BIZZNESS/FR) Dj
Un sanísimo sentido del humor y una concepción del electro
y el techno-pop que van más allá del puro revivalismo han
llevado a Caroline Herve a ser considerada una de las figuras más
relevantes del circuito europeo. Electro sexy, despierto e inteligente
con el innegable encanto añadido de su voz y su carisma.
04:15 - LUKE VIBERT (WARP/GB) Live
El geniecillo de Cornwall sigue repartiendo su incalculable talento
entre las excursiones de breakbeat de Wagon Christ y esa nunca escondida
debilidad por el acid house y sus derivados, como se manifiesta en "Lovers'
Acid", su último disco para Planet-Mu. Retrofuturismo en su máxima
expresión.
05:15 - ELLEN ALLIEN (B-PITCH CONTROL/DE) Dj
La fundadora y buque insignia del sello berlinés B-Pitch Control
es siempre garantía de calidad, gracias a una aproximación
nada corriente a la pista, en la que el electro de bajos corrosivos y el
techno más imaginativo insinúan nuevos e inexplorados caminos.
Visuales
- TinyLittleElements - LIA & AUTOKONTRAST (AT)
Lia es una de las personalidades más destacadas de la nueva
abstracción gráfica y el arte generativo. Esta vez, viene
acompañada de Autokontrast, para presentar "TinyLittleElements",
su proyecto conjunto de performances cross-media y visuales de club.
SonarPark
22:30 - GRIFFI (DEL PALO/ES) Dj
El hábil y suave Griffi se dio a conocer por su implicación
en el imaginativo proyecto Sólo los Solo, en el que hip-hop, funk
y flamenco convivían sin problemas. Una carrera fulgurante que incluye
producciones para El Payo Malo, 7 Notas 7 Colores y trabajos en solitario.
En esta ocasión, nos mostrará su cara más amable,
con una sesión de funk y hip-hop de pulso contenido.
23:30 - DUPLEX aka EDAN & INSIGHT (LEWIS RECORDINGS/US) Live
DUPLEX aka Edan and Insight son un super-dúo de hip-hop formado
por dos auténticos "tres-en-uno" (producen, riman y pinchan), calificados
de genios tanto por el público como por la crítica. Los dos
han estrenado sendos álbumes en este 2005: uno con "The Blast Radius"
y el otro con "Beauty and the Beat". Juntos, este par de visionarios logran
desencadenar un enérgico huracán de skills sobre el escenario.
00:20 - DJ YODA (ANTIDOTE/GB) Dj
El corta-y-pega llevado hasta el último extremo. Un mastodóntico
collage sónico en el que se cruzan sin problemas INXS y Aerosmith
con lo más surtido del hip-hop de ayer y hoy. Todo, acompañado
de visuales sin desperdicio. Q Magazine le incluyó en la lista de
"los 10 Dj's que tienes que ver antes de morir". Tu mismo.
01:20 - DE LA SOUL (SANCTUARY REC/US) Live
Desde el mítico "3 Feet High and Rising" hasta el reciente "The
Grind Date", Posdnuos, Trugoy the Dove y Pasemaster Mase han escrito unas
cuantas
páginas de la historia del rap. Y es que 16 años más
tarde, el trío neoyorquino sigue gozando del estatus de leyenda
del hip-hop, cargada de positivismo, raíces jazz, mensajes y buenas
vibraciones.
02:20 - CUT CHEMIST (WARNER/US) Dj
Puede que el nombre de Lucas Macfadden te resulte familiar por asociación
a colectivos del prestigio de Ozomatli o Jurassic 5, pero su calidad a
los platos es suficientemente desbordante como para que su apodo te suene
sin más aditivos. Porque Cut Chemist es sencillamente uno de los
turntablistas más preciados del Globo, como demostró en "The
Litmus Test" y cada vez que se enfrenta a un par de platos.
03:20 - SÓLO LOS SOLO (DEL PALO/ES) Live
Juan Sólo y su inseparable Griffi son dos veteranos del rimadero
nacional sin los cuales la palabra "rap" tendría otro significado
dentro de nuestras fronteras. La visión más progresiva del
hip-hop hecho en español, con personalidad, raíces y sin
concesiones de ningún tipo. Como indican con su último disco,
"Todo el mundo lo sabe".
04:10 - M.I.A. (XL/GB) Live
Apoyada en las bases del aplaudido Dj Diplo, la joven Maya Arulpragasam,
nacida en Sri Lanka y afincada en Londres, emerge como una de las propuestas
más originales de la música urbana actual. Ragga, dancehall,
toques étnicos y una voz absolutamente original capaz de soltar
auténticas bombas de relojería para la pista. Dará
mucho que hablar.
04:50 - MARK ONE + VIRUS SYNDICATE (PLANET MU/GB) Live
Mark One fue desde su estudio en Sheffield uno de los pioneros del
drum'n'bass inglés, aunque su mente inquieta le hizo evolucionar
rápidamente hasta su actual estatus como figura clave de la escena
grime. Actualmente, milita en el colectivo de Manchester llamado Virus
Syndicate, una amalgama de garage, breaks, dubstep y todo lo que queda
entre medio.
05:30 - DIPLO (BIG DADA/US) Dj
Wes Pentz ha sido uno de los principales promotores del sonido Dirty
south gracias a las sesiones de Hollertronix, pero sobretodo es Diplo,
autor de "Florida", productor de M.I.A. y Kano y remezclador de lujo. Hip-hop
inteligente y bien producido pero sin perder nunca de vista la pista de
baile.
Visuales
NO-DOMAIN (VE)
El estudio barcelonés de No-Domain Production distribuye la
agenda de compromisos entre la creación de spots, el diseño
de webs y las campañas publicitarias de firmas como Levi's, Sony
o Adidas, y su actividad como video-jockeys en eventos de club, donde arrojan
toda su creatividad en forma de pop visual distorsionado y tecnificado.
SonarPub
22:30 - ALEX UNDER (CMYKmusik/ES) Live
Productor y Dj, artífice del sello madrileño CMYKmusik
y corresponsable de otros dos, Apnea y Bemysheep. A los platos, practica
el mejor techno, a veces en una línea profunda y minimal, otras
decididamente más contundente y agresiva, pero siempre reinventando
el concepto de baile.
00:00 - MU (OUTPUT RECORDS/JP) Live
Mu es Mutsumi Kanamori que actua en Sónar 2005 gracias al hit
"Paris Hilton" y al álbum "Out of Breach", secuelas de "Afro Finger
and Gel", una de las sorpresas más agradables del 2003. Un asalto
sonoro de punk-disco demente y beats retorcidos, mientras Mu nos regala
todo el glamour del mundo. Disco-punk de lo más chic.
00:45 - FERGIE (GB) Dj
Todo un veterano de las cabinas a lo largo y ancho del Reino Unido,
este irlandés de nacimiento dio recientemente el salto de Dj/productor
a editor, cuando puso la primera piedra de su sello Excentric Music. Un
profesional de los platos (¡lleva en esto desde los 14!) capaz de
cambiar del hard house a los breaks más frescos en cuestión
de segundos.
02:15 - TROY PIERCE vs MAGDA (US-CA) Dj
Un combate amistoso entre la aplaudida deejay de Minus y uno de los
integrantes del dúo Run, Stop, Restore (valor al alza en el catálogo
del sello), que promete convertirse en un festín de techno-dub milimetrado
y contagioso minimalismo.
03:45 - MARC HOULE (CA) Live
50% de Run, Stop, Restore, Houle debutó en solitario a finales
de 2004 con "Restore", un álbum de techno minimalista, aunque groovy
y melódico, con notables influencias de la edad de oro del acid,
el synth pop de los ochentas y lo mejorcito de su ciudad vecina, Detroit.
04:30 - MATHEW JONSON (CA) Live
Las producciones de este joven músico de la ciudad de Vancouver
para sellos como Perlon o Itiswhatitis, le abrieron la puerta del éxito.
Por eso hoy es miembro de la familia Minus, donde sigue cultivando su pasión
por el house cósmico, el techno minimal, el jazz y la academia electrónica.
05:30 - RICHIE HAWTIN (CA) Dj
En esta cumbre Minus no podía faltar el padre de la criatura...
El gran maestro del minimalismo techno toma las riendas para mostrar una
vez más sus mejores cartas: electrónica repetitiva, Detroit
techno de primera y simplicidad por encima de todo. M-nus es más.
SÓNAR A LA CARTA
CCCB
De 12.00 a 20.00.
16, 17 y 18 de junio.
Sonar A La Carta es la mediateca del festival. Diversas muestras de
arte digital, vídeo y música que sondean la cultura electrónica
actual a través de selecciones temáticas realizadas por diferentes
especialistas cada año.
Música A La Carta
Pop ambient - Javier Blánquez
Codificada por Wolfgang Voigt a través de las recopilaciones
"Pop Ambient" del sello Kompakt, ésta es la cara melancólica
del ambient clásico. Melodías flotantes y texturas dulces
para la nueva generación techno.
Nuevo acid - Marc Piñol
Uno de los más felices encuentros entre el mundo analógico
y el digital: la mítica Roland TB-303 se da la mano con los laptops,
los nuevos programas de edición y los estilos de baile actuales.
Esta selección abarca sus múltiples facetas.
Reggaeton - Óscar Broc
Machista y violento, el reggaeton es un género que retrata el
gueto latino. El sonido bebe del dancehall y el hip-hop, y adopta un formato
machacón cimentado sobre percusiones electrónicas repetitivas
pensadas para el roce en la pista de baile.
Netlabels - Gloria González
¿Internet vs. la industria musical? ¿Copyleft vs. copyright?
¿Idealismo vs. fetichismo? O ¿no hay conflicto? Los netlabels,
o sellos virtuales, distribuyen música gratis. ¿Es fácil?
No, es (casi) un arte.
Minimal trance: la globalización de la melodía - D.A.R.Y.L.
La evolución del minimal techno hacia los arreglos arpegiados
y la melodía ha creado una zona común con el trance y el
house progresivo que ha inyectado aire fresco en los sonidos de club. La
renovación del techno.
Post-metal - David Broc
Alimentándose de otros estilos, bandas como Isis o Fantômas
plantean una alternativa real y extremada a los convencionalismos y clichés
del metal, género que, de la mano de éstas y otras bandas,
empieza a asegurarse un brillante futuro.
Electrohouse - Cliché
Heredero directo del electroclash, el electrohouse reduce el elemento
pop de la música de baile pero renueva las posibilidades comerciales
del acid, el post-disco y los modos de producción cercanos al minimal
techno.
Disco-punk - Joan S. Luna
Tras años de incompatibilidades, música disco y punk
se combinan para echarle un cable al futuro más próximo.
Guitarras para bailar y rítmica discotequera para agitar la cabeza
al mismo tiempo. El signo de los tiempos.
Glitch-hop - Fibla
Hip-hop y recursos digitales: una alianza veterana que hasta hace poco
no ha empezado a coger una forma definida, tanto en Europa como en Estados
Unidos. Electrónica crujiente para b-boys frontereros.
Arte digital a la carta
Imbécil, "Ghost in the Shell"
Wikipedia define una línea de comandos como "un método
de interacción entre un sistema operativo o un programa y el usuario".
Pero las shells de UN*X pueden ser algo más que una herramienta
"funcional". En un presente dominado por interfaces hipercomplejas, animaciones
tridimensionales y un infrenable frenesí gráfico, estas ocho
piezas de software apuestan por la línea de comandos como poderoso
vehículo o como fuente de inspiración. Una idea que, unida
al espíritu que desde 2002 mueve imbecil.net, da como resultado
una visión lúdica y absurda de estas ventanas mágicas
ideadas por Ken Thompson a principios de los 70.
Amy Alexander, "Extreme Whitespace" - web
Lee Davison, "Eliza.bas" - web
Simon Jansen / Snore, "Ascii Star Wars" - web - web2
Imbécil, "Tyrant_weather" - web
Alku, "e++" - web - web2 - web3
Ben Webb, "Dopewars" - web
Imbécil, "foo-food.pl" - web
Imbécil, "Shellquake" - web
Lia/Miguel Carvalhais, "8 Abstractions, Now"
"Abstraction Now" se presentó en 2003 en el Vienna Künstlerhaus,
comisariado por Norbert Pfaffenbichler y Sandro Droschl, Sixpack Film (el
programa de films Maths in Motion) y Lia y M. Carvalhais (The Online Project
y el MediaLounge). "8 Abstractions, Now" es un abstract de "Abstraction
Now", y propone ocho piezas seleccionadas de The Online Project, en www.abstraction-now.at
Estas obras de arte se centran en los aspectos más "naturales"
e íntimos del ordenador: las matemáticas y los algoritmos.
El ordenador es una herramienta de simulación, pero sobretodo, es
también una herramienta de "abstracción", una herramienta
intelectual sobre la que los artistas pueden desplegar ideas que -tal como
dijo Sol LeWitt- se conviertan en las máquinas que crean el arte.
Así, no se trata de utilizar el ordenador para dar lugar a una forma
de arte que simule otros medios -aunque, por supuesto, es factible con
la máquina universal- sino más bien utilizarlo como medio,
creando obras de arte que sólo sean posibles con y a través
suyo.
Golan Levin, "Yellowtail" - web
Jan Robert Leegte, "Untitled" - web
Peter Luining, "Traber 073" - web
Manny Tan, "Wiggle" - web
Casey Reas, "Articulate" - web
Soda: Julian Saunderson, "Arp" - web
James Tindall, "Thesquarerootof-1 / Biproducts / Line A / V1.0 To V1.9"
- web
Yugop, "Blackribbon" - web
Miltos Manetas, "Neen"
Neen, (una palabra adquirida por la compañía de marcaje
Lexicon a cambio de 100.000 dólares) es un movimiento artístico,
el primero del siglo XXI. Neen tiene que ver con nuevos sentimientos, con
la tan rara sensación de belleza que sentimos al jugar con los ordenadores.
Cualquiera que actúe o piense "Neen" es un Neenster, mientras que
los maestros del Neen son los NeenStars. Para más información,
ver www.neen.org
Mai Ueda - web
Rafael Rozendaal - web
Joel Fox - web
Angelo Plessas - web
Angelo Plessas - web
Carbonated Jazz - web
Miltos Manetas - web
Andreas Angelidakis, Neen World
Vídeo a la carta
Todos los menús de SonarCinema en formato dvd a disposición
del público del festival.
Cinéma Concret. Groupe de Recherches des Images (GRI).
Touch Of Sound. Thomas Riedelsheimer.
Cortos Electrónicos. Varios.
Pimp My Bite. Varios.
Unseen Forces. Ryan Junell.
The Three Ages (by Jeff Mills). Buster Keaton.
Chronopolis. Piotr Kampler.
Stones Throw DVD. Varios.
Visualizar. Varios.
Cinema Recortado. Matthias Muller y Christophe Girardot.
Clips. Varios.
CONFERENCIAS Y DEBATES
CCCB
De 12.00 a 20.00.
16, 17 y 18 de junio.
Mesas redondas, foros y debates que orbitan alrededor de la cultura
electrónica.
Arte Digital a la Carta
Como viene siendo habitual, los autores de las obras seleccionadas
en la sección de Arte Digital de Sónar A La Carta presentarán
sus propios trabajos.
Lia & Miguel Carvalhais, 8 Abstractions, Now
Lia (nacida en Graz y hoy residente en Viena, Austria) es una programadora
gráfica y artista digital que pasó de su actividad online
como turux.org y re-move.org a trabajar con video, instalaciones y actuaciones
en directo.
Miguel Carvalhais (nacido en Porto, Portugal) es diseñador y
músico. Imparte clases en la Universidad de Porto, donde ha estudiado
sistemas audiovisuales generativos e interactivos. Lia y MC colaboran en
el sello multimedia Crónica, el trío audiovisual @c + Lia
(junto a P. Tudela) y ahora mismo están desarrollando una pieza
encargada para The Public en West Bromwich, Reino Unido. Juntos, presentarán
una selección de obras de la muestra "Abstraction, Now".
http://lia.sil.at/
http://www.carvalhais.org/
Imbécil, Ghost in the Shell
Imbécil es la división de Alku para el surrealismo digi-tal,
el código ofuscado y la transformación de datos, donde participan
y contribuyen artistas y programadores de todo el mundo. A día de
hoy, Imbécil es a la vez una plataforma para el desarrollo de software
propio (básicamente shell scripts de UN*X pseudo-inútiles)
y un feed de RSS dedicado a la locura digital y analógica en general.
Alku es un sello discográfico y colectivo artístico dirigido
por Anna Ramos y Roc Jiménez de Cisneros en Barcelona.
http://imbecil.net
Miltos Manetas, Neen
Miltos Manetas (nacido en Atenas, Grecia) vive entre Los Angeles y
París. Sus obras características son pinturas al óleo
de grandes dimensiones donde aparecen ordenadores, cables y gente jugando
a videojuegos. Son también reconocidos sus cortometrajes protagonizados
por personajes de videojuegos como SuperMario o Lara Croft, y peculiares
páginas web como JesusSwimming.com. En Mayo de 2000, durante el
transcurso de una conferencia de prensa en la abarrotada Gagosian Gallery
de Manhattan, Manetas presentó oficialmente "Neen", el nombre de
un nuevo movimiento artístico que desarrolló por encargo
de la compañía de marcaje californiana Lexicon.
http://www.neen.org
Con la colaboración de Galería dels Angels
http://www.galeriadelsangels.com/
Poliphonic
Sellos independientes, su papel en el presente y el futuro Minimal trance:
la globalización de la melodía - D.A.R.Y.L.
El panel de compañías discográficas independientes
(formado por miembros de Impala) responderá a cuestiones relacionadas
con el cambio que ha sufrido el mercado en los últimos años.
Responsables de los sellos más importantes de Europa contestarán
a asuntos relacionados con los problemas del sector como la concentración
progresiva de los medios de comunicación, las dificultades generales
de acceso a los mercados de distribución y de comunicación,
la creatividad musical, Internet, los sellos multinacionales, etc.
Participantes: Allison Wenham (AIM,UK), Michel Lambot (Impala, BEL),
Martin Mills (Beggars Banquet, UK), Horst Weidenmüller (!k7, DE),
Mario Pacheco (UFI, Madrid), Yann Padron (Naïve,MADRD)
Presentación del libro "Hip-hop Files", de Akim Walta
Una presentación multimedia sobre la gestación y evolución
de la cultura hip-hop y sus elementos constitutivos a comienzos de los
años ochenta, así como su repercusión mediática
internacional. Además, esta presentación del libro "Hip-hop
Files" incluye material exclusivo en formato fotográfíco
y en 8 mm. Akim Walta, también conocido como Zeb.Roc.Ski, es un
pionero y activista del hip-hop desde principios de los años ochenta
y ha sido el responsable del sello de hip-hop MZEE Records durante más
de doce años.
http://www.mzee.com
Randonée (Un debate sobre el paisajismo del siglo XXI)
Paisaje Transgredido
La mesa de debate Paisaje Transgredido abordará la revisión
del concepto de paisaje en el siglo XXI desde una perspectiva estética
pero también utópica. La presunción de existencia
de un objeto que retratar da una línea de continuidad a una escena
de producción artística en claro diálogo con la tradición
del retrato paisajístico de nuestra cultura.
Participantes: Joan Fontcuberta (artista, Barcelona), Ramon Guardans
(biológo, Madrid).
Ponencia y moderación: Pau Alsina (filosofo, Barcelona).
Paisaje Aumentado
Los últimos desarrollos en el ámbito de las performances
locativas o la realidad aumentada, donde se superpone un plano de representación
de la realidad con diversas estructuras de información referencial,
proponen una nueva mirada de nuestro campo de visión inmediato y
sus interrelaciones con otros mundos. De la cartografía a los Sistemas
GPS y del mapa al dato, descubrimos nuevos modos de posicionamiento en
el espacio.
Participantes: Ben Cerveny (artista, USA), Ignaci Perez Arnal (arquitecto,
Barcelona).
Ponencia y moderación: Jose Luis de Vicente (comisario, Barcelona).
Paisaje Construido
Modelar, simular y crear entornos paisajísticos, ya sea desde
la arquitectura, el urbanismo o el arte, es una pulsión que nos
ha acompañado desde siempre. En la era digital, programas como "Terragen"
o "Xfrog", los desarrollos de la arquitectura virtual o los videojuegos,
potencian exponencialmente esa tendencia humana a lo demiúrgico,
en un mundo donde lo ficticio se funde y se confunde como nunca con lo
real.
Participantes: Xavier Costa (arquitecto, Barcelona), Alex Haw (arquitecto,
UK), Laura Puigvert (geografa, Barcelona)
Ponencia y moderación: Fredy Massad (arquitecto, Barcelona).
Sónar 2005 se suma a los actos del Año
de la Alimentación, la Cocina y la Gastronomía 2005 - 2006
Con motivo de la celebración del Año de la Alimentación,
la Cocina y la Gastronomía, Sónar quiere sumarse a la fiesta
con un showcase especial en el que los sonidos, la comida y los utensilios
de cocina compartirán protagonismo el jueves 16 sobre el escenario
Hall.
Para ello se ha preparado un menú experimental en el que poder
paladear el nuevo proyecto del siempre ocurrente Matthew Herbert, al que
ha nombrado Plat Du Jour (plato del día), así como los experimentos
acústico-culinarios de la sevillana María Durán bajo
el epígrafe de Cuisine Concrète y la singular cocina interactiva
y musical de la formación vienesa The Vegetable Orchestra.
Platos, mesas y sonidos. con mucho gusto.
Propuestas programadas ::
The Vegetable Orchestra (AT) :: Diez músicos de lo más
peculiar forman esta nada común orquestra en la que toda clase de
verduras, compradas por los propios intérpretes, son convertidas
en instrumentos en riguroso directo para, luego, acabar en la olla de un
cocinero. Todo ello queda también recogido en su último trabajo
editado en cd, titulado "Atomate". ¿Alguna vez te preguntaste cómo
suenan las zanahorias?
Plat Du Jour (UK) :: El tratamiento de sonidos reales siempre ha sido
una de las obsesiones de Matthew Herbert. En su nuevo proyecto lo sigue
siendo, sólo que esta vez el mago del sonido inglés ha decidido
centrarse en la comida como telón de fondo. Un alegato poético
contra el fast food donde los ruidos de los ingredientes, las cazuelas
y otro hardware de cocina se transforman en música gracias a su
talento nato. Además, durante la actuación se proyectará
un relato visual del proceso creativo del proyecto y un cocinero acompañará
a Herbert encima del escenario.
Cuisine Concrète (ES) :: La sevillana María Durán
cocina en directo su deliciosa banda sonora mediante una "cocina preparada",
convertida en fuente musical. En sus propias palabras: "el número
de composiciones sonoras posibles es igual al número de recetas
conocidas, y dentro de éstas, las variaciones son infinitas, en
función de la proporción entre los distintos ingredientes".
Colabora en el proyecto Jordi Vilà, chef del Restaurante Alkimia,
recientemente galardonado con la estrella Michelín, quien preparará
un plato en directo mientras Durán manipula los sonidos generados
en el proceso.
www.sonar.es
