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English version
Cañón de artillería: Heavy Metal Machine
por Juan Gallardo
 Vuelven
los Smashing Pumpkins después de 4 años, tras aquel mastodóntico
y desigual doble álbum: Mellon Collie and the Infinite Sadness y
dejando a un lado a Adore, (un disco con fallos y aciertos, canciones buenas,
buenísimas, malas y malísimas, un disco que podíamos
definir como de Billy Corgan, no como de Smashing Pumpkins), y vuelven
tremendos, enormes, con ganas de comerse esta industria, ahí quedan
las palabras de Billy entrevistado durante el rodaje del video de "Stand
Inside your Love": "Sé que los Smashing estamos en el mainstream,
pero podemos representar la parte destructiva del mainstream". Uno de los
más claros aspirantes a genio del siglo 21 da en la diana como hiciera
hace nada Bowie, aceptando su situación en el mundo en vez de levantarse
la tapa de los sesos, haciendo bandas sonoras y enfocando esta situación
desde todos los ángulos imaginables hasta que empieza a cobrar sentido.
Es cierto, sin Jimi Chamberlin no hay Smashing Pumpkins, se fue y desaparecieron,
ha vuelto y han resucitado. Por eso decía que Adore es un disco
de Billy, porque los Smashing solo se pueden entender si contamos tanto
con Chamberlin como con Corgan. A esto debemos sumar el hecho de que Billy
en Machina hace acopio de todos sus aciertos anteriores y no repite ningún
error, resultado: lo que creíamos imposible, efectivamente, Machina
es simplemente el mejor disco de los Smashing Pumpkins y eso, tras Siamese
Dream y Mellon Collie, es mucho.
 .............
Echemos un vistazo a las canciones de Machina/The Machines of God:
The Everlasting Gaze es la encargada de abrir el disco, y lo hace de manera
explosiva, dejando claro que este disco es otra historia, nada que ver
con Adore, y la primera frase no puede ser más elocuente: "Sabéis
que no estoy muerto", es una de las canciones más rotundas de toda
la discografía de Smashing Pumpkins, con un estribillo que más
que entrar se cuela deslizándose en la canción en uno de
esos momentos extraños que tocan el corazón y no podemos
ni siquiera explicarlo (ya sabéis que la música no tiene
explicación, si alguien os explica porque le gusta tal o cual canción
es que es un imbécil). Le sigue Raindrops + Sunshowers, la única
canción que, si te empeñas, te recuerda en algo a la atmósfera
de Adore, pero la batería de Jimmy cambia mucho las cosas. Stand
Inside your Love es una de esas canciones en las que se conjugan potencia
y melodía bañadas de ese romanticismo made in Corgan, ya
tuvimos ejemplos de ello en Tonight, Tonight o Mayonaise. "¿Quién
querrá ser amado por ti?, ¿quién soportará
tu amor?". Después tenemos 1 of the mourning, una canción
que empieza con toques pop (en el buen sentido de la palabra) pero acaba
en plena euforia dramática. La sigue la envolvente The Sacred and
the Profane, en la que se hace patente la afición de Billy hacia
las bandas sonoras, contiene uno de esos estribillos pegadizos que se te
clavan en el cerebro y que parece contener un nuevo mensaje para los fans:
"sois todos una parte de mí ahora". Try Try Try se me antoja como
de las canciones más flojas del Machina, pero es seguida por un
cañón de artillería: Heavy Metal Machine, la mejor
canción para definir el disco, contiene ese sonido genuino de Smashing
Pumpkins (véase Cherub Rock) pero suena como algo totalmente nuevo,
la producción de Flood, buenísima en todas las canciones,
es aquí especialmente brillante, Heavy Metal Machine es de momento
la canción del disco que no puedo dejar de escuchar una y otra vez,
con eso lo digo todo. A partir de ella el álbum entra en una calma
progresiva que cabía esperar de los Smashing, en un ejercicio similar
al de las últimas canciones de Mellon Collie, el disco va bajando
en dureza (no en calidad) a través de las románticas y melódicas
This Time y The Imploding Voice hasta llegar a la nueva Porcelina of the
Vast Oceans en Glass and the Ghost Children y The Crying Tree of Mercury,
pasando por la maravillosa Wound. El álbum se despide con la epicidad
(que vuelve a funcionar, ahora sí) de Blue Skies bring Tears, (una
canción atmosférica que la canta Thom Yorke y tenemos nuevo
éxito de Radiohead) y Age of Innocence, una canción con consigna:
"desolación sí, vacilación no", que parece sacada
directamente del Mellon Collie y pone la guinda a un disco casi perfecto.
Machina, un disco de canciones completamente inéditas, parece más
bien una recopilación actualizada de los éxitos del grupo,
la potencia de Gish, la intensidad aplastante de Siamese Dream junto a
las atmósferas y experimentos de Mellon Collie y Adore... ¿Qué
más se puede decir?, resulta difícil que se pueda llevar
esto aun más alto, no es un disco de transición, puede ser
el disco definitivo de Smashing Pumpkins y en consecuencia podría
también ser el último, algo de lo que no me alegraría
pero sería en cualquier caso una despedida insuperable. El propio
Corgan aseguró a Geno Leonardo, guitarrista de Filter, que tenía
la intención de volver a conquistar el mundo con Machina y abandonar
tras la actual gira en lo más alto. El tiempo dirá, Robert
Smith lleva anunciando la disolución de The Cure desde hace mil
años y ahí siguen.
Sea como fuere, ya tenemos en nuestras manos Machina, que representa la
máxima expresión del inimitable estilo de Smashing Pumpkins,
vemos todas aquellas promesas que nos hacía Billy desde los tiempos
de Gish cumplidas en este nuevo álbum de manera abrumadora. A pesar
de todo seguro que algún enterao de RDL se las apaña para
ponerlo a parir. Al tiempo.
MACHINA / THE MACHINES OF GOD
The Smashing Pumpkins are back after 4 years, after that colossal and unequal
double album: Mellon Collie and the Infinite Sadness and leaving aside
Adore (an album made of good and bad shots, with good and bad songs, brilliant
and terrible songs, an album that could be defined as Billy Corgan's, not
as Smashing Pumpkins'), and they come back feeling tremendous, huge, with
the desire of eating up the music industry, there they are Billy's words
being interviewed during the shot of The Everlasting Gaze video: "I know
that The Smashing Pumpkins are on the mainstream, but we can be the destructive
part of the mainstream". One of the clearest applicants of being a 21st
century genius scores a bull's eye as Bowie did recently, accepting his
place in this world rather than putting a gun in his mouth, making soundtracks
and looking at this situation from all the possible points of view until
it begins to make sense.
This is a fact, there are no Smashing Pumpkins without Jimmy Chamberlin,
he went and they disappeared, he's back and they've resuscitated. That's
why I said that Adore is a Billy's record, because The Smashing Pumpkins
can only be understood if we count on both Chamberlin and Corgan. We have
to add the fact that Billy collects all his successes in Machina without
repeating any mistake, the result: what we thought to be impossible, that's
right, Machina is simply the best album of The Smashing Pumpkins and this,
after Siamese Dream and Mellon Collie, is a lot.
Let us take a look at the songs of Machina / The Machines of God:
The Everlasting Gaze is in charge of opening the record, and it does it
explosively, making clear that this album is another story, nothing to
do with Adore, and the first verse cannot be more eloquent: "You know I'm
not dead", is one of the more expressive songs from The Smashing, with
a chorus that more than getting into the song slips into it in one of these
strange moments that touch one's heart and we cannot even explain it (you
know there is no explanation for music, if anyone tells you why he/she
likes one song he's a stupid). It's followed by Raindrops + Sunshowers,
the only song that, if you insist, reminds slightly to the Adore atmosphere,
but the drumming of Jimmy does change things a lot. Stand Inside your Love
is one of these songs where we find hard rock bathed in that romanticism
made in Corgan, we had examples of this in Tonight, Tonight and Mayonnaise.
"Who wanna be the one you love?, who wanna stand inside your love?". Then
we find 1 of the Mourning, a song that begins with some pop touches (in
the best sense of the word "pop") and finishes inside a noisy dramatic
way. It is followed by the enveloping The Sacred and the Profane, where
the inclination of Billy towards soundtracks is as clear as ever, it contains
one of these chorus that sticks to your brain and seems to contain a new
message for the fans: "you're all a part of me now". Try Try Try is the
wimpest song in the album, but introduces a swan-off shotgun: Heavy Metal
Machine, the best song to define Machina, made of that genuine Smashing
Pumpkins sound (listen to Cherub Rock) but sounds as something completely
new, the production of Flood, great in every song, is specially brilliant
here, Heavy Metal Machine is so far the song of the album I can't help
listening once and again, that's the best way to express how much I like
it. From this point on the record gets into a progressive calm that we
could expect from The Smashing, as they did with the last set of songs
of Mellon Collie, the record looses hardness progressively (not quality)
through romantic and melodic songs as This Time and The Imploding Voice
until we get to the new Porcelina of the Vast Oceans in Glass & the
Ghost Children and The Crying Tree of Mercury, through the marvellous Wound.
The record finishes with the epic sounds (that work again, they do now)
of Blue Skies Bring Tears (an atmospheric song that sung by Thom Yorke
would make a new Radiohead's hit) and Age of Innocence, a song with a motto:
"desolation yes, hesitation no" that seems to be extracted directly from
Mellon Collie and tops off an almost perfect album.
Machina, a brand new album made of brand new songs, seems more an updated
compilation of the hits of the band, the hardness of Gish, the overwhelming
intensity of Siamese Dream together with the atmospheres and experiments
of Mellon Collie and Adore... What else could be said?, it's hard to do
it better, it is not a transitional album, it can be the definite album
of The Smashing Pumpkins and consequently the last one, something that
wouldn't make me happy but that would be an unsurpassable farewell anyway.
The very Corgan said to Geno Leonardo, Filter's lead guitarist, that his
purpose was to conquer the world again with Machina and quit on the top.
Time will say, Robert Smith has announced the dissolution of The Cure for
a thousand years and there they are.
Anyway, we do have Machina in our hands at last, and album that represents
the greatest expression of the inimitable Smashing Pumpkins' style, we
see all the promises made by Billy from the ages of Gish incredibly fulfilled.
Despite all this we can be sure that some known-all from RDL will find
his way to destroy it. Just wait.
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